Präsentation bei den Eltern

Treffen zum Thema:

„Der Einfluss von Design auf die Kreativitätsentwicklung eines Vorschulkindes“

Pädagoge MBDOU

„Kindergarten Nr. 10 „Kind““

Rogatina M.V.

Mitschurinsk – Stadt der Wissenschaft

2016

Entwicklung der Kreativität von Kindernist ein dringendes Problem der modernen Pädagogik und Psychologie und legt das Hauptziel des Bildungssystems fest – die Bildung der jungen GenerationkreativHerangehensweise an die Transformation der umgebenden Welt, Aktivität und Unabhängigkeit des Denkens, die zur Erreichung positiver Veränderungen im Leben der Gesellschaft beitragen. Wir müssen unseren Kindern Neugier, Einfallsreichtum, Initiative, Vorstellungskraft und Fantasie beibringen – also jene Eigenschaften, die in ihnen lebendigen Ausdruck findenKreativität der Kinder. FormationkreativPersönlichkeit ist in der gegenwärtigen Phase eine der wichtigen Aufgaben pädagogischer Theorie und Praxis. Die Lösung sollte bereits im Vorschulalter beginnen.

Die Vorschulkindheit ist eine günstige Zeit fürEntwicklung Kreativität Deshalbwas geht Schulalter Kinder sind äußerst neugierig, sie haben eine große Lernlust die Umwelt. BabyKreativität unterscheidet sich von der Kreativität eines Erwachsenen. Kindhandelt unbewusst, er setzt sich keine Ziele.Das Kind wird von Zufriedenheit angetriebenihre Bedürfnisse fürKreativität. Kinder undSchaffungDas Konzept ist unauflöslich. BeliebigKindSchöpfer von Natur aus.Schaffungmanifestiert sich bei Kindern in der unerwartetsten Form, ist aber fast immer mit visueller Aktivität verbunden. Modellieren, Anwenden, Zeichnen,Konstruktion- Arten visueller Aktivitäten, deren Hauptzweck darin besteht,.

1. BabySchaffung, Was ist das?

SchaffungIm weitesten Sinne des Wortes handelt es sich um eine Aktivität, die darauf abzielt, etwas Neues, Einzigartiges zu schaffen. Daher der HauptindikatorKreativitätist die Neuheit des geschaffenen Produkts – eines Kunstwerks, eines Bildes, eines mechanischen Geräts. ErgebnisKreativitätEs kann auch eine wissenschaftliche Idee auftauchen, die erstmals zum Ausdruck kommt und den Status einer wissenschaftlichen Entdeckung erhält.

Aus dieser Sicht sprechen wir darüberKreativitätKinder sind unangemessen. Das Ergebnis ihrer Tätigkeit zeichnet sich in der Regel nicht durch objektive Neuheit aus, die für wichtig istEntwicklung der Wissenschaft, Kultur oder Produktion.

Allerdings sind die Produkte der Kinderaktivität für sie neu und spielen eine große RolleEntwicklung des Kindes.

Daher spricht man in der Psychologie und Pädagogik von KindernKreativität, aber heben Sie seine Besonderheiten hervor.

Das erste wichtige MerkmalKreativitätKinder liegt darin, dass die Neuheit ihrer Entdeckungen und Produkte subjektiv ist. Das zweite Merkmal hängt mit der Tatsache zusammen, dass der Prozess der Produkterstellung in der Regel liefertscherzennoch mehr Freude als die Freude am Ergebnis und erweist sich für ihn in der Regel als wichtiger als das Ergebnis. DasSchaffungKinder sind auch ganz andersKreativität von Erwachsenen, für die der Vorgang mit einer mühsamen Suche verbunden sein kann.

Kindbeginnt mit Leichtigkeit eine neue Tätigkeit für sich. Seinen sinnvollen Handlungen mit dem Material gehen orientierende Aktivität, spontane Experimente voraus, die manchmal bedeutungslos, aber fesselnd wirken.Kindund führt oft zu positiven Ergebnissen. Und das ist das dritte Merkmal des KindesKreativität, bedingungslos mit den ersten beiden und insbesondere mit dem zweiten verwandt.

Die oben genannten Merkmale des KindesKreativitätweisen einen gewissen Grad an Unvollkommenheit geistiger Prozesse aufKindwas in diesem Alter natürlich ist. Dennoch muss die pädagogische Praxis auf der Grundlage dieser Merkmale aufgebaut werden. Und nur mit diesem Ansatz gelingt uns die Gestaltung undEntwicklung der Kreativität bei Kindernwährend der Vorschulkindheit.

Es ist auch wichtig, das zu verstehenEntwicklung der Kreativitätist bei Kindern mit zielgerichtetem Lernen verbunden, bei dem der Vorstellungskraft eine besondere Rolle zukommt. Exaktkreativ entwickeltImagination erzeugt neue Bilder, die die Grundlage bildenKreativität.

Eine von O. M. Dyachenko durchgeführte Analyse der Arten der Lösung von Aufgaben auf der Grundlage der Vorstellungskraft ermöglichte es ihr, zwei Vorgehensweisen bei der Konstruktion von Vorstellungskraft zu unterscheidenBilder:

1) "Versachlichung"- wenn in einer unvollendeten FigurKindsieht ein bestimmtes Objekt und zeichnet es dementsprechend;

2) "Aufnahme"- WennKindverwandelt die in der Abbildung angegebene Figur in ein sekundäres Element des Bildes und gewährleistet so die Originalität und Produktivität der Lösungen. Allerdings sogar intensiv, aber isoliertEntwicklung der Vorstellungskraft für KreativeAktivität reicht nicht aus. Von hier aus ist es möglich, einen wichtigen Beitrag für die Pädagogik zu leistenFazit: Jedes vorschulische Bildungssystem zielt darauf abEntwicklung kreativer Fähigkeiten, sollte auch andere setzenAufgaben:

- Entwicklung des Denkens bei Kindern(logisch und bildlich,

- Entwicklung der Willkür(Fähigkeit, sich ein Ziel zu setzen und es zu erreichen,

- EntwicklungUnabhängigkeit und freies Verhalten (Auswahl der Aktivitäten, Mittel zu deren Umsetzung, Themen, Definition der eigenen Aufgabe und Methoden zu deren Lösung etc.).

Inländische Psychologen haben mit deren Hilfe Indikatoren identifiziert"anerkannt"Kinder-Schaffung. Das:

- Produktneuheit (subjektiv,

- Originalität,

- Entscheidungsvariabilität,

- geistige Aktivität,

- emotionale Manifestationen im Prozess der Aktivität und der Entstehung„intellektuelle Emotionen“als Ergebnis der Überwindung intellektueller Schwierigkeiten.

Beobachtungen der Aktivitäten von Kindern zeigen jedoch, dass unabhängige und„desinteressiert“Die Kenntnis der Eigenschaften von Objekten kann bei einem erheblichen Teil der Kinder auf einem recht primitiven Niveau bleiben.(betriebsbereit)eben. Zum Beispiel,KindErbricht das Objekt viele Male und fängt es auf. Da es Spaß daran hat, führt es keine weiteren Manipulationen daran durch, was zur Entdeckung neuer Eigenschaften dieses Objekts führt. OderBaby entdecktdass das Objekt aus zwei faltbaren Teilen besteht und beginnt, diese mit Begeisterung immer wieder zu verbinden und zu trennen (öffnen-schließen, dann kleine Gegenstände hineinlegen, rasseln). Weiteres Interesse an der Untersuchung dieses Objekts bestehtdas Kind verblasst allmählich.

INEntwerfenSolche Objekte zum uneigennützigen Experimentieren sind beispielsweise in erster Linie Materialien (Konstrukteure, Papier, natürliches Material, Module usw. mit unterschiedlichenEigenschaften: Farbe, Größe, Gewicht, Struktur, Textur, Funktionalität usw., deren Berücksichtigung die Produktivität der Aktivität weitgehend gewährleistet.

Die statische Natur der meisten Objekte in der UmgebungKind, ihre starre funktionelle Fixierung dient als wesentliche BremseEntwicklungSelbstständiges Experimentieren der Kinder undKreativität. Deshalb stellt sich die Frage nach der Schaffung von Bildungseinrichtungen« sich entwickelndes Themenumfeld"(S. L. Novoselova).

Ein weiterer wichtiger Bestandteil selbstständiger kindlicher Entdeckungen sind die Aktivitätsmethoden, die durch ihre wiederholte Anwendung in verschiedene Situationen sind verallgemeinert. Die Verallgemeinerung von Methoden erfolgt durch deren Übertragung durch Kinder auf andere Handlungskontexte. Zu diesem Zweck werden in der Regel Erwachsene eingesetztKindDie Aufgabe besteht darin, entweder bekannte Methoden in einer anderen Situation anzuwenden oder nach neuen zu suchen.

2. BabyKreativität und Kinderdesign

Konstruktion- bedeutet, verschiedene Gegenstände, Teile, Elemente in eine bestimmte gegenseitige Position zu bringen.

Unter dem KindEntwerfendie Entstehung verschiedener verstehenStrukturen, Modelle aus Baumaterial, Basteln (aus Papier, Pappe, Einzelteile).Designer, aus verschiedenen natürlichen(Moos, Äste, Zapfen, Steine ​​usw.)und Junk-Material (Pappkartons, Holzspulen, Gummireifen, alte Metallgegenstände usw.).

Es gibt zwei ArtenKonstruktion: technisch und künstlerisch.

Konstruktionist eine produktive Aktivität, die den Interessen und Bedürfnissen von Vorschulkindern gerecht wird.

INEntwerfenes gibt zwei miteinander verbundeneBühne:

Eine Idee entwickeln;

Ausführung der Absicht.

Kreativität verbunden, in der Regel eher bei der Entstehung einer Idee, da es darum geht, den Ablauf der bevorstehenden praktischen Tätigkeit zu überdenken und zu planen – das Endergebnis vorzustellen, die Art und Weise und Reihenfolge seiner Umsetzung festzulegen.

A. A. Volkova behauptet: „BildungKreativität- vielseitige und komplexe Wirkung aufKind. INkreativAktivitäten von Erwachsenen betrafen den Geist (Wissen, Denken, Vorstellungskraft, den Charakter (Mut, Ausdauer, Gefühl).(Liebe zur Schönheit, Leidenschaft für Bilder, Gedanken). Wir müssen dieselben Aspekte der Persönlichkeit erziehenKind dafürerfolgreicher zu seinKreativität darin entwickeln. bereichern den GeistKindverschiedene Ideen, etwas Wissen – bedeutet, reichlich Nahrung zu gebenKreativität. Zu lehren, aufmerksam zu schauen und aufmerksam zu sein, bedeutet, Ideen klarer und vollständiger zu machen. Dies wird dazu beitragen, dass sich Kinder in ihrem Leben besser reproduzierenKreativität gesehen».

I. Ya. Lerner definiert Funktionen auf diese Weise:

1. Selbstständige Übertragung bereits erworbener Kenntnisse auf eine neue Situation;

2. Vision der neuen Funktion des Artikels(Objekt);

3. Vision des Problems in einer Standardsituation;

4. Vision der Struktur des Objekts;

5. Fähigkeit, alternative Lösungen zu finden;

6. Kombination bisher bekannter Tätigkeitsmethoden mit neuen Methoden.

JedenKind, ein Bild eines Objekts erstellen, die Handlung vermitteln, seine Gefühle einbeziehen, verstehen, wie es aussehen sollte. Das ist die Essenz des KindesDesign-Kreativität, was nicht nur dann erscheint, wennKindEr erfindet selbstständig das Thema seines Gebäudes, aber auch, wenn er ein Bild kreiert

auf Anweisung des Lehrers die Komposition, Farbgebung und andere Ausdrucksmittel festlegen und interessante Ergänzungen vornehmen.

UnterDesign-KreativitätKinder Vorschulalter Wirverstehen:

1. Schaffung eines subjektiv Neuen(sinnvoll fürKind, vor allem)Produkt(Gebäude);

2. Schöpfung(erfinden)zum bisher Bekannten verschiedene Möglichkeiten Bilder;

3. der Einsatz zuvor erlernter Methoden der Verbindung von Teilen oder Ausdrucksmitteln in einer neuen Situation (zur Darstellung von Objekten bekannter Form – basierend auf der Beherrschung verschiedener Möglichkeiten der Verbindung von Teilen unter Verwendung verschiedener Teile).Konstrukteur usw.. D.);

4. Manifestation der Initiative in allem.

Offensichtlich fürEntwicklung der KreativitätKinder benötigen bestimmte Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten, Tätigkeitsmethoden, die sie selbst ohne die Hilfe von Erwachsenen nicht beherrschen können.Mit anderen Worten: Es geht um zielgerichtetes Lernen, die Entwicklung eines ReichenDesignerfahrung.

IN frühe Kindheit wichtig fürkonstruktivAktivität ist die Fähigkeit, Gebäude mit einem bestimmten Inhalt auszustatten.

Im Vorschulalterentwickelnzwei nahestehende Parteienkonstruktive Tätigkeit: Konstruktion- Bild und Aufbau für das Spiel.

Kreativität im Designentwickelt sichEntwürfe dafürdamit das Gebäude den Anforderungen der Situation entspricht.

IN kreative Aktivität des Kindes Es sind drei Hauptphasen zu unterscheiden, von denen jede wiederum detailliert sein kann und spezifische Methoden und Techniken der Anleitung durch den Lehrer erfordert.

Das erste ist die Entstehung Entwicklung, Bewusstsein und Gestaltung des Plans.

Der zweite Schritt ist der Prozess der Bilderstellung.

Der dritte Schritt – die Analyse der Ergebnisse – steht in engem Zusammenhang mit den beiden vorherigen – dies ist deren logische Fortsetzung und Vervollständigung.

Baby KonstruktionAufgrund seiner sehr kreativen und transformativen Natur und der Übereinstimmung mit den Interessen und Bedürfnissen eines Vorschulkindes und der richtigen Organisation der Bildung muss es wirklich sein kreative Natur. Es schafft die Voraussetzungen dafür Entwicklung Vorstellungskraft und intellektuelle Aktivität, Experimentieren mit dem Material, die Entstehung heller und "schlau" Emotionen. Dadurch können Sie das Baby zählen Entwerfen ist ein wirksames Mittel zur Entwicklung der Kreativität bei Vorschulkindern.

Abschluss

Kreativität im Design bereits bei jüngeren Vorschulkindern beobachtet (z. B. bei der Wahl eines Baugegenstandes, bei der Neunutzung bekannter Bauwerke). Im gesamten Vorschulalter, Kinder entwickelt sich die Fähigkeit, den Weg zu ändern Entwürfe dafürdamit das Gebäude den Anforderungen der Situation entspricht. Bei älteren Vorschulkindern Indikatoren Kreativität im Konstruktiven Aktivitäten sind die Neuheit der Art und Weise, ein Objekt zu konstruieren, die Neuheit des Objekts selbst, um der im Bau befindlichen Struktur Stabilität zu verleihen.

Referenzliste

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2. Vygotsky L. S. Imagination und Kreativität in Kindheit . M.: Bildung, 1976.

3. Gurvits V. N. Entwicklung der Kreativität bei Kindern im höheren Vorschulalter im Klassenzimmer für künstlerische Zwecke Konstruktion // Lehrer des 21. Jahrhunderts. - 2010. - V. 1. - Nr. 4. - S. 112-114.

4. Vorschulbildung - 2008. -№17

Meisterwerke der Kunst werden seit langem zur Psychokorrektur und Psychotherapie des emotionalen Zustands von Erwachsenen und Kindern eingesetzt.

Gleichzeitig argumentieren Neurowissenschaftler, dass die Wahrnehmung von Kunst oder Kunst nicht nur die emotionale Sphäre eines Menschen beeinflusst, sondern auch die Arbeit des Gehirns anregt und das Gehirn perfekt auf den Unterricht vorbereitet. exakte Wissenschaften, vor allem durch die Entwicklung der für die Wahrnehmung notwendigen Konzentration.
Dieser Beitrag enthält Informationen zu den meisten Interessante Fakten und Beobachtungen von Wissenschaftlern, die den Einfluss der Kunst auf die geistige Entwicklung belegen.

Hören Sie Mozart!

„Der bekannte Musiktherapeut und wissenschaftliche Forscher auf dem Gebiet des Einflusses von Musik auf den menschlichen Körper S.V. Shushardzhan stellt in seinen Werken fest, dass die vom Gehirn erzeugten Wellen mit Hilfe von Musik und gesprochenen Lauten verändert werden können.
Betawellen werden von unserem Gehirn erzeugt, wenn wir uns auf alltägliche Aktivitäten konzentrieren oder wenn wir starke negative Emotionen erleben. Betawellen schwingen mit einer Frequenz von 14 bis 20 Hz.
Die erhöhten Empfindungen und der Frieden sind durch Alphawellen gekennzeichnet, die sich mit einer Frequenz von 8 bis 13 Hz ausbreiten.
Die Phasen höchster Kreativität, Meditation und Schlaf sind durch Theta-Wellen gekennzeichnet, die eine Frequenz von 4 bis 7 Hz haben. Und Tiefschlaf, tiefe Meditation und Bewusstlosigkeit erzeugen Deltawellen, deren Frequenz zwischen 0,5 und 3 Hz liegt. Je langsamer die Gehirnwellen, desto entspannter erleben wir den Zustand. Ein Übermaß an verstärkten Deltawellen ist fast ein Garant für das Vorliegen einer Beeinträchtigung der Aufmerksamkeit und anderer kognitiver Funktionen.
Mit Hilfe von Musik können Sie Ihr Bewusstsein von Beta-Wellen in Richtung Alpha-Bereich verlagern und so Ihr Wohlbefinden und Ihre Aufmerksamkeit steigern.
Durch das Spielen von Musik kann ein dynamisches Gleichgewicht zwischen der logischeren linken Seite und der intuitiveren rechten Seite des Gehirns hergestellt werden. Der Gedankenaustausch ist die Grundlage der Kreativität.“
/ Quelle - V.M. Elkin „Methoden der Psychodiagnostik und Psychotherapie mit Kunstwerken /

Seit den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts sind einfach erstaunliche Informationen über die einzigartige Wirkung aufgetaucht menschliches Gehirn Musik von Mozart. Der ungewöhnliche Einfluss wurde Mozart-Effekt genannt. Bisher streiten Wissenschaftler über die Natur dieses Phänomens. Dennoch wurden bereits sehr interessante Fakten zusammengetragen.

Wissenschaftler der Universität La Sapienza in Rom sagen: „Diese Ergebnisse deuten darauf hin, dass Mozarts Musik in der Lage ist, Neuronen in der Großhirnrinde zu aktivieren, die für Aufmerksamkeit und kognitive Funktionen verantwortlich sind. Aber nicht jede Musik verursacht einen solchen Effekt.“ / /

Auf Kinder übt die Musik Mozarts eine besonders starke Wirkung aus. Kinder entwickeln ihre Intelligenz viel schneller.

Ich werde mich nicht verpflichten, die wissenschaftlichen Begründungen für eine solch ungewöhnliche Wirkung von Mozarts Musik auf das Gehirn wiederzugeben, aber im Allgemeinen laufen sie auf die Idee der Resonanz der Zyklen des Gehirns und des Rhythmus der Musik hinaus seine Sättigung mit hochfrequenten Tönen.

Stimmen Sie zu, eine sehr verlockende und angenehme Art, die geistigen Fähigkeiten des Kindes zu entwickeln, und auch nützlich im Hinblick auf die Kultivierung eines guten Musikgeschmacks!

Gleichzeitig ermahne ich die Leser, bei der Suche nach Mozarts Musik im Internet kritisch zu sein: Sehr oft handelt es sich auf Nachfrage überhaupt nicht um Mozarts Musik (sondern mit seinem Namen signiert), besser ist es, eine CD in einem zu kaufen Kaufen Sie einen Musikladen oder wenden Sie sich beim Herunterladen an Spezialisten.

Die Vorteile des Tanzens für ein Kind

Wissenschaftler aus medizinische Hochschule benannt nach Einstein in New York bewies, dass Tanzen sich positiv auf die Entwicklung geistiger Fähigkeiten auswirkt. Die Kombination aus der Logik der Tanzschritte und dem freien Denken in der Improvisation optimiert die Arbeit beider Hemisphären um 76 Prozent. Selbst das Lesen von Büchern und das Lösen von Kreuzworträtseln führt nicht zu solchen Ergebnissen.

Tatyana Chernigovskaya, sowjetische und russische Wissenschaftlerin auf dem Gebiet der Neurowissenschaften und Psycholinguistik sowie der Bewusstseinstheorie, Doktorin der Biowissenschaften, Professorin, Verdiente Wissenschaftlerin der Russischen Föderation, spricht in ihrem Vortrag „Kreativität als Zweck des Gehirns“. über die Kunst des Tanzes und die komplexeste Arbeit des Gehirns des Tänzers (siehe Fragment 2 -3 Minuten von 7 Minuten 25 Sekunden, im Allgemeinen ein sehr interessanter Vortrag, den ich wärmstens empfehlen kann, in der Freizeit anzuhören!:

bildende Kunst

Es ist allgemein bekannt, dass die linke Gehirnhälfte für die Arbeit der Logik verantwortlich ist. Dies wurde im Verlauf von mehr als einem wissenschaftlichen Experiment festgestellt. Die linke Hemisphäre ist auch „verantwortlich“ für so wichtige Funktionen wie Sprache, Lesen, Schreiben, Zählen, Aufzählen, Fragmentierung der umgebenden Realität, die Fähigkeit, mathematische Operationen durchzuführen, lineares Denken, Zeitabhängigkeit, Analyse, Intelligenz.

Bei den Experimenten wurde festgestellt, dass rechte Hemisphäre verantwortlich für figurative Wahrnehmung, Integrität, räumliches Denken, archaische Sprachformen, Musik, Gerüche, Muster, ein ganzheitliches Weltbild, Analogiedenken, Symbolik, Synthese und Intuition. Daher kann man mit Fug und Recht sagen, dass das Kennenlernen von Kunst und kreativer Tätigkeit selbst die Entwicklung der rechten Gehirnhälfte des Kindes stimuliert.

Eine der für die Wahrnehmung von Vorschulkindern verfügbaren Kunstarten sind bildende Künste (Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, angewandte Kunst, Architektur usw.).

Es ist klar, dass Kleinkind lernt die bildende Kunst durch Erwachsene kennen – nahe Verwandte und Lehrer.

Vorschulkinder sind der Wahrnehmung und Entwicklung der Volkskunst in ihrer ganzen Vielfalt am nächsten und zugänglichsten, wobei regionale und nationale Aspekte berücksichtigt werden sollten.

So machen sich unsere Kuban-Vorschulkinder mit den Bildmotiven des Altrussischen, der Kuban-Stickerei, vertraut, heben den Rhythmus und die Wiederholbarkeit von Mustern hervor, erraten die Bilder eines Pferdes, eines Löwen, eines Feuervogels in schematischen Bildern, verstehen die Symbolik der Farbe - weiß, rot, schwarz.

Wenn ich an meine Kindheit in Orenburg zurückdenke, erinnere ich mich an die eleganten durchbrochenen Muster aus flaumigen Spinnweben, die meine Großmutter Maria gestrickt hat. Diese Muster sahen eher aus wie Schneeflocken, Zickzacklinien, aufsteigende Schneesturmlinien, aber es gab Rhythmus und Harmonie.

Die Vertrautheit mit professioneller Kunst setzt ein gewisses Maß an geistiger, intellektueller und ästhetischer Entwicklung voraus und trägt gleichzeitig zu dieser Entwicklung bei.

Ein Kind im mittleren und höheren Vorschulalter sollte bereits in der Lage sein, einfachste Begriffe, Konzepte, Kunstgeschichte, Ausdrucksmittel sowie die direkte Wahrnehmung von Kunstwerken (Ausstellungen aller Art, Museumsausstellungen etc.) zu verstehen. Eine wichtige Rolle bei der Bildung eines solchen Verständnisses spielen Kunstbücher für Kinder.

Ein wichtiges Element des Kennenlernens von Kunst ist die selbstständige künstlerische Tätigkeit des Kindes.

Visuelle Aktivität trägt zur aktiven Kenntnis der Welt um das Kind bei und schult die Fähigkeit, seine Eindrücke kreativ in grafischer oder plastischer Form wiederzugeben.

Wortkunst

Ich werde versuchen, mich hier sehr kurz zu fassen. Hier sind 2 Zitate:
1. S.L. Rubinstein: „Die Hauptfunktion der menschlichen Sprache besteht darin, dass sie ein Werkzeug des Denkens ist. Durch die gezielte Entwicklung der Sprache steigert ein Mensch seine Kultur, steigert seine Gelehrsamkeit und bereichert und entwickelt somit seinen Intellekt.“

2. Joseph Brodsky: „Wenn das, was uns von anderen Vertretern des Tierreichs unterscheidet, die Sprache ist, dann ist Literatur und insbesondere Poesie als höchste Form der Literatur grob gesagt unser Speziesziel.“

Meiner Meinung nach ist das ein sehr starkes Wort! Lesen Sie Kindern gute Literatur vor, entwickeln und bereichern Sie die Sprache des Kindes, führen Sie Kinder an die Kunst heran, und Sie werden eine Generation intelligenter, denkender und spirituell reicher Menschen großziehen!

Bildende Kunst ist eine Widerspiegelung der umgebenden Realität durch den Künstler in künstlerischen Bildern und der Ausdruck seines Lebensgefühls durch Form, Farbe, Komposition. Wir können bei Vorschulkindern einen echten ästhetischen Geschmack kultivieren, indem wir Objekte auswählen, die der Wahrnehmung des Kindes am nächsten kommen. Je künstlerischer und realistischer unsere Realität dargestellt wird, desto zugänglicher ist sie für die Wahrnehmung und liefert ein echtes ästhetisches Erlebnis. Bildende Kunst bereichert Kinder mit Eindrücken, fördert die Entwicklung der Sinne, des Denkens, der Vorstellungskraft, macht die Beobachtung fokussierter und tiefer.

Kunst entwickelt bei Kindern die Fähigkeit, die Schönheit der Natur zu sehen, zu verstehen, die Phänomene der Realität zu bewerten, danach zu streben, sie nicht nur zu kennen, sondern auch zu verändern, um das Leben interessanter, bedeutungsvoller und schöner zu machen.

Das Problem – das Kind und die schönen Künste – ist voller Geheimnisse und Fragen. In letzter Zeit wird der Bekanntschaft von Vorschulkindern mit bildender Kunst immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt, allerdings wird in den meisten Fällen ein informativer Unterrichtsansatz beibehalten, manchmal werden trockene Informationen über das Leben und die Realität von Künstlern, Bildhauern etc. ersetzt mit Informationen über den figurativen und emotionalen Inhalt eines Kunstwerks. allgemein, und dem Hauptverständnis der psychologischen Mechanismen der Entstehung eines künstlerischen Bildes und dem Verständnis der Sprache wird wenig Zeit gewidmet verschiedene Sorten Kunst als Raum, in dem sich die reale Welt in ihrer ganzen komplexen, sinnlichen und semantischen Vielfalt widerspiegelt.

Einflusskraft bildende Kunst auf das Kind, auf sein Unterbewusstsein kann sehr groß sein, wenn die in der Kunst eingebettete Welterfahrung mit der Erfahrung des Kindes in Kontakt kommt. Der Lehrer, der mit dem Kind arbeitet, muss das Kunstwerk gründlich kennen, seine Bedeutung, seine Philosophie, seinen Text und den Kontext, in dem es geschaffen wurde, und nicht nur ein verallgemeinertes emotionales Merkmal benennen, sondern eine Vorstellung davon haben, wie sehr das Das Kind kann das Kunstwerk entsprechend seiner gegenwärtigen Lebenserfahrung wahrnehmen.

IN Kindergarten Kinder lernen verschiedene, ihrem Alter entsprechende Formen der bildenden Künste kennen. Anhand der besten Bilder der Volkskunst und Meister fördert der Lehrer das Interesse und die Fähigkeit, Gemälde, Skulpturen, Objekte der Volkskunst und Illustrationen in Büchern ästhetisch wahrzunehmen, bildet die Grundlage für den ästhetischen Geschmack von Kindern und die Fähigkeit, Werke selbstständig zu bewerten Kunst.

Kunst weckt bei Vorschulkindern einen emotionalen und kreativen Anfang. Mit Hilfe der Malerei wird Vorschulkindern das Verständnis für die Harmonie der Natur vermittelt. Darüber hinaus ermöglicht die Bekanntmachung von Kindern mit der Genremalerei, die ersten Grundlagen für die Bildung wertvoller Orientierungen bei ihnen im Schulalter zu legen, beispielsweise die Fähigkeit, eine persönliche Einstellung zu dem Bild, das ihnen gefällt, zu Menschen, Gegenständen und zur Natur auszudrücken dargestellt, um eine vergleichende Bewertung des Phänomens zu geben, das sich auf der Leinwand widerspiegelt oder von Kindern darin beobachtet wird wahres Leben.

Älteren Vorschulkindern beizubringen, in der Genremalerei ein Spiegelbild menschlicher Handlungen und Beziehungen zu sehen und das Bild zu vergleichen, bedeutet, ihre ästhetischen Gefühle zu entwickeln, die sich bei Kindern zunächst in emotionalen und sprachlichen Reaktionen und dann, bei weiterer Bekanntschaft mit der Kunst, in manifestieren ihre eigene künstlerische Tätigkeit.

Ästhetische Bildung ist ein komplexer und langwieriger Prozess, Kinder bekommen einen ersten künstlerischen Eindruck, machen sich mit Kunst vertraut, beherrschen verschiedene Arten künstlerischer Tätigkeit, unter denen das Zeichnen einen großen Platz einnimmt. Bildende Kunst ist für einen Vorschulkind interessant und aufregend, da er die Möglichkeit hat, mit Hilfe von Bleistift, Farben und Papier etwas über die umgebende Realität zu lernen. Dieser Prozess löst bei ihm ein Gefühl der Freude und Überraschung aus.

Bildende Kunst ist eine spezifische figurative Kenntnis der Realität, die auf unterschiedliche Weise erfolgen kann. Im Zeichenunterricht lernen Vorschulkinder den Umgang mit Kunstmaterialien und entwickeln Fähigkeiten Arbeitstätigkeit, Planung einer zukünftigen Zeichnung, Selbstkontrolle über ihre Handlungen im Arbeitsprozess. Der Wunsch von Kindern, qualitativ hochwertige Ergebnisse zu erzielen, zeugt von ihrer Ausdauer und der Fähigkeit, Schwierigkeiten zu überwinden. Bei der gemeinsamen Arbeit lernen die Kinder, zusammenzuarbeiten und sich über die Arbeitsschritte an der Gesamtkomposition des Bildes zu einigen.

Der Unterricht zielt darauf ab, die Kreativität von Vorschulkindern zu entwickeln. Der Begriff „Kreativität“ wird als eine Aktivität definiert, durch die das Kind etwas Neues, Originelles schafft, Vorstellungskraft zeigt, seinen Plan verwirklicht und selbstständig Mittel zur Umsetzung findet.

Bei der Beobachtung von Gegenständen und Lebensphänomenen im Umfeld von Vorschulkindern entsteht leicht Aufregung, in der sich ein ästhetisches Gefühl in unbewusster, rudimentärer Form manifestiert. Die Kinder sind von der leuchtenden Farbe und der glänzenden Oberfläche begeistert, die Älteren werden von der Wiederholung von Elementen, der Symmetrie in der Anordnung der Teile und der Ausdruckskraft der Silhouette angezogen. Ästhetische Gefühle bei Kindern werden mit zunehmendem Alter tiefer und bewusster. Mit der Entwicklung und Bereicherung von Ideen nehmen Kinder komplexere Eigenschaften von Phänomenen wahr: eine Vielfalt an Formen, einen Reichtum an Farben.

Das unmittelbar ästhetische Gefühl, das bei der Wahrnehmung eines schönen Gegenstandes entsteht, umfasst verschiedene Bestandteile. So können Sie den Sinn für Farbe hervorheben, wenn aus der Wahrnehmung schöner Farbkombinationen ein ästhetisches Gefühl entsteht. Das Rhythmusgefühl entsteht, wenn zunächst die rhythmische Harmonie eines Gegenstandes, die rhythmische Anordnung seiner Teile, beispielsweise der Äste eines Baumes, wahrgenommen wird. Das ästhetische Gefühl kann durch die Integrität und Harmonie der Form eines Objekts, beispielsweise von Ton- und Keramikobjekten, verursacht werden. Bei der Wahrnehmung unterschiedlicher Gebäude wird Augenmaß und konstruktive Integrität entwickelt.

Die Entwicklung ästhetischer Gefühle bei Kindern ermöglicht es ihnen, zu ästhetischen Einschätzungen eines Objekts und seiner individuellen Eigenschaften zu gelangen, die durch verschiedene Definitionen bezeichnet werden können: riesig, elegant, leicht, fröhlich, festlich, lebendig usw.

Durch bildende Kunst und visuelle Aktivitäten entwickeln Kinder eine ästhetische Einstellung zur umgebenden Realität, Empathie in der Wahrnehmung künstlerischer Bilder. Im Prozess der visuellen Aktivität findet die Bildung künstlerischer Kreativität statt, deren Entwicklung nicht möglich ist, ohne den Kindern die Methoden der künstlerischen und figurativen Verkörperung von Ideen, der Übertragung von Objekten und Phänomenen beizubringen. Diese Ausbildung zielt auf die Schaffung eines künstlerischen Bildes für Kinder ab und ist eng mit der Entwicklung der Fähigkeiten zur visuellen Aktivität verbunden.

Dank der Wahrnehmung künstlerischer Bilder in der bildenden Kunst hat das Kind die Möglichkeit, die umgebende Realität vollständiger und lebendiger wahrzunehmen, und dies trägt zur Schaffung emotional gefärbter Bilder durch Kinder in der bildenden Kunst bei.

Bisher gibt es nur unzureichende Studien, die die Besonderheiten der Wahrnehmung von bildenden Künsten bei Kindern aufzeigen. Es wird hauptsächlich darauf hingewiesen, dass Genres wie Landschaft und Stillleben (N.A. Zubareva), Skulptur mit präziser Plastizität (G.M. Vishneva), Porträt (A.M. Shchetinina), Illustrationen (V.A. Ezikeeva, V. Ya. Kionova) sind.

Forschung durchgeführt unter der Leitung des Doktors der Psychologie K.V. Tarasova zum Problem der Synthese verschiedene Typen Künste mit dem Ziel, künstlerische Fähigkeiten und künstlerische Kreativität von Kindern zu entwickeln, sind die Grundlage für die Offenlegung der theoretischen Vorschläge der modernen Herangehensweise an das Problem der kreativen Entwicklung des Einzelnen. Das Kind lebt in einer Welt, die Teil des Lebens ist.

Es ist wichtig, dass ein Vorschulkind im Kindergarten und in der Familie von Objekten der dekorativen und angewandten Kunst sowie Kunstwerken umgeben ist.

Die eigene visuelle Aktivität des Kindes (mit der Verknüpfung seiner Typen) wird synthetisch, da das Kind bei der Erstellung seiner eigenen Handlung oder dekorativen Kompositionen gleichzeitig unterschiedliche Methoden der Farbe und plastischen Ausdruckskraft anwendet.

Wir können sagen, dass der Prozess der bildenden Kunst von Kindern den Charakter einer gestalterischen Tätigkeit annimmt. Die Möglichkeiten des Kindes, das künstlerische Bild zu vermitteln, sind begrenzt. Daher ist eine Beziehung zwischen den Arten der visuellen Aktivität erforderlich, bei der das Kind das Recht hat, bei der Erstellung eines bestimmten Bildes das ausdrucksstärkste Mittel zu wählen.

Daher ist es wichtig, Kindern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeiten zu zeigen und kreative Ideen zu verwirklichen.

Die Grundlage der künstlerischen und kreativen Entwicklung des Kindes durch bildende Kunst und visuelle Aktivität sind also:

• * persönliche Position des Kindes, der Wunsch, sich auszudrücken;
• * Entwicklung der Fähigkeiten zur visuellen Aktivität (ihre Struktur umfasst emotionale Reaktionsfähigkeit, sensorische, kreative Vorstellungskraft, Sinn für Farbe, Form, Komposition, manuelle Fähigkeiten);
• * Schaffung eines künstlerischen Bildes – persönliche Einstellung, emotionale Reaktion, Selbstbestätigung, Wahl und Vorliebe des Kindes für Ausdrucksmittel (malerisch, grafisch, plastisch, dekorativ – Silhouette); Beziehung verschiedene Wege und ihre unabhängige Wahl durch Kinder;
• * Synthese der Kunst zur Schaffung eines künstlerischen Bildes, einer Atmosphäre emotionaler Empathie, Co-Creation, d.h. konzentrieren Sie sich auf bestimmte Typen Kunst (dominant) und Synthesemodelle: 1) Musik, bildende Kunst, visuelle Aktivität, künstlerisches Wort (dreistufiges Modell); 2) Bildende Kunst, Fiktion(Zwei-Ebenen-Modell); 3) Musik, Fiktion, Theateraktivität, visuelle Aktivität (Mehrebenenmodell);
• * Veränderung der Struktur des pädagogischen Prozesses und der Methoden der pädagogischen Führung. Diese Veränderung setzt die Rolle des Lehrers als Assistent, als Komplize der Kreativität voraus. Die gemeinsame Aktivität eines Erwachsenen und eines Kindes nimmt den Charakter einer Co-Creation an, die in jeder Altersstufe ihre eigene Funktion hat (eine aktivere Rolle der Co-Creation in den frühen Stadien und eine allmähliche Änderung ihres Inhalts im höheren Alter). Phasen, in denen der Lehrer die Rolle eines Beraters, Partners übernimmt).

In allen Altersstufen bleibt die persönliche Position des Kindes die wichtigste und führende Position, und der Lehrer muss sie berücksichtigen.

Bereits im Schulalter kann man davon sprechen, Kindern die Grundlagen der künstlerischen Kultur zu vermitteln, denn in dieser Zeit der Kindheit entsteht die ästhetische Wahrnehmung des künstlerischen Bildes in Malerei, Bildhauerei und Grafik; Es kommt zu einer Entwicklung der Fähigkeiten zur visuellen Aktivität.

Das System des Unterrichts mit Vorschulkindern in visueller Aktivität zielt darauf ab, den Kindern beizubringen, umgebende Objekte und Phänomene darzustellen, dabei die erworbenen visuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu nutzen, die verfügbaren Ausdrucksmittel bei der Bildgestaltung zu nutzen und die künstlerische Kreativität der Kinder zu entwickeln.

Die visuelle Aktivität im Kindergarten basiert auf der Einheit und Verbindung von drei Arten: Zeichnen, Modellieren, Anwenden, die zu einer effektiveren Beherrschung all dieser Aktivitäten durch Kinder sowie zu einer wärmeren ästhetischen Entwicklung der Kinder beitragen. Die Wirksamkeit des Unterrichts und damit die Entwicklung der kindlichen Kreativität und die umfassende Bildung der Kinder im Kindergarten hängen von einer Reihe von Bedingungen ab.

Die wichtigsten davon: der Aufbau des Lernprozesses gemäß dem Programm, Lehrmethoden, die darauf abzielen, die Kinder mit allen Komponenten der Aktivität vertraut zu machen und die gemeinsamen Anforderungen zu erfüllen.

Der Übergang zur Pädagogik der Zusammenarbeit, der Entwicklungspädagogik ermöglicht eine effektive Entwicklung der visuellen Fähigkeiten von Vorschulkindern. Es ist wichtig, die Entwicklungsarbeit umfassend durchzuführen.

Zum Beispiel die Heranführung von Kindern an jede Art von Kunst und Handwerk im Senioren- oder Seniorenbereich Vorbereitungsgruppen Im ersten Quartal ist ein Blockunterricht geplant. In diesem Block werden die Bekanntschaft mit der Dymkovo-Volkskunst, alle Arten von künstlerischen Aktivitäten sowie die Vorarbeit in einer Gruppe miteinander verbunden.

Die breite Einbeziehung in den pädagogischen Prozess, in das Leben von Kindern verschiedener Klassen in künstlerischen und kreativen Aktivitäten, maximale Aufmerksamkeit und Respekt für die Produkte der kindlichen Kreativität, ihre weit verbreitete Verwendung im Leben von Vorschulkindern und die Gestaltung der Kindergartenräume erfüllen die Das Leben der Kinder erhält einen neuen Sinn und schafft eine Atmosphäre des emotionalen Wohlbefindens für sie.

Durch den Vergleich ihrer Arbeit sind die Kinder von den Vorteilen der einen oder anderen Methode überzeugt und werden so auf eine eigenständige Suche nach dem besten Bildmittel vorbereitet, was wiederum die Kinder auf eine kreative Tätigkeit vorbereitet, die sich durch einen Suchcharakter auszeichnet .

Ausgehend davon, dass sich jedes Kind in organisierter Weise im Unterricht und in selbstständigen freien Aktivitäten unter Anleitung einer Lehrkraft ein gewisses Maß an Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten aneignen muss, erfolgt die Arbeit zur Kennenlernen künstlerischer Tätigkeiten im Kindergarten entsprechend zum Schema:

In speziell organisierten Kursen mit einer Untergruppe von Kindern im Kunstatelier werden die Aufgaben der Beherrschung technischer und visueller Fähigkeiten gelöst und die Ergebnisse der Bekanntschaft mit der Welt der bildenden Künste gefestigt. Der Rückgang der Zahl der Zeichenstunden wird durch die Organisation der Ausbildung von Kindern im Spielprozess in der Gruppe mit einem Lehrer, mit begabten Kindern im Kreis in einem Kunstatelier und mit Rückständen im Einzelunterricht ausgeglichen.

Um die organische Einheit des Lernens und der Kreativität der Kinder sicherzustellen, umfasst der Unterricht folgende Aktivitäten:

• 1. Aussage Unterrichtsmaterial(in Form eines Spiels, Gesprächs, Ausflugs). Die Einführung neuer Wege künstlerischen Handelns, neuer Materialien durch kreative Aufgaben, die Kinder gemeinsam mit der Lehrkraft und individuell lösen, trägt zur Lösung pädagogischer Probleme und Aufgaben bei.
• 2. Selbstständige praktische Arbeit der Kinder, die die Grundlage bildet Bildungsprozess. Ihr Ziel ist Kreativität. Die Schaffung künstlerischer Bilder entwickelt bei Kindern die Fähigkeit, sie zu verallgemeinern, zu Einheit und Integrität zu führen.
• 3. Die Diskussion über die kreative Arbeit der Kinder und des Lehrers hilft dem Kind, die Welt nicht nur aus seiner eigenen Sicht, sondern auch aus der Sicht anderer Menschen zu sehen, die Interessen anderer Menschen zu akzeptieren und zu verstehen.

Bei der Unterrichtsplanung ist es notwendig, für jedes Thema die eine oder andere Arbeitsform auszuwählen und dabei die Komplexität, den Umfang und die Besonderheiten des Kunstateliers zu berücksichtigen.

So kann die Präsentation des Stoffes zuvor in der Gruppe mit einem Lehrer erfolgen und dann im Klassenzimmer im Kunstatelier fortgesetzt werden oder umgekehrt.

Zum Beispiel das Thema „Zirkus“, um es kreativ zu zeichnen, den Kindern in der Gruppe wird viel über den Zirkus erzählt, während des Gesprächs teilen die Kinder ihre Eindrücke vom Zirkusbesuch, machen Skizzen - Clowns, Tiere mit einem Lehrer, und dann schaffen die Kinder im Unterricht, indem sie Kreativität zeigen, Werke – formen, zeichnen usw. Fähigkeit zur kreativen Lehrerausbildung

Aufgrund der Besonderheit des Themas kann der Unterricht in einem Kunstatelier oder vielleicht in einem Musikzimmer stattfinden. Zum Beispiel, wenn der Unterricht in Form einer Unterhaltung abgeschlossen wird.

Bei der Einführung der Arbeit mit Kindern im Unterricht für bildende Künste ist es wichtig, auf die soziale und emotionale Entwicklung zu achten und sich nicht nur auf die Vermittlung von Wissen, Ideen und Fähigkeiten an das Kind zu beschränken. Es ist wichtig, die Manifestation von Unabhängigkeit und Kreativität bei der visuellen Aktivität bei Kindern zu fördern.

Die Ergebnisse der Arbeit in dieser Richtung sollten sein:

• - Aktivität und Unabhängigkeit von Kindern in der bildenden Kunst;
• - die Fähigkeit, neue Wege der künstlerischen Darstellung zu finden;
• - die Fähigkeit, in der Arbeit ihre Gefühle mit Hilfe von zu vermitteln verschiedene Bedeutungen Ausdruckskraft.

Der Unterricht im Kunstunterricht ist als spannende Problemspielaktivität aufgebaut, die die subjektive Position des Kindes und das ständige Wachstum seiner Unabhängigkeit und Kreativität fördert.

Alle Kurse werden in Untergruppen abgehalten und haben einen integrativen Charakter.

Der pädagogische Prozess umfasst auch Einzelunterricht mit rückständigen Kindern und Unterricht mit hochbegabten Kindern. Zweimal pro Woche können Gruppenarbeiten mit hochbegabten Kindern durchgeführt werden. Im Zirkelunterricht erhalten hochbegabte Kinder zusätzliche, vertiefte Informationen zum visuellen Programm und vor allem die Möglichkeit zu grenzenloser Kreativität.

Im Unterricht werden alle Arten visueller Aktivitäten – Zeichnen, Modellieren, Applizieren sowie Kunsthandwerk – eng verknüpft.

Die Bildung von Kindern ist als spannende Problemspielaktivität aufgebaut, die die subjektive Position des Kindes und das ständige Wachstum seiner Unabhängigkeit und Kreativität fördert.

Aktivität unter den Bedingungen einer bereicherten, sich entwickelnden pädagogischen Umgebung ermöglicht es dem Kind, Neugier und Neugier zu zeigen, die Umgebung ohne Zwang kennenzulernen und nach einer kreativen Darstellung des Bekannten zu streben. So finden sich Kinder im Klassenzimmer in interessanten Situationen wieder, aus denen sie selbst einen Ausweg finden müssen. In den Kursen „Zu Besuch beim König der Palette“ beispielsweise lösen Kinder einige Aufgaben, um in ein magisches Land zu gelangen: Sie falten ein Porträt des Königs (Modell), bauen gemeinsam eine Regenbogenbrücke, lösen Rätsel, usw.

Während des Unterrichts werden den Kindern Fragen gestellt: Wie Du denken? Und wie Du würdest Du? Und wie Du vorstellen, beschreiben usw.

Bei der Vorbereitung auf unseren Unterricht denken wir ständig darüber nach, was zu tun ist, damit der Bildunterricht nicht zu Klischees führt und die Fähigkeit der Kinder, etwas selbst darzustellen, nicht beeinträchtigt?

Natürlich können und sollten Kinder unterrichtet werden. Aber nicht die künstlerische Technik der Erwachsenen, sondern eine neue Vision, ein neues plastisches Raumverständnis. Aber unbedingt berücksichtigen Altersmerkmale. Wir möchten, dass jede Zeichnung oder jedes fertige Werk nicht mit pädagogischen, sondern mit kindlichen Inhalten gefüllt ist, damit sie die Eindrücke des Kindes und seine Einstellung zu dem, was es darstellt, widerspiegeln. Deshalb versuchen wir im Unterricht für künstlerische Aktivitäten den Quellen Fantasie, Kreativität und Unabhängigkeit eine große Rolle zuzuweisen.

Damit Kinder Lust haben, die Lernaufgabe zu lösen, wird an der Bildung der Spielmotivation gearbeitet. Erzählt zum Beispiel kurz, aber überzeugend eine fiktive Geschichte über die Probleme einer Spielfigur (Hase, Clown etc.) und ermutigt sie zur Hilfe.

Die Hauptsache ist, eine gute Einstellung dazu zu schaffen Spielfiguren, den Wunsch, ihnen zu helfen, Motivation zu schaffen. Es ist wichtig herauszufinden, ob die Kinder helfen wollen Märchenheld, erst nach einer bejahenden Antwort setzen wir den Unterricht fort. In einer gemeinsamen Lektion zur Anwendung „Das Königreich der Pilze“ helfen Kinder beispielsweise dem alten Mann Lesovichka, einen vollen Korb mit Pilzen (Schneiden und Einfügen) einzusammeln.

Es ist sehr wichtig, dass ein Kind die edle Rolle des Helfers und Beschützers der Schwachen nur dann erfüllen kann, wenn es etwas Neues lernt.

Normalerweise wird der Unterricht nach einer Struktur abgehalten, die dazu beiträgt, alle Aufgaben so weit wie möglich zu erledigen.

Bühne 1.

Zu Beginn des Unterrichts ist ein psychologischer Einstieg obligatorisch. Es kann musikalisch in Form von Musikhören oder Singen eines Liedes sein, oder Kinder schauen sich still ein Bild an, in Form eines Spiels oder indem sie ein Märchen erzählen.

II. Stufe. Informativ:

• 1. Wo das Thema der Lektion offenbart wird Spielform, eine Lernaufgabe gestellt oder eine Problemsituation geschaffen wird.
• 2. Beim Erklären oder Wiederholen des Gelernten werden Modelle und Algorithmen, Schemata und Designs verwendet, Lernspiele und Übungen angeboten (siehe Anhang), die nicht nur dabei helfen, sich den Bildvorgang zu merken, sondern auch Kinder in einen Zustand zu versetzen des kreativen Aufschwungs und der Lust am Schaffen.

III. Stufe. Finale.

Am Ende der Unterrichtsstunde wird ein Spiel gespielt, oder am Anfang der Unterrichtsstunde endet ein Märchen, das mit der Arbeit von Kindern illustriert wird. Es gibt eine logische Schlussfolgerung für das Problem, das zu Beginn der Lektion erstellt wurde. Sie können eine psychologische Entlastung durchführen, indem Sie die Stimmung von Kindern überwachen. Zum Beispiel ein fröhliches Lied singen, einer fröhlichen oder ruhigen Melodie lauschen und dabei fertige Werke betrachten.

Jede Arbeit wird nur positiv bewertet, korrekte Kommentare sind nur während der Arbeit möglich, manchmal auch von der Spielfigur.

Ein wichtiger Punkt am Ende der Lektion ist die Stimmung des Kindes, seine emotionaler Zustand.

Um herauszufinden, ob dem Kind der Unterricht gefallen hat, ob es mit seiner Kreativität, seiner Arbeit zufrieden ist. Er steckt eine Karte mit einem schematischen Bild der Stimmung in die „Stimmungstasche“ (siehe Anhang). Und der Lehrer muss den emotionalen Zustand der Kinder analysieren und Schlussfolgerungen ziehen.

Ein wichtiger Punkt im Unterrichtsaufbau ist der Einsatz von Fingergymnastik, Entspannung zur Muskelentspannung, Sportunterricht.

Spiele zur Entwicklung der Feinmotorik der Hände und motorische Nachahmungsübungen, die das Thema des Unterrichts aufgreifen, tragen nicht nur zur körperlichen Entlastung, sondern auch zur maximalen Aufnahme des Stoffes und zur Entwicklung der Kreativität bei.

Wenn Sie beispielsweise die Lektion „Reise in den Märchenwald des Königs der Palette“ durchführen, können Sie die folgende Übung verwenden. Lesen Sie gemeinsam mit den Kindern das Gedicht und führen Sie die Bewegungen aus:

Wir gehen in einen dichten Wald (Kinder laufen mit ausgebreiteten Armen durch das Studio

Wir breiten die Äste zur Seite aus und drehen den Körper

Wir alle kommen und gehen, links und rechts)

Wir teilen die Zweige seitlich.

Unterwegs haben wir einen Sumpf,

Nasse Füße sind keine Jagd. (auf einem Bein springen, oder

Überall über Unebenheiten springen (ja, variable Sprünge)

Und wir brauchen keine Brücke.

Voraussetzung für die Entwicklung künstlerischer Kreativität bei Kindern ist daher ein kreativer Ansatz bei der Organisation des Unterrichts mit Kindern und der Einsatz verschiedener Arbeitsmethoden und -techniken in dieser Richtung.

Neverova V.P., Erzieherin der GBDOU Nr. 86 des Bezirks Krasnogvardeisky in St. Petersburg

V.L. Sukhomlinsky behauptet: „.. Märchen, Lieder, Kinderreime sind ein unverzichtbares Mittel, um kognitive Aktivität, Unabhängigkeit und strahlende Individualität zu wecken.“ .

A.P. Usova sagt: „Kindermärchen, Rätsel und Sprichwörter sind das reichhaltigste Material für die Entwicklung einer Sprachkultur“

Mangelnde oder mangelnde Zeit der Eltern für die Kommunikation mit Kindern sowie Unaufmerksamkeit gegenüber dem Inhalt der Sprache des Babys und mangelnde Aktivierung seitens der Eltern führen zu Problemen bei der Entwicklung der kindlichen Sprache. Die Sprache vieler Kinder im Vorschulalter zeichnet sich durch eine unzureichend ausgebildete Fähigkeit aus, eine zusammenhängende Aussage zu bilden.

Die meisten Kinder verwenden nicht-literarische Wörter und Ausdrücke. Ihnen fehlen die Fähigkeiten der Sprachkultur, die Unfähigkeit, die Intonation anzuwenden, die Lautstärke der Stimme und das Sprechtempo anzupassen. Zusammenhängende Äußerungen von Kindern sind kurz, sie sind inkonsistent, auch wenn das Kind den Inhalt eines vertrauten Textes vermittelt, Äußerungen bestehen aus einzelnen Fragmenten, die logisch nicht miteinander in Zusammenhang stehen, der Informationsgehalt der Äußerung ist sehr gering, das Aktive Der Wortschatz, über den das Kind in diesem Alter verfügt, gibt ihm die Möglichkeit, frei mit seinen Mitmenschen zu kommunizieren. Aber oft hat er aufgrund der Unzulänglichkeit und Armut des Wörterbuchs Schwierigkeiten, wenn es darum geht, den Inhalt der Rede eines anderen zu vermitteln, ein Märchen oder eine Geschichte nachzuerzählen oder ein Ereignis zu vermitteln, an dem er selbst beteiligt war.

Der Prozess der Sprachbildung ist sehr individuell und hängt von vielen Faktoren ab: dem sozialen Umfeld, dem Geschlecht des Kindes (Es ist allgemein anerkannt, dass Jungen viel später anfangen zu sprechen als Mädchen), psychologischer Kontakt zur Mutter, physiologische Entwicklung, Gehirnfunktion usw. Es ist notwendig, die Sprachbildung zu überwachen, das Kind zur Aussprache von Lauten und Silben zu provozieren, gerade im Prozess der Kommunikation mit Erwachsenen sowie mit Gleichaltrigen ist dies erforderlich Sprachentwicklung. Während des Spiels entsteht ein besonderes Bedürfnis. Die Spielsituation erfordert von jedem darin enthaltenen Kind bestimmten Höhe Kommunikationsentwicklung. N.K. weist auf die außerordentliche Bedeutung von Spielen für Kinder im Vorschulalter hin. Krupskaja schrieb: „... das Spiel ist für sie Lernen, das Spiel ist für sie Arbeit, das Spiel ist für sie eine ernsthafte Form der Bildung. Das Spiel für Vorschulkinder ist eine Möglichkeit, etwas über die Umwelt zu lernen.

Unter den verschiedenen Mitteln zur Wortschatz- und Sprachentwicklung bei Vorschulkindern können Werke der Kinderfolklore eingesetzt werden. Die Rückkehr zu den Ursprüngen der mündlichen Volkskunst im Kindergarten ist jetzt sehr relevant. Die Einfachheit der Folklore, die wiederholte Wiederholung von Elementen, das einfache Auswendiglernen, die Möglichkeit zum Spielen und zur selbstständigen Teilnahme ziehen Kinder an und sie nutzen sie gerne bei ihren Spielaktivitäten . Beim Lernen kommt es zu einer aktiven Assimilation der gesprochenen Sprache, zur Ausbildung der Entwicklung aller Aspekte der Sprache: phonetisch, lexikalisch und grammatikalisch, sowie das Studium der Folklore sorgt für eine vollständige Kenntnis der Muttersprache, die eine notwendige Voraussetzung ist zur Lösung der Probleme der geistigen, ästhetischen und moralischen Erziehung von Kindern. Je früher die Muttersprache erlernt wird, desto freier wird das Kind sie nutzen.

Folklore (aus der englischen Folklore – "Volksweisheit" ) - Volkskunst am häufigsten mündlich. Das wichtigste Merkmal der Folklore ist im Gegensatz zur Literatur und der modernen Buchkultur ihr Traditionalismus und ihre Orientierung an der mündlichen Methode der Informationsvermittlung, die zur Entwicklung der kindlichen Sprache beiträgt.

Die positive emotionale Färbung von Folklorewerken weckt den Wunsch, Klangkombinationen, Phrasen zu wiederholen, sich daran zu erinnern, und Lautmalerei, Klangfülle, Rhythmus und Melodie der mündlichen Volkskunst tragen wiederum zur Entwicklung des phonemischen Hörens bei. Das Studium von Werken der Volkskunst bereichert den Wortschatz eines Vorschulkindes aufgrund der Mehrdeutigkeit von Wörtern, hilft, die Nebenbedeutungen von Wörtern zu erkennen und bildet Vorstellungen darüber übertragene Bedeutung und lehrt das Kind die reibungslose Aussprache von Phrasen und Sätzen. Zunächst kopiert der Vorschulkind, später gelangen viele Wörter, Phrasen und Sätze in den aktiven Wortschatz der Kinder und erklingen bereits bei Spielen, Gesprächen mit Gleichaltrigen.

Beim Studium der Volkskunst findet der Prozess der geistigen Bildung eines Vorschulkindes statt. Das Kind beherrscht die Fähigkeit zu vergleichen, zu analysieren, zu bewerten, zu verallgemeinern, und das Kind hat auch den Wunsch zu wissen, was als nächstes in diesem oder jenem Folklorewerk passieren wird, und strebt dadurch immer mehr neues Wissen an.

Ästhetische Bildung ist ohne volkspoetische Folklore nicht möglich. Durch das Hören der Melodien und Bilder der Landessprache beherrschen Kinder nicht nur die Sprache, sondern werden auch mit der Schönheit und Originalität von Wörtern vertraut und bereichern die Sprache mit Lebendigkeit, Bildsprache, Kürze und Genauigkeit der Ausdrücke. Durch Volksweisheiten wird eine ästhetische Einstellung zur Natur, zur Arbeit, zum gesellschaftlichen Leben, zum Alltag und zur Kunst gefördert. Volkskunst trägt zur Entwicklung von Vorstellungskraft, künstlerischen und kreativen Fähigkeiten bei und bildet auch die Grundlage des ästhetischen Geschmacks.

Folklore ist eine Quelle der moralischen Erziehung von Kindern, da sie das gesamte wirkliche Leben mit Bösem und Gutem, Glück und Leid widerspiegelt. Er öffnet und erklärt dem Kind das Leben der Gesellschaft und der Natur, die Welt der menschlichen Gefühle und Beziehungen. Es entwickelt das Denken und die Vorstellungskraft des Kindes, bereichert seine Emotionen und liefert schöne Bilder literarische Sprache. Moralische Konzepte (Ehrlichkeit, Freundlichkeit, Philanthropie), die in den Bildern der Helden anschaulich dargestellt werden, sind im wirklichen Leben und in den Beziehungen zu geliebten Menschen verankert und werden zu moralischen Standards, die die Wünsche und Handlungen des Kindes regulieren. „Ein Kind lernt nur nicht konventionelle Laute, indem es seine Muttersprache studiert, es trinkt geistiges Leben und Kraft aus der Mutterbrust seines Mutterwortes ... Es erklärt ihm die Natur, wie kein Naturwissenschaftler sie erklären könnte; es macht ihn mit dem Charakter der Menschen um ihn herum, mit der Gesellschaft, in der er lebt, mit ihrer Geschichte und ihren Bestrebungen vertraut, wie ihn kein Historiker kennenlernen könnte; es führt es in den Volksglauben, in die Volksdichtung ein, wie kein Kosmetiker es einführen könnte; es liefert endlich solche logischen Konzepte und philosophischen Ansichten, die natürlich kein Philosoph einem Kind vermitteln könnte. K.D. Uschinski

Somit legt die Volkskunst den Grundstein für die geistige und moralische Gesundheit eines Vorschulkindes, die bei der Persönlichkeitsbildung eines Kindes eine Notwendigkeit ist. Die geistige und moralische Gesundheit wiederum sorgt für die Entwicklung mündliche Rede Vorschulkinder während der Bildung seiner Persönlichkeit. Dies geschieht während der Kommunikation mit Gleichaltrigen durch das Spiel, und das Entwicklungsinstrument ist Volkskunst, die über Jahrhunderte angesammelte Weisheit der Menschen.