Mythen in Kunst und Geschichte. Mythos in der bildenden Kunst. Der Name ist die Quelle des Mythos

Die mythologische Kritik hat ihren Ursprung in Europa, hat sich aber mittlerweile in der US-amerikanischen Literaturkritik am weitesten verbreitet. Mythenkritik hat aufgrund ihrer „Mitteilbarkeit“ einige Vorteile gegenüber anderen kritischen Schulen, denn Mythenkritiker nutzen häufig die Errungenschaften der Psychoanalyse, des „neuen“ Strukturalismus und der semantisch-symbolischen Kritik. Mythologische Kritik basiert auf dem Prinzip, mythologische Reproduktionen in Kunstwerken späterer Epochen zu finden. Die Auseinandersetzung mit den Quellen der Literatur erweitert und vertieft unsere Wahrnehmung und unser Verständnis künstlerischer Werte. In vielen Fällen ist dieser Ansatz einfach notwendig.

Mythen haben schon immer Forscher angezogen. Wenn wir über die Interpretation des Mythos sprechen, existierte er schon damals Antikes Griechenland. So argumentierte beispielsweise Pythagoras, dass Mythen eine philosophische und allegorische Wahrnehmung der Natur widerspiegelten, und Euhemeros sah in den Helden der Mythen verehrte Helden, die einst wirklich existierten.

Für die Jenaer Romantiker war der Mythos eine gewisse höchste Form des menschlichen Geistes und der Kunst. Diese romantische Idealisierung des Mythos prägte das gesamte kulturelle Leben Deutschlands im 19. und 20. Jahrhundert. Das berühmte Werk von J. Grimm „Deutsche Mythologie“ (1875) markierte den Beginn der mythologischen Methode des Folklorestudiums. Befürworter dieser Theorie versuchten zu verfolgen, wie sich dieses oder jenes Folklorebild aus seinem mythologischen Vorbild entwickelt und wächst.

Während der Renaissance wuchs ein neues Interesse an Mythen. Im 19. Jahrhundert – 20. Jahrhundert. Der hohe kulturelle Wert des Mythos wurde von B. Fontenelle, G. Vico und I. Herder festgestellt. B. Fontenelle suchte die Grundlage der Mythen in der primitiven Rückständigkeit des Intellekts, in der philosophischen Unwissenheit und betrachtete den Mythos als ein Produkt der ersten, „kindlichen“ Stufe der Menschheitsentwicklung.

Das Problem „Kunst und Mythos“ wurde vor allem in der Literaturkritik des 20. Jahrhunderts zum Gegenstand besonderer wissenschaftlicher Betrachtung, insbesondere im Zusammenhang mit der „Remythologisierung“ in der westlichen Literatur und Kultur (frühes 20. Jahrhundert). Aber dieses Problem wurde schon früher angesprochen.

J. Veko vertrat die Idee der Zyklizität, der „Wiederkehr“ der Zeiten und identifizierte drei Phasen in jedem Zyklus. Die erste dieser Phasen war das „Göttliche“ und „Poetische“, als alle Menschen Dichter waren (wiederum aufgrund der Schwäche des Intellekts und der unbegrenzten Vorstellungskraft). In der Theorie von J. Weco sehen wir auch ein Interesse an der Sprache antiker Übersetzungen (später nutzt Max Müller dies bei der Schaffung des sprachlichen Mythosbegriffs): Er glaubte insbesondere, dass die Menschen in den ersten Phasen ihrer Entwicklung verstanden wurden unter Verwendung von Hieroglyphen- und Symbolsprache, Sprache der Gesten, Zeichen, das heißt, die Sprache war im Wesentlichen figurativ, metaphorisch, hochemotional, das heißt poetisch. Er glaubte, dass Prosasprache ein Produkt einer höheren Zivilisation sei. Der Forscher definierte Mythen als „fantastische Universalien“ und stellte sie späteren rationalen und philosophischen Universalien gegenüber.

Der Mythos als Wort (das ist die Bedeutung des griechischen „Mythos“) entstand zusammen mit der Malerei an den Wänden paläolithischer Höhlen und dem Gesang und Tanz ihrer Bewohner als Teil des Rituals. Die Entwicklung des griechischen Mythos vollzieht sich unter unterschiedlichen Bedingungen – Höhlen wurden längst durch Hütten, Häuser, Paläste und Tempel ersetzt, Steinwerkzeuge – Metall, statt Fingern begannen Künstler, einen Pinsel zu verwenden, sogar harte Steinfelsen wurden zugänglich Mit dem Meißel hergestelltes Geschirr war nicht nur langlebig, sondern hatte auch eine perfekte Form.

Mythen liefern Themen für Keramik, die manchmal bei Bestattungsriten verwendet werden. Homers Zeitgenossen hatten riesige Gefäße mit geometrischen Gemälden verziert; einige Forscher stellten eine Diskrepanz zwischen Homers hoher Verstechnik und dem „Primitivismus“ geometrischer Gemälde fest. Dies ist jedoch kein Primitivismus, sondern Symbolismus, weit entfernt von einer primitiven Illustration einer mythologischen Handlung. Erinnern wir uns daran, dass Homer kein einfacher Nacherzähler war, sondern ein Umformer von Mythen.

Auf einem attischen Krater aus dem 8. Jahrhundert. Chr e. zeigt ein vierzigruderiges Schiff mit in zwei Reihen sitzenden Rudererfiguren und zwei außerhalb des Schiffes befindlichen Figuren eines Mannes und einer Frau, deren Höhe mehr als fünfmal höher ist als die Figuren der Sitzenden. Die Zeichnung wurde von den ersten Entdeckern „Boarding the Ship“ genannt. Doch für diese Giganten ist auf dem Schiff kein Platz mehr. War diese Amphore eine Opfergabe für den Kenotaph, der den Seeleuten des versunkenen Schiffes geschenkt wurde? In diesem Fall sind die großen Figuren die trauernden Götter.

Bis zum ersten Viertel des 7. Jahrhunderts. Chr e. bezieht sich auf das größte Gefäß im geometrischen Stil, signiert mit den Namen Clytia und Ergotima, genannt „Königin der Vasen“ oder, nach dem Namen des Entdeckers, Francois-Vase. Es ist eine Enzyklopädie der griechischen Mythologie. Sechs Bildergürtel zeigen die kalydonische Jagd, Spiele zu Ehren des Patroklos, Achilles' Verfolgung von Troilus, den Kampf der Pygmäen mit Kranichen und viele andere Themen.

Die von griechischen Künstlern geschaffene François-Vase wurde in einem etruskischen Monumentalgrab gefunden. In Etrurien fand der griechische Mythos fruchtbaren Boden. Unabhängig davon, wer der Künstler war – ein griechischer Siedler oder ein gebürtiger Etrusker – unterscheidet sich die Interpretation desselben Mythos in Etrurien und im eigentlichen Griechenland nicht so sehr darin, dass griechische Namen durch ihre entsprechenden etruskischen Namen übermittelt wurden, sondern in einem besonderen Schwerpunkt Berücksichtigt wurden die Umgebung, in der die Bilder verbreitet werden mussten, die Stimmung der Gesellschaft als Ganzes und ihrer einzelnen Schichten – der Aristokratie, des einfachen Volkes sowie lokaler Vorlieben für bestimmte Helden.

Im V-IV Jahrhundert. Chr h., als es in Griechenland verschiedene künstlerische Arten bemalter Keramik gab, dringt der Mythos weit in das griechische Leben ein. Die an den Wänden der Gefäße abgebildeten Götter und Helden werden zu Teilnehmern griechischer Feste und des Lieblingsspiels Kottab. Zusammen mit Trinken und Essen wurden Vision, Vorstellungskraft und Geist bereichert. Der Grieche erkannte seine Götter und Helden am Sehen und gewöhnte sich an ihr neues realistisches Aussehen.

Gleichzeitig wurden von Polygnotos, Parrhasius, Apelles und vielen anderen Künstlern monumentale Gemälde zu Themen griechischer Mythen gemalt, die an öffentlichen Orten ausgestellt wurden. Keines dieser Werke ist erhalten. Aber ihre detaillierten Beschreibungen sind uns in der Arbeit von Pausanias „Beschreibung von Hellas“ und dem Buch von Philostratus „Bilder“ überliefert, die es uns ermöglichen, uns nicht nur das Können und die Art der Künstler, sondern auch verschiedene Versionen von Mythen vorzustellen. Die monumentale Malerei beeinflusste die Darstellung mythologischer Motive auf Vasen.

Die Schöpfung einer neuen Polis-Ära war der Tempel, ein denkbarer Lebensraum der Gottheit und des Kosmos im Kleinen. Seine Säulen, ursprünglich aus Holz, wurden als Darstellung vieler Göttinnen und Götter wie Nymphen, Küretinnen und Corybantes angesehen. Und die Götterstatuen behielten lange Zeit ihre Säulenform. Das aus den äußersten Baumstämmen des Daches gebildete Dreieck, der Giebel, wurde zunehmend genutzt, um bestimmte mythologische Ideen und Motive mit künstlerischen Mitteln auszudrücken. Der Giebel des Artemis-Tempels auf Korfu zeigt eine Gorgo, umgeben von kleineren Panthern. Mit ihrem abstoßenden Aussehen sollte sie den Tod und alles Böse aus der Heimat der Götter verscheuchen. Die Giebel und Metopen archaischer Tempel waren mit Bildern von Episoden aus griechischen Mythen geschmückt – der Entführung des Stiers durch die Dioskuren, der Gigantomachie, den Heldentaten von Herkules und Theseus usw. Im Tempel selbst wurde ein Platz für Statuetten von vorgesehen die Gottheiten, die in ihnen lebten. In der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts. Chr e. Es erschienen grandiose Steine aus Marmor, Gold und Elfenbein, die das majestätische Erscheinungsbild von Zeus, Athene und anderen olympischen Göttern schufen, vergleichbar in der Einflusskraft auf die Gläubigen mit den Werken Homers.

Der grafische Fundus der griechischen Mythologie ist kolossal. Dabei handelt es sich um Kultstatuen und Figuren, die als Opfergaben (Votive) dienten, mythologische Szenen, die auf Friesen und Giebeln von Tempeln abgebildet sind, Gefäße, Grabstelen, Mosaike, Fresken, Spiegel, geschnitzte Steine (Edelsteine), Münzen und viele kunsthandwerkliche Gegenstände. Im Laufe der jahrhundertealten Geschichte der Antike versorgte die Mythologie die Kunst mit Ideen, Themen und Bildern, unabhängig davon, ob sie an Götter glaubten oder nicht, ob die Gesellschaft primitiv oder entwickelt war.

Natürlich wurden Künstler, Bildhauer und Graveure, die Werke zu mythologischen Themen schufen, von klassischen mythologischen Texten beeinflusst. Aber für den Fall, dass sie keine Gegenstände des antiken „Konsumkonsums“ schufen, sondern für Tempel, Paläste, öffentliche Gebäude, für wohlhabende Kunden arbeiteten, dann gaben sie den Mythen eine eigene Interpretation. Sie schufen großartige Kreationen, die mithalten konnten literarische Werke zu mythologischen Themen.

Dies wirft eine Reihe komplexer Probleme auf, wenn Kunstwerke als Quelle für die Erforschung von Mythen genutzt werden. Es ist sehr schwer zu sagen, ob die Diskrepanzen zwischen Kunstwerken zu mythologischen Themen und literarischen Darstellungen von Mythen durch die Vorstellungskraft des Künstlers, die Freiheit seiner Herangehensweise an seine Aufgaben, mangelndes Bewusstsein oder die Verwendung einer Version des Mythos erklärt werden das hat uns nicht erreicht. Im Einzelfall muss die zeitgenössische Kunstkritik diese Fragen beantworten. Diese Antworten wiederum hängen von der Zugehörigkeit der Forscher zu der einen oder anderen Schule und ihrer Ausbildung ab.

Die alten Griechen waren ein aktives, energisches Volk, das keine Angst davor hatte, die Welt zu erkunden, obwohl sie von Kreaturen bewohnt wurde, die dem Menschen feindlich gegenüberstanden und ihm Angst einflößten. Auf der Suche nach Schutz vor schrecklichen Elementarkräften entwickelten die Griechen, wie alle antiken Völker, den Fetischismus – einen Glauben an die Spiritualität der unbelebten Natur (Steine, Holz, Metall), der dann in der Verehrung wunderschöner Statuen, die sie darstellten, bewahrt wurde viele Götter. In ihren Überzeugungen und Mythen sind Spuren des Animismus und des gröbsten Aberglaubens der Urzeit zu erkennen. Aber die Griechen kamen schon früh zum Anthropomorphismus, indem sie ihre Götter nach dem Bild und Gleichnis von Menschen schufen und sie gleichzeitig mit unverzichtbaren und dauerhaften Eigenschaften ausstatteten – Schönheit, die Fähigkeit, jedes Bild anzunehmen und, was am wichtigsten ist, Unsterblichkeit. Die Abenteuer des Odysseus, der Feldzug der Argonauten um das Goldene Vlies – das sind alles dieselben Wünsche, die in poetischer Form festgehalten werden, um möglichst viel über das Land zu erfahren, in dem der Mensch lebt. Der große russische Philosoph Losev A.F. argumentierte über den nichtwissenschaftlichen Ursprung von Mythen: „Die wissenschaftlichen Funktionen des Geistes sind zu abstrakt, um der Mythologie zugrunde zu liegen.“ Für mythisches Bewusstsein gibt es absolut keine wissenschaftliche Erfahrung. Er lässt sich von nichts überzeugen.

Sie sagen, dass die Konstanz natürlicher Phänomene seit frühester Zeit die Interpretation und Erklärung dieser Phänomene hätte erzwingen müssen, und dass Mythen daher diese Versuche sind, natürliche Muster zu erklären. Dies ist jedoch eine rein apriorische Idee, die mit gleichem Erfolg durch die entgegengesetzte ersetzt werden kann. Warum spielt Konstanz genau genommen hier eine Rolle, und zwar genau diese? Da Phänomene ständig und unveränderlich auftreten (wie der Wechsel von Tag und Nacht oder Jahreszeiten), warum sollten wir uns dann wundern und was genau wird uns dazu zwingen, einen wissenschaftlich-erklärenden Mythos zu erfinden? Das mythische Bewusstsein denkt vielleicht eher über seltene, beispiellose, spektakuläre und isolierte Phänomene nach und gibt eher nicht deren kausale Erklärung, sondern eine Art ausdrucksstarkes und malerisches Bild. Die Konstanz der Naturgesetze und ihre Beobachtung sagen daher überhaupt nichts über das Wesen oder den Ursprung des Mythos aus.“

Was wir „griechische Mythologie“ nennen, ist ein Komplex von Traditionen und Legenden, die sich mündlich auf dem Gebiet der Balkanhalbinsel, den Inseln der Ägäis und im westlichen Teil Kleinasiens entwickelten und später literarische Form erhielten. So lautet die „griechische Mythologie“. kulturelles Erbe nicht nur die Griechen – Achäer, Ionier, Dorier, Äoler, sondern auch nichtgriechische Stämme – Pelasger, Tyrrhenier, Thraker, Karer, Lyder, Minoer sowie Phönizier, die eine Reihe der ägäischen Inseln kolonisierten. Daher die außergewöhnliche Vielfalt der Bilder sowie die Breite des geografischen Wirkungsbereichs griechischer Mythen. Streifzüge Griechische Götter und Helden, die ständig von einem Ort zum anderen ziehen – von Kreta nach Karien, von Lykien auf den Peloponnes, vom Peloponnes nach Thrakien – spiegeln weniger die Mobilität der Bevölkerung wider, die bereits mit der Navigation vertraut ist, sondern vielmehr die komplexe Natur der Entstehung Mythen. Die Verehrung desselben Gottes oder Helden mit ähnlicher Funktion an verschiedenen, oft weit entfernten Orten wurde von den Mythenschöpfern am einfachsten dadurch erklärt, dass der Gott oder Held selbst alle Orte seiner Verehrung besuchte. So entstanden Mythen über die Wanderungen von Dionysos, Io und Europa. Die Arbeiten des Herkules, die fast die gesamte bewohnte Welt umfassten, spiegeln sowohl Kolonisierungsprozesse (kretische, mykenische, phönizische, großgriechische Kolonisierung) als auch die Verschmelzung des argivischen Heldengottes Herkules mit vielen anderen griechischen und nichtgriechischen mythologischen Charakteren wider.

Der Grieche spürte das vielfältige und kraftvolle Leben geheimer Kräfte um sich herum. Die Bäume wachsen wie durch ein Wunder, und das leise Rascheln der Blätter ist ihre Sprache; Flüsse fließen in unbekannte Entfernungen, und ihr Wasser ist lebensspendender Natur und düngt den Boden; Feuer entsteht, verzehrt seine Nahrung und stirbt; Der Wind rauscht unheilvoll heulend über die Berge – von überall kommen unfassbare Kräfte auf, vor denen sich der Urmensch beugt und zittert. In dem Bemühen, sie kennenzulernen und freundschaftliche Beziehungen zu ihnen aufzubauen, nennt sie sie beim Namen und umgibt sich schließlich mit vielen Göttern. Das arme griechische Dorf hatte eine eigene Gottheit, die in der Nachbarsiedlung oft unbekannt war. Jedes Phänomen, fast jede Aktivität hatte ihren eigenen Schirmherrn. Die Namen dieser Idole besonderer Zweck Teile davon gerieten in Vergessenheit, als sich in Griechenland die olympischen Götter etablierten, die ihre Funktionen und Attribute übernahmen. In der alten Religion gab es viele böse Geister, böse Geister das einer Person geschadet hat Alltagsleben. Sie versuchten, sich mit allen möglichen magischen Mitteln vor ihnen zu schützen: Verkleidung, Tanz, laute Musik.

Aber es gab auch wunderschöne Götter und Göttinnen: Persephone (Göttin der Fruchtbarkeit und des Totenreichs), Rhea (Mutter der olympischen Götter), Gaia (Göttin der Erde), Aphrodite (Göttin der Liebe). Artemis (immer die junge Göttin der Jagd), Hera (Patronin der Ehen), Ilithyia (Entbindungshelferin). Helios (Gott der Sonne), Poseidon (Gott der Meere), Hephaistos (Gott des Feuers).

„Es steht der verhätschelten, flatterhaften Göttin Aphrodite nicht zu, sich in blutige Schlachten einzumischen. Sie erweckt Liebe in den Herzen von Göttern und Sterblichen. Dank dieser Macht herrscht sie über die ganze Welt. Niemand kann sich ihrer Macht entziehen, nicht einmal die Götter. Nur die Kriegerin Athene, Hestia und Artemis sind ihrer Macht nicht unterworfen. Groß, schlank, mit zarten Gesichtszügen, mit einer sanften Welle goldenen Haares, die wie eine Krone auf ihrem schönen Kopf liegt, ist Aphrodite die Personifizierung göttlicher Schönheit und Unvergänglichkeit Jugend. Wenn sie geht, in der Pracht ihrer Schönheit, in duftenden Kleidern, dann scheint die Sonne heller, die Blumen blühen üppiger. Wilde Waldtiere rennen aus dem Dickicht des Waldes auf sie zu; Vögel strömen in Schwärmen zu ihr wie sie geht durch den Wald. Löwen, Panther, Leoparden und Bären streicheln sie sanftmütig. Aphrodite geht ruhig zwischen den wilden Tieren umher, stolz auf ihre strahlende Schönheit. Ihre Gefährtinnen Ora und Charitha, Göttinnen der Schönheit und Anmut, dienen ihr. Sie kleiden die Göttin ein luxuriöse Kleidung, kämme ihr goldenes Haar, kröne ihr Haupt mit einem funkelnden Diadem. In der Nähe der Insel Kythera wurde Aphrodite, die Tochter des Uranus, aus dem schneeweißen Schaum der Meereswellen geboren. Eine leichte, streichelnde Brise brachte sie auf die Insel Zypern. Dort umringte der junge Oras die Göttin der Liebe, die aus den Meereswellen auftauchte. Sie kleideten sie in goldgewebte Kleidung und krönten sie mit einem Kranz aus duftenden Blumen. Wohin auch immer Aphrodite trat, wuchsen prächtige Blumen. Die ganze Luft war voller Duft. Eros und Himerot führten die wundersame Göttin zum Olymp. Die Götter begrüßten sie laut. Seitdem hat die goldene Aphrodite, ewig jung, die schönste aller Göttinnen, immer unter den Göttern des Olymp gelebt.“

IN antike griechische Mythologie Sirenen sind übernatürliche dämonische Wesen, halb Frauen, halb Vögel. Sie waren die Töchter der Muse Terpsichore und des Flussgottes Achelous. Die Sirenen erbten von ihrem Vater ein freies, wildes Wesen und von ihrer Mutter eine bezaubernde, göttliche Stimme.

Ursprünglich waren Sirenen wunderschöne Jungfrauen. Einer Legende zufolge wurden sie von Aphrodite in Vögel verwandelt, die wegen ihres Stolzes und ihrer Arroganz wütend auf sie war. Eine andere Legende besagt, dass die Sirenen so stolz auf ihren Gesang waren, dass sie die Musen zu einem Wettbewerb herausforderten, wofür sie bestraft wurden.

Eine andere Version besagt, dass die Sirenen ursprünglich Nymphen waren, die von der schönen Göttin Persephone umgeben waren. Als die Göttin von Hades entführt wurde, verwandelte die wütende Fruchtbarkeitsgöttin Demeter die Sirenen in Vögel. Und schließlich, laut letzte Version Legenden zufolge wollten sich die Sirenen selbst in Vögel verwandeln, um Persephone zu finden, aber die Menschen wollten ihnen nicht helfen, und dann ließen sie sich auf einer einsamen Insel nieder und begannen, sich an der gesamten Menschheit zu rächen. Der süße Gesang der Sirenen lockte Seeleute auf eine gefährliche Insel, wo Schiffe auf den Felsen zerschellten.

4. Mythologische Themen in der Kunst
1. Griechische Vasen waren in Form und Größe äußerst vielfältig. Große Amphoren waren zur Aufbewahrung von Wein und Öl gedacht, Hydria mit drei Henkeln zum Umfüllen von Wasser, schlanke, schmale Lekythos für Weihrauch und Wein wurde aus einer breiten Kylix getrunken. Im Vergleich zur homerischen Zeit wurden die Formen der Vasen strenger und schöner. Die Platzierung der Gemälde auf Vasen und ihre kompositorische Struktur stehen in engem Zusammenhang mit der plastischen Form. Die Entwicklung der Vasenmalerei ging von schematischen, dekorativen Bildern zu Kompositionen mit Handlungscharakter.
2. Die sogenannte schwarzfigurige Vasenmalerei erlangte in der archaischen Zeit ihre größte Verbreitung. Das Motiv eines Ornaments oder einer Figur wurde mit schwarzem Lack gefüllt und hob sich gut vom Hintergrund aus gebranntem Ton ab. Um eine größere Ausdruckskraft zu erzielen, wurden die schwarzen Silhouetten manchmal zerkratzt oder mit dünnen weißen Linien bedeckt, um einzelne Details des Kraters der Meister Clytius und Ergotimus „Francois Vase“, ca. hervorzuheben. Chr., Florenz, Archäologisches Museum. Der berühmte Maler der Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. war Exekius. Sein Gemälde auf einer Kylix, das Dionysos in einem Boot darstellt (nach 540 v. Chr.), zeichnet sich durch seine Poesie, sein subtiles Rhythmusgefühl und die Perfektion der Komposition aus, die organisch mit dem Zweck und der Form des Gefäßes verbunden sind.
3. Für Peter I. bedeutete die Kenntnis der Mythologie das Kennenlernen eines Aspekts der westlichen Zivilisation, und er beherrschte dieses Wissen nicht nur selbst, sondern setzte es auch mit seiner charakteristischen Energie in die Praxis um.

Erste Anschaffungen. „Ceres“ und „Flora“ Im Winter 1707-1708 erschienen die ersten Statuen und Büsten im Sommergarten. Zeitgenossen sind sich einig, dass sie aus Polen mitgebracht wurden. Allerdings meinte Polen hier höchstwahrscheinlich das Gebiet der heutigen Westukraine, wo sich Peter der Große im Frühjahr 1707 selbst aufhielt. Es ist bekannt, dass er von hier aus Anfang Mai Gemälde nach St. Petersburg schickte und gleichzeitig plastische Werke mitgebracht haben könnte. Von der ersten Skulpturensammlung im Sommergarten sind die meisten Statuen bis heute nicht erhalten. Dennoch stehen ihre Handlungen außer Zweifel. Es handelte sich wahrscheinlich um eine Reihe von Skulpturen antiker Götter, die die Jahreszeiten darstellten. „Ceres“ und möglicherweise „Flora“ schmücken noch immer den Sommergarten.

Flora (Heinrich Meiring) – italienische Blumengöttin, in Moderne Zeiten wird meist auch als Personifikation des Frühlings angesehen. Sie ist in einem langen Hemd dargestellt, mit Blumen in den Händen und am Saum und einem Kranz aus Rosen auf dem Kopf. Die Paarstatue des Westwindgottes Zephyr, Floras Geliebter, ist verschollen. Der Bildhauer Heinrich Meiring (1628–1723) stammte offenbar aus dem Rheinland. Aus den späten 1670er Jahren. und bis zu seinem Tod arbeitete er in Venedig und Umgebung sowie an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert. galt als der vielleicht angesehenste unter den lokalen Bildhauern. „Flora“ ist das letzte, von Müdigkeit geprägte Werk des Altmeisters. Es ist charakteristisch, dass er hier die Komposition seiner früheren Flora-Statue wiederholt, die zuvor in der Villa Zaguri in Altichiero (in der Nähe von Padua, Italien) aufbewahrt wurde.

Sie alle haben schon einmal Bücher über antike Zivilisationen in die Hand genommen. Ich bin sicher, Sie haben es nicht ignoriert Geschichte des antiken Griechenlands. Von besonderem Interesse sind natürlich die Mythen und Legenden dieses größten Staates.
Normalerweise lesen wir diese Geschichten zuerst wieder ein Schulalter. Leider ist die Zahl der Menschen, die es geschafft haben, das Wesentliche der Geschichten zu erfassen, zu gering, aber das erneute Lesen ist oft einfach zu faul.
Alle Biografien griechischer Götter und Helden sind von tiefster philosophischer und lebensbezogener Bedeutung erfüllt. Viele Ideen und Wahrheiten liegen nicht an der Oberfläche, und manchmal ist es schwierig zu verstehen, worüber sie sprechen, denn in Legenden verwendeten antike Autoren eine große Vielfalt an Allegorien, Allegorien ...
Und tatsächlich lohnt es sich, die vergessene Sprache der Antike zu begreifen auf der Suche nach einem Zauberwort, das den Weg zur Schatzkammer der Weisheit öffnet.
Aber die Bedeutung einer bestimmten Geschichte zu verstehen, ist nur der Anfang.
Warum fragst du?..
Mythen und Legenden des antiken Griechenlands inspirierte viele Schöpfer und wurde zur Grundlage für die von ihnen geschaffenen Meisterwerke.
In meinem Projekt möchte ich Ihnen einige meiner Lieblingsmythen, Legenden und Geschichten vorstellen und die von diesen Geschichten inspirierten Schöpfungen großer Meister zeigen, die in ihren Werken die historische, kulturelle und philosophische Bedeutung von Taten und Heldentaten verkörperten Götter und Helden des antiken Griechenlands.
Besonders spannend ist der Vergleich von Gemälden von Künstlern, die Vertreter verschiedener Epochen, Länder und Stilrichtungen sind. Ich werde versuchen, Ihnen die Idee zu vermitteln, die der Maler bei der Arbeit an der Leinwand verfolgte. Und Sie werden auch sehen, wie unterschiedlich die Ansichten der Schöpfer zu derselben antiken Handlung sind.
Ich denke, das ist zunächst erwähnenswert Bewohner des Olymp, Trotz ihres göttlichen Wesens waren irdische Wünsche und Versuchungen nicht fremd. Die Götter verliebten sich, waren eifersüchtig und feindlich untereinander und mit den Sterblichen. Und das gesamte spirituelle Leben der Menschen dieser Zeit drehte sich um Kunst und Poesie und in geringerem Maße um Philosophie. Hellene Ich könnte mir ein Leben ohne die lange und wiederholte Bewunderung von Kunstobjekten und die Betrachtung wunderschöner Gebäude nicht vorstellen. Noch höherer Wert hatte für die Hellenen die Betrachtung der menschlichen Schönheit. Aus diesem Grund wurden die Götter in Gestalt schöner, gut gebauter Menschen dargestellt, die Normalsterblichen ähnelten, jedoch nur dem Aussehen nach. Ich denke, es sollte klargestellt werden, dass der Hellenismus die antike Kunst des letzten Viertels des 4. bis 1. Jahrhunderts v. Chr. in Griechenland, im östlichen Mittelmeerraum, in der Schwarzmeerregion, in Westasien, im Nahen Osten und in Nordafrika ist, in der die Traditionen von lokale und griechische Kultur sind eng miteinander verbunden; entstand als Folge der Bildung hellenistischer Monarchien und der Verbreitung der hellenischen Kultur in ihnen nach der Eroberung des persischen Staates durch Alexander den Großen im letzten Viertel des 4. Jahrhunderts v. Chr.
Die Künstler versuchten nicht nur, die Vision der alten Griechen zu vermitteln, sondern auch etwas Eigenes auf die Leinwände zu bringen, das von einer anderen historischen Epoche diktiert wurde.
Nun, ich denke, Sie werden sehr daran interessiert sein, genauer zu erfahren, was das Wesentliche meiner Forschung ist. Dann... lesen Sie die folgenden Seiten meiner Website.

1) Mythos über die Schönheit der Psyche und die Eifersucht der Göttin Venus

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Psyche oder Psyche (altgriechisch Ψυχή, „Seele“, „Atem“) – in der antiken griechischen Mythologie die Personifizierung der Seele, des Atems; wurde in Form eines Schmetterlings oder eines jungen Mädchens mit Schmetterlingsflügeln dargestellt.

In späteren Zeiten der Antike wurde der Gott Eros (Amor) mit Psyche kombiniert, die die menschliche Seele verkörperte und als schönes, sanftes Mädchen mit Schmetterlingsflügeln dargestellt wurde. [In der russischen Tradition, die Namen der antiken Mythologie des Gottes Eros (Amor) in Geschichten über Psyche zu übertragen, werden sie konsequent Amor genannt, und die gesamte Reihe solcher mythologischen Geschichten ist der Mythos von Amor und Psyche oder die Geschichte von Amor und Psyche.]

Der lateinische Schriftsteller Apuleius verband in seinem Roman „Metamorphosen“ oder „Der goldene Esel“ verschiedene Elemente des Mythos von Amor und Psyche zu einem poetischen Ganzen.

Laut Apuleius hatte ein König drei Töchter, alle wunderschön, aber wenn in der menschlichen Sprache passende Ausdrücke und Lob gefunden werden konnten, um die beiden älteren zu beschreiben, dann reichte dies für die jüngste, namens Psyche, nicht aus. Die Schönheit von Psyche war so perfekt, dass sie sich jeder Beschreibung durch einen Normalsterblichen entzog.

Einheimische und Ausländer kamen in Scharen, angelockt von Gerüchten über ihre Schönheit, und als sie Psyche sahen, knieten sie vor ihr nieder und erwiesen ihr solche Ehren, als stünde die Göttin Venus selbst vor ihnen.

Schließlich verbreitete sich das Gerücht, dass Psyche die Göttin Venus selbst sei, die von den Höhen des Olymp auf die Erde herabgestiegen sei. Niemand begann mehr nach Knidos zu reisen, niemand besuchte die Inseln Zypern und Kythera, die Tempel der Göttin Venus blieben leer und auf den Altären wurden keine Opfer mehr gebracht. Erst als Psyche erschien, hielten die Menschen sie für Venus, verneigten sich vor Psyche, überschütteten Psyche mit Blumen, richteten ihre Gebete an Psyche und brachten Psyche Opfer dar.

Diese Ehrfurcht vor der Schönheit, die so sehr dem Geist des griechischen Volkes entspricht, kommt in einer von Raffaels umfangreichen Kompositionen zum mythologischen Thema Amor und Psyche wunderbar zum Ausdruck.

Die empörte Göttin Venus, gequält vom Neid auf ihre glückliche Rivalin, beschloss, Psycho zu bestrafen. Venus nannte ihren Sohn Amor (Eros, Amor), den geflügelten Gott der Liebe, und wies ihn an, sie an dem zu rächen, der es wagte, ihr den Vorrang der Schönheit herauszufordern.

Die Göttin Venus bat Amor, Psyche Liebe für einen Mann einzuflößen, der der Psyche unwürdig ist, für den allerletzten Sterblichen.

2) Psyche, entführt von Zephyr

Antike Mythen in der russischen Poesie: das berühmte Gedicht von O.E. Mandelstam „Wenn das Psyche-Leben in die Schatten sinkt …“ (1920, 1937). Über Psyche als Symbol der menschlichen Seele siehe: Der Mythos von Amor und Psyche – ein Mythos über die menschliche Seele.

Wenn das Psyche-Leben in die Schatten absteigt
In den durchsichtigen Wald, Persephone folgend,
Die blinde Schwalbe stürzt auf deine Füße
Mit stygischer Zärtlichkeit und einem grünen Zweig.

Eine Schar Schatten stürmt auf den Flüchtling zu,
Ein neues Produkt mit Wehklagen begrüßen,
Und schwache Hände brechen vor ihr
Mit Fassungslosigkeit und schüchterner Hoffnung.

Manche halten einen Spiegel, manche ein Parfümglas -
Die Seele ist eine Frau, sie mag Schmuck,
Und der blattlose Wald transparenter Stimmen
Trockene Beschwerden rieseln wie feiner Regen.

Und in einer sanften Aufregung, nicht wissend, was ich tun soll,
Die Seele erkennt weder Gewicht noch Volumen,
Er stirbt am Spiegel und zögert zu zahlen
Ein Kupferkuchen für den Besitzer der Fähre.

Beide Schwestern von Psyche heirateten Könige. Psyche allein, umgeben von Scharen von Bewunderern, konnte keinen Ehemann finden. Davon erstaunt fragte Psyches Vater das Orakel des Gottes Apollo, was der Grund dafür sei. Als Reaktion darauf erhielt Psyches Vater vom Orakel den Befehl, seine Tochter auf einen Felsen zu legen, wo Psyche auf ihre Hochzeit warten sollte. Das Orakel von Apollo sagte, dass Psyches Ehemann unsterblich sein würde, dass er Flügel wie ein Raubvogel hatte und dass er wie dieser Vogel grausam und gerissen war, nicht nur den Menschen, sondern auch den Göttern Angst einflößte und siegte ihnen.

Dem Orakel gehorchend, brachte der Vater Psyche zu einem Felsen und ließ sie dort zurück, damit sie auf ihren geheimnisvollen Ehemann wartete. Die schöne Psyche zitterte vor Entsetzen und brach in Tränen aus, als plötzlich der sanfte Zephyr Psyche hochhob und sie auf seinen Flügeln in ein wunderschönes Tal trug, wo er Psyche auf das weiche Gras senkte.

Der Mythos der Entführung der Psyche durch Zephyr diente als Handlung für viele Gemälde.

Psyche sah sich in einem wunderschönen Tal. Ein transparenter Fluss umspülte die mit wunderschöner Vegetation bedeckten Ufer; Direkt am Fluss befand sich ein prächtiger Palast.

Psyche wagte es, die Schwelle dieses Palastes zu überschreiten; Es gibt keine Anzeichen eines Lebewesens darin. Psyche läuft durch den Palast und überall ist alles leer. Nur die Stimmen unsichtbarer Wesen sprechen zu Psyche, und was auch immer Psyche wünscht, alles steht ihr zur Verfügung.

Und tatsächlich bedienen unsichtbare Hände Psyche an einem mit Speisen und Getränken bedeckten Tisch. Unsichtbare Musiker spielen und singen und erfreuen die Ohren von Psyche.

So vergehen mehrere Tage; Nachts wird Psyche von ihrem mysteriösen Ehemann Amor besucht. Doch Psyche sieht Amor nicht und hört nur seine sanfte Stimme. Amor bittet Psyche, nicht herauszufinden, wer er ist: Sobald Psyche es herausfindet, wird ihre Glückseligkeit enden.

Im Louvre gibt es ein wunderschönes Gemälde von Gerard „Amor küsst Psyche“.

Manchmal denkt Psyche, wenn sie sich an die Vorhersage des Orakels von Apollo erinnert, mit Entsetzen, dass ihr Mann trotz ihrer sanften Stimme eine Art schreckliches Monster sein könnte.

3) Amor und Psyche: ein Tropfen Öl

Die Schwestern, die um das traurige Schicksal von Psyche trauerten, suchten überall nach ihr und kamen schließlich in das Tal, in dem Psyche lebt.

Psyche trifft ihre Schwestern und zeigt ihnen den Palast und alle darin enthaltenen Schätze. Psyches Schwestern blicken neidisch auf all diesen Luxus und beginnen, Psyche mit Fragen über ihren Mann zu überhäufen, doch Psyche muss zugeben, dass sie ihn nie gesehen hat.

Psyche zeigt ihren Schwestern ihren Reichtum. Jean Honore Fragonard, 1797

Die Schwestern beginnen Psyche davon zu überzeugen, nachts eine Lampe anzuzünden und ihren Mann anzusehen, und versichern Psyche, dass es sich wahrscheinlich um eine Art schrecklichen Drachen handelt.

Psyche beschließt, dem Rat ihrer Schwestern zu folgen. Nachts schleicht sich Psyche mit einer brennenden Lampe in der Hand an das Bett heran, auf dem der ahnungslose Liebesgott Amor ruht. Psyche freut sich über den Anblick von Amor. Psyches Liebe zu Amor wächst. Psyche beugt sich zu Amor, küsst ihn und ein heißer Öltropfen fällt aus der Lampe auf Amors Schulter.

Amor erwacht aus Schmerzen, fliegt sofort davon und lässt Psyche ihrer Trauer freien Lauf.
Diese mythologische Szene aus dem Märchen von Amor und Psyche wird von Künstlern der Neuzeit sehr oft reproduziert. Picos Gemälde zu diesem Thema ist sehr berühmt.

Psyche rennt Amor verzweifelt nach, aber vergebens. Psyche kann Amor nicht einholen. Er ist bereits auf dem Olymp und die Göttin Venus verbindet Amurs verletzte Schulter.

4) Persephones Box und die Hochzeit von Amor und Psyche

Die rachsüchtige Göttin Venus, die Psyche bestrafen will, sucht auf der ganzen Erde nach ihr. Schließlich findet er Psyche und zwingt sie, verschiedene Arbeiten auszuführen. Die Göttin Venus schickt Psyche ins Totenreich zur Göttin Persephone, um ihr eine Schachtel voller Schönheit zu bringen.

Psyche macht sich auf den Weg. Unterwegs trifft Psyche auf eine alte Göttin, die die Gabe der Sprache besitzt. Die alte Göttin gibt Psyche Ratschläge, wie sie zu Plutos Haus gelangen kann. Sie warnt Psyche auch davor, der Neugier zu erliegen, die sich für sie bereits als so zerstörerisch erwiesen hat, und die Kiste, die Psyche von Persephone erhalten wird, nicht zu öffnen.

Psyche überquert in Charons Boot den Fluss der Toten. Dem Rat der alten Göttin folgend, beruhigt Psyche Cerberus, indem sie ihm einen Kuchen mit Honig gibt, und erhält schließlich die Schachtel von Persephone.

Als Psyche auf die Erde zurückkehrt, vergisst sie alle Ratschläge und öffnet Persephones Schachtel, um die Schönheit für sich zu nutzen.

Statt Schönheit steigt Dampf auf, der die neugierige Psyche in den Schlaf wiegt. Aber Amor hatte es bereits geschafft, von seiner Mutter wegzufliegen. Amor findet Psyche, weckt sie mit einem Pfeil und schickt sie, um Persephones Kiste schnell zur Göttin Venus zu bringen.

Amor selbst geht zu Jupiter und bittet ihn, bei Venus für seine Geliebte einzutreten. Jupiter verleiht Psyche Unsterblichkeit und lädt die Götter zu einem Hochzeitsfest ein.

Fresko der Loggia Psyche der Villa Farnesina, Rom

Eine wunderschöne Skulpturengruppe von Antonio Canova im Louvre zeigt das Erwachen der Psyche aus dem Kuss des Amors.

Raffael stellte auf einer seiner dekorativen Tafeln das Hochzeitsfest von Psyche und Amor dar.

Viele antike Kameen mit Darstellungen von Psyche und Amor sind erhalten; Diese Kameen wurden normalerweise jungen Ehepartnern als Hochzeitsgeschenk geschenkt.

Aus der Vereinigung von Psyche mit dem Liebesgott Amor entstand die Tochter Bliss (Glück).

5) Der Mythos von Amor und Psyche – ein Mythos über die menschliche Seele

Der gesamte Mythos von Amor und Psyche stellt das ewige Verlangen dar menschliche Seele zu allem Erhabenen und Schönen, das einem Menschen höchstes Glück und Glückseligkeit schenkt.

Psyche ist ein Symbol der menschlichen Seele, die nach Ansicht griechischer Philosophen vor ihrem Abstieg auf die Erde in enger Verbindung mit Güte und Schönheit lebt.

Bestraft für ihre Neugier (=niederer Instinkt), wandert Psyche (=Menschenseele) auf der Erde umher, doch ihr Verlangen nach dem Erhabenen, dem Guten und dem Schönen ist nicht erloschen. Die Psyche sucht sie überall, verrichtet alle möglichen Arbeiten, durchläuft eine ganze Reihe von Prüfungen, die wie Feuer die Psyche (= menschliche Seele) reinigen. Schließlich steigt die Psyche (= die Seele des Menschen) in die Wohnstätte des Todes hinab und erlangt, vom Bösen gereinigt, Unsterblichkeit und lebt für immer unter den Göttern, „weil“, sagt Cicero, „das, was wir Leben nennen, in Wirklichkeit der Tod ist; unsere Seele beginnt erst zu leben, wenn sie vom sterblichen Körper befreit ist; Nur durch das Abwerfen dieser schmerzhaften Fesseln erlangt die Seele Unsterblichkeit, und wir sehen, dass die unsterblichen Götter ihren Favoriten immer den Tod als höchste Belohnung schicken!“

Die Kunst stellt Psyche immer als zartes junges Mädchen mit Schmetterlingsflügeln auf den Schultern dar. Sehr oft befindet sich auf antiken Kameen neben Psyche ein Spiegel, in dem die Seele vor ihrem irdischen Leben die Widerspiegelung trügerischer, aber attraktiver Bilder dieses irdischen Lebens sieht.

Sowohl in der antiken als auch in der modernen Kunst gibt es viele Kunstwerke, die diesen poetischen und philosophischen Mythos der Psyche darstellen.