학부모 프레젠테이션

주제에 대한 회의:

"미취학 아동의 창의성 발달에 대한 디자인의 영향"

교육자 MBDOU

"유치원 No. 10 "키드"

로가티나 M.V.

미추린스크 - 과학 도시

2016년

아이들의 창의력 발달현대 교육학 및 심리학의 시급한 문제이며 교육 시스템의 주요 목표인 젊은 세대 교육을 설정합니다.창의적인주변 세계의 변화, 사고의 활동 및 독립성에 대한 접근 방식은 사회 생활의 긍정적 인 변화 달성에 기여합니다. 우리는 아이들에게 호기심, 독창성, 독창성, 상상력, 환상, 즉 생생한 표현을 찾는 자질을 교육해야 합니다.아이들의 창의력. 형성창의적인성격은 현 단계에서 교육학 이론과 실천의 중요한 과제 중 하나이다. 그 해결책은 이미 취학 전 아동기에 시작되어야 합니다.

취학 전 아동기는 유리한시기입니다.개발 독창성왜냐하면뭐야 취학 연령아이들은 호기심이 많고 배우고자 하는 열망이 있습니다. 세계. 아기창의성은 어른의 창의성과 다르다. 어린이무의식적으로 행동하며 목표를 설정하지 않습니다.아이는 만족감으로 움직인다그들의 필요독창성. 어린이와창조개념은 불용성입니다. 어느어린이타고난 창조주.창조가장 예상치 못한 형태로 어린이에게 나타나지만 거의 항상 시각적 활동과 관련이 있습니다. 모델링, 응용, 드로잉,건설- 시각적 활동의 유형, 주요 목적은 -.

1. 베이비창조, 이게 뭔가요?

창조넓은 의미에서 새롭고 독특한 것을 얻기 위한 활동입니다. 따라서 주요 지표는독창성예술 작품, 그림, 기계 장치 등 창조된 제품의 참신함입니다. 결과독창성처음으로 표현되고 과학적 발견의 지위를 받는 과학적 아이디어도 나타날 수 있습니다.

이런 관점에서 이야기하자면독창성어린이는 부적절합니다. 그들의 활동 결과는 원칙적으로 객관적인 참신함에서 다르지 않습니다.과학의 발전, 문화 또는 생산.

그러나 어린이 활동의 ​​산물은 그들에게 낯설고 어린이들에게 큰 역할을 합니다.아동 발달.

따라서 심리학과 교육학에서 그들은 아이들의독창성, 그러나 특정 기능을 강조 표시합니다.

첫 번째 중요한 기능독창성아이들은 그들의 발견과 제품의 참신함이 주관적이라는 사실에 있습니다. 두 번째 기능은 일반적으로 제품을 만드는 프로세스가 다음을 제공한다는 사실과 관련이 있습니다.꼬마에게결과를 얻는 즐거움보다 훨씬 더 많은 즐거움이 있으며 일반적으로 결과보다 그에게 더 중요한 것으로 판명되었습니다. 이것창조아이들도 많이 다릅니다성인 창의력, 프로세스가 고통스러운 검색과 연관될 수 있습니다.

어린이자신을 위한 새로운 활동을 쉽게 시작합니다. 재료에 대한 그의 의미 있는 행동은 방향성 활동, 자발적인 실험, 때로는 무의미해 보이지만 매혹적입니다.어린이그리고 종종 긍정적인 결과로 이어집니다. 그리고 이것은 아이의 세 번째 특징입니다.독창성, 무조건적으로 첫 번째 두 가지, 특히 두 번째와 관련이 있습니다.

위 아이의 특징독창성정신 과정의 어느 정도의 불완전성을 보여줍니다.어린이이 나이에 당연한 일이다. 그럼에도 불구하고 교육적 실천은 이러한 특징을 기반으로 구축되어야 합니다. 그리고 이 접근 방식을 통해서만 우리는 모양을 만들고 성공할 수 있습니다.아이들의 창의력 발달유치원 시절.

그것을 이해하는 것도 중요하다.창의력의 발달어린이의 경우 상상력에 특별한 역할이 부여되는 의도적 학습과 관련이 있습니다. 정확히개발된 크리에이티브상상력은 기초를 형성하는 새로운 이미지를 생성합니다.독창성.

O. M. Dyachenko가 수행한 상상에 대한 문제 해결 유형에 대한 분석을 통해 그녀는 상상을 구성할 때 두 가지 행동 방법을 구별할 수 있었습니다.이미지:

1) "객관화"- 미완성된 모습일 때어린이특정 대상을보고 이에 따라 그립니다.

2) "포함"- 언제어린이그림에 주어진 그림을 이미지의 2차적 요소로 바꾸어 솔루션의 독창성과 생산성을 보장합니다. 그러나 강렬하지만 고립된창의적 상상력의 발달활동이 충분하지 않습니다. 여기에서 교육학을 위해 중요한 것을 만드는 것이 가능합니다.결론: 모든 유치원 교육 시스템은창의적 능력의 발달, 다른 것도 넣어야 합니다작업:

- 아이들의 사고력 발달(논리적이고 비유적인,

- 자의성 발달(목표를 설정하고 달성하는 능력,

- 개발독립성과 자유로운 행동 (활동 선택, 구현 수단, 주제, 자신의 작업 정의 및 해결 방법 등).

국내 심리학자들은 다음과 같은 도움을 받아 지표를 식별했습니다."인정"아이들의창조. 그것:

- 제품 참신함(주관적,

- 독창성,

- 결정 변동성,

- 지적 활동,

- 활동 및 출현 과정에서의 정서적 표현"지적 감정"지적 어려움을 극복한 결과.

그러나 아이들의 활동을 관찰해보면 독립적이고"사심 없는"어린이의 상당 부분에서 물체의 속성에 대한 지식은 상당히 원시적 인 수준으로 남아있을 수 있습니다.(운영)수준. 예를 들어,어린이물체를 여러 번 던지고 잡으며 그것을 즐기면서 다른 조작을 수행하지 않아 이 물체의 새로운 속성을 발견하게 됩니다. 또는아기 발견물체는 두 개의 접히는 부분으로 구성되어 있으며 열정적으로 반복적으로 연결 및 분리하기 시작합니다(열고 닫은 다음 작은 물체를 안에 넣고 덜그럭거리게 합니다. 이 물체에 대한 연구에 대한 추가 관심은아이는 점점 멀어지고 있다.

에설계예를 들어, 무관심한 실험을 위한 그러한 대상은 주로 재료(생성자, 종이, 천연 소재, 모듈 등, 서로 다른속성: 색상, 크기, 무게, 구조, 질감, 기능 등 활동의 생산성을 크게 보장하는 요소를 고려합니다.

주변에 있는 대부분의 물체의 정적 특성어린이, 그들의 단단한 기능적 고정은개발아이들의 독립적인 실험과독창성. 그렇기 때문에 교육 기관의 창설 문제는« 주제 환경 개발"(S. L. 노보셀로바).

독립적 인 어린이 발견의 또 다른 중요한 구성 요소는 활동 방법입니다. 다른 상황일반화되어 있습니다. 방법의 일반화는 어린이가 다른 활동 컨텍스트로 이전하는 것을 통해 발생합니다. 이를 위해 성인은 원칙적으로어린이과제는 다른 상황에서 알려진 방법을 사용하거나 새로운 방법을 찾는 것입니다.

2. 베이비창의력과 어린이 디자인

건설- 다양한 대상, 부품, 요소를 특정 상호 위치로 가져오는 것을 의미합니다.

아이 아래설계다른 창조를 이해구조, 건축 자재로 만든 모델, 수공예품 만들기(종이, 판지, 부품으로디자이너, 다양한 자연에서(이끼, 가지, 원뿔, 돌 등)및 정크(판지 상자, 나무 스풀, 고무 타이어, 오래된 금속 물건 등) 재료.

두 가지 유형이 있습니다건설: 기술적이고 예술적입니다.

건설는 미취학 아동의 관심과 필요를 충족시키는 생산적인 활동입니다.

에설계두 개의 상호 연결되어 있습니다단계:

아이디어 만들기;

의도의 실행.

창의력 연결됨, 원칙적으로 아이디어의 생성과 함께, 이는 다가오는 실제 활동의 과정에 대해 생각하고 계획하는 것으로 구성되어 있기 때문에 - 최종 결과를 제시하고 달성의 방법과 순서를 결정할 때.

A. A. Volkova는 다음과 같이 주장합니다.독창성- 다양하고 복잡한 영향어린이. 에창의적인마음(지식, 사고, 상상력, 인격(용기, 인내, 감정)과 관련된 성인의 활동(아름다움에 대한 사랑, 이미지에 대한 열정, 생각). 우리는 성격의 이러한 동일한 측면을 교육해야 합니다.그것을 위해 아이더 성공적으로그 안에 창의력을 개발. 마음을 풍요롭게어린이다양한 아이디어, 약간의 지식 - 풍부한 음식을 제공하는 수단독창성. 주의 깊게 바라보도록 가르치고 관찰한다는 것은 아이디어를 더 명확하고 완전하게 만드는 것을 의미합니다. 이것은 아이들이 더 밝게 번식하는 데 도움이 될 것입니다.본 창의성».

I. Ya. Lerner는 이러한 방식으로 기능을 정의합니다.:

1. 이전에 획득한 지식을 새로운 상황으로 독립적으로 이전합니다.

2. 아이템의 새로운 기능에 대한 비전(물체);

3. 표준 상황에서 문제에 대한 비전;

4. 물체의 구조에 대한 비전;

5. 대체 솔루션을 찾는 능력;

6. 이전에 알려진 활동 방법과 새로운 방법을 결합합니다.

각어린이, 대상의 이미지를 만들고, 줄거리를 전달하고, 자신의 감정을 포함하고, 대상이 어떻게 보여야 하는지 이해합니다. 이것이 아이의 본질이다.디자인 창의성,어린이건물의 주제를 독자적으로 생각해 낼 뿐만 아니라 이미지를 만들 때도

교사의 지시에 따라 구성, 색 구성표 및 기타 표현 수단을 결정하고 흥미로운 추가를 만듭니다.

아래에디자인 창의성어린이들 취학 전 연령우리이해하다:

1. 주관적으로 새로운 창조(의미있는어린이, 주로)제품(건물);

2. 창조(발명)이전에 알려진 다른 옵션이미지;

3. 새로운 상황에서 이전에 배운 부분 또는 표현 수단의 연결 방법 사용(익숙한 모양의 대상을 묘사하기 위해 - 다양한 부분을 사용하여 부분 연결을 위한 다양한 옵션을 마스터한 것을 기반으로 함생성자 등. 디.);

4. 모든 일에서 주도권을 나타냅니다.

분명히 위해창의력의 발달아이들은 성인의 도움 없이는 마스터 할 수없는 특정 지식, 기술 및 능력, 활동 방법이 필요합니다.다시 말해서, 우리는 목적 있는 학습, 부자의 개발에 대해 이야기하고 있습니다.디자인 경험.

에 어린 시절중요한건설적인활동은 건물에 특정 콘텐츠를 부여하는 능력입니다.

취학 전 연령개발하다두 관련 당사자건설적인 활동: 건설- 게임의 이미지 및 구성.

디자인의 창의성발달하다그것을 위한 디자인건물이 상황의 요구 사항을 준수하도록.

에 아이의 창의적 활동 세 가지 주요 단계를 구분해야 하며, 각 단계는 차례로 세부적일 수 있으며 교사의 지도에 대한 특정 방법과 기술이 필요합니다.

첫 번째는 등장 개발, 계획의 인식 및 설계.

두 번째 단계는 이미지를 만드는 과정입니다.

세 번째 단계인 결과 분석은 앞의 두 단계와 밀접하게 관련되어 있습니다. 이것이 논리적 연속성과 완성입니다.

아기 건설, 매우 창의적이고 변혁적인 성격과 미취학 아동의 관심과 요구에 대한 준수, 올바른 교육 조직으로 인해 진정으로 창조적 인 성격. 에 대한 조건을 만듭니다. 개발 상상력과 지적 활동, 재료에 대한 실험, 밝고 "똑똑한" 감정. 이것은 당신이 아기를 셀 수 있습니다 디자인은 미취학 아동의 창의성을 개발하는 강력한 수단입니다..

결론

디자인의 창의성 더 어린 미취학 아동에게서 이미 관찰되었습니다(예: 건축 대상 선택, 잘 알려진 구조의 새로운 사용). 취학 전 연령에 걸쳐 아이들은 발달하다 길을 바꾸는 능력 그것을 위한 디자인건물이 상황의 요구 사항을 준수하도록. 더 오래된 미취학 아동의 지표 건설적인 창의성 활동은 대상을 구성하는 방식의 새로움, 건설 중인 구조물에 안정성을 부여하는 대상 자체의 새로움입니다.

서지

1. Bogoyavlenskaya D. B. 심리학 독창성. M.: 아카데미아, 2002.

2. Vygotsky L. S. 상상과 창의성 어린 시절 . M.: 교육, 1976.

3. 거빗 V.N. 창의성 개발 예술을위한 교실에서 취학 전 연령의 어린이들에게 건설 // 교사 XXI 세기. - 2010. - V. 1. - 4호. - S. 112-114.

4. 취학 전 교육 - 2008. -№17

예술의 걸작은 성인과 어린이 모두의 감정 상태에 대한 정신 교정 및 심리 치료에 오랫동안 사용되어 왔습니다.

동시에 신경과학자들은 예술이나 예술에 대한 인식이 사람의 정서적 영역에 영향을 미칠 뿐만 아니라 뇌의 활동을 촉진하고 뇌가 수업을 위해 완벽하게 준비할 수 있도록 한다고 주장합니다. 정확한 과학, 주로 인지에 필요한 집중력을 개발함으로써.
이 게시물에는 가장 많은 정보가 포함되어 있습니다. 흥미로운 사실정신 발달에 대한 예술의 영향을 증언하는 과학자들의 관찰.

모차르트를 들어라!

"음악이 인체에 미치는 영향 분야의 저명한 음악 치료사이자 과학 연구원인 S.V. Shushardzhan은 그의 작품에서 뇌에서 생성된 파동이 음악과 말소리의 도움으로 바뀔 수 있다고 언급합니다.
베타파는 일상 활동에 집중하거나 강한 부정적인 감정을 경험할 때 뇌에서 생성됩니다. 베타파는 14~20Hz의 주파수로 진동합니다.
고양된 감각과 평화는 8~13Hz의 주파수로 전파되는 알파파가 특징입니다.
창의성이 절정에 달하고 명상과 수면이 이루어지는 기간은 주파수가 4~7Hz인 세타파가 특징입니다. 그리고 깊은 잠, 깊은 명상 및 무의식은 0.5 ~ 3Hz의 주파수를 갖는 델타파를 생성합니다. 뇌파가 느릴수록 우리는 더 편안한 상태를 경험합니다. 과도하게 증폭된 델타파는 주의력 및 기타 인지 기능 장애의 존재를 거의 보장합니다.
음악의 도움으로 베타파에서 알파 범위로 의식을 전환하여 웰빙과 주의력을 높일 수 있습니다.
음악을 연주하면 뇌의 보다 논리적인 왼쪽과 보다 직관적인 오른쪽 사이에 역동적인 균형을 만들 수 있습니다. 생각의 교류는 창의성의 기초입니다."
/ 출처 - VM Elkin "예술 작품을 사용한 정신 진단 및 심리 치료 방법 /

XX 세기의 90 년대 이래로 모차르트 음악의 인간 두뇌에 대한 독특한 영향에 대한 놀라운 정보가 나타났습니다. 이 특이한 영향을 모차르트 효과라고 합니다. 지금까지 과학자들은 이 현상의 본질에 대해 논쟁을 벌였습니다. 그럼에도 불구하고 매우 흥미로운 사실이 이미 수집되었습니다.

로마 라 사피엔자 대학의 과학자들은 "이러한 결과는 모차르트의 음악이 주의력과 인지 기능을 담당하는 대뇌 피질의 뉴런을 활성화할 수 있음을 나타냅니다. 그러나 모든 음악이 그러한 효과를 일으키는 것은 아닙니다."라고 말합니다. / /

모차르트의 음악은 특히 어린이들에게 강한 영향을 미칩니다. 아이들은 지능을 훨씬 빨리 발달시킵니다.

나는 모차르트 음악의 두뇌에 대한 그러한 비정상적인 효과에 대한 과학적 정당성을 재현하지 않을 것이지만 일반적으로 그들은 두뇌의 순환과 음악의 리듬의 공명에 대한 아이디어로 귀결됩니다. 고주파수 소리의 포화.

동의합니다. 어린이의 정신 능력을 개발하는 매우 유혹적이고 즐거운 방법이며 좋은 음악적 취향을 기르는 데에도 유용합니다!

동시에, 나는 인터넷에서 모차르트의 음악을 검색할 때 독자들에게 비판적일 것을 촉구합니다. 요청에 따라 매우 자주 요청에 따라 모차르트의 음악이 전혀 아닙니다(그러나 그의 이름이 서명됨). 뮤직 스토어를 방문하거나 다운로드 시 전문가와 상의하세요.

어린이를 위한 춤의 이점

과학자들 의과대학뉴욕의 아인슈타인의 이름을 딴 춤이 정신 능력 발달에 유익한 영향을 미친다는 것을 증명했습니다. 댄스 스텝의 논리와 즉흥 연주에서의 자유로운 사고의 조합은 양쪽 반구의 작업을 76%까지 최적화합니다. 책을 읽고 십자말 풀이를 추측해도 그러한 결과가 나오지 않습니다.

Tatyana Chernigovskaya, 신경 과학 및 심리 언어학 분야의 소련 및 러시아 과학자, 의식 이론, 생물학 박사, 러시아 연방 명예 과학자 교수, "뇌의 목적으로서의 창의성" 강연 춤의 예술과 댄서의 두뇌의 가장 복잡한 작업에 대해(7분 25초에서 2-3분 조각 참조, 일반적으로 매우 흥미로운 강의입니다. 여가 시간에 듣는 것이 좋습니다!:

시각 예술

뇌의 좌반구가 논리학을 담당한다는 것은 널리 알려져 있습니다. 이것은 하나 이상의 과학적 실험 과정에서 밝혀졌습니다. 좌반구는 그러한 일에 대해 "책임"이 있습니다. 중요한 기능, 언어, 읽기, 쓰기, 계산, 열거, 주변 현실의 파편화, 수학적 연산 수행 능력, 선형 사고, 시간 의존성, 분석, 지능과 같은.

실험을 하는 동안 밝혀진 사실은 우반구비유적 지각, 완전성, 공간적 사고, 고대 언어 형태, 음악, 냄새, 패턴, 세계에 대한 전체적인 그림, 유추적 사고, 상징주의, 종합 및 직관을 담당합니다. 따라서 미술 입문과 실제 창작 활동이 아이의 우뇌 발달을 자극한다고 봐도 무방하다.

미취학 아동이 인지할 수 있는 미술 유형 중 하나는 시각 예술(회화, 드로잉, 조각, 응용 미술, 건축 등)입니다.

그것은 분명하다 작은 아이가까운 친척 및 교사와 같은 성인을 통해 시각 예술에 대해 알게됩니다.

미취학 아동의 경우 모든 다양성의 민속 예술에 대한 인식과 발전이 가장 가깝고 접근하기 쉬우며 지역 및 국가적 측면을 고려해야 합니다.

그래서 우리 쿠반 미취학 아동들은 고대 러시아의 회화적 모티브, 쿠반 자수에 익숙해지고 리듬, 패턴의 반복성을 강조 표시하고 도식 이미지에서 말, 사자, 불새의 이미지를 추측하고 색상의 상징성을 이해합니다. 흰색, 빨간색, 검은색.

오렌부르크에서 어린 시절로 돌아가보면, 할머니 마리아가 짠 솜털 같은 거미줄의 우아한 비쳐 패턴이 기억납니다. 그 패턴은 눈송이, 지그재그, 눈보라 치솟는 선처럼 보였지만 리듬과 조화가 있었습니다.

전문 예술과의 친분은 일정 수준의 정신적, 지적, 미적 발달을 전제로 하며 동시에 이러한 발전에 기여합니다.

중년 및 취학 전 아동은 이미 가장 단순한 용어, 개념, 미술사, 표현 수단을 이해할 수 있을 뿐만 아니라 예술 작품(모든 종류의 전시, 박물관 전시 등)에 대한 직접적인 인식도 이해할 수 있어야 합니다. 그러한 이해의 형성에 중요한 역할은 어린이를위한 미술 책입니다.

예술에 대한 친분의 중요한 요소는 어린이의 독립적 인 예술 활동입니다.

시각적 활동은 어린이 주변 세계에 대한 적극적인 지식에 기여하고 그래픽 또는 플라스틱 형태로 인상을 창의적으로 반영하는 능력을 기릅니다.

워드 아트

나는 여기에서 아주 간략하게 노력할 것이다. 다음은 2개의 인용문입니다.
1. S.L. Rubinstein: "인간 언어의 주요 기능은 생각의 도구라는 것입니다. 의도적으로 언어의 발달에 참여하는 사람은 언어의 문화를 증가시키고 박식을 증가시키며 따라서 그의 지성을 풍부하게 하고 발전시킵니다."

2. 조셉 브로드스키(Joseph Brodsky): "동물계의 다른 대표자들과 우리를 구별짓는 것이 언어라면 문학, 특히 문학의 가장 높은 형태인 시는 대략 말해서 우리 종의 목표입니다."

내 생각에 그것은 매우 강력한 단어입니다! 어린이들에게 좋은 문학을 읽어주고, 어린이의 언어를 발달시키고 풍부하게 하며, 어린이들에게 예술을 소개하면 똑똑하고 생각이 풍부하고 영적으로 부유한 세대를 키울 것입니다!

순수 예술은 예술가의 주변 현실을 예술적 이미지로 반영하고 형태, 색상, 구성을 통해 삶에 대한 태도를 표현합니다. 유아의 지각에 가장 가까운 물건을 선택하여 미취학 아동의 진정한 미적 취향을 키울 수 있습니다. 우리의 현실이 더 예술적이고 사실적으로 묘사될수록 인식에 더 쉽게 접근할 수 있고 진정한 미적 경험을 전달합니다. 미술은 인상으로 아이들을 풍요롭게 하고, 감각, 사고, 상상력의 발달을 촉진하고 관찰을 보다 집중적이고 깊이 있게 만듭니다.

예술은 아이들이 자연의 아름다움을 보고, 이해하고, 현실의 현상을 평가하고, 알고자 노력할 뿐만 아니라 그것을 변화시키고 삶을 더 흥미롭고 의미 있고 아름답게 만드는 능력을 발달시킵니다.

문제(어린이와 미술)는 많은 신비와 질문으로 가득 차 있습니다. 최근에는 미취학 아동과 미술을 접하는 사람들에게 점점 더 많은 관심을 기울이고 있지만 대부분의 경우 유익한 교육 접근 방식이 유지되고 예술가, 조각가 등의 삶과 현실에 대한 건조한 정보가 때때로 대체됩니다. 예술 작품의 조형적이고 감정적인 내용에 대한 정보를 제공합니다. 일반, 예술적 이미지의 출현과 언어 이해의 심리적 메커니즘에 대한 주요 -0 이해에 거의 시간을 할애하지 않습니다. 다양한 종류현실 세계가 복잡하고 관능적이며 의미론적인 다양성에 반영되는 공간으로서의 예술.

영향력의 힘 시각 예술예술에 내재된 세계 경험이 어린이의 경험과 접촉할 때 어린이의 잠재 의식에 대한 영향은 매우 클 수 있습니다. 아동과 함께 일하는 교사는 예술 작품, 그 의미, 철학, 텍스트 및 그것이 만들어진 맥락을 철저히 알고 일반화 된 정서적 특성을 명명하는 것이 아니라 얼마나 많은 아이디어를 가지고 있어야합니다. 아동은 현재의 삶의 경험에 따라 예술 작품을 인지할 수 있습니다.

에 유치원아이들은 나이에 맞는 다양한 유형의 미술에 대해 알게 됩니다. 최고의 민속 예술 및 대가의 이미지를 사용하여 교사는 그림, 조각, 민속 예술의 오브제, 책의 삽화를 미학적으로 인식하는 관심과 능력을 배양하고 어린이의 미적 취향의 기초를 형성하며 작품을 독립적으로 평가하는 능력 미술.

예술은 미취학 아동의 감성적이고 창의적인 시작을 일깨워줍니다. 그림의 도움으로 미취학 아동은 자연의 조화를 이해하도록 배웁니다. 또한 어린이들에게 풍속화에 익숙해지면 좋아하는 그림, 사람, 사물, 자연에 대한 개인적인 태도를 표현하는 능력과 같은 학령기의 가치있는 방향 형성을위한 초기 기반을 마련 할 수 있습니다. 캔버스에 반영되거나 어린이들이 관찰한 현상에 대한 비교 평가를 제공하기 위해 실생활.

미취학 아동에게 장르 그림에서 인간 행동, 관계의 반영을 보도록 가르치고 이미지를 비교하는 것은 미적 감정을 발달시키는 것을 의미하며, 이는 먼저 정서적 및 언어 반응으로 어린이에게 나타나고 그 다음에는 예술과 더 친해집니다. 자신의 예술 활동.

미학 교육은 복잡하고 긴 과정이며, 아이들은 첫 예술적 인상을 받고, 예술에 익숙해지고, 다양한 유형의 예술 활동을 마스터하며, 그 중 그림이 큰 부분을 차지합니다. 미술은 미취학 아동에게 흥미롭고 흥미진진합니다. 연필, 물감 및 종이를 사용하여 주변 현실에 대해 배울 수 있는 기회가 있기 때문입니다. 이 과정은 그에게 기쁨과 놀라움의 느낌을 줍니다.

순수 예술은 다른 방식으로 갈 수 있는 현실에 대한 특정한 비 유적 지식입니다. 그림 수업에서 미취학 아동은 미술 재료를 다루는 법을 배우고 기술을 개발합니다. 노동 활동, 미래 그림 계획, 작업 과정에서 자신의 행동에 대한 자제. 고품질 결과를 달성하려는 어린이의 열망은 인내, 어려움을 극복하는 능력에 대해 말합니다. 집단 작업을 수행 할 때 아이들은 협력하는 방법을 배우고 그림의 전반적인 구성에 대한 작업 단계에 동의합니다.

수업은 미취학 아동의 창의성 개발을 목표로 합니다. "창의력"의 개념은 활동으로 정의되며, 그 결과 어린이는 새롭고 독창적이며 상상력을 보여주고 계획을 실현하고 독립적으로 구현 수단을 찾습니다.

미취학 아동 주변의 사물과 생활 현상을 관찰하면 미적 감각이 무의식적이고 초보적인 형태로 나타나는 흥분이 쉽게 발생합니다. 아이들은 밝은 색상, 반짝이는 표면에 열광하고, 나이든 아이들은 요소의 반복, 부품 배치의 대칭, 실루엣의 표현력에 매료됩니다. 아이들의 미적 감정은 나이가 들수록 더 깊어지고 의식이 깊어집니다. 아이디어의 개발 및 풍부화로 아이들은 다양한 형태, 풍부한 색상과 같은 현상의 더 복잡한 속성을 인식합니다.

아름다운 대상을 인지할 때 생기는 직접적인 미적 감각은 다양한 구성요소를 포함한다. 따라서 아름다운 색상 조합에 대한 인식에서 미적 감각이 발생할 때 색상 감각을 강조 할 수 있습니다. 리듬 감각은 무엇보다도 대상의 리드미컬한 하모니, 예를 들어 나무 가지의 리드미컬한 배열을 감지할 때 발생합니다. 미적 감각은 예를 들어 점토 및 세라믹 물체와 같은 물체의 형태의 무결성, 조화로 인해 발생할 수 있습니다. 다양한 건물을 지각할 때 비례감, 건설적인 완전성이 발달합니다.

어린이의 미적 감정의 발달을 통해 대상 및 개별 속성에 대한 미적 평가로 이어질 수 있으며, 이는 거대, 우아함, 가벼움, 기쁨, 축제, 활기찬 등 다양한 정의로 지정할 수 있습니다.

미술과 시각 활동을 통해 아이들은 주변 현실에 대한 미적 태도, 예술적 이미지에 대한 인식에 대한 공감을 형성합니다. 시각적 활동의 과정에서 예술적 창의성의 형성이 이루어지며, 그 발달은 아이들에게 아이디어의 예술적 비 유적 구현, 대상, 현상의 전달 방법을 가르치지 않고는 불가능합니다. 이 훈련은 어린이를 위한 예술적 이미지를 만드는 것을 목표로 하며 시각 활동 능력의 발달에 밀접하게 의존합니다.

시각 예술에서 예술적 이미지에 대한 지각 덕분에 어린이는 주변 현실을 보다 완전하고 생생하게 인식할 수 있는 기회를 갖게 되며, 이는 어린이의 시각 예술에서 감성적으로 채색된 이미지를 만드는 데 기여합니다.

지금까지 아동의 미술 인지도를 구체적으로 밝히는 연구는 부족한 실정이다. 주로 풍경과 정물(N.A. Zubareva), 정확한 가소성을 가진 조각(G.M. Vishneva), 초상화(A.M. Shchetinina), 일러스트레이션(V.A. Ezikeeva, V. Ya. Kionova)과 같은 장르가 주목됩니다.

심리학 박사 K.V.의 지도하에 수행된 연구 합성 문제에 대한 Tarasova 다른 유형예술적 능력, 어린이의 예술적 창의성 개발을 목표로하는 예술은 문제에 대한 현대적 접근의 이론적 제안 공개의 기초입니다 창조적 인 개발인격. 아이는 삶의 일부인 세상에 살고 있습니다.

유치원과 가족의 미취학 아동이 장식 및 응용 예술 작품, 미술 작품으로 둘러싸여있는 것이 중요합니다.

어린이가 자신의 음모 또는 장식 구성을 만들 때 동시에 다른 색상 방법, 플라스틱 표현력을 사용하기 때문에 어린이 자신의 시각적 활동 (유형의 상호 연결 포함)이 합성됩니다.

우리는 어린이 미술의 과정이 디자인 활동의 성격을 띠고 있다고 말할 수 있습니다. 아동은 예술적 이미지를 전달하는 수단에 한계가 있습니다. 따라서 어린이가 특정 이미지를 만들 때 가장 표현적인 수단을 선택할 권리가 있는 시각 활동 유형 간의 관계가 필요합니다.

따라서 아이들에게 자신의 능력을 보여주고 창의적인 아이디어를 실현할 수 있는 기회를 주는 것이 중요합니다.

따라서 미술 및 시각 활동을 통한 아동의 예술적 및 창조적 발달의 기초는 다음과 같습니다.

• * 아동의 개인적인 위치, 자신을 표현하려는 욕구;
• * 시각 활동 능력 개발(구조에는 정서적 반응, 감각, 창의적 상상력, 색상 감각, 모양, 구성, 손 기술이 포함됨)
• * 예술적 이미지 생성 - 아동의 개인적인 태도, 정서적 반응, 자기 긍정, 표현 수단에 대한 선택 및 선호도(그림, 그래픽, 플라스틱, 장식 - 실루엣); 관계 다른 방법들그리고 아이들에 의한 그들의 독립적인 선택;
• * 예술적 이미지를 만들기 위한 예술의 합성, 정서적 공감의 분위기, 공동 창조, 즉. 에 초점 특정 유형예술(주요) 및 합성 모델: 1) 음악, 시각 예술, 시각 활동, 예술적 단어(3단계 모델); 2) 미술, 소설(2단계 모델); 3) 음악, 소설, 연극 활동, 시각 활동(다단계 모델);
• * 교육 과정의 구조와 교육 리더십 방법의 변화. 이러한 변화는 교사가 창의성의 공범자인 조수로서의 역할을 전제로 합니다. 성인과 어린이의 공동 활동은 각 연령 단계에서 고유한 기능(초기 단계에서는 공동 창조의 보다 적극적인 역할과 노년기에는 내용의 점진적인 변화)이 있는 공동 창조의 성격을 띠게 됩니다. 교사가 조언자, 파트너의 역할을 맡는 단계).

모든 연령 단계에서 아동의 개인적인 위치가 여전히 주된 위치이며 교사는 이를 고려해야 합니다.

이미 학령기에서 우리는 그림, 조각 및 그래픽의 예술적 이미지에 대한 미적 인식이 형성되는 어린 시절이기 때문에 어린이의 예술 문화의 기초 교육에 대해 이야기 할 수 있습니다. 시각 활동 능력의 발달이 있습니다.

시각 활동에 미취학 아동이있는 수업 시스템은 이미지를 생성하고 어린이의 예술적 창의성을 개발할 때 사용 가능한 표현 수단을 사용하여 획득 한 시각적 기술과 능력을 사용하여 주변 물체와 현상을 묘사하도록 어린이를 가르치는 것을 목표로합니다.

유치원의 시각 활동은 그림, 모델링 및 적용의 세 가지 유형의 통합 및 상호 연결을 기반으로하며, 이는 어린이가 이러한 모든 활동을보다 효과적으로 숙달하고 어린이의 따뜻한 미적 발달에 기여합니다. 교육의 효과와 결과적으로 어린이 창의력의 발달과 유치원 어린이의 종합 교육은 여러 조건에 달려 있습니다.

그 중 주요 내용은 프로그램에 따라 학습 과정을 구축하고, 활동의 모든 구성 요소로 어린이를 마스터하고 공동 요구 사항을 충족하는 것을 목표로 하는 교육 방법입니다.

협력 교육학으로의 전환, 개발 교육학을 통해 미취학 아동의 시각 능력을 효과적으로 개발할 수 있습니다. 포괄적인 방식으로 개발 작업을 수행하는 것이 중요합니다.

예를 들어, 시니어 또는 준비 그룹수업 블록은 1 분기에 계획됩니다. 이 블록에서는 Dymkovo 민속 예술에 대해 알고 모든 유형의 예술 활동과 그룹의 예비 작업이 상호 연결됩니다.

교육 과정, 예술 및 창의적인 활동에서 다양한 클래스의 어린이의 삶, 어린이 창의력의 제품에 대한 최대한의 관심과 존중, 미취학 아동의 삶에서의 광범위한 사용 및 유치원 건물 디자인에 대한 광범위한 포함은 다음을 채 웁니다. 새로운 의미를 지닌 아이들의 삶, 그들에게 정서적 웰빙의 분위기를 조성합니다.

그들의 작업을 비교하면서 아이들은 하나 또는 다른 방법의 장점을 확신하므로 최고의 이미지 수단에 대한 독립적 인 검색을 준비하고 차례로 검색 문자로 구별되는 창의적인 활동을 위해 아이들을 준비시킵니다. .

각 아동은 교사의 지도하에 교실과 독립적인 자유 활동에서 조직적으로 일정량의 지식, 기술 및 능력을 습득해야 한다는 사실을 바탕으로 유치원에서의 미술 활동에 아동이 친숙해지도록 하는 작업을 다음과 같이 수행합니다. 계획에:

미술 스튜디오의 어린이 하위 그룹과 함께 특별히 조직 된 수업에서 기술 및 시각 기술을 습득하는 작업이 해결되고 미술 세계와의 친분의 결과가 통합됩니다. 그림 수업 횟수의 감소는 교사와 그룹으로 노는 과정, 예술 스튜디오에서 원으로 영재 아이들과, 개별 수업이 뒤처지는 과정에서 아이들의 훈련을 조직함으로써 보상됩니다.

아이들의 학습과 창의성의 유기적 통합을 보장하기 위해 수업에는 다음 활동이 포함됩니다.

• 1. 진술 교육 자료(게임, 대화, 여행의 형태로). 새로운 방식의 예술 활동, 어린이가 교사와 함께 또는 개별적으로 해결하는 창의적 과제를 통한 새로운 자료의 도입은 교육 문제 및 과제 해결에 기여합니다.
• 2. 아동의 독립적인 실천적 작업, 그 기반이 되는 교육 과정. 그녀의 목표는 창의성입니다. 예술적 이미지의 생성은 어린이의 일반화 능력으로 발전하여 화합, 무결성으로 이어집니다.
• 3. 어린이와 교사의 창의적인 작업에 대한 토론은 어린이가 자신의 관점에서뿐만 아니라 다른 사람의 관점에서 세상을보고 다른 사람의 관심을 수용하고 이해할 수 있도록 도와줍니다.

수업을 계획할 때 아트 스튜디오의 복잡성과 양 및 특성을 고려하여 각 주제에 대해 하나 또는 다른 형태의 작업을 선택해야 합니다.

따라서 자료 발표는 이전에 교사와 그룹으로 진행한 다음 미술 스튜디오의 교실에서 계속 진행하거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

예를 들어, "서커스"라는 주제를 창의적으로 그리면 그룹의 아이들에게 서커스에 대한 이야기를 많이 듣게 되고, 대화 중에 아이들은 서커스에 갔던 소감을 공유하고, 스케치를 하기 - 광대, 선생님과 동물, 그런 다음 수업에서 아이들은 창의성을 보여주고 조각, 그리기 등 작품을 만듭니다. 능력 창의 교사 교육

주제의 특성을 감안할 때 수업은 미술 스튜디오 또는 음악실에서 진행될 수 있습니다. 예를 들어, 수업이 오락의 형태로 최종적인 경우.

미술 교실에서 아이들과 함께 작품을 소개할 때, 아이에게 지식, 아이디어, 기술을 전달하는 것에만 국한되지 않고 사회적, 정서적 발달에 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 어린이의 시각적 활동에서 독립성과 창의성의 표현을 자극하는 것이 중요합니다.

이 방향의 작업 결과는 다음과 같아야 합니다.

• - 순수 예술 분야에서 어린이와 독립적으로 활동
• - 예술적 표현을 위한 새로운 방법을 찾는 능력;
• - 작품을 통해 자신의 감정을 전달하는 능력 다양한 수단표현력.

미술 교실에서의 교육은 아동의 주관적인 입장과 아동의 독립성과 창의성의 지속적인 성장을 제공하는 흥미진진한 문제 놀이 활동으로 구성됩니다.

모든 수업은 하위 그룹으로 진행되며 본질적으로 통합적입니다.

교육 과정에는 아동에 뒤쳐지는 개별 수업과 영재 아동이 있는 수업도 포함됩니다. 그룹 작업은 영재 아동과 함께 일주일에 두 번 수행할 수 있습니다. 서클 수업에서 영재아동은 시각 프로그램에 대한 추가적이고 심층적인 정보를 얻고 가장 중요한 것은 무한한 창의성의 가능성을 습득합니다.

교실에서 드로잉, 모델링, 아플리케, 예술 및 공예와 같은 모든 유형의 시각 활동 간에 긴밀한 연결이 설정됩니다.

아동 교육은 아동의 주관적인 입장과 아동의 독립성과 창의성의 지속적인 성장을 제공하는 흥미진진한 문제 놀이 활동으로 구성됩니다.

풍부한 개발 교육 환경 조건에서의 활동을 통해 어린이는 호기심, 호기심, 강요 없이 환경을 알고 알려진 것을 창의적으로 표시하기 위해 노력할 수 있습니다. 따라서 교실에서 아이들은 스스로 탈출구를 찾아야 하는 흥미로운 상황에 처하게 됩니다. 예를 들어, "팔레트의 왕 방문" 수업에서 아이들은 마법의 땅에 도착하기 위해 몇 가지 문제를 풉니다. 왕(모델)의 초상화를 접고, 함께 무지개 다리를 만들고, 퍼즐을 풀고, 등.

수업 중에 아이들은 다음과 같은 질문을 받습니다. 너생각한다? 그러나 ~함에 따라 너하시겠습니까? 그러나 ~함에 따라 너상상하다, 묘사하다 등

수업을 준비하면서 이미지를 가르치는 것이 진부한 표현을 일으키지 않고 아이들이 스스로 무언가를 묘사하는 능력을 방해하지 않도록 무엇을 해야 할지 끊임없이 생각합니다.

분명히 아이들은 가르칠 수 있고 가르쳐야 합니다. 그러나 어른들의 예술적 기법이 아니라 새로운 시각, 공간에 대한 새로운 조형적 이해. 그러나 반드시 고려해야 할 사항 나이 특징. 우리는 각각의 그림이나 완성된 작품이 교육적인 내용이 아니라 아이들의 내용으로 채워져 아이들의 인상과 그가 묘사하는 것에 대한 그의 태도가 반영되기를 바랍니다. 따라서 미술 활동을 위한 교실에서는 환상, 창의성, 독립성의 원천에 큰 역할을 부여하려고 합니다.

아이들이 교육과제를 완수하고 싶은 욕구를 가질 수 있도록 게임의 동기를 형성하는 작업을 하고 있습니다. 예를 들어, 게임 캐릭터(토끼, 광대 등)의 문제에 대한 허구의 이야기를 짧지만 설득력 있게 말하고 그들이 돕도록 격려합니다.

중요한 것은 에 대한 좋은 태도를 유발하는 것입니다. 게임 캐릭터, 그들을 돕고자 하는 욕구, 동기 부여를 만듭니다. 아이들이 도움을 원하는지 알아내는 것이 중요합니다. 동화 속 영웅, 긍정적 인 대답 후에 만 ​​​​수업을 계속합니다. 예를 들어, "Kingdom of Mushrooms" 응용 프로그램에 대한 집단 수업에서 아이들은 노인 Lesovichka가 버섯 전체 바구니(잘라내기 및 붙여넣기)를 모으는 것을 돕습니다.

아이가 새로운 것을 배워야만 약자의 조력자이자 보호자의 고귀한 역할을 수행할 수 있다는 것은 매우 중요합니다.

일반적으로 수업은 가능한 한 모든 작업을 완료하는 데 도움이되는 구조에 따라 진행됩니다.

스테이지 1.

수업 시작 시 심리 입력은 필수입니다. 음악을 듣거나 노래를 부르는 형태의 뮤지컬일 수도 있고, 아이들이 조용히 그림을 보거나 게임 형태로, 동화를 들려주는 형태일 수도 있다.

II 단계. 유익한:

• 1. 수업의 주제가 드러나는 곳 게임 형태, 학습 과제가 설정되거나 문제 상황이 생성됩니다.
• 2. 학습한 내용을 설명하거나 반복하는 동안 모델과 알고리즘, 계획 및 디자인이 사용되며 교육용 게임 및 연습이 제공됩니다(부록 참조). 이는 이미지의 과정을 기억하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 아이들을 창조적인 고양과 창조하고자 하는 욕구의 상태로 만듭니다.

III 단계.결정적인.

수업이 끝나면 게임이 재생되거나 수업이 시작될 때 동화가 끝나 어린이의 작품으로 설명합니다. 수업 시작 시 생성된 문제의 논리적 결론이 있습니다. 아이들의 기분을 모니터링하여 심리적인 언로딩을 할 수 있습니다. 예를 들어, 경쾌한 노래를 부르거나, 완성된 작품을 보면서 경쾌하거나 잔잔한 멜로디를 듣습니다.

각 작품은 긍정적으로만 평가되며, 올바른 코멘트는 작업 중에만 가능하며 때로는 게임 캐릭터에서 나옵니다.

수업이 끝날 때 중요한 포인트는 아이의 기분, 그의 감정 상태.

아이가 수업을 좋아했는지, 창의력, 작업에 만족하는지 알아보십시오. 그는 "무드 포켓"에 무드의 도식적인 이미지가 있는 카드를 넣습니다(부록 참조). 그리고 교사는 아이들의 감정 상태를 분석하고 결론을 내려야 합니다.

수업 구조의 중요한 점은 손가락 체조의 사용, 근육 이완을위한 이완, 체육입니다.

손의 미세 운동 기술 개발을위한 게임과 수업의 주제를 반영하는 모방 운동은 육체적 인 언로드뿐만 아니라 재료의 최대 동화 및 창의성 개발에 기여합니다.

예를 들어 "팔레트 왕의 동화 숲으로의 여행"수업을 진행할 때 다음 연습을 사용할 수 있습니다. 어린이와 함께 시를 읽고 동작을 수행하십시오.

우리는 울창한 숲으로 들어갑니다 (아이들은 스튜디오를 돌아 다니며 팔을 벌리고

우리는 가지를 옆으로 펼치고 몸을 돌립니다.

우리는 모두 왔다 갔다 하고, 좌우로)

우리는 가지를 측면으로 나눕니다.

가는 길에 늪이 있습니다.

젖은 발은 사냥이 아닙니다. (한쪽 다리로 점프하거나

모든 범프 점프 예 로프 변수 점프)

그리고 우리는 다리가 필요하지 않습니다.

따라서 어린이의 예술적 창의성 개발에 필요한 조건은 어린이와 함께 수업을 조직하고이 방향으로 다양한 작업 방법과 기술을 사용하는 창의적인 접근 방식입니다.

Neverova V.P., 상트페테르부르크 Krasnogvardeisky 지구의 GBDOU No. 86 교육자

V.L Sukhomlinsky는 다음과 같이 주장합니다. ".. 동화, 노래, 동요는인지 활동, 독립성, 밝은 개성을 깨우는 필수 수단입니다." .

AP 우소바 말한다: "동화, 수수께끼, 속담은 언어 문화 발전을 위한 가장 풍부한 자료"

부모가 아이들과 의사 소통 할 시간이 부족하거나 부족하고 아기의 말 내용에 부주의하고 부모의 활성화가 부족하면 아동의 언어 발달에 문제가 발생합니다. 많은 미취학 아동의 연설은 일관된 진술을 구성하는 데 불충분하게 형성된 기술이 특징입니다.

대부분의 아이들은 비문학적인 단어와 표현을 사용합니다. 그들은 언어 문화의 기술, 억양을 사용하지 못함, 목소리의 볼륨 및 말하기 속도를 조정할 수 없습니다. 아동의 연결된 진술은 짧고 일관성이 없으며 아동이 친숙한 텍스트의 내용을 전달하더라도 진술은 논리적으로 서로 관련이 없는 별도의 단편으로 구성되며 진술의 정보성 수준이 매우 낮음 활성 어휘 이 나이 단계의 아이가 주변 사람들과 자유롭게 의사 소통할 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 종종 그는 사전의 부족과 빈곤으로 인해 어려움을 겪습니다. 다른 사람의 연설의 내용을 전달하고, 동화를 다시 말하고, 이야기를하고, 자신이 참가자였던 사건을 전달해야 할 때.

언어 형성 과정은 매우 개별적이며 사회적 환경, 아동의 성별 등 많은 요인에 따라 달라집니다. (일반적으로 남아가 여아보다 훨씬 늦게 말하기 시작한다는 것이 인정됨), 어머니와의 심리적 접촉, 생리적 발달, 뇌 기능 등 언어 형성을 모니터링하고, 어린이가 소리와 음절을 발음하도록 자극해야하며, 성인뿐만 아니라 동료와 의사 소통하는 과정에서 다음이 필요합니다. 언어 발달. 게임 중에 특별한 필요가 발생합니다. 게임 상황에는 게임에 포함된 각 어린이의 특정 수준의 의사 소통 개발이 필요합니다. 미취학 아동을 위한 게임의 예외적인 중요성에 주목한 N.K. Krupskaya는 다음과 같이 썼습니다. “... 게임은 그들에게 공부이고, 게임은 그들에게 일이며, 게임은 그들에게 진지한 교육 형태입니다. 미취학 아동을 위한 게임은 환경에 대해 배우는 방법입니다.

미취학 아동의 어휘 개발 및 언어 발달의 다양한 수단 중에서 어린이 민속 작품을 사용할 수 있습니다. 유치원에서 구전 민속 예술의 기원으로 돌아가는 것은 이제 매우 관련이 있습니다. 민속의 단순함, 요소의 반복적 인 반복, 암기의 용이성, 장난 및 독립적 인 참여의 가능성은 어린이를 끌어들이고 즐겁게 사용합니다. 놀이 활동. 공부할 때 구어의 적극적인 동화, 음성 어휘 및 문법과 같은 언어의 모든 측면 개발 형성이 있습니다. 민속 연구는 필수 조건 인 모국어에 대한 완전한 지식을 제공합니다. 아이들의 정신적, 미적, 도덕적 교육의 문제를 해결하기 위해. 모국어를 빨리 배울수록 아이는 더 빨리 모국어를 사용할 것입니다.

민속학 (영국 민속학에서 - "민속의 지혜" ) - 민속 예술가장 자주 구두. 민속학의 가장 중요한 특징은 문학 및 현대 책 문화와 대조적으로 전통주의와 정보 전달의 구두 방법에 대한 지향이며 이는 어린이의 언어 발달에 기여합니다.

민속 작품의 긍정적인 감정적 채색은 반복, 기억, 소리의 조합, 구, 구전 민속 예술의 의성, 소리, 리듬, 선율에 대한 욕구를 불러일으키고 차례로 음소 청력의 발달에 기여합니다. 민속 예술 작품 연구는 단어의 모호성으로 인해 미취학 아동의 어휘를 풍부하게하고 단어의 이차적 의미를 이해하는 데 도움이되며 아이디어를 형성합니다. 비유적 의미그리고 구와 문장의 부드러운 발음을 가르칩니다. 처음에는 미취학 아동이 복사하고 나중에 많은 단어, 구 및 문장이 게임, 동료와의 대화 중에 이미 어린이의 활성 어휘와 소리로 전달됩니다.

민속 예술을 공부하는 과정에서 미취학 아동의 정신 교육 과정이 발생합니다. 어린이는 비교, 분석, 평가, 일반화하는 능력을 마스터하고 어린이는 또한 민속의 이 또는 저 작업에서 다음에 일어날 일을 알고 싶어하므로 점점 더 많은 새로운 지식을 얻으려고 합니다.

민속시 민속학 없이는 미학 교육이 불가능합니다. 국어의 선율, 심상을 들음으로써 아이들은 말을 숙달할 뿐만 아니라 단어의 아름다움과 독창성을 익히고 생동감, 심상, 간결함과 표현의 정확성으로 말을 풍부하게 합니다. 민속의 지혜를 통해 자연, 일, 사회 생활, 일상 생활 및 예술에 대한 미적 태도를 배양합니다. 민속 예술은 상상력, 예술적 및 창조적 능력의 발달에 기여하며 미적 취향의 기초를 형성합니다.

민속은 악과 선, 행복과 슬픔이 있는 모든 실생활을 반영하기 때문에 어린이의 도덕 교육의 원천입니다. 그는 어린이에게 사회와 자연의 삶, 인간의 감정과 관계의 세계를 열어 설명합니다. 그것은 아이의 생각과 상상력을 발달시키고, 그의 감정을 풍부하게 하며, 아름다운 이미지를 줍니다. 문학적 언어. 도덕적 개념 (정직, 친절, 박애)영웅의 이미지로 밝게 표현되는 , 실생활과 사랑하는 사람과의 관계에 고정되어 어린이의 욕망과 행동을 규제하는 도덕 표준으로 바뀝니다. “아이는 관습적인 소리만 배우지 않고 모국어를 공부하고 모국어의 모국어 가슴에서 영적 생명과 힘을 마십니다 ... 자연 과학자가 설명 할 수없는 자연을 그에게 설명합니다. 그것은 그에게 주변 사람들의 성격, 그가 살고 있는 사회, 역사와 열망을 알게 해 줍니다. 그것은 어떤 미학자도 소개할 수 없었던 대중적인 믿음으로, 대중적인 시에 그것을 소개합니다. 그것은 마침내 그러한 논리적 개념과 철학적 견해를 제공합니다. 물론 어떤 철학자도 어린이에게 전달할 수 없습니다. 케이디 우신스키

따라서 민속예술은 미취학 아동의 정신적, 도덕적 건강을 위한 토대를 마련하며 이는 아동의 인격 형성 과정에서 필수적입니다. 차례로, 정신적, 도덕적 건강은 발달을 보장합니다. 구두 연설그의 성격이 형성되는 동안 미취학 아동. 이는 게임을 통해 동료들과 소통하는 과정에서 발생하며, 개발 도구는 수세기 동안 축적된 민중의 지혜, 민속 예술입니다.