예술과 역사의 신화. 시각 예술의 신화. 이름은 신화의 근원

신화 비평은 유럽에서 시작되었지만 현재 미국의 문학 비평에서 가장 널리 퍼졌습니다. 신화 비평은 "소통 능력"으로 인해 다른 비판 학파에 비해 몇 가지 장점이 있습니다. 신화 비평가는 종종 정신 분석의 성과, "새로운"의 구조주의 및 의미 론적 상징적 비평을 사용하기 때문입니다. 신화비평은 후기 예술작품에서 신화적 복제물을 찾는 원리에 기초하고 있다. 문학의 기원에 대한 호소는 예술적 가치에 대한 우리의 인식과 이해를 확장하고 심화시킵니다. 많은 경우에 이 접근 방식은 단순히 필요합니다.

신화는 항상 연구자를 끌어들였습니다. 우리가 신화의 해석에 대해 이야기한다면, 그것은 신화에 존재했습니다. 고대 그리스. 예를 들어, 피타고라스는 신화가 자연에 대한 철학적이고 우화적인 인식을 반영한다고 주장했으며, Euhemerus는 신화의 영웅이 한때 실제로 존재했던 영웅을 숭배하는 것을 보았습니다.

예나 로맨티스트에게 신화는 인간 정신과 예술의 가장 높은 형태였다. 이 낭만적인 신화의 이상화는 19세기와 20세기 독일의 전체 문화 생활에 영향을 미쳤습니다. J. Grimm의 잘 알려진 작품 "독일 신화"(1875)는 민속 연구의 신화적 방법의 기초를 마련했습니다. 이 이론의 지지자들은 하나 또는 다른 민속 이미지가 신화적 원형에서 어떻게 발전하고 성장하는지 추적하려고 했습니다.

신화에 대한 새로운 관심은 르네상스 시대에 성장했습니다. IN KHIII-KhIII 예술. 신화의 높은 문화적 가치는 B. Fontenel, J. Vico, I. Herder에 의해 언급되었습니다. B. Fontenel은 지성의 원시적 후진성, 철학적 무지에서 신화의 기초를 찾았고 신화를 인류 발전의 첫 번째 "유치한"단계의 산물로 간주했습니다.

"예술과 신화"의 문제는 주로 20세기 문학비평, 특히 서양 문학과 문화(20세기 초)의 "재신화화"와 관련하여 특별히 과학적 고려의 주제가 되었다. 그러나 이 문제는 이전에 제기된 바 있습니다.

J. Veko는 주기성, 즉 시간의 "귀환"에 대한 아이디어를 제시하고 각 주기의 세 단계를 선택했습니다. 이 단계의 첫 번째 단계는 모든 사람이 시인이었을 때 "신성한" "시적인" 단계였습니다(다시 한 번 지성의 약함과 상상력의 무한함을 통해). J. Veco의 이론에서 우리는 고대 번역의 언어에 대한 관심도 봅니다(나중에 Max Muller는 신화의 언어적 개념을 만들 때 이것을 사용합니다). 그는 특히 발달의 첫 번째 단계에서 사람들이 상형 문자와 상징적 언어, 수화, 기호를 사용하여 이해되었습니다. 그는 산문 언어가 고등 문명의 산물이라고 믿었습니다. 연구원은 신화를 "환상적인 보편성"으로 정의하여 나중에 합리적이고 철학적인 보편성에 반대했습니다.

단어로서의 신화(그리스어 "신화"의 의미)는 구석기 시대 동굴 벽의 그림과 함께 의식의 일부로 주민들의 노래와 춤과 함께 탄생했습니다. 그리스 신화의 발전은 다양한 조건에서 발생합니다. 동굴은 오랫동안 오두막, 집, 궁전 및 사원, 석기 도구로 대체되었습니다. 금속, 손가락 대신 예술가가 브러시를 사용하기 시작했으며 돌로 된 단단한 암석도 사용할 수 있게 되었습니다. 물레로 만든 커터, 그릇은 튼튼할 뿐만 아니라 형태도 완벽했습니다.

신화는 때때로 장례 의식에서 사용되는 도자기에 대한 주제를 제공합니다. 호머의 동시대 사람들은 기하학적 그림으로 장식된 거대한 그릇이었고, 일부 연구자들은 호메로스의 시화의 높은 기술과 기하학적 그림의 "원시주의" 사이의 불일치를 발견했습니다. 그러나 이것은 원시주의가 아니라 신화적 플롯의 원시적 삽화와는 거리가 먼 상징주의이다. 호메로스가 단순한 이야기꾼이 아니라 신화의 변형자였음을 기억합시다.

8세기 다락방 분화구에서. 기원전 이자형. 노를 젓는 배는 두 줄로 앉아 있는 노 젓는 사람의 형상과 배 밖에 있는 남녀의 두 형상이 그려져 있는데, 그 높이는 앉은 사람의 5배 이상입니다. 이 그림의 이름은 최초의 연구원들이 "배 등반"이라고 명명했습니다. 그러나 배에는 이 거인들을 위한 자리가 남아 있지 않습니다. 이 암포라는 침몰한 배의 선원들을 위해 세운 비석의 제물이었습니까? 이 경우 큰 인물은 애도의 신입니다.

7th c의 1/4 분기까지. 기원전 이자형. "꽃병의 여왕"이라고 불리는 Clytia와 Ergotima의 이름으로 서명된 기하학적 양식의 가장 큰 그릇을 말하며, 발견자의 이름을 따서 François 꽃병이라고 합니다. 그리스 신화의 백과사전이다. 6개의 이미지 띠는 칼리도니아 사냥, 파트로클로스를 기리는 게임, 트로일러스를 쫓는 아킬레스, 학과 피그미족의 전투 및 기타 여러 주제를 나타냅니다.

에트루리아의 기념비적인 무덤에서 발견된 그리스 예술가들이 만든 프랑수아 꽃병. 에트루리아에서 그리스 신화는 비옥한 땅을 찾았습니다. 예술가가 누구였든-그리스 정착민이든 토착 에트루리아인이든, 에트루리아와 그리스 고유의 동일한 신화에 대한 해석은 그리스 이름이 그들에 해당하는 에트루리아인에 의해 전달되었다는 사실에서 그다지 다르지 않습니다. 이미지가 순환해야 하는 환경, 사회 전체의 분위기 및 개별 계층(귀족, 일반 사람들, 특정 영웅에 대한 지역 중독)을 고려한 특별한 방향.

V-IV 세기에서. 기원전 즉, 그리스에 다양한 예술적 유형의 채색 도자기가 존재했을 때 신화는 그리스 생활에 널리 침투했습니다. 배의 벽에 묘사된 신들과 영웅들은 그리스 축제와 좋아하는 코타브 게임의 참가자가 됩니다. 술과 음식과 함께 시력, 상상력, 정신이 풍부해졌습니다. 그리스인은 자신의 신과 영웅을 "시각으로" 알아보았고 그들의 새로운 사실적인 모습에 익숙해졌습니다.

동시에 Polygnotus, Parrhasius, Apelles 및 기타 많은 예술가들의 기념비적 인 그림이 그리스 신화의 음모에 그려졌으며 공공 장소에 전시되었습니다. 이 작품들 중 어느 것도 살아남지 못했습니다. 그러나 그들의 자세한 묘사는 Pausanias의 "Description of Hellas"와 Philostratus의 책 "Pictures"에서 우리에게 내려와 우리가 예술가의 기술과 방식뿐만 아니라 다양한 버전의 신화를 상상할 수있게합니다. 기념비적 인 그림은 꽃병에 신화 장면의 이미지에 영향을 미쳤습니다.

새로운 폴리스 시대의 창조는 신과 우주의 축소판으로 생각할 수 있는 신전이었다. 원래 나무로 된 기둥은 님프, 큐렛, 코리반트와 같은 많은 여신과 신들이 보았습니다. 그렇습니다. 그리고 신들의 조각상은 오랫동안 기둥 모양을 유지했습니다. 지붕의 극단의 통나무가 이루는 삼각형인 페디먼트는 특정 신화적 아이디어와 주제를 예술로 표현하는 데 사용되기 시작했습니다. 코르푸에 있는 아르테미스 신전의 페디먼트는 작은 표범에 둘러싸인 고르곤을 묘사합니다. 혐오스러운 외모로 인해 그녀는 신들의 집에서 죽음과 모든 악을 쫓아내도록 부름을 받았습니다. 고풍 사원의 페디먼트와 메토프는 Dioscuri에 의한 황소 납치, gigantomachy, 헤라클레스와 테세우스의 착취 등 그리스 신화의 에피소드 이미지로 장식되었습니다. 사원 자체에서 조각상 이미지를위한 장소가 할당되었습니다. 그 안에 살았던 신들. 5세기 후반 c. 기원전 이자형. 대리석, 금, 상아로 만든 장대한 돌들이 등장하여 제우스, 아테나 등 올림포스 신들의 장엄한 모습을 연출했는데, 이는 호메로스의 작품이 신자들에게 미친 영향과 견줄 만하다.

그리스 신화의 그림 기금은 거대합니다. 이것들은 제물(봉헌), 신전의 프리즈(frieze) 및 페디먼트(pediment)에 재현된 신화적 장면, 그릇, 장례식 비, 모자이크, 프레스코, 거울, 조각된 돌(보석), 동전 및 많은 예술 공예품으로 사용된 숭배 조각상 및 인형입니다. 고대 세계의 수세기 전 역사를 통틀어 신화는 신을 믿든 믿지 않든, 사회가 원시적이든 발달했든 상관없이 예술 아이디어, 주제, 이미지를 제공했습니다.

물론 신화적인 주제로 작품을 만든 예술가, 조각가, 조각가는 고전 신화 텍스트의 영향을 받았습니다. 그러나 그들이 골동품 "소비재"를 만들지 않고 사원, 궁전, 공공 건물, 부유 한 고객을 위해 일한 경우 신화에 대한 자신의 해석을 내놓았습니다. 그들은 필적할만한 위대한 창조물을 만들었습니다. 문학 작품신화적인 주제에.

이것은 예술 작품을 신화 연구의 원천으로 사용하는 데 있어 여러 가지 어려운 문제를 야기합니다. 신화적 주제에 대한 예술 작품과 신화에 대한 문학적 설명 사이의 불일치가 예술가의 상상력, 작업에 대한 그의 접근의 자유, 불충분한 인식 또는 변형의 사용에 의해 설명되는지 여부를 말하기는 매우 어렵습니다. 우리에게 전해지지 않은 신화. 각각의 개별 사례에서 현대 미술 비평은 이러한 질문에 답해야 합니다. 이러한 답변은 차례로 연구원이 한 학교 또는 다른 학교에 소속되어 있고 훈련에 따라 다릅니다.

고대 그리스인은 인간에게 적대적인 생물이 거주하여 그에게 두려움을 심어주었지만 세계 탐험을 두려워하지 않고 활동적이고 활기찬 사람들이었습니다. 끔찍한 원소의 힘으로부터 보호를 찾기 위해 그리스인들은 모든 고대 민족과 마찬가지로 물신 숭배를 겪었습니다. 무생물 (돌, 나무, 금속)의 영성에 대한 믿음은 그 후 그들의 모습을 묘사 한 아름다운 동상 숭배에서 보존되었습니다. 많은 신들. 그들의 믿음과 신화에서 정령숭배의 흔적과 원시 시대의 가장 조잡한 미신을 볼 수 있습니다. 그러나 그리스인들은 아주 일찍 의인화되어 사람들의 이미지와 모양으로 신을 창조하면서 필수 불가결하고 지속적인 자질, 즉 아름다움, 모든 이미지를 취할 수있는 능력, 가장 중요한 것은 불멸을 부여했습니다. 황금 양털을 위한 Argonauts의 캠페인인 Odysseus의 모험 - 인간이 살고 있는 땅에 대해 가능한 한 많이 배우려는 시적 형식으로 포착된 동일한 열망입니다. 위대한 러시아 철학자 로세프 A.F. 신화의 비과학적 기원에 대해 다음과 같이 주장했다. “정신의 과학적 기능은 신화의 기초가 되기에는 너무 추상적이다. 신화적 의식에 대한 과학적 경험은 전혀 없습니다. 그는 아무것도 확신할 수 없습니다.

자연 현상의 불변성은 태초부터 이러한 현상에 대한 해석과 설명을 강제해야 하며, 따라서 신화는 자연 법칙을 설명하려는 이러한 시도라고 합니다. 그러나 이것은 순전히 선험적 표현이며, 반대의 경우 동등한 성공으로 대체될 수 있습니다. 사실, 엄밀히 말하면 왜 불변성이 여기서 중요한 역할을 하고 정확히 그러한 역할을 합니까? 현상은 끊임없이 그리고 변함없이(낮과 밤이나 계절의 변화와 같이) 진행되기 때문에 여기서 왜 놀라고 여기서 정확히 무엇을 통해 과학적 설명 신화를 생각해 낼 수 있습니까? 신화적 의식은 오히려 희귀하고 전례가 없는 스펙터클하고 단일한 현상에 대해 생각하고 인과적 설명이 아니라 표현적이고 그림 같은 이미지를 제공합니다. 그러므로 자연법칙의 불변성과 그것들의 관찰은 신화의 본질이나 기원에 대해 전혀 말하지 않는다.

우리가 "그리스 신화"라고 부르는 것은 발칸 반도의 영토, 에게해의 섬들, 소아시아 서부 지역에서 구전으로 형성되어 나중에 문학적 형식을 받은 전통과 전설의 복합체입니다. 이런 식으로, " 그리스 신화" - 이것은 문화 유산그리스인 - Achaeans, Ionians, Dorians, Aeolians뿐만 아니라 Pelasgians, Tyrrhenians, Thracians, Carians, Lydians, Minoans뿐만 아니라 여러 에게 해 섬을 식민지로 만든 Phoenicians와 같은 비 그리스 부족도 포함됩니다. 따라서 그리스 신화의 지리적 행동 영역의 폭뿐만 아니라 매우 다양한 이미지. Crete에서 Caria로, Lycia에서 Peloponnese로, Peloponnese에서 Thrace로 끊임없이 한 곳에서 다른 곳으로 이동하는 그리스 신과 영웅의 방황은 이미 탐색에 익숙한 인구의 이동성을 반영하지 않지만 신화 형성의 복잡한 특성. 기능이 비슷하고 종종 서로 멀리 떨어져 있는 동일한 신이나 영웅에 대한 숭배는 신이나 영웅이 자신이 숭배하는 모든 장소를 방문했다는 사실로 신화 제작자가 가장 쉽게 설명했습니다. 그래서 디오니소스, 이오, 유럽의 방황에 대한 신화가있었습니다. 사람이 거주하는 거의 전 세계를 뒤덮은 헤라클레스의 업적은 식민지화 과정(크레타, 미케네, 페니키아, 위대한 그리스 식민지)과 아르고베 신-영웅 헤라클레스와 다른 많은 그리스 신화 및 비그리스 신화의 합병을 반영합니다. 문자.

그리스인은 주변에서 비밀 세력의 다양하고 강력한 삶을 느꼈습니다. 나무는 기적처럼 자라고 나뭇잎의 부드러운 살랑이는 그들의 언어입니다. 강은 알 수 없는 거리로 흐르고 그 물은 토양을 비옥하게 하는 생명을 줍니다. 불이 태어나고 그 음식을 삼키고 죽는다. 바람은 산을 넘고 불길하게 울부 짖습니다. 이해할 수없는 힘이 모든 곳에서 나타나며 그 앞에서 원시인은 고개를 숙이고 떨고 있습니다. 그들을 알고 우호적인 관계를 맺기 위해 그녀는 그들을 이름으로 부르고 마침내 많은 신들로 둘러싸여 있습니다. 비참한 그리스 마을에는 이웃 정착촌에서 자주 알려지지 않은 고유한 신이 있었습니다. 모든 현상, 거의 모든 직업에는 후원자가 있었습니다. 이 아이돌들의 이름은 특수 목적그리스에서 올림포스 신들이 그들의 기능과 속성을 이어받았을 때 일부는 잊혀졌습니다. 고대 종교에는 많은 악령이 있었고, 악령사람에게 해를 끼친 일상 생활. 그들은 분장, 춤, 시끄러운 음악과 같은 모든 종류의 마법적인 수단으로 그들로부터 자신을 보호하려고 했습니다.

그러나 아름다운 신들과 여신들도 있었습니다. 페르세포네(다산의 여신과 죽음의 왕국), 레아(올림픽 신들의 어머니), 가이아(땅의 여신), 아프로디테(사랑의 여신). Artemis (항상 젊은 사냥의 여신), Hera (결혼의 후원자), Ilithyia (산부인과 의사). 헬리오스(태양의 신), 포세이돈(바다의 신), 헤파이스토스(불의 신).

"피비린내 나는 전쟁에 개입하는 것은 바람의 여신 아프로디테가 응석을 부리는 것이 아닙니다. 그녀는 신과 인간의 마음에 사랑을 일깨워줍니다. 이 힘 덕분에 그녀는 전 세계를 지배합니다. 그 누구도 그녀의 힘에서 벗어날 수 없습니다. 오직 전사 아테나, 헤스티아, 아르테미스만이 그녀의 힘에 종속되지 않습니다. 키가 크고 날씬하며 섬세한 특징을 가지고 있으며 아름다운 머리에 왕관을 얹은 것처럼 부드러운 황금빛 머리카락을 가진 아프로디테는 신성한 아름다움의 의인화이며 시들지 않는 젊음 그녀가 그녀의 광채에 향기로운 옷을 입고 걸을 때면 햇살이 더 밝게 빛나고 꽃이 더욱 무성하게 피어납니다. 덤불에서 들짐승들이 그녀에게 달려오고, 그녀가 걸을 때 새들이 그녀에게로 몰려옵니다. 숲. 사자, 표범, 표범, 곰이 부드럽게 그녀를 어루만집니다. 아프로디테는 야생 동물 사이를 조용히 걷고 그녀의 빛나는 아름다움을 자랑스럽게 생각합니다. 그녀의 동료인 아름다움과 은혜의 여신인 Ora와 Charita는 그녀를 섬기고, 여신에게 호화로운 옷을 입히고 빗질을 합니다. 그녀의 황금빛 머리카락, 반짝이는 왕관으로 머리를 장식했습니다. 파도의 백설 공주 거품에서 천왕성의 딸 아프로디테가 탄생했습니다. 가볍고 애무하는 바람이 그녀를 키프로스 섬으로 데려갔습니다. 그곳에서 젊은 광석은 파도에서 나온 사랑의 여신을 둘러쌌습니다. 그들은 그녀에게 황금빛 옷을 입히고 향기로운 꽃 화환으로 왕관을 씌웠습니다. 아프로디테가 발을 디딘 곳마다 꽃이 피었습니다. 온 공기가 향기로 가득했다. 에로스와 기메로는 경이로운 여신을 올림포스로 이끌었습니다. 신들은 그녀에게 큰 소리로 인사를 건넸다. 그 이후로 영원히 젊고 가장 아름다운 여신 아프로디테는 항상 올림푸스의 신들 사이에서 살았습니다.

에 고대 그리스 신화사이렌은 초자연적인 악마의 존재, 반은 여성, 반은 새입니다. 그들은 뮤즈 Terpsichore와 강의 신 Achelous의 딸이었습니다. 사이렌은 아버지로부터 자유롭고 거친 기질을, 어머니로부터 매력적이고 신성한 목소리를 물려받았습니다.

세이렌은 원래 아름다운 처녀였습니다. 한 전설에 따르면, 아프로디테는 그들의 교만과 오만 때문에 화를 내면서 새로 변했다고 합니다. 또 다른 전설에 따르면 사이렌은 노래하는 것을 자랑스러워해서 뮤즈들에게 대회에 도전했고, 그로 인해 벌을 받았다고 합니다.

또 다른 버전은 사이렌이 원래 아름다운 여신 페르세포네에 둘러싸인 님프였다고 말합니다. 여신이 하데스에 의해 납치되었을 때, 다산의 여신 데메테르는 사이렌을 새로 바꿨습니다. 그리고 마지막으로 에 따르면 최신 버전전설에 따르면 사이렌은 페르세포네를 찾기 위해 스스로 새가 되고 싶었지만 사람들은 그들을 도우려 하지 않았고 결국 무인도에 정착하여 전 인류에 대한 복수를 시작했습니다. 사이렌의 달콤한 노래는 배가 바위에 부딪친 위험한 섬으로 선원들을 손짓했습니다.

• 4. 예술의 신화적 플롯
• 1. 그리스 화병은 모양과 크기가 매우 다양했습니다. 큰 암포라는 포도주와 기름을 저장하기 위한 것이었고, 3개의 손잡이가 있는 히드리아는 물을 나르기 위한 것이었고, 가느다란 좁은 레키토스는 향용이었고, 포도주는 넓은 킬릭스에서 마셨습니다. 호메로스 시대에 비해 화병의 모양은 더욱 엄격해지고 아름다워졌습니다. 꽃병에 그림을 배치하고 그 구성 구조는 플라스틱 형태와 밀접한 관련이 있습니다. 꽃병 그림의 발전은 스케치의 장식적인 이미지에서 플롯 구성으로 진행되었습니다.
• 2. 이른바 흑화(黑彩)화는 고대시대에 가장 널리 사용되었다. 장신구나 인물의 그림은 검은색 바니쉬로 채워져 구운 흙을 배경으로 잘 돋보였다. 때로는 표현력을 높이기 위해 검은 실루엣을 긁거나 얇은 흰색 선으로 덮어 마스터 Cleitius와 Ergotim "Vase François"의 분화구 개별 세부 사항을 강조했습니다. 기원전 560년, 피렌체, 고고학 박물관. 기원전 6세기 중반의 유명한 화가. 엑세키우스였다. 배에 탄 디오니소스(기원전 540년 이후)를 묘사한 kylix 위의 그의 그림은 시, 미묘한 리듬 감각, 그리고 배의 목적과 모양과 유기적으로 연결된 구성의 완벽함으로 구별됩니다.
• 3. 표트르 1세에게 신화에 대한 지식은 서구 문명의 한 측면에 대한 친숙함을 의미했으며, 그는 이 지식을 스스로 습득했을 뿐만 아니라 자신의 고유한 에너지로 실천에 옮겼습니다.

첫 번째 인수. "Ceres"와 "Flora" 1707-1708년 겨울, 첫 번째 동상과 흉상이 여름 정원에 나타났습니다. 동시대 사람들은 그들이 폴란드에서 데려왔다는 데 만장일치로 동의합니다. 그러나 여기서 폴란드는 아마도 1707년 봄에 표트르 대제가 있었던 오늘날의 서부 우크라이나를 의미했을 것입니다. 이곳에서 5월 초부터 상트페테르부르크로 그림을 보냈고, 동시에 조형물도 가져올 수 있었던 것으로 알려졌다. Summer Garden의 첫 번째 조각품 컬렉션에서 대부분의 조각상은 우리 시대까지 살아남지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 음모는 의심의 여지가 없습니다. 아마도 계절을 의인화한 고대 신들의 조각 시리즈였을 것이다. "Ceres"와 아마도 "Flora"는 여전히 여름 정원을 장식하고 있습니다.

Flora (Heinrich Meyring) - 이탈리아의 꽃 여신 최신 시간일반적으로 봄의 의인화로도 간주됩니다. 그녀는 긴 셔츠를 입고 손과 옷자락에 꽃을 들고 머리에 장미 화환을 얹은 모습으로 묘사됩니다. 플로라의 연인인 서풍의 신 제피르를 묘사한 한 쌍의 조각상이 유실되었습니다. 조각가 하인리히 마이링(1628-1723)은 라인란트 출신으로 보인다. 1670년대 말부터. 그리고 죽을 때까지 그는 베니스와 그 주변에서 일했으며 XVII-XVIII 세기가 바뀔 때까지 일했습니다. 아마도 지역 조각가들 사이에서 가장 존경받는 것으로 여겨졌습니다. "Flora"는 피로의 스탬프가 찍힌 노부인의 마지막 작품이다. 특징적으로 그는 이전에 Altichiero(이탈리아 파도바 근처)에 있는 Villa Zaguri에 보관되어 있던 초기 "Flora" 조각상의 구성을 반복합니다.

여러분 모두 고대 문명에 관한 책을 집어들었습니다. 나는 당신이 간과하지 않았다고 확신합니다 고대 그리스의 역사.물론 특히 흥미로운 것은 이 가장 위대한 국가의 신화와 전설입니다.
일반적으로 처음으로 이 전설을 다시 읽습니다. 취학 연령. 불행히도 내러티브의 본질을 포착하는 데 성공한 사람의 수는 너무 적지만 다시 읽기에는 너무 게으른 경우가 많습니다.

그리스 신들과 영웅들의 모든 전기는 가장 깊은 철학적이고 생생한 의미로 가득 차 있습니다. 많은 생각과 진실은 겉으로 드러나지 않으며, 때로는 고대 작가들이 전설에 아주 많은 비유와 비유를 사용했기 때문에 그것이 무엇인지 이해하기 어려울 때가 있습니다...
그리고 정말로, 우리에게 지혜의 보고로 가는 길을 열어줄 마법의 단어를 찾아 고대의 잊혀진 언어를 이해하면서 노력할 가치가 있습니다.
그러나 이런 저런 이야기의 의미를 이해하는 것은 시작에 불과합니다.

왜, 물어?..
고대 그리스의 신화와 전설많은 창작자들에게 영감을 주었고 그들이 만든 걸작의 기초가 되었습니다.

내 프로젝트에서 내가 가장 좋아하는 신화, 전설 및 이야기를 소개하고 이러한 이야기에서 영감을 얻은 위대한 거장의 작품을 보여주고 싶습니다. 고대 그리스의 신과 영웅.

특히 다양한 시대, 국가, 스타일을 대표하는 작가들의 캔버스를 비교해보는 것은 흥미롭다. 화가가 캔버스 작업을 하면서 추구했던 생각을 여러분께 전달하고자 합니다. 또한 동일한 고대 음모에 대한 제작자의 견해가 어떻게 다른지 알 수 있습니다.
먼저 주목할 가치가 있다고 생각합니다 올림푸스 주민신성한 본질에도 불구하고 세속적인 욕망과 유혹은 외계인이 아니었습니다. 신들은 사랑에 빠졌고, 질투했고, 서로 적대감을 가지고 있었고 인간들과도 적대적이었습니다. 그리고 그 당시 사람들의 전체 영적 삶은 예술과 시를 중심으로 이루어졌으며, 그보다는 덜한 정도는 철학을 중심으로 이루어졌습니다. 그리스 인길고 반복적인 예술 작품과 아름다운 건물에 대한 감상 없이는 삶을 상상할 수 없습니다. 더 더 큰 가치인간의 아름다움에 대한 헬레니즘적 관조에 대한 것이었다. 그렇기 때문에 신들은 단지 인간과 유사하지만 외적으로만 아름답고 잘 지어진 사람들의 모습으로 묘사되었습니다. 나는 헬레니즘이 그리스, 동부 지중해, 흑해, 서아시아, 중동, 북아프리카에서 기원전 4-1세기 후반의 고대 예술이라는 점을 분명히 해야 한다고 생각합니다. 그리스 문화는 밀접하게 얽혀 있습니다. 기원전 4세기 후반 알렉산드로스 대왕이 페르시아 국가를 정복한 후 헬레니즘 군주국이 형성되고 헬레니즘 문화가 확산되면서 생겨났다.

예술가들은 고대 그리스인의 비전이 무엇인지 전달하려고 노력했을 뿐만 아니라 다른 역사적 시대에 의해 지시된 그들 자신의 무언가를 캔버스에 가져오려고 했습니다.
글쎄요, 제 연구의 본질이 무엇인지 더 자세히 알게 되면 매우 흥미로울 거라 생각합니다. 그런 다음 ... 내 웹 사이트의 다음 페이지를 읽으십시오.

1) 프시케의 아름다움과 비너스 여신의 질투 신화

제목을 보려면 마우스를 가져갑니다.

Psyche 또는 Psyche (고대 그리스 Ψυχή, "영혼", "호흡") - 고대 그리스 신화에서 영혼의 의인화, 호흡; 나비 또는 나비 날개를 가진 어린 소녀의 형태로 제시되었습니다.

고대 후기에 신 에로스(큐피드)는 인간의 영혼을 의인화하는 프시케와 연관되어 나비 날개를 가진 사랑스럽고 부드러운 소녀의 모습으로 묘사되었습니다. [프시케와 관련된 음모에서 고대 신화의 신 에로스(Cupid)의 이름을 옮기는 러시아 전통에서 큐피드는 일관되게 불리며, 그러한 신화적 음모의 전체 세트는 큐피드와 프시케의 신화 또는 큐피드와 프시케.]

라틴 작가 Apuleius는 그의 소설 "변태, 또는 황금 엉덩이"에서 큐피드와 프시케 신화의 다양한 요소를 하나의 시적 전체로 결합했습니다.

아풀레이우스에 따르면 한 왕에게는 세 딸이 있었는데 모두 아름다웠지만 인간의 언어로 두 장로를 묘사할 수 있는 적절한 표현과 찬사를 찾을 수 있다면 프시케라는 막내에게는 충분하지 않았습니다. 프시케의 아름다움은 너무나 완벽해서 한낱 필사자에 대한 어떤 묘사도 무시할 수 있었습니다.

그 나라의 주민들과 낯선 사람들은 그녀의 아름다움에 대한 소문에 매료 된 전체 군중이었고, 그들이 프시케를 보았을 때 그녀 앞에 무릎을 꿇고 그녀 앞에 여신 비너스 자신이있는 것처럼 그녀에게 존경을 표했습니다.

마침내 프시케가 올림푸스 산의 높은 곳에서 지상으로 내려온 여신 비너스라는 소문이 퍼졌다. 아무도 Knidos로 더 이상 여행하기 시작하지 않았고, 아무도 키프로스와 Cythera 섬을 방문하지 않았으며, Venus 여신의 사원은 비어 있었고 더 이상 제단에서 희생이 이루어지지 않았습니다. 프시케가 나타나자 사람들은 그녀를 비너스로 데려가 프시케 앞에 절을 하고 꽃으로 프시케에게 샤워를 하고 프시케에게 기도를 올리고 프시케에게 희생을 바쳤다.

아름다움에 대한 이러한 존경심은 그리스 사람들의 정신과 조화를 이루며 큐피드와 프시케의 신화적 주제에 대한 라파엘로의 광범위한 작품 중 하나에 아름답게 표현되어 있습니다.

분노한 여신 비너스는 ​​운 좋은 라이벌의 질투로 괴로워하며 사이코를 처벌하기로 결정했습니다. 비너스는 그녀의 아들인 사랑의 날개 달린 신 큐피드(Eros, Cupid)를 부르고, 그녀의 아름다움의 우월성에 도전하는 자에게 그녀를 복수할 것을 지시했다.

여신 비너스는 ​​큐피드에게 프시케에 합당하지 않은 인간, 마지막 필사자를 위한 사랑으로 프시케에게 영감을 줄 것을 요청했습니다.

2) 제피르에게 납치된 프시케

러시아시의 고대 신화 : O.E.의 유명한시 Mandelstam "Psyche-life가 그림자로 내려갈 때 ..."(1920, 1937). 인간 영혼의 상징인 프시케에 대해서는 다음을 참조하십시오. 큐피드의 신화와 프시케는 인간 영혼에 대한 신화입니다.

정신생활이 그림자로 내려갈 때
페르세포네를 따라 반투명 숲 속으로
맹목적인 제비가 발에 달려들다
Stygian 부드러움과 녹색 가지.

피난민을 향해 달려오는 그림자 무리,
애도와 함께 새로운 토바르카를 환영하며,
그리고 그녀 앞에서 약한 손이 부러진다.
당혹감과 소심한 희망으로.

거울을 들고 있는 사람, 향수병인 사람,
영혼은 여자이고 그녀는 장신구를 좋아합니다.
그리고 투명한 목소리의 나뭇잎 없는 숲
마른 불평이 좋은 비처럼 쏟아집니다.

그리고 어떻게 될지 모르는 부드러운 허슬 속에서,
영혼은 무게도 부피도 모르고,
그것은 거울에 죽고 지불을 주저합니다.
페리 주인에게 구리 케이크.

프시케의 두 자매는 왕과 결혼했습니다. 수많은 추종자들에 둘러싸인 프시케만이 배우자를 찾지 못했습니다. 이에 놀란 프시케의 아버지는 아폴론 신의 신탁에 그 이유가 무엇인지 물었다. 이에 대한 응답으로 프시케의 아버지는 신탁으로부터 프시케가 결혼 결합을 기대해야 하는 바위에 딸을 두라는 명령을 받았습니다. 아폴로의 신탁에 따르면 프시케의 남편은 불사신이고 맹금과 같은 날개를 가지고 있으며 이 새처럼 잔인하고 교활하여 사람들뿐만 아니라 신들에게도 두려움을 불러일으키고 그들을 정복한다. .

신탁에 따라 아버지는 프시케를 바위로 데려가 신비로운 남편을 기다리게 했습니다. 공포에 떨며 아름다운 프시케는 눈물을 터뜨렸고, 갑자기 온순한 제피가 프시케를 들어올려 날개를 타고 아름다운 계곡으로 데려갔고, 그곳에서 그는 프시케를 부드러운 풀 위에 내려놓았습니다.

Zephyr에 의해 Psyche가 납치되었다는 신화는 많은 그림의 플롯으로 사용되었습니다.

프시케는 아름다운 계곡에서 자신을 보았습니다. 투명한 강은 아름다운 초목으로 덮인 강둑을 씻어 냈습니다. 강 근처에는 웅장한 궁전이 있었습니다.

프시케는 감히 이 방의 문턱을 넘었다. 그것은 살아있는 존재의 흔적이 없습니다. 프시케는 궁전을 돌아다니며 모든 것이 텅 비어 있다. 보이지 않는 존재의 목소리만이 프시케에게 말하고, 프시케가 원하는 것이 무엇이든, 모든 것이 그녀를 섬기고 있습니다.

실제로 보이지 않는 손은 음식과 음료로 덮인 테이블에서 프시케를 섬기고 있습니다. 보이지 않는 음악가들이 연주하고 노래하며 프시케의 귀를 즐겁게 합니다.

이렇게 며칠이 지나갑니다. 프시케는 그녀의 신비한 남편 큐피드가 밤에 방문한다. 그러나 프시케 큐피드는 그의 부드러운 목소리를 보지 못하고 듣습니다. 큐피드는 프시케에게 자신이 누구인지 알아내려고 하지 말라고 요청합니다. 프시케가 알게 되는 즉시 그들의 행복은 끝날 것입니다.

루브르 박물관에는 Gerard의 "Cupid Kissing Psyche"라는 아름다운 그림이 있습니다.

때때로 프시케는 아폴로의 신탁에 대한 예언을 회상하며 부드러운 목소리에도 불구하고 그녀의 남편이 일종의 끔찍한 괴물일 수 있다고 공포에 질려 생각합니다.

3) 큐피드와 프시케: 한 방울의 기름

프시케의 슬픈 운명을 애도하는 자매들은 프시케를 사방에서 찾아 헤매다가 마침내 프시케가 사는 계곡에 이르렀다.

프시케는 그녀의 자매들을 만나 궁전과 그 안에 들어 있는 모든 보물을 보여줍니다. 프시케의 자매들은 이 모든 사치를 부러워하며 프시케에게 남편에 대한 질문을 쏟아붓기 시작하지만 프시케는 남편을 본 적이 없다고 인정해야 했습니다.

프시케는 그녀의 부를 자매들에게 보여줍니다. 장 오노레 프라고나르, 1797

자매들은 프시케에게 밤에 등불을 켜고 남편을 보도록 설득하기 시작하여 프시케는 이것이 일종의 끔찍한 용일 것이라고 확신합니다.

프시케는 자매들의 조언을 따르기로 한다. 밤에 프시케는 손에 불을 붙인 램프를 들고 순진한 사랑의 신 아무르가 누워 있는 침대로 기어갑니다. 프시케는 큐피드를 보고 기뻐합니다. 큐피드에 대한 프시케의 사랑은 커져만 갑니다. 프시케는 큐피드에게 몸을 기대고 키스를 하고 램프에서 뜨거운 기름 한 방울이 큐피드의 어깨 위로 떨어집니다.

고통에서 깨어난 큐피드는 즉시 날아가 버리고 프시케는 슬픔에 빠져들게 합니다.
큐피드와 프시케 이야기에 나오는 이 신화적인 장면은 현대 예술가들에 의해 자주 재현됩니다. 이 주제에 대한 Pico의 그림은 매우 유명합니다.

프시케는 절망에 빠진 큐피드를 쫓지만 헛수고였다. 프시케는 큐피드를 따라잡을 수 없습니다. 그는 이미 올림푸스에 있고 여신 비너스는 ​​큐피드의 부상당한 어깨에 붕대를 감고 있습니다.

4) 페르세포네의 상자와 큐피드와 프시케의 결혼식

복수심에 불타는 여신 비너스는 ​​프시케를 벌하고 싶어하며 전 세계에서 프시케를 찾고 있습니다. 마침내 프시케가 다양한 일을 하도록 강제로 찾아냅니다. 여신 비너스는 ​​프시케를 여신 페르세포네에게 죽음의 영역으로 보내 아름다움의 상자를 가져옵니다.

프시케가 가고 있습니다. 도중에 프시케는 말의 재능을 가진 늙은 여신을 만난다. 늙은 여신은 프시케에게 명왕성의 집에 들어가는 방법을 조언합니다. 그녀는 또한 프시케에게 호기심에 굴복하지 말라고 경고합니다. 호기심은 다시 한 번 그녀에게 매우 파괴적임이 입증되었으며 프시케가 페르세포네에게서 받을 상자를 열지 마십시오.

프시케는 카론의 배를 타고 죽음의 강을 건넜다. 늙은 여신의 조언에 따라 프시케는 케르베로스에게 꿀 케이크를 주어 제압하고 마침내 페르세포네로부터 상자를 받는다.

지구로 돌아온 프시케는 모든 조언을 잊어버리고 자신을 위해 아름다움을 사용하고 싶어 페르세포네의 상자를 엽니다.

아름다움 대신 증기가 솟아올라 호기심 많은 프시케를 진정시킵니다. 그러나 큐피드는 이미 어머니에게서 멀리 날아가는 데 성공했습니다. 큐피드는 프시케를 발견하고 화살로 그녀를 깨우고 가능한 한 빨리 여신 비너스에게 페르세포네의 상자를 가져가라고 그녀를 보냅니다.

큐피드 자신은 목성으로 가서 사랑하는 사람을 위해 금성 앞에서 중재해 달라고 간청합니다. 목성은 프시케에게 불멸을 부여하고 신들을 결혼 잔치에 초대합니다.

로마 파르네시나 빌라에 있는 로지아 오브 프시케의 프레스코

루브르 박물관에 위치한 안토니오 카노바(Antonio Canova)의 아름다운 조각 그룹은 큐피드의 키스로 프시케가 깨어나는 모습을 묘사하고 있습니다.

그의 장식 패널 중 하나에 있는 라파엘로는 프시케와 큐피드의 결혼 잔치를 묘사했습니다.

프시케와 큐피드를 묘사한 고대 카메오가 많이 보존되어 있습니다. 이 카메오는 일반적으로 결혼 선물로 젊은 배우자에게 주어졌습니다.

사랑의 신 큐피드와 프시케의 결합에서 딸 블리스(행복)가 태어났다.

5) 큐피드와 프시케의 신화 - 인간 영혼의 신화

큐피드와 프시케의 전체 신화는 영원한 갈망을 묘사합니다 인간의 영혼사람에게 최고의 행복과 행복을주는 모든 숭고함과 아름다움에.

프시케는 인간 영혼의 상징으로, 그리스 철학자들에 따르면 땅으로 내려갈 때까지 선함과 아름다움과 긴밀한 교제를 나누며 살고 있습니다.

호기심(= 기본적 본능) 때문에 벌을 받은 프시케(=인간의 영혼)는 땅을 배회하지만 숭고함, 선함, 아름다움에 대한 그녀의 욕망은 사그라들지 않았다. 프시케는 그것들을 어디에서나 찾고, 온갖 일을 하고, 프시케(=사람의 영혼)를 불처럼 정화하는 온갖 시련을 겪는다. 마지막으로 프시케(= 인간의 영혼)는 죽음의 처소로 내려가 악에서 정화되어 불멸을 얻고 신들 사이에서 영원히 산다. 우리의 영혼은 죽을 육체에서 해방될 때만 살기 시작합니다. 이 고통스러운 족쇄를 벗어야 영혼이 불멸을 얻게 되며, 우리는 불멸의 신이 항상 가장 높은 보상으로 가장 좋아하는 사람에게 죽음을 보내는 것을 봅니다!

예술은 프시케를 항상 어깨에 나비 날개를 달고 있는 부드러운 어린 소녀로 묘사합니다. 매우 자주, 프시케 근처의 고대 카메오에는 지상 생활 전에 영혼이이 지상 생활의 기만적이지만 매력적인 그림의 반영을 보는 거울이 있습니다.

고대와 현대 미술 모두에서 프시케의 이 시적이고 철학적인 신화를 묘사한 많은 예술 작품이 있습니다.