Нивите са сбити, горичките са голи. Сергей Есенин. "нощ"

Назад напред

внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представят всички характеристики на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Цели:

• запознайте учениците със стихотворението на С. А. Есенин „Полетата са компресирани, горичките са голи“ и отличителни чертитворчеството на Сергей Йесенин, научете децата да усещат и разбират фигуративния език на стихотворението;
• развиват литературни способности, речева култура, речеви умения, поетичен вкус на учениците, натрупват естетически опит от слушане на произведения на изящната литература, обогатяват когнитивния опит на детето и Творчески умениястуденти;
• внушете любов към родната природа, като използвате примера на творчеството на С. Есенин и получавате естетическо удоволствие от четенето на стихотворението.

Оборудване:проектор, портрет на поет, карти за речникова работа, музикални фрагменти, презентация, листа за самооценка на ученика.

По време на часовете

I. Организационен момент.(Емоционално настроение)

– Здравейте момчета! Литературно четене, като никой друг урок, дава възможност да се разберем и да получим естетическо удоволствие от урока. Надявам се на ползотворна работа. Късмет!

– Поставете ръцете си на раменете си.

- Наведете главата си.

- Затвори си очите.

« Добро утро! - започнаха да пеят птиците.
Добри хора станаха от леглото.
Цялата тъмнина се крие в ъглите,
Слънцето изгря и се занимава с работа.

– Представете си, че сте лъчи на слънцето, разтворете пръстите си и посегнете към него.

– Усещаш как топлината преминава през лъчите на ръцете ти. Чувствате се спокойни, леки, удобни, щастливи, че сме заедно.

- Отвори си очите.

- Да се ​​усмихнем един на друг.

– Виждате ли, класът стана още по-светъл от вашите искрени усмивки.

- Така започваме нашия урок по мил начин.

II. Уводен разговор.

– Момчета, усещате колко уютно и топло е в нашия клас от вашите усмивки и добро настроение. Но щом погледнем през прозореца, веднага ще видим, че в природата вече има малко топлина и светлина, един ден не е като следващия, защото в природата всичко непрекъснато се променя. За да разберете за кое време на годината ще говорим днес в клас, познайте гатанката:

– Нивите са празни, земята е мокра, вали, кога се случва това? (есен)

- Момчета, огледайте се, есента дойде в нашия клас и остави подаръци за вас - листа, паднали от дърветата.

– Какво знаем за това време на годината? (Отговорите на учениците)

– Да композираме синкайнс тази дума.

– Страхувате ли се от нова дума? Не се страхувай. Сега заедно ще изберем най-точните, ярки думи за това време на годината. Точно така авторите работят с произведенията си. От хиляда думи избират една – най-точната.

Есента.
Дъждовно, облачно.
Украсява, всичко избледнява, натъжава ме.
Есента е украсила цялата земя с пъстър килим.
красота.

– Есента е прекрасно време от годината, което не оставя хората безразлични към своята красота. Много писатели и поети му посвещават творбите си, чуйте:

– Фьодор Иванович Тютчевнаписа за есента така:

„Има в началната есен
Кратко, но прекрасно време -
Целият ден е като кристал,
А вечерите са сияещи.”

- И за Александър Сергеевич Пушкин – Това

„Тъжно време е! Очарованието на очите!

„Гората е като боядисана кула,
Люляк, златно, пурпурно,
Весела пъстра стена
Стои над светла поляна“, пише Иван Алексеевич Бунин.

– Какво прочетох току-що? (стихотворения)

– Кои са отличителните черти на стихотворението? (Ритъм и рима)

– Какви художествени техники използват авторите, за да пишат стихове? (Персонификации, сравнения, метафора, епитети)

– Тези техники ще ни помогнат да разберем фигуративния език на стихотворението, върху което ще работим днес. Това е стихотворение от прекрасен руски поет, чиито мелодични, очарователни стихове отекват в сърцата на всеки от нас.

– И за да разберете името му, задраскайте допълнителните букви и можете да прочетете думите, които са скрити тук, разберете името му:

САПСЕРГЕЙКУЕСЕНИНФ – Сергей Есенин

– Сергей Александрович Есенине роден преди 114 години, на 3 октомври 1895 г., в древното село Константинов, което се простира по десния бряг на Ока, недалеч от Рязан. Талантът на Сергей Йесенин беше в неговата откритост, искреност и чар. Природата е съчетала в един човек невероятната дарба да чува музиката на времето, да усеща красотата на света, да живее, „развълнуван от сърце и стих“, както каза за себе си поетът.

(Слушане на фрагмент от песен по думите на С. Есенин „Златната горичка разубеди“).

– Прочетете епиграфа към урока:

О, Русе, моя нежна родина,
Ценя любовта си само към теб. (С. Есенин)

– За какво са тези редове? (За любовта на поета към родината)

– Чрез поезията си Есенин успя да ни разкаже за безграничната си любов към родната земя. Защото той е израснал сред руски орачи, които знаят цената на всяко класче в полето, на всяка тревичка на поляната. Любовта към родната земя е немислима без любов към природата, без милосърдие към хората, съчувствие към всичко живо. „До радост, до болка“ родните руски простори са близки до поета, към който няма нито край, нито ръб - дървета, цветя, трева, реки, зори - той разкрива „живата душа“ във всичко.

III. Работа по темата на урока.

1. Определяне на темата и целта на урока.

– Определете темата на урока. (Стихове от Сергей Есенин)

– За кое време на годината мислите, че ще бъде стихотворението? (За есента)

– Темата на нашия урок е „С. Есенин, стихотворение „Полетата са компресирани, горичките са голи“.

– Какви цели ще си поставим в урока? (Запознайте се с ново стихотворение, научете се да го четете изразително и да получите удоволствие от него; разберете фигуративния език на произведението, развийте поетичен вкус, получете естетическо удоволствие от четенето на стихотворението).

– Какво ще се опитаме да разберем, след като прочетем стихотворението? (Работейки върху поемата, трябва да докажем, че С. Есенин е изпитвал дълбока, болезнена любов към родната си земя.)

– Какво е почувствал поетът, когато е написал това стихотворение? (Тъжно от природата)

– Отговорете на зададения въпрос преди четене.

2. Самостоятелно четене на стихотворението.

– Прочетете сами стихотворението с тих глас, за да си представите пълната картина, почувствайте красотата на стихотворението на Есенин, като маркирате неразбираеми думи с молив.

3. Лексикова работа.

• царевични ниви – обработваема нива, обработваема земя, посеви
• изровен път - копай, копай ров, ров, за да няма проход
• сънуван - мисли, представяй си нещо, което не е в настоящето

– Пренаредете картите, за да свържете думата и нейното значение.

4. Работа върху съдържанието.

1 строфа

– Прочетете само първата строфа – първите 4 реда.

– Кое време от годината описва поетът? (есен)

– За коя есен пише Есенин? Рано, злато или късно?

– Как разбирате израза „горичките са голи“?

– Защо Есенин е „тихото слънце“? (Не блести много, не е толкова топло, колкото през лятото)

– Открийте епитета в първата строфа. (Сини планини, тихо слънце)

– Какво е темпото на четене в 1-ва строфа? (Бавен)

- Какъв тон? (Пеене, тъжно)

2-ра строфа

- Прочетете втората строфа.

– За какво пише поетът в тази част? (За пътя)

– Защо е писал за пътя? Какво е път? (Това е пътят)

– Какви звуци ви помагат да разберете какъв път е това? (възрастен)

– Да, наистина, поетът възприема пътя като жив. Какви думи говорят за това? (Пътят дреме, тя сънува)

- Що за техника е това? (персонификация)

– Какви други думи изразяват персонификация? (Зимата е сива)

– Защо пътят мечтае за зимата? (Ще премахне цялата мръсотия)

– Защо поетът е използвал „съвсем, абсолютно“ два пъти? Какво имахте предвид с това? (Зимата скоро ще дойде, която ще покрие земята с бялото си пухкаво одеяло, което ще украси земята по свой начин)

– Какво темпо ще запазим? (Бавен)

- С какъв обем трябва да четем тази строфа? (тихо)

3-та строфа

– Прочетете 3-та строфа.

– Чие настроение усещате и разбирате в тази строфа? Защо? (автор)

– Какви думи предизвикват това настроение? (Ах, в по-честото звънене)

– Кои звуци помагат да се предаде настроението на строфата? (Св, н, д, е, б, г)

(И изведнъж сред този мир, сън, очакване на зимата, се появява ново настроение)

– Кога казваме „А”? (Когато сме изненадани)

„Той самият беше изненадан и ние сме изненадани заедно с него.“

- Нека се изненадаме всички заедно! – в унисон

– Какъв образ видя Есенин в мъглата? (Червената луна беше впрегната в нашата шейна като жребче)

– Можем ли да видим „червено жребче“ в сивата, влажна есен?

- Как си го представяте?

– Това е талантът на Есенин – да вижда необичайни образи в най-простите неща.

• звънлива гъсталака - метафора
• червена луна - епитет
• впрегнат в жребче - персонификация

IV. Физкултурна минута.

– И преди да практикуваме изразителността на четенето на стихотворение, момчета, трябва да си починем и да натрупаме сили. Стани моля.

Внимателно, вятърът излезе от портата, (вдигнете ръцете си нагоре, спуснете ги)
Почука на прозореца (почука по бюрото с юмруци)
Тичаше по покрива (пръсти по бюрото)
Внимателно разклатете клоните на черешата (махнете с ръце надясно, наляво)
Той се скара на познатите си врабчета за нещо (разклати пръст)
И, гордо разпервайки младите си крила, (размахва ръце)
Летеше нанякъде примесен с прах.

- Момчета! Мелодичността и мелодичността на това стихотворение изглеждаха ли ви познати? Да, момчета, това е стихотворение на С. Есенин.

V. Самостоятелна работа.

– Ще работим върху стихотворението по групи Чуйте задачата:

– Напишете резултата за изразително четенепо строфи.

– Трябва да подготвите своята част по такъв начин, че да получите цялостен образ на есента.

Учениците отговарят на дъската, по един от всеки отбор, и изразително четат стихотворението.

- А сега ще го прочетем всички заедно, в хор.

- Благодаря момчета. Изпитахме естетическо удоволствие, докато ви слушахме.

VI. Обобщение на урока.

– С това стихотворение Сергей Есенин ли е предал любовта си към родната земя, родната земя?

– Това стихотворение докосна ли струна в душата ви?

– Това беше целта на нашия урок.

– Мелодията, музикалността на това стихотворение, искрената любов към родния край докоснаха душата на композитора Л. Накарякова,който написа музика към думите на Есенин.

(Слушане на песента „Нивата са компресирани, горичките са голи...“)

VIII. Самооценка на вашите дейности.

– Момчета, ако ви е бил интересен урокът и стихотворението е отекнало в сърцето ви, вземете жълтите листа като символ на есента. излез при мен.

- Хайде всички.

– А сега, нека завършим нашия урок с падането на листата на нашето високо настроение.

- Благодаря ви за работата.

Нивата са пресовани, горичките са голи,
Водата причинява мъгла и влага.
Колело зад сините планини
Слънцето тихо залезе.

Разровеният път спи.
Днес тя мечтаеше
Което е много, много малко
Трябва да чакаме сивата зима.

О, и аз самият съм в звънтящия гъсталак
Вчера видях това в мъглата:
Червена луна като жребче
Той се впрегна в нашата шейна.

Анализ на стихотворението „Полетата са компресирани, горичките са голи“ от Есенин

Есенин се премества от село Константиново в Москва в младостта си. В ранните години той намира време да пътува до родните си места, но постепенно печели слава и все повече се потапя в градския живот. Неспособен да избяга в селото, поетът постоянно изпитва носталгия, която свързва с руския пейзаж. Всички стихове на Есенин, посветени на природата, се основават на спомени от родното му село. Една от тях е „Нивата се стегнаха, горичките голи...” (1917).

Поетът смяташе всяко време на годината за красиво и знаеше как да намери доказателства за това в природата. Той описва късната есен. Картините на избледняващата природа са изпълнени с тиха тъга, но в същото време изпълнени с особена красота. Авторът използва образна метафора, сравнявайки залязващото слънце с търкалящо се колело.

Есенин също използва любимата си техника - олицетворение на природата. Той одухотворява всичко Светът. Дори един обикновен селски път е надарен с качествата на живо същество. Той отбелязва, че пътят е „взривен“, защото напоследък често се използва за прибиране на реколтата и за подготовка за зимата. Икономическите проблеми на селяните приключиха, пътят може да почине до началото на нов селскостопански цикъл. Затова тя спи и сънува специалните си сънища. В сънищата ми пътят си представя зимата, която е на път да дойде. Цялата земя ще бъде покрита с дебел слой сняг и ще има възможност за дългоочаквана почивка.

В последната строфа се появява самият лирически герой. В своето плодородно въображение той е свидетел на сливането на природния и човешкия свят. Намирайки се в тайнствена магическа атмосфера („в гъсталака на звън... в мъглата“), той видя как „за един месец жребче беше впрегнато в... шейна“.

Градският живот не може да промени селския мироглед на Есенин. Той продължи да се отнася с голяма любов към заобикалящата го природа. Във всичко природен феноменпоетът видя дълбок вътрешен смисъл. Той не използва традиционни поетични сравнения. Образите му имат пряка връзка със селския живот (слънцето е колело, месецът е жребче). Есенин смята човека за неразделна част от природата. Затова поетът идеализира селския бит. Според него само следвайки законите на природата, човек може да запази чистотата на душата си.

Наблюдател или пътешественик, но винаги отворен към впечатленията от околния свят, гласовете на птиците и животните, шумоленето на гората, Есенин забелязва най-скритите неща в природата. За всеки период от живота на природата (есен, зима, пролет и лято) Есенин намира специални поетични цветове и уникални интонации.

Поетът широко използва инверсии, приети в народната лирика („по-често звъни ...“), постоянни епитети („бяла бреза“), персонификации („Зимата пее - зове, / Зелената гора притихва ...“). Неговите метафори и съпоставки се възприемат лесно именно поради връзката им с народната образност.

В същото време Есенин необичайно владееше народния език.

Саша Черни(1880-1932) - псевдоним на поета и прозаика Александър Михайлович Гликберг, един от най-известните сатирици от предреволюционната епоха. В своите сатири той най-често изобличава пошлостта на буржоазията и политиците. Постепенно тези теми отстъпиха място на далечната тема за детството. Собствените ми детски години бяха отразени в стиховете " Нова игра“, „Подготовка”, „Несправедливост”, в разказа „Стопанката” и други творби. В детската литература името на Саша Черни стои до имената на Чуковски и Маршак.

През 1911 г. писателят дебютира в детската литература (стихотворението „Огънят“). Първият му е публикуван през 1912 г детска история- "Червеното камъче", а през 1913 г. - "Живата азбука" в стихове, които стават известни. Постепенно творчеството за деца става негово основно занимание. В детските стихове сатирата отстъпва място на лириката.

По-голямата част от творчеството му за деца е през годините на емиграция. Сред многото проблеми на емиграцията поетът особено подчертава проблема с децата, които могат напълно да напуснат „кръга на безценната руска красота“. За децата на емигрантите той състави двутомна антология “ Дъга. руски поети за деца" (Берлин, 1922 г.). Най-голямата от стихосбирките на Саша Черни "Детски остров" „(Данциг, 1921) е предназначен за семейно четене. Героите на неговите поетични и прозаични произведения са руски гении: Ломоносов, Крилов, Пушкин.

Саша Черни свири на детски матинета и настанява сираци в руски сиропиталища. Затворен, жлъчен и тъжен сред възрастните, до децата той беше напълно преобразен. Съпругата му си спомни любовта му към играчките, способността му да „измисля дейност, която, подобно на игрите, нямаше друга цел освен забавление...“.

Горки и Чуковски високо ценят поезията на Саша Черни. Последният го нарече „майстор на бързото рисуване“.

Поетът смири язвителността и жлъчката на сатирика при първия поглед към малкия рай и се зарадва, че говори на „небесния” език. С обичайната си зрителна острота той вече не забелязваше грозните и вулгарни детайли, а малките неща, които създават очарованието на детското ежедневие. Много пъти той рисува портрети на деца и сцени от живота на децата от живота в стихове:

ЗА КАТЮША

Навън е мразовито,

Вълците плачат в полето,

Верандата е покрита със сняг,

Варосани всички дървета...

Стаята е топла

Пещта гори като диамант,

И луната в чашата

Той гледа с кръгло око.

Катя-Катенка-Катюшка

Сложи играчките в леглото:

Кукла без коса

Нося куче без нос,

Кон без крак

И безрога крава -

Всички са на топка,

В стария чорап на майка ми

С дупка

За да можете да дишате.

„Моля, заспивай!

А аз ще пера..."

Ах, толкова много пяна!

Стените са опръскани

Легенът скърца,

Водата е увиснала

Катюша пуфти,

Табуретката се люлее...

Червени лапи

Изплакнете парцалите

Над сапунената вода

Стисни много, много силно -

И пак във водата!

От прозореца до самата печка,

Като бели овце

Висящи на конци

Конска жилетка,

Салфетката на Мишка,

Кучешки чорапи,

Ризи за кукли,

Куклено дете

Кравешки панталони

И две кадифени мишки.

Катя свърши прането,

Седи разперено на пода:

Какво друго трябва да направя?

Качете се под леглото на котката

Хвърлете амортисьора зад печката

Или да подстрижа мечката с гребен?

(1921)(наизуст)

Поетът не пое ролята на възпитател, предпочитайки да се учи на спонтанност от „малките хора“. В неговите стихотворения мястото на поучението е заето от открита любовна декларация.

Цялото очарование на земния свят е въплътено в децата и животните. С еднаква симпатия художникът рисува карикатури на деца и животни, поставяйки ги едно до друго. Кучето му Арапка се моли като дете за двамата:

Мили Боже! Господар на хора и животни! Ти си най-добрият от всички! Ти разбираш всичко, защитаваш всички...

Един от най-големите писатели на руската емиграция - Владимир Набоков отбеляза характерна особеностпоет: „Изглежда, че той няма стихотворение, където да не се намери поне един зоологически епитет.

Прозаик Саша Черни знаеше как да изобрази животно по такъв начин, че природата на котка или куче да изглежда еквивалентна на човешкия характер. И така, историята " Котешки санаториум" (1924) и " Дневникът на Фокс Мики (1927) предоставят две напълно различни гледни точки за света. Умният фокстериер в нейните бележки подлага на непрекъсната и безпощадна критика хора, котки и разглезени кученца. Котаракът Бепо от “Cat Sanatorium” е също толкова ярка личност, със собствен начин на живот и морални принципи. Изоставен от господаря си, Бепо отчаяно се бори с превратностите на съдбата и непрекъснато мисли; критиката на реалността е само част от неговата „философия“. Психологическите портрети на куче или котка, разбира се, приличат на определени типове хора, но писателят се интересува от възприемането на котката или кучето на героите, което отрича човешките стереотипи.

Саша Черни нямаше полза от магическа измислица. Той майсторски импровизира чудесните си истории, намирайки тяхното начало и край в ежедневния хаос на живота на деца, животни и възрастни. Духът на непосредствената реалност е осезаем в творчеството му. От творбите на Саша Черни можете да си представите в детайли културата на детството през първата третина на 20-ти век, когато „детският остров“ изглеждаше на възрастните като нещо като рай, щастливо убежище в средата на море от политическа и битова суета.

25. Пришвин и детската литература.

Мих.Мих. Пришвин (1873-1954) е един от певците на природата, завещал на децата да я обичат, да узнават нейните тайни, без да се опитват да чупят или преправят нещо в нея. Първият разказ на писателя - "Сашок" - е публикуван в детството. списание "Родник", когато авторът е вече на 33 години. В тази история възникват теми, ктр. Пришвин ще бъде отдаден на цялата си творческа работа. живот: единството на уникално красива и загадъчна природа и взаимозависимостта на природата и човека. Характеристиките на личността и таланта на Пришвин са оптимизъм, вяра в хората. възможности в добро начало, естествено присъща на всеки, поезията на светоусещането. Учебник деца. Историята беше например последната глава от книгата му за изкуството. творчество „Кран Родина“ (1929) - „Момчета и патета“. Сюжетът на тази глава е прост: малка дива патица прекарва патета през пътя, а момчетата, които са видели това, „хвърлят шапките си върху тях“, за да ги хванат. И изводът е също толкова прост - призивът на повествователя към читателите: грижете се за птиците, които обитават гората и водите, оставете ги да вършат святото - да отглеждат децата си! Пришвин вярваше, че разделянето на децата. Литературата от възрастен не трябва да бъде непреодолима пречка. Пришвин призна, че това, от което най-много се страхува, е „да играе заедно с децата, като отстъпва възрастта“. В творбите си за тях той вложи пълното знание за заобикалящия го живот и природа. Писателят намери специална интонация и начин на общуване с деца от различни възрасти. Неговите истории, адресирани до тийнейджъри, се характеризират с мек разговорен стил, който насърчава техните собствени наблюдения и размисли; в такива истории готовите заключения са изключени, мнението на автора не се налага. Дет. Пришвин създава истории през цялата си кариера. живот. Впоследствие те бяха обединени в няколко. цикли: “Златна поляна”, “Лисица питка”, “Дядовите валенки”. Писателят вярваше в лечебната, обогатяваща тайна сила на природата и се стремеше да запознае малкия си читател с нея. В тези истории, където децата също действат, това желание е изразено по-открито, тъй като те засягат моралните проблеми и поведението на децата в естествения свят. Малкият разказ „Лисичи хляб“ дава заглавието на книга, публикувана през 1939 г. Героинята на историята, Зиночка, е въвлечена от автора в нещо като игра: след като научи от него какво ядат горските обитатели, тя внезапно забеляза парче хляб в кошницата и „се смая“: - Откъде дойде това хляб идва от гората? - Какво е изненадващо тук? Все пак там има зеле... - Заешко зеле... - И хляб с лисички. Опитай го. Тя го опита внимателно и започна да яде. Добър хляб с лисички.

Дори най-малкият читател може самостоятелно да извлече смисъла, присъщ на такава история. Зиночка най-вероятно нямаше да яде „просто хляб“ и дори да го похвали, ако не беше „лисица“. Авторът си позволява само сянка на ирония, той се отнася с внимание и нежност към своите малки герои. А в приказката „Мъртвото дърво” децата сами стигат до извода кой е виновен за това, че красивото живо дърво е изсъхнало. Хората са си виновни - все пак те го повредиха толкова много, че движението на соковете в него спря. И въпреки че червеят и кълвачите скоро научиха за това, те не са причината за смъртта, „защото нямат нито човешки ум, нито съвест, която да осветява вината в челото им. Кжд. един от нас ще се роди господар на природата, но ние просто трябва да научим много, за да разберем гората, за да придобием правото да я управляваме и да станем истински господари на гората.“ Писателят тук може само да обобщи чувствата на децата и да изрази техните мисли.

Писах специално за деца, за да отгледам нов човек. През 1825 г. той пише приказка Преди това през 1910г. пише книга" За точки и за деца“ сза поезията, вкл. „Тучка неща“ („облаци / четири малки облачета плаваха по небето.“) Това е едно от първите детски стихотворения на Маяковски. Колекцията така и не беше издадена. В него авторът обичаше асонансите.

Стихотворения 1925-29 са написани за деца. 1-ва творба - приказка „За Сим, който е слаб, и за Петя, която е дебела.“(25). Тук Маяковски заявява класова позиция, като сравнява децата и техните родители. Приемане на контраст. Бащата на Петя е Буржуйчиков; Петя „се качва в купата със сладко със самото си лице“. „Петя е на 5, а Сима на 7, а всички заедно са на 12.“ „Сима, силният човек“ има солиден, солиден външен вид.

Впоследствие имаше спорове около тази книга. В „книга за деца“ (30) Покровская говори за иновациите, но също така, че книгата на Маяковски е „литературен феномен, а не педагогически“. „Дискусия за съвременна приказка“ (50) е на друго мнение: „опитайте се да обясните на малките деца разликата между буржоазен/пролетарски, но Маяковски го направи!“ Маяковски не крие дидактизма на своята история, пише специално заключение, обобщава го.

През 1925г Маяковски създава книга с картинки „Какво е добро и кое е лошо“. „Малкият син дойде при баща си и малкият попита: какво е добро и какво е лошо. Времето е лошо, кално и също така „ако боец ​​удари крехко момче, докато се бие, дори не искам да пиша това в книга.“

Социален ред 1925 приказка „Хайде да се разходим“. Комсомолците са умни, а старите жени са глупави, защото... Отиди на църква.

1926 г - три детски стихотворения “Това, което не е страница, е... лъвица”, “Това е моята книжка за моретата и за фара”, “Книга за Влас - мързеливец и безделник”. Втората книга е за работата на Фара. Маяковски насърчава децата да светят като фар. В 3-та книга се осмива главен герой, призив към децата да учат.

През 1927 г. „Чакаме те, другарю птицо“. , „Horse-Fire“ (началото на 28), „Пътуване около Земята“. През 1927г В Прага излезе интервю с Маяковски за детската литература. Самият той по това време е в Прага. Сподели, че сегашното му хоби е детската литература. В интервюто във Варшава той развива темата: детето трябва да се запознае със социалната страна на живота (бедните и богатите, цената на труда и т.н.)

„Прочетете го и отидете в Париж и Китай.“ За това как пътуват по света: Париж, Япония и т.н. В 12-та, последна глава, се появява самият Маяковски. Обяснява защо земята е кръгла, „като топка в ръцете на момче“. Използва стълба.

В „Майската песен” писателят също използва стълба. Дори е написана музика за него. Маяковски вече се обърна към темата за труда в поемата „Огненият кон“. В „кой да бъде“ детето вижда само най-доброто във всяка професия. Изброени са професии: шофьор, лекар, кондуктор и др. Говорейки за професията на моряка, Маяковски въвежда елемент на детска игра.

В “Другарю тийнейджър” той съчетава лирични и пафосни интонации.

Как да се отнасяме към детските стихове на Маяковски? Ханин Д. написа статията „Изгарянето на Маяковски“ през 30-те години. Той съобщи за премахването на детските стихотворения на Маяковски от библиотеките: „Какво е добро и кое е лошо“, „Прочетете и превъртете“, „Тази книжка е моя“, „Огнен кон“ и всички останали с изключение на „Кой да бъда“.

Ейвин отбеляза, че по време на живота на Маяковски детските му произведения са били потиснати, а след смъртта му са били премахнати от библиотеките.

„Нов вятър - книга за деца“ - статия на Куин, в която той осъди премахването на книгите на Маяковски от библиотеките.

27. Характеристики на умението на групата OBERIU.

Ленинградската литературно-философска група „Съюз на истинското изкуство“ влиза в историята на авангарда под съкратеното име ОБЕРИУ (1927-1930). Това съкращение, според авторите, трябва да се възприема от читателя като знак за безсмислие и абсурд. В своя манифест от 24 януари 1928 г. обериутите заявяват, че са „истински и конкретни хора до мозъка на костите си“, че е необходимо да се изостави всекидневното литературно разбиране на реалността в името на „ново усещане за живота и неговите предмети. .”

Философската основа на кръга като цяло беше синтез на идеите на „Критиката на чистия разум“ от И. Кант, философията на интуитивизма и реалното съзнание (А. Бергсон и Н. О. Лоски), феноменологията на Г. Шпет и „техниката на поведение“ на древния китайски мъдрец Лао Дзъ.

Групата на „платаните“, както те също се наричат, в различни периоди включва писатели И. Бахтерев, А. Введенски, Ю. Владимиров, Н. Заболотски, Н. Олейников, Даниил Хармс, К. Вагинов, Д. Левин, философите I Druskin и L. Lipavsky. В този кръг се ценеше самобитният интелект и широката образованост, даващи право да се разработи нова концепция за културата на младия век. Разликата между обериутите е, че те изоставят търсенията в сферата на мистико-религиозните, етично-философските или идейно-естетичните мисли. Младите им умове се насочват към математиката, геометрията, физиката, логиката, астрономията и природните науки. Отначало те също отхвърлиха аристотеловата теория за отражението, активно прилагайки възгледите си в реалния живот.

Един от обериутите беше Даниил Хармс. Арестуван, по време на разпит на 13 януари 1932 г. той обяснява на следователя смисъла на стихотворението: "милион" (1930): „В „Милион“ замених темата за пионерското движение с обикновен марш, който предадох в ритъма на самия стих; от друга страна, вниманието на детския читател се превключва към комбинации от числа .” В мартенския брой на “Чиж” за 1941 г. публикува стихотворението “ Circus Printinpram", в който Хармс продължава да защитава правото на числата, така да се каже, на самоопределение. Клоуни, силачи, учени лястовици и комари, тигри и бобри не просто играят, а представят математически игри.

Обериутите безпристрастно и педантично анализират реални или фиктивни „случаи“. Може би затова работата им е оценена от читатели, възпитани в консервативни традиции, като „жестока“ или извън етиката. Обериутите по свой начин решават много трудния проблем с иронията в детската литература (известно е, че от всички видове комикси децата са последните, които възприемат иронията): по-специално, Хармс си позволява да се смее на моралните и дидактически клишета на детската литература, по педагогика в картини.

Творчеството на Николай Заболотски не съвпада напълно с обериутската концепция за поезия. Поетът обичаше натурфилософските идеи на Лайбниц, Тимирязев, Циолковски, народната астрономия, вярваше в ума, присъщ на цялата жива и нежива природа. В неговите стихотворения животните и растенията вече не са литературни персонификации и алегории, а мислещи същества. Н. Заболотски беше единственият сред обериутите, който имаше Учителско образование(през 1928 г. завършва Ленинградския педагогически институт на името на А. И. Херцен). Стиховете на поета, писани за детски издания, показват неговото разбиране на детската психология и познаване на педагогиката.

Поколението на децата и тийнейджърите от 60-80-те години беше по-познато със Заболотски с неговите „възрастни“ стихотворения („Грозното момиче“, 1955 г.; „Не позволявай на душата ти да бъде мързелива“, 1958 г.) и с неговата поетична адаптация на „Слово за похода на Игор” (1938, 1945), включен в училищна програма, базиран на „детските” адаптации на романите на Ф. Рабле „Гаргантюа и Пантагрюел” (1934) и на С. де Костер „До Ойленшпигел”, базиран на превод на поемата на С. Руставели „Рицарят в кожата на Тигър”, адаптиран за младежи.

За да създадат свой собствен стил, обериутите изхождат от „истинско“ разбиране на такива явления като движение, мислене, памет, въображение, реч, зрение и слух. Във всяко явление те откриват известно изместване, неточност, укриване на „правилността“, т.е. реалността се разкрива пред обериутите като царството на абсурда. Стиховете на Хармс въртят смешен, абсурден свят, където всичко е обратното: Те не ядоха каша, а пиеха, вървяха назад и нещо неразбираемо „чуруликаше мило...

Юрий Владимиров показа чудесата на поезията в кратко стихотворение "барабан", използвайки четиридесет и пет сродни думи. Текстът буквално гърми като барабанен гръм. Целта на виртуоза е да предаде плавността на звуците, които формират речта.

Стиховете на обериутите, особено за деца, са различни игри. Любимият мотив на „платаните“ е объркването (може да се сравни „Объркването“ на Чуковски с „Пазаруването на Ниночка“ и „ чудаци „Юрий Владимиров). Обериутите откриха нови начини за диалог с читателя, „заимствани“ от детските правила за общуване: забавен улов, практична шега, провокация. Kharms има особено много такива примери (например „Смелият таралеж“, „Били ли сте в зоологическата градина?“, „Приключенията на един таралеж“, „Седем котки“, „Булдог и такси“ и др.).

Чуковски, Маршак, Барто, Михалков стават майстори на детската поезия до голяма степен благодарение на обучението си с деца, докато обериутците отиват най-далеч, като напълно отхвърлят класическите жанрове на лириката, но признават всички жанрове на народната детска поезия: броене на рими, гатанки, басни, смени, игриви рефрени. По-често от другите метри се използва „детският” трохей с акцентирани ударения и компресирана ритъмна пружина. Често стихотворенията на обериутите приличат на запис на фарсово представление, комични диалози на абсурдни герои. Думите сякаш произволно попадат в ред, неочаквано римувани. В същото време техният обичаен, изтрит смисъл се измива и неразтворимите ядра на думите се разкриват.

Пристигането на поетите от групата OBERIU в детската литература не беше случайно. Освен ежедневната необходимост, причината се крие в сближаването на техните търсения с алогизма на детския живот, който е целият преместване и неточност. Обериутите публикуват творбите си предимно в детски списания. Те работят в тясно сътрудничество с „академията“ на Маршак. Хармс остави най-значима следа в руската литература за деца, въпреки многократните му признания, че не обича децата - заради тяхната наглост. От особено значение за историята на руската детска литература е фактът, че Хармс и Введенски са световните основоположници на абсурдната литература. Това обстоятелство доказва, че детската литература може да бъде полигон за най-смелите експерименти, че в други случаи тя може да изпревари общото движение на литературата за възрастни.

Съдбата на поетите шутове е трагична. През 1931 г. Введенски и Хармс са арестувани и депортирани, а младият Юрий Владимиров (роден през 1909 г.) умира от случайна смърт. През 1938 г. Заболоцки (1903 - 1958) е арестуван, освободен е едва през 1945 г. През 1937 г. Хармс (1905-1942) и Введенски (1904-1941) са арестувани отново; след третия арест през август 1941 г. Хармс е изпратен от затвора в психиатрична болница, където умира, а Введенски умира в ареста.

28. Проза за деца 20-30г

Беше поставена задачата да се създаде нов. приказка Те изкорениха приказките и научната фантастика. Напредъкът на труда беше поставен на преден план. Това направи НАРКОМПРОС. Луначарски, Горки, Крупская се занимават с тези проблеми. Първите две са за запазване на приказката, Крупская е против.

Е. Манделщам в чернови на бележка за 20-те години “Детски писател”. Тук е иронично да се говори за горното. сови проблеми при преустройството на литературата. Показано тук като непрофесионално. идват в литри. Чуковски в „От 2 до 5“ също защити приказката.

Още през 1913 г. Горки пише бележка „за публикуването на класиката. Руска литература“ и за периода от 18 до 22 г. са издадени 72 руски и чужди заглавия. литри. По-късно с доклади от Горки и Маршак се върнаха към приказката.

1919-20 г. – 1-во детско списание „Северно сияние” – печата се тук. приказки от нов тип. Например антирелигия. приказка “Яшка” - Излязоха екстри. материали, прил. "Библиотека".

От 1923 г. в Санкт Петербург излиза алманахът „Врабче“, като разликата между алманаха и списанието не е честотата на публикуване. През 1924 г. става списание „Нов. Робинзон" - с Маршак начело. М обединени под корицата Илин (Истории за нашия град, Какво е химикалка?), Борис Желтиков, Бианки, Чарушин, Пастернак, Асеев, илюстратори - Кустодиев и др.. Много се каза за царството на технологиите.

Занаятчия, Скитащ фотограф, как се работи - раздели на списанието, кат. водени Желтиков. Отдел "Горски вестник" - Бианки, отдел "Лаборатория". новият Робинзон е дирижиран от Илин.

Други списания. От 1924 г. в Москва излизат Мурзилка и Пионер. На 16 май излезе първият брой на Мурзилка. До 1937 г. Мурзилка е шотландско куче (?). артистичен Палмър Константинович

Гайдар Съдбата на барабаниста и Олеша 3 дебелака

1920 г. „Детството на Никита“ - в ж.п. „Зел. пръчка"

Раиса Кудашева

Жидков „Как хванах човечета“

Бианки "Кой какво пее?" - неприказни с максимално реалистично съдържание.

М. Горки “Врабче”

Рецензия на Горки. „За безотговорните хора“, възрази той на критиците на вестника – критиците – трябва да говорим сериозно. Горки - Аз твърдя, че на детето трябва да се говори смешно. „Човек, чиито уши са запушени с памучна вата“ + „статия за нечестна работа“ - откъс - 1931 г. - анализ на книгата „Животът на животните според Брем“ - преработена от Гремянски.....Прието от държавата. уч. съвет

проза на 20-те години - експеримент и търсене - приказка \устен стил\ и др.- от кн. Олеша - от книгата 3 дебели \не в Народно изкуство.\. Тема революция. и гражданин война Бляхин „Червените дяволи”, Макаренко „Педагог. стихотворение“. Пантелеев, Белих „Република Шкид”. В тези книги образите не само превъзпитават децата, но и учителите - Виктор Николаевич \Вик Ни - накратко\ - основната тема за превъзпитанието. Неверов „Ташкент Градът на хляба” \Скобелев\ - тук Мишка Додонов не е дете на улицата, а отива да търси по-добър живот в Ташкент \да си купи хляб\ и среща Серьожа - стихията на приказката.

Разказите на Пришвин - 1906-1908 - „В наказанието птиците не се страхуват“ и „Зад вълшебната кифла“ - „Блокът е поезия и нещо друго“ - 20 години - разкази „таралеж“ 1924 и „лисичи хляб“ 1939 - някъде колекция.+ 1939 г. – „Малахитова кутия” от Бажов.

Разкази - ВАЛЕНТИНА АСЕЕВА - синове, вълшебна дума, сини листа - роди. в Киев, в Омск, работи с деца и през 1937 г. - Гришка. 1939 – „Баба“. (Платонов Ф. Человеков “2 разказа” - там пише за В. Боков “пътят” и за “Баба” Асеева) –

Гайдар 1904-1941 – RVS\не работи. различия, но пиеси в червено и бяло - Жиган, Съдбата на барабаниста, Чук и Хък - 1926 г. - тема за децата и войната Патрони, На братските руини. – темата на бащата – малки истории „Поход“, „Маруся“...Тимур и неговият отбор \40s\ + добри герои винаги пеят песен! Мишка Квакин не е отрицателна. героят е жив. „Военна тайна” е приказка за „момчето Кибалчиш и неговата твърда дума”. „Комендантът на снежната крепост“, „Съдбата на барабаниста“ 1937-38 - не за войната, а за сурови и опасни въпроси не по-малко от самата война. Излезе 1939 г. - пише, че са врагове. револ. и нови житейско мъчение използване деца за престъпни цели. , “Дим в гората” - 30 години.

Историята "На руините на графа" -

СЕРГЕЙ ГРИГОРИЕВ “Червен буй” - 1923 г. – Максим остава сирак. „Оптичен око":

АЛ. ТОЛСТОЙ - "Пинокио". 1923 г. – редактира книгата „Пиночио и куклата на дървото“. 1935 г. – прекъсва работата в Тожд. чрез мъки"

Паустовски 32.34 – „Кора Бугаз” и „Колхида”.

Лев Асеев 30 g „Кондуит”, „Швабрание” - комбинира и публикува книгата „Кондуит и моп” - кондуит е дневник за записване на нарушения в гимназията, а моп е измислена държава. „Черимиш е братът на героя“ - той измисли, че е свързан с пилота.

1936 г. - Катаев "Самотното платно се бели" - искаше тетралогия - в Одеса 1905 г.

Рубен Фраерман 1939 – разказ “ диво кучединго или история за първата любов"

Сборниците на Шергин – Артангелогородец – фантастична интонация 1936 г. „Арх. новели", + " Шиш Москва"-1930, 1939 още нещо “Миша Ласки”, “Ваня Датчанката”. + „Мартинка“ - герой от приказките

Писахов 1920 „Не слушай само“

Пащърнак "книжен втулка"-1922 - вижте „Пастернак в революцията“ Статия на Зайцев - проза за детството в Урал. Перм, Екатеринбург. – Пастернак беше куц.

1924 г. Юрий Олеша 3 дебели мъже - 1921 г. „Игра на дъното“ - владетелят и той е помолен да поставят пиеси - революционни актьори. и по време на пиенето тиранинът трябва да бъде екзекутиран. Сюжетът е същият. тути и суок - Тибул, просперро. М.О. Чудаков - „Майсторството на Юрий Олеша“ - в диалозите няма естественост - това е като отделни редове. Няма думи. ще изрази. – информационни са. Skazk azapomin, защото необичайни метафори – глава и зелева глава, представи Сказа. е цирково пространство - град = сандък, пълен с нещо. Необичайна редакция на историята. стоят. хората гледат \Гаспар, виж как се държат - хора\, когато той се премести - има хора, които гледат през прозорците и гледат как тълпата реагира на него, защото... те не го виждат самия. Окото на папагала = лимоново семе.

1920 – Талников – стилът му – лит. кубизъм.

Гаспар в кабината на цирка - колко важен е декорът в приказката на Олеша

Шатнър ​​"Щастлив губещ"

30 – години – освен разкази – в „Зелената пръчка” на Толстой – „Децата на Никита”.

1937 г. - приказката на Лазорев „Старецът Хотабич“

1939 Некрасов - приключението на капитан Врунгел

Волкоалекс. Милентиевич "Магьосникът от Изумрудения град" - \Франк Баум - магьосник. страни OZ, Ufen Jus и с. войници. седем подраздела крале - това е по-късно\

Новос – жива шапка, краставици

се появи от края на 30-45г. Зошченко - края на 30-те-40-те години

29. Анализ на историята от A.N. Толстой "Детството на Никита"

„Детството на Никита.“ Автобиографичен разказ за деца „Детството на Никита“ („Приказка за много хубави неща“ - в първото издание) е написан от Толстой през 1920 г. за детско списание във Франция; през 1922 г. е публикувана в Берлин, а за съветските деца е издадена за първи път през 1936 г. „Детството на Никита“ е поетичен разказ за годините на формирането на човека. Това е оригинално, оригинално творение на творческата памет на писателя. Творбата описва това, което изглежда като хроника на основните събития в живота на героя в продължение на една година, миналата годинапреди началото на упражнението. Но връзката между живота на десетгодишно дете и живота на природата създава уникален лиричен привкус на историята:

"Никита плаваше под звездите, спокойно гледайки далечни светове."

„Всичко това е мое - помисли си той, - някой ден ще се кача на дирижабъл и ще отлетя...“

Така възприема природата едно момче, когато се вози на каруца през лятото след вършитба; Никита е близо до нея, разтваря се в света около него. След новогодишното парти Никита се връща вкъщи сам, след като изпраща децата, които са поканени да посетят: „Стори му се, че Никита ходи насън, в омагьосано царство. Само в едно омагьосано кралство може да бъде толкова странно и толкова щастливо в душата.” Единението с природата, чувството, че си неразделна част от нея, създава в душата на момчето почти постоянно очакване на щастие, прекрасно, фантастично. Затова разбираме внимателното внимание на Никита към всичко, което го заобикаля. Авторът често оживява природни явления, създава поетични образи на скорец, котка, кон, таралеж, авлига.

„Желтухин седеше на храст трева, на слънце, в ъгъла между верандата и стената на къщата и гледаше с ужас приближаващия Никита“ - това описание на скореца е дадено както от меко усмихнатия поглед на автора, и чрез някакво интуитивно поетизирано виждане на Никита, и чрез хуманизираното възприятие на Желтухин.

Визията на Никита за реалното отразява неговите фантастични представи, идващи от мечтите на момчето, от желанието да опоетизира света около себе си. Той заразява другите с това желание. И така, Лиля и той търсят ваза, за която Никита някога е мечтал. И когато всъщност тази ваза беше намерена от децата на часовника в тъмна стая и в нея имаше пръстен, Никита каза с увереност: „Това е вълшебно“. Толстой включва картини от всекидневния живот в разказа и рисува човешки характери с реалистична правдивост. Дърводелецът Пахом, който прави пейката на Никита, разумното момче, помощник-овчарят Мишка Коряшонок и учителят Аркадий Иванович предизвикват съчувствие.

Неувяхващата жизненост на историята на Толстой все още се определя от способността на писателя да се „обръща към човек, когото е невъзможно да се разбере, без да се разбере земята и слънцето“, без да се разбере природата. „Споменът за детството“ често помага на Толстой да общува с детския читател, когато писателят развива фантастични, приказни сюжети. Започва да публикува в детски списания през 1909 г., създавайки приказки с разнообразен сюжет и разнообразен творчески стил. Някои бяха доминирани от фантастични мотиви. Те включваха русалки, брауни, лакома обувка, черен човек и т.н. Но много приказки са създадени на реалистична основа. Това са предимно приказки за животни: „Таралежът-Богатир“, „Полкан“, „Врабче“ и др. Те съдържат елементи от народни приказки и точни наблюдения на природата; те са в много отношения близки до разказите на Киплинг.

31. Формирането на научна и образователна литература за деца през 20-30-те години.

Борис Степанович Житков(1882 – 1938) – писател, пътешественик.

Борис е роден на 30 август 1882 г. в Новгород в интелигентно семейство. Баща му е бил учител, така че не е изненадващо, че Борис получава основното си образование у дома. Първите години от живота в биографията на Борис Житков са прекарани в Одеса. След като завършва гимназия, Житков започва да учи в Императорския Новоросийски университет (в Одеса).

Следващата стъпка в образованието в биографията на Житков беше обучението в Санкт Петербургския политехнически институт. Там Борис избира друга специалност. Ако в Одеския университет той посещава факултета по естествени науки, а след това в Петербургския институт посещава факултета по корабостроене.

След дипломирането си пътува много, работи като навигатор и капитан на кораб. Също така в биографията на Борис Степанович Житков бяха изпробвани много други професии. Но постоянното му хоби беше литературата.

Разказът на Житков е публикуван за първи път през 1924 г. Познанията и впечатленията си от пътуването той изразява в творбите си. Така в биографията на Борис Житков са създадени много поредици от приключенски и поучителни истории. Сред най-известните му публикации: „Злото море” (1924), „Морски истории” (1925), „Седем светлини: есета, разкази, романи, пиеси” (1982), „Разкази за животни” (1989), „Разкази за деца "(1998).. Писателят умира на 19 октомври 1938 г. в Москва.

Първият му разказ е публикуван, когато е вече на 42 години. Строгата дисциплина в творчеството, съчетана с талант, му помогнаха през 15-годишната му работа в литературата да издаде фантастичен брой книги - около петдесет! Борис Житков съчета богатия си светски опит с многостранни познания и рядката дарба на разказвач-импровизатор.
Книгите му за деца му носят световна слава. Борис Житков поставя началото на научно-художествения жанр в детската литература, като написва енциклопедия за най-малките „Какво видях?“. ("Защо?" Тази книга може да се чете с вашето дете, защото е предназначена за деца от три до шест години.
Героите на неговите произведения бяха хора с ярки, остри характери: той се срещаше с такива хора повече от веднъж в живота си, пълен с приключения. А прекрасните истории за животни събудиха интерес към живия свят сред милиони деца.
Литературата, представена в библиографията, ще ви помогне да научите по-добре за творчеството на Борис Степанович Житков, да се запознаете с неговите произведения и да ги препрочетете отново с децата си.
Книгите на Б. С. Житков са представени в следните раздели: „Истории за морето“, „Истории за животни“, „Какво се случи“ (случки от реалния живот) и „Какво видях“ (истории за малки деца). В края на списъка в раздела „Литература за писателя“ ще намерите книги и статии за живота и творчеството на Б. С. Житков.
Записите в разделите са подредени по азбучен ред на авторите и заглавията. За улеснение на читателите във всеки източник е посочен кодът и отделът на библиотеката, в който се намира книгата.

Произведения на писателя

Приказки за морето

Разказите в първия сборник „Морски истории” въвеждат читателите в свят, който авторът познава добре. Освен с житейска достоверност, те пленяват с остър драматизъм и увлекателни сюжети. В крайна сметка човек в морето е зависим от капризната стихия, изключително напрегнат и готов да посрещне всяка изненада. Въпросът за смелостта, храбростта на хората пред лицето на суровите стихии е на първо място в тези истории. Всеки негов разказ е пример за човешка смелост, преодоляване на страха, безкористна помощ и благородни дела.

Истории за животни

Няма много неща на света, които да привличат толкова много децата и да бъдат толкова привлекателни за тях, като животни, птици, домашни любимци - целият пъстър свят на живите същества. Житков идва в тази област като оригинален писател, със собствен запас от наблюдения, придобити в далечното детство или в многобройни плавания и пътувания.
В самите разкази се усеща дълбоко разбиране на психологията на детето, защото то всъщност се интересува от такива екзотични животни като слон, маймуна и мангуста. Или, например, историята „Бездомната котка“, в която писателят говори за съдбата на проста котка, която трябваше да се бори за оцеляване в този свят. И трябва да кажа, че тя излезе от този тест с чест.
Всички животни в разказите на Житков са като живи, защото дори когато ги описва, писателят открива в поведението им черти, които показват прояви на доброта, смелост и саможертва в човешкото разбиране.

Какво стана

В тези истории писателят изпробва морала и смелостта на героите си пред лицето на опасността. Сюжетите тук се развиват по-лаконично: съдържат едно събитие, една житейска ситуация. Вниманието на малкия читател е задържано от внезапен, неочакван обрат в сюжета. Например в разказа „Червеният командир” човекът не се страхуваше от бързащите към него коне и накрая те спряха. Така той спаси жена с малки деца, седяща в шезлонг.

Какво видях

Най-известната книга на писателя „Какво видях?“ („Почемучка“), на която са израснали повече от едно поколение деца. Предназначена е за много малки читатели – от три до шест години. Заклет познавач на детската психология, Житков я разказва от първо лице. Четиригодишният Альоша, наречен „защо“, не само говори за нещо, но и съобщава своите впечатления от нещата и събитията. Благодарение на това огромният образователен материал не претоварва детето, а събужда любопитството му: все пак връстник разказва историята. „Неговите чувства, причините, които са ги породили, ще бъдат най-близки и ясни на малкия читател“, беше сигурен авторът.
И не само, че детето получава знания за нещата от тази книжка – дават му се и уроци по общуване с хората. В допълнение към Альоша има герои като военен чичо, майка, баба и приятели. Всеки от тях е индивидуален, всеки има свои собствени действия и главният герой започва да разбира какво точно трябва да култивира в себе си.

Малко от днешните ученици, малко от техните родители, не са чели и помнели с благодарност книги М. Илийна.Те заемат силно място в руската и световната литература, която разказва за науката чрез изкуството - в научната и художествената литература.

Повечето книги на М. Илиннаписа за деца, но и възрастните ги четат с нестихващ интерес. Това винаги е знак за художествена автентичност, високо качество детски книжки.

М. Илин (псевдоним на Иля Яковлевич Маршак, брат на поета С. Маршак)Като дете той обичаше да наблюдава живота на природата, пишеше романтични стихове за гори и животни от далечни тропически страни, а като юноша се интересуваше от химически експерименти. Природата, науката, поезията остават негова страст през целия му живот. И той - това не се случва често - успя да съчетае хармонично всички тези интереси в дейността си.

Ставайки инженер-химик, М. Илин продължава да учи през целия си живот; усвои основите на много науки, потърси онези черти на техните методи, тяхната история, които бяха необходими за задачата, която стана основната в живота му - художествен разказ за тези науки.

"Покоряване на природата"- е името на една от книгите на М. Илин. Но може би това може да се нарече и колекция от негови творби. Гениалната и непрестанна работа на човечеството, което опозна природата и се научи да побеждава нейните сили, е общата тема творчеството на М. Илин. Не можете да назовете друг писател, който да остане толкова верен на една тема през целия си живот и, без да се повтаря никога, да я развие толкова изчерпателно, използвайки най-разнообразен материал - ту вниквайки в дълбините на времето, ту обръщайки се към настоящето, ту гледайки в бъдещето.

По самата същност на таланта и стремежите си М. Илин е художник-пропагандист, художник-публицист. Това беше особено ясно в неговия книга "Приказка за великия план". Написана е, когато работата на първия петгодишен план едва започва, през 1930 г. М. Илин агитира за планова социалистическа икономика не чрез разсъждения, не чрез призиви, а чрез подбор на изразителни и точни факти и тяхното сравнение. Той покори умовете на читателите със строгата логика на изложението си. Той повлия на тяхното въображение, събуди емоционално отношение към своята история с темпераментно изображение на великите дела, започнати от съветския народ.

Тази книга далеч надхвърли детската аудитория и, както и следващата, "Планини и хора", посветен на предстоящото дело на съветския народ, се чете и от деца, и от възрастни. И двете книги са преведени на десетки езици, като често дори не се споменава, че са написани за деца.

В началото на своята литературна творбаМ. Илин написа няколко книги по история на технологиите, които по-късно обедини под общото заглавие "Истории за нещата". Те вече очертават пресечната точка на образователната тема с образователната и пропагандната идея, която до голяма степен определя оригиналността на литературния метод на писателя. „Истории за нещата” е посветен на историята на изобретенията, но техен истински герой не са нещата, а човечеството, което ги е създало.

По-късно, малко преди това Отечествена война, М. Илин със съпругата си Е. Сегал, съавтор на няколко негови книги, започна изпълнението на грандиозен план - книги "Как човекът стана великан", първата в нашата литература за юноши по история на философията и материалната култура. Ранната смърт на М. Илин (през 1953 г.) прекъсва тази работа. Историята на човешкия труд и мисъл, започвайки от първобитното общество, трябваше да бъде доведена до раждането на социалистическата държава. В публикуваните части разказът за хилядолетната борба за материалистично разбиране на света, за усъвършенстването на методите и инструментите на труда е пренесен до Ренесанса.

Но писателят, страстен към своята епоха, работата на своя народ, не можа да влезе в историята за дълго. Работата по книгата „Как човекът стана великан“ беше прекъсната от журналистически изказвания срещу фашизма по време на войната и работата по произведения за съвременна наукаи технология.

Заедно с Е. Сегал пишеза по-малки ученици "Истории за това, което те заобикаля", посветен на историята и методите за изработване на най-разпространените училищни и битови предмети. Книгата развива наблюдателността на децата, показва колко сложни са простите неща, колко изобретателност и труд се влагат, за да бъдат удобни и качествени.

В книга за метеорологията "Човекът и стихията", може би, способността на М. Илин да намира неочаквани характеристики и сравнения, широко разклонени системи от изображения, почти толкова точни, колкото термини, - изображения, в които научният материал се вписва лесно и естествено, се прояви най-силно. Толкова очарователно история, което разкрива толкова много възможности за влияние на човека върху климата в близко бъдеще, че вероятно е събудило у много млади читатели желанието да работят в областта на метеорологията. Очевидно така трябва да помогнем на тийнейджърите и младежите при избора на професия - не да ги информираме за спецификата на дадена специалност, а да завладеем читателите с разказ за същността на дадена наука или технологична област, която осигурява богат избор от специалности.

Повече от тридесет книги са създадени от М. Илин- Тиражът им наближава пет милиона копия. Произведенията му са преведени на четиридесет и четири езика. Делото, на което той беше един от читателите, делото на художествения разказ за науката и технологиите, беше продължено от голям екип съветски писатели. В този отряд М. Илин е десният фланг. Книгите му живеят и ще живеят дълго.

Бианки Виталий Валентинович- прозаик.

Роден в семейството на известен орнитолог, той завършва катедрата по естествени науки на Физико-математическия факултет на Петроградския университет, свързвайки съдбата си с биологията и насърчаването на естествените науки през целия си живот. Участвал в много пътувания и научни експедиции; Изучавайки живота на природата, се научих да виждам необикновеното в нея, да се радвам на нейната красота. Той стана един от онези „опитни хора“, които С. Я. Маршак привлече да работят в детската литература и сътрудничи в известните ленинградски списания „Чиж“ и „Таралеж“.

От 1923 г. Бианки навлиза в литературата като професионален детски писател и натуралист, запълвайки една по същество празна ниша. Имаше много неща, които събраха Бианки и Пришвин през онези години, на първо място, желанието да се внуши на детето чувство за принадлежност към целия живот на земята. Въпреки това, в творческия маниер на Бианки незабавно се вижда независимостта: ако за Пришвин субективното възприемане на природата и нейното философско разбиране са важни, то за Бианки еталонът на художествената истина е точността и обективността на създаваната картина, нейното научно съдържание ( знанията на биолог и натуралист диктуваха правилата на художника).

Най-известната е книгата на Бианки „Горски вестник за всяка година“, която се създава в продължение на години като своеобразна природонаучна енциклопедия за деца. Историята му започва през 1924 г., когато се открива като раздел на списание "Врабче" (по-късно - "Нов Робинсън"), първата отделна публикация се състоя през 1928 г. След това "Лесная газета" непрекъснато се попълва с нови материали, нейната география променя се, населението му нараства, разширява кръга от научни и образователни проблеми (само приживе на писателя книгата претърпява 9 отделни издания). Популярността се обяснява не само с новостта и изобилието от материали, но и с откриването на Бианки за нова форма на научна и художествена работа, истинска енциклопедия на руската природа. Материалът беше подбран като в истински вестник, имаше есета, статии, кратки бележки, писма, рисунки от читатели и гатанки. В същото време това е „вестник“, който не остарява, а продължава живота си, адаптирайки се към сезонните промени на годината; това е книга-игра, където читателят е въвлечен в система от непрекъснати наблюдения по практически въпроси, получава полезни съвети, информация относно научно изследванеи открития; това е най-накрая едно произведение на изкуството, чиито части са свързани с общи герои (ловецът Сисой Сисойч, младежът Кит Великанов).

Любимият жанр на Бианки е жанрът на приказката, на който писателят дава много характерна дефиниция - „неприказки“, т.е. приказки с твърда реалистична основа. Това понякога води до много неочаквано преосмисляне на добре познати сюжети: неговият Колобок например е таралеж („Горският Колобок е бодлива бъчва“), съвсем не приказен, но съвсем естествено побеждаващ враговете си; горските братя правят не изпращат мравка в беда „танц“, те идват на помощ навреме („Как мравката побърза да се прибере“). „Неприказките“ на Бианки съчетават характеристиките на научно-художественото произведение и фолклорното, развитието на приказния сюжет позволява драматизирането му и разчитането на игровото му изпълнение. Във връзка с народната традиция е моралът на приказките на Бианки, в които доброто и справедливостта винаги са по-силни, но печели само този, на чиято страна е знанието: в приказката „Първият лов” е изобразено кученце, което излиза на лов за първи път и малкият читател започва да научава законите на природата и тайните на нейните обитатели.

Още в малките приказки се забелязва желанието на Бианки за по-голяма конкретност и психологическа яснота при създаването на героите на героите; в това отношение преходът към по-големи форми е разбираем - приказка, например Робинзонада „Мишият връх“, „Портокалова шия“. Специално място заемат психологическите истории, където героят е ловец, натуралист и внимателен наблюдател. В сборника са включени приказки за по-големи деца. „Неочаквани срещи“, състоящи се от няколко цикъла („Замислени истории“, „Разкази за тишината“ и др.). В статията „Образование с радост“ Бианки пише: „Никоя играчка няма да обвърже цялото сърце на детето със себе си, както правят живите домашни любимци. Във всяка птица, която е под негова грижа, дори в растение, детето ще се почувства преди всичко приятел” (Животът и работата на Виталий Бианки. С.191). Борбата за запознаване на детето със света на природата беше именно борба за Бианки; от момента, в който влезе в литературата, той трябваше да се изправи срещу вулгарно-социологичния възглед за детската литература.

Идеологическото преследване се отразява и на съдбата на Бианки, който е заточен през 30-те години на миналия век в град Уралск, а по-късно в Новгородска област. Там той пише книги за възрастни, впечатленията му от пътешествията са в основата на книгите „Краят на земята” (1933), „Птиците по света” (изд. 1960), а в същото време завършва разказа „Един човек”. ” (1933).

Писател на животни, Бианки действа като организатор на цяло движение в литературата, което успешно се развива днес. В създаването на „Лесная газета” участват Н. Сладков, Н. Павлова, илюстратор и писател Е. Чарушин; в посока, формирана благодарение на творческите усилия на Бианки, се развива работата на Г. Скребицки, П. Мариковски, С. Сахарнов и др.

Евгений Иванович Чарушинроден през 1901 г. в Урал, във Вятка, в семейството на Иван Аполонович Чарушин, един от видните архитекти на Урал. По негови проекти са построени повече от 300 сгради в Сарапул, Ижевск и Вятка. Той имаше значително влияние върху развитието на градовете в района на Кама и Урал, огромен регион, където той беше водещият архитект, отчасти поради статута си - главен провинциален архитект. Професията на архитект изисква като необходимо условие да си добър чертожник. Подобно на баща си, архитект, самият млад Чарушин рисува великолепно от детството си. Амбициозният художник рисува, по собствените му думи, „основно животни, птици и индианци на коне“.

Живата природа беше напълно достатъчна за младия художник. Тя беше навсякъде. Първо, самата родителска къща, с огромна обрасла градина, беше гъсто населена с всякакви живи същества. Беше истински зоопарк за домашни любимци - кикотене, сумтене, цвилене, мяукане и лай. В двора живееха прасенца, пуйчета, зайци, кокошки, котенца и всякакви птици - сиски, восъчни крила, златки, различни птици, застреляни от някой на лов, които бяха кърмени и лекувани. В къщата живееха котки, на прозорците висяха клетки с птици, имаше аквариуми и буркани с риби, а в къщата живееше някаква Бобка.

Това беше куче с три крака, приятел на гърдите на малката Женя Чарушин. Това куче „винаги лежеше на стълбите. Всички се спъваха в него и ругаеха. Галех го и често му разказвах за моите детски мъки.” Второ, в допълнение към цялото това вълнуващо и вълнуващо изобилие на природата, човек винаги може да изтича до работилницата на плашилото, разположена на две крачки от къщата на Чарушиновите. Там животните можеха да се видят в състояние на покой.

Любимото четиво на Женя Чарушин бяха книгите за живота на животните.Сетън-Томпсън, Лонг, Биард – това са любимите му автори. Но един ден баща му му подари 7 тежки тома за рождения му ден. Това беше книгата на A.E. Brem „Животът на животните“. Това беше такова съвпадение, че Чарушин се роди в деня на смъртта на великия немски зоолог Алфред Едмунд Брем. Основният му труд в седем тома беше най-скъпата книга за Евгений Иванович Чарушин. Ценеше го и го препрочиташе през целия си живот. „Четох го жадно“, спомня си Чарушин, „и никакви „Нат Пинкертън“ или „Ник Картърс“ не могат да се сравнят с Брем.“ И фактът, че начинаещият художник рисува все повече животни и птици, също е значителна част от влиянието на Брам.

След дипломирането си през 1918 г гимназия, където учи при Юрий Васнецов, Чарушин е призован в Червената армия. Там той е използван „по специалността си“ и е назначен за помощник-декоратор в отдела за културно образование на политическия отдел на щаба на Червената армия Източен фронт. След като е служил 4 години, почти всички гражданска война, той се завръща у дома и решава да учи, за да стане професионален художник. Във Вятка беше възможно да се учи само в декоративните работилници на провинциалния военен комисариат на Вятка, но това не беше сериозно, провинциалната военна служба не можеше да осигури истинско училище за рисуване. Младият Чарушин разбира това и през есента на същата година заминава за Санкт Петербург. Заветната цел на всеки начинаещ артист е Академията. И Евгений Чарушин постъпва в отдела по живопис в Петербургската академия на изкуствата (ВХУТЕИН), където учи пет години, от 1922 до 1927 г., при А. Карев, А. Савинов, М. Матюшин, А. Рилов.

След като завършва обучението си, Чарушин идва с работата си в детския отдел на Държавното издателство, който тогава се ръководи от известния художник Владимир Лебедев. В онези години правителството възложи на художниците да създадат принципно нови книги специално за младите граждани на съветската държава. Книгите трябваше да бъдат високо художествени и в същото време информативни и интересни. Лебедев хареса рисунките на Чарушин от животинския свят и той подкрепи младия художник в неговите търсения и творчество. Първата книга, илюстрирана от Евгений Иванович, е разказът "Мурзук" на В. Бианки. Тя привлече вниманието не само на младите читатели, но и на ценителите на книжната графика, а рисунка от нея беше придобита от Държавната Третяковска галерия.

През 1930г. „Изпълнен до краен предел с детски наблюдения и ловни впечатления, започнах, с ентусиазираното участие и помощта на С. Я. Маршак, да пиша сам“. Чарушин Е. се опита да напише разкази за деца за живота на животните. Максим Горки говори много топло за историите на начинаещия автор. Но това се оказа най-трудното нещо в живота му, тъй като, по негово собствено признание, му беше много по-лесно да илюстрира чужди текстове, отколкото собствените си. В техните текстове често възникват спорове между писателя Чарушин и художника Чарушин.

Преди войната Евгений Иванович Чарушин създава около две дузини книги: "мацки", "Вълк и други", "Закръглям", "Пилешки град", "Джунглата е птичи рай", "Животни от горещи страни". Той продължи да илюстрира други автори - С. Я. Маршак, М. М. Пришвин, В. В. Бианки.

По време на войната Чарушин е евакуиран от Ленинград в родината си Киров (Вятка). Рисува плакати за „Прозорците на ТАСС“, рисува картини на партизанска тема, оформя представления в Драматичния театър „Киров“, рисува помещенията детска градинаедна от фабриките и фоайето на къщата на пионерите и учениците. И се упражняваше да рисува с децата.

През 1945 г. художникът се завръща в Ленинград. В допълнение към работата по книги, той създава серия от отпечатъци с изображения на животни. Още преди войната се увлича по скулптура, рисува сервизи за чай, а в следвоенните години изработва фигурки на животни и цели декоративни групи от порцелан.

Последната книга на Чарушин беше „Деца в клетка“ от С. Я. Маршак. А през 1965 г. посмъртно е награден със златен медал на международната изложба на детска книга в Лайпциг.

През целия си живот художникът и писател Чарушин запазва детско отношение и някаква детска наслада от красотата на природния свят. Самият той говори за себе си: „Много съм благодарен на семейството си за моето детство, защото всичките му впечатления останаха за мен и сега са най-силните, интересни и прекрасни. И ако сега съм художник и писател, това е само благодарение на детството ми...

Майка ми е любител градинар. Копаейки в градината си, тя правеше чудеса... Разбира се, аз участвах активно в нейната работа. Заедно с нея ходех в гората да събирам семена от цветя, изкопавах различни растения, за да ги „опитомя“ в градината си, заедно с нея отглеждах патици и тетрев, а майка ми, която много обича всичко живо, ми предаде тази любов. Пилета, прасенца и пуйки, които винаги създаваха много проблеми; кози, зайци, гълъби, токачки със счупено крило, които лекувахме; най-близкият ми приятел е трикракото куче Бобка; войната с котките, които изядоха моите зайци, хващането на пойни птички - сиски, златки, восъчни крила, ... и ... гълъби... Животът ми е свързан с всичко това ранно детство, това са спомените ми.

Когато бях на шест години, се разболях от коремен тиф, защото един ден реших да ям всичко, което ядат птиците, и ядох най-невъобразимото отвратително...

Друг път преплувах широката река Вятка със стадо, държейки се за опашката на крава. От онова лято мога да плувам добре...”

Животинският свят сред девствената природа е неговата родина. Цял живот той говори за него и рисува този чуден изчезнал свят, опитвайки се да съхрани и предаде душата му на своите деца.

32. Гайдар.

"Съдбата на барабаниста"- Историята на А. П. Гайдар за средния училищна възраст, написана през 1938 г. Публикувана през 1939 г., тя веднага печели невероятна популярност сред съветската младеж.

Сережа, пионер и барабанист на отряда, арестува баща си за присвояване. Цялата къща видя как го изведоха от апартамента през деня, как го поставиха във „фуния“. След процеса Серьожа мислено се сбогува с баща си:

Момчето остана само - около него се образува празнота. И това стана тласък за сближаване с различни случайни хора и той тръгна надолу. Отначало Серьожа попада в обществото на дребни престъпници - Юрка, художник с голям нос... (Юрка мами Серьожа няколко пъти с покупка на фотоапарат, сладолед... вечер го напива на инструкции на неговия голям нос „братовчед Шаляпин“).

Тогава изведнъж се появява въображаем „чичо“ (уж братът на мащехата на Серьожка), привидно добродушен дебел мъж - той забавлява Серьожа със „сврака-врана“ и „дядо Егор“ (всъщност вражески шпионин), и Яков . „Чичо“ отвежда момчето в Киев и по пътя ограбват мъж. Пристигайки в Киев, чичо ми изчезва за дни на неизвестно място. Серьожа често чува странни миризми, намира странна хартия и т.н. С една дума, "чичо" крие нещо. Той обещава да заведе Серьожа в Одеса, в училище за мичмани (след като разпитва, Серьожа разбира, че такова училище изобщо няма!), но смята да направи своето и да убие момчето.

Яков е не по-малко подозрителен - грозен стар орденоносец, зъл и алчен негодник, който мрази Серьожа. Преструвайки се на герой, той успешно извършва измами, ограбва хора, но напълно се подчинява на чичо си шпионин.

Чичо запознава Серьожа със Славка и възлага на подопечния си задачата да разбере подробно за бащата на Славка, инженер. Скоро бащата на Славка е ранен в гората от неизвестни.

В крайна сметка момчето разбира кои са те и в желанието си да им попречи да избягат ги застрелва с намерения пистолет. Във финала бащата се връща рано от затвора (което в действителност се случва доста рядко).

Художествени характеристики

Събитията в книгата са разпръснати със спомените на Сережа за баща му. От тези кратки лирични епизоди Гайдар изгражда втория и по същество основния „подводен“ сюжет на историята, в който възпроизвежда атмосферата и рисува портрет от онова време.

Има предположение, че старецът Яков е истински чапаевец, репресиран в онези ужасни години. А. Гайдар го направи „бандит“, за да избегне попадането под пързалката на репресиите. Наистина, много борци за родината и революцията бяха изпратени тогава в ГУЛАГ и само Н.С. Хрушчов ги реабилитира

Благодарение на усилията на Б. Ивантер, „Съдбата на барабаниста“ беше разрешено незабавно да бъде публикувана в списание „Пионер“. Единственият проблем беше, че на списанието бяха необходими три месеца от предаването на ръкописа до набора до появата на броя. Слухът за новата, приключенска и патриотична история на Гайдар мигновено се разпространи първо в Москва, а след това в цялата страна и никой не искаше да чака дълго излизането на "Барабанист". На първо място комсомолското ръководство. И тъй като производството на всички печатни материали за деца беше предоставено на Централния комитет на Комсомола, тогава с пълното съгласие на Ивантер беше изграден следният график за публикуване на „Барабанист“:

· “Пионерская правда” (тя е най-ефективната, от брой на брой);

· “Пионер” (в две или дори три стаи);

· отделна книга в Детиздат.

Веднага се появиха онези, които искаха художествено възпроизвеждане на историята: ръководството на детската редакция на Всесъюзното радио обяви готовността си да прочете „Съдбата на барабаниста“ (телевизията току-що се появи по това време и беше все още далеч от широко разпространение и тази детска радиоредакция беше единствената в цялата страна), малко по-късно се предполагаше да се направи драматизация за много популярния за възрастни „Театър пред микрофона“, голям откъс от „Барабанист“ по въпроса на малко известното списание "Колхозни момчета", филмовото студио в Одеса е готово да започне снимките на едноименния филм в близко бъдеще. На 2 ноември 1938 г. вестник „Пионерская правда“ публикува първите глави от „Съдбата на барабаниста“. Под откъса имаше: „Продължението следва“ (вестникът излизаше три пъти седмично).
На следващия ден същият пасаж беше прочетен по радиото и сега дикторът обяви пред цялата страна: „Следва продължение“.

Продължение обаче нямаше. Това беше резултат от донос до ОГПУ (това вече се случи след излизането на „Военна тайна“ и след „Синята чаша“) [ източникът не е посочен 927 дни] . Историята веднага беше забранена, а колекцията в „Пионер“ и Детиздат беше разпръсната. И не само „Барабанист“ - всичките му книги, които бяха в производство. Никой не се съмняваше, че дните на Гайдар са преброени - в библиотеките, без да чакат инструкции, те започнаха да премахват от рафтовете „RVS“, „Училище“, „Военна тайна“ и „Отдалечени страни“. Книги бяха изгорени направо в дворовете [ източникът не е посочен 927 дни] .

Три месеца по-късно, когато вече очакваше арест, след като неочаквано беше награден с Ордена на честта, той беше извикан в Детиздата. Дирекцията имаше вече отпечатани и подписани от главния редактор договори за издаване на всяко едно произведение на Гайдар (дори и малки разкази като „Маруся” не бяха забравени - те трябваше да бъдат публикувани в милиони екземпляри за най-малките читатели). Както деликатно обясниха на автора, беше решено незабавно да се препечатат всички тези книги „вместо изгорените по погрешка“.

През 1939 г. е публикуван разказът „Съдбата на барабаниста“. отделна книгав Детиздат. По отношение на цялата драматична епопея в дневника на Аркадий Петрович е запазен кратък запис: „Проклетата „Съдба на барабаниста“ ме удари силно“.

33. Характеристики на разказа в приказния роман на Й. Олеша „Трима дебели мъже“.

"Трима дебелаци"- приказка от Юрий Олеша, написана през 1924 г. Книгата разказва за революцията, повдигната от бедните, водени от оръжейника Просперо и гимнастика Тибул, срещу богатите (дебелаци) в една измислена страна.

Сцена

В света на романа няма магия като такава, но някои фантастични елементи все още присъстват. Например, учен на име Туб отказа да даде на наследника на Тути желязно сърце вместо човешко (Дебелите се нуждаеха от желязно сърце, за да може момчето да расте жестоко и безмилостно). След като прекара осем години в клетка на менажерия, Туб се превърна в същество, приличащо на вълк - напълно обрасъл с козина, зъбите му се удължиха.

Страната се управлява от Трима дебелаци - монополисти магнати, които нямат нито титли, нито официални позиции. Не е известно кой е управлявал страната преди тях; те са владетели, които имат малолетен наследник, Тути, на когото ще прехвърлят властта. Населението на страната е разделено на „хора” и „дебелани” и на такива, които им симпатизират, въпреки че не са дадени ясни критерии за такова разделение.

Дебелите обикновено се представят като богати, чревоугодници и мързеливци, хората - като бедняци, гладуващи, работещи, но сред героите на романа има много изключения - например доктор Гаспар Арнери, който не може да бъде класифициран като беден , но който въпреки това симпатизира на революционерите, както и на безименни гвардейци, стрелящи по своите другари войници, верни на Дебелите.

IN държава на тримаТолстяков революционна ситуация - недоволството на бедната част от обществото, от време на време избухват сблъсъци между бунтовниците и гвардията на Тримата дебелаци. Лидерите на революционерите са оръжейникът Просперо и въздушният майстор Тибул. Един от главните герои на романа, учен от най-широк профил, д-р Гаспар Арнери, симпатизира на хората, въпреки че самият той е доста богат човек. Просперо е арестуван и поставен в клетка на менажерия, но Тибул остава на свобода. Гаспар скрива Тибул в къщата си и използва разтвор за измиване, за да го пребоядиса в черно за временна маскировка. На следващия ден „негърът“ случайно научава за подземния проход от двореца на Тримата дебелаци (тази тайна е разкрита на Тибул от продавача на балони, който предишния ден имаше неблагоразумието да вкара балоните си в кухнята на двореца и само за куп балони си купи свобода от готвачите, които заплашиха да го екстрадират).

„Полетата са пресовани, горичките са голи...“ Сергей Есенин

Нивата са пресовани, горичките са голи,
Водата причинява мъгла и влага.
Колело зад сините планини
Слънцето тихо залезе.

Разровеният път спи.
Днес тя мечтаеше
Което е много, много малко
Трябва да чакаме сивата зима.

О, и аз самият съм в звънтящия гъсталак
Вчера видях това в мъглата:
Червена луна като жребче
Той се впрегна в нашата шейна.

Анализ на стихотворението на Есенин „Полетата са компресирани, горичките са голи...“

Има хора, които обичат зимата или мечтаят за слънчево лято. Поетът Сергей Йесенин възприема всяко време на годината с еднаква наслада, вярвайки, че природата е красива във всяко едно от нейните проявления. Поради тази причина по-голямата част от стиховете на този поет са в духа на пейзажната лирика. Сред тях е произведението „Нивата са пресовани, горичките са голи...“, написано през 1917 г.

По това време Сергей Есенин вече живееше в Москва и се смяташе за доста обещаващ млад писател. Въпреки това в съзнанието си той непрекъснато се връщаше в родното си село Константиново и страдаше много поради факта, че е лишен от възможността да види как листата цъфтят на любимите му брези или новата луна се издига в небето, изпълвайки цялата област с бледо жълтеникава светлина. Междувременно паметта услужливо подсказва на поета картини от миналото, които са в основата на неговите творби. Точно така се ражда стихотворението „Нивата се стегнаха, горичките голи...”, в което прозира едновременно и тъга, и мир.

Образността, характерна за произведенията на Есенин, и този път позволява на автора, с помощта на няколко точни метафори, да пресъздаде идилична картина. „Слънцето тихо се спусна зад сините планини“, отбелязва поетът и, развивайки тази тема, говори за това колко вълнуващ може да бъде есенният залез зад селските покрайнини. Навикът да се даряват неодушевени предмети със свойствата на живи хора също придава на произведенията на Есенин особен чар. „Изкопаният път спи“, отбелязва авторката, като посочва, че мечтае да получи луксозно снежно одеяло като подарък възможно най-скоро. Наистина, през късната есен природата изглежда скучна и негостоприемна. Но Йесенин вижда известна романтика дори в осиротели гори и окосени полета. И точно като път, изоран от десетки каруци, мечтае за идващата зима, която ще преобрази света в миг. Поглеждайки към небето, поетът вижда как „червената луна беше впрегната в нашата шейна като жребче“. Тази много ярка метафора показва, че самият Есенин мечтае за сняг; той се чувства неудобно да се чувства самотен и неспокоен сред горите и полетата, които са заети да се подготвят за зимен сън. Въпреки това поетът мислено се убеждава да изчака още малко и да се полюбува на нощното небе. Той знае, че зимата няма да закъснее, но се опитва да улови момента, в който тя ще смени есента, изчиствайки земята от мръсотия и душата от абсурдни преживявания.

Състезателен сандък „Златната горичка разубедена“

Мотото на състезанието: „Отворете сандъците, извадете стиховете си. Почистваме го, измиваме го, оправяме го и го изпращаме на състезанието!“

Есента е прекрасно светло време на годината. Златните цветове на листата, шумоленето на листата, тъжните крясъци на птици, напускащи домовете си, дъждове и мъгли, както и време за прибиране на реколтата. Всички велики поети обичаха есенния сезон. Много стихове са посветени на червенокосата красавица. Вероятно няма нито един поет, който да не напише стихотворение за есента. Да се ​​разровим в сандъците и да намерим любимите си стихове за есента...

Темата на нашия конкурс: „Златната горичка ме разубеди.“

Редове от стихотворение на нашия обичан и уважаван автор, великия руски поет Сергей Александрович Есенин (1895 - 1925), роден на 21 септември (3 октомври) в с. Константиново, Рязанска област.

1. Правила за приемане на стихове за конкурса:

1.1 За конкурса се приемат само вече публикувани произведения на уебсайта - Poetry.ru. За пояснение, не по-късно от 1 януари 2017 г., от четири до 36 реда. От един автор – 1 творба. Няма поетична реплика извън конкурса.

1.2 Участието в състезанието се заплаща - 100 точки, възможни са и повече, спонсорството за присъединителен вход е добре дошло! ;

1.4 Не се приемат стихотворения, които съдържат пародии, закачки, политическа и религиозна ориентация, насаждане на етническа омраза, обиди, в които се споменават имената на авторите на сайта, както и магия, магьосничество, вулгарност и „ягоди“.
Ругатните и обидните думи са забранени.
Не се приемат стихове от нови клонинги. Авторите (клонинги) трябва да имат поне 2 години опит в Poetry.ru и поне 15-20 публикувани стихотворения.
Водещият си запазва правото да отхвърля стихотворения с двусмислено съдържание, както и стихотворения, които не отговарят на конкурсната задача или са на ниско художествено или техническо ниво.

1.5 Приемат се стихотворения във всякакъв формат: празен стих, свободен стих, с изключение на стихове от кратка ориенталска поезия - хайку, танка, хайга и др., за тази цел има специални конкурси на сайта. Приемат се стихове само на руски език.

2. Заявления за конкурса се приемат до 12.00 часа московско време. 19 октомври 2018 г. или до 25-30 стихотворения.

Победителите ще получат награди:

1-во място – 1000 поетични точки
2-ро място – 800 поетични точки
3-то място – 600 поетични точки

Отделна награда за симпатии от Romashka – 500 точки.

За да повдигнете настроението си и да засилите креативността си:

* * *
Златната горичка разубеди
Бреза, весел език,
И жеравите тъжно летят,
Те вече не съжаляват за никого.

Кого да съжалявам? В крайна сметка всички по света са скитници -
Ще мине, ще влезе и пак ще излезе от къщата.
Конопеното растение сънува всички, които са починали
С широка луна над синьото езерце.

Стоя сам сред голата равнина,
И вятърът носи жеравите в далечината,
Пълен съм с мисли за моята весела младост,
Но не съжалявам за нищо от миналото.

Не съжалявам за годините, пропиляни напразно,
Не ми е жал за душата на люляковия цвят.
В градината гори огън от червена офика,
Но той не може да стопли никого.

Четките от офика няма да се изгорят,
Пожълтяването няма да накара тревата да изчезне,
Като дърво, което мълчаливо разлиства,
Затова изпускам тъжни думи.

И ако времето, разпръснато от вятъра,
Ще ги срие всичките в една ненужна буца...
Кажи това... че горичката е златна
Тя отговори със сладък език.

* * *
Нивата са пресовани, горичките са голи,
Водата причинява мъгла и влага.
Колело зад сините планини
Слънцето тихо залезе.

Разровеният път спи.
Днес тя мечтаеше
Което е много, много малко
Трябва да чакаме сивата зима.

О, и аз самият съм в звънтящия гъсталак
Вчера видях това в мъглата:
Червена луна като жребче
Той се впрегна в нашата шейна.

* * *
Златни листа се въртяха
В розовата вода на езерото,
Като леко ято пеперуди
Смразявайки, той лети към звездата.

Влюбен съм тази вечер,
Пожълтялата долина е близо до сърцето ми.
Вятърното момче до раменете
Подгъвът на брезата беше оголен.

И в душата, и в долината има прохлада,
Син здрач като стадо овце,
Зад портата на тихата градина
Камбаната ще звъни и ще умре.

Никога преди не съм бил пестелив
Така че не слушаше разумната плът,
Би било хубаво, като върбови клони,
Да се ​​преобърне в розовите води.

Би било хубаво да се усмихваш на купата сено,
Муцуната на месеца дъвче сено...
Къде си, къде, моя тиха радост,
Да обичаш всичко, да не искаш нищо?

Снимка от интернет.