אילו מיתוסים משוחזרים כל הזמן על ידי האמנות. מיתוסים על גיבורי יוון העתיקה ביצירות אמנות. מיתוסים של יוון העתיקה ביצירות אמנות

היוונים הקדמונים היו עם פעיל, אנרגטי, לא פחד לחקור את העולם, למרות שהוא היה מיושב על ידי יצורים עוינים לאדם, מטילים בו פחד. בחיפושיהם אחר הגנה מפני כוחות יסוד איומים, היוונים, כמו כל העמים העתיקים, עברו דרך פטישיזם - אמונה ברוחניות של הטבע הדומם (אבנים, עץ, מתכת), אשר נשתמרה אז בפולחן לפסלים יפים המתארים את שלהם. אלים רבים. באמונותיהם ובמיתוסים שלהם, אפשר להבחין בעקבות של אנימיזם ובאמונות טפלות גסות ביותר של העידן הפרימיטיבי. אבל היוונים הגיעו לאנתרופומורפיזם די מוקדם, יצרו את האלים שלהם בצלם ובדמותם של אנשים, תוך שהם מעניקים להם תכונות הכרחיות ומתמשכות - יופי, היכולת לקבל כל תמונה ובעיקר, אלמוות. הרפתקאותיו של אודיסאוס, הקמפיין של הארגונאוטים למען גיזת הזהב - כל אלו הן אותן שאיפות שנלכדו בצורה פואטית ללמוד כמה שיותר על האדמה שעליה חי האדם. הפילוסוף הרוסי הגדול Losev A.F. טען לגבי המקור הלא מדעי של המיתוסים: "הפונקציות המדעיות של הרוח מופשטות מכדי להיות הבסיס למיתולוגיה. אין שום ניסיון מדעי עבור התודעה המיתית. הוא לא יכול להשתכנע בכלום.

אומרים שהקביעות של תופעות הטבע חייבת כבר מהעתים הקדומות ביותר לחייב את הפרשנות וההסבר של תופעות אלו, ושהמיתוסים, לפיכך, הם הניסיונות הללו להסביר את חוקי הטבע. אבל זהו ייצוג אפריורי גרידא, שניתן להחליף בהצלחה שווה בהיפך. ואכן, מדוע, למען האמת, משחקת כאן תפקיד קביעות, ובדיוק תפקיד כזה? מכיוון שתופעות נמשכות ללא הרף וללא מוצא (כמו חילופי יום ולילה או עונות השנה), אז למה להיות מופתעים כאן ומה בדיוק כאן יגרום לכם להמציא מיתוס מדעי הסבר? תודעה מיתית מעדיפה לחשוב על כמה תופעות נדירות, חסרות תקדים, מרהיבות ויחידות, ולא לתת את ההסבר הסיבתי שלהן, אלא איזו תמונה אקספרסיבית וציורית. הקביעות של חוקי הטבע, אם כן, וההתבוננות בהם לא אומרת שום דבר לא על מהותו או על מקורו של המיתוס.

מה שאנו מכנים "מיתולוגיה יוונית" הוא קומפלקס של מסורות ואגדות שנוצרו בעל פה בשטח חצי האי הבלקני, באיי הים האגאי ובחלק המערבי של אסיה הקטנה ולאחר מכן קיבלו צורה ספרותית. לפיכך, "המיתולוגיה היוונית". מורשת תרבותיתלא רק יוונים - אכאים, יוניים, דוריאנים, איאולים, אלא גם שבטים לא-יוונים - פלסגים, טירנים, תראקים, קארים, לידיים, מינואים, וכן פיניקים שהתיישבו במספר מהאיים האגאי. מכאן המגוון יוצא הדופן של תמונות, כמו גם רוחב אזור הפעולה הגיאוגרפי של המיתוסים היווניים. הנדודים של האלים והגיבורים היוונים, העוברים ללא הרף ממקום אחד למשנהו - מכרתים לקאריה, מליקיה לפלופונסוס, מהפלופונסוס לתרקיה, משקפים לא כל כך את הניידות של האוכלוסייה שכבר מכירה את הניווט, אלא אופי מורכב של היווצרות מיתוסים. הערצתו של אותו אל או גיבור, הדומים בתפקודם, במקומות שונים, לעתים רחוקים זה מזה, הוסברה בקלות רבה על ידי יוצרי המיתוסים בכך שהאל או הגיבור עצמו ביקר בכל מקומות הערצתו. אז היו מיתוסים על הנדודים של דיוניסוס, איו, אירופה. מעלליו של הרקולס, שכיסו כמעט את כל העולם המיושב, משקפים הן את תהליכי הקולוניזציה (כרתים, מיקנית, פיניקית, הקולוניזציה היוונית הגדולה), והן את המיזוג של האל הארגיוס-גיבור הרקולס עם מיתולוגיות רבות אחרות יווניות ולא יווניות. תווים.

היווני חש סביבו את החיים המגוונים והחזקים של כוחות סודיים. העצים גדלים כמו בנס כלשהו, והרשרוש הרך של העלים הוא שפתם; נהרות זורמים למרחק לא ידוע, ומימיהם מעניקים חיים לדישון האדמה; אש נולדת, טורפת את מזונה ומתה; הרוח שועטת על ההרים, מייללת מבשרת רעות - כוחות בלתי מובנים בוקעים מכל מקום, שלפניהם משתחווה האדם הפרימיטיבי ורועד. במאמץ להכיר אותם וליצור איתם קשרי ידידות, היא קוראת להם בשמותיהם ולבסוף מקיפה את עצמה באלים רבים. לכפר היווני האומלל הייתה אלוהות משלו, שלעתים קרובות לא הייתה מוכרת ביישוב השכן. לכל תופעה, כמעט לכל עיסוק היה הפטרון שלו. שמות האלילים הללו מטרה מיוחדתחלקים נשכחו כאשר הוקמו האלים האולימפיים ביוון, שהשתלטו על תפקידיהם ותכונותיהם. היו הרבה רוחות רעות בדת העתיקה, רוחות רעותשפוגעים באדם בחיי היומיום. הם ניסו להגן על עצמם מפניהם בכל מיני אמצעים קסומים: התלבשות, ריקודים, מוזיקה רועשת.

אבל היו גם אלים ואלות יפות: פרספונה (אלת הפריון וממלכת המתים), ריאה (אם האלים האולימפיים), גאיה (אלת האדמה), אפרודיטה (אלת האהבה). ארטמיס (תמיד אלת הציד הצעירה), הרה (פטרונית הנישואים), איליתיה (מיילדת). הליוס (אל השמש), פוסידון (אל הימים), הפיסטוס (אל האש).

"אין זה לאלה המפונקת, סוערת הרוח, אפרודיטה, להתערב בקרבות עקובים מדם. היא מעוררת אהבה בלב האלים ובני התמותה. הודות לכוח הזה, היא שולטת על כל העולם. אף אחד לא יכול להימלט מכוחה, אפילו הכוח שלה. אלים. רק הלוחמת אתנה, הסטיה וארטמיס אינן כפופות לכוחה. גבוהה, דקיקה, בעלת תווי פנים עדינים, עם גל רך של שיער זהוב, כמו כתר המונח על ראשה היפה, אפרודיטה היא האנשה של היופי האלוהי ו נעורים בלתי דוהה. כשהיא הולכת, בזוהר יופיה, בבגדים ריחניים, אז השמש זורחת פרחים עזים יותר פורחים בשפע. חיות יער בר רצות אליה מסבך היער; ציפורים נוהרות אליה כשהיא עוברת דרך היער. יער. אריות, פנתרים, נמרים ודובים מלטפים אותה בענווה. אפרודיטה מטיילת בשלווה בין חיות הבר, גאה ביופיה הזוהר חברותיה, אורה ושאריטה, אלות היופי והחן, משרתות אותה, מלבישות את האלה בבגדים יוקרתיים, מסרקות שערה הזהוב, מכתיר את ראשה בדיאם נוצץ. עידן נולדה אפרודיטה, בתו של אורנוס, מהקצף הלבן כשלג של גלי הים. רוח קלה ומלטפת הביאה אותה לאי קפריסין. שם הקיפו העפרות הצעירות את אלת האהבה, אשר הגיחה מגלי הים. הם הלבישו אותה בגלימות זהובות והכתירו אותה בזר פרחים ריחניים. בכל מקום שבו אפרודיטה צעדה, פרחים שם פרחים. כל האוויר היה מלא ניחוח. ארוס וגימרות הובילו את האלה המופלאה לאולימפוס. האלים קיבלו את פניה בקול רם. מאז, אפרודיטה הזהובה, צעירה לנצח, היפה מבין האלות, חיה תמיד בין האלים של אולימפוס.

בְּ המיתולוגיה היוונית העתיקהסירנות הן יצורים דמוניים על טבעיים, חצי נשים, חצי ציפורים. הן היו בנותיהם של המוזה טרפסיכורה ושל אל הנהר אצ'לוס. סירנות ירשו נטייה חופשית ופרועה מאביהן, וקול מקסים ואלוהי מאמם.

סירנות היו במקור עלמות יפות. על פי אגדה אחת, הם הפכו לציפורים על ידי אפרודיטה, שכעסה עליהם על הגאווה והיהירות. אגדה אחרת מספרת שהצפירות היו כל כך גאות בשירתן שהן איתגרו את המוזות לתחרות, שעליה נענשו.

גרסה אחרת אומרת שהסירנות היו במקור נימפות המוקפות באלה היפה פרספונה. כשהאלה נחטפה על ידי האדס, אלת הפוריות הזועמת דמטר הפכה את הסירנות לציפורים. ולבסוף, לפי הגרסה העדכנית ביותראגדות, הסירנות עצמן רצו להפוך לציפורים כדי למצוא את פרספונה, אבל אנשים לא רצו לעזור להם, ואז הם התיישבו על אי בודד והחלו לנקום במין האנושי כולו. השירה המתוקה של הסירנות הקנתה את המלחים אל האי המסוכן, שם התרסקו הספינות על הסלעים.

4. עלילות מיתולוגיות באמנות
1. אגרטלים יווניים היו מגוונים ביותר בצורתם ובגודלם. אמפורות גדולות נועדו לאחסון יין ושמן, הידיות עם שלוש ידיות לנשיאת מים, לקיטוס צר דק לקטורת, ויין נשתה מקיליקס רחב. בהשוואה לתקופה ההומרית, צורות האגרטלים נעשו קפדניות ויפות יותר. מיקום הציורים על אגרטלים ומבנה הקומפוזיציה שלהם קשורים קשר הדוק לצורה הפלסטית. הפיתוח של ציורי אגרטלים עבר מדימויים משורטטים ודקורטיביים לקומפוזיציות עלילה.
2. מה שנקרא ציור אגרטל דמות שחורה היה בשימוש הרב ביותר בתקופה הארכאית. הציור של קישוט או דמות היה מלא בלכה שחורה ובלט היטב על רקע חימר אפוי. לפעמים, ליצירתיות רבה יותר, צלליות שחורות נשרטו או מכוסות בקווים לבנים דקים, תוך שימת דגש על פרטים בודדים של המכתש של המאסטרים קליטיוס וארגוטים "אגרטל פרנסואה", בערך. 560 לפני הספירה, פירנצה, המוזיאון הארכיאולוגי. הצייר המפורסם של אמצע המאה ה-6 לפני הספירה. היה אקסקיוס. הציור שלו על קיליקס המתאר את דיוניסוס בסירה (אחרי 540 לפני הספירה) מאופיין בשירה, בחוש קצב עדין ובשלמות הקומפוזיציה, הקשורים באופן אורגני עם המטרה והצורה של הכלי.
3. עבור פיטר הראשון, ידע במיתולוגיה פירושו היכרות עם אחד מההיבטים של הציוויליזציה המערבית, והוא לא רק שלט בידע זה בעצמו, אלא גם הוציא אותו לפועל באנרגיה האופיינית לו.

רכישות ראשונות. "קרס" ו"פלורה" בחורף 1707-1708 הופיעו הפסלים והפסלים הראשונים בגן הקיץ. בני זמננו תמימי דעים שהם הובאו מפולין. עם זאת, ככל הנראה, פולין כאן התכוונה למערב אוקראינה של ימינו, שם היה פיטר הגדול עצמו באביב 1707. ידוע שמכאן בתחילת מאי שלח ציורים לסנט פטרסבורג, והוא יכול היה להביא עבודות פלסטיות במקביל. מאוסף הפסלים הראשון של גן הקיץ, רוב הפסלים לא שרדו עד זמננו. אף על פי כן, עלילותיהם אינן מוטלות בספק. זו הייתה כנראה סדרה של פסלים של אלים עתיקים, המייצגים את עונות השנה. "קרס" ואולי גם "פלורה" עדיין מעטרים את גן הקיץ.

פלורה (היינריך מאירינג) - אלת הפרחים האיטלקית, בעת המודרנית נחשבה בדרך כלל גם כהאנשה של האביב. היא מתוארת בחולצה ארוכה, עם פרחים בידיה ובמכפלת, וזר ורדים על ראשה. הפסל המזווג המתאר את אל הרוח המערבית זפיר, אהובתה של פלורה, אבד. נראה שהפסל היינריך מאירינג (1628-1723) הגיע מחבל הריין. מסוף שנות ה-70. ועד מותו עבד בוונציה וסביבותיה, ובתחילת המאות XVII-XVIII. נחשב אולי למכובד ביותר בקרב הפסלים המקומיים. "פלורה" היא עבודתו האחרונה של המאסטר הזקן, המסומנת בחותמת העייפות. באופן אופייני, הוא חוזר כאן על החיבור של הפסל הקודם שלו של "פלורה", שנשמר בעבר בווילה זגורי באלטיצ'ירו (ליד פדובה, איטליה).

כולכם אי פעם אספתם ספרים על תרבויות עתיקות. אני בטוח שלא התעלמת ההיסטוריה של יוון העתיקה.מעניינים במיוחד, כמובן, המיתוסים והאגדות של המדינה הגדולה ביותר הזו.
בדרך כלל, בפעם הראשונה אנו קוראים את האגדות הללו בחזרה גיל בית ספר. למרבה הצער, מספר האנשים שהצליחו לתפוס את מהות הנרטיבים קטן מדי, אבל לרוב הוא פשוט עצלן מדי לקרוא אותו מחדש.
כל הביוגרפיות של האלים והגיבורים היוונים מלאות במשמעות הפילוסופית והחיונית העמוקה ביותר. רעיונות ואמיתות רבים אינם מונחים על פני השטח, ולפעמים קשה להבין במה מדובר, כי סופרים קדומים השתמשו בהרבה מאוד אלגוריות ואלגוריות באגדות...
ובאמת, שווה את המאמץ, להבין את השפה הנשכחת של העת העתיקה בחיפוש אחר מילת קסם שתפתח לנו את הדרך אל אוצר החוכמה.
אבל הבנת המשמעות של נרטיב זה או אחר היא רק ההתחלה.
למה אתה שואל?..
מיתוסים ואגדות של יוון העתיקהנתן השראה ליוצרים רבים והפך לבסיס ליצירות המופת שהם יצרו.
בפרויקט שלי, ברצוני להציג בפניכם כמה מהמיתוסים, האגדות והסיפורים האהובים עלי ולהראות את יצירותיהם של המאסטרים הגדולים בהשראת הסיפורים הללו, אשר גילמו ביצירותיהם את המשמעות ההיסטורית, התרבותית, הפילוסופית של מעשים ומעשים. אלים וגיבורים של יוון העתיקה.
מרגש במיוחד להשוות בין הקנבסים של אמנים שהם נציגים של תקופות, מדינות וסגנונות שונים. אנסה להעביר לכם את הרעיון שהצייר רדף תוך כדי עבודה על הבד. וגם תראה איך הדעות של היוצרים על אותה עלילה עתיקה שונות.
אני חושב שכדאי לציין קודם כל את זה תושבי אולימפוסלמרות המהות האלוהית שלהם, הרצונות והפיתויים הארציים לא היו זרים. האלים התאהבו, קינאו, היו עוינים זה בזה ובני תמותה. וכל החיים הרוחניים של בני התקופה סבבו סביב האמנות והשירה, במידה פחותה סביב הפילוסופיה. הלןלא יכול היה לדמיין את החיים בלי להתפעל - ארוכות וחוזרות - מחפצי אמנות והתבוננות בבניינים יפים. יותר ערך גדול יותרהיה להתבוננות ההלנית ביופי האנושי. לכן האלים הוצגו במסווה של אנשים יפים ובנויים היטב, הדומים לבני תמותה בלבד, אבל רק כלפי חוץ. אני חושב שצריך להבהיר שההלניזם היא האמנות העתיקה של הרבע האחרון של המאות ה-4-1 לפני הספירה ביוון, מזרח הים התיכון, הים השחור, מערב אסיה, המזרח התיכון, צפון אפריקה, שבהן מסורות מקומיות. והתרבות היוונית שלובות זה בזה באופן הדוק; קמה כתוצאה מהיווצרות מלוכות הלניסטית והתפשטות התרבות ההלנית בהן לאחר כיבוש המדינה הפרסית על ידי אלכסנדר מוקדון ברבע האחרון של המאה ה-4 לפני הספירה.
האמנים לא רק ניסו להעביר מה היה החזון של היוונים הקדמונים, אלא גם להביא משהו משלהם לתוך הקנבסים, שהוכתב על ידי עידן היסטורי אחר.
ובכן, אני חושב שזה יהיה מאוד מעניין אותך לדעת ביתר פירוט מהי מהות המחקר שלי. לאחר מכן...קרא את הדפים הבאים של האתר שלי.

מיתולוגיה בספרות

התמונות של המיתולוגיה היוונית העתיקה שימשו מחברים עתיקים, הודות ליצירות שהגיעו אלינו, אנו יודעים על גיבורים רבים של המיתולוגיה היוונית העתיקה. תמונות אלו התאהבו באירופים בשל נפחם, וסופרים רבים במשך מאות השנים חזרו אליהם שוב ושוב. בין הגיבורים הפופולריים עד היום הם אדיפוס, מדיאה, פאדרה, אלקטרה, אנטיגונה, אודיסאוס, פרומתאוס ועוד רבים אחרים.

ואסנצוב, ויקטור, סירין ואלקונוסט, ציפורי שמחה וצער

מיתולוגיה באמנות החזותית

אמנים מתקופות וסגנונות שונים לא התעלמו מהמיתולוגיה היוונית העתיקה. ולמרות שבימי הביניים, הציור התמקד בעיקר בנושאים נוצריים, בתקופת הרנסנס החלו הציירים לתאר נושאים מיתולוגיים על בדיהם בהתלהבות רבה. בעידן המודרני, על רקע השינויים הכלליים באמנות החזותית, התייבש מעט העניין בנושאים מיתולוגיים קלאסיים, אך התחדש העניין במפלצות מיתיות, שתמונותיהן משמשות באופן פעיל באמנות עכשווית.

ציירים רוסים פנו באופן מסורתי לנושא המיתולוגיה הסלאבית, כשהם מתארים בציוריהם גם גיבורים אפיים וגם יצורים מיתיים של המיתולוגיה הסלאבית.

חקר המיתולוגיה

במה ראשונה

יָמֵי קֶדֶם

הניסיונות הראשונים לחשיבה רציונלית מחדש של החומר המיתולוגי, פתרון בעיית היחס בין ידע רציונלי לסיפור מיתולוגי, נעשו כבר בעת העתיקה. הפרשנות האלגורית של המיתוסים הייתה דומיננטית (בקרב הסופיסטים, בקרב הסטואים, שראו באלים את האנשה של תפקידיהם, בקרב האפיקוריאים, שסברו כי מיתוסים שנוצרו על בסיס עובדות טבעיות נועדו לתמוך בגלוי בכמרים ושליטים. , וכו.). אפלטון העמיד את המיתולוגיה העממית עם פרשנות פילוסופית וסמלית של מיתוסים. הפילוסוף היווני הקדום Euhemerus (המאה השלישית לפני הספירה) ראה דמויות היסטוריות אלוהות בדימויים מיתיים (פרשנות כזו של מיתוסים, שנקראה אוהמרי, נפוצה גם מאוחרת יותר).

ימי הביניים והרנסנס

תיאולוגים נוצרים מימי הביניים, שפירשו את הברית הישנה והחדשה באופן מילולי ואלגורי, הכפישו את המיתולוגיה העתיקה, בין אם התייחסו לפרשנות האפיקורית והאוהמריסטית, או "הצמצמו" את האלים העתיקים לשדים. עניין חדש במיתולוגיה העתיקה התעורר במהלך הרנסנס. בהתייחס למיתולוגיה העתיקה, הומניסטים מתקופת הרנסנס ראו בה ביטוי לרגשותיה ותשוקותיה של אישיות אנושית משוחררת. המיתולוגיה העתיקה התפרשה כאלגוריות פואטיות מוסריות. הפרשנות האלגורית של המיתוסים נותרה דומיננטית (מסכתו של בוקאצ'ו, לימים יצירותיו של בייקון וכו'). לפיתוח הידע על המיתולוגיה, הייתה חשיבות רבה לגילוי אמריקה ולהיכרות עם תרבות האינדיאנים האמריקאים. הניסיונות הראשונים למיתולוגיה השוואתית מופיעים.

עליית המחקר המדעי של המיתולוגיה

פילוסופיה עמוקה של מיתוס נוצרה על ידי המדען האיטלקי ויקו, מחבר העבודה "היסודות של מדע חדש" (1725). העידן הקדום ביותר מוצג על ידי ויקו כפואטי ומושרש במיתוס בכל ההיבטים, מה שמעיד על הבנתו את הסינקרטיזם האידיאולוגי הפרימיטיבי. ויקו מכנה את המיתולוגיה "שירה אלוהית" (ממנה נובעת אז שירת הגבורה מהסוג ההומרי) ומחברת את מקוריותה עם צורות חשיבה לא מפותחות וספציפיות, המשתות לפסיכולוגיית הילד. ויקו פירושו קונקרטיות וגשמיות חושנית, רגשיות ועושר דמיון בהיעדר רציונליות, העברה על ידי אדם של תכונותיו לאובייקטים של העולם הסובב אותו, חוסר היכולת להפשט תכונות וצורה מהסובייקט, החלפתו של המהות עם "פרקים", כלומר, נרטיב וכו'. מיתוס הפילוסופיה שלו הכיל בניצן כמעט את כל הכיוונים העיקריים שלאחר מכן בחקר המיתולוגיה. בהשוואה לתיאוריה של ויקו, השקפת המיתולוגיה של דמויות הנאורות הצרפתית, שהחשיבה את המיתולוגיה כתוצר של בורות ורמאות, כאמונה תפלה (פונטנל, וולטייר, דידרו, שארל מונטסקייה ואחרים), הייתה צעד אחורה. שלב המעבר מהשקפת הנאורות של המיתולוגיה לזו הקרומנטית מיוצג על ידי השקפותיו של הפילוסוף הגרמני הרדר. המיתולוגיה מעניינת אותו כחלק מהעושר הפואטי שיצר העם, החוכמה העממית. הוא מחשיב את המיתוסים של עמים שונים, כולל פרימיטיביים. המיתוסים מושכים אותו בשירתם, במקוריות הלאומית.

רוֹמַנטִיקָה

יעקב ווילהלם גרים

אלכסנדר ניקולאביץ' אפנסייב

אדוארד טיילור

ג'יימס ג'ורג' פרייז'ר

הפילוסופיה הרומנטית של המיתוס, שהושלמה על ידי שלינג, התייחסה למיתוס בעיקר כאל תופעה אסתטית. במערכת הפילוסופית של שלינג תופסת המיתולוגיה מקום, כביכול, בין הטבע לאמנות; המיתולוגיה הפוליתאיסטית מתבררת כהאללה תופעת טבעדרך הפנטזיה, הסמליות של הטבע. התגברות על הפרשנות האלגורית המסורתית של המיתוס לטובת הסמלי היא הפאתוס העיקרי של הפילוסופיה הרומנטית של המיתוס. שלינג נותן תיאור השוואתי של המיתולוגיה העתיקה, המזרחית והנוצרית, ומעריך את המיתולוגיה היוונית כ"אב הטיפוס הגבוה ביותר של העולם השירי". שלינג מאמין שיצירת מיתוסים נמשכת באמנות ויכולה ללבוש צורה של מיתולוגיה יצירתית אינדיבידואלית. הפילולוגים הגרמנים יאקוב ווילהלם גרים מגלים באגדה את אחת הצורות העתיקות ביותר של יצירתיות אנושית, אחת המונומנטים היקרים ביותר של "רוח העמים", השתקפות של המיתולוגיה העתיקה של האנשים. יעקב גרים מתחיל בחקר המיתולוגיה של הגרמנים היבשתיים, ומצביע על שרידותה באמונות של זמן מאוחר יותר ("מיתולוגיה גרמנית", 1835). במחצית השנייה של המאה ה-19, שתי אסכולות עיקריות במיתולוגיה היו מנוגדות זו לזו. הראשון שבהם, בהשראת מחקריו של יעקב גרים ולא שובר לחלוטין את המסורות הרומנטיות (המדענים הגרמנים א. קון, וו. שוורץ, וו. מנהרדט, אנגלים - מ. מולר, רוסים - פ.י. בוסלייב, א.נ. אפנסייב, א.א. פוטבניה. ואחרים), הסתמכו על ההצלחות של הבלשנות ההודית-אירופית ההשוואתית המדעית והתמקדו בשחזור המיתולוגיה ההודו-אירופית העתיקה באמצעות השוואות אטימולוגיות בתוך השפות ההודו-אירופיות. מקס מולר יצר מושג לשוני של הופעת מיתוסים כתוצאה מ"מחלת השפה": האדם הפרימיטיבי ציין מושגים מופשטים באמצעות אינדיקציות ספציפיותבאמצעות כינויים מטפוריים, וכשהמשמעות המקורית של האחרון נשכחה או נסתרה, אז עקב שינויים סמנטיים אלה נוצר מיתוס. האלים עצמם נראו בעיני מולר בעיקר סמלים סולאריים, בעוד קון ושוורץ ראו בהם הכללה פיגורטיבית של תופעות מטאורולוגיות (סופת רעמים).

בית ספר מיתולוגי

מאוחר יותר, נוספה אינדיקציה לתפקידם של בעלי חיים ביצירת מיתוסים למיתוסים האסטרליים והירחיים. כך נוצרה בהדרגה האסכולה הנטורליסטית (הנטורליסטית) או הסולארית-מטאורולוגית. בפולקלור הוא מכונה לפעמים מיתולוגי, שכן תומכי האסכולה צמצמו את האגדות והעלילות האפיות למיתולוגיות (כלומר, לאותם סמלי שמש ורעמים, מטאורולוגיים, סולאריים, מחזורי ירח). ההיסטוריה של המדע שלאחר מכן ביצעה התאמות רציניות במושגים של אסכולה זו: מחקרים הודו-אירופיים לבשו צורה אחרת, השקר של התיאוריה של "מחלת השפה" נחשף, והחד-צדדיות הקיצונית של צמצום המיתוסים לטבע שמימי תופעות נחשפו עוד במאה ה-19. יחד עם זאת, זו הייתה ההתנסות הרצינית הראשונה של שימוש בשפה לשחזור מיתוסים, שקיבלו מאוחר יותר המשך פרודוקטיבי יותר, וסמליות השמש, הירח וכו', במיוחד במונחים של מחזורים טבעיים, התבררה כאחד הרמות של דוגמנות מיתולוגית מורכבת.

בית ספר אנתרופולוגי

מאוחר יותר, באנגליה, כתוצאה מהצעדים המדעיים הראשונים באתנוגרפיה השוואתית, מה שנקרא. אסכולה אנתרופולוגית או אבולוציונית (טיילור, E. Lang, G. Spencer וכו'). החומר העיקרי שלה היה שבטים ארכאיים בהשוואה לאנושות מתורבתת. את הופעת המיתולוגיה והדת, ייחס טיילור למצב מוקדם בהרבה ממולר, למעשה פרימיטיבי, והעלה לא ל"נטורליזם", אלא לאנימיזם, כלומר לרעיון הנשמה, שעלה, עם זאת, כ תוצאה של הרהורים רציונליים גרידא של "הפרא" על מוות, מחלה, חלומות - זה היה באופן רציונלי והגיוני גרידא שהאדם הפרימיטיבי, לפי טיילור, בנה את המיתולוגיה, מחפש תשובה לשאלות שהתעוררו בו לגבי תופעות בלתי מובנות . המיתולוגיה זוהתה אפוא עם סוג של "מדע פרימיטיבי" רציונלי. עם התפתחות התרבות, כביכול, המיתולוגיה נשללה לחלוטין מכל משמעות עצמאית, הצטמצמה לשגיאות והישרדות, לדרך נאיבית וקדם-מדעית בלבד להסביר את העולם הסובב. אבל גישה כזו, המעמידה כלפי חוץ את חקר המיתולוגיה על בסיס מדעי למהדרין ויוצרת רושם של הסבר ממצה של המיתוס, הייתה בעצם ההפרכה המוחלטת שלה. התאמות רציניות לתיאוריית טיילור של אנימיזם בוצעו על ידי ג'יי. ג'יי פרייזר (שיצא מהאסכולה האנתרופולוגית האנגלית), שהתנגד לאנימיזם לקסם, שבו ראה את הצורה האוניברסלית הקדומה ביותר של השקפת עולם. המיתוס של פרייזר פעל יותר ויותר לא כניסיון מודע להסביר את העולם סביבו, אלא פשוט כצוות של טקס קסום גוסס, טקס. לפרייז'ר הייתה השפעה רבה על מדע המיתוס, לא רק עם התזה של קדימות הטקס על פני המיתוס, אלא הרבה יותר עם מחקרים (שנאספו בעיקר בענף הזהב, 1890) של מיתוסים הקשורים לפולחנים בלוח השנה החקלאי של "גסיסה" ואלים "החיים" .

השלב המודרני של חקר המיתולוגיה

הבעיות המרכזיות של המחקר החשוב ביותר לאחר מכן של מדענים בתחום חקר המיתולוגיה אינן כל כך שאלות על המשמעות התפקודית של המיתולוגיה, יחסיה עם הדת וכו', אלא הבעיות של הפרט של החשיבה המיתולוגית. בכל מקרה, דווקא בתחום הזה באו לידי ביטוי רוב הרעיונות החדשים במהותם.

בית הספר לאנתרופולוגיה מבנית

התיאוריה הסטרוקטורליסטית של המיתוס פותחה על ידי האתנולוג הצרפתי ק' לוי-שטראוס, מייסד מה שנקרא. אנתרופולוגיה מבנית (כבר קודם לכן, גישה לחקר המבנים של מיתוסים הותווה במושגים ה"סמליים" של קאסירר ויונג, כמו גם המומחה הצרפתי במיתולוגיה השוואתית של העמים ההודו-אירופיים J. Dumezil, שהציע את התיאוריה של המבנה התלת-פונקציונלי (תלת חלקים) של מיתוסים הודו-אירופיים ותופעות תרבותיות אחרות: כוח דתי (חוכמה)↔חוזק צבאי↔פוריות). האנתרופולוג הצרפתי לוי-ברול, לוסיאן בעבודותיו משנות ה-30. על חשיבה פרימיטיבית, שנבנתה על החומר האתנוגרפי של עמי אפריקה, אוסטרליה ואוקיאניה, הראתה את הספציפיות של החשיבה הפרימיטיבית, את ההבדל האיכותי שלה מהחשיבה המדעית. הוא ראה בחשיבה פרימיטיבית כ"טרום-לוגית" (אך לא הגיונית). לוי-ברול, לוסיאן יוצא מפסיכולוגיה חברתית (ולא מפסיכולוגיה אינדיבידואלית). ייצוגים קולקטיביים (כלומר, ייצוגים מיתולוגיים) הם, לדעתו, נושא האמונה, ולא ההיגיון, הם הכרחיים: אם האירופאי המודרני מבדיל בין הטבעי והעל-טבעי, אזי ה"פראי" בייצוגים הקולקטיביים שלו תופס את העולם כ אחד. אלמנטים רגשיים ומוטוריים תופסים את מקומם של הכללות והדרות לוגיות בייצוגים קולקטיביים. האופי ה"קדם-לוגי" של החשיבה המיתולוגית בא לידי ביטוי, במיוחד, באי שמירה על החוק הלוגי של "האמצע המודרים": אובייקטים יכולים להיות גם הם עצמם וגם משהו אחר. בייצוגים קולקטיביים, סבור לוי-ברול, סבור לוסיאן, האגודות כפופות לחוק ההשתתפות (ההשתתפות) - קיימת השתתפות מיסטית בין הקבוצה הטוטמית לארץ העולם, בין ארץ העולם לפרחים, רוחות, בעלי חיים מיתיים, יערות, נהרות וכו'. החלל במיתולוגיה הוא הטרוגני, כיווניו עמוסים בתכונות ותכונות שונות, לרעיון הזמן יש גם אופי איכותי. לוי-ברול, לוסיאן הראה כיצד החשיבה המיתולוגית מתפקדת, כיצד היא מכללה, נשארת קונקרטית ומשתמשת בסימנים. הביקורת על המושג הזה הייתה אינדיקציה לנוכחות של משמעות אינטלקטואלית של פעולות נפשיות מיתולוגיות מיוחדות ותוצאותיה הקוגניטיביות המעשיות שבהן לוי-ברול ולוסיאן איבדו אותה. תוך שימת דגש על דחפים רגשיים וייצוגים מאגיים (ייצוגים קולקטיביים) כבסיס לחשיבה המיתולוגית, הוא המעיט בערכו במשמעות ההיגיון המיוחד שלה, בטבע האינטלקטואלי המיוחד של המיתולוגיה (הנחיתה של הטבע ה"קדם-לוגי" של החשיבה המיתולוגית). תורת החשיבה הפרימיטיבית, שיצר לוי-שטראוס, היא מבחינות רבות ההיפך מהתיאוריה של לוי-ברוהל. מתוך ההכרה במקוריותה של החשיבה המיתולוגית (כחשיבה ברמה חושנית, קונקרטית, מטפורית וכו'), הראתה לוי-שטראוס במקביל כי חשיבה זו מסוגלת להכללות, סיווגים וניתוח לוגי. הבסיס של השיטה המבנית לוי-שטראוס הוא זיהוי המבנה כמערכת של יחסים שהם בלתי משתנים תחת טרנספורמציות מסוימות (כלומר, המבנה מובן לא רק כ"שלד" יציב של עצם, אלא כקבוצה של כללים שלפיהם אפשר לקבל שני, שלישי וכו' על ידי סידור מחדש של האלמנטים שלו וכמה טרנספורמציות סימטריות אחרות). תוך יישום השיטה המבנית על ניתוח המיתוסים כתוצר המאפיין ביותר של התרבות ה"פרימיטיבית", התמקד לוי-שטראוס בתיאור המנגנונים הלוגיים של החשיבה הפרימיטיבית. המיתולוגיה עבור לוי-שטראוס היא בעיקר תחום של פעולות לוגיות לא מודעות, כלי לוגי לפתרון סתירות. המושא החשוב ביותר של מחקריו המיתולוגיים של לוי-שטראוס הוא הזיהוי בפולקלור הסיפורי של האינדיאנים האמריקאים של מנגנוני החשיבה המיתולוגיים המיוחדים, שלדעתו הם הגיוניים למדי בדרכו שלו. ההיגיון המיתולוגי משיג את מטרותיו, כביכול, מבלי משים, בדרך סיבובית, בעזרת חומרים שאינם מיועדים במיוחד לכך, בשיטת "בריקולאז'" (מהבריקולר הצרפתי, "שחק עם ריבאונד, ריבאונד"). . ניתוח מתמשך של המיתוסים השונים של האינדיאנים חושף את מנגנוני ההיגיון המיתולוגי. במקרה זה, קודם כל, אופוזיציות בינאריות רבות מהסוג גבוה-נמוך, חם-קר, שמאל-ימין וכו' נבחנות בדיסקרטיות שלהן (זיהוין הוא היבט מהותי בשיטת לוי-שטראוס). לוי-שטראוס ראתה במיתוס כלי הגיוני לפתרון סתירות מהותיות באמצעות תיווך - תיווך פרוגרסיבי, המנגנון שלו הוא שההיפך היסודי (למשל חיים ומוות) מוחלף בהיפך פחות חד (למשל הצמח והמוות). ממלכות בעלי חיים), וזו, בתורה, אופוזיציה צרה יותר. כך, יותר ויותר מערכות ותתי-מערכות מיתולוגיות חדשות נערמות כפרי של מעין "סמנטיקה יוצרת", כתוצאה מתמורות אינסופיות היוצרות יחסים היררכיים מורכבים בין מיתוסים. יחד עם זאת, במהלך המעבר ממיתוס למיתוס, נשמר ה"חיזוק" המשותף שלהם (וכך נחשף), אך ה"מסרים" או ה"קוד" משתנים. זה השינוי בשינוי המיתוסים לרובבעל אופי פיגורטיבי-מטפורי, כך שמיתוס אחד מתברר כ"מטפורה" מלאה או חלקית של אחר.

בית ספר סמלי

תורת המיתוס הסמלית, שפותחה במלואה על ידי הפילוסוף הגרמני קאסירר, אפשרה להעמיק את הבנת המקוריות האינטלקטואלית של החשיבה המיתולוגית. המיתולוגיה נחשבת על ידי קסירר, יחד עם השפה והאמנות, כצורה סמלית אוטונומית של תרבות, המסומנת בדרך מיוחדת של חפצה סמלית של נתונים חושיים, רגשות. המיתולוגיה מופיעה כמערכת סמלית סגורה, המאוחדת הן על ידי אופי תפקודה והן בדרך של מודלים של העולם הסובב. קסירר ראה בפעילות הרוחנית של האדם ובראש ובראשונה את יצירת המיתוסים (כסוג העתיק ביותר של פעילות זו) כ"סמלית". הסמליות של המיתוס חוזרת, לפי קסירר, לעובדה שחשיבה קונקרטית-חושנית (וחשיבה מיתולוגית היא בדיוק כזו) יכולה להכליל רק על ידי הפיכתם לסימן, סמל - אובייקטים ספציפיים, מבלי לאבד את הספציפיות שלהם, יכולים להפוך לסימן. של אובייקטים או תופעות אחרים, כלומר, הם יכולים להחליף באופן סמלי . התודעה המיתולוגית מזכירה אפוא קוד שעבורו דרוש מפתח.קאסירר חשף כמה מבנים יסודיים של חשיבה מיתולוגית ואת אופי הסמליות המיתית. הוא הצליח להעריך את העיקרון הרגשי האינטואיטיבי במיתוס ובו בזמן לנתח אותו באופן רציונלי כצורה של סדר יצירתי ואפילו הכרה של המציאות. קאסירר רואה את הספציפיות של החשיבה המיתולוגית בחוסר ההבחנה בין הממשי והאידיאלי, הדבר והתמונה, הגוף והקניין, ה"התחלה" והעיקרון, שבגללם הדמיון או הרציפות הופכים לרצף סיבתי. , ולתהליך הסיבתי יש אופי של מטפורה חומרית. יחסים אינם מסונתזים, אלא מזוהים, במקום "חוקים" יש דימויים מאוחדים ספציפיים, החלק זהה מבחינה תפקודית למכלול. הקוסמוס כולו בנוי על פי מודל יחיד ומנוסח באמצעות התנגדות של ה"קדושה" (הקדושה, כלומר, רלוונטית מיתולוגית, מרוכזת, עם חותם קסום מיוחד) ו"חולית" (אמפירית, עדכנית). הרעיונות המיתולוגיים על מרחב, זמן, מספרים, שנלמדו בפירוט על ידי קסירר, תלויים בכך. הרעיון של "הבנייה" של העולם הסמלי במיתולוגיה, שהועלה על ידי קסירר, הוא עמוק מאוד. אבל קסירר (בהתאם לפילוסופיה הניאו-קנטיאנית שלו) נמנע מכל הצגה רצינית של שאלת היחס בין העולם הבנוי לבין תהליך הבנייה עם המציאות וההוויה החברתית.

בית ספר פסיכואנליטי

בעבודותיו של הפסיכולוג הגרמני W. Wundt, בהקשר ליצירת המיתוסים, הודגש במיוחד תפקידם של מצבי רגש וחלומות, כמו גם שלשלאות אסוציאטיביות. מצבים משפיעים וחלומות, כתוצרים של פנטזיה, הקשורים למיתוסים, תופסים מקום גדול עוד יותר בקרב נציגי האסכולה הפסיכואנליטית - 3. פרויד וחסידיו. עבור פרויד, אנחנו מדברים בעיקר על תסביכים מיניים שהודחקו לתוך תת המודע, בעיקר על מה שנקרא. "תסביך אדיפלי" (המבוסס על תשוקות מיניות אינפנטיליות להורה מהמין השני) - מיתוסים נחשבים על ידי פרוידיאנים כביטוי גלוי למצב פסיכולוגי זה. ניסיון נוסף לחבר מיתוסים עם העיקרון הלא מודע בנפש נעשה על ידי המדען השוויצרי יונג, אשר יצא (בניגוד לפרויד) מרעיונות קולקטיביים ומתוך פרשנות סמלית של מיתוס, הדומה לזה של קסירר. יונג הפנה את תשומת הלב למשותף ב סוגים שוניםפנטזיה אנושית (כולל מיתוס, שירה, פנטזיות לא מודעת בחלומות) והעלתה את המשותף הזה לסמלים דמויי מיתוס פסיכולוגי בתת מודע קולקטיבי - ארכיטיפים. האחרונים מופיעים אצל יונג כמבנים מסוימים של הדימויים הראשוניים של הפנטזיה הלא מודעת הקולקטיבית וקטגוריות של מחשבה סמלית שמארגנות רעיונות המגיעים מבחוץ. נקודת המבט של יונג הכילה את הסכנה של התמוססות המיתולוגיה לפסיכולוגיה, כמו גם הרחבה קיצונית של מושג המיתוס לתוצר של דמיון בכלל (כאשר ממש כל דימוי של פנטזיה ביצירה ספרותית בודדת, חלום, הזיה וכו' נחשב כמיתוס). נטיות אלה באות לידי ביטוי בבירור אצל כמה מחברים מודרניים שהושפעו במידה מסוימת מיונג, כמו ג'יי קמפבל (מחבר המונוגרפיה "מסכות אלוהים", 1959-70), הנוטה לגשת למיתולוגיה בכנות כביולוג. , רואה בו פונקציה ישירה אנושית מערכת עצבים, או מ' אליאדה, שהציג את התיאוריה המודרניזית של יצירת מיתוסים כישועה מהפחד מההיסטוריה (גישתו העיקרית למיתוסים נשענת בעיקר על אופי תפקוד המיתוס בטקסים).

בית ספר סוציולוגי

ויאצ'סלב וסבולודוביץ' איבנוב

בניגוד לאתנולוגיה האנגלית, שהמשיכה בחקר התרבות הפרימיטיבית מהפסיכולוגיה האינדיבידואלית, נציגי האסכולה הסוציולוגית הצרפתית (דורקהיים, ל. לוי-ברול) התמקדו בפסיכולוגיה חברתית, תוך שימת דגש על הספציפיות האיכותיות של הפסיכולוגיה של החברה, הקולקטיב . דורקהיים מחפש גישה חדשה לבעיית ההופעה והצורות המוקדמות של דת, מיתולוגיה וטקס. הדת, שדורקהיים רואה בה בלתי נפרדת מהמיתולוגיה, הוא מתנגד לקסם ולמעשה מזדהה עם רעיונות קולקטיביים המבטאים מציאות חברתית. בחיפוש אחר צורות יסוד של דת (ומיתולוגיה), דורקהיים פונה לטוטמיזם. הוא הראה שהמיתולוגיה הטוטמית מהווה מודל לארגון השבט ובעצמו משמשת לשמירה עליו. על ידי הצגת ההיבט הסוציולוגי במיתולוגיה, דורקהיים יוצא בכך (כמו מלינובסקי) מהרעיונות של האתנוגרפיה של המאה התשע-עשרה לגבי מטרת ההסבר של המיתולוגיה.

בית הספר לפילולוגיה קלאסית בקיימברידג'

עבודתו המדעית של פרייזר שימשה נקודת מוצא להפצת הדוקטרינה הפולחנית. ישירות ממנו מגיע מה שנקרא. אסכולת קיימברידג' לפילולוגיה קלאסית (D. Harrison, F. M. Cornford, A. A. Cook, G. Murray), אשר יצאה במחקרה מהעדיפות הבלתי מותנית של הטקס על פני המיתוס וראתה בטקסים את המקור החשוב ביותר להתפתחות הדת, הפילוסופיה , ואמנות העולם העתיק. א.נ. וסלובסקי הקדים מיד את הטקסיות של קיימברידג' ובמובנים מסוימים צפה אותו, שבמקביל הציע תפיסה רחבה הרבה יותר של השתתפותם של טקסים ביצירה של לא עלילות וז'אנרים בודדים, אלא של שירה ובחלקה של אמנות בכלל. בשנות ה-30 וה-40. במאה ה-20, האסכולה הפולחנית תפסה עמדה דומיננטית (S. X. Hook, T. X. Gaster, E. O. James, ואחרים). טקסיות קיצונית אופיינית ליצירותיהם של פ.רגלאן (שראה את כל המיתוסים כטקסטים פולחניים, ומיתוסים שנפרדו מטקסים כאגדות או אגדות) ו-S.E. היימן. בשנות ה-80 של המאה ה-20, הופיעו מספר יצירות שהעריכו באופן ביקורתי טקסיות קיצונית (K. Kluckhohn, W. Bascom, V. I. Greenway, J. Fontenrose, K. Levi-Strauss). האתנוגרף האוסטרלי E. Stanner הראה שלשבטים הצפון אוסטרליים יש מיתוסים וטקסים שקולים זה לזה למהדרין, כמו גם טקסים שאינם קשורים למיתוסים, ומיתוסים שאינם קשורים לטקסים ואינם מקורם בהם. מה שלא מונע ממיתוסים וטקסים להיות בעצם באותו מבנה.

בית ספר פונקציונלי

האתנוגרף האנגלי א' מלינובסקי יזם את האסכולה הפונקציונלית באתנולוגיה ובמיתולוגיה. בספר "מיתוס בפסיכולוגיה פרימיטיבית" (1926) הוא טען כי למיתוס בחברות ארכאיות, כלומר שבהן טרם הפך ל"שריד", אין משמעות תיאורטית ואינו אמצעי למדעי או פרה-מדעי. הכרת העולם הסובב את האדם, אך מבצעת פונקציה מעשית בלבד, שומרת על המסורות וההמשכיות של התרבות השבטית על ידי פנייה למציאות העל-טבעית של אירועים פרהיסטוריים. המיתוס מקודד את המחשבה, מחזק את המוסר, מציע כללי התנהגות מסוימים ומסמן טקסים, רציונליז ומצדיק מוסדות חברתיים. מלינובסקי מציין כי מיתוס אינו רק סיפור המסופר או נרטיב בעל משמעות אלגורית, סמלית וכו'; המיתוס נחווה על ידי התודעה הארכאית כמעין "כתבי קודש" בעל פה, כמעין מציאות המשפיעה על גורל העולם והאנשים. הרעיון של האחדות היסודית של מיתוס וטקס, שחזור, חוזר על פעולות שבוצעו לכאורה בתקופות פרהיסטוריות והכרחיות לביסוס ולאחר מכן לשמור על סדר קוסמי וחברתי, פותח בספר הפולחן והמיתוס הדתי מאת K.T. Preuss (1933).

לומד מיתולוגיה ברוסיה

מדענים טרום המהפכה תאמו בעיקר את המגמות המדעיות הפאן-אירופיות. היעדר מיתולוגיה מפותחת משלה הותיר חותם מסוים על חקר המיתולוגיה ככזה. במדע הסובייטי, המבוסס על המתודולוגיה המרקסיסטית-לניניסטית, חקר תורת המיתוס עבר בעיקר בשני ערוצים - עבודתם של אתנוגרפים בהיבט הדתי, ועבודת פילולוגים (בעיקר "קלאסיקה"); ב השנים האחרונותבלשנים סמיוטים החלו לפנות למיתולוגיה כאשר פיתחו בעיות של סמנטיקה. הקטגוריה הראשונה כוללת, בנוסף ליצירותיהם של V. G. Bogoraz ו-L. Ya. Sternberg התקופה הסובייטיתיצירות מאת A. M. Zolotarev, S. A. Tokarev, A. F. Anisimov, Yu. P. Frantsev, A. I. Sharevskaya, M. I. Shakhnovich ואחרים. , דת ופילוסופיה ומשתקפים במיוחד במיתוסים דתיים פרקטיקה תעשייתית, ארגון חברתי, מנהגים ואמונות שונות, הצעדים הראשונים של אי שוויון מעמדי וכו'. א.פ. אניסימוב וכמה מחברים אחרים מחברים קשר הדוק מדי בין המיתוס לדת, וכל עלילה שאין לה תפקיד דתי ישיר מזוהה עם אגדה כנושאת נטיות חומריות ספונטניות במוחו של האדם הפרימיטיבי. בספרו של זולוטרב, בהקשר לבעיית האקסוגמיה הכפולה, ניתן ניתוח של מיתולוגיות דואליסטיות, בציפייה לחקר הסמנטיקה המיתולוגית במונחים של לוגיקה בינארית, המתבצע על ידי נציגי האנתרופולוגיה המבנית. V. Ya. Propp ב"מורפולוגיה של אגדה" (1928) היה חלוץ בפולקלור המבני, ויצר מודל של תחביר העלילה של אגדה בצורה של רצף ליניארי של פונקציות של דמויות; בשורשים ההיסטוריים של אגדה (1946), מובא בסיס היסטורי וגנטי תחת מודל זה בעזרת חומר פולקלור ואתנוגרפי, השוואה בין מוטיבים של אגדה לרעיונות מיתולוגיים, טקסים ומנהגים פרימיטיביים. A.F. Losev, המומחה המוביל במיתולוגיה עתיקה, בניגוד לחלק מהאתנוגרפים, לא רק שאינו מצמצם את המיתוס לפונקציה מסבירה, אלא מאמין שלמיתוס אין מטרה קוגניטיבית כלל. לפי לוסב, המיתוס הוא צירוף מקרים חומרי ישיר של הרעיון הכללי והדימוי החושני, הוא מתעקש על חוסר ההפרדה של האידיאל והחומר במיתוס, וכתוצאה מכך אלמנט המופלא, הספציפי לו, מופיע במיתוס. בשנות ה-20-30. בברית המועצות, שאלות של מיתולוגיה עתיקה ביחס לפולקלור (במיוחד, השימוש סיפור עםכאמצעי לשחזור המהדורות המקוריות של מיתוסים עתיקים המויסטוריים ולעתים מקודשים בכת) פותחו רבות ביצירותיהם של I.M. Troisky ו-I.I. Tolstoy. I. G. Frank-Kamenetsky ו- O. M. Freidenberg חקרו מיתוס בקשר לשאלות של סמנטיקה ופואטיקה. בכמה נקודות משמעותיות, הם חזו את לוי-שטראוס (במיוחד, הרעיון שלהם שז'אנרים ועלילות מסוימות הם פרי הטרנספורמציה של אחרים, ה"מטפורה" של אחרים קרובה מאוד ל"מיתולוגיה הטרנספורמטיבית"). מ.מ. בחטין בעבודתו על רבלה, באמצעות ניתוח "תרבות הקרנבל", הראה את השורשים הפולקלור-פולחני-מיתולוגי של הספרות ימי הביניים המאוחריםוהרנסנס - זהו סוג של קרנבל עממי תרבות עתיקה ומימי הביניים שמתגלה כקשר ביניים בין מיתולוגיה פרימיטיבית - טקס ו ספרות בדיונית. ליבת המחקר של הבלשנים המבניים V. V. Ivanov ו-V. N. Toporov היא שחזור הסמנטיקה המיתולוגית הבלטו-סלבית וההודו-אירופית העתיקה באמצעות סמיוטיקה מודרנית תוך מעורבות רחבה של מקורות שונים שאינם הודו-אירופיים. בהתבסס על עקרונות הבלשנות המבנית והאנתרופולוגיה המבנית הלוי-שטראוסי, הם השתמשו בהישגי האסכולות המדעיות הישנות, בפרט בפולקלור המיתולוגי. מקום חשוב בעבודותיהם תופס על ידי ניתוח התנגדויות בינאריות. שיטות סמיוטיקה משמשות בכמה יצירות של E.M. Meletinsky (על המיתולוגיה של הסקנדינבים, הפליאו-אסייתים, על התיאוריה הכללית של המיתוס).

עלילה

עלילה(מפר. sujet, מואר. - "נושא") - בספרות, דרמטורגיה, תיאטרון, קולנוע ומשחקים - סדרה של אירועים (רצף של סצנות, פעולות) המתרחשות ביצירת אמנות (על במת התיאטרון) ומונחות בשורה לקורא (הצופה). , שחקן) לפי כללי הדגמה מסוימים. העלילה היא הבסיס לצורת העבודה.

על פי המילון של אוז'גוב, עלילה- זהו הרצף והקשר של תיאור האירועים ביצירה ספרותית או בימתית; ביצירת אמנות יפה - נושא התמונה.

בגבול השקפה כלליתהעלילה היא מעין סכמה בסיסית של היצירה, לרבות רצף הפעולות המתרחשות ביצירה ומכלול היחסים של הדמויות הקיימות בה. בדרך כלל, העלילה כוללת את האלמנטים הבאים: אקספוזיציה, עלילה, התפתחות הפעולה, שיא, הפסק ופוסט-פוזיציה, וגם, בחלק מהעבודות, פרולוג ואפילוג. תנאי הסף העיקרי להתפתחות העלילה הוא הזמן, הן במונחים היסטוריים (התקופה ההיסטורית של פעולת היצירה) והן במונחים פיזיים (חלף הזמן במהלך היצירה).

עלילה ועלילה

מושג העלילה קשור קשר הדוק למושג העלילה של יצירה. בביקורת הספרות הרוסית המודרנית (כמו גם בפרקטיקה של הוראת ספרות בבית הספר), המונח "עלילה" מתייחס בדרך כלל למהלך האירועים ביצירה, והעלילה מובנת כקונפליקט האמנותי העיקרי המתפתח ביצירה. מהלך האירועים הללו. מבחינה היסטורית, היו ומתקיימות השקפות אחרות, שונות מהאמור לעיל, על היחס בין עלילה לעלילה. לדוגמה:

· מילוןאושקובה מגדירה את העלילה כ"מכלול של פעולות, אירועים שבהם נחשף התוכן העיקרי של יצירת אמנות", ואת העלילה כ"תוכן האירועים המתוארים ביצירה ספרותית, בהקשר הרציף שלהם". כך, העלילה, בניגוד לעלילה, מיוחסת להצגה המחייבת של אירועי היצירה ברצף הזמני שלהם.

· הפרשנות הקודמת נתמכה בשנות ה-20 על ידי נציגי ה-OPOYAZ, שהציעו להבחין בין שני צדדים של הנרטיב: הם כינו את התפתחות האירועים בעולם היצירה עצמה "עלילה", והאופן שבו מאורעות אלו מתוארים. מאת המחבר - "עלילה".

פרשנות נוספת מגיעה ממבקרים רוסים של אמצע המאה ה-19 ונתמכה גם על ידי א.נ.וסלובסקי ומ.גורקי: הם כינו את העלילה עצם התפתחות הפעולה של היצירה, והוסיפו לכך את מערכת היחסים של הדמויות, ותחת העלילה הם הבינו את הצד הקומפוזיציוני של היצירה, כלומר איך הסופר הוא שמספר את הסיפור. קל לראות שמשמעויות המושגים "עלילה" ו"עלילה" בפרשנות זו, בהשוואה לקודמתה, מחליפות מקום.

לבסוף, ישנה גם נקודת מבט שלמושג "עלילה" אין משמעות עצמאית, ולניתוח יצירה די לפעול עם המושגים "עלילה", "סכימת עלילה" (כלומר, עלילה במובן של שתיים הראשונות מהאפשרויות הנ"ל), "הרכב עלילה" (כיצד מוצגים אירועים מתוך מתווה העלילה על ידי המחבר).

טיפולוגיה של העלילה

נעשו ניסיונות רבים לסווג יצירות ספרותיות, חלקו אותם לפי קריטריונים שונים, הדגישו את האופייניים ביותר. הניתוח איפשר, במיוחד, לייחד קבוצה גדולה של מה שמכונה "עלילות נודדים" - עלילות שחוזרות על עצמן פעמים רבות בעיצובים שונים בקרב עמים שונים ובאזורים שונים, בעיקר ב אומנות עממית(אגדות, מיתוסים, אגדות).

לפי A.E. Nyamtsu, ניתן להבחין בארבע קבוצות גנטיות עיקריות מכל מגוון העלילות המסורתיות: מיתולוגיות, פולקלור, היסטוריות וספרותיות.

כפי שציין פרופ. E.M. Meletinsky, "רוב העלילות המסורתיות במערב חוזרות אל המיתוסים המקראיים והעתיקים."

ישנם מספר ניסיונות לצמצם את כל מגוון המגרשים למכלול קטן, אך יחד עם זאת, ממצה של תוכניות עלילה. בסיפור הקצר הידוע "ארבעת המחזורים", בורחס טוען שכל העלילות מסתכמות בארבע אפשרויות בלבד:

על ההתקפה וההגנה על העיר המבוצרת (טרויה)

על השיבה הארוכה (אודיסאוס)

מידע על חיפוש (ג'ייסון)

על התאבדות של אל (אודין, אטיס)

המשחק

המשחק- מעין פעילות לא פרודוקטיבית משמעותית, כאשר המניע טמון הן בתוצאה שלה והן בתהליך עצמו. כמו כן, המונח "משחק" משמש להתייחסות לקבוצה של אובייקטים או תוכניות המיועדות לפעילויות כאלה.

משחק הוא צורת פעילות במצבים מותנים שמטרתה ליצור מחדש ולהטמיע חוויה חברתית, מקובעת בדרכים מקובעות חברתית של ביצוע פעולות אובייקטיביות, בנושאי מדע ותרבות. יצירת מצבים אופייניים למקצוע ומציאת פתרונות מעשיים בהם היא סטנדרט עבור תורת הניהול (משחקי עסקים - מודלים של מצב ייצור על מנת לפתח את ההחלטות והכישורים המקצועיים האפקטיביים ביותר) ולענייני צבא (משחקי מלחמה - פתרון בעיות מעשיות בשטח ושימוש במפות טופוגרפיות).

היסטוריית המשחק

המשחקים הראשונים הופיעו בבעלי חיים הרבה לפני הופעת האדם. קופים משתמשים לא רק במשחקים הקשורים לטקסים מסוימים, למשל, עונת ההזדווגות, אלא גם דומים למשחקים דומים של אנשים. האנושות משחקת מאז התקופות הפרהיסטוריות - החל מטקסים (למשל, טקס החניכה, עם התפתחות הציוויליזציה, המשחקים הפכו קשים יותר ויותר והפכו כמעט לכל נושא - מלחמה, אהבה, פנטזיה, היסטוריה. כנראה הכי שפותחו בהקשר זה הם MMORPGs עם מצב מרובה משתתפים כמו World of Warcraft, אליו מחוברים אלפי משתמשים ברחבי העולם בכל דקה ובהם מבוצעות מיליוני פעולות שונות בכל שנייה. יש גם משחקים שיכולים להוביל למוות של אדם - משחקי הישרדות, איירסופט.

משחק בעלי חיים

משחק חתלתול

לבעלי חיים גבוהים יותר יש תקופת נעורים מוגדרת בבירור במהלכה הם מפגינים התנהגות משחק. אופי המשחקים בבעלי חיים נקבע על פי מאפייני המינים ותלוי במידה רבה באורח החיים, שכן מרכיבים מהרפרטואר ההתנהגותי של בעלי חיים בוגרים מופיעים (ומשתפרים) במשחקים - צורות נפרדות של רכישת מזון, הזדווגות, חברה וקינון- בניית התנהגות. למשל, בגורי שועלים, המשחק כולל הסתרה וקפיצה - תנועות אלו משמשות בציד מכרסמים קטנים.

לעתים קרובות יש משחקים עם שימוש בחפצים (משחקים מניפולטיביים). משחקים כאלה נצפים אצל יונקים רבים, אך מפותחים ומורכבים במיוחד אצל קופים. משחקים מאפשרים לקופים לשלוט בתנועות עדינות בשליטה רגישות בעורוחזון. לפעמים קופים מבלים זמן רב במקום אחד, תוך מניפולציות על חפץ אחד, בעוד שפעילותם בדרך כלל מכוונת להשמדת החפץ עצמו.

השתתפות משותפת במשחק של מספר אנשים מביאה אותו לרמה חדשה מבחינה איכותית. תקשורת בעלי חיים בתהליך של משחק משותף משחקת תפקיד חשוב בהיווצרות התנהגות קבוצתית. משחקי שיתוף פעולה כוללים בדרך כלל היאבקות ומרוץ, אך עשויים לכלול מניפולציה של חפצים שונים, כולל היאבקות עבור חפץ. למשל, משחקי הגורים כוללים ריצה לזיקוק, הסתתרות, תקיפת אחד את השני ממארב ולחימה.

תפקיד המשחק בחיי האדם

המשחק הוא הפעילות העיקרית של הילד. S. L. Rubinshtein (1976) ציין שהמשחק משמר ומפתח את הילדותי אצל ילדים, שזה בית הספר שלהם לחיים ולתרגול ההתפתחות שלהם. לפי ד"ב אלקונין (1978), "במשחק מתפתחות או מתעצבות מחדש לא רק פעולות אינטלקטואליות נפרדות, אלא גם מיקומו של הילד ביחס לעולם הסובב אותו משתנה באופן קיצוני ונוצר מנגנון לשינוי עמדה אפשרי. ותיאום נקודת המבט שלו עם נקודות מבט אפשריות אחרות".

גידול הדמות העתידית מתרחש, קודם כל, במשחק.

א.ס. מקרנקו, "הרצאות על גידול ילדים"

המשחק העסקי הוא סוג של השכלה מודרנית אוניברסיטאית ותואר שני. ישנם משחקים חדשניים, מיקוםיים (A.A. Tyukov); משחקים ארגוניים וחינוכיים (S.D.NeverkovichS.D.Neverkovich באתר "מילונים ואנציקלופדיות על אקדמיה"); משחקים חינוכיים (B.S. Lazarev V.S. Lazarev באתר "השירות האנציקלופדי הלאומי"); משחקים ארגוניים ומנטאליים (O.S. Anisimov); משחקי ארגון ופעילות (ג.פ. שצ'דרוביצקי) וכו'.

במסגרת תורת המשחקים, תיאוריה מתמטית המאפשרת מודלים של מצבים שונים, משווה משחק למצב קונפליקט בו לפחות שני שחקנים, על פי כללים מסוימים, מבקשים להשיג את התמורה המקסימלית.

משחקים, לרבות משחקי מחשב, יכולים לשמש כלי פסיכודיאגנוסטי; ניתן להסיק מסקנות ממצבי משחק מועדפים, עמדות כלפי קצב ומורכבות המשחק. עצם הנוכחות של צעצועים בעת תקשורת עם ילד יכולה לתרום לתהליך הטיפולי (כולל אבחון) באמצעות יצירת אווירה מתאימה.

עיכובים התפתחותיים עם מצבים גבוליים אפשריים, עד להפרעות אישיות, המובילים להחלפת פעילות אמיתית - משחק: אנשים מתמכרים להימורים או למשחקי מחשב, מה שעלול להוביל לדה-סוציאליזציה של השחקן.

משחקים לילדים

ילד משחק

בילדים בגיל הגן, המשחק הוא הפעילות העיקרית. לחלק מהמשחקים היסודיים של ילדים בגיל הגן יש דמיון מובהק למשחקים של נציגי עולם החי, אבל אפילו משחקים פשוטים כמו הדבקה, היאבקות ומחבואים הם במידה רבה מתורבתים. במשחקים ילדים מחקים פעילות עבודהמבוגרים, לוקחים על עצמם תפקידים חברתיים שונים. כבר בשלב זה מתרחשת בידול לפי מגדר. תפקיד מיוחד תופס על ידי משחקים חינוכיים וטיפוליים שעוצבו במיוחד.

במשחקים באים לידי ביטוי המאפיינים האישיים והגילאים של הילדים. בגיל 2-3 הם מתחילים לשלוט בייצוג הלוגי-פיגורטיבי של המציאות. בזמן משחק, ילדים מתחילים להעניק לאובייקטים תכונות דמיוניות שנקבעו באופן הקשרי, להחליף אובייקטים אמיתיים בהם (משחקי משחק).

ישנם שני שלבים עיקריים בפיתוח המשחק. הראשון שבהם (3-5 שנים) מאופיין בשחזור ההיגיון של הפעולות האמיתיות של אנשים; פעולות אובייקטיביות הן התוכן של המשחק. בשלב השני (5-7 שנים), במקום לשחזר את ההיגיון הכללי, מדגמים יחסים אמיתיים בין אנשים, כלומר, תוכן המשחק בשלב זה הוא יחסים חברתיים.

מוסד חינוך עירוני

ליקאום מס' 102 של העיר צ'ליאבינסק

מיתוסים על גיבורי יוון העתיקה ביצירות אמנות

ליובצ'נקו ולדיסלב, שיעור 5 גרם

MOU Lyceum №102 צ'ליאבינסק

מפקחים מדעיים:

Lyubetskaya T.I., מורה מהקטגוריה הגבוהה ביותר

MOU Lyceum מס' 102 של צ'ליאבינסק

צ'ליאבינסק

מבוא

1. מיתוסים של יוון העתיקה

1.1 יצירות-שיריו המוקלטים הראשונים של הומרוס

2. מיתוסים של יוון העתיקה ביצירות אמנות

2.1 פיסול

2.2 אדריכלות

2.3 ציור אגרטל

2.4 ציור מתקופת הרנסנס

2.5 צילום
3. מיתוסים ומודרניות

3.1 ביטויים הנגזרים מעלילות מיתולוגיה עתיקה

בדיבור מודרני.

3.2 הדמויות של האלים והגיבורים של מיתוסים יווניים עתיקים באנשים מודרניים

סיכום

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

יישום

מבוא

הנושא הזה מאוד מעניין אותי באופן אישי, בעיקר בגלל שהתרבות והאמנות של יוון העתיקה תמיד משכו את תשומת הלב של אנשים שעבורם הם כבר היו היסטוריה. בימי הביניים, בתקופת הרנסנס, במאות של הזמן המודרני, אמנים ראו באמנות היוונים הקדמונים דוגמה נפלאה, מקור בלתי נדלה של רגשות, מחשבות, השראה. בכל עת, האדם, בסקרנות האופיינית לו, ביקש לחדור אל סוד השלמות של האמנות היוונית העתיקה, בהיגיון ובתחושה, בניסיון להבין את מהות המונומנטים ההלניים.

לדת ולמיתולוגיה של יוון העתיקה הייתה השפעה עצומה על התפתחות התרבות והאמנות ברחבי העולם והניחו את הבסיס לאינספור רעיונות יומיומיים על אדם, גיבורים ואלים.

מַטָרָה- גלה כיצד המיתוסים על גיבורי יוון העתיקה משפיעים על ההתפתחות הרוחנית והמוסרית של הדור הצעיר.

כדי להשיג את המטרה, יש צורך לפתור מספר משימות:

חקור את המיתוסים והאגדות של יוון העתיקה.
בחר יצירות אמנות מתקופות שונות של ההיסטוריה האנושית, שבהן התגלמו המיתוסים והאגדות של יוון העתיקה על גיבורים.
הדגש את התכונות האלה של גיבורים מיתולוגיים שאפשר להשתוות אליהם אנשים מודרניים.

1. מיתוסים של יוון העתיקה.

"... האלים של יוון אינם אלא

כתמונות של אדם אידיאלי,

האלהת האדם."

ו.ג. בלינסקי

לכל אומה יש סיפורים משלה שמספרים על מקור היקום, על הופעת האדם הראשון, על אלים וגיבורים מפוארים שביצעו מעללים בשם הטוב והצדק. אגדות דומות התעוררו בימי קדם. הם שיקפו את הדעות אדם קדוםעל העולם סביבו, שבו הכל נראה לו מסתורי ובלתי מובן. בכל מה שמסביבו - בחילופי יום ולילה, רעמים, סערות על הים - ראה אדם גילויים של כמה כוחות לא ידועים ונוראיים - טוב או רע, תלוי מה השפעתם עליו. חיי היום - יוםופעילות. בהדרגה התגבשו רעיונות מעורפלים על תופעות טבע במערכת ברורה של אמונות. בניסיון להסביר מה לא מובן, אדם החיה את הטבע סביבו, העניק לו תכונות אנושיות ספציפיות. כך נוצר העולם הבלתי נראה של האלים והגיבורים, שבו היחסים היו זהים ליחסים בין אנשים עלי אדמות. כל אל ספציפי היה קשור לתופעת טבע כזו או אחרת, למשל, רעם או סערה. הפנטזיה האנושית התגלמה בתמונות האלים לא רק את כוחות הטבע, אלא גם מושגים מופשטים. כך עלו רעיונות על אלי האהבה, המלחמה, הצדק, המחלוקת וההונאה, וגיבורים שעזרו לאנשים. היצירות שהומצאו ביוון העתיקה היו נבדלות בעושר מיוחד של דמיון אמנותי. הם נקראו מיתוסים(פירוש המילה היוונית "מיתוס" הוא סיפור), ומהם התפשט השם הזה לאותן יצירות של עמים אחרים. "בהיותו הצורה המקורית של החשיבה האנושית, המיתוס הוא הבסיס הגנטי של השפה, הידע המדעי, הפילוסופיה והאמנות. אם נשווה את הגדרת המיתוס באסכולות מדעיות שונות, נוכל להגיע למסקנה שכל התחומים של האדם הקדום, אלא גם המודרני, חדורים במיתוס. לדוגמה: מיתוס הוא אגדה, פיקציה (פרקטיקה מקובלת); אלגוריה (הוגים קדומים); ביטוי של רגשות ותשוקות אדם חופשי(הומניסטים של הרנסנס); תמונת עולם מעוותת על ידי בורות (נאורות); מנגנון לשמירה על מסורות, מוסר, כללי התנהגות, מוסדות חברתיים(ב.מלינובסקי); מוצר פנטזיה העומד בבסיס חלומות (S. פרויד); בסיס היווצרות השפה (בית ספר לשוני - א.א. פוטבניה ואחרים); מקור אגדות (וי"א פרופ) וספרות (מ"מ בחטין); ..החיים בעצמם. חיוני הרגיש ויצר מציאות חומרית ומציאות גופנית (א.פ. לוסב); בסיס של תודעת המונים, סטריאוטיפים של אידיאולוגיה פוליטית ופסיכולוגיה חברתית (אנתרופולוגיה חברתית, לימודי תרבות, מדעי המדינה)" 1

1 E.S. Medkova מיתוס ותרבות - M .: Education, p.16

1.1 היצירות הראשונות המוקלטות הן שיריו של הומרוס.

היצירות המתועדות הראשונות שהעבירו לנו דימויים ואירועים ייחודיים היו השירים המבריקים של "איליאדה" ו"אודיסאה" של הומרוס. התיעוד שלהם מתוארך למאה ה-6 לפני הספירה. ה. לפי ההיסטוריון הרודוטוס, הומרוס יכול היה לחיות שלוש מאות שנים קודם לכן, כלומר בסביבות המאות ה-9-8 לפני הספירה. אבל, בהיותו אעיד, הוא השתמש בעבודות קודמיו, זמרים עתיקים עוד יותר, שהקדום שבהם, אורפיאוס, על פי מספר עדויות, חי בערך במחצית השנייה של האלף השני לפני הספירה (נספח מס' 1).

בְּ מדינות שונותזמרי עם חסרי שם חיברו סיפורים על אירועים משמעותיים, על מעלליהם ומעשיהם של המנהיגים והגיבורים שהומצאו על ידם. היצירות מועברות מפה לאוזן במשך דורות רבים. חלפו מאות שנים, זיכרונות העבר נעשו מעורפלים יותר ויותר, והמציאות פינתה יותר ויותר את מקומה לפנטזיה.

הבחירה בפסגת האולימפוס כמקום מושבו של האלים מוסברת בכך שהיוונים הקדמונים חשבו שההר הזה הוא הגבוה בעולם, ומכיוון שלא יכלו לדמיין את האלים מתנשאים לנצח בגבהים שמימיים, הם בחרו בכך. הר, שראשו, מכוסה בשלגים נצחיים ועננים מוקפים, נראה להם בלתי נגיש. האמונה במיתוס הזה התערער על ידי המתמטיקאי קסנאגור, שנתן נתונים מדויקים ומוגדרים לגודל ההר הזה. שביל (שביל החלב) הונח לאורך קמרון השמים, שלאורכו הלכו האלים לאולימפוס לפגישות חגיגיות. הפגישות האלוהיות הללו הושרו בדרכים שונות על ידי משוררים.

במשך זמן רב האמינו שיצירות כאלה הן בדיוני פנטסטי, אבל התברר שזה לא לגמרי נכון. כתוצאה מחפירות ארכיאולוגיות נמצאה טרויה, ובדיוק במקום שהוזכר במיתוסים. חפירות אישרו שהעיר נהרסה מספר פעמים על ידי אויבים.

כמה שנים לאחר מכן נחפרו חורבות ארמון ענק באי כרתים, שגם סופרו במיתוסים. כך שולבו יחד סיפורים על תופעות טבע ועל האלים השולטים בכוחות אלו, וסיפורים על גיבורים אמיתיים שחיו בימי קדם. אגדות עתיקות הפכו למיתוסים. הדימויים שלהם ממשיכים לחיות גם היום, ביצירות ציור, ספרות ומוזיקה. למרות שדימויים של גיבורים מיתיים הגיעו מהעבר הרחוק, הסיפורים שלהם ממשיכים לרגש אנשים בזמננו.

2. מיתוסים של יוון העתיקה ביצירות אמנות.

"האמנות מתחילה במיתולוגיה, היא חיה ויוצרת איתה"

V.N. טופורוב

2.1 פיסול.

מאסטרים של יוון העתיקה ו רומא העתיקהגילמו ביצירותיהם עלילות רבות של מיתוסים ואגדות, גילמו והחיו את האלים וגיבורי המיתוסים בפיסול ובציור. בעידן הראשוני של הופעת המיתוסים, דימויי האלים ביוון לא היו דיוקנאות של האלים, אלא רק סמליהם, והם ניסו לתת לראש תכונות או תפנית אופיינית לכל אל, הידיים החזיקו בתכונות רבות. , לעתים קרובות בגלל יותר מדי תכונות אלה, התמונות הפכו מפחידות או קומיות. (נספח מס' 2.) ביוון התייחסו לתמונות האלים וגיבורי המיתוסים כאל אנשים: הם נשטפו, נמרחו בשמנים ריחניים ומשחות ריחניות, הלבישו אותם ועיטרו אותם בתכשיטים. עם הזמן, האמנויות השתפרו, והמאסטרים של יוון כבר תמיד מעניקים לאלים שלהם צורות אנושיות, "מכיוון ש- כפי שאומר פידיאס (הפסל והאדריכל של יוון העתיקה), - לא ידענו דבר מושלם יותר מצורות אנושיות. " בתקופה זו ביוון, פסלי האלים וגיבורי המיתוסים הופכים ליצירות אמנות אמיתיות, יצירות מופת אלמותיות. המוני מטיילים מתחילים לבקר במקדשי יוון, מונעים לא רק על ידי אדיקות, אלא גם על ידי הרצון להתפעל מהתמונות היפות הללו, המבטאות במציאות את הסיפורים המתוארים במיתוסים. כך, למשל, נוגה של פראקסיטלס בקנדיוס משכה את כל אוהבי האמנות ומעריצי היופי הטהור ביוון. (נספח מס' 3.) דמותה הייתה סטנדרט היופי של נשים רבות בתקופות היסטוריות שונות.

בשנת 1540, נמצא פסל במרחצאות של קרקלה, הידועים כיום בשם הרקולס פרנסה (על שמו של הבעלים לשעבר). היא מתארת את הרקולס נשען על מועדון. המחבר של יצירה זו הוא הפסל האתונאי גליקון (המאה ה-1 לפנה"ס), ואולי, הוא עותק של היצירה המקורית של ליסיפוס (סוף המאה ה-4 לפנה"ס). גבר בצבע שנים, עם צורות אתלטיות, עם שרירים מפותחים חזק, ראש קטן מכוסה מתולתל שיער קצר, עם חלק תחתון בולט חזק של המצח, עם צוואר רחב אך קצר. הפסלים המדהימים ביותר מסוג זה הם הפסל העתיק של הרקולס נח והפסל המכונה פרנסה הרקולס. אחת היצירות העכשוויות המרשימות ביותר היא "הרקולס היורה" של בורדל (1909). אף גיבור מיתולוגיה לא נהנה מפופולריות כזו באמנות כמו הרקולס (הרקולס).

2.2 ציור אגרטל.

בתרבות ובציוויליזציה של יוון העתיקה, חלק עצום היה קרמיקה. ציורים על כלים שונים הם נושאי אמנות ההלנים, הציור ואפילו ההיסטוריה. חרסים רבים וכלים שלמים שרדו עד היום, מספרים לנו על מעשי גיבורים ואלים, כמו גם נותנים לנו מושג על אורח החיים של היוונים הקדמונים ותרבותם. סיפורים רבים על הרקולס ניתן לראות על אגרטלים עתיקים: "דיאנירה קורא להרקולס לעזרה", "הרקולס בגן ההספרידים", מעלליו של הרקולס. א.ס. פושקין. הגיבור מוצג נוטה לעבר הכלב הדו-ראשי קרברוס, שומר השאול, עם נחשים מתפתלים על מצחו. קרבר מרגיש את כוחו של גיבור ומוכן לקבל את גורלו. מאחורי עומד הרמס, מדריך האל. (נספח מס' 8, נספח מס' 9)

2.3. ארכיטקטורה

הזמן לא חסך על הארכיטקטורה של היוונים הקדמונים. רק חורבות בודדות שרדו. אבל אפילו ההריסות הללו, מלאות יופי והדר שאין לתאר, יכולות לשמש כדי לשפוט את אמנותם של אדריכלים יווניים עתיקים. נכון, אלה הם אך ורק מקדשים, תיאטראות ומבני ציבור אחרים. היוונים לא ראו בבניין מגורים מושא אמנות. הם בזו ליוקרתיות בבגדים ובריהוט הבית. בתיהם הלבנים, הרעפים, היו צנועים מאוד ואפילו לא היו להם חלונות לרחוב. הארכיטקטורה של המקדשים היוונים המוקדמים הייתה מחמירה. די להסתכל על מקדש פוסידון בפאסטום (תחילת המאה ה-5 לפני הספירה) כדי להרגיש את העוצמה של עמודים גוץ ניצבים צמודים עם כותרות כבדות משתלשלות וקורות אבן מסיביות המכסות את העמודים.

עם הזמן הפרופורציות משתנות: העמודים נעשים דקים יותר, המרחק ביניהם גדל, והאותיות והקורות פוחתות. מכאן, הארכיטקטורה רוכשת קלילות וידידותיות רבה, נראה שהבניינים מלאים באור ואוויר. פסגת האדריכלות היוונית היא הפרתנון, מקדש של האלה אתנה פרתנוס (בתולה), שנבנה במאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. האדריכלים Iktin ו-Kallikrat באתונה, העשירה והמפורסמת מבין הערים היווניות. (נספח מס' 4). אפילו נאמר עליו: "אם לא היית באתונה, אתה גמל, אם היית ולא התפעלת, אתה חמור". מבנה הפרתנון הוקם, כמו רוב המקדשים היוונים, בחלקה המוגבה והמבוצר של העיר - האקרופוליס. צללית השיש הלבנה שלו בולטת בבירור על רקע השמים. במבט ראשון, הפרתנון פשוט מאוד - מרובע שיש מוקף בעמודים דוריים נמוכים, שגובהם כמעט מחצית מגובה העמודים של תיאטרון הבולשוי במוסקבה. ובכל זאת הבניין מלכותי לאין שיעור. הסוד שלו הוא בקצב יוצא הדופן של הפרופורציה הגאונית של החלקים. הפרופורציות של הפרתנון מתוכננות כך שאדם, שמתקרב אליו, מרגיש גבוה יותר, רחב יותר בכתפיים: היוונים ביקשו להבטיח שהאדריכלות תפיח באדם אומץ ותחדיר ביטחון עצמי.

חזית כנסיית קולאון בפרגמון, יחד עם סצנות מהברית הישנה, מעוטרת גם בתיאורי טיח של מעלליו של הרקולס.

על הדוכן של קתדרלת פיזה, דמותו של הרקולס מגלמת את כוחה של הרוח הנוצרית.

2.4 ציור מתקופת הרנסנס.

כבר מאז הרנסנס החלו סופרים, אמנים ופסלים לשאוב השראה ליצירותיהם מעלילות היוונים והרומאים הקדמונים. מבקר חסר ניסיון במוזיאון לאמנות מוצא את עצמו שבוי ביצירות היפות, אך לרוב בלתי מובנות בתוכן, של המאסטרים הגדולים של האמנות היפה: ציורים של פ' סוקולוב ("דדלוס קושר את כנפיו של איקרוס"), (נספח מס' 5 ) מאת K. Bryullov ("פגישת אפולו ודיאנה"), I. Aivazovsky ("פוזידון שועט מעבר לים"), "פרסאוס ואנדרומדה" מאת רובנס, "נוף עם פוליפמוס" מאת פוסין, "דאנה" ו"פלורה". " מאת רמברנדט. דמותו של אודיסאוס היא אחת האהובות ביותר באמנויות החזותיות, במיוחד בתקופת הרנסנס. רובנס, ג'ורדנס, טיבאלדי, קראצ'י, לימים טרנר וסרוב השאירו פרשנויות נפלאות לגיבור הזה. העת העתיקה הייתה ונשארה אסכולת האמנים הנצחית. כשאמן מתחיל מגיע לכיתה, הוא מקבל לצייר את פלג הגוף העליון של הרקולס, ראשו של אנטינוס. תקופת ההתלמדות נותרה הרחק מאחור, והמאסטר הבוגר פונה שוב ושוב אל הדימויים של העת העתיקה, חושף את סוד ההרמוניה וחייהם הבלתי נמוגים. בדים של קראצ'י, ורונזה ופוסין מוקדשים לנושא "בחירתו של הרקולס"

קריאת שירים של א.ש. פושקין (במיוחד המוקדמים) ובלי להכיר את הדימויים המיתולוגיים, המשמעות הלירית או הסאטירית המוטבעת ביצירה לא תמיד תהיה ברורה. כך ניתן לומר על שיריו של ג.ר. Derzhavin, V.A. ז'וקובסקי, מ.יו. לרמונטוב, אגדות מאת I.A. קרילוב ועוד גאונים. פטררק יצר דימוי אמנותי של הרקולס, כשהוא משקף את הבחירה בנתיב החיים.

2.5 צילום

אנשים התעניינו במיתולוגיה היוונית במשך יותר מ-2,000 שנה. יוצרי קולנוע רבים השתמשו במיתוסים ובאגדות של יוון העתיקה ביצירותיהם. בסרטים, יש לנו הזדמנות חזותית ליהנות מסיפוריהם של הרקולס, אודיסאוס, ג'ייסון והארגונאוטים, המסופרים עבור בני זמננו בעזרת שחקנים ו גרפיקה ממוחשבת. במאי קולנוע לא רק מדברים על המיתוסים עצמם, הם מנסים להסתכל לעומק כדי לגלות נושאים חדשים שמסקרנים את בני דורם. הרקולס חי עם אנשים, עוזר לאנשים ולצופים רבים בגילאים שונים כמוהם.

אולפן חיל האוויר: "יוון העתיקה. גיבורי המיתוסים והאגדות", מספקים לנו את ההזדמנות לראות את מעלליו של אודיסאוס וכיצד הוא נקרע בין תהילתו של לוחם גדול לאושרו של האח.

שניים אחרוניםהסרט משנת 2010 עם שימוש בעלילות מיתולוגיות "פרסי ג'קסון וגנב הברקים", "התנגשות הטיטאנים" הדמות הראשית של "פרסי ג'קסון..." היא ילד שלמד שמקור משפחתו הוא אל יווני. מלווה בסאטיר ובתו אתנה, הוא יוצא למסע מסוכן לפיוס האלים. לאורך הסרט, האיש האמיץ מנסה לעצור שורה של אויבים מיתולוגיים. הוא גם מחכה לפגישה עם אביו ולאורקל המחזה בגידה של חבר (נספח מס' 10)

בסרט "התנגשות הטיטאנים" - פרסאוס, בנו של אל, שגדל על ידי אדם, לא יכול היה להגן על משפחתו מפני האדס, השליט הנקמני של השאול. עכשיו אין לו מה להפסיד, והוא מסכים מרצונו להוביל משימה מסוכנת כדי להביס את האדס לפני שהוא לוקח את השלטון מזאוס וישחרר את שדי השאול לכדור הארץ. פרסאוס מוביל חוליה של לוחמים חסרי פחד, יוצא למסע מסוכן דרך מבוך העולמות האסורים. כדי לנצח בקרב עז עם שדים איומים ומפלצות מרושעות, להתנגד לגורל הרע ולהפוך לאדון לגורלו שלו, עליו להבין ולקבל את כוחו האלוהי ובזמננו.

3. מיתוסים ומודרניות.

3.1 ביטויים שמקורם בעלילות המיתולוגיה העתיקה בדיבור המודרני.

בדיבור היומיומי, אנו משתמשים לעתים קרובות בביטויים ידועים כמו "אורוות אוג'יאניות", "תסביך אדיפוס", "עקב אכילס", "שקוע בשכחה", "סדום ועמורה", "הכל בטרטררה", "השקפה של גורגון" , "תהילת הרוסטרטוס" ואחרים. מקורם קשור בעלילות המיתולוגיה העתיקה. הנה דוגמאות לכמה מהם:

“עקב אכילס"- העקב היה נקודת התורפה היחידה של אכילס, מאחר שלא נגעו בו מי הנהר התת-קרקעי Styx, שאליו טבלה האלה תטיס, מחזיקה את התינוק בעקב, כדי להפוך אותו לאלמוות. מכאן "עקב אכילס" - נקודה פגיעה וחולשה;

“שקועה בשכחה"- בממלכה התת-קרקעית של האדס, הנהר Lethe זורם, נותן שכחה לכל המים הארציים. ביטוי זה פירושו - לשכוח לנצח;

“הכל בטטררי"– טרטרוס קודר – תהום איומה, מלאה בחושך נצחי. כל מה שנעשה הוא הכל לשווא;

“תהילתו של הרוסטרטוס"- תהילתו של הרוסטרטוס, שברצונו להתפרסם, שרף את המקדש ארטמיסבאפסוס, פירושו זיכרון הזוועה;

“קמח טנטלום"- זאוס כעס על בנו טנטלוס כי ראה את עצמו כמו אלים והשליך אותו לממלכה הקודרת של האדס אחיו. שם הוא מקבל עונש נורא. מיוסר בצמא וברעב, הוא עומד במים צלולים. זה מגיע עד הסנטר שלו. הוא רק צריך להתכופף כדי להרוות את צימאונו המייסר. אבל ברגע שטנטלוס מתכופף, המים נעלמים, ומתחת לרגליו יש רק אדמה שחורה יבשה. תאנים עסיסיות, תפוחים אדמדמים, רימונים, אגסים וזיתים מתכופפים מעל ראשו של טנטלוס; אשכולות ענבים כבדים ובשלים כמעט נוגעים בשערו. מותש מרעב מושיט טנטלוס את ידיו לקראת הפירות היפים, אך משב רוח סוער נושב וסוחף את הענפים הפוריים... כך סובל המלך סיפילה, בנו של זאוס טנטלוס, בממלכת השאול הנורא. עם פחד נצחי, רעב וצמא. מכאן שהביטוי "ייסורי טנטל" פירושו ייסורים בלתי נסבלים מתוך תודעת קרבתה של המטרה הרצויה וחוסר האפשרות להשיגה.

“להגיע לעמודי הרקולס"- עמודים (עמודים) של הרקולס או עמודי הרקולס (עמודים) - שמם הקדום של שני סלעים על הגדות הנגדיות של מיצר גיברלטר (גיברלטר המודרנית והבלים). הרקולס סימן איתם את גבול נדודיו אל האוקיינוס, ובמובן הפיגורטיבי, "להגיע לעמודי הרקולס" פירושו "להגיע לגבול";

“חוטאריאדנה ” - לפני הקרב הקרוב עם המינוטאור במבוך, אריאדנה נתנה לתזאוס כדור חוט. תזאוס קשר את קצה הכדור מול הכניסה למערה והדרך היחידה שבה הצליח לצאת מהמבוך. מכאן הביטוי "חוט אריאדנה", "חוט מנחה";

“עבודה סיזיפית"- על הונה את אל המוות טנאט, סיזיפוס נענש בחומרה בחיים שלאחר המוות. "הוא נאלץ לגלגל אבן ענקית במעלה הר גבוה ותלול. מאמץ את כל כוחו, סיזיפוס עובד. זיעה זולגת ממנו מעבודה קשה. הפסגה מתקרבת, מתאמצים יותר - ועבודתו של סיזיפוס תושלם, אבל אבן פורצת מידיו ומתגלגלת מטה ברעש, מעלה ענני אבק. סיזיפוס נלקח שוב לעבודה. אז סיזיפוס מגלגל את האבן לנצח ולעולם לא יכול להגיע למטרה - פסגת ההר. ביטוי זה נעשה מכונף לציון עבודה אינסופית וחסרת משמעות.

לפעמים אנחנו מדברים על מאמצים טיטאניים ופרופורציות ענקיות, על פחד פאניקה, על רוגע אולימפי או על הומריק. ההשוואות המקובלות כוללות הטמעה של האדיר ו גברתןהרקולס, ואישה אמיצה ונחושה - אמזונס, המבוססת על מיתולוגיה.

3.2 הדמויות של האלים והגיבורים של מיתוסים יווניים עתיקים באנשים מודרניים.

בילדות, המיתוסים והאגדות מהתקופה הקדומה של יוון הרחוקה, שבה השמש תמיד זורחת והענבים מבשילים, נתפסים כסיפורים מרתקים, ומסעו הארוך וההרפתקני של אודיסאוס נקרא בנשימה אחת. זיכרונות מהעולם הקסום של האלים והגיבורים לא עוזבים אותנו לעולם. יופי עתיק מדהים.

ילדים מלידה מאופיינים בתכונות אישיות מסוימות – אנרגיה, עקשנות, שלווה, סקרנות, נטייה לבדידות, צורך בחברה. לבנים שונים יש נטיות פיזיות, נטיות ועמדות שונות כלפי העולם החיצון. ילוד אשר בזעקה רמה מצהיר מיד לעולם על זכותו לדרוש הכל מיד, ועד גיל שנתיים, ללא היסוס, מעורב באופן פעיל בכל פעילות, שונה מאוד מהקטן טוב המזג, המפרגן. , שנראה מינקות שהוא התגלמות התבונה. הם נבדלים זה מזה באותו אופן כמו ארס השופע והנוטה לפעילות גופנית והרמס הידידותי המאוזן.

המאפיינים של ארכיטיפ זה משתקפים היטב בנשר המסמל את זאוס: מרחף גבוה מעל פני הקרקע, הנשר בעל השקפה רחבה.

בכל עת, ילדים רצו להיות כמו גיבורים מיתולוגיים חזקים, אמיצים, יפים וחכמים. הודות לסיבולתו, האומץ והנכונות לשרת אנשים, הרקולס היה האידיאל עבור הסטואים. הוא בחר בדרך הקשה - לשרת אנשים. מעלליו של הרקולס עוברים מטהרה פיזית (ניקוי האורוות) לטוהר רוחני (מפיתויים, פיתויים).

אודיסאוס מושך בכושר ההמצאה שלו, בתושייתו, בסקרנותו. הכמיהה שלו לטיולים ולנדודים אופיינית לצעירים רבים. פרומתאוס נתן לאנשים אש.

סיכום
יוון העתיקה תרמה תרומה שלא יסולא בפז לתרבות האירופית. ספרות, אדריכלות, פילוסופיה, מדע, מערכת מדינה, חוקים, אמנות ומיתוסים של יוון העתיקה הניחו את היסוד של הציוויליזציה האירופית המודרנית.

אלפי שנים חולפות, והאנושות עדיין חיה באותן מערכות פוליטיות שהופיעו לראשונה ביוון העתיקה. מדענים משתמשים בחוקים שנוסחו לראשונה על ידי היוונים הקדמונים. אדריכלים מסתכלים על הקנונים הקלאסיים של מקדשים עתיקים. פסלים מודרניים לומדים מיצירות המופת של מאסטרים יווניים עתיקים. והתיאטרון המודרני שוב ושוב פותח את עיני הקהל של המאה ה-21 לבעיות הנצחיות שעליהן חשבו גם המחזאים והפילוסופים היוונים העתיקים.

אנו, אנשים מודרניים, לומדים מהמיתוסים של יוון העתיקה להיות כמו גיבורים ואלים חזקים, מתמידים, זריזים וקשוחים. מנסה להגיע לגבהים פעילות יצירתית. אנו מנסים לפתח בעצמנו את המתנה שכפי שהאמינו היוונים הקדמונים, האלים העניקו לאדם, כך שהעולם נעשה בהיר יותר, נקי וטוב יותר.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

N.A. קון "אגדות וסיפורים על יוון העתיקה ורומא העתיקה", - מ.: פראבדה, 1988
מיתוסים ואגדות של יוון העתיקה / Comp. א.י. נמירובסקי

משאבי אינטרנט:

http://volk77.narod.ru/divan/ziviliz/grezija.html
http://www.ckazka.com/myth/grec/grec.html

היום השיחה שלנו עוסקת בתרבות היוונית, בפרט על המיתולוגיה, ועל השפעתה על התרבות העולמית כולה. תשובה: אנו חוקרים את המיתוסים של יוון העתיקה כי הם נשמרו היטב והשפיעו על התפתחות התרבות העולמית. מורה: איזו הוראה יש במיתוסים על הארגונאוטים? ב-1910 כתב את האגדה הפואטית "חטיפת אירופה" וכמה גרסאות של "האודיסאה ונבזיקאי". קריין: בהרי צפון יוון, ליאונידס בחר את המקום שבו היוונים התכוננו להדוף את זירקסס. מהם שמות האמנים שהשתמשו במיתוסים בעבודתם? מהם שמותיהם של משוררים שהתעניינו בעבודתם של היוונים הקדמונים.

מקום המיתוס באמנות החזותית

אף גיבור מיתולוגיה לא נהנה מפופולריות כזו באמנות כמו הרקולס. אמנים מכל התקופות תיארו אותו מהעריסה ועד לאפותיאוזה האלוהית, כולל. סעודת החתונה הייתה מפוארת. כל האלים של אולימפוס השתתפו בו. הציטרה המוזהבת של אפולו נשמעה בקול רם, מתחת לצליליה שרו המוזות על התהילה הגדולה שתהיה מנת חלקם של בנו של פלאוס והאלה תטיס. השתתף בריקוד העגול ומהיר כמחשבה, שליח האלים הרמס, ואל המלחמה התזזיתי ארס, ששכח מהקרבות העקובים מדם. הידוע בהרסנותו, מאוחר יותר (Apuley, Metamorphoses, IV 35) הוצג כרוח עדינה ורכה; זפיר זה, בהוראת ארוס, לקח את פסיכה לתחום שלו. מישל קורניי ג'וניור - Judgment of Midas העלילה מבוססת על מיתוס יווני עתיק. מלך פריגיה, מידאס, היה שופט בתחרות המוזיקלית של האל אפולו ופאן (בגרסה אחרת, מרסיאס). היוצר הגאה של הסוס צייר את כל מעלותיו בצבעים עזים, וכולם החליטו שלמינרווה אין מה לחשוב להתעלות על נפטון. רנה-אנטואן וואסה - מינרווה מלמדת את תושבי רודוס את אמנות הפיסול מינרווה, המקבילה לאתנה פאלאס היוונית, היא אלת החוכמה האיטלקית.

השם הוא מקור המיתוס

יצירות רבות של מוזיקה, ספרות, ציור נכתבות על פי עלילות המיתוסים של יוון העתיקה, והפכו ליצירות מופת, רכושה של האמנות העולמית. עלילות המיתוסים של יוון העתיקה טופלו על ידי פ' סוקולוב וק' בריולוב, I. גם במאים בני זמננו פנו לנושא המיתוסים, ולכן נוצר סרט על מסעותיו של אודיסאוס.

בימי הביניים, בתקופת הרנסנס, במאות של הזמן המודרני, אמנים ראו באמנות היוונים הקדמונים דוגמה נפלאה, מקור בלתי נדלה של רגשות, מחשבות, השראה. הם כונו מיתוסים (פירוש המילה היוונית "מיתוס" הוא סיפור), ומהם התפשט השם הזה לאותן יצירות של עמים אחרים. אם נשווה את הגדרת המיתוס באסכולות מדעיות שונות, נוכל להגיע למסקנה שכל התחומים של האדם הקדום, אלא גם המודרני, חדורים במיתוס. המאסטרים של יוון העתיקה ורומא העתיקה גילמו ביצירותיהם עלילות רבות של מיתוסים ואגדות, גילמו והחיו את האלים וגיבורי המיתוסים בפיסול ובציור. חרסים רבים וכלים שלמים שרדו עד היום, מספרים לנו על מעשי גיבורים ואלים, כמו גם נותנים לנו מושג על אורח החיים של היוונים הקדמונים ותרבותם. רק חורבות בודדות שרדו. אבל אפילו ההריסות הללו, מלאות יופי והדר שאין לתאר, יכולות לשמש כדי לשפוט את אמנותם של אדריכלים יווניים עתיקים.

לעתים קרובות לא ניתן להבין יצירת אמנות ללא ידע במיתולוגיה, במיוחד אם אמנות זו היא עתיקה. מטרות התקציר: לשקול נושאים כגון, מאפיינים כללייםתרבות יוון העתיקה, הנושאים העיקריים של מיתוסים יווניים עתיקים והשתקפות המיתוסים בפיסול של יוון העתיקה. באמנות היוונית העתיקה, העניין בצורה באה לידי ביטוי בבירור. למשל, ציירים לא תיארו את החלל עצמו, אלא דמויות בחלל. במיתוסים שלהם, היוונים הראו חוש נפלא ליופי, הבנה אמנותית של הטבע וההיסטוריה. הוא יצר צורות חלקות, עדינות ונוזלות. קבוצת השיש "הרמס עם דיוניסוס" שהגיעה אלינו במקור (איור -8) נותנת מושג חי על סגנון עבודתו של פראקסיטלס. בכל המונומנטים הפיסוליים של התקופה ההלניסטית נלכדים דחף רגשי, רגע של מאמץ קיצוני של הרצון, חתירה בלתי ניתנת לעצירה קדימה. כתוצאה מהניתוח, הגעתי למסקנה שהרוב המכריע של הפיסול היווני העתיק הוקדש לאלים האולימפיים עם אידיאל היופי הגופני והרוחני שלהם. למען הפסלים הקריבו קורבנות והתפללו, בבקשה לרווחה חיים שמחים. זו הסיבה שאמנות הפיסול התבררה כמובילה בתרבות של יוון העתיקה.

בימי קדם, אנשים העניקו לתופעות הבלתי מוסברות של העולם שסביבם כוח אלוהי וחברו עליהן מיתוסים ואגדות. כך, למשל, נוגה של פראקסיטלס בקנדיוס משכה את כל אוהבי האמנות ומעריצי היופי הטהור ביוון. במיתולוגיה של יוון העתיקה, המיתוס על מקורו וקיומו של צדק מורכב באופן הבא.

מיתוס הוא אגדה המעבירה את הרעיון של עמים קדומים על מקור העולם ו תופעות שונותטֶבַע. 1. המוזה של השירה האפית היא ... המוזות של יוון העתיקה Calliope Calliope K a l l i o p h - ("בקול יפה") - אמו של אורפיאוס, המוזה של שירת הגבורה ורהוטה. שמה של המוזה הזו בא משמו של ארוס, אל האהבה. Erato קשור לעיקרון האהבה הגדולה, שנותנת כנפיים. בנו... (טריטון) מעורר סערות בקול החצוצרה שלו מהקליפה. מחתרת עמוקה שולטת קודרת... (האדס), אח נוסף של הרעם... (זאוס). לידו אשתו היפה... (פרספון) בממלכתו התת-קרקעית זורמים מי נהר השכחה... (לטה) ונהר האימה הקדמונית... (סטיקס).

פידיאס זאוס באולימפיה (פסל בזהב ובשנהב בעיקרו

PAN, במיתולוגיה היוונית, אלוהות העדרים, היערות והשדות. פאן ניחן בתכונות חטוניות מובהקות, המתגלות הן במקורו של פאן והן במראהו. אפולודורוס מאתונה היה הראשון שכלל חצאי טונים בלוח הצבעים שלו, ועל כך קיבל את הכינוי Shadow Painter. תרבות יוון העתיקה היא מכלול הישגים בתחום התרבות החומרית של החברה היוונית בעלת העבדים במהלך היווצרותה, שגשוגה ושקיעתה. מוירה - "חלק", "חלק", ומכאן ה"גורל" שכולם מקבלים בלידה - במיתולוגיה היוונית העתיקה, אלת הגורל. ARES - במיתולוגיה היוונית, אל המלחמה, ערמומי, בוגד, מלחמה למען מלחמה, בניגוד לפאלאס אתנה - אלת המלחמה ההוגנת והצודקת.

מיתוס כמילה (זו המשמעות של "מיתוס" היווני) נולד יחד עם הציור על קירות המערות הפליאוליתית, יחד עם השירה והריקוד של תושביהן כחלק מהטקס. ברבע הראשון של המאה ה-7. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הכוונה לכלי הגדול ביותר בסגנון הגיאומטרי, החתום בשמות קליטה וארגוטימה, הנקרא "מלכת האגרטלים" או, על שמו של המגלה, אגרטל פרנסואה. שש חגורות התמונות מייצגות את הציד הקלידוני, משחקים לכבוד פטרוקלוס, אכילס רודף אחרי טרוילוס, קרב הפיגמים עם עגורים ועוד נושאים רבים אחרים. במקביל, ציורים מונומנטליים של Polygnotus, Parrhasius, Apelles ואמנים רבים אחרים צוירו על עלילות המיתוסים היווניים, שהוצגו במקומות ציבוריים. הגולם של מקדש ארטמיס בקורפו מתאר גורגון מוקף בפנתרים קטנים יותר.

האמן מיכאיל ורובל הפך באומץ את אל הטבע ההלני ליצור פנטסטי למחצה הקרוב למיתולוגיה הרוסית שלנו. אמנים רבים השתמשו בעבודתם במיתוס של חטיפת אירופה על ידי זאוס. אל האהבה הצעיר עמור, בנו של ונוס, מתואר, על פי המסורת, כילד ערמומי עם כנפיים מאחורי גבו. לפניכם פסלון ברונזה של א. בארי "תזאוס והמינוטאור". מדי שנה 9, אתונה נאלצה לשלוח 7 צעירים ומספר זהה של נערות לעיר קנוסוס בכרתים כדי שיאכלו אותה מפלצת חצי שור חצי גבר מינוטאור, שגרה במבוך. ואז אדון האלים יופיטר הורה לפרוסרפינה לבלות חלק אחד של השנה בעולם התחתון, והשני - ליהנות מהאור.

היו מיתוסים מקוריים של הרומאים, הידועים מיצירותיהם של משוררים רומיים: וירגיליוס, אובידיוס, הוראס וכו'. מאז תקופת כיבוש יוון, נפלה רומא לקסמה של התרבות היוונית. האלים אפולו ודיוניסוס היו קשורים באופן הדוק ביותר לאמנות. שימו לב שללא חישובים מתמטיים, במאות ה-1-2. לִפנֵי הַסְפִירָה. קטסביוס היווני מאלכסנדריה (מצרים של התקופה ההלניסטית) בקושי הצליח ליצור את האיבר הפוליפוני הראשון בעולם (הידראולוס). הרמס, שגנב פעם פרות מאפולו, נתן לו לירה עשויה משריון צב כאות פיוס. במאה השישית לפני הספירה, (בתקופת שלטונו של פייסיסטרטוס), פולחן דיוניסוס התפשט ברחבי יוון העתיקה. על פי המיתוס, הליירה של אורפיאוס הושלך על ידי גל ים אל חופו של האי לסבוס, שם הופיעו היצירות הראשונות של מילות השיר (של טרפנדר מלסבוס). תיאטרון בקרב היוונים הקדמונים היה מחזה כלל ארצי.הטרגדיה הראשונה הועלתה בשנת 534 לפנה"ס. הספידים של אתונה.

ת'ורולדסן, "קופידון ופסיכה" ו"הבה" מאת קנובה. אפולו וארטמיס. ריאה סילביה, מייסדת רומא רומולוס והמלך נומה פומפילוס. יָוָן. בארגוליס סיפרו על בנו של זאוס פרסאוס. קנוסוס בכרתים. האלף השני לפני הספירה הפך למיקנה, פילוס, טירינס.

Urania O u r a n i a - מוזה של אסטרונומיה ושמיים זרועי כוכבים. אורניה מחזיקה בידיה כדור שמימיומגלמת את עקרון הידע, התשוקה הקדושה לכל דבר גבוה ויפה, לשמים ולכוכבים. Polyhymnia (Polymnia) P o l u m n i a - תחילה המוזה של הריקוד, אחר כך פנטומימה, מזמורים, שירת גימנסיה רצינית, אשר מיוחסת להמצאת הליירה. פולימניה עזרה "לזכור את מה שנתפס".

והיום לא שוכחים את גיבורי המיתוסים היווניים אודיסאוס, אדוניס ואכאוס. בחלק הראשון של האיליאדה, הומרוס מצטט את אחד המזמורים העתיקים בשבחו של אל השמש הליוס. ארבע מאות שנה לאחר תום העידן, שנקרא על ידי היסטוריונים "הזמנים האפלים של יוון".

המיתוס אומר שלמלך אחד היו שלוש בנות יפות, מהן הצעירה, פסיכה, הייתה היפה מכולן. תהילת יופיה התפשטה על פני כדור הארץ ורבים הגיעו לעיר בה חיה פסיכה כדי להעריץ אותה. הם אפילו החלו להעניק לה כיבודים אלוהיים, ושכחו את אפרודיטה. מצאה את עצמה תחת אותה קורת גג עם בעלה, אך נפרדה ממנו, נאלצה פסיכה לסבול כל מיני רדיפות של אפרודיטה, שמייחלת את מותה, המציאה יצירות בלתי אפשריות שונות. עם זאת, עדיין מצאתי כמה ציורים הקשורים ל"תקופה" זו היסטוריה עולמיתבגרסתו היוונית העתיקה.איבן אייבזובסקי.