חייו של שילר. ההיסטוריה היא בית המשפט העולמי. היצירות העיקריות של שילר
חייו של שילר
אחדות אמנותית. הם אלה שהרכיבו עבור שילר את תהילתו של אלוף נלהב של חופש. בשנת 1792 העניקה הממשלה המהפכנית של צרפת למחבר הספר "השודדים" את תואר הכבוד של אזרח הרפובליקה הצרפתית.
במכתביו על החינוך האסתטי של האדם, שילר אומר במכתבו השני שהרוח הפילוסופית של החקירה מוזמנת כל כך בכוח על ידי נסיבות התקופה לעסוק ביצירה המושלמת ביותר מכל יצירות האמנות, עם בנייתן של פוליטיקה אמיתית. חוֹפֶשׁ. בהמשך מכתב זה, הדן במהפכה הצרפתית, כותב שילר: מכיוון שהפעולה הגדולה הזו, בגלל תוכנה והשלכותיה, כל כך קרובה לכל מי שקורא לעצמו אדם, כל כך צריך, בגלל אופן הדיון שלו, להיות. מעניין במיוחד כל צופה בעצמו. .
מעמדו של שילר במנהיים נותר קשה ולא יציב. היחסים עם דאלברג ועם הלהקה הולכים ומתגברים מסובך, השכר לא הספיק, והחוזה לא שילר נלחץ על ידי הנושים. המצב הפוליטי הכללי במנהיים הסלים. המהדורה שבוצעה על ידו המגזין "Rhine Thalia" (הוא פרסם את התיאורטי שלו מאמרים על התיאטרון וקטעים מדון קרלוס) לא עזרו לו לשפר את העניינים החומריים. הוא החליט לעזוב את מנהיים ו בשנת 1785 נסע ללייפציג, שם הוזמן על ידי נלהב מעריץ יצירתו גוטפריד קרנר. ידידות איתו שילר נשמר עד אחרית הימים. בשנים הבאות התגורר שילר לייפציג, אחר כך בדרזדן, אחר כך בוויימאר; בזמן הזה הוא כתב שירים רבים, מאמרים, המשיך לעבוד על "דון קרלוס". בשנת 1785 נכתב המזמור "לשמחה", המשבח את האחדות ההרמונית של האנשים:
השאלה, שאם לא כן הייתה ניתנת רק דרך זכותו העיוורת של החזק, נראית עתה הופכת אדם לתלוי בפני בית הדין של התבונה הטהורה, ורק הוא, שיכול תמיד להציב את עצמו במרכז השלם ולהעלות את האינדיבידואליות שלו. ביחס למין, יכול להחשיב עצמו כחבר בבית דין התבונה הזה, בעוד שהוא, כאדם ואזרח העולם, הוא צד ורואה עצמו מעורב פחות או יותר בתוצאה.
שילר מפתח מחשבה זו הלאה במכתב הרביעי, שם הוא טוען שניתן לומר כי כל אדם אינדיבידואלי נושא נטייה וגורל, אדם אידיאלי גרידא בתוכו, להסכים עם זה שאחדותו הבלתי משתנה בכל שינוייו היא המשימה הגדולה של הקיום שלו. בהמשך מכתב זה הוא קובע.
"חיבוק, מיליונים!
התמזגו בשמחתו של אחד! -
המשורר קורא לכל האנושות. הטקסט שלה שימש את בטהובן בגמר הסימפוניה התשיעית. בשנת 1789, הודות לחסותו של דוכס ויימאר קארל אוגוסט שילר, הוא הצליח לקבל את תפקיד הפרופסור להיסטוריה באוניברסיטת ינה, הנושאת כעת את שמו. חייו של שילר מצאו יציבות, אך בריאותו התערערה מאוד בשל הקשיים של השנים האחרונות.
בכבוד שונה לחלוטין מזה של אמן היופי המראה את החומר שלו, חייב להיות שהמדינאי ניגש לשלו, ועליו לא רק להשפיע באופן סובייקטיבי ואשלייתי על החושים, אלא באופן אובייקטיבי, ולמען המהות הפנימית, לשמור על החושים שלהם. מיוחדות ואינדיבידואליות.
אבל בדיוק מסיבה זו, מכיוון שהמדינה חייבת להיות ארגון שמתגבש מעצמו ולמען עצמו, האם היא יכולה, ורק עד עכשיו, להפוך לאמיתית, מאחר והחלקים עלו לרעיון השלם. מכיוון שהמדינה משמשת כמייצגת של אנושיות טהורה ואובייקטיבית בחזה של אזרחיה, לכן היא תצטרך לקיים את אותו יחס כלפי אזרחיה שבו הם עומדים מול עצמם, וגם להיות מסוגלת רק לכבד את אנושיותם הסובייקטיבית כלפי אזרחיה. עובדה שהיא מואצלת על ידי אובייקטיביות.
"דון קרלוס" היא טרגדיה שהייתה מילה חדשה בהתפתחות היצירתית של המשורר ובדרמה העולמית. זוהי הדרמה הראשונה של שילר שנכתבה בחרוזים (חומש אימבי). בדרמות הבאות שלו, שנוצרו לאחר הפסקה של עשר שנים, הוא ידבוק בצורה הפואטית. גם הגישה להיסטוריה וגם לבחירת החומר משתנה. בתחילה, בני דורו של שילר לא ראו חדשנות וגילו שהדרמה החדשה שלו נכתבה בדרכו של שייקספיר. נ.מ. קרמזין, שטייל במערב אירופה, לאחר שצפה בדון קרלוס בתיאטרון ויימאר ב-5 ביולי 1789, כתב לעצמו:
פרידריך שילר - נצחונו של גאון
מתי אדם פנימילבד עם עצמו, אז הוא יהיה באוניברסליזציה הגבוהה ביותר של התנהגותו, מלבד האינדיבידואליות שלו, והמדינה תהיה פשוט פרשן של האינסטינקטים היפים שלו, נוסחה ברורה יותר של החקיקה הפנימית שלו.
שילר והאידיאל האמריקאי. כל חייו נלחם שילר למען האידיאלים של המהפכה האמריקנית, שנחגגו בצורה חיה ביותר בדרמה שלו וויליאם טל, שבה השוויצרים, עם של רועי צאן, משתחררים מעול העריץ של הקיסר.
"הטרגדיה הזו היא אחד המחזות הדרמטיים הטובים ביותר והיא בדרך כלל יפה. המחבר כותב ברוח שייקספירית. עם זאת, מאוחר יותר היא החלה להתנגד - ולא בכדי - לסגנונו של שייקספיר.
בתחילה רצה שילר להתמקד בסכסוך הדרמטי בסצנה של המלך הספרדי פיליפ השני - אהבתו של בנו אינפנטה דון קרלוס לאמו החורגת הצעירה, אליזבטה הצרפתייה, שנועדה בעבר להיות אשתו. המקור לשילר היה סיפור קצר מאת הסופר הצרפתי סן-ריאל (1672). עם זאת, בזמן שעבד על הדרמה, מרכז הכובד עבר לשאלות של ההיסטוריה הפוליטית של אירופה במאה ה-16, המובנות ברוח רעיונות הנאורות, ולבעיות בעלות אופי מוסרי.
הנוסח היפה של הכרזת העצמאות האמריקאית, מסמך המבוסס על חוק הטבע, מהדהד בבירור מדבריו של ורנר שטאופכר כשהוא מסית את בני ארצו לפעולה. לא, יש גבול לכוחו של עריץ, כאשר המדוכאים אינם יכולים למצוא צדק מתי. העול הופך לבלתי נסבל - הוא מגיע. באומץ מופרך לגן עדן. ותופס את זכויותיו הנצחיות התלויות למעלה, בלתי ניתנות להריסה ובלתי ניתנות להריסה, כמו הכוכבים עצמם. מצב הטבע המקורי מופיע כאשר אדם עומד מול חברו.
כששילר השלים את המהדורה האחרונה של הטרגדיה, הוא עצמו הרגיש, כפי שכתב מאוחר יותר במכתבים על דון קרלוס, שהקונפליקט עצמו - ההתנגשות בין תפיסות עולם שונות - מצריך צורה אחרת: "לרבים, הנושא הזה עשוי להיראות רציני מדי. להתגלמות דרמטית, ואם הם ציפו לפגוש רק את דימוי התשוקה, אז אני כמובן השליתי את הציפיות שלהם, אבל נראה לי שכדאי כנראה להעביר לתחום האמנות את האמיתות הקדושות לכולם שהוקירו את האנושות, אך עדיין היו רכושו של מדע אחד. אם מדברים בשפה מודרנית, "דון קרלוס" הוא טרגדיה אינטלקטואלית.
כמוצא אחרון, כשאין אמצעים אחרים. זה עזר, הוא קיבל חרב - הסחורה הגבוהה ביותר שאנחנו יכולים להגן עליה. מאלימות. אז תהיו אנחנו בשביל המדינה שלנו. אז, אנחנו עומדים "לפני נשותינו" ו"לפני ילדינו!" קטע זה מראה מדוע המחזה הזה הוא כנראה המחזה המפורסם ביותר של שילר בארצות הברית.
יצירות פילוסופיות של שילר
רעיונות אלה היוו השראה לא רק ללוחמים הרפובליקנים בארצות הברית, אלא גם לרוח מלחמות שחרורנגד נפוליאון באירופה. בכל פעם שהועלה וויליאם טל בגרמניה בזמן גזילת נפוליאון, הופעתו של שטאופכר ברוטלי גררה מחיאות כפיים רמות, מה שהוביל בסופו של דבר לאיסור על המחזה על ידי הצרפתים. נוצר צבא רפובליקאי כדי להביס את נפוליאון וליצור אומה גרמנית ריבונית. הגנרל גניזנאו לא רק לימד את חייליו כישורים צבאיים, אלא גם ביצע איתם את הדרמות של שילר.
הדוכס מווימור, קרל אוגוסט, רצה להפוך את בירתו למרכז תרבות, באתונה הגרמנית. גתה, וילנד וגארדר כבר עברו לשם בהזמנתו. הדוכס נתן הערכה גבוהה ל"דון קרלוס" והעניק לשילר את התואר גופרנט, יועץ בית המשפט. 21 ביולי 1787 שילר עבר לוויימאר.
בשלב זה, מתחת לעט שלו, פורסמו יצירות כמו "תולדות נפילת הולנד", המשיך את הרומן "Dukhavinets" (על Cagliostro), כתב מספר מאמרים, שירים.
כמה עולה לכתוב את המאמר שלך?
חיילים נשאו את שיריו של שילר קרוב לליבם כשיצאו לקרב, ולפני קרב לייפציג, בו הובס נפוליאון באופן דרמטי, קראו חיילים את "שבועת רוטלי" מוויליאם תל. נהפוך למדינה מאוחדת של אחים. אסור לנו גם להיפרד מהסכנה והאסון. נהיה חופשיים, כמו אבותינו. ואני מעדיף למות מאשר לחיות בעבדות. אנו נסמוך על האל העליון, ולעולם לא נפחד מכוחם של אנשים.
חגיגת הקרב הזה שנה לאחר מכן הייתה בסימן הוצאתו להורג של וויליאם טל באותו שדה קרב. מסורת זו נשמרה במשך שנים רבות וביום השנה החמישים נראתה יצירה נוספת של ויליאם טל. אותה השפעה של הרעיונות של חבריו ומעריציו של פרידריך שילר, כאן בארצות הברית, סייעה לבחור באברהם לינקולן ובמידה רבה סייעה לנצח מלחמת אזרחיםלכוחות נגד עבדות. מהר מאוד חסמו הרשתות של פרידריך שילר את הרשתות של האנטי-עבדים. אשתו, אלייזה, הייתה מדבירת ידועה נגד עובדים.
לאחר שקיבל, באמצעות מסוכנותו של גתה, פרופסורה עצמאית באוניברסיטת ינה, הוא הוכיח את עצמו כהיסטוריון בעבודה הנרחבת "תולדות מלחמת שלושים השנים" (1791-1793). במקביל, היה לו רעיון לדרמה באותו נושא, אבל הוא הבין אותו רק כמה שנים מאוחר יותר - טרילוגיית ולנשטיין הושלמה ב-1799.
ב-1794 מתחילה ההתקרבות בין גתה לשילר. לפני כן, הפגישות והיחסים שלהם היו אפיזודיים בלבד. הם הופרדו לפי גיל, מעמד חברתי ועקרונות שונים של יצירתיות.
כי יכול להיות רק מעשה גדול ואצילי, להעיר את הטבע האנושי של האנושות. בתחומים הקטנים יותר מוחו של האדם מתכווץ, אבל עם מטרה אצילית יותר הוא גדל. ואיך הגיל הזה מסתיים סוף סוף. ואפילו מה אמיתי לאגדות.
כאשר אנו רואים כוחות ענק נעולים בקרב. והמטרה המשמעותית שלנו מרחפת קרוב. והמלחמה מתנהלת למען מטרותיו האצילות ביותר של האדם, למען שליטה וחירות, אז עכשיו תן לאמנות לנסות להמריא עוד יותר. על הבמה המוצלת היא ממש חייבת, כדי שלא תבייש את עצמה בדרמת החיים שלה.
גתה הוא חומרני וגם חוקר טבע. שילר, שחש את תנועת הטבע החי, נטה יותר לאידאליזם, הוא אהב השתקפויות מופשטות.
כך מתאר גתה את טיעון הפגישה הראשון שלהם: "התחלתי להסביר לו בלהט את התיאוריה של מטמורפוזה של הצמח, ולקחתי עט, שרטטתי צמח סמלי בכמה מהלומות לבהירות. הוא הקשיב בתשומת לב ובנטייה רבה. עם זאת, כשסיימתי, הוא הניד בראשו ואמר:
רבים מהמטה הכללי של לינקולן היו ממוצא גרמני. קדימה, מעריצים אמריקאים של שילר, הצטרפו לטקסים שעושים כבוד לעם על זכרו של אחד ממלכי הטבע. במאה אחרת יעמוד שילר זה בדרגה הראשית של הרוחות הראשיות של המאה הזו ויתקבל למקום בין הנבחרים בכל הגילאים.
אזרחי ניו-אולם חגגו את חג גתה-שילר רק שנה לאחר כניסתה של מינסוטה לאיחוד כמדינת השנה. וכשהיוונים כיבדו את אלוהויותיהם שהביאו מהארץ הישנה, אז התאספו המתיישבים באמריקה כדי לחגוג את היצירות והרעיונות של פרידריך שילר.
"זו לא חוויה, זה רק רעיון". הייתי דרוך בחוסר נחת, שכן מילים אלו ביטאו את ההבדלים בינינו בצורה החדה ביותר... הכעס הישן עמד להתעורר בי, אך השתלטתי על עצמי ועניתי: "אני מרוצה מכך שבלי לדעת זאת בעצמי, יש לי רעיונות ו אני רואה אותם בעיניים.
אולי הבדיחה הזו, שנאמרה בצורה הולמת, ריככה את ההבדלים ביניהם וקירבתם אותם. גתה חש לראשונה ב"כוח הקסם של שילר, שרתק את כל מי שקיים עמו אינטראקציה".
היצירות העיקריות של שילר
העיירה הקטנה יורקטאון, טקסס, חגגה את עבודתה בביצוע הדרמה של שילר "כלת מסינה". שיטתו הדרמטית של שילר לא הייתה תכתיב דידקטי ומוסרי כדי להיות סבירה, אלא השיגה את מטרתה בכך שהראתה לאדם את "המטרות הגדולות של האנושות" בחיים על הבמה.
במאמרו "התיאטרון נחשב למוסד מוסרי" כתב שילר: הבמה היא הערוץ הכללי שדרכו זורם אור החוכמה מתוך החשיבה של מיטב החברה, המתפשט משם בקרניים רכות על פני כל המזל. רעיונות אמיתיים, מצוות מושלמות יותר, רגשות מטוהרים זורמים אז לעורקי האוכלוסייה, ענני ברבריות ואמונות טפלות אפלות מפוזרים, ויתור לילי לאור המנצח.
במהלך תקופה זו כתב שילר יצירה גדולה "על שירה נאיבית וסנטימנטלית" (1795); סדרה של בלדות (1797) וכן הלאה.
העשור האחרון לחייו של שילר שוב מלא בפעילות דרמטית.
הרעיון של "וולנשטיין" נולד בתקופת העבודה האינטנסיבית על "תולדות מלחמת שלושים השנים", אך לא ניתן היה להשלים את העבודה.
ההיסטוריה היא בית משפט עולמי
ובהקדמה ל"כלת מסינה", שיורקטאון בחרה בצדק רב כסמל הכפר שלהם, הוא כתב: אמנות אמיתית אינה נועדה להיות סתם פנטזיה חולפת; רצונו הרציני אינו להעביר אדם לחלום רגעי בלבד של חירות, אלא להפוך אותו לחופשי באמת ולעשות זאת על ידי התעוררות, מימוש ופיתוח של כוחו להשיג ריחוק אובייקטיבי מהעולם הרציונלי, שאם לא כן מכביד עליו. אותנו למטה כמו חפץ מת, לוחץ אותנו למטה כמו כוח עיוור.
מלכתחילה שרטט שילר חלום בפרוזה, אך אופן זה לא סיפק אותו. ב-23 באוקטובר 1796 כתב גתה: "אני בעד ולנשטיין, אבל אני עדיין מסתובב ומסתובב, מחכה ליד חזקה שתשליך אותי לעובי הקורה". היד, כלומר הגירוי, היא צורה פואטית, אליה פנה.
כמעט שנתיים - 1797 ו-1798. - נמשכו העיבוד הפיוטי והחשיבה מחדש על הטרגדיה כולה, שהמשיכה לגדול ולהתרחב. בעצת גתה, שילר חילק אותו לשני חלקים, ובגרסה הסופית - לשלושה:
המרחק הזה מאפשר לנו להפוך את העולם החומרי לתוצר חופשי של האינטלקט שלנו ולהפעיל עליו שליטה באמצעות רעיונות. אחד איחל לאמריקאים בהצלחה, ושמותיהם של פרנקלין וושינגטון החלו לזרוח ולנצנץ בשמים הפוליטיים והצבאיים.
יצירות היסטוריות של יצירתו של שילר
בעוד שמחזותיו של שילר פגעו בארצות הברית הצעירה ברגע שפורסמו בגרמניה, רוברס הייתה הדרמה הראשונה שהודפסה בפילדלפיה. רבים ממחזותיו הוצגו בארצות הברית כשכבר היו אסורים בגרמניה.
"מחנה ולנשטיין" - מעין פרולוג, "פיקולומיני" ו"מות ולנשטיין".
גיבור הטרילוגיה אלברכט ולנשטיין, אדם היסטורי, מאז 1625 - גנרליסימו, המפקד העליון של צבא האימפריה האוסטרית, אשר לחם במהלך מלחמת שלושים השנים (1618-1648) עם קואליציה של מדינות פרוטסטנטיות בראשות. על ידי שבדיה. באשמת קיום יחסים עם האויב, הוא הורחק מהפיקוד ונהרג על ידי הקצינים שלו.
עד סוף המאה השמונה-עשרה ותחילת המאה התשע-עשרה, רבים ממחזותיו של שילר הוצגו בארצות הברית, כולל פיסקו, תככים ואהבה ודון קרלוס. תרגומים של Piccolomini, Wallenstein, The Phantom of Clearance והיסטוריה של שלושים שנות מלחמה היו זמינים בקלות.
חלקם היו שרים שהשתמשו בכתביו של שילר בדרשותיהם השבועיות. ספרו 44 מכתבים על גרמניה עורר עניין רב בקלאסיקה ובספרות הגרמנית חמש עשרה שנים לפני שמאדאם דה סטואל נשלחה לארצות הברית כדי ליצור תנועת נגד רומנטית.
עובדות היסטוריות אלו העניקו השראה לשילר ליצור טרגדיה פילוסופית מודרנית. עלילתו עצמה - מזימתו של ולנשטיין נגד הקיסר האוסטרי - הוצעה למשורר על ידי אירועים ספציפיים של שנות ה-90 של המאה ה-18. כמה חוקרים אף מציינים ששילר חזה את בגידתו של נפוליאון ברפובליקה הצרפתית.
הפאתוס של "וולנשטיין" הוא באישורו של האידיאל החברתי והאפי ההומניסטי, שמתבטא בבהירות מיוחדת על ידי מקס הצעיר, ברעיון של אי-עמידה בפני הקידמה ההיסטורית.
בספר הבא אחרי ולנשטיין כתב שילר את מרי סטיוארט (1801); המשרתת מאורלינס (1803); "הכלה של מסינה" (1803) ו"וויליאם טל" (1804). הדרמה מההיסטוריה הרוסית "דמיטרי" נותרה לא גמורה.
"מרי סטיוארט" כתב שילר, בהתייחסו לשחקנים הספציפיים של תיאטרון ויימאר, עימם יצר קשרים הדוקים. כדי להיות קרוב יותר לתיאטרון, הוא עבר לוויימאר בתחילת דצמבר 1799. חייו החומריים של המשורר בויימר לא השתפרו הרבה, ולמרות החמרה במחלתו, נאלץ לעבוד קשה ומתמיד.
משזרק הצידה את הטרגדיה העצובה, הוא לקח את התרגום של "מקבת" של שייקספיר, עשה אותו תוך שלושה חודשים והציע אותו לתיאטרון ווימור, ומיד חידש את העבודה על מרי סטיוארט, שאותה השלים די מהר - בתחילת יוני 1800.
פעולת הטרגדיה מתרכזת סביב שלושת הימים האחרונים לחייה של מלכת סקוטלנד. מרי סטיוארט נמקת בטירת הכלא. כבר בסצינות הראשונות מכריזים עליה שגורלה נחרץ. השומר שבא אליה מצווה: "סדיר את תוצאותיך בשמים". כאן נקשר הקשר הטרגי. שילר רומז מיד איזה מאבק פוליטי עז היה ומתנהל סביב המלכה הסקוטית, שתחת דגלה התקבצו כל הכוחות המתנגדים לאנגליה.
בניגוד להיקף האפי הרחב של טרילוגיית ולנשטיין, מרי סטיוארט היא טרגדיה סגורה יותר ונופית בצורה יוצאת דופן. לאחר שסיים אותו, כתב שילר לאחד מחבריו: "סוף סוף אני מתחיל לשלוט במהות הדרמטורגיה ובידע של האומנות שלי".
הטרגדיה מכה בפשטות המבנה המלכותית שלה, השליטה בניתוח פסיכולוגי ובתוכן אפי, הפאר ומגוון הקצב והפסוקים.
"מרי סטיוארט" הפך למחזה התיאטרלי ביותר של שילר, נראה שהוא מועלה יותר משאר מחזותיו. השחקניות הגדולות בעולם, החל מרייצ'ל, שרה ברנרד, מריה ירמולובה, משחקות את התפקיד הראשי על הבמות של תיאטראות שונים.
בשנות ה-90, בתקופה של מבחנים יצירתיים אינטנסיביים, שילר הביע לא פעם רצון לעבד עלילה הרואית לאומית, מתוך אמונה שחומר ביתי קרוב ונגיש יותר מחומר זר. עם זאת, הוא לא מצא עלילה כל כך מתאימה, אבל בהתחשב בחובתו להחיות את רוח הגבורה בעם, הוא פנה אל הדפים המפוארים של מאבק השחרור של עמי מדינות אחרות ויצר את הדרמות הנפלאות המשרתת של אורלינס וויליאם טל.
שירו הסאטירי של וולטייר "הבתולה מאורליאנס" עורר עניין רב במאה ה-18, בה לעג ל"אגדת הפופ" של ז'אן ד'ארק כשליחת אלוהים. הטרגדיה הפואטית של שילר נתפסה כמשקל נגד לפרשנותו של וולטייר. הוציאה כמה גרסאות של המחזה, שעם זאת לא סיפק אותו.
לאחר התלבטויות רבות המציא שילר גרסה משלו, שעליה כתב גתה בסוף דצמבר 1800: "התגברתי על ההיסטורי, ובכל זאת משתמשים בה, עד כמה שאני יכול לשפוט, עם ההיקף האפשרי: כל המניעים הם פיוטיים. ובעיקר אדיב נאיבי".
מעודד מהגרסה שמצא, כתב שילר לקרנר ב-5 בינואר 1801: "הטרגדיה שלי לובשת מראה יפהפה. העלילה עצמה לא נותנת לי להתקרר. הוא קרוב ללבי, ואני משקיע את כל הנשמה בעבודתי..." כבר באפריל אותה שנה הסתיימה הטרגדיה.
לאחר המשרתת מאורלינס, שילר החל להמחיז עלילה אחרת הקשורה למאבק השחרור הלאומי, לא הפעם של העם השוויצרי. אבל לפני ויליאם טל, שילר כתב ב-1803 את הטרגדיה "כלת מסינה", שבה הבזיק פן נוסף של כישרונו. הטרגדיה הזו היא נסיונית, בצורות קלאסיות, כלומר, כדרכן של הטרגדיות היווניות העתיקות המפורסמות.
"וויליאם טל" היא דרמה שהפכה לשירת הברבור של שילר. כבר מצעדיו הראשונים בדרמה הוא חתר לאידיאל הרואי הרמוני – ליצור דימוי כזה שיהיה נטול כל פוזה, אפקט חיצוני, כבוד מזויף, בסופו של דבר הוא מצא גיבור אידיאלי שכזה בקרב האנשים. .
וילהלם טל הוא גיבור אגדי, ניסיונות של היסטוריונים שוויצרים וגרמנים למצוא עדויות משכנעות לחייו האמיתיים עדיין לא צלחו. בשוויץ יש כבר מזמן אגדה על צייד מכוון היטב שהפיל תפוח מראשו. שמו של היורה נקשר במרוצת הזמן בתודעה העממית עם מאבק השחרור של הקנטונים השוויצרים נגד הפלישה האוסטרית, שהסתיימה בהצלחה בתחילת המאה ה-14. שילר קרא הרבה על האירועים האלה, אבל סיפוריו של גתה נתנו לו דחיפה לדרמה.
הצגות של ההצגה תחילה בתיאטרון ויימאר ב-17 במרץ 1804 ולאחר מכן בברלין התקבלו בהתלהבות. בגדה השנייה, השמאלית של הריין, כבר התאסף צבא נפוליאון, מוכן להיכנס לגבולות גרמניה, ורעיון האחדות מול איום הפלישה הזרה הכלול בדרמה ההיסטורית נשמע מאוד בזמן. מַזמִין.
השנה שלאחר סיום "וויליאם טל" הפכה עבור שילר לשנה של מאמצים בלתי פוסקים ולמרבה הצער, לא מוצלחים להתגבר על המחלה שהתיישבה בו, שהחמירה מדי פעם. הוא חי "עם המוות זה לצד זה".
בימים הראשונים של מאי 1805 סבל שילר מהידרדרות חדה, הוא נאלץ ללכת לישון, אבל המשורר היה בהכרה מלאה. ב-8 במאי הרגשתי רע מאוד. לפתע הוא ביקש עט ונייר, אבל הוא יכול היה לשרבט רק שלוש אותיות, צעק בכעס: "נפטה" (שמן מאיר) ונשם את נשימתו האחרונה.
שילר נקבר בליל 12 במאי 1805 בקבר משותף, מאחר ולא הייתה לו קריפטה משפחתית בבית הקברות. ובבוקר שלמחרת, עם התקהלות גדולה של אנשים, בוצע הרקוויאם של מוצרט מול ביתו.
גתה היה חולה קשה בימי אבל אלו ונודע על מותו של חברו רק לאחר יומיים. הוא היה המום והחליט לכבד את זכרו באופן ראוי על ידי השלמת דמיטרי, אבל הוא לא יכול היה לכתוב בסגנון של שילר וזנח את תוכניתו. הוא יצר אנדרטה פואטית נוספת לחברו הסופר, והעלה על הבמה את "שיר הבז", שאליו הוסיף אחרית דבר, שם כתב:
"... אזל, כמו בסעודת הלוויה,
בשעת חצות צלצול חירש ונוגה. האם זה אפשרי? הוא, ידידנו, שאליו במולדת הופנתה כל מבט באהבה! או שהמוות קורא לראוי ביותר לחיים?
כאן העולם מזועזע מההפסד הזה!
איזה אובדן לחברים ולאהובים!
העולם בוכה, אבל האם לא נשמח? »
(תרגם ס. סולוביוב)
האובדן גדול ובלתי הפיך, אך שרדו היצירות שיצר שילר, אשר מכמעט המאתיים האחרונות לא רק שלא דעכו, אלא ממשיכות לעורר השראה בקוראים ובצופים ברחבי העולם בשאיפותיהם לרכוש כבוד אנושי.שלך וחיים טובים יותר וחופשיים.
רשימת ספרות
ל. לוזינסקאיה "שילר"
Z.V. ליבינסון "פרידריך שילר"
פ' לנשטיין "חיי שילר"
תקצירים דומים:
חיים ו דרך יצירתיתהוגה דעות, מבקר ספרות, משורר, מחזאי ואיש ציבור גרמני G.E. לסינג, השפעתו על החיים האינטלקטואליים של גרמניה וכל אירופה. העבודות המבריקות של לסינג על אסתטיקה חומרית.
חייו ופועלו של פרידריך שילר בתקופת "סערה ודראנג". חדשנות אופי מרדנית וז'אנר בדרמטורגיה המוקדמת של פ' שילר "ערמומיות ואהבה". נטיות הסנטימנטליזם האירופי של המאה ה-18. תנועת שטורמר בספרות הגרמנית.
ילדות ומשפחת סרוונטס. שירות על הספינה "מרקזה", חמש שנות שבי. עבודה על הרומן "דון קישוט". יצירות שיצר הסופר בחמש עשרה השנים האחרונות. הסופר איננו, אך נדודיו של "דון קישוט" עלי אדמות נמשכים.
אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק 1880 - 1921 "שלום, אלכסנדר בלוק. לאפה לעתידנים, המעיל של הגרוטאות נקרע בכל תפר". בלוק הסתכל -
תיאור קצרילדות, שנות סטודנט, שירות אזרחי וצבאי, חיי משפחהרדישצ'בה א.נ. (1749-1802) - מהפכן רוסי, סופר, פילוסוף מטריאליסט. פעילותו הספרותית היא כמו נשק במאבק למען טובת העם.
נתונים ביוגרפיים של I.P. אלגין והחוג ההיסטורי והספרותי, פעילותו. השפעת חוג ילאגין על דמותו של עבודתו של דניס פונביזין, מחברן של יצירות סאטיריות ועיתונאיות חדות. ביקורת על "קוריון" ועל קריסת חוג אלגין.
היכרות עם השיקולים האידיאולוגיים של התנועה הספרותית "סערה והסתערות" (מחאה אנטי-פיאודלית, חופש יצירתי), המתבטאים בצורה המובהקת ביותר בדרמה של שילר "שודדים" בתיאור גיבורים בעלי אופי, שאינם נשברים על ידי משטר רודני.
יוהאן כריסטוף פרידריך פון שילר (בגרמנית: Johann Christoph Friedrich von Schiller; 10 בנובמבר 1759, מרבאך אן דר נקר - 9 במאי 1805, ויימאר) - משורר, פילוסוף, תיאורטיקן ומחזאי אמנות גרמני, פרופסור להיסטוריה ודוקטור צבאי, נציג של כיווני הסופה והסתערות הרומנטיקה בספרות, מחבר "אודה לשמחה", שגרסה מתוקנת שלו הפכה לטקסט של ההמנון של האיחוד האירופי. הוא נכנס לתולדות הספרות העולמית כמגן על האישיות האנושית.
במהלך שבע-עשרה השנים האחרונות לחייו (1788-1805) הוא היה מיודד עם יוהאן גתה, שאותו העניק השראה להשלמת עבודותיו, שנותרו בצורת טיוטה. תקופה זו של ידידות בין שני המשוררים והמחלוקת הספרותית ביניהם נכנסה לספרות הגרמנית תחת השם "קלאסיקה ויימאר".
שם המשפחה שילר נמצא בדרום מערב גרמניה מאז המאה ה-16. אבותיו של פרידריך שילר, שחי מאתיים שנה בדוכסות וירטמברג, היו ייננים, איכרים ובעלי מלאכה.
אביו - יוהאן קספר שילר (1723-1796) - היה פרמדיק גדוד, קצין בשירות הדוכס מוירטמברג, אמו - אליזבת דורותיאה קודווייז (1732-1802) - ממשפחתו של בעל אופה-טברנה פרובינציאלית . שילר הצעיר גדל באווירה דתית-פיאטיסטית, הדהדה בשיריו המוקדמים. ילדותו ונעוריו בילה בעוני יחסי.
בשנת 1764 מונה אביו של שילר למגייס ועבר עם משפחתו לעיר לורך. בלורך קיבל הילד את השכלתו היסודית מהכומר המקומי, מוזר. ההכשרה נמשכה שלוש שנים וכללה בעיקר לימוד קריאה וכתיבה בשפת האם שלהם, וכן היכרות עם לטינית. הכומר הכן וטוב הלב הונצח מאוחר יותר בדרמה הראשונה של הסופר. "שודדים".
כשמשפחת שילר חזרה ללודוויגסבורג ב-1766, נשלח פרידריך לבית הספר הלטיני המקומי. תוכנית אימוניםבבית הספר זה לא היה קשה: לטינית למדו חמישה ימים בשבוע, בימי שישי - שפת האם, בימי ראשון - הקטכיזם. התעניינותו של שילר בלימודים גברה בתיכון, שם למד את הקלאסיקה הלטינית -, ו. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר הלטיני, לאחר שעבר את כל ארבעת הבחינות עם ציונים מצוינים, באפריל 1772 הוצג שילר לאישור.
בשנת 1770 עברה משפחת שילר מלודוויגסבורג לטירת בודדות, שם הקים הדוכס מוירטמברג, קרל-יוג'ין, בית יתומים לחינוך ילדי חיילים. בשנת 1771 בוצע רפורמה במוסד זה אקדמיה צבאית.
בשנת 1772, עיין ברשימת בוגרי בית הספר הלטיני, הפנה הדוכס את תשומת הלב לשילר הצעיר, ועד מהרה, בינואר 1773, קיבלה משפחתו זימון, לפיו הם אמורים לשלוח את בנם לאקדמיה הצבאית ". בוגר בית - ספרצ'ארלס הקדוש, שם החל פרידריך ללמוד משפטים, אם כי מילדותו חלם להיות כומר.
עם כניסתו לאקדמיה, נרשם שילר למחלקה לבורגנים בפקולטה למשפטים. בשל היחס העוין לפסיקה בסוף שנת 1774, התברר שהסופר לעתיד הוא אחד האחרונים, ובסוף שנת הלימודים 1775, האחרון ממש מבין שמונה עשר תלמידי המחלקה שלו.
בשנת 1775 הועברה האקדמיה לשטוטגרט ומסלול הלימודים הוארך.
ב-1776 עבר שילר לפקולטה לרפואה. כאן הוא משתתף בהרצאות של מורים מוכשרים, בפרט, קורס של הרצאות לפילוסופיה מאת פרופסור הבל, מורה אהוב על הנוער האקדמי. במהלך תקופה זו, שילר מחליט לבסוף להתמסר לאמנות פואטית.
כבר משנות הלימודים הראשונות באקדמיה, פרידריך נסחף על ידי יצירותיו הפואטיות של פרידריך קלופסטוק ומשוררים "סערה ולחץ", החל לכתוב יצירות פיוטיות קטנות. כמה פעמים אף הוצע לו לכתוב דברי ברכה לכבוד הדוכס ופילגשו, הרוזנת פרנציסקה פון הוהנגי.
בשנת 1779 נדחתה עבודת הגמר של שילר "הפילוסופיה של הפיזיולוגיה" על ידי הנהגת האקדמיה, והוא נאלץ להישאר שנה שנייה. הדוכס צ'ארלס יוג'ין כופה את החלטתו: "אני חייב להסכים שעבודת הגמר של תלמידו של שילר אינה חסרת ערך, שיש בה הרבה אש. אבל דווקא הנסיבות האחרונות מחייבות אותי לא לפרסם את עבודת הדוקטורט שלו ולהשאיר שנה נוספת באקדמיה כדי שהחום שלה יתקרר. אם הוא חרוץ באותה מידה, אז עד סוף הזמן הזה כנראה ייצא ממנו איש גדול..
בזמן שלמד באקדמיה כתב שילר את יצירותיו הראשונות. בהשפעת הדרמה "יוליוס מטרנטום" (1776) מאת יוהן אנטון ליישביץ, כותב פרידריך "קוסמוס פון מדיצ'י"- דרמה שבה ניסה לפתח נושא אהוב על התנועה הספרותית Sturm und Drang: השנאה בין אחים ואהבת אב. במקביל, התעניינותו הרבה בעבודתו ובסגנון הכתיבה של פרידריך קלופסטוק הובילה את שילר לכתוב את האודה "הכובש", שפורסם במרץ 1777 בכתב העת "דברי הימים הגרמניים" (Das schwebige Magazin) והיה חיקוי של המודל לחיקוי.
פרידריך שילר - נצחונו של גאון
לבסוף, בשנת 1780, הוא סיים את קורס האקדמיה וקיבל תפקיד כרופא גדוד בשטוטגרט, מבלי להעניק לו דרגת קצין וללא זכות ללבוש בגדים אזרחיים - עדות לסלידה הדוכסית.
ב-1781 הוא משלים את הדרמה "שודדים"(Die Räuber), שנכתב על ידו במהלך שהותו באקדמיה. לאחר עריכת כתב היד של השודדים, התברר שאף מו"ל שטוטגרט לא רצה להדפיס אותו, ושילר נאלץ לפרסם את הדרמה על חשבונו.
מוכר הספרים שוואן במנהיים, אליו שלח שילר גם את כתב היד, הכיר לו את מנהל תיאטרון מנהיים, הברון פון דאלברג. הוא היה מרוצה מהדרמה והחליט להעלות אותה בתיאטרון שלו. אבל דהלברג מבקש לעשות כמה התאמות - כדי להסיר כמה סצנות ואת המשפטים המהפכניים ביותר, זמן הפעולה מועבר מההווה, מעידן מלחמת שבע השנים למאה ה-17.
שילר התנגד לשינויים כאלה, במכתב לדהלברג מיום 12 בדצמבר 1781, הוא כתב: "הרבה tirades, מאפיינים, גדולים וקטנים כאחד, אפילו דמויות לקוחים מתקופתנו; מועברים לעידן מקסימיליאן, הם לא יעלו כלום... כדי לתקן טעות נגד עידן פרידריך השני, אצטרך לבצע פשע נגד עידן מקסימיליאן", אבל בכל זאת, הוא עשה ויתורים, והשודדים הועלו לראשונה במנהיים 13 בינואר 1782. הפקה זו זכתה להצלחה רבה בקרב הציבור.
לאחר הצגת הבכורה במנהיים ב-13 בינואר 1782, התברר שמחזאי מוכשר הגיע לספרות. הסכסוך המרכזי של "השודדים" הוא הסכסוך בין שני אחים: הבכור, קרל מור, אשר בראש כנופיית שודדים, יוצא ליערות הבוהמיים כדי להעניש עריצים, והצעיר, פרנץ מור, אשר בשעה הפעם מבקש להשתלט על אחוזת אביו.
קארל מור מגלם את ההתחלות הטובות ביותר, האמיצות והחופשיות, בעוד פרנץ מור הוא דוגמה לרשעות, הונאה ובגידה. ב"השודדים", כמו בשום יצירה אחרת של הנאורות הגרמנית, מוצג אידיאל הרפובליקניזם והדמוקרטיה ששר רוסו. לא במקרה על הדרמה הזו זכה שילר בתואר הכבוד של אזרח הרפובליקה הצרפתית במהלך שנות המהפכה הצרפתית.
במקביל לשודדים הכין שילר לפרסום קובץ שירים, שפורסם בפברואר 1782 תחת הכותרת "אנתולוגיה לשנת 1782"(Anthologie auf das Jahr 1782). יצירת האנתולוגיה הזו מבוססת על הסכסוך של שילר עם המשורר הצעיר של שטוטגרט גוטהלד סטיידלין, שטען כי הוא ראש האסכולה השוואבית, פרסם "אלמנך המוזות השוואבי לשנת 1782".
שילר שלח לסטידלין כמה שירים למהדורה זו, אך הוא הסכים להדפיס רק אחד מהם, ולאחר מכן בצורה מקוצרת. אחר כך אסף שילר את השירים שנדחו על ידי גוטהלד, כתב מספר חדשים ובכך יצר את "האנתולוגיה לשנת 1782", תוך ניגוד בינה לבין "אלמנך המוזות" של יריבו הספרותי. למען מיסטיפיקציה רבה יותר והעלאת עניין באוסף, צוינה העיר טובולסק בסיביר כמקום פרסום האנתולוגיה.
בשל היעדרות בלתי מורשית מהגדוד למנהיים לצורך הצגת "השודדים", הושם שילר בבית שמירה למשך 14 ימים ונאסר עליו לכתוב כל דבר מלבד כתבים רפואיים, מה שאילץ אותו, יחד עם חברו, המוזיקאי שטרייכר, לכתוב לברוח מנכסיו של הדוכס ב-22 בספטמבר, 1782 שנה למרגרביאט של פאלץ.
לאחר שחצה את גבול וירטמברג, שילר הלך לתיאטרון מנהיים עם כתב יד מוכן של מחזהו. "קונספירציית הפיסקו בגנואה"(בגרמנית: Die Verschwörung des Fiesco zu Genua), אותו הקדיש לפרופסור שלו לפילוסופיה באקדמיה, יעקב הבל.
הנהלת התיאטרון, שחששה מאי שביעות הרצון של הדוכס מוירטמברג, לא מיהרה להתחיל במשא ומתן על העלאת ההצגה. לשילר הומלץ לא להישאר במנהיים, אלא לצאת לכפר הקרוב ביותר אוגרסהיים. שם, יחד עם חברו שטרייכר, התגורר המחזאי תחת השם המשוער של שמידט בטברנת הכפר "חצר הציד". זה היה כאן בסתיו 1782 שפרידריך שילר הכין את הטיוטה הראשונה של גרסה של הטרגדיה. "ערמומיות ואהבה"(בגרמנית: Kabale und Liebe), שנקרא עד היום "לואיז מילר".
בשלב זה, שילר מקליד "קונספירציית הפיסקו בגנואה"תמורת תשלום זעום, שאותו הוציא מיד. בהיותו במצב חסר תקווה, כתב המחזאי מכתב למכרתו הוותיקה הנרייט פון וולצוגן, שעד מהרה הציעה לסופרת את אחוזתה הריקה בבאוארבך.
בבאוארבך, תחת שם המשפחה "דוקטור ריטר", הוא חי מ-8 בדצמבר 1782. כאן החל שילר לסיים את הדרמה "ערמומיות ואהבה", אותה השלים בפברואר 1783. מיד הוא שרטט דרמה היסטורית חדשה "דון קרלוס"(גרמנית: דון קרלוס). הוא למד את ההיסטוריה של האינפאנטה הספרדית באמצעות ספרים מספריית החצר הדוכסית במנהיים, שסופקו לו על ידי ספרן מוכר. יחד עם ההיסטוריה של דון קרלוס, שילר החל לחקור את ההיסטוריה של המלכה הסקוטית מרי סטיוארט. במשך זמן מה הוא היסס במי מהם עליו לבחור, אך הבחירה נעשתה לטובת "דון קרלוס".
ינואר 1783 הפך לתאריך משמעותי בחייו הפרטיים של פרידריך שילר. בבאוארבך באה פילגש האחוזה לבקר את הנזיר עם בתה שרלוט בת השש עשרה. פרידריך התאהב בילדה ממבט ראשון וביקש מאמה רשות להינשא, אך היא לא נתנה הסכמה, שכן לסופר השואף לא הייתה פרוטה בכיסו.
בזמן הזה, חברו אנדריי שטרייכר עשה הכל כדי לזכות בחסדי הנהלת תיאטרון מנהיים לטובת שילר. מנהל התיאטרון, הברון פון דאלברג, ביודעו שהדוכס קרל יוג'ין כבר נטש את החיפוש אחר רופא הגדוד הנעדר שלו, כותב מכתב לשילר בו הוא מתעניין בפעילותו הספרותית של המחזאי.
שילר השיב בקרירות למדי ורק סיפר בקצרה את תוכנה של הדרמה "לואיז מילר". דאלברג הסכים להעלות את שתי הדרמות - קונספירציית הפיסקו בגנואה ולואיז מילר - ולאחר מכן חזר פרידריך למנהיים ביולי 1783 כדי להשתתף בהכנת מחזות להפקה.
למרות ההופעה המצוינת של השחקנים, קונספירציית הפיסקו בגנואה בדרך כלל לא זכתה להצלחה גדולה. קהל התיאטרון של מנהיים מצא את ההצגה הזו מופרכת מדי. שילר ביצע רימייק לדרמה השלישית שלו, לואיז מילר. במהלך חזרה אחת, שחקן התיאטרון אוגוסט איפלנד הציע לשנות את שם הדרמה ל"רמאות ואהבה". תחת השם הזה, המחזה הועלה ב-15 באפריל 1784 וזכה להצלחה גדולה. "ערמומיות ואהבה", לא פחות מ"שודדים", האדיר את שמו של המחבר כמחזאי הראשון בגרמניה.
בפברואר 1784 הצטרף "החברה הגרמנית האלקטורית", אותו הוביל מנהל תיאטרון מנהיים וולפגנג פון דאלברג, שהעניק לו זכויות של אזרח פלטיני והכשיר את שהותו במנהיים. במהלך קבלתו הרשמית של המשורר לחברה ב-20 ביולי 1784, הוא קרא דו"ח שכותרתו "התיאטרון כמוסד מוסרי". את המשמעות המוסרית של התיאטרון, שנועד להוקיע פגמים ולאשר את המידות הטובות, הפיץ שילר בחריצות במגזין שהקים "ריין תאליה"(גרמנית Rheinische Thalia), גיליון ראשון שלו יצא לאור ב-1785.
במנהיים פגש פרידריך שילר את שרלוט פון קאלב, אישה צעירה בעלת יכולות שכליות יוצאות דופן, שהערצתה גרמה לסופרת סבל רב. היא הכירה את שילר לדוכס ויימאר קארל אוגוסט כאשר ביקר בדרמשטאדט. המחזאי קרא במעגל נבחר, בנוכחות הדוכס, את המערכה הראשונה של הדרמה החדשה שלו דון קרלוס. הדרמה עשתה רושם גדול על הנוכחים.
קארל אוגוסט העניק למחבר את תפקידו של חבר מועצה ויימאר, אשר, עם זאת, לא הקל על המצוקה שבה היה שילר. הסופר נאלץ להחזיר חוב של מאתיים גילדן, שאותו לווה מחבר להוצאת "השודדים", אך לא היה לו כסף. בנוסף, יחסיו עם מנהל תיאטרון מנהיים הידרדרו, וכתוצאה מכך שילר הפר את חוזהו עמו.
במקביל, החל שילר להתעניין בבתה בת ה-17 של מוכרת ספרי החצר מרגריטה שואן, אך הקוקט הצעיר לא הראה חסד חד משמעי למשורר המתחיל, ואביה בקושי רצה לראות את בתו נשואה לגבר ללא כסף והשפעה בחברה. בסתיו 1784 נזכר המשורר במכתב שקיבל חצי שנה קודם לכן מקהילת מעריצי יצירתו של לייפציג, בראשות גוטפריד קורנר.
ב-22 בפברואר 1785 שלח להם שילר מכתב שבו תיאר בכנות את מצוקתו וביקש להתקבל בלייפציג. כבר ב-30 במרץ הגיעה תגובה מיטיבה מקורנר. במקביל, הוא שלח למשורר שטר חוב על סכום כסף משמעותי כדי שהמחזאי יוכל לפרוע את חובותיו. כך החלה ידידות קרובה בין גוטפריד קורנר לפרידריך שילר, שנמשכה עד מותו של המשורר.
כשהגיע שילר ללייפציג ב-17 באפריל 1785, פגשו אותו פרדיננד הובר והאחיות דורה ומינה סטוק. קורנר היה באותה תקופה בעסקים רשמיים בדרזדן. מהימים הראשונים בלייפציג השתוקק שילר למרגריטה שוון, שנשארה במנהיים. הוא פנה להוריה במכתב שבו ביקש את ידה של בתו. המו"ל שוואן נתן למרגריטה את ההזדמנות לפתור את הנושא הזה בעצמה, אך היא סירבה לשילר, שהיה נסער מאוד מכך הפסד חדש. עד מהרה הגיע גוטפריד קורנר מדרזדן והחליט לחגוג את נישואיו למינה סטוק. התחמם בידידותם של קורנר, הובר וחברותיהם, שילר התאושש. זה היה בזמן הזה שהוא יצר את ההמנון שלו "שיר הלל לשמחה".
ב-11 בספטמבר 1785, בהזמנתו של גוטפריד קורנר, עבר שילר לכפר לושוביץ שליד דרזדן. כאן נעשה מחדש דון קרלוס לחלוטין והושלם, החלה דרמה חדשה "המיסנטרופ", תוכנית נכתבה ונכתבו הפרקים הראשונים של הרומן "רואה הרוחות". גם כאן זה נגמר "מכתבים פילוסופיים"(German Philosophische Briefe) הוא החיבור הפילוסופי המשמעותי ביותר של שילר הצעיר, שנכתב בצורת אפיסטור.
בשנים 1786-87 הוכנס פרידריך שילר לחברה החילונית של דרזדן באמצעות גוטפריד קורנר. במקביל, הוא קיבל הצעה מהשחקן ובמאי התיאטרון הגרמני המפורסם פרידריך שרדר להעלות את דון קרלוס בתיאטרון הלאומי של המבורג.
ההצעה של שרדר הייתה די טובה, אבל שילר, נזכר בניסיון העבר הלא מוצלח של שיתוף הפעולה עם תיאטרון מנהיים, מסרב להזמנה והולך לוויימאר - מרכז הספרות הגרמנית, שם הוא מוזמן בקנאות על ידי כריסטוף מרטין וילנד לשתף פעולה במגזין הספרותי שלו. "מרקורי גרמני" (גרמנית Der Deutsche Merkur).
שילר הגיע לוויימאר ב-21 באוגוסט 1787. שותפתו של המחזאי לסדרת ביקורים רשמיים הייתה שרלוט פון קאלב, שבעזרתה התוודע שילר במהרה לגדולי הסופרים באותה תקופה - מרטין וילנד ויוהן גוטפריד הרדר. וילנד העריך מאוד את כישרונו של שילר והעריץ במיוחד את הדרמה האחרונה שלו, דון קרלוס. בין שני המשוררים, מהפגישה הראשונה, נוצרו קשרי ידידות הדוקים, שנשמרו במשך שנים ארוכות. במשך כמה ימים נסע פרידריך שילר לעיר האוניברסיטה ג'נה, שם התקבל בחום בחוגי הספרות המקומיים.
בשנים 1787-88 פרסם שילר את כתב העת Thalia (בגרמנית: Thalia) ובמקביל שיתף פעולה ב-Deutsche Mercury של וילנד. כמה יצירות של שנים אלה החלו בלייפציג ובדרזדן. בגיליון הרביעי של תאליה פורסם הרומן שלו פרק אחר פרק. "רואה רפאים".
עם המעבר לוויימאר ולאחר שנפגש עם משוררים ומדענים מרכזיים, שילר נעשה ביקורתי עוד יותר כלפי יכולותיו. כשהבין את חוסר הידע שלו, התרחק המחזאי יצירתיות אומנותיתללמוד היטב היסטוריה, פילוסופיה ואסתטיקה.
פרסום הכרך הראשון של העבודה "היסטוריה של נפילת הולנד"בקיץ 1788 הביא לשילר את תהילתו של חוקר היסטוריה מצטיין. חבריו של המשורר בינה ובוויימאר (כולל ג'יי וו גתה, אותו פגש שילר ב-1788) השתמשו בכל קשריהם כדי לעזור לו לקבל תפקיד כפרופסור יוצא דופן להיסטוריה ופילוסופיה באוניברסיטת יינה, אשר במהלך שהותו של המשורר בעיר זו. חווה תקופה של שגשוג.
פרידריך שילר עבר לג'נה ב-11 במאי 1789. כשהחל להרצות, למדו באוניברסיטה כ-800 סטודנטים. הרצאת המבוא שכותרתה "מהי היסטוריה עולמית ולאיזו מטרה נלמדת" (בגרמנית: Was heißt und zu welchem Ende studiert man Universalgeschichte?) זכתה להצלחה גדולה. מאזיניו של שילר נתנו לו כפיים.
למרות העובדה שעבודתו של מורה באוניברסיטה לא סיפקה לו משאבים חומריים מספיקים, החליט שילר לשים קץ לחייו הרווקים. עם היוודע הדבר, הדוכס קארל אוגוסט מינה אותו בדצמבר 1789 למשכורת צנועה של מאתיים טאלרים בשנה, ולאחר מכן הציע שילר הצעה רשמית לשרלוט פון לנגפלד, ובפברואר 1790 נחתמו נישואים בכנסיית כפר ליד רודולשטדט.
לאחר האירוסין החל שילר לעבוד על ספרו החדש "היסטוריה של מלחמת שלושים השנים", החל לעבוד על מספר מאמרים על היסטוריה עולמית ושוב החל לפרסם את כתב העת Rhine Thalia, שבו פרסם את תרגומיו לספרים השלישי והרביעי של האנייד של וירגיליוס. מאוחר יותר פורסמו בכתב העת הזה מאמריו על היסטוריה ואסתטיקה.
במאי 1790 המשיך שילר בהרצאותיו באוניברסיטה: בשנה אקדמית זו הרצה בפומבי על שירה טרגית, ובאופן פרטי על היסטוריה עולמית.
בתחילת 1791 חלה שילר בשחפת ריאתית. כעת היו לו רק מדי פעם מרווחים של כמה חודשים או שבועות שבהם המשורר יוכל לעבוד בשקט. חזקים במיוחד היו התקפי המחלה הראשונים בחורף 1792, שבגללם הוא נאלץ להשעות את ההוראה באוניברסיטה. מנוחה כפויה זו שימשה את שילר להיכרות מעמיקה יותר עם יצירות פילוסופיות.
בהיותו לא מסוגל לעבוד, המחזאי היה במצב רוח רע מאוד. מצב פיננסי- לא היה כסף אפילו לארוחת צהריים זולה ולתרופות הדרושות. ברגע קשה זה, ביוזמתו של הסופר הדני ינס באגסן, יורש העצר פרידריך כריסטיאן משלזוויג-הולשטיין והרוזן ארנסט פון שימלמן מינו את שילר סובסידיה שנתית של אלף טאלרים כדי שהמשורר יוכל לשקם את בריאותו. הסובסידיות הדניות נמשכו בשנים 1792-94. אחר כך נתמך שילר על ידי המוציא לאור יוהאן פרידריך קוטה, שהזמין אותו ב-1794 לפרסם. מגזין חודשי"אורים".
בקיץ 1793 קיבל שילר מכתב מבית הוריו בלודוויגסבורג המודיע לו על מחלת אביו. שילר החליט ללכת הביתה עם אשתו לראות את אביו לפני מותו, לבקר את אמו ושלוש אחיותיו, מהן נפרד לפני אחת עשרה שנים.
באישור שבשתיקה של הדוכס מוירטמברג, קרל יוג'ין, הגיע שילר ללודוויגסבורג, שם התגוררו הוריו לא הרחק ממעון הדוכס. כאן, ב-14 בספטמבר 1793, נולד בנו הראשון של המשורר. בלודוויגסבורג ובשטוטגרט נפגש שילר עם מורים ותיקים וחברים לשעבר מהאקדמיה. לאחר מותו של הדוכס קרל יוגן שילר ביקר באקדמיה הצבאית של המנוח, שם התקבל בהתלהבות על ידי הדור הצעיר של התלמידים.
במהלך שהותו בבית בשנים 1793-94 השלים שילר את עבודתו הפילוסופית והאסתטית המשמעותית ביותר. "מכתבים על החינוך האסתטי של האדם"(בגרמנית: Über die ästhetische Erziehung des Menschen).
זמן קצר לאחר שחזר לינה, החל המשורר לעבוד במרץ והזמין את כל הסופרים וההוגים הבולטים של גרמניה דאז לשתף פעולה במגזין החדש "אורס" (בגרמנית: Die Horen). שילר תכנן לאחד את מיטב הסופרים הגרמנים לחברה ספרותית.
ב-1795 כתב שילר סדרה של שירים בנושאים פילוסופיים, הדומים במשמעותם למאמריו על אסתטיקה: "שירת החיים", "ריקוד", "חלוקת כדור הארץ", "גאונות", "תקווה" וכו'. הרעיון של מותו של כל דבר יפה ואמיתי בעולם פרוזאי מלוכלך. לפי המשורר, הגשמת שאיפות סגולה אפשרית רק בעולם אידיאלי. מחזור השירים הפילוסופיים היה החוויה הפואטית הראשונה של שילר לאחר כמעט עשור של הפסקה יצירתית.
התקרבותם של שני המשוררים התאפשרה בזכות אחדותו של שילר בדעותיו על המהפכה הצרפתית והמצב החברתי-פוליטי בגרמניה. כששילר, לאחר טיול למולדתו וחזר לינה ב-1794, תיאר את תוכניתו הפוליטית בכתב העת אורי והזמין את גתה להשתתף בחברה ספרותית, הוא הסכים.
היכרות קרובה יותר בין הסופרים התרחשה ביולי 1794 בינה. בתום מפגש חוקרי הטבע, ביציאה לרחוב, החלו המשוררים לדון בתוכן הדיווח ששמעו, ובשיחה הגיעו לדירתו של שילר. גתה הוזמן לבית. שם הוא החל לפרוש את התיאוריה שלו על מטמורפוזה של צמחים בהתלהבות רבה. לאחר שיחה זו החלה התכתבות ידידותית בין שילר לגתה, שלא נקטעה עד מותו של שילר והיוותה את אחד המונומנטים הטובים ביותר של הספרות העולמית.
הפעילות היצירתית המשותפת של גתה ושילר נועדה בעיקר להבנה תיאורטית ולפתרון מעשי של הבעיות שעלו לפני הספרות בתקופה החדשה שלאחר המהפכה. בחיפוש אחר הצורה האידיאלית, פנו המשוררים לאמנות עתיקה. בו ראו את הדוגמה הגבוהה ביותר ליופי אנושי.
כאשר הופיעו ב"אורה" ו"אלמנך המוזות" יצירות חדשות של גתה ושילר, ששיקפו את פולחן העתיקות, הפאתוס האזרחי והמוסרי הגבוה שלהם, אדישות דתית, קמפיין נגדם על ידי מספר עיתונים ו כתבי עת. המבקרים גינו את הפרשנות של סוגיות של דת, פוליטיקה, פילוסופיה, אסתטיקה.
גתה ושילר החליטו לתת דחיה חריפה למתנגדים, תוך שהם מלטפים ללא רחם את כל הוולגריות והבינוניות של הספרות הגרמנית העכשווית בצורה שהציע לשילר - בצורת צמדי צמדים, כמו קסניוס של מרטיאל.
החל מדצמבר 1795, במשך שמונה חודשים, התחרו שני המשוררים בכתיבת אפגרמות: כל תגובה של ינה ווימאר לוותה ב "קסניה"לסקירה, סקירה והוספה. כך, במאמצים משותפים בתקופה שבין דצמבר 1795 עד אוגוסט 1796, נוצרו כשמונה מאות אפגרמות, מהן ארבע מאות וארבע עשרה נבחרו כמוצלחות ביותר ופורסמו ב"אלמנך המוזות" לשנת 1797. הנושא של "קסני" היה מאוד תכליתי. הוא כלל שאלות של פוליטיקה, פילוסופיה, היסטוריה, דת, ספרות ואמנות.
הם נגעו בלמעלה ממאתיים סופרים ו יצירות ספרותיות. "קסניה" היא המיליטנטית ביותר מבין היצירות שיצרו שתי הקלאסיקות.
ב-1799 חזר לוויימאר, שם החל לפרסם כמה כתבי עת ספרותיים בכספי פטרונים. בהיותו חבר קרוב של גתה, ייסד שילר יחד איתו את תיאטרון ויימאר, שהפך לתיאטרון המוביל בגרמניה. המשורר נשאר בוויימאר עד מותו.
בשנים 1799-1800. שילר סוף סוף כותב מחזה "מרי סטיוארט", שעלילתו העסיקה אותו כמעט שני עשורים. הוא נתן את הטרגדיה הפוליטית הבהירה ביותר, לכידת תמונה של עידן רחוק, שנקרע לגזרים על ידי הסתירות הפוליטיות החזקות ביותר. המחזה זכה להצלחה רבה בקרב בני זמננו. שילר סיים אותו בתחושה שעכשיו הוא "שלט במלאכת המחזאי".
בשנת 1802, הקיסר הרומאי הקדוש פרנץ השני העניק לשילר את האצולה. אבל הוא עצמו היה סקפטי לגבי זה, במכתבו מ-17 בפברואר 1803, שכתב להומבולדט: "בטח צחקת כששמעת על העלאתנו לדרגה גבוהה יותר. זה היה הרעיון של הדוכס שלנו, ומכיוון שהכל כבר קרה, אני מסכים לקבל את התואר הזה בגלל לולו והילדים. לולו נמצא כעת באלמנט שלו, כשהוא מסובב את הרכבת שלו בבית המשפט.
השנים האחרונותחייו של שילר היו בצל על ידי מחלות ממושכות קשות. לאחר הצטננות קשה, כל התחלואים הישנים החמירו. המשורר סבל מדלקת ריאות כרונית. הוא נפטר ב-9 במאי 1805 בגיל 45 משחפת.
יצירותיו העיקריות של שילר:
מחזותיו של שילר:
1781 - "שודדים"
1783 - "קונספירציית הפיסקו בגנואה"
1784 - "רמאות ואהבה"
1787 - "דון קרלוס, תינוק ספרד"
1799 - טרילוגיה דרמטית "וולנשטיין"
1800 - "מרי סטיוארט"
1801 - "משרתת אורלינס"
1803 - "הכלה המשיחית"
1804 - "וויליאם טל"
"דימיטרי" (לא הושלם עקב מותו של המחזאי)
הפרוזה של שילר:
מאמר "פושע על כבוד אבוד" (1786)
"רוח רפאים" (רומן לא גמור)
Eine grossmütige Handlung
יצירות פילוסופיות של שילר:
פילוסופיה דר פיזיולוגיה (1779)
על היחס בין הטבע החייתי של האדם לטבעו הרוחני / Über den Zusammenhang der tierischen Natur des Menschen mit seiner geistigen (1780)
Die Schaubühne als eine moralische Anstalt betrachtet (1784)
Über den Grund des Vergnügens an tragischen Gegenständen (1792)
תקציר אוגוסטנבורגר (1793)
על חסד וכבוד / Über Anmut und Würde (1793)
קליאס ברייף (1793)
מכתבים על החינוך האסתטי של האדם / Über die ästhetische Erziehung des Menschen (1795)
על שירה נאיבית וסנטימנטלית / Über naive und sentimentalische Dichtung (1795)
על דילטנטיות / Über den Dilettantismus (1799; נכתב בשיתוף עם גתה)
על הנשגב / Über das Erhabene (1801)
יצירות היסטוריות של עבודתו של שילר:
היסטוריה של נפילת הולנד המאוחדת מהשלטון הספרדי (1788)
תולדות מלחמת שלושים השנים (1791)