Tetovaža na ruci u japanskom stilu. Značenje japanskih tetovaža. Japanski šaran, Kintaro, zmaj itd. Irezumi

Japanske tetovaže pun dubokog značenja, kao i cijela kultura zemlje izlazećeg sunca

Kultura i tradicija Japana uvijek su bile od velikog interesa. To je zbog povijesti pune svijetlih događaja, slikovite i posebne prirode, živopisnih i živih legendi. Sam Japan oblikuje poseban, za razliku od bilo koga drugog, stil u svemu, počevši od tradicionalna kuhinja i završavajući značajkama ormara. Jedno od područja koja su danas popularna u cijelom svijetu su japanske tetovaže.

Malo povijesti

U prvim poznatim memoarima Japana, kineskom rukopisu koji datira iz 3. stoljeća, postoji opis japanske tetovaže. U opisu je autor opisao svoje iznenađenje što su Japanci njegovo lice i tijelo oslikali posebnim crtežima. To je nosilo svojevrsnu ritualnu zaštitu ratnicima, ribarima, lovcima. U kasnijim vremenima, tetovaža na licu i tijelu u potpunosti je odražavala pripadnost osobe jednoj ili drugoj klasi.

Slika tetoviranih ratnika nalazi se na drevnim japanskim platnima.

Prve tetovaže u Japanu nisu bile rađene iglama, već bodljama biljaka. Već u prvoj tiskanoj knjizi opisane su dvije vrste tetovaža: za određivanje društvenog statusa i stigme kriminalca. Izdajice su žigosane na čelu hijeroglifom koji znači "pas", nakon čega je osoba postala apsolutni izopćenik. Do kraja 17. stoljeća japanske tetovaže postale su omiljeni način ukrašavanja tijela svećenika, ljubavnika i gejši. Umjetnost tetoviranja čvrsto je ušla u svakodnevni život Japanaca. Već jednim pogledom ovaj ili onaj simbol određivao je status osobe, način zarađivanja za život, pa čak i izraz osjećaja prema ovoj ili onoj osobi.

Kasnije su samuraji, nesvjesni toga, uveli modu tetovaža ruku od ramena do samih dlanova. Činjenica je da je odjeća ratnika bila bez rukava, a umjesto njih napravljene su tetovaže koje su simbolizirale junaštvo, podvige, borbu protiv zla. Danas su japanska egzotika i umjetnost tetoviranja iznimno popularni u cijelom svijetu.

Usput, samurajska tema je vrlo popularna ovih dana.

I razlikuju se od tradicionalnih slika ...

... na originalni "cine"

Trash polka samurajska tetovaža

Značajke japanske tetovaže

Za razliku od polinezijskih uzoraka, japanske tetovaže imaju svoje karakteristične razlike:

• Raznolikost palete nijansi.
• Jasan naglasak i svijetle boje vodećih motiva tetovaža.
• Slika i korištenje jasne konture.
• Izražajnost (crtanje slike na način da ona dolazi u pokret kontrakcijom mišića.)
• Podjela vodećeg motiva i geometrija crteža drugog plana.
• Upotreba crvene i crne boje. Ove boje su glavni u gotovo svakom motivu japanske tetovaže.

Japanske tetovaže su svojevrsna posjetnica, odraz nacionalnih legendi, vjerovanja, tradicije i kulture.

Njihova prednost je što nisu monotoni. Među brojnim motivima svatko može odabrati bilo koji uzorak za sebe: bitku sa zmajem, samurajske borbe, cvjetne motive i još mnogo toga. Profesionalnost majstora, fantazije i vještina umjetnika pretvaraju japanske tetovaže u pravo remek-djelo donjeg rublja.

Talentirani majstor je u stanju stvoriti pravo umjetničko djelo

Klasifikacija tetovaža

Prije nego što primijenite ovaj ili onaj crtež na svoje tijelo, morate pripremiti skice i zapamtite da svaki motiv ima svoje objašnjenje i značenje. Japanske tetovaže su neobično šarene, umjetničke i nužno nose semantičko opterećenje. Prilikom stvaranja velike slike na tijelu, niti jedan dio tijela ne ostaje bez uzorka. Praznine slike moraju biti ispunjene simbolima, ukrasima, natpisima. Ovaj dizajn daje cjelovitost i određeni misticizam cijeloj kompoziciji.

Jedno tijelo - jedna velika kompozicija

Tradicionalne tetovaže su sljedeće:

Irezumi se može naći čak i na tijelu mlade europske djevojke.

Muške tetovaže

Skice s japanskim znakovima posebno su popularne među europskim umjetnicima tetovaža. Japanske znakove teško je prevesti. Najčešće nitko, osim samog prijevoznika, ne razumije pravo značenje.

Ponekad je tetoviran samo jedan hijeroglif

A ponekad su hijeroglifi dio velike kompozicije

Zato, prije primjene ovog ili onog japanskog lika, ne smije se polaziti od faktora ljepote. Potrebno je uvjeriti se u njegovo značenje, kao i imati čvrsto povjerenje u iskustvo majstora. Crteži koji prikazuju zmaja vrlo su popularni među Europljanima i među samim Japancima. Zmaj je simbol snage, plemenitosti i vjernosti. Takve su skice najpopularnije među mladima, jer su tetovaže svijetle i privlačne. Najčešće se tetovaže zmaja izvode tradicionalnom tehnikom nukibori, gdje je crtež nužno naglašen konturom bez sjena i prijelaza.

Sljedeći popularni motiv japanske tetovaže, čudno, je tigar. Kao što znate, tigrovi se ne nalaze u Japanu, ali to ne ometa njihovu popularnost u tetovažama. Takva tetovaža predstavlja snagu, hrabrost i moć.

Za Japance je tema mora uvijek relevantna, pa je jedan od stalnih sudionika japanskih skica tetovaža šaran. Na Istoku je šaran personifikacija muškosti i izdržljivosti.

Japanska tetovaža šarana na leđima

Prilikom nanošenja pravih japanskih tetovaža trebali biste izbjegavati sve motive sa zmijama. Ovo je negativno. Uistinu muške tetovaže može uključivati ​​ukrasne elemente, slike božanstava i heroja legendi ili japanskih bajki. No uvijek se primjenjuju kako bi naglasili snagu, odlučnost i moć.

Legendarne figure i mitska bića često se nalaze u skicama tradicionalnih japanskih tetovaža.

Ženske tetovaže

U Japanu su se žene, zajedno s muškarcima, ukrašavale tetovažama. Tako su istaknuli ljepotu, krhkost, ženstvenost i poniznost. Omiljeni skečevi ženske tetovaže u japanskom stilu - sve vrste cvjetnih motiva. Na primjer, božur simbolizira ljepotu i sreću u svim nastojanjima, lotos simbolizira misterij, duhovno bogatstvo i čistoću.

Sada možete upoznati djevojke koje pokrivaju cijelo tijelo svijetlim ukrasima.

U isto vrijeme, predmet se razlikuje od tradicionalnih japanskih tetovaža.

Sakura je jedan od najpopularnijih motiva. Od davnina simbolizira vrijednost svakog trenutka u životu i nosi određenu filozofiju. Primjenjujući motiv sakure, žena može naglasiti ne samo krhkost, već i životnu mudrost. I danas djevojke na svoja tijela stavljaju čitave japanske vrtove, ističući svoju originalnost, karizmu i ljepotu.

Osim cvjetnih ukrasa, postoji mnogo skica koje prikazuju zmajeve, mitske junake bajki i legendi. Za razliku od muškaraca, tetovaže za žene su elegantnije i filigranski. Za ljubavnike je i danas popularna primjena hijeroglifa "inochi" - simbolizira sudbinu, vječnu ljubav i odanost.

Ženska tetovaža u japanskom stilu naglašava sofisticiranost svog vlasnika

Japanski stil u umjetnosti tetoviranja neiscrpan je izvor ideja za stvaranje pravih remek-djela. Prilikom odabira motiva za tetovažu koji odražava tradicionalni japanski stil, treba se voditi ne samo prekrasna slika. Pravilno odabran i vješto primijenjen, bez riječi može puno reći o osobi, njenim težnjama i karakternim osobinama.

Povijest japanske tetovaže

Odnos prema tetovažama u modernom Japanu

Članak se temelji na fotografijama i prijevodu knjige Sandija Fellmana
"Japanska tetovaža", s dodacima.

Irezumi nije samo svijetla slika tetovirana na koži. Ovo je neka vrsta ljudskog štita, njegov čuvar. Tetovaža može poslužiti i kao upozorenje - "Čuvaj se onoga tko je nosi!" Ona je poput zmijokose Meduze Gorgone iz Grčka mitologija, ili žena - zmija Lamija iz Keatsove pjesme ...
Smotana u prsten, ljuskava sjajna lea -
Sjaj grimiza, azura, zlata:
Zmija je bila poput zebre, prugasta,
Kao pjegavi leopard; sam paun
Uz nju bih u trenu izblijedio.
I, sa srebrnim mjesecima su slični,
Odsjaj je igrao na divnoj koži.
Koža prekrivena irezumijem, nakon pretrpljene vatrene boli od igle, postaje hladna koža gmaza. Slike zmajeva koji se uvijaju, munje u brojnim cik-cakovima, riblje ljuske i mreškanje tijela u pokretu koje fotografija ne može uhvatiti, pojačavaju obrambeni i ograđujući učinak. Štite li se osobe koje se nose irezumi od svojih emocija? Prosvjeduju li to ljudi protiv morala, tehnologije, konzumerizma i konformizma koji su svojstveni modernom Japanu? Sve što se može reći o irezumi je tajnovitost i udaljenost. Tajnovitost osigurava strogo poslovno odijelo koje u potpunosti skriva tetovažu, a zabačenost je stanje duha osobe koja ga nosi, udaljeno od mnogih normi i zabrana modernog društva.

Značenje tetovaže japanskog šarana.

Šaran (鯉), koji se u Japanu naziva "Koi" - tijekom srednjeg vijeka u Zemlju izlazećeg sunca donijeli su doseljenici iz Kine - zemlje u kojoj se uzgajao i uzgajao stoljećima. Šaran se odmah zaljubio kod mještana koji su pažljivom selekcijom nastavili raditi na njegovom izgledu. na kineskom i Japanska kuhinjašaran dobiva mjesto kralja slatkovodnih riba. Teško je povjerovati da ova svijetla i bizarna riba, svjetlucava zlatnim, crvenim i narančastim nijansama ljuski, dolazi od običnog slatkovodnog šarana. Veličanstvenost Koi šarana odavno ga je učinila popularnom temom za atraktivne tetovaže za muškarce i žene. Slike šarana odlikuju se dinamikom, bogatošću boje i vrlo dekorativan.
Drevna kineska legenda, koja je postala popularna u Japanu, kaže da se hrabri šaran Koi nije bojao popeti se vodopadom do Zmajevih vrata, te je kao nagradu za taj podvig pretvoren u zmaja. Ovim činom šaran je postao simbol hrabrosti, snage i ustrajnosti u postizanju cilja. Vjeruje se da ulovljeni šaran, bez trzanja, podnosi udarac rezbarskog noža. Dakle, slika šarana može biti i simbol neustrašivosti i pribranosti pred neizbježnom sudbinom - osobine svojstvene pravom ratniku - samuraju. Općenito govoreći, značenje tetovaže može se definirati kao želja njenog vlasnika da postane poput šarana u odlučnosti, snazi ​​i sreći, te da poveća svoje blagostanje zahvaljujući tim kvalitetama.

Značenje tetovaže japanskog zmaja.

U Japanu je od svih mitoloških bića najpopularniji zmaj. Slika zmaja kao ukrasa ili ukrasa može se naći u svim aspektima Svakidašnjica. U mitologiji Istoka zmaj je simbol snage, odanosti, ustrajnosti, plemenitosti, magije, moći mašte i transformacije, simbol sposobnosti da se izađe iz okvira uobičajenog i još mnogo toga. Carska odjeća u Japanu svečano se naziva "Zmajeve haljine", koja je ukrašena slikama zmajeva, što ukazuje na moć monarha i pokroviteljstvo zmajeva. Kao gospodar vodenih i zračnih stihija, zmaj se smatrao i zaštitnikom od vatre, pa su ga vatrogasci štovali. Zmaj u svom izgledu kombinira dijelove drugih životinja, te tako može izvući potrebna svojstva i moći iz svakog stvorenja koje je dio njega. U tome leži njegova svemoć i univerzalizam. Zmaj je zmija s rogovima jelena, ljuskama i brkovima šarana, stopalima s četiri prsta orla, nosom deve i plamenim izbočinama na ramenima i bokovima.

Japanski majstor Horikin poznat je po osmišljavanju i izradi tetovaže u japanskom stilu na cijelom tijelu kupca. Međutim, kupac sa slike tražio je samo jednog zmaja, možda da bi označio da je rođen u godini Zmaja, pete godine istočnog zodijaka, ili možda da bi "ojačao" desnu ruku. Osim toga, tražio je i ovu tetovažu u zapadnjačkom stilu, koju Japanci nazivaju "nukibori", a koja je u zadnje vrijeme postala popularna među japanskom omladinom. Razlika između ove metode i tradicionalne japanske je u tome što je kontura slike ispunjena jednoličnom bojom, bez retuširanja, prijelaza boja i sjena.

Ovaj fragment tetovaže zmaja prikazuje njegovu glavu. Udovoljavajući mladenačkim ukusima, majstor Horiyoshi III izveo je ovu tetovažu u crtanom stilu mange (stripovi u europskom stilu), međutim, ostavljajući tradicionalne orijentalne značajke - krznenu njušku, očnjaka usta, brkove, rogove i izbočine u obliku plamena na tijelu. Zmaj i njegova pozadina čine elemente yin-yanga - različite aspekte jedne stvarnosti ili interakciju i borbu suprotnih principa.

Značenje Kintarove tetovaže.

Kintaro ("Zlatni dječak") (金太郎) jedan je od najpopularnijih likova u japanskom folkloru, a zapravo je kombinacija lokalnog božanstva plodnosti (kami) sa stvarnom povijesnom osobom. Prema japanskom Narodne priče i herojskih legendi, Kintaro je kao dijete imao izvanredan fizička snaga. Njegovi nevjerojatni podvizi i upornost služili su kao primjer Japancima tisuću godina kao primjer idealnog ratnika. U japanskoj umjetnosti Kintaro se često prikazuje kao malo, nago dijete crvene kože koje se bori i pobjeđuje golemog šarana. Legenda o Kintaru ključna je za proslavu Dana dječaka, koji se slavi 5. svibnja. Obitelji sa sinovima ispred svojih kuća postavljaju visoke stupove na čijim krajevima lepršaju zmajevi od papira ili tkanine koji prikazuju šarane. Na ovaj način žele pokazati da možda ovdje živi jedan novi Kintaro. Roditelji daju djeci igračke u obliku ovog legendarnog heroja, nadajući se da će postati jaka i hrabra kao Kintaro.
Ova tetovaža simbolizira snagu, hrabrost i hrabrost. Tetovaža je popularna kod ljudi koji se bave bilo kojom vrstom borilačkih vještina.

Ova fotografija prikazuje rad tattoo umjetnika Horikina. Kad je ova fotografija snimljena, osoba s ovom slikom bila je jako bolesna, pa je Khorikin predložio da njegova mušterija ostavi tetoviranu kožu Sveučilišnom muzeju. Sam čovjek se tome nije protivio, ali su se njegovi rođaci oštro usprotivili. Prema japanskom zakonu, dijelovi nečijeg tijela, uključujući kožu, nakon smrti ne mogu se koristiti bez dopuštenja njegove obitelji. Stoga će ova fotografija biti jedini sačuvani dokaz ovog umjetničkog djela majstora Khorikina.

Drugi tattoo umjetnik, Horiyoshi II, u potpunosti je prekrio mušterija leđa likom Kintaroa u liku dječaka anđeoskog izgleda, koji se bori s moćnim šaranom. Kintaro nosi plavi haramaki (široki platneni pojas, pregača) koji pokriva haru (stomak), koju Japanci smatraju izvorom misli i namjera, izvorom osjećaja. U filozofiji zen budizma mjestom duše i središtem ljudskog života nisu se smatrali glava ili srce, već trbuh, koji zauzima neku vrstu srednjeg položaja u odnosu na cijelo tijelo, pridonoseći uravnoteženijem i skladan razvoj osobe. Posebno značenje bio pričvršćen za pupak, jer preko njega, kako su vjerovali u Japanu, bog gromovnik šalje bolesti. Stoga je bio pokriven zaštitnim toplim pojasom.

Značenje japanske tetovaže lava.

Lav - čuvar ili Koma - inu (korejski pas).
Ovu tetovažu napravio je majstor Horigoro III i prikazuje komu - inu. Postoji legenda da kada je japanska carica Jingo 200. god. poduzeo pohod na Koreju, korejski wang (kralj) zavjetovao se da će zauvijek štititi palaču japanskih careva. Mitski korejski pas (koma - inu - pas s lavljom glavom), koji odgovara kineskom lavu - čuvaru (kara shishi ili jishi), zvan i "Budin lav", trebao je štititi vlasnikovu kuću od zli duhovi. Vjerovalo se da je koža s glave korejskog psa neobično izdržljiva, a od nje su se navodno izrađivale kacige koje strijela nije mogla probiti. Kipovi ovih stvorenja, izrađeni od kamena ili porculana, postavljaju se ispred ulaza u budistička svetišta, vladine rezidencije, upravne zgrade, grobnice vladara iz prošlosti u Kini, Japanu i nekim drugim zemljama Dalekog istoka. Lav - čuvar ili korejski pas simbolizira zaštitu, moć, uspjeh i snagu. Da bi se ukrotio njihov neobuzdani bijes (koji simbolizira simbol "jang"), radi estetske ravnoteže, pored lava se uvijek prikazuje prekrasni cvijet božur (simbol "yin"). Pas se, kao takav, u Japanu smatra vjernim čuvarom beba i male djece.

Cvijet božura znači u japanskoj tetovaži.

Simbolično značenje cvijeta božura u japanskoj kulturi i umjetnosti - u ovom slučaju, u umjetnosti tetoviranja, kao i značenje mnogih drugih slika, sugerira da postoji mnogo opcija. U Kini, odakle potječe, božur se smatra simbolom sreće i blagostanja, što u konačnici dovodi do blagostanja. Jedno od značenja koje je božur dobio u Japanu karakterizira ga i kao cvijet bogatstva i sreće. Za kartaše, tetovaža božura ukazuje na hrabrost i sposobnost preuzimanja rizika. U istom smislu, u starim danima, ovaj cvijet je bio vrlo popularan među samurajima, odmah iza sakure po popularnosti. Sami ratnici u svojim svijetlim oklopima nalikovali su rascvjetanim božurima, a bitka je bila podijeljena na mnogo dvoboja jedan na jedan, gdje se svatko pokušavao istaknuti, pokazati se u punom sjaju. Tada se pojavila izreka “u ratu traži veliki cvijet”, odnosno pronaći dostojnog protivnika, riskirati. Stoga božur simbolizira očajnički hrabru osobu.
Ali postoji i suprotno značenje ovog prekrasnog cvijeta. Može biti simbol harmonije, ženska ljepota i proljeće. U tetovaži je dizajniran da ublaži previše kruto, jednostavno značenje nekih drugih slika, dajući im drugačiji simbolički fokus. Na primjer, u slučaju korejski pas i lava, slike božura pretvaraju ove divlje čuvare u vjerne poklonike ljepote i galantnog tretmana, ali samo ako se prema nositelju tetovaže pravilno postupa. Inače, božur postaje dodatni ratni znak.

Značenje trešnjinih cvjetova u tetovaži.

Horiyoshi III za ovu se tetovažu okrenuo zapletima niza ukiyo-e (gravura) koje je napravio Utamaro i prikazuju prekrasna žena iz "zabavnih četvrti" Yoshiwara u nekim japanskim gradovima u 18. stoljeću. Mnoge od tih žena same su imale tetovaže na svojim tijelima. Cvjetovi japanske trešnje - sakura jedan su od najpoznatijih simbola Japana, a vrlo su popularni i kao tetovaža. Trešnjin cvijet u rano proljeće, te vrlo brzo gubi latice svojih cvjetova. Kratkoća ove delikatne ljepote neizbježno je učinila sakuru simbolom kratkog života ratnika i kratkog razdoblja mladosti i privlačnosti kurtizane. Prikazana kurtizana, da bi dala nagovještaj erotike, oko strastvenih očiju napravila je sjene boje trešnje.

Značenje javorovog lišća.

KINTARO I JAVOROVO LIŠĆE. Ova tetovaža ponovno prikazuje Kintaroa u smrtonosnoj borbi s moćnim šaranom. Ovaj put, Kintaro je starije dobi, potpuno odjeven i naoružan bodežom. Javorov list u Kini i Japanu ima mnogo značenja - može simbolizirati ljubav, jesen, izdržljivost (jer se javor ne boji zimske hladnoće). U ovom slučaju, lišće također može označavati dugu tvrdoglavu borbu. Lijevo, u gornjem dijelu leđa, vidljiv je potpis majstora Horichija.

Značenje japanske tetovaže Štakor.

ŠTAKOR - NINJA. Kupac je rođen u godini štakora, koja otvara 12-godišnji ciklus istočnog kalendara. Ovu zvijer odabrao je za tetovažu na leđima, koju je napravio majstor Horikin. Teško je objasniti zašto je štakor, ova glodavska štetočina, glorificirana u japanskoj mitologiji. Međutim, štakor se povezuje s božanstvom bogatstva, jednim od sedam bogova sreće, i prikazuje se kako njuška oko bala riže. Ona je također simbol plodnosti, kao što se vidi u ovoj šaljivoj tetovaži gdje je veliki roditelj štakor okružen skvičećim gladnim štakorima.
No osim toga, štakor simbolizira i drevnu japansku vještinu ninjutsu – umijeće maskiranja, špijunaže i sabotaže. Ninje - tajni agenti, poput štakora, mogli su se neprimijećeno ušuljati u neprijateljske dvorce kako bi ukrali, saznali ili počinili ubojstvo. Ninje su bile vrlo oprezne i radije su djelovale noću, gdje je pod okriljem mraka bilo lakše ostati nevidljiv. Vjerovalo se da su najvještiji ninje mogli mijenjati svoj oblik magičnim čarolijama. Ista se sposobnost pripisivala i samom štakoru. Lik Kabuki teatra, čarobnjak Nikki Danjo, tijekom predstave se pretvara u ogromnog štakora ili drveće kako bi preokrenuo svoja nedolična djela.

Značenje tetovaže feniksa.

Horiyoshi III je za tetovažu na leđima svoje supruge odabrao sliku legendarne ptice feniks - mitskog vječnog stvorenja koje se uvijek iznova može rađati iz pepela nakon što samo izgori u vatri. U ovom slučaju, feniks simbolizira vječnu ljubav i nadu u ponovno rođenje nakon smrti.

Značenje japanske tetovaže je mreža, pauk.

Klijent je tražio "tanku i detaljnu sliku" na pazuhu, jednom od najbolnijih područja za tetoviranje, a također i jednom od najopasnijih. Ovdje ima mnogo znojnih žlijezda i počinje od uboda iglom na ovom mjestu obilno izlučivanje znoj. Dlake na pazuhu potakle su Horikina na ideju da na ovom mjestu prikaže paukovu mrežu. U Japanu pauk ima dvojako značenje: ako ga vidite danju, to obećava sreću, a ako ga sretnete noću, to je loš znak. Web kao izvanredan prirodna pojava, očito izaziva poštovanje među Japancima, ali ipak slika pauka kao simbola nedosljednosti prirode - stvara ljepotu samo kako bi zgrabila i ubila - izaziva strah među japanskim tetovatorima i njihovim kupcima.

Lik Kabuki Bentena je Kozo.

Benten - Kozo bio je jedan od najpopularnijih i omiljenih likova s ​​repertoara Kabuki teatra. Bio je plemeniti razbojnik, a njegova mu je ljepota dopuštala da, kako bi izvršio svoje zločine, glumi ženu. U jednoj od scena, nakon što je opljačkao zlatarnicu, skromna i plemenita djevojka iznenada razdere svoj kimono i publici pokaže muško tetovirano tijelo. Upravo taj trenutak majstor Horijin prikazuje na tetovaži. Leđa kupca podijeljena su tetovažom - ako je Benten s lijeve strane još uvijek u ženskoj odjeći, onda s desne strane pokazuje tetovažu na tijelu. Uskovitlani vrtlozi oko Bentena nisu samo ukras kompozicije, oni ukazuju na bujan i kaotičan način života lika.

Vjetar i munje.

U ovoj nedovršenoj tetovaži Horiyoshija III, okrugli medaljon solarnog pleksusa prikazan između dva zmajeva repa omotana bradavicama vjerojatno je amblem razbojničke skupine yakuza (slična skupina ljudi istomišljenika naziva se "nakama"). Znak je stilizirana slika kotla za rižu i ima skriveno značenje: "Ko jede iz istog lonca, taj je brat." Na desna strana na grudima je prikazan bog vjetrova Fujin, jedan od dvanaest bodhisattvi - kraljeva budizma, koji je uvijek prikazan kao strašni demon, kakav je i bio prije nego što je prešao na stranu Bude. Ovdje se bori s komičnim kišnim zmajem koji se smije.

Umjerenost.

Ovu tetovažu napravio je majstor Horijin. Jedan od najstariji stilovi u japanskoj tetovaži, koja je i danas popularna, stil je "rijeka" ("kava"), budući da traka čiste kože teče sredinom tijela, od vrha do dna, poput rijeke. Tetovaža je napravljena na način da je tradicionalna svakodnevna japanska odjeća - happi (jakna s kratkim uskim rukavima) i mompei (kratke hlače do koljena) potpuno sakrije. Sada vam dopušta da nosite košulju s kratkim rukavima i kratke hlače. Takva "rijeka" ili "četvrtina tijela" trebala je spriječiti uklanjanje kože nakon smrti osobe, jer nije dopuštala da sastav irezumi ostane netaknut. Lijeva bradavica ukrašena je u obliku cvijeta božura, dok s desne bradavice juri vodopad u čijim je mlazovima prikazan šaran koji uporno probija svoj put prema vrhu da bi se ponovno rodio u zmaja. Na desnom bicepsu prikazan je rogati zmaj, kao da ilustrira krajnji cilj tvrdoglavog šarana. Rep zmaja završava na lijevoj ruci, gdje je prikazan među oblacima. Muškarac nosi tradicionalno japansko donje rublje zvano fundoshi (pokrov).

Ustrajnost.

Na ovoj je tetovaži majstor Horijin prikazao epizodu poznate kineske parabole o tome kako je majka lavica odnijela svoje voljeno malo mladunče u klanac. Ona se sama popela na planinu, a odande ga je pozvala k sebi, potičući ga na težak uspon. Tako ga je lavica pokušala naučiti upornosti i izdržljivosti. Ova parabola o preživljavanju najjačih simbolizirala je konfucijansko gledište o idealnim roditeljima koji žrtvuju svoje osjećaje kako bi njihova djeca odrastala izdržljiva i otporna.

Izvod.

Ova Horijinova tetovaža prikazuje Kurikara Kengoroa, jednog od plemenitih razbojnika iz romana Suikoden. Prikazana je scena u kojoj junak uvija stabljiku bambusa, pokušavajući ublažiti bijes i boriti se protiv iskušenja da počini zlo. Pored njega prikazano je budističko božanstvo Fudo, koje ga štiti.

Ljubomora.

Tetovažu je, ne bez europskog utjecaja, napravio Horiyoshi III, a prikazuje tradicionalni izgled japanskog dvorogog demona (oni), u ovom slučaju demona ljubomore. Japanski folklor često spominje ljubomorne žene kojima na glavi rastu slični rogovi. Za vrijeme svadbene ceremonije skrivaju ih ispod mladenkina pokrivala za glavu. Danas mnogi mladi Japanci radije sebi tetoviraju slične zastrašujuće i otvoreno huliganske tetovaže, nego da se drže tradicionalnih zapleta.

Heikuro i zmije.

Horikin je za ovu tetovažu odabrao sliku Saga - no - ike Heikuroa, jednog od 108 tetoviranih junaka pustolovnog kineskog romana Suikoden, koji je na japanski preveo Kyokutei Bakin 1805. godine. Junaci ovog djela slavljeni su zahvaljujući brojnim gravurama u stilu "ukiyo-e" (smjer likovne umjetnosti Japan tijekom razdoblja Edo) u sredini. XIX stoljeća, koje su izradili poznati umjetnici kao što su Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni i Kunisada. Tetovaža prikazuje Heikurovu smrtonosnu borbu s divovskom zmijom. Tetovaža je urađena tako vješto da pri svakom pokretu tetoviranog tijela osjećate snagu zmije koja se uvija i snagu hrabrog Heikura.

Izdržljivost.

Božuri tetovirani oko bradavica i pupka privlače leptira, kao što valovi koji se slijevaju sa stijena privlače neustrašivog šarana. Iznad Solarni pleksus majstor Horijin postavio je znakove "shinobu", što znači "izdržljivost". Ova riječ ima drugo značenje kada se primijeni na tajnu simboliku irezumi: "biti tajnovit, živjeti tajnovitim životom."

Transcendencija.

Horikin je razvio ovaj dizajn za svoju glavu ("prebivalište svih osjetila"), koju su potom tetovirali Horigoro III, Horikin II (njegov brat i učenik) i Horyoshi III. Ovdje se umjetnost tetoviranja kombinira s umjetnošću kaligrafije. Veliki crveni simboli oblik su imena božanstva Akala na sanskrtu. U malim crnim slovima ime božanstva se ponavlja stotinu puta, a sama slika podsjeća na Budu koji sjedi. Ovo je druga tetovaža na glavi u povijesti Japana. Prvi je pripadao Horikami, koji je umro 1932.

Likovi iz Kabuki teatra.

Ova fotografija prikazuje tetovaže dvoje ljudi u kombinaciji kako bi prikazale jednu od scena Kabuki izvedbe, tradicionalnog japanskog kazališta. S lijeve strane prikazan je jedan od herojskih likova 17. stoljeća kako pokušava razderati usta mitološkom zmijolikom čudovištu (zapravo čarobnjaku), dok ga promatra prestrašena kurtizana (ovaj lik se prepoznaje po pojasu - obi , vezana sprijeda, što je komična aluzija na to da ona zbog svoje profesije puno vremena provodi ležeći na leđima).

Vrtlog.

Horikin je možda najvještiji i najupućeniji tattoo umjetnik u modernom Japanu, a ovdje je jedan od njegovih najbolja djela. Osim što je prikazani rad vrlo složen u izvedbi, koristi neobične boje- kombinacija ljubičaste, bijele i žute uz tradicionalniju crnu, zelenu, crvenu i plavu boju. Ova opsežna tetovaža pokriva cijelo tijelo kupca, osim lica, ruku i stopala. Među brojnim slikama na trbuhu kupca mogu se vidjeti zmaj, budistička molitva i dvije simbolične suprotstavljene slike vrtložnih struja.

Trofej.

U ovom slučaju pokazuje se druga strana irezumija - slika grotesknog karaktera, odnosno slika nečeg čudnog, ekscentričnog, pa čak i ružnog. Ove tetovaže majstora Horiyoshija prikazuju odsječene glave, odražavajući drevnu samurajsku tradiciju skupljanja glava ubijenih neprijatelja kao trofeja kao dokaza junaštva. U kombinaciji s budističkom molitvom koja ide dijagonalno preko bokova, ova se slika može smatrati i zakletvom da će se do smrti pridržavati svoje vjere, a ako je potrebno i položiti glavu za nju. I umjetnik i njegov klijent pripadaju klanu Horiyoshi, čije su tetovaže često sado-mazo prirode.

Eden (Raj).

Još grotesknija slika od prethodne. Mladi Japanci često se tetoviraju prikazujući nešto ružno i zastrašujuće u svojoj okrutnosti, kao što se vidi u ovoj tetovaži Horiyoshija III. Ovdje su ponovno prikazani cvjetovi i latice trešnje - sakura, nacionalni cvijet Japana, simbol prolaznosti života. Osim toga, tetovaža prikazuje zmiju - zavodnika. Vjerojatno, ovdje nije bilo bez utjecaja kršćanske legende o Edenskom vrtu, samo u japanskoj viziji. Kompoziciju dopunjuju odsječene okrvavljene glave.

Seppuku.

Tetovaža prikazuje muškarca nakon što je počinio ritualni hara-kiri (samoubojstvo rezanjem trbuha). Ovaj strašni obred sami Japanci često nazivaju seppuku.
Vjeruje se da su obred seppukua, kao i mnoge druge aspekte svoje kulture i života, preci Japanaca posudili iz prakse domorodačkog stanovništva Japana - Ainua. Obred je bio kultiviran među samurajskom klasom, i tako je ratnik mogao dokazati snagu svog duha i čistoću misli, ili biti rehabilitiran pred društvom i bogovima u slučaju ozbiljnog prekršaja. Obično je seppuku počinjen presudom Suda časti, au slučaju dragovoljne smrti - zbog teške ozljede ili bolesti, opasnosti od zatočeništva, neizvršenog naloga ili nemogućnosti postizanja cilja. Ponekad su to samoubojstvo počinili ratnici koji su izgubili svog vođu i zaštitnika, kao znak odanosti. Razlog za samoubojstvo mogao bi biti najbeznačajniji s gledišta Europljana - vojna klasa često je razmetala svojom sposobnošću prihvaćanja bolne smrti u bilo kojem trenutku kako bi drugima pokazala svoju nevjerojatnu neustrašivost i postigla posmrtnu slavu.

Tabu.

Ove ljude su tetovirala dva umjetnika - Horikin za onog lijevo i Horigoro II za onog desno. Molitva "Nam yoho renge kyo" ("Slava Lotosovoj sutri dobre Dharme!") dolazi od fanatične budističke sekte Nichiren, osnovane 1253. godine, a sada ima oko šest milijuna sljedbenika koji vole pjevati i bubnjati. Sljedbenici ovog učenja vjeruju da će neprestano, iskreno ponavljanje ove molitve svima pomoći da postignu nirvanu. Lijevo je muškarac na kojem je dijagonalno, od desnog ramena do lijevog bedra tetovirana molitva crvenom bojom, a odozdo prema gore od desnog bedra je ista molitva, izvedena zlatom i naopako. Tetovaža je napravljena na ovaj način, možda kako bi se pokazalo da se milost Buddhe proteže u svim smjerovima i za svakoga tko vjeruje u njegovu moć, bez obzira koliko je osoba zlobna. Posebna ekscentričnost obje tetovaže leži u činjenici da se protežu čak i do genitalija. Penis je zadnji dio ljudskog tijela koji se može tetovirati jer je to najbolniji zahvat od svih. Dva pomoćnika moraju održavati kožu napetom dok tattooist nanosi dizajn na sićušna područja. Mnogi kupci u isto vrijeme gube svijest od jake boli.

Voda.

Djela majstora Horikina oduševljavaju vještinom prikazivanja živih bića. Također malo mijenja tradicionalni predmet slike. Na ovoj tetovaži mladi Kintaro jaše skliskog ogromnog soma, a crvena zlatna ribica se probija kako bi se mrijestila uz potok koji pada na drugom bedru. Lotus Sutra teče ukoso duž lijevog bedra. Tu je prikazan još jedan som, uglavljen u natpis.

Vatra i voda.

Dolje su prikazane razne tetovaže napravljene na nogama. Slike u cjelini potpadaju pod definiciju "povezanosti dvaju principa - yin i yang" - vječne borbe dva suprotna principa, zbog koje se događaju sve promjene u svijetu koji promatramo. Prikazani su plamen i valovi, zmajeve kandže i šaran, Jesenje lišće i oblaci, kornjače i bogovi sreće s vrećama prepunim ovozemaljskim dobrima, kojima velikodušno daruju zaslužne ljude.