„Rus‘ Weggang“ oder Apokalypse von Korin. Große Siege des russischen Geistes. Künstler Pavel Korin P Korin Porträt des Pianisten Igumnov Beschreibung

Das Triptychon wurde dem Künstler im Jahr des Großen in Auftrag gegeben Vaterländischer Krieg als das Thema der Konfrontation mit dem Eindringling im Mittelpunkt der Kunst stand. Die Soldaten, die an die Front gingen, ließen sich von ihm inspirieren. Auch die Nachhut, die die Soldaten mit Nahrung, Waffen und Kleidung versorgte, fand bei ihm Trost.

„Alexander Newski“ wurde unter Berichten von der Front, unter dem Dröhnen der Flugabwehrgeschütze, unter dem hellen Licht der den Himmel durchschneidenden Suchscheinwerfer geschrieben. Es sollte Auftrieb und Inspiration in den Seelen des Publikums hervorrufen, die Zuversicht, dass der Feind besiegt werden kann, egal wie schrecklich er erscheinen mag und wie zahllos seine Horden auch sein mögen.

Auf der linken und rechten Seite des Triptychons ziehen die Soldaten in den Krieg. Sie werden von Frauen begleitet – einer alten Mutter, die sich auf einen Stock stützt, einer Frau, die sie hält kleines Kind. Es lohnt sich, für sie zu kämpfen, damit das Leben weitergeht, das Kind erwachsen wird, die Mutter ihr Leben in Ruhe und Frieden leben kann und nicht in überwältigender Angst um ihren Sohn. Auch das Land selbst, sein Fluss, das Dorf, die kleine Kirche brauchen Schutz und werden auch auf ihre Söhne warten.

In der Mitte entwickelt sich ganz natürlich das Bild eines Kriegers. Alexander Newski – der Mann, der die deutschen Ritter aufhielt, konnte wie kein anderer die Verteidiger des Landes zum Kampf gegen die faschistischen Invasoren inspirieren. In seiner Figur steckt etwas Monumentales, die Erinnerung an die antiken Helden und gleichzeitig ikonenmalerische Strenge, ein Banner mit dem Antlitz Christi, das an die Heiligkeit des russischen Landes erinnert. Er steht auf ein Schwert gestützt, ein Banner ist hinter seinem Rücken angebracht und ein Umhang flattert im Wind, und in voller Rüstung wartet er darauf, dass diejenigen kommen, die kämpfen müssen. Sie werden kommen und durch das Schwert sterben, mit dem sie gekommen sind.

Und hinter ihm liegt ein wehrloses, liebes, geliebtes Land. Eine Stadt mit weißen Mauern am Fluss, ein wolkiger, finsterer Himmel, scheinbar bereit zum Weinen. Für sie muss man kämpfen, für die Kinder und Mütter, die in der Stadt zurückgeblieben sind. Und es ist unmöglich, nicht zu gewinnen – so wie Alexander zu seiner Zeit nicht anders konnte, als zu gewinnen.

Das kreative Erbe des Künstlers Pavel Dmitrievich Korin ist äußerst vielfältig. Er kam aus der Ikonenmalerei Palechs und entwickelte sich zunächst zu einem meisterhaften Ikonenmaler.

Gleichzeitig blieb Pavel Korin für immer interessiert innere Welt Mensch und wurde in der Folge zu einem der herausragenden Porträtmaler unserer Zeit.

Vielleicht hat die gleiche rein ikonenmalerische Tradition der Miniaturlandschaften auf Palekh-Ikonen den Künstler schließlich dazu veranlasst, eine Reihe völlig origineller Panoramalandschaften zu schaffen.

Diese betörend schönen malerischen „Bänder“ vermitteln dem Betrachter ein Gefühl von grenzenlosem Raum und der Schönheit der russischen Natur, und der Künstler selbst wird als der beste Lyriker und tiefgründige Philosoph dargestellt.

Porträt von Pavel Korin. Künstler Michail Nesterow

Pavel Korin. Mein Mutterland

Zitatnachricht

Korin Pavel Dmitrievich „Departing Rus“

1925 starb Patriarch Tichon in seiner Moskauer Residenz (Donskoi-Kloster). Tod des russischen Heiligen Orthodoxe Kirche löste eine Massenwallfahrt der Menschen zum Bett des Verstorbenen aus. Auf allen Straßen nach Moskau, zu den Mauern des Donskoi-Klosters, strömten Menschenströme. Tag und Nacht ging die gesamte orthodoxe Rus schweigend weiter. Feierliche Beerdigungszeremonie, Geistliche aller Grade und Ränge, Scharen von Gläubigen, darunter Fanatiker und heilige Narren ...

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Requiem. Rus geht. 1935-1959

Schriftsteller, Komponisten, Wissenschaftler und Künstler waren dort – alle, die damals die Bedeutung des Geschehens erkennen konnten. Unter den Künstlern war der aufrichtige Sänger von „Holy Rus“ Nesterov und mit ihm ein Student und zu diesem Zeitpunkt bereits sein Freund Pavel.

An den Mauern des Donskoi-Klosters sah Pavel Korin, wie diese Rus elend hereinkam Alltagsleben In diesen letzten – für sie tragischen und zugleich herausragenden Momenten – zeigte sie die ganze Stärke ihres Charakters. Diese Rus ist auf russische Weise gegangen, und ihr Abgang zeigt ein Zeichen der Ewigkeit.
Unterschiedliche Charaktere – Jung und Alt, Männer und Frauen, Bischöfe und Mönche, Äbtissinnen und junge Nonnen, Krüppel und Bettler auf den Steinstufen von Kirchen und einfach Laien. Sie alle gingen in die Vergangenheit mit dem unerschütterlichen Glauben, dass dieser Abschied nur vorübergehend war, mit der Hoffnung auf eine Rückkehr und mit der Überzeugung von der Richtigkeit und Heiligkeit ihrer Sache. Der Künstler weinte, als die Diener, die den Tempel verließen, folgten und begannen, die wunderschönen Baudenkmäler zu zerstören, die von talentierten Handwerkern mit Fresken verziert waren.

Anschließend fertigte Pavel Korin mehrere Bleistiftskizzen zur Erinnerung an. Und auf einer der Zeichnungen unterzeichnete er: „Zwei Einsiedler begegneten sich, als wären sie aus der Erde gekommen ... Ein Auge schaut unter einer herabhängenden grauen Augenbraue hervor, blickt wild.“ Und der junge KünstlerentstandIdee, ein großes Bild zu malen, dem er den Namen „Requiem“ gab.
Zunächst handelte es sich nur um Skizzen, die er selbstlos, von der Inspiration bis zur Verzweiflung, schrieb. Handlung und Komposition des Bildes waren noch nicht ganz klar und die Charaktere der Figuren waren bereits auf der Leinwand geboren. Sie waren lebendig – mit ihren Leidenschaften, ihrem Glauben, ihrer Verwirrung. Manchmal warfen einige Kollegen Zweifel in die Seele des Künstlers, kühlten jedoch seine kreative Begeisterung nicht ab, obwohl sie ihn sehr quälten.
In Palech und dann in Moskau kam Pavel Dmitrievich in der Werkstatt für Ikonenmalerei häufig mit den Geistlichen der Russisch-Orthodoxen Kirche in Kontakt. Der beeindruckende Künstler spürte mit großer Schärfe die Tiefe der tragischen Situation der Kirche, die mit der jungen Sowjetregierung in Konflikt geriet. Dieser Kampf war erbittert, und als im Land die Zerstörung des Klerus begann, wurde Pavel Korin klar, dass er die Bühne des öffentlichen Lebens verließ große Kraft. In diesem Aufbruch sah er eine tiefe künstlerische Leinwand voller innerer Dramatik.
Korin,Als er ein großes Bild malte, das die scheidende alte Rus verewigt, sagte er: „Ich machte mir Sorgen um unsere ganze Kirche, um Russland, um die russische Seele. Ich habe versucht, die Menschen erleuchtet zu sehen und mich selbst in einem erhöhten Zustand zu sehen ... Für mich liegt etwas unglaublich Russisches im Konzept des „Weggehens“. „Wenn alles vorübergeht, dann ist das Beste und Wichtigste – alles wird bleiben.“".
Pavel Dmitrievich betrachtete sich nicht als Porträtmaler und beschloss, eine mehrfigurige Komposition mit ausgeprägter Handlungsbasis zu schaffen: „Die Kirche geht zur letzten Parade.“ Skizzen für das konzipierte Bild fertigte er lange vor der endgültigen Kompositionsskizze an. Es handelte sich bereits um recht eigenständige, meisterhafte Porträts, Gesamtzahl das waren mehrere Dutzend.

Vater und Sohn. (S. M. und St. S. Churakov). 1931

Eine der frühesten (manche Forscher halten sie für die beste) war die Studie „Vater und Sohn“. Dies ist ein Paarporträt des autodidaktischen Bildhauers S. M. Churakov und seines Sohnes, später eines bekannten Restaurators. Sie sind in fast vertreten vollständige Höhe. Im Vordergrund ist die Figur von Churakov Sr. abgebildet – ein großer, kräftiger alter Mann mit dem Bart eines ProphetenMichelangelo- fällt dem Betrachter auf außergewöhnliche Stärke. Er steht selbstbewusst auf weit auseinander stehenden Beinen, hebt die rechte Schulter und legt die Hände hinter den Rücken. Sein Kopf neigt sich; Ein hübsches Gesicht mit hoher, offener Stirn, von scharfen Falten durchzogen, wird von einem tiefen Gedanken überschattet.
Der dahinterstehende Sohn ergänzt sozusagen dieses Bild und entwickelt und variiert das Thema der tiefen Meditation. Äußerlich ähnelt die Figur eines jungen Mannes seinem Vater, obwohl er viel kleiner und dünner ist. Hier ist die gleiche tief konzentrierte Pose mit gesenktem Kopf und gefalteten Händen zu sehen, aber für den Betrachter ist klar, dass es sich um völlig unterschiedliche, in vielerlei Hinsicht sogar gegensätzliche Figuren handelt.
Dünnes, nervöses Gesicht junger Mann, umrahmt von dichtem dunkelbraunem Haar, das die Stirn bedeckt; dünner jugendlicher Bart, krampfhaft ineinander verschlungene Finger – alles spricht von einer komplexeren, aber auch schwächeren inneren Organisation.

„Drei“ in der Mitte ist Elagina Elagina, links Sofya Mikh. Golizyna, 1933-35

Einige Jahre später verfasste Pavel Korin die Studie „Drei“. Drei weibliche Figuren, die drei verschiedene Altersstufen repräsentierten, spiegelten die drei unterschiedlichen Lösungsansätze des Meisters für das Porträt wider. Die zentrale Figur ist eine gedrungene, gebeugte alte Nonne, die sich schwer auf einen Stock stützt ... Vor dem Betrachter erscheint eine der führenden Kirchenpersönlichkeiten, vielleicht in der Vergangenheit – die Äbtissin eines Klosters. Ein langes schwarzes Gewand mit Umhang umhüllt diese grimmige Gestalt. Unter einer riesigen, pelzbesetzten Mütze, die er über die Stirn gezogen hat, und einem schwarzen Schal, der seine Wangen bedeckt, stechen die Details eines alten Gesichts hervor, das meisterhaft in Farbe geformt wurde. Auf den ersten Blick ist klar, dass vor ihm ein kraftvoller, entschlossener und mutiger Mensch steht.
Rechts hinter der alten Frau steht eine ältere Frau in halbklösterlicher Kleidung. Ihrangefacht von spiritueller Wärme und stiller RuheSchönEin von einem schwarzen Schal umrahmtes Gesicht mit hoher, offener Stirn und freundlichen, traurigen Augen spricht von einem schwierigen, leidvollen Schicksal, der weisen Geduld und der Standhaftigkeit einer russischen Frau.
Die dritte Figur – eine junge, großäugige Schönheit, schlank und groß – verkörpert den heroisch-romantischen Trend in Korins Werk. Siewie ihre Nachbarinin der gleichen dunklen halbklösterlichen Kleidungaber ihr stolz erhobenes Haupt ist nicht bedeckt.

Protodiakon M. K. Kholmogorov

Im Jahr 1935 wurde ein Porträt des Protodiakons Kholmogorov gemalt. Als die ersten Studien zum „Requiem“ erschienen, wurden sie von vielen mit Feindseligkeit aufgenommen. Da er das unbestreitbare Talent von Pavel Korin erkannte, wurde ihm vorgeworfen, dass er die Realität meidet und die düsteren Seiten des „Erbes der Vergangenheit“ poetisiert, allerdings eine Entschuldigung für die ReligiositätWarin diesen SkizzenUndSpiegelbild der Revolution, wenn auch bislang indirekt. Der Kern einer solchen Reflexion lag in der extremen Intensität menschlicher Leidenschaften, im mächtigen Element des Glaubens. Das „Requiem“ in den Etüden entwickelte sich nach und nach zu einem symbolischen „Requiem“ an die scheidende alte Welt.

Hieromonk Pimen und Bischof Antonius

Metropolit Tryphon

In den späten 1930er Jahren hörte Korin auf, Skizzen für sein Gemälde zu schreiben, was er mit den Angriffen von Grollern begründete. Es gab aber auch tiefere Gründe ideologischer Natur und schöpferischer Ordnung. Rasant entwickelt neues Leben, was vom Künstler eine Aktualisierung und Erweiterung des Themas Kreativität erforderte. Der Appell an neue Helden (Porträts bemerkenswerter Persönlichkeiten der sowjetischen Kultur) verlangsamte die Arbeit am konzipierten Bild merklich, stoppte sie jedoch nicht.

Junger Hieromonk. Pater Fedor. 1932

Gorki, der zu Korin kam, fragte ihn ausführlich nach der Zusammensetzung der zukünftigen Leinwand und nach dem Namen. „Requiem“, antwortete der Künstler nicht sehr selbstbewusst. - „Ich sehe die Adresse nicht. Der Titel sollte den Inhalt bestimmen.“ Und dann sagte der Autor mit Blick auf die Skizzen: „Das sind alles diejenigen, die gehen. Sie verlassen das Leben. Sie verlassen Russland. Unmittelbar nach diesen Worten.“ , alles passte zusammen, Idee und Gestaltung des Bildes fanden eine klare und deutliche Harmonie.

Schimnitsa, Mutter von Seraphim aus dem Iwanowski-Kloster in Moskau

Schimnitsa aus dem Iwanowo-Kloster. Studie zum Gemälde „Requiem“. 1930er Jahre

Fast ein Vierteljahrhundert lang (mit Unterbrechungen) schrieb Korin die endgültige Skizze des Gemäldes, die er 1959 fertigstellte. Diese Skizze war eine verkleinerte Version der geplanten Leinwand, sie vermittelt nicht nur eine Vorstellung von deren Komposition und Kunst Struktur, sondern verrät auch den spezifischen Inhalt jedes Bildes. Dies ist eine Skizze eines mehrfigurigen Gruppenporträts, das den besten Beispielen dieses Genres nachempfunden ist.

Bettler. 1933

Pavel Korin entfaltete die Handlung des Bildes in den Tiefen der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls. Die vielseitige Menschenmenge, die den Dom gefüllt hat, bereitet sich auf den feierlichen Abgang vor. Diese Entscheidung der Handlung ermöglichte es dem Künstler, alle Charaktere im Bild dem Betrachter zuzuwenden, was zu einer möglichst vielfältigen Offenlegung der Porträtmerkmale beiträgt.
In der Bildmitte steht der höhere Klerus. In einer Kirche kamen vier Patriarchen zusammen, die nacheinander die russisch-orthodoxe Kirche leiteten. Dieser Umstand spricht dafür, dass sich die Idee der gesamten Leinwand nicht auf die Darstellung beschränktZheniya verlässt auf tragische Weise die Heilige Rus. Einige Kunsthistoriker (G. Vasiliev) betrachteten das Bild lange Zeit als „Die letzte Parade derer, die die Geschichte zur Vergessenheit verurteilt hat“. Der Kritiker bemerkte, dass „ihre Entfremdung vom Leben durch die Leere der riesigen Kathedrale gnadenlos betont wird.“ Der Künstler hat das Bild so konzipiert „Requiem“ ist ein mächtiges soziales Phänomen namens Orthodoxie.

Shiigumenya-Mutter Tamar. 1935

Ja, der Gedanke an die andauernde Tragödie lässt sich sowohl in der Bildkomposition als auch in den Gesichtern seiner Figuren ablesen. Doch die Gesichter der meisten von ihnen sind nicht nur von Trauer getrübt, sondern auch von tiefen, konzentrierten Gedanken geprägt. Das Bild deutet nicht einmal an, dass wir Opfer eines historischen Zusammenbruchs vor uns haben, die demütig das Urteil dieser Zeit akzeptieren. Daher gibt es unter den Charakteren nur sehr wenige geneigte Figuren und Menschen mit hängenden Augen. Links von der Kanzel sieht der Betrachter einen großen Hieromonk, der stolz seinen Kopf zurückwirft. Daneben stehen zwei Volkstyp: ein alter, aber immer noch voller unauslöschlicher Kraft, ein alter Mann und ein blinder Bettler. Der rechte Teil der Komposition ist reich an verschiedenen Typen und Charakteren. Die allgemeine rötlich-blaue Farbgebung der Leinwand mit zahlreichen Goldeinschlüssen, die strenge Erhabenheit des Hintergrunds voller russischer Malerei, die der Künstler wunderbar interpretiert hat, das geheimnisvolle Flackern der Kerzen – all das verstärkt die raue, intensive Feierlichkeit dieser monumentalen Szene.

Das sind die Bilder von Korins Requiem. Wie Sie sehen können, gibt es in all diesen äußerlich und manchmal innerlich unterschiedlichen Menschen eines: einen spirituellen Kern, den Glauben. Sie lebten danach, sie starben damit und nahmen den Tod in Würde und auf christliche Weise an. Es war der Glaube, die christliche Sicht des Menschen als Mikrokosmos, die Bestätigung des Bewusstseins seiner Einzigartigkeit und gottähnlichen Bedeutung im Menschen (Gottes Diener ist niemandes Sklave!), die ihnen eine hohe Individualität verlieh. Sie alle sind separate Hypostasen einer Idee ...

Junge Nonne. 1935

Das von Pavel Korin konzipierte „Departing Rus“ ist die Leinwand eines großen historischen und philosophischen Plans. Doch der Künstler hat das fertige Gemälde nie auf die große Leinwand übertragen. Auf einer riesigen Trage gespanntDie Leinwand befindet sich noch immer in der Werkstatt-Museum des Künstlers. Warum wurde es nicht mit einer Bürste oder gar Kohle berührt?Einige glaubten, dass der Künstler einen unüberwindlichen Widerspruch zwischen der Idee und dem gewählten Weg der Umsetzung verspürte. So schrieb Kamensky: „Korin konzipierte das Bild als feierliches Requiem, als hohe Tragödie. Aber erst dann erhält die Tragödie eine reale Bedeutung.“ Vitalität und die Größe der Leidenschaften, wenn im Zusammenstoß die sterbende Seite siegt menschliche Schönheit Und historische Gerechtigkeit. Die Charaktere von „Outgoing Rus“ verfügen nicht über diese Eigenschaften. Korin selbst hat dies in Skizzen am besten bewiesen. Er stellte mit ... psychischer Kraft eine Reihe geistiger und körperlicher Krüppel, hartnäckiger Fanatiker, Blindgeborener, Sterbender ohne Einsicht dar ... Und als Korin begann, aus seinen Skizzen ein Bild zu komponieren, beabsichtigte er, eine tragische Komposition zu schaffen, das Ziel Der Inhalt der einzelnen von ihm geschaffenen Bilder begann, der allgemeinen Absicht zu widersprechen. Korin hatte die geistige Wachsamkeit, dies zu verstehen, und den Mut, sich der Schaffung einer Leinwand zu widersetzen.“
Allerdings widersprechen die Fakten solchen Aussagen. Singer stellt zum Beispiel fest, dass es in der Skizze einfach wundervolle Charaktere gibt: derselbe alte Held aus dem Vater-Sohn-Paar, einige weibliche Typen sind das Fleisch vom Fleisch jener ewigen Prototypen, die einst die Adlige Morozova zur Welt brachten und Surikovs Bogenschützen, Martha und Dositheus von Mussorgsky, Pater Sergius von L. Tolstoi.
Es gab andere Umstände, unter denenDas Bild ist unvollendet. Parteifunktionäre wachten über das Prinzip des sozialistischen Realismus und sorgten eifrig dafür, dass „ideologisch schädliche, volksfremde“ Werke nicht das Licht der Welt erblickten. Bereits 1936 erhielt einer von ihnen, Angarov, einen an Stalin gerichteten Brief: „Korins Vorbereitung auf das Hauptbild kommt in Hunderten von Skizzen zum Ausdruck, deren Vorbilder Terry-Fanatiker, die überlebenden Überreste des Klerus und aristokratische Familien sind.“ , Kaufleute. Unter Korins Sittern gibt es beispielsweise eine Person, die zwei höhere Hochschulen abgeschlossen hat Bildungsinstitutionen und 1932 wurde er Mönch. Korin wird von ehemaligen Prinzessinnen dargestellt, die nun Nonnen, Priester aller Ränge, Protodiakone, heilige Narren und andere Bastarde geworden sind ...
Unsere Versuche, ihm die Falschheit des von ihm aufgegriffenen Themas zu beweisen, waren bisher nicht erfolgreich ... Ich bitte Sie um Rat zu diesem Thema.
Pawel Dmitrijewitsch letzten Jahren Das Leben wollte sein Bild leidenschaftlich vervollständigen. Das einzige ernsthafte Hindernis war das Alter und eine starke Verschlechterung des Gesundheitszustands. Er war bereits etwa siebzig Jahre alt, erlitt zwei Herzinfarkte und die Arbeit erforderte viel Kraft. Und doch wollte der Meister nicht aufgeben. Korin wollte sogar einen speziellen Hebestuhl bestellen und mit der Arbeit beginnen. Doch seine Kräfte schwanden, und kurz vor seinem Tod sagte der Künstler verbittert: „Ich hatte keine Zeit.“

Die Nordballade ist der linke Teil des Alexander-Newski-Triptychons. 1943

Pavel Korin glaubte nicht an das Finaleder erste Aufbruch des Heiligen Russlands, in das Verschwinden der orthodoxen Spiritualität. Er glaubte leidenschaftlich daran „Rus war, ist und wird sein. Alles Falsche und Verzerrung seines wahren Gesichtes kann, wenn auch langwierig, wenn auch tragisch, nur eine Episode in der Geschichte eines großen Volkes sein.“

Eine alte Geschichte ist die rechte Seite des Triptychons Alexander Newski. 1943

Das Feurige Auge gerettet. 1932

Der linke Teil der Skizze des nicht realisierten Triptychons von Spolokha. 1966

Der rechte Teil der Skizze des nicht realisierten Triptychons von Spolokha. 1966

Der zentrale Teil der Skizze des nicht realisierten Triptychons von Spolokha. 1966

Archimandrit Pater Nikita.

Peresvet und Oslyabya – die rechte Seite der Skizzenvariante des nicht realisierten Triptychons
Dmitri Donskoi. 1944

Dmitri Donskoi und Sergius von Radonesch – der zentrale Teil der Skizzenvariante des nicht realisierten Triptychons
Dmitri Donskoi. 1944

Dmitri Donskoi. Morgen des Kulikovo-Feldes. 1951

Dorfpfarrer. Pater Alexy. Fragment

Hieromonk Mitrofan. Fragment

Pater Ivan, ein Priester aus Palech. 1931

Schiegumen Mitrofan und Hieromonk Hermogenes. 1933. Auf der Rückseite, auf der oberen Leiste des Keilrahmens, die Inschrift des Autors: Schiigumen O. Mitrofan (mit einem Kreuz) aus der Zosima-Wüste

Kathedrale St. Peter in Rom. 1932.

Porträt von N.A. Peschkowa. 1940

Porträt von M.V. Nesterow. 1939

Porträt von K.N. Igumnova. 1941-1943

Porträt von Marschall G.K. Schukow. 1945

Nach Gorkis Tod im Jahr 1936 veränderten sich die Lebensumstände des Künstlers dramatisch, er war tatsächlich gezwungen, die Arbeit an dem Gemälde einzustellen. Die bereits vorbereitete riesige Leinwand blieb unberührt.

Sie können das vollständige Bild von Korin „Departing Rus“ sehen.

Während des Großen Vaterländischen KriegesKorinbezieht sich auf ein historisches Thema, an dem er bis zu seinem Tod weiter arbeitete.Er ist angezogenBilder von Kriegern - Verteidigern ihres Heimatlandes, der spirituellen Ideale Russlands.

So ist Alexander Newski – die zentrale Figur des berühmten Triptychons (1942), in dem die Züge beider Heiliger aus alten russischen Ikonen und mächtigen Helden der italienischen Renaissance lebendig sind.

Alexander Newski (1220-1263) wird in Russland seit langem verehrt. BLagerprinzwurde als Beschützer des russischen Landes berühmt. Sein ganzes Lebendem Dienst am Vaterland gewidmet. Auf dem Höhepunkt des Krieges wurde durch Erlass des Präsidiums des Obersten Sowjets der UdSSR vom 29. Juli 1942 der Alexander-Newski-Orden eingeführt.

Die Wirkung des von Korin geschaffenen Bildes war so groß, dass Reproduktionen von Alexander Newski Unterstande an der Front und Zeitungen an der Front schmückten. Am Eingang der Stadt wurde eine riesige Kopie des Gemäldes angebracht, das von einer Gruppe Soldaten angefertigt wurde, die das antike Nowgorod stürmten. Soldaten zogen nach Westen und der legendäre russische Befehlshaber rief sie zum Kampf für die Freiheit auf. Also kämpfte die Kunst, die den „Geist des Volkes“ zum Ausdruck brachte. Das Werk von Pavel Korin war damals zusammen mit der Hymne „Arise, riesiges Land“ mehr als ein einfaches Kunstwerk.
In Alexander Newski kam das, was Pawel Dmitrijewitsch Korin sagte, vollständig zum Ausdruck: „ Kunst sollte heroisch sein, den Geist der Menschen erziehen und heben.“

Korin hat sein ganzes Leben lang gekämpft. Wie ein Künstler. Als Sammler von Werken antiker russischer Kunst war er zum Untergang verurteilt. Als herausragender Restaurator, dem die Menschheit die Rettung vieler großer Werke verdankt, darunter auch die Meisterwerke der Dresdner Galerie. Als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens - ein Verteidiger der Kulturdenkmäler Russlands. Aber Korin scheiterte daran, den Hauptsieg zu erringen – die Arbeit zu vollenden, zu der er erkannte, dass er berufen war.

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M. V. NESTEROV Porträt der Brüder P. D. und A. D. Korin. 1930. Moskau, Tretjakow-Galerie

Das komplex gestaltete Porträt der Korin-Brüder besticht durch die innere Einheit im Bild dieser beiden Künstler. Die Brüder bewundern die antike Vase, die einer von ihnen in der ausgestreckten Hand hält. Dieses Gefäß ist das kompositorische Zentrum des Porträts.

Pavel Dmitrievich Korin war nicht nur aus Berufung ein Künstler, sondern auch aufgrund seines Geburtsortes – einer der größten, komplexesten und tragischsten Meister der russischen Kunst des 20. Jahrhunderts wurde am 25. Juni (7. Juli 1892) geboren der berühmte Palekh, aus einer Familie erblicher Ikonenmaler.

Haus der Korins in Palech. Von der Seite des Gartens. 1929. Papier. Gouache 12,5x23. Sammlung von P.T.Korina

Korin kannte seine Wurzeln, liebte und bewahrte Erinnerungen, die mit der Kindheit verbunden waren: In einer heißgeheizten Dorfhütte sahen er und sein Bruder am Herd zu, wie sein Vater konzentriert mit dem dünnsten Pinsel ein Netz aus goldenen Ornamenten über dicht aufgetragene Farben zeichnete. In der Abenddämmerung verdunkelten sich die geheimnisvollen Augen der Heiligen auf den Ikonen mit der Zeit – sie wurden von Pavels Großvater und Urgroßvater gemalt; Sie kannten die Gesichter der Heiligen ebenso wie die Gesichter ihrer Lieben. Korin war blutsverwandt mit dieser Welt. Er selbst absolvierte eine Schule für Ikonenmalerei, arbeitete in Werkstätten für Ikonenmalerei und half Nesterov bei der Bemalung der Kirche des Martha-und-Maria-Klosters. Später, als weltlicher Maler, überwand er in seinen Werken schmerzlich die Traditionen der Ikonenmalerei – „Ich häutete meine Haut und stieg aus dem Ikonenmaler aus.“

Doch Pavel Korin, der sich zunächst als meisterhafter Ikonenmaler ausbildete, interessierte sich für immer für die innere Welt eines Menschen und wurde später zu einem der herausragenden Porträtmaler unserer Zeit. Michail Wassiljewitsch Nesterow, einer der herausragenden Meister unserer Kunst, hatte großen Einfluss auf die Gestaltung des kreativen Stils und vor allem auf die Weltanschauung des jungen Künstlers.

Korina hatte eine echte, großartige Freundschaft mit Nesterov. Auf Empfehlung dieses damals bekannten Meisters trat Pavel 1912 in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur im Atelier von K. A. Korovin und S. V. Malyutin ein. In der Kommunikation mit ihm, in der gemeinsamen Arbeit, in Gesprächen fand Pavel Korin seine Themen, die Monumentalität und Leidenschaft seiner künstlerischen Methode.

Der Einfluss von Michail Nesterow, der Kunst als spirituelle Leistung verstand, und die Bewunderung für die Arbeit von Alexander Iwanow dienten dem Künstler zeitlebens als Quellen der Askese. Zwölf Jahre lang arbeitete Pavel Dmitrievich am epischen Requiem. Rus geht weg“ – eine Reihe von Skizzen von gigantischer Form und innerem Geist für ein unrealisiertes Bild, die in der endgültigen Fassung zum Beweis für den Triumph des Geistes und des Glaubens in den Tagen der Katastrophen und der Zerstörung des Geistes wurden.

Zu den berühmtesten Werken von Pavel Korin zählen die Triptychen „Alexander Newski“, „Dmitri Donskoi“, „Taschenlampen“, prächtige Porträts und Landschaften sowie grandiose Mosaiktafeln für die Moskauer Metro. Korin ist auch als talentierter Restaurator bekannt, der viele wunderschöne Meisterwerke, darunter Gemälde aus der Dresdner Galerie, wieder zum Leben erweckte.

Während des Großen Vaterländischen Krieges wandte sich Korin den Bildern der heroischen Vergangenheit Russlands zu. In seiner Moskauer Werkstatt schuf er Mosaiktafeln für den Sowjetpalast, auf denen die großen russischen Kommandeure und Verteidiger ihres Heimatlandes Alexander Newski, Dmitri Donskoi, Alexander Suworow und Michail Kutusow abgebildet waren – die Bilder der großen Vorfahren, die Stalin erwähnte in seiner Ansprache an das Volk bei einer Militärparade 1941.

Dann am frühen Morgen 7. November 1941 In Moskau schneite es stark. Soldaten, Kavallerie, gepanzerte Fahrzeuge und ein kombiniertes Orchester rückten zum Roten Platz vor. Am Tag zuvor wurde die Verkleidung vom Mausoleum und den Kremlsternen entfernt. Kommentatoren bereiteten sich darauf vor, im Radio über die bevorstehende Veranstaltung zu sprechen. In wenigen Minuten beginnt eine Militärparade, die die Welt erschüttern und als beispiellose Militäroperation in die Kriegsgeschichte eingehen wird.

Am Tag zuvor näherten sich die Nazis der Hauptstadt, bombardierten täglich Flugzeuge, die Stadt verfiel in einen Belagerungszustand und am 15. Oktober wurde die Entscheidung über eine allgemeine Evakuierung getroffen. Vielen schien es, dass dies das Ende sei, dass wir verloren hatten und dass der Feind von Tag zu Tag Moskau einnehmen würde. Beunruhigende Gerüchte verbreiteten sich, Panik begann. Es war notwendig, die Menschen in dieser schwierigen Zeit zu unterstützen, ihnen Glauben zu vermitteln und ihren Geist zu stärken. Und noch etwas – um den Feinden zu zeigen, dass der sowjetische Soldat stark ist und es zu früh ist, den Sieg zu feiern: Schließlich war es die Pläne der deutschen Führung, am 7. November einen eigenen Siegermarsch abzuhalten und Marmor für die Das Denkmal der deutschen Wehrmacht wurde bereits in Eisenbahnwaggons transportiert, um es auf dem Roten Platz aufzustellen.

An diesem denkwürdigen Tag hörte das Land von den Mauern des Mausoleums Worte von I.V. Stalin:

Es war eine Parade des unbesiegbaren russischen Geistes. Tatsächlich gewinnt in jedem Kampf derjenige, in dem der Geist stark ist und der nicht bis zum Schluss aufgibt, egal wie schwierig er ist. Das Ereignis war von enormer Bedeutung, die Menschen glaubten erneut, dass der Sieg unser sein würde, und mit neuer Kraft begannen sie, die Nazis zu zerschlagen. Und obwohl die Nazi-Offensive gegen Moskau Mitte November mit neuer Kraft fortgesetzt wurde, war im öffentlichen Bewusstsein bereits ein Wendepunkt eingetreten. Am 5. Dezember 1941 begann die Gegenoffensive der sowjetischen Truppen, in deren Folge sich die Deutschen aus der Hauptstadt zurückzogen und eine Blitzeroberung geplant wurde die Sowjetunion war endgültig gescheitert.

Pavel Korin gehörte zu denen, die Stalins Rede hörten. Als nach dem Krieg in den frühen 1950er Jahren der Architekt A.V. Shchusev, mit dem Vorschlag, eine neue U-Bahn-Station zu schmücken, die dem Sieg im Großen Vaterländischen Krieg gewidmet ist, erinnerte sich Korin an genau diese Rede des Führers.

Die von Stalin erwähnten „Bilder der großen Vorfahren“ wurden zum Thema von acht Mosaiktafeln, die nach den Skizzen von P. Korin angefertigt wurden. Auf dem zentralen Gewölbe der Bahnsteighalle der U-Bahn-Station „Komsomolskaja-Koltsevaya“ verewigten diese riesigen funkelnden Gemälde aus farbigen Steinen und Smalt – undurchsichtigem farbigem Glas – viele Jahre lang die Siege russischer Waffen und Siege des russischen Geistes. In den Jahren 1951–1952 wurde an Skizzen und Mosaiken gearbeitet, der Bahnhof selbst wurde am 30. Januar 1952 eröffnet.

8 Mosaikplatten Art.-Nr. m. „Komsomolskaja-Ring“

Alexander Newski

Mosaik „Alexander Newski“. Ringstation Komsomolskaja der Moskauer U-Bahn

Alexander Newski ist fast ein bekannter Name, und doch handelt es sich um eine echte Person, die erst 19 Jahre alt war, als er die Schlacht anführte, für die er seinen Spitznamen „Newski“ erhielt. Der schwedische Herrscher Birger, der sich unseren Grenzen näherte, schickte einen Brief nach Nowgorod mit folgendem Inhalt: „Prinz Alexander, wenn Sie mir widerstehen wollen, dann bin ich bereits hier und zertrampele bereits Ihr Land.“ Kommen Sie besser und verneigen Sie sich und bitten Sie um meine Gnade, und ich werde sie geben, wenn ich will. Wenn Sie sich mir widersetzen, werde ich Ihr ganzes Land versklaven und zerstören, und Sie und Ihre Kinder werden meine Sklaven sein. Nach der Niederlage an der Newa vergaßen die Schweden fast 400 Jahre lang den Weg nach Russland.

Dmitri Donskoi

Mosaik „Dmitry Donskoy. Morgen des Kulikovo-Feldes»

Fürst von Moskau Dmitri Donskoi – auf einem weißen Pferd und mit einem Banner, das den nicht von Hand gemachten Erlöser darstellt (wie im ersten Bild). Und es ist drin Sowjetzeit, was an sich interessante Tatsache. Die Figur des Prinzen verschmilzt sozusagen mit dem Hintergrund, agiert zusammen mit der Armee als ein Ganzes. Dies spiegelt die historische Bedeutung des Hauptverdienstes von Fürst Dmitri wider: Im Angesicht des Feindes gelang es ihm, die zuvor unterschiedlichen russischen Regionen zu einer Streitmacht zu vereinen. Seine Vorfahren – die Moskauer Fürsten – taten es politisch, er vollendete ihr Werk und bewies mit einem Sieg über Mamai, dass Russland geeint und daher stark ist. Nach 150 Jahren Abhängigkeit von einem anderen Staat haben wir nicht aufgegeben und gewonnen. Und obwohl bis zur vollständigen Befreiung noch hundert Jahre vergingen, ist die Bedeutung der Schlacht von Kulikovo enorm. Sie tat das Wichtigste: Sie stärkte den Geist des Volkes und seinen Glauben an den vollständigen Sieg.

Hier sind sie, die Krieger des Geistes – Peresvet und Oslyabya, Korin hat sie im Vordergrund des Bildes dargestellt. Mönche und Helden, in deren Form sich geistige Stärke mit körperlicher Kraft verbindet.

Kuzma Minin und Dmitry Pozharsky

Mosaik „Minin und Poscharski“

Seit mehreren Jahren feiern wir den Tag der Nationalen Einheit am 4. November. Führer der Volksmiliz, Gewinner der polnischen Interventionen von 1612. Hier sind sie – mit einem goldenen heiligen Banner auf dem Roten Platz. Dmitry Pozharsky – in der Mitte in reichem Kettenhemd und fürstlichem Umhang, dahinter – Milizkräfte; links auf einem schwarzen Pferd - Kuzma Minin, mit erhobener Hand, hinter ihm - Menschen von jung bis alt. Im Vordergrund steht eine russische Familie: Vater, Mutter und Sohn.
Der wichtigste ideologische Inspirator und praktische Organisator der Bewegung war Minin. Vor ihm wurden unter der Führung verschiedener Führer mehrere Befreiungskampagnen gegen Moskau unternommen, die jedoch alle erfolglos blieben. Was ist das Geheimnis dieses einfachen Stadtbewohners und Kaufmanns, der es geschafft hat, etwas zu tun, das außerhalb der Macht von Militärs lag? Es ist ganz einfach: Im Gegensatz zu anderen teilte er die Macht nicht, übertrug die Kontrolle über die Volksarmee vollständig an den Kommandeur der Fürstenfamilie Pozharsky und stahl nicht das Geld der Menschen, da er ein ehrlicher Mann war und aufrichtig für Freiheit und Wahrheit kämpfte. Er handelte nach seinem Gewissen, und deshalb glaubten sie ihm und waren bereit, bis zum Ende zu kämpfen.

Alexander Suworow

Mosaik „Suworow“

Die alliierte Armee Österreichs verriet zwei russische Armeen: Suworow und Rimski-Korsakow. Die drei Streitkräfte sollten sich zu einem bestimmten Zeitpunkt an einem bestimmten Ort treffen, nachdem sie zuvor ihren Teil der Mission abgeschlossen hatten. Nach der Truppenvereinigung in der Schweiz war geplant, die Truppen des Feindes – der Franzosen – zu besiegen. Die russischen Kommandeure hielten sich genau an die Vereinbarungen, die österreichischen lieferten Suworow zunächst eine unzuverlässige Karte der Alpen und verließen dann das Einsatzgebiet vollständig, sodass beide Armeen des Russischen Reiches, die zuvor Italien befreit hatten, getrennt sterben mussten die Macht Napoleons.

Als der Feldmarschall auf dem Weg steile Klippen sah und klar wurde, dass die Straße, von der die Alliierten sprachen, einfach nicht existierte, beschloss er, weiterzuziehen: Schließlich wartete General Rimsky-Korsakow mit seinen Soldaten vor ihm. Wenn Suworow nicht kommt, wird Rimski-Korsakows Armee zahlenmäßig unterlegen und besiegt sein. Weder Schnee, noch nackte Steine, noch rutschiger Lehm hielten die „Wunderhelden“ (wie Suworow seine Soldaten nannte) bei der Überquerung des wilden Rosshtok-Gebirges auf.
Danach stellte sich heraus, dass die von den Österreichern verlassene Armee Rimski-Korsakows bereits besiegt war. Und Suworows Truppen waren zum Tode bestimmt, denn wo die Verbündeten hätten sein sollen, befanden sich frische, gut ausgebildete französische Regimenter. Unter der Führung von Suworow konnten müde und erschöpfte russische Soldaten und Kosaken (sie sind auch auf dem Mosaik zu sehen) nicht nur aus der Einkreisung herauskommen, sondern auch alle Angriffe des zahlenmäßig weit überlegenen Feindes abwehren. Es war einfach unmöglich, dies zu tun. Die einzige Möglichkeit bestand darin, entweder zu sterben oder sich zu ergeben. In den schwierigsten Momenten der Alpenüberquerung, als die Soldaten unentschlossen vor der Gefahr stehen blieben, sang der 69-jährige Feldmarschall fröhliche Lieder und ritt zu Pferd vorwärts.

Suworows Biographie, die 1900 veröffentlicht wurde, begann mit den folgenden Worten: „Sein Ruhm wird nicht enden ... solange moralische Prinzipien zumindest eine gewisse Rolle in den Aktivitäten der Menschheit spielen und solange spirituelle Kräfte über physische Kräfte gestellt werden.“ ."

Michail Kutusow

Mosaik „Kutusow“

Es ist unlogisch, aber wahr: Nach der Eroberung Moskaus durch Napoleon begann eine Reihe von Niederlagen der französischen Armee. Für viele verhielt sich Kutusow im Allgemeinen unverständlich: Er zog sich zurück, wich großen Schlachten aus und gewann infolge der Schlacht von Borodino nichts vom Feind. Allerdings wurden später alle seine „unverständlichen“ Entscheidungen als brillant und „Modelle strategischer Manöver“ in der Geschichte der Militärkunst bezeichnet.

Infolge des Rückzugs konservierte und bereitete Kutusow die russischen Truppen gut vor, in der Nähe von Borodino machte er fast die Hälfte der als unbesiegbar geltenden napoleonischen Armee kampfunfähig, in der Nähe von Borodino und infolge der Kapitulation Moskaus und einer Reihe von gut- Durch geplante Aktionen schwächte er zunächst die Franzosen, zwang sie dann zum Rückzug und zerstörte sie dadurch fast vollständig. Der Vaterländische Krieg von 1812 konnte aufgrund des Fehlens einer feindlichen Armee als beendet betrachtet werden. Und das alles – bei moderaten Verlusten unserer Armee.
Kutusow kümmerte sich um das Leben der Soldaten und strebte nicht nach triumphalen Siegen in großen Schlachten. Er handelte über den Tellerrand hinaus, denn er war ein talentierter Kommandant und dachte in erster Linie an die Rettung Russlands und nicht an seinen eigenen Ruhm. Sein berühmter Ausspruch klingt immer noch philosophisch und gilt für viele Situationen im Leben: „Alles kommt zu seiner Zeit für den, der zu warten weiß.“

Banner des großen Lenin

Mosaik „Rede von V.I. Lenin vor den Rotgardisten, die an die Front gehen“

Man kann Lenin unterschiedlich behandeln, aber auf die eine oder andere Weise war sein Bild für das sowjetische Volk inspirierend. Historisch gesehen konzentrierten sich alle moralischen Ideale auf dieses geschaffene Bild des Führers. Der von Hitler bedrohte Sowjetstaat wurde 1922 von Lenin gegründet, daher sprachen sie auch über ihn, wenn sie über die Verteidigung des Vaterlandes sprachen. Das Banner des großen Lenin war heilig, teuer und konnte in die Schlacht führen.
Wenn man sich die Tafel genau ansieht, erkennt man die Unebenheiten einiger Bereiche des Mosaiks – die Einschlüsse von Steinchen scheinen nicht ganz zu sein passende Farbe. Dafür gibt es eine Erklärung. Zuvor sah das Bild ganz anders aus und die ursprüngliche Handlung wurde später überarbeitet. Unter dem Gesichtspunkt der künstlerischen Integrität war es die erste Mosaikleinwand, die sich ideal in das Konzept der gesamten Gestaltung des Bahnhofs einfügte. Er trug sowohl das siegreiche Banner des großen Lenin als auch den Triumph des unbesiegbaren russischen Geistes.

Diese Handlung ist die gleiche denkwürdige Militärparade. Genosse I.V. Zusammen mit dem Banner scheint Stalin das Schicksal des Landes in die Hände des Soldaten zu legen. Rechts - Kadettenbataillone in Winteruniformen, links - Mitglieder der sowjetischen Führung, die an der Parade teilnahmen: V.M. Molotow, G. M. Malenkov, M. I. Kalinin, K.E. Woroschilow und A.S. Schtscherbakow. Am Tag der Eröffnung der U-Bahn-Station Komsomolskaja-Koltsevaya Anfang 1952 befand sich dieses besondere Bild im Tresor. Es ist klar, dass nach der „Entlarvung des Personenkults“ ein abendfüllendes Panel mit dem Oberbefehlshaber äußerst unerwünscht war, obwohl es völlig der historischen Wahrheit entsprach. Von oben wurde beschlossen, es neu zu gestalten, was 1963 abgeschlossen wurde.

Triumph des Sieges

Mosaik „Die Eroberung des Reichstags“

Hier ist ein weiteres symbolisches „Banner des großen Lenin“. Aber das ist bereits das Siegesbanner. Die fröhlichen, strahlenden Gesichter der siegreichen Soldaten vor dem Hintergrund sowjetischer Banner und der Mauern des Reichstags – als Triumph des Sieges nicht nur über einen feindlichen Staat, sondern auch über den Faschismus selbst. Unter den Füßen der Helden sind die besiegten faschistischen Hakenkreuze zu sehen. Das Ende des Krieges, das Ende der Ideen des Nationalsozialismus, das Ende von Hitlers schrecklichen Plänen, die Welt ist gerettet. Vielleicht ist dies das lebensbejahendste aller Panels.
Sie sagen, dass jeder Soldat, der an der Erstürmung des Reichstags teilnahm, ein Stück scharlachroten Stoff hatte, der aus beliebigen Stoffen hergestellt wurde – aus Tischdecken, Vorhängen, aus Stücken zusammengenäht hastig. Die Soldaten besetzten den Innenraum, die Treppen und die Böden und befestigten hier und da ihre kleinen Siegesbanner.

Mosaik „Triumph des Sieges“

Zunächst war auch Stalin in diesem Gremium vertreten. Mosaik genannt „Siegesparade (faschistische Banner besiegt)“. Noch heute sind faschistische Banner zu sehen, auf denen die allegorische Figur des Vaterlandes auf den Betrachter zugeht. In ihrer rechten Hand befinden sich die Symbole des Sowjetstaates, Hammer und Sichel, in ihrer linken Hand ein Olivenzweig, ein Symbol des Friedens. Es gibt sonst niemanden. Bis in die frühen 1960er Jahre waren sie es. Nach dem berühmten XXII. Kongress Die KPdSU „korrigierte“ das Mosaik, indem sie Stalins Mausoleum und Mitglieder des Politbüros vom Podium entfernte.

Deshalb tauchte plötzlich eine Frau zwischen den 8 Mosaiktafeln des Bahnhofs auf – dieses symbolische Bild wich etwas vom allgemeinen konkreten historischen Stil ab, illustrierte aber auf unerwartete Weise die Worte aus Stalins Rede vom 7. November 1941. Das Bild des Vaterlandes erscheint in seiner kollektiven Bedeutung vor uns: Moskau, Roter Platz, Spasskaja-Turm, Mausoleum, Hammer und Sichel, Frieden, Sieg über Nazi-Deutschland, Siegesparade von 1945, Frau-Russland – das gleiche wie auf Mamaev Kurgan – ernst, stark und unbesiegbar.

Die Fläche jeder Mosaikplatte - 30 qm M, Gewicht - 3 Tonnen, die Anzahl der Satzelemente - 300.000 Stück. Majestätisch in Bezug auf die Stärke der emotionalen Wirkung auf den Betrachter, aber auch grandios in Bezug auf Technik und Qualität der Ausführung, Werke der sowjetischen Monumentalkunst. Die Skizzen wurden in angefertigt Lebensgröße, und darauf legten Handwerkerteams Gemälde aus Stücken aus farbige Steine ​​und farbiges Glas (Smalt). Anschließend wurden sie auf einen mit Zementmörtel bedeckten Untergrund übertragen. Die fertige Platte wurde auf dem Gewölbe des Bahnhofs in einiger Höhe installiert 9 Meter.

Während der Arbeit an einer Mosaiktafel für den Bahnhof Komsomolskaja-Koltsevaya. 1951

Zusammenbau einer Mosaikplatte in der Werkstatt. Aus dem Archiv des Moskauer Metrostroy

Mosaikmacher bei der Arbeit an der Tafel „Dmitry Donskoy“ für die U-Bahn-Station „Komsomolskaya-Koltsevaya“

Künstler Pavel Korin bei der Minin- und Pozharsky-Tafel für die U-Bahn-Station Komsomolskaya-Koltsevaya

Installation einer Mosaikplatte für die U-Bahn-Station Komsomolskaya-Koltsevaya

Gemäß der Tradition der Mosaikmalerei waren die Hintergründe der Tafeln vergoldet. Der goldene Hintergrund auf Ikonen und Mosaiken ist ein altes christliches Symbol der göttlichen Herrlichkeit. Der Künstler Pavel Korin, der die Traditionen der russischen und byzantinischen Kunst gut kannte, wandte diese seit der Antike bekannte Technik in seinem Werk an. Deshalb vermitteln die Mosaike den Eindruck von Zeitlosigkeit, besonderer Erhabenheit und Feierlichkeit, und diejenigen, die Fürsten und Banner mit dem Erretter darstellen, sind den Ikonen völlig ähnlich.

Der Grundriss der Station „Komsomolskaya-Ring“ erhielt 1958 den Grand Prix auf der Weltausstellung in Brüssel. Neben der Bewertung des architektonischen Projekts wurde auch dem „illustrativen“ Teil, dargestellt durch Korins Mosaike, größte Aufmerksamkeit geschenkt.

Als der Künstler angewiesen wurde, die Mosaike zu ändern, beschloss er, diejenigen Teile des Bildes, die nicht zweifelhaft waren und in der Komposition verwendet werden konnten, der neuen Leitung zu überlassen. Die Änderungen wurden direkt vor Ort vorgenommen – nachts, zu einer Zeit, als die U-Bahn nicht funktionierte. Nach und nach, von 1961 bis 1963, erhielten die Tafeln ihre heutige Form.

Halle des Sieges

Der Chefarchitekt des „Komsomolskaja-Rings“ Aleksey Viktorovich Shchusev nannte seine Idee „Victory Hall“. Es ist erstaunlich, aber der ideologische und künstlerische Inhalt des Bahnhofs beschränkt sich nicht nur auf die Verherrlichung des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg – obwohl der Bahnhof unmittelbar in den Nachkriegsjahren im Zuge des allgemeinen Triumphs entworfen wurde Jubel. Der Hauptsaal präsentiert das Thema der russischen Siege auf umfangreiche, retrospektive Weise und führt den Betrachter in die Tiefen der Jahrhunderte.

Die Heldenführer und das ganze Volk besiegten die Feinde in solch düsteren Zeiten, in denen es unmöglich war, nicht nur zu gewinnen, sondern auch zu überleben. Wir haben alles durchgemacht.

Kunst. m. Komsomolskaya-Ring. Perspektive. 2013

P.S. Am Eingang zur Bahnsteighalle, wo heute ein Schild mit Informationen zum Bahnhof hängt, wurde früher eine Marmortafel angenagelt. Darauf sind die Worte Stalins aus einer Rede von 1941 eingraviert: „Lassen Sie sich in diesem Krieg vom mutigen Bild unserer großen Vorfahren – Alexander Newski, Dimitri Donskoi, Kusma Minin, Dimitri Poscharski, Alexander Suworow, Michail Kutusow – inspirieren! Mögen die Sieger.“ Banner des großen Lenin überschattet dich!“

Obwohl die Gedenktafel entfernt wurde, blieben Illustrationen am Gewölbe erhalten – majestätische, leuchtende Bilder aus Stein. Und solange wir wissen und uns daran erinnern, wer auf ihnen ist, wird der Sieg immer unser sein.

P.D. Korin. Mosaikskizze für die U-Bahn-Station Komsomolskaja. 1951-52. Museumswohnung des Künstlers P.D. Korin

Alexander Newski. Mosaik. Ringstation Komsomolskaja der Moskauer U-Bahn

Korin Pavel. Dmitri Donskoi. Morgen des Kulikovo-Feldes. Mosaiktafel-Skizze. 1951. Papier, Öl, Gold 101x74. Hausmuseum von P.D. Korin – eine Filiale der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Mosaik auf der Komsomolskaja. Dmitri Donskoi. Morgen des Kulikovo-Feldes»

In den Jahren 1942-1943 arbeitete Korin an dem Triptychon „Alexander Newski“, das die Macht und Standhaftigkeit der russischen Soldaten verherrlichte.

Im zentralen Teil des Triptychons stellte der Künstler eine Ganzkörperfigur von Alexander Newski dar. In den Händen des Prinzen, gekleidet in die metallisch glänzende Rüstung eines russischen Kriegers, liegt ein riesiges Schwert. Alexander Newski erhebt sich über den Horizont und verdeckt den düsteren Himmel, die Stadt erstreckt sich am Flussufer mit Tempeln aus weißem Stein. Über dem Kopf des Prinzen weht ein Banner mit dem Gesicht eines wütenden Erlösers. Die vertikal verlängerte, lakonische und strenge Komposition wirkt monumental und majestätisch.

Alexander Newski. Der zentrale Teil des Triptychons „Alexander Newski“. 1942. Öl auf Leinwand 275x142. Staatliche Tretjakow-Galerie

Im linken Teil, der „Nordballade“ genannt wird, sind eine Frau mit schwarzem Kopftuch und ein älterer Krieger dargestellt. Mit der rechten Hand stützt er sich auf ein funkelndes Schwert, die linke Hand ist nach vorne ausgestreckt, als würde er seinen Gefährten und die Stadt schützen, deren Gebäude hinter ihm sichtbar sind. Schlanke Baumstämme, die am Ufer wachsen, betonen die feierliche Erhabenheit menschlicher Figuren.

Nordische Ballade. Der linke Teil des Triptychons „Alexander Newski“. 1943. Öl auf Leinwand 275x250. Staatliche Tretjakow-Galerie

Das Gemälde „Eine alte Geschichte“, die rechte Seite des Triptychons, ist eine dreifigurige Komposition. Der Autor strebte nach Monumentalität und verlieh ihm eine etwas theatralische Anmutung. Wie in den anderen beiden Teilen befinden sich die menschlichen Figuren im Gemälde hoch über der Horizontlinie. Im Zentrum der Komposition steht eine kleine, zerbrechliche alte Frau, die sich auf einen Stock stützt. Die zarten, mit fast transparenten Strichen bemalten Blumen, die die Frau umgeben, scheinen die wunderbaren Muster ihrer Kleidung zu wiederholen. Der Künstler stellte auf seiner Leinwand die berühmte nordische Geschichtenerzählerin Krivopolenova dar. Neben ihr stehen die Verteidiger des russischen Landes – ein großer, muskulöser junger Mann und ein mächtiger graubärtiger alter Mann.

Blitzt. Linke Seite des Triptychons. 1966. Öl auf Papier 27x25. Hausmuseum von P.D. Korin – eine Filiale der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Blitzt. Der zentrale Teil des Triptychons. 1966. Öl auf Papier 27x25. Hausmuseum von P.D. Korin – eine Filiale der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Blitzt. Die rechte Seite des Triptychons. 1966. Öl auf Papier 27x25. Hausmuseum von P.D. Korin – eine Filiale der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Pavel Dmitrievich wollte in den letzten Jahren seines Lebens leidenschaftlich sein Gemälde „Requiem“ fertigstellen. Rus geht. Das einzige ernsthafte Hindernis war das Alter und eine starke Verschlechterung des Gesundheitszustands. Er war bereits etwa siebzig Jahre alt, erlitt zwei Herzinfarkte und die Arbeit erforderte viel Kraft. Und doch wollte der Meister nicht aufgeben. Korin wollte sogar einen speziellen Hebestuhl bestellen und mit der Arbeit beginnen. Doch seine Kräfte schwanden, und kurz vor seinem Tod sagte der Künstler verbittert: „Ich hatte keine Zeit.“

Pavel Dmitrievich Korin starb am 22. November 1967 in Moskau. Er wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Pavel Dmitrievich Korin ist ein berühmter russischer Künstler und Ikonenmaler, Autor des heroischen Triptychons „Alexander Newski“, ausdrucksstarker Porträts seiner Zeitgenossen: Kommandant Georgy Zhukov, Bildhauer S.T. Konenkov, Karikaturisten M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), Pianist K.N. Igumnov, der italienische Künstler Renato Guttuso und andere. Durch die Kraft der Malerei und die Energie der Schöpfung werden Korins Porträts unübertroffene Meisterwerke der Weltkunst bleiben. „Deine Helden haben Haltung“, sagten hochrangige Gäste seiner Werkstatt dem Künstler. Von künstlerischer Stil Porträts von Pavel Korin sind vergleichbar mit den Porträts seines Mentors M.V. Nesterow. Einen besonderen Platz im Erbe des Künstlers nehmen erstaunliche Bilder der Menschen der Kirche ein, die im Zuge der Vorbereitung auf das vielleicht wichtigste Werk von P.D. entstanden sind. Korina - Gemälde „Requiem“.

Pavel Korin wurde am 8. Juli 1892 in einer Familie erblicher russischer Ikonenmaler im Dorf Palech in der Provinz Wladimir geboren. Als Pavel fünf Jahre alt war, starb sein Vater, Dmitri Nikolajewitsch Korin. Im Jahr 1903 wurde Pavel in die Ikonenmalschule von Palech aufgenommen, die er 1907 abschloss. Die Familie lebte sehr arm und im Alter von 16 Jahren verließ Pavel das Land, um nach Moskau zu arbeiten. Er bekommt eine Anstellung in der Ikonenmalerei-Werkstatt von K.P. Stepanov im Donskoi-Kloster, hier bekommt er die Möglichkeit, seine Kunst zu verbessern.

Eine wichtige Etappe in der Entwicklung Korins als Künstler war die Arbeit an den Wandgemälden für das Marfo-Mariinsky-Kloster in Moskau in den Jahren 1908–1917. Das Kloster wurde auf Kosten der Großfürstin Elisabeth Fjodorowna, der Schwester der Kaiserin Alexandra Fjodorowna, gegründet. In den Jahren 1908–1912 wurde nach dem Projekt des Architekten A.V. Shchusev im Kloster auf Ordynka wurde der Haupttempel errichtet – zu Ehren der Fürbitte heilige Mutter Gottes. Am 8. April 1912 wurde es geweiht. An der Feier nahmen Elizaveta Feodorovna, die Moskauer Behörden, der Architekt A.V. teil. Shchusev, Künstler Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Auch Korinas Brüder Pavel und Alexander waren hier. Um die Fähigkeiten des Ikonenmalers zu verbessern, „wurde im Sommer 1913 Pavel Korin, Architekt A.V. Shchusev wurde in das Pskow-Höhlen-Kloster geschickt, um zwei Leichentücher aus dem 16. Jahrhundert zu kopieren. Dann besuchte Korin das antike Nowgorod. Bilder, die den Gesichtern der Heiligen von Nowgorod ähneln, werden das Grab im Marfo-Mariinsky-Kloster schmücken.

Im Jahr 1913 fragte Elizaveta Fjodorowna den Künstler M.V. Nesterow. Das Tempelgrab im Namen der Mächte des Himmels und aller Heiligen befand sich unter der Domkirche der Fürbitte der Jungfrau Maria. Korin war Nesterovs bester Assistent. Der junge Ikonenmaler M.V. Nesterova wurde von der Großherzogin Elizaveta Feodorovna persönlich vorgestellt (dies geschah bereits 1908).

Im Jahr 1914 wurden im Marfo-Mariinsky-Kloster die Arbeiten an der Dekoration der Kirche der Fürbitte der Jungfrau fortgesetzt. Der Künstler Nesterov und sein Assistent Korin bemalten gemeinsam die Hauptkuppel der Kathedrale mit dem Fresko „Vater Savoaf mit dem Jesuskind“ (eine Skizze in der Staatlichen Tretjakow-Galerie), und dann schmückte Pavel Korin allein den Kuppelraum des Tempels. die Gewölbe der Fenster und Türen. Die Gesichter von Erzengeln und Seraphim in floralen Ornamenten schmückten den Tempel. Die Gemäldeproben wurden von der Großherzogin Elizaveta Feodorovna entgegengenommen, als ob sie an ihrer Verkörperung beteiligt wäre. Nach Abschluss der Abschlussarbeiten begab sich Korin auf Empfehlung der Großherzogin Elisabeth Fjodorowna auf eine Reise in die alten antiken russischen Städte, um seine künstlerische Ausbildung zu verbessern. Er wird Jaroslawl, Rostow den Großen und Wladimir besuchen.

Am 26. August 1917 fand die vollständige Weihe der gebauten und bemalten Kirche der Allerheiligsten Theotokos statt.

Weitere berufliche Fähigkeiten erwarb Pavel Korin an der Kunstschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur in Moskau (MUZHVZ), wo er 1912 mit den nötigen Mitteln eintrat. Hier waren seine Mallehrer Konstantin Korowin, Sergej Maljutin und Leonid Pasternak.

Im Sommer machte Korin eine Reise nach Kiew und lernte die Malerei der Wladimir-Kathedrale, ihre alten Fresken und Mosaike kennen, die von V. Vasnetsov, M. Nesterov und V. Zamirailo geschaffen wurden. Der junge Künstler besuchte auch die Eremitage in Petrograd.

Nach seinem Abschluss an der MUZHVZ im Jahr 1917 wurde Korin eingeladen, Zeichen an den 2. Staatlichen Kunstwerkstätten (wie die MUZHVZ jetzt hieß) zu unterrichten, wo der Künstler die bitteren und hungrigen Jahre 1918–1919 durchlebte. Um in dieser Zeit der Verwüstung und des Krieges physisch zu überleben, musste Pavel Korin zwischen 1919 und 1922 eine Stelle als Anatom an der 1. Moskauer Universität annehmen; Diese Arbeit erwies sich für ihn als Künstler als nützlich: Er bekam die Möglichkeit, seine Kenntnisse der menschlichen Anatomie zu verbessern.

1922 fertigt der Künstler in Petrograd im Museum für antireligiöse Propaganda (Kasaner Kathedrale) Skizzen der heiligen Reliquien des Heiligen Joasaph von Belgorod an. 1931 kopiert er berühmtes Gemälde A. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“, wenn es vom Rumjanzew-Museum in die Tretjakow-Galerie überführt wird.

1932 studierte er in Italien die besten Bilder der italienischen Klassiker der Renaissance. Maxim Gorki arrangierte für Korin eine Reise nach Italien. Der Künstler wird gleichzeitig und später, bereits in den 1940er Jahren, sein Porträt und ein Porträt von Gorkis Frau N.A. malen. Peschkowa.

Die Zerstörung der Grundlagen des orthodoxen Staates in Russland in den 1920er Jahren war ein irreparabler Fehler der Geschichte. In der russischen und sowjetischen Malerei des 20. Jahrhunderts wird Pavel Korin für immer ein religiöser Maler, ein Schüler Palechs, bleiben. Sein Werk entwickelte sich trotz der für Russland verräterischen Februarrevolution von 1917 und der Politik des Sowjetstaates. Während der Jahre der Verfolgung der Russisch-Orthodoxen Kirche gab es keine Arbeitsplätze für Ikonenmaler. Die Bevölkerung der UdSSR unter der Führung der Kommunisten zog sich vom Glauben ihrer Großväter und Väter zurück, überall schlossen sie sich ab und brachen zusammen Orthodoxe Kirchen Nur Mönche und Einsiedler in Klöstern bewahrten mit heiligen Gebeten den Glauben an das orthodoxe Russland. In dieser Zeit entstand die grandiose Idee des Künstlers, den „Abgang Russlands“ auf der Leinwand zu verewigen – sein „Requiem“.

Die Handlung des Bildes spielt in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Moskauer Kremls, wo Kirchenhierarchen, Mönche und russisch-orthodoxe Menschen für das orthodoxe Russland beten. Das Bild war technisch schwierig umzusetzen, da eine riesige Leinwand mit einer Größe von mehr als 5 x 9 Metern konzipiert war.

Das kreative Konzept von „Requiem“ wurde natürlich von der Malerei von M.V. beeinflusst. Nesterow. In den Jahren 1901-1905 malte Nesterov das Gemälde „Heiliges Russland“ (aufbewahrt im Staatlichen Russischen Museum) – über die Begegnung der Pilger mit dem Herrn Jesus Christus. 1911 schuf er für das Marfo-Mariinsky-Kloster das Gemälde „Der Weg zu Christus“: „Eine fünfzehn Meter lange Landschaft, durch die gute Menschen wandern – berührend und nicht weniger beeindruckend für Geist und Herz“, schrieb M.V. Nesterov in einem Brief vom 23. März 1911. - Ich arbeite eifrig und hoffe, dass ich mit der Passion fertig werde. Das Gemälde „Der Weg zu Christus“ befand sich im Refektorium der Klosterkirche, an der Ostwand, genau in der Mitte, und war Korin, der in diesen Jahren hier zusammen mit Nesterov arbeitete, natürlich gut bekannt sowie an viele Moskauer, die ins Kloster kamen. Pavel Dmitrievichs Liebe zu diesem Ort wird ihn ein Leben lang begleiten, und wenn das Marfo-Mariinsky-Kloster 1926 geschlossen wird, wird er zusammen mit seinem Bruder Alexander dessen Ikonostase und Wandgemälde vor der Zerstörung retten.

Russische Gläubige wurden immer mehr vom gottkämpfenden Wesen der Sowjetmacht überzeugt. Auf dem Bild P.D. Korina „Requiem“ Orthodoxe Menschen stehen in schwarzer Trauer und schrecklicher Trauer in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls und beten – für das Heilige Russland, für die orthodoxe Kirche. Der Künstler konnte lange Zeit nicht mit der Arbeit an der eigentlichen Leinwand „Requiem“ beginnen, und dann konnte er das Bild immer noch nicht endgültig fertigstellen, so stark waren die Empfindungen der tragischen Kraft der Trauer und des universellen Kummers, die alle überfielen. Der Künstler arbeitete dreißig und drei Jahre lang an der epischen Leinwand – bis 1959. Für ihn wurden 29 große Porträts angefertigt (sie werden in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt). Diese Porträts von Hierarchen, Einsiedlern, Mönchen, Priestern, Nonnen und Einsiedlern schockieren das Publikum durch ihren harten Realismus. Tragische und dramatische Bilder von Gläubigen im orthodoxen Russland von heute sind in einer Ausstellung in der Staatlichen Tretjakow-Galerie (im Krymsky Val) zu sehen. Ausstellung „Requiem“. Auf dem Weg zur Geschichte der „Outgoing Rus“, die im November 2013 eröffnet wurde, wird bis zum 30. März des laufenden Jahres fortgesetzt. Maxim Gorki empfahl Pavel Korin den Namen des Gemäldes „Departing Rus“, nachdem er 1931 das Atelier des Künstlers am Arbat besucht hatte. Gorki förderte Korin und dies gab dem Künstler die Möglichkeit, in Ruhe zu arbeiten.

Gleichzeitig mit der Arbeit am „Requiem“ malte Korin Porträts seiner Zeitgenossen: In Trauer um die „abgegangene Rus“ verlor der Künstler nicht die lebendige Verbindung zur Gegenwart, zur vorwärtsstrebenden Zeit. Korin porträtiert starke und talentierte Menschen: den Schriftsteller A.N. Tolstoi, Wissenschaftler N.F. Gamaleya, Schauspieler V.I. Kachalova und L.M. Leonidow; Besuch der Insel Walaam, malt ein Porträt von M.V. Nesterow; später, in den 1940er Jahren, schuf er Porträts des Bildhauers S.T. Konenkov, Pianist K.N. Igumnova; Die 1950er Jahre umfassen Porträts der Künstler M.S. Saryan und Kukryniksov. Es handelt sich um monumentale Werke mit perfekter Komposition und einem ganzheitlichen psychologischen Bild der Dargestellten.

Im Jahr 1942 schuf Pavel Korin den zentralen Teil seines berühmten Triptychons „Alexander Newski“ (aufbewahrt in der Staatlichen Tretjakow-Galerie). Das Bild des heldenhaften und majestätischen Verteidigers des Vaterlandes war für das Mutterland in diesen für sie traurigen Jahren notwendig. Im strengen bis asketischen Bild des Fürsten Alexander Newski kommen Heldentum und unerschütterliche Standhaftigkeit zum Ausdruck und verkörpern das russische Prinzip, das für das sowjetische Volk in einer schwierigen Kriegszeit bewusst notwendig ist. Später schrieb der Künstler Varianten von Skizzen für das Triptychon „Dmitry Donskoy“ und einen Teil des Triptychons „Alexander Newski“ – „Old Tale“ und „Northern Ballad“. Das heroische Bild des Kriegerkommandanten des Heiligen Fürsten Alexander Newski, geschaffen von P.D. Korin ist hinsichtlich seiner Wirkung auf den Betrachter seinesgleichen.

Im Herbst-Winter 1945, nach dem Ende des Großen Vaterländischen Krieges, malte Korin ein nicht weniger berühmtes Porträt des Kommandanten Georgi Konstantinowitsch Schukow (aufbewahrt in der Staatlichen Tretjakow-Galerie). Viermaliger Held der Sowjetunion, Träger von zwei Siegesorden, G.K. Schukow ist in der Uniform eines Marschalls dargestellt, mit zahlreichen Orden und Auszeichnungen.

Am 24. Juni 1945 veranstaltete Marschall Schukow die Siegesparade auf dem Roten Platz in Moskau. Und am 7. September 1945 fand in Berlin am Brandenburger Tor die Siegesparade der Alliierten statt. Aus der Sowjetunion empfing Marschall Schukow die Parade der Einheiten der alliierten Armeen: der UdSSR, Frankreichs, Großbritanniens und der USA. Als der legendäre Kommandant aus Berlin zurückkehrte, wurde Pavel Korin zu einem Besuch eingeladen: Die Arbeit an dem Porträt begann. Von der Leinwand aus blickt uns ruhig ein Mann an, der für viele zum Symbol der Macht der russischen Armee geworden ist. Schukow ist stattlich, majestätisch und gutaussehend.

Von 1931 bis 1958 leitete Korin die Restaurierungswerkstatt des Staatlichen Museums der Schönen Künste in Moskau (GMII), wo sich seit der zweiten Hälfte der 1940er Jahre Trophäenmeisterwerke der Dresdner Kunstgalerie befanden, für deren Sicherheit der Künstler verantwortlich war .

Korin blieb ein unübertroffener Spezialist der antiken russischen Malerei und spürte auf subtile Weise ihren Stil, das Bild der von ihm vermittelten Weltanschauung. Der Künstler war an der Schaffung altrussischer Bilder in künstlerischen Mosaiktafeln für die Aula der Moskauer Versammlung beteiligt Staatliche Universität, Mosaike und Buntglasfenster für die Stationen Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya und Novoslobodskaya der Moskauer Metro. Für diese Arbeiten erhielt er 1954 den Staatspreis der UdSSR.

1958 wurde Pavel Dmitrievich Korin der Titel Volkskünstler der RSFSR verliehen und er wurde zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR gewählt.

1963, zum 45. Jahrestag der schöpferischen Tätigkeit des Künstlers, wurde seine persönliche Ausstellung in den Hallen der Akademie der Künste eröffnet und ihm wurde der Titel Volkskünstler der UdSSR verliehen.

Korin erlangte Weltruhm, er besucht Italien, Frankreich, die USA; 1965 wurde in New York auf Initiative von Armand Hammer eine große persönliche Ausstellung des Künstlers organisiert.

Von 1933 bis zu seinem Lebensende lebte Pavel Korin in Moskau in der Malaja-Pirogowskaja-Straße, wo sich auch seine Werkstatt befand. 1967, nach dem Tod des Künstlers, wurde im Haus in der Pirogovskaya-Straße 16 das Hausmuseum des Künstlers (eine Zweigstelle der Staatlichen Tretjakow-Galerie) eingerichtet.

Das Leben in der Kunst, das kreative Potenzial des Einzelnen ist eines der Hauptthemen, die P.D. beschäftigten. Korina, es ist kein Zufall, dass er so viele Porträts von Künstlern geschaffen hat. Er selbst, ein brillanter Maler, ein tiefer Kenner der alten russischen Kunst, spürte auf subtile Weise sowohl Literatur als auch Musik und verstand die tiefen Zusammenhänge zwischen verschiedenen Kunstarten. Bezeichnend ist eine Notiz von Korin nach Rachmaninows Konzert am Moskauer Konservatorium: „Gestern Abend war ich bei einem Rachmaninow-Konzert im Konservatorium. „Cliff“ – Fantasie für Orchester und Konzert Nr. 2 für Klavier und Orchester wurden aufgeführt. Welche Stärke, welche Breite und welche Ernsthaftigkeit... Genial! Man braucht so viel Kraft und so viel Weite beim Malen.

Geboren im berühmten Palekh in der Familie eines erblichen Ikonenmalers. Der erste Mallehrer für Korin war sein Vater. Pavel wurde 1911 nach Moskau geschickt, um dort Malerei zu studieren. hilft dem Künstler M.V. Nesterov in seiner Arbeit über das Gemälde der Kathedrale des Marfo-Mariinsky-Klosters. 1912 trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (Dom Yushkov) ein, die er 1916 abschloss. Zu seinen Mentoren gehörten K. A. Korovin und S. V. Malyutin, aber Korins Hauptlehrer waren A. A. Ivanov und M. V. Nesterov.

Pavel Korin lebte in Moskau und kam oft in seine Heimatstadt Palech.

Wie sein künstlerischer Vorgänger A.A. Ivanov im Jahr 1925. Pavel Korin findet sein Thema in seiner Arbeit. Er träumte davon, eine große Leinwand zu schaffen, ähnlich wie „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ von Iwanowo.

Die Inspiration kam dem Künstler während der Beerdigung von Patriarch Tichon im Donskoi-Kloster im Jahr 1925. Korin hatte die Idee, eine mehrfigurige Komposition zu schaffen, die das Bild der russisch-orthodoxen Kirche verkörpert. Für einen orthodoxen Russen waren diese Beerdigungen, die mit einer großen Menschenmenge stattfanden, gleichbedeutend mit einem Abschied vom ehemaligen Russland, das dem Untergang geweiht, aber von seiner spirituellen Wiedergeburt überzeugt war. Tausende Gläubige inspirierten den Künstler zu „Requiem“, einem Bild, das das Heilige Russland in einer Zeit tragischer Veränderungen verkörpern sollte. Для создания масштабного полотна Корин в течение десяти последующих лет писал замечательные портреты-типажи (“Отец и сын” 1930 г., ''Нищий” 1933г., “Игуменья “1935г. ,”Метрополит” (будущий патриарх Сергий),1937 г. usw.). Im Zuge dieser Arbeit bildete sich sein ursprünglicher Schreibstil heraus.

Im Jahr 1931 besuchte der Schriftsteller M. Gorki Korins Werkstatt (A.K. Echkins Profitable House). Die Skizzen hinterließen einen starken Eindruck auf ihn. Doch als wollte er den Künstler vor möglichen Repressionen schützen, schlug Gorki vor, den Originaltitel des Gemäldes durch einen anderen zu ersetzen: „Rus geht weg“.

Auf Einladung von M. Gorki unternahm Pavel Korin zusammen mit seinem Bruder Alexander eine Reise nach Italien und in andere europäische Länder. Während dieser Reise fertigte der Künstler zahlreiche Studien und Skizzen an. Der mit Gorki in Sorrent lebende Künstler malte 1932 das berühmte Porträt des Schriftstellers.

1935-1937. Der Künstler erstellte eine allgemeine Skizze seiner zukünftigen grandiosen Leinwand „Departing Rus“. Requiem". Die Skizze ist voller Symbole und voller Energie. Vor uns steht die Kirche, die mit den gottlosen Autoritäten in den Kampf zieht und sich weniger an die Kirchenhierarchen als vielmehr an Gott beruft. Eine bemerkenswerte Offenbarung ist das vom Künstler vermutete zukünftige hohe spirituelle Schicksal der höchsten Hierarchen der Kirche. Dann, im Jahr 1935, sehen wir bereits auf der Originalskizze neben dem Patriarchen von Moskau und ganz Russland Tikhon die Metropoliten Sergius und Alexy, die 1943 bzw. 1944 geboren wurden. war dazu bestimmt, die nächsten ersten Hierarchen der orthodoxen Kirche zu werden. Noch überraschender ist, dass neben ihnen Hieromonk Pimen abgebildet ist, der 1971 Patriarch wurde, 1935 jedoch wenig bekannt war. Und in den zentralen Bildern und in den Bildern einfacher Monarchen und Gläubiger ist das verbindende Prinzip Glaube und Festigkeit des Geistes, sodass Sie sich visuell des endgültigen Sieges des Lichts über die Dunkelheit, des Guten über das Böse sicher sein können. Der zunehmende Druck der Behörden auf Korin zwang ihn jedoch, diese Arbeit einzustellen.

1939-1943. Im Auftrag des Komitees für Kunst malt Pavel Dmitrievich eine Reihe von Porträts von Persönlichkeiten der sowjetischen Kultur (M. V. Nesterov, A. N. Tolstoi, V. I. Kachalov), zeremoniell und zugleich scharf dramatisch. Inspiriert vom Kampf des Volkes und dem Sieg schuf der Künstler in den Kriegs- und Nachkriegsjahren das Triptychon „Alexander Newski“ (1942-1943) und das Mosaik an der U-Bahn-Station „Komsomolskaja“-Ring (1953). In den Nachkriegsjahrzehnten fertigte Korin die Kompositionsskizze des Gemäldes „Rus zieht ab“ an. Requiem“ (1959). 1963 wurde der Künstler mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet.

1932-1959. P.D.Korin leitete die Restaurierungswerkstätten des Museums Bildende Kunst ihnen. A. S. Puschkin. Versammelte die wertvollste Ikonensammlung, die zusammen mit den Werken des Künstlers selbst in seinem 1971 eröffneten Moskauer Hausmuseum ausgestellt wurde. Im Zusammenhang mit den Restaurierungsarbeiten am dieser Moment Das Museum ist nicht geöffnet. Der Künstler betreute die Restaurierungsarbeiten der Meisterwerke der Dresdner Kunsthalle. Er unternahm große Anstrengungen, um das künstlerische Erbe Russlands zu bewahren. Doch um das Hauptwerk seines Lebens zu beenden – das Gemälde „Rus geht weg“. Requiem“ – es gelang ihm nicht.