Die Felder sind verdichtet, die Haine kahl. Sergey Yesenin. "Nacht"

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Ziele:

• Machen Sie die Schüler mit S. A. Yesenins Gedicht „Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl“ vertraut und Unterscheidungsmerkmale Kreativität von Sergei Yesenin, Kindern beibringen, die Bildsprache des Gedichts zu fühlen und zu verstehen;
• Entwickeln Sie literarische Fähigkeiten, Sprachkultur, Sprachfähigkeiten und den poetischen Geschmack der Schüler, sammeln Sie ästhetische Erfahrungen beim Hören von Werken der schönen Literatur, bereichern Sie die kognitiven Erfahrungen des Kindes und Kreative Fähigkeiten Studenten;
• Wecken Sie am Beispiel der Arbeit von S. Yesenin die Liebe zur heimischen Natur und erleben Sie ästhetischen Genuss beim Lesen des Gedichts.

Ausrüstung: Projektor, Porträt eines Dichters, Karten für die Vokabelarbeit, Musikfragmente, Präsentation, Blätter für das Selbstwertgefühl der Schüler.

Während des Unterrichts

I. Organisatorischer Moment.(Emotionale Stimmung)

– Hallo Leute! Literarische Lektüre, wie keine andere Lektion, ermöglicht es, einander zu verstehen und ästhetische Freude am Unterricht zu haben. Ich hoffe auf eine fruchtbare Arbeit. Viel Glück!

– Legen Sie Ihre Hände einander auf die Schultern.

- Senken Sie Ihren Kopf.

- Schließe deine Augen.

« Guten Morgen! - Die Vögel begannen zu singen.
Gute Leute standen auf.
Die ganze Dunkelheit versteckt sich in den Ecken,
Die Sonne ist aufgegangen und macht sich an die Arbeit.

– Stellen Sie sich vor, Sie seien Sonnenstrahlen, öffnen Sie Ihre Finger und greifen Sie danach.

– Du spürst, wie Wärme durch deine Handstrahlen strömt. Du fühlst dich ruhig, locker, wohl und glücklich, dass wir zusammen sind.

- Öffne deine Augen.

- Lasst uns einander anlächeln.

– Sie sehen, die Klasse ist durch Ihr aufrichtiges Lächeln noch fröhlicher geworden.

- So beginnen wir unseren Unterricht auf freundliche Weise.

II. Einführungsgespräch.

– Leute, ihr spürt an eurem Lächeln und eurer guten Laune, wie gemütlich und warm es in unserer Klasse ist. Aber sobald wir aus dem Fenster schauen, werden wir sofort erkennen, dass es in der Natur bereits wenig Wärme und Licht gibt, ein Tag nicht wie der andere ist, weil sich in der Natur ständig alles verändert. Um herauszufinden, über welche Jahreszeit wir heute im Unterricht sprechen werden, erraten Sie das Rätsel:

– Die Felder sind leer, der Boden ist nass, es regnet, wann passiert das? (Herbst)

- Leute, schaut euch um, der Herbst ist in unserer Klasse angekommen und hat Geschenke für euch hinterlassen – Blätter, die von den Bäumen gefallen sind.

– Was wissen wir über diese Jahreszeit? (Antworten der Schüler)

– Lasst uns komponieren Syncwine mit diesem Wort.

– Haben Sie Angst vor einem neuen Wort? Fürchte dich nicht. Jetzt werden wir gemeinsam die treffendsten und anschaulichsten Worte für diese Jahreszeit auswählen. Genau so arbeiten Autoren mit ihren Werken. Aus tausend Wörtern wählen sie eines aus – das zutreffendste.

Herbst.
Regnerisch, bewölkt.
Schmückt, alles verblasst, macht mich traurig.
Der Herbst hat die ganze Erde mit einem bunten Teppich geschmückt.
Schönheit.

– Der Herbst ist eine wundervolle Jahreszeit, deren Schönheit die Menschen nicht gleichgültig lässt. Viele Schriftsteller und Dichter widmeten ihm ihre Werke, hören Sie:

– Fjodor Iwanowitsch Tjutschew schrieb über den Herbst so:

„Es gibt im ersten Herbst
Eine kurze, aber wundervolle Zeit -
Der ganze Tag ist wie Kristall,
Und die Abende sind strahlend.“

- Und für Alexander Sergejewitsch Puschkin – Das

„Es ist eine traurige Zeit! Der Charme der Augen!

„Der Wald ist wie ein bemalter Turm,
Flieder, Gold, Purpur,
Eine fröhlich bunte Wand
„Steht über einer hellen Lichtung“, schrieb er Iwan Alexejewitsch Bunin.

– Was habe ich gerade gelesen? (Gedichte)

– Was sind die Besonderheiten des Gedichts? (Rhythmus und Reim)

– Welche künstlerischen Techniken nutzen Autoren beim Verfassen von Gedichten? (Personifikationen, Gleichnisse, Metaphern, Beinamen)

– Diese Techniken werden uns helfen, die Bildsprache des Gedichts zu verstehen, an dem wir heute arbeiten werden. Dies ist ein Gedicht eines wunderbaren russischen Dichters, dessen melodische, bezaubernde Zeilen in den Herzen eines jeden von uns nachhallen.

– Und um seinen Namen herauszufinden, streichen Sie die zusätzlichen Buchstaben durch und Sie können die hier versteckten Wörter lesen, um seinen Namen herauszufinden:

SAPSERGEIKUESENINF – Sergej Yesenin

– Sergej Alexandrowitsch Jesenin wurde vor 114 Jahren, am 3. Oktober 1895, im alten Dorf Konstantinov geboren, das sich am rechten Ufer der Oka unweit von Rjasan erstreckt. Das Talent von Sergei Yesenin lag in seiner Offenheit, Aufrichtigkeit und seinem Charme. Die Natur hat in einem Menschen die erstaunliche Gabe vereint, die Musik der Zeit zu hören, die Schönheit der Welt zu spüren und „von Herz und Versen begeistert“ zu leben, wie der Dichter über sich selbst sagte.

(Anhören eines Fragments eines Liedes nach den Worten von S. Yesenin „Der goldene Hain hat davon abgeraten“).

– Lesen Sie das Epigraph zur Lektion:

Oh, Russland, meine sanfte Heimat,
Ich hege meine Liebe nur für dich. (S. Yesenin)

– Worum geht es in diesen Zeilen? (Über die Liebe des Dichters zu seiner Heimat)

– Durch seine Gedichte konnte Yesenin uns von seiner grenzenlosen Liebe zu seinem Heimatland erzählen. Weil er unter russischen Pflügern aufgewachsen ist, die den Wert jedes Ährchens auf dem Feld, jedes Grashalms auf der Wiese kennen. Die Liebe zur Heimat ist undenkbar ohne die Liebe zur Natur, ohne Gnade für die Menschen, ohne Mitgefühl für alles Lebendige. „Zur Freude, zum Schmerz“ stehen dem Dichter die gebürtigen russischen Weiten nahe, für die es weder Ende noch Rand gibt – Bäume, Blumen, Gras, Flüsse, Morgendämmerung – er offenbart in allem die „lebendige Seele“.

III. Bearbeitung des Unterrichtsthemas.

1. Festlegung des Themas und Zwecks der Lektion.

– Bestimmen Sie das Thema der Lektion. (Gedichte von Sergei Yesenin)

– Um welche Jahreszeit wird sich das Gedicht Ihrer Meinung nach drehen? (Über den Herbst)

– Das Thema unserer Lektion ist „S. Yesenin, Gedicht „Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl.“

– Welche Ziele werden wir uns im Unterricht setzen? (Machen Sie sich mit einem neuen Gedicht vertraut, lernen Sie, es ausdrucksstark zu lesen und Freude daran zu haben; verstehen Sie die Bildsprache des Werkes, entwickeln Sie einen poetischen Geschmack, erhalten Sie ästhetische Freude an der Lektüre des Gedichts).

– Was werden wir versuchen zu verstehen, nachdem wir das Gedicht gelesen haben? (Bei der Arbeit an dem Gedicht müssen wir beweisen, dass S. Yesenin eine tiefe, schmerzliche Liebe zu seinem Heimatland empfand.)

– Was empfand der Dichter, als er dieses Gedicht schrieb? (Traurig mit der Natur)

– Beantworten Sie die gestellte Frage vor dem Lesen.

2. Unabhängiges Lesen des Gedichts.

– Lesen Sie das Gedicht selbst mit leiser Stimme, um sich das Gesamtbild vorzustellen, die Schönheit von Yesenins Gedicht zu spüren und unverständliche Wörter mit einem Bleistift zu markieren.

3. Vokabelarbeit.

• Maisfelder – bebautes Feld, Ackerland, Feldfrüchte
• Straße ausgegraben - ausgraben, einen Graben ausheben, einen Graben, damit es keinen Durchgang gibt
• geträumt - Denken Sie, stellen Sie sich etwas vor, das nicht in der Gegenwart ist

– Ordnen Sie die Karten neu an, um das Wort und seine Bedeutung zu verbinden.

4. Arbeiten Sie an Inhalten.

1 Strophe

– Lesen Sie nur die erste Strophe – die ersten 4 Zeilen.

– Welche Jahreszeit beschreibt der Dichter? (Herbst)

– Über welchen Herbst schreibt Yesenin? Früh, golden oder spät?

– Wie verstehen Sie den Ausdruck „Haine sind kahl“?

– Warum ist Yesenins „stille Sonne“? (Es scheint nicht viel, es ist nicht so warm wie im Sommer)

– Finden Sie den Beinamen in der ersten Strophe. (Blaue Berge, stille Sonne)

– Wie hoch ist das Lesetempo in der 1. Strophe? (Langsam)

- Welcher Ton? (Singen, traurig)

2. Strophe

- Lesen Sie die zweite Strophe.

– Worüber schreibt der Dichter in diesem Teil? (Über die Straße)

– Warum hat er über die Straße geschrieben? Was ist eine Straße? (Das ist der Weg)

– Welche Geräusche helfen Ihnen zu verstehen, um welche Art von Straße es sich handelt? (Erwachsene)

– Ja, tatsächlich, der Dichter nimmt die Straße als lebendig wahr. Welche Worte sprechen darüber? (Die Straße döst, sie träumte)

-Was ist das für eine Technik? (Personifikation)

– Welche anderen Wörter drücken Personifizierung aus? (Der Winter ist grau)

– Warum träumt die Straße vom Winter? (Entfernt den gesamten Schmutz)

– Warum benutzte der Dichter „absolut, absolut“ zweimal? Was meinten Sie damit? (Bald wird der Winter kommen, der die Erde mit seiner weißen, flauschigen Decke bedecken wird, die die Erde auf ihre Weise schmücken wird)

– Welches Tempo werden wir halten? (Langsam)

- In welcher Lautstärke sollten wir diese Strophe lesen? (Ruhig)

3. Strophe

– Lesen Sie die 3. Strophe.

– Wessen Stimmung können Sie in dieser Strophe spüren und verstehen? Warum? (Autor)

– Welche Worte rufen diese Stimmung hervor? (Ah, im öfteren Klingeln)

– Welche Geräusche helfen dabei, die Stimmung der Strophe zu vermitteln? (Sv, n, r, f, b, d)

(Und plötzlich, inmitten dieser Ruhe, des Schlafes, der Vorfreude auf den Winter, entsteht eine neue Stimmung)

– Wann sagen wir „Ah“? (Wenn wir überrascht sind)

„Er war selbst überrascht und wir sind mit ihm überrascht.“

- Lasst uns alle gemeinsam überraschen! – einstimmig

– Welches Bild sah Yesenin im Nebel? (Der rote Mond wurde als Fohlen an unseren Schlitten gespannt)

– Können wir im grauen, feuchten Herbst ein „rotes Fohlen“ sehen?

- Wie stellst du dir das vor?

– Das ist Yesenins Talent – ​​ungewöhnliche Bilder in den einfachsten Dingen zu sehen.

• klingendes Dickicht - Metapher
• roter Mond - Beiname
• an ein Fohlen gespannt - Personifikation

IV. Minute des Sportunterrichts.

– Und bevor wir die Ausdruckskraft des Gedichtlesens üben, Jungs, müssen wir uns ausruhen und Kraft tanken. Stehen Sie bitte auf.

Vorsichtig kam der Wind aus dem Tor, (hebe deine Hände hoch, senke sie)
Ans Fenster geklopft (mit den Fäusten auf den Schreibtisch klopfen)
Bin über das Dach gelaufen, (mit den Fingern über den Schreibtisch)
Schüttelte sanft die Traubenkirschenzweige (winkte mit den Händen nach rechts, links)
Er schimpfte mit seinen Spatzen-Bekannten wegen etwas (mit dem Finger schütteln)
Und stolz breitet er seine jungen Flügel aus (winkt mit den Händen)
Es flog irgendwohin, vermischt mit Staub.

- Jungs! Kamen Ihnen die Melodie und die Melodie dieses Gedichts bekannt vor? Ja, Leute, das ist ein Gedicht von S. Yesenin.

V. Selbständiges Arbeiten.

– Wir werden das Gedicht in Gruppen bearbeiten. Hören Sie sich die Aufgabe an:

– Schreiben Sie die Punktzahl auf ausdrucksstarkes Lesen nach Strophen.

– Sie müssen Ihren Teil so vorbereiten, dass Sie ein vollständiges Bild des Herbstes erhalten.

Die Schüler antworten an der Tafel, einer aus jedem Team, und lesen das Gedicht ausdrucksvoll vor.

- Und jetzt lesen wir alles gemeinsam im Chor.

- Danke Leute. Wir hatten ein ästhetisches Vergnügen, Ihnen zuzuhören.

VI. Zusammenfassung der Lektion.

– Hat Sergei Yesenin durch dieses Gedicht seine Liebe zu seinem Heimatland, seinem Heimatland, zum Ausdruck gebracht?

– Hat dieses Gedicht eine Saite in Ihrer Seele berührt?

– Das war der Zweck unserer Lektion.

– Die Melodie, die Musikalität dieses Gedichts und die aufrichtige Liebe zu seinem Heimatland berührten die Seele des Komponisten L. Nakaryakova, der Musik zu Yesenins Worten schrieb.

(Hören Sie das Lied „Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl ...“)

VIII. Selbsteinschätzung Ihrer Aktivitäten.

– Leute, wenn euch die Lektion interessiert und das Gedicht in eurem Herzen angekommen ist, schnappt euch die gelben Blätter als Symbol des Herbstes. Komm raus zu mir.

- Auf geht's.

– Und jetzt beenden wir unsere Lektion mit dem Fallen der Blätter unserer Hochstimmung.

- Danke für deine Arbeit.

Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl,
Wasser verursacht Nebel und Feuchtigkeit.
Rad hinter den blauen Bergen
Die Sonne ging leise unter.

Die umgegrabene Straße schläft.
Heute hat sie geträumt
Das ist sehr, sehr wenig
Wir müssen auf den grauen Winter warten.

Oh, und ich selbst bin im klingelnden Dickicht
Das habe ich gestern im Nebel gesehen:
Red Moon als Fohlen
Er spannte sich an unseren Schlitten.

Analyse des Gedichts „Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl“ von Yesenin

Yesenin zog in seiner Jugend aus dem Dorf Konstantinovo nach Moskau. In den ersten Jahren fand er Zeit, in seine Heimatorte zu reisen, erlangte aber nach und nach Berühmtheit und tauchte zunehmend in das Stadtleben ein. Der Dichter konnte nicht ins Dorf fliehen und verspürte ständig Heimweh, das er mit der russischen Landschaft verband. Alle der Natur gewidmeten Gedichte Yesenins basieren auf Erinnerungen an sein Heimatdorf. Eines davon ist „Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl …“ (1917).

Der Dichter hielt jede Jahreszeit für schön und verstand es, in der Natur Beweise dafür zu finden. Er beschreibt den Spätherbst. Bilder verblassender Natur sind voller stiller Traurigkeit, aber gleichzeitig erfüllt von einer eigentümlichen Schönheit. Der Autor verwendet eine bildliche Metapher und vergleicht die untergehende Sonne mit einem rollenden Rad.

Yesenin verwendet auch seine Lieblingstechnik – die Personifizierung der Natur. Er vergeistigt alles die Umwelt. Sogar eine gewöhnliche Dorfstraße ist mit den Eigenschaften eines Lebewesens ausgestattet. Er stellt fest, dass die Straße „explodiert“ sei, da sie in letzter Zeit häufig für Erntearbeiten und Vorbereitungen für den Winter genutzt werde. Die wirtschaftlichen Probleme der Bauernschaft sind vorbei, der Weg kann ruhen, bis ein neuer Agrarzyklus beginnt. Deshalb schläft und träumt sie ihre besonderen Träume. In meinen Träumen stellt sich die Straße den bevorstehenden Winter vor. Die gesamte Erde wird mit einer dicken Schneeschicht bedeckt sein und die Gelegenheit zur lang ersehnten Ruhe haben.

In der letzten Strophe erscheint der lyrische Held selbst. In seiner lebhaften Fantasie erlebte er die Verschmelzung der natürlichen und menschlichen Welt. In einer geheimnisvollen magischen Atmosphäre („im Dickicht des Klingelns … im Nebel“) sah er, wie „einen Monat lang ein Fohlen an … einen Schlitten gespannt wurde“.

Das Stadtleben konnte Yesenins bäuerliche Weltanschauung nicht ändern. Er behandelte die umliegende Natur weiterhin mit großer Liebe. Insgesamt Naturphänomen Der Dichter sah eine tiefe innere Bedeutung. Er verwendet keine traditionellen poetischen Vergleiche. Seine Bilder stehen in direktem Zusammenhang mit dem bäuerlichen Leben (die Sonne ist ein Rad, der Monat ist ein Fohlen). Yesenin betrachtet den Menschen als integralen Bestandteil der Natur. Daher idealisiert der Dichter die ländliche Lebensweise. Seiner Meinung nach kann ein Mensch nur durch die Befolgung der Naturgesetze die Reinheit seiner Seele bewahren.

Entweder ein Beobachter oder ein Reisender, aber immer offen für die Eindrücke der umgebenden Welt, die Stimmen von Vögeln und Tieren, das Rascheln des Waldes, bemerkt Yesenin die verborgensten Dinge in der Natur. Für jede Lebensperiode der Natur (Herbst, Winter, Frühling und Sommer) findet Yesenin besondere poetische Farben und einzigartige Intonationen.

Der Dichter verwendete häufig in Volkstexten akzeptierte Umkehrungen („häufiger klingelt ...“), ständige Beinamen („weiße Birke“) und Personifikationen („Der Winter singt – er ruft, / der grüne Wald ruht …“). Seine Metaphern und Vergleiche sind gerade aufgrund ihrer Beziehung zu Volksbildern leicht zu erkennen.

Gleichzeitig beherrschte Yesenin die Volkssprache ungewöhnlich fließend.

Sasha Cherny(1880-1932) - Pseudonym des Dichters und Prosaschriftstellers Alexander Michailowitsch Glikberg, einem der berühmtesten Satiriker der vorrevolutionären Ära. In seinen Satiren entlarvte er am häufigsten die Vulgarität des Bürgertums und der Politiker. Allmählich wichen diese Themen dem fernen Thema der Kindheit. Meine eigenen Kindheitsjahre spiegelten sich in den Gedichten wider „ Ein neues Spiel", "Preparatory", "Injustice", in der Geschichte "The Housekeeper" und anderen Werken. In der Kinderliteratur steht der Name Sasha Cherny neben den Namen Chukovsky und Marshak.

1911 debütierte der Schriftsteller in der Kinderliteratur (dem Gedicht „The Bonfire“). Sein erstes Werk erschien 1912 Kindergeschichte- „Der rote Kieselstein“ und 1913 – „Das lebende Alphabet“ in Versform, das berühmt wurde. Allmählich wird die Kreativität für Kinder zu seiner Hauptbeschäftigung. In Kindergedichten weicht die Satire der Lyrik.

Der Großteil seiner Arbeit für Kinder fand in den Jahren der Emigration statt. Unter den vielen Problemen der Auswanderung hob der Dichter besonders das Problem der Kinder hervor, die den „Kreis der unschätzbaren russischen Schönheit“ vollständig verlassen könnten. Für die Kinder von Auswanderern verfasste er eine zweibändige Anthologie „ Regenbogen. Russische Dichter für Kinder“ (Berlin, 1922). Die größte Gedichtsammlung von Sasha Cherny „Kinderinsel“ „(Danzig, 1921) war bestimmt für Familienlesung. Die Helden seiner poetischen und prosaischen Werke waren russische Genies: Lomonossow, Krylow, Puschkin.

Sasha Cherny trat bei Kindermatineen auf und brachte Waisenkinder in russischen Waisenhäusern unter. Während er unter Erwachsenen zurückgezogen, gallig und traurig war, veränderte er sich gegenüber Kindern völlig. Seine Frau erinnerte sich an seine Liebe zu Spielzeug und an seine Fähigkeit, „eine Aktivität zu entwickeln, die wie Spiele keinen anderen Zweck hatte als Spaß ...“.

Gorki und Tschukowski schätzten die Poesie von Sascha Tscherny sehr. Letzterer nannte ihn „einen Meister des schnellen Zeichnens“.

Der Dichter demütigte seine Bissigkeit und die Galle des Satirikers beim ersten Blick auf das kleine Paradies und war froh, die „himmlische“ Sprache zu sprechen. Mit seiner gewohnten Sehschärfe bemerkte er nicht mehr hässliche und vulgäre Details, sondern die kleinen Dinge, die den Charme des Kinderalltags ausmachen. Viele Male malte er Porträts von Kindern und Szenen aus dem Leben von Kindern aus dem Leben in Versen:

ÜBER KATYUSHA

Draußen ist es frostig,

Wölfe weinen auf dem Feld,

Die Veranda ist mit Schnee bedeckt,

Alle Bäume weiß getüncht...

Der Raum ist warm

Der Ofen brennt wie ein Diamant,

Und der Mond im Glas

Er sieht mit runden Augen aus.

Katya-Katenka-Katyushka

Lege die Spielsachen ins Bett:

Haarlose Puppe

Ich trage einen Hund ohne Nase,

Ein beinloses Pferd

Und eine hornlose Kuh -

Alle sind am Ball,

Im alten Strumpf meiner Mutter

Mit einem Loch

Damit Sie atmen können.

"Bitte geh jetzt schalfen!

Und ich mache die Wäsche ...“

Oh, so viel Schaum!

Die Wände sind bespritzt

Das Becken quietscht,

Das Wasser baumelt

Katjuscha schnauft,

Der Stuhl rockt...

Rote Pfoten

Spülen Sie die Lappen aus

Über dem Seifenwasser

Drücken Sie sehr, sehr fest -

Und wieder ab ins Wasser!

Vom Fenster bis zum Ofen selbst,

Wie weiße Schafe

An Schnüren hängend

Pferdeweste,

Mischkas Serviette,

Hundestrümpfe,

Puppenhemden,

Puppenkind

Kuhhose

Und zwei Samtmäuse.

Katya hat die Wäsche fertig gewaschen,

Sitzt ausgestreckt auf dem Boden:

Was soll ich sonst machen?

Klettere unter das Katzenbett

Werfen Sie die Klappe hinter den Ofen

Oder soll ich den Bären mit einem Kamm stutzen?

(1921)(auswendig)

Der Dichter übernahm nicht die Rolle eines Erziehers, sondern lernte die Spontaneität lieber von den „kleinen Männern“. In seinen Gedichten tritt an die Stelle der Lehre eine offene Liebeserklärung.

Der ganze Charme der irdischen Welt verkörpert sich in Kindern und Tieren. Mit gleicher Sympathie zeichnet der Künstler Karikaturen von Kindern und Tieren und platziert sie nebeneinander. Sein Hund Arapka betet wie ein Kind für beide:

Lieber Gott! Meister der Menschen und Tiere! Du bist der Freundlichste von allen! Du verstehst alles, Du beschützt alle...

Einer der größten Schriftsteller der russischen Emigration – Wladimir Nabokow charakteristisches Merkmal Dichter: „Es scheint, dass er kein Gedicht hat, in dem nicht mindestens ein zoologischer Beiname vorkommt.“

Die Prosaautorin Sasha Cherny verstand es, ein Tier so darzustellen, dass die Natur einer Katze oder eines Hundes einer menschlichen Figur gleichwertig erscheint. Also, die Geschichte“ Katzensanatorium" (1924) und „ Fox Mickeys Tagebuch (1927) bieten zwei völlig unterschiedliche Perspektiven auf die Welt. Der kluge Foxterrier unterzieht sich in seinen Notizen ständiger und gnadenloser Kritik an Menschen, Katzen und verwöhnten Schoßhunden. Beppo, die Katze aus „Cat Sanatorium“, ist eine ebenso kluge Persönlichkeit mit einem eigenen Lebensstil und eigenen moralischen Grundsätzen. Von seinem Meister verlassen, kämpft Beppo verzweifelt mit den Wechselfällen des Schicksals und denkt ständig nach; Kritik an der Realität ist nur ein Teil seiner „Philosophie“. Psychologische Porträts eines Hundes oder einer Katze ähneln natürlich bestimmten Menschentypen, aber der Autor interessiert sich für die Katzen- oder Hundewahrnehmung der Charaktere, die menschliche Stereotypen leugnet.

Sasha Cherney hatte keine Verwendung für magische Fiktion. Er improvisierte seine wunderbaren Geschichten meisterhaft und fand ihren Anfang und ihr Ende im alltäglichen Chaos des Lebens von Kindern, Tieren und Erwachsenen. Der Geist der unmittelbaren Realität ist in seinem Werk spürbar. Aus den Werken von Sasha Cherny kann man sich die Kultur der Kindheit im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts im Detail vorstellen, als die „Kinderinsel“ für Erwachsene so etwas wie ein Paradies schien, ein glücklicher Zufluchtsort inmitten eines Meeres von politische und alltägliche Eitelkeiten.

25. Prishvin und Kinderliteratur.

Mich.Mich. Prishvin (1873-1954) war einer der Sänger der Natur, der Kindern die Möglichkeit gab, sie zu lieben und ihre Geheimnisse kennenzulernen, ohne zu versuchen, etwas daran zu zerstören oder neu zu erschaffen. Die erste Geschichte des Autors – „Sashok“ – wurde in seiner Kindheit veröffentlicht. Zeitschrift „Rodnik“, als der Autor bereits 33 Jahre alt war. In dieser Geschichte tauchen Themen auf, ktr. Prishvin wird sich seiner gesamten kreativen Arbeit widmen. Leben: die Einheit einer einzigartig schönen und geheimnisvollen Natur und die gegenseitige Abhängigkeit von Natur und Mensch. Die Merkmale von Prishvins Persönlichkeit und Talent sind Optimismus und Vertrauen in die Menschen. Möglichkeiten in gute Anfänge, die jedem natürlich innewohnt, die Poesie der Wahrnehmung der Welt. Lehrbuchkinder. Die Geschichte war beispielsweise das letzte Kapitel seines Buches über Kunst. Kreativität „Crane Homeland“ (1929) – „Guys and Ducklings“. Die Handlung dieses Kapitels ist einfach: Eine kleine Wildente trägt Entenküken über die Straße, und die Jungs, die das gesehen haben, „werfen ihre Hüte nach ihnen“, um sie zu fangen. Und die Schlussfolgerung ist genauso einfach – der Appell des Erzählers an die Leser: Kümmere dich um die Vögel, die in den Wäldern und Gewässern leben, lass sie das Heilige tun – ihre Kinder großziehen! Prishvin glaubte, dass die Trennung von Kindern. Literatur von Erwachsenen sollte kein unüberwindbares Hindernis sein. Prishvin gab zu, dass er am meisten Angst davor hatte, „mit Kindern zu spielen und dabei das Alter außer Acht zu lassen“. Er investierte für sie in seine Werke das volle Maß an Wissen über das umgebende Leben und die Natur. Der Autor fand eine besondere Intonation und Art der Kommunikation mit Kindern unterschiedlichen Alters. Seine an Jugendliche gerichteten Geschichten zeichnen sich durch einen sanften Gesprächsstil aus, der zu eigenen Beobachtungen und Überlegungen anregt; In solchen Geschichten sind vorgefertigte Schlussfolgerungen ausgeschlossen, die Meinung des Autors wird nicht aufgezwungen. Det. Prishvin hat im Laufe seiner Karriere Geschichten geschrieben. Leben. Anschließend wurden sie zu mehreren zusammengefasst. Zyklen: „Goldene Wiese“, „Fuchsbrot“, „Großvaters Filzstiefel“. Der Schriftsteller glaubte an die heilende, bereichernde, geheime Kraft der Natur und wollte seinen kleinen Leser damit bekannt machen. In den Geschichten, in denen auch Kinder mitspielen, kommt dieser Wunsch offener zum Ausdruck, da sie moralische Fragen und das Verhalten von Kindern in der Natur berühren. Die kleine Geschichte „Fox Bread“ gab einem 1939 veröffentlichten Buch den Titel. Die Heldin der Geschichte, Sinochka, wird vom Autor in eine Art Spiel verwickelt: Nachdem sie von ihm erfahren hatte, was die Waldbewohner essen, bemerkte sie plötzlich ein Stück Brot im Korb und „war verblüfft“: - Wo ist das her? Brot kommt aus dem Wald? - Was ist hier überraschend? Schließlich gibt es dort Kohl... - Hasenkohl... - Und Pfifferlingsbrot. Probieren Sie es. Sie probierte es sorgfältig und begann zu essen. Gutes Pfifferlingsbrot.

Selbst der kleinste Leser kann die Bedeutung einer solchen Geschichte selbstständig erkennen. Sinochka hätte höchstwahrscheinlich nicht „nur Brot“ gegessen und ihn sogar gelobt, wenn er nicht „fuchsartig“ gewesen wäre. Der Autor erlaubt sich nur einen Hauch von Ironie, er behandelt seine kleinen Helden mit Sorgfalt und Zärtlichkeit. Und in der Geschichte „Der tote Baum“ kommen die Kinder selbst zu dem Schluss, wer dafür verantwortlich ist, dass der schöne lebende Baum ausgetrocknet ist. Schuld sind die Menschen – schließlich haben sie es so sehr beschädigt, dass die Bewegung der Säfte darin aufhörte. Und obwohl der Wurm und die Spechte bald davon erfuhren, sind sie nicht die Todesursache, „weil sie weder einen menschlichen Verstand noch ein Gewissen haben, das die Schuld auf ihrer Stirn erhellt.“ Kzhd. Einer von uns wird als Herr der Natur geboren, aber wir müssen nur viel lernen, um den Wald zu verstehen, um das Recht zu erlangen, ihn zu bewirtschaften und ein echter Herr des Waldes zu werden.“ Der Autor kann hier nur die Gefühle der Kinder zusammenfassen und ihre Gedanken zum Ausdruck bringen.

Ich habe speziell für Kinder geschrieben, um einen neuen Menschen großzuziehen. 1825 schreibt er ein Märchen Davor, im Jahr 1910. schreibt ein Buch“ Für Punkte und für Kinder“ mitüber Poesie, inkl. „Tuchka-Dinge“ („Wolken/vier kleine Wölkchen schwebten über den Himmel“) Dies ist eines von Mayakovskys ersten Kindergedichten. Die Sammlung wurde nie veröffentlicht. Darin liebte der Autor Assonanzen.

Die Gedichte 1925–29 sind für Kinder geschrieben. 1. Arbeit - Märchen „Über Sim, der dünn ist, und über Petya, die dick ist.“(25). Hier erklärt Mayakovsky eine Klassenposition, indem er Kinder und ihre Eltern vergleicht. Rezeption des Kontrasts. Petyas Vater ist Burzhuychikov; Petja „klettert mit seinem Gesicht in die Schüssel mit Marmelade.“ „Petya ist 5 und Sima ist 7 und alle zusammen sind 12.“ „Sima, der starke Mann“ hat einen soliden, soliden Auftritt.

Anschließend gab es Kontroversen um dieses Buch. In „Ein Buch für Kinder“ (30) spricht Pokrowskaja über Innovation, aber auch darüber, dass Majakowskis Buch „ein literarisches Phänomen, kein pädagogisches“ sei. „Diskussion über ein modernes Märchen“ (50) ist anderer Meinung: „Versuchen Sie, kleinen Kindern den Unterschied zwischen bürgerlich und proletarisch zu erklären, aber Mayakovsky hat es geschafft!“ Mayakovsky verbirgt die Didaktik seiner Geschichte nicht, schreibt ein besonderes Fazit und fasst es zusammen.

Im Jahr 1925 Mayakovsky kreiert ein Bilderbuch „Was ist gut und was ist schlecht“. „Der kleine Sohn kam zu seinem Vater und der Kleine fragte: Was ist gut und was ist böse.“ Das Wetter sei schlecht, schlammig und außerdem „wenn ein Kämpfer einen gebrechlichen Jungen schlägt, wenn er kämpft, möchte ich das nicht einmal in ein Buch schreiben.“

Gesellschaftsordnung Märchen von 1925 „Lass uns spazieren gehen.“ Komsomol-Mitglieder sind klug und alte Frauen sind dumm, weil... in die Kirche gehen.

1926 - drei Kindergedichte „Was keine Seite ist, ist... eine Löwin“, „Das ist mein kleines Buch über die Meere und über den Leuchtturm“, „Ein Buch über Vlas – einen Faulenzer und einen Faulenzer“. Das 2. Buch handelt von der Arbeit des Leuchtturms. Mayakovsky ermutigt Kinder, wie ein Leuchtturm zu leuchten. Im 3. Buch wird es lächerlich gemacht Protagonist, ein Aufruf an Kinder zum Lernen.

Im Jahr 1927 „Wir warten auf dich, Kamerad Vogel.“ , „Horse-Fire“ (Anfang 28), „Reise um die Erde“. Im Jahr 1927 In Prag wurde ein Interview mit Mayakovsky über Kinderliteratur veröffentlicht. Er selbst war zu dieser Zeit in Prag. Er sagte, dass sein aktuelles Hobby Kinderliteratur sei. Im Warschauer Interview entwickelte er das Thema: Das Kind solle die soziale Seite des Lebens kennenlernen (die Armen und die Reichen, den Preis der Arbeit usw.).

„Lesen Sie es und reisen Sie nach Paris und China.“ Darüber, wie sie um die Welt reisen: Paris, Japan usw. Im 12., letzten Kapitel erscheint Mayakovsky selbst. Erklärt, warum die Erde rund ist, „wie ein Ball in den Händen eines Jungen“. Benutzt eine Leiter.

In „The May Little Song“ verwendet der Autor auch eine Leiter. Es wurde sogar Musik dafür geschrieben. Mayakovsky befasste sich bereits im Gedicht „Das Feuerpferd“ mit dem Thema Arbeit. In „wer sein soll“ sieht das Kind in jedem Beruf nur das Beste.“ Berufe sind aufgeführt: Fahrer, Arzt, Schaffner usw. Als Mayakovsky über den Seemannsberuf spricht, führt er ein Element des Kinderspiels ein.

In „Comrade Teenager“ kombiniert er lyrische und spöttische Intonationen.

Wie behandelt man Mayakovskys Kindergedichte? Khanin D. schrieb in den 30er Jahren den Artikel „Die Verbrennung von Mayakovsky“. Er berichtete über die Entfernung von Majakowskis Kindergedichten aus Bibliotheken: „Was ist gut und was ist schlecht“, „Lesen und rollen“, „Dieses kleine Buch gehört mir“, „Feuerpferd“ und alle anderen außer „Who to Be“.

Eivin bemerkte, dass zu Mayakovskys Lebzeiten die Werke seiner Kinder unterdrückt und nach seinem Tod aus den Bibliotheken entfernt wurden.

„Ein neuer Wind – ein Buch für Kinder“ – ein Artikel von Quinin, in dem er die Entfernung von Mayakovskys Büchern aus Bibliotheken verurteilte.

27. Merkmale der Fähigkeiten der OBERIU-Gruppe.

Die Leningrader literarische und philosophische Gruppe „Union der wirklichen Kunst“ ging unter dem Kurznamen OBERIU (1927-1930) in die Geschichte der Avantgarde ein. Diese Abkürzung, so die Autoren, solle vom Leser als Zeichen von Unsinn und Absurdität wahrgenommen werden. In ihrem Manifest vom 24. Januar 1928 erklärten die Oberiuts, dass sie „durch und durch reale und konkrete Menschen“ seien und dass es notwendig sei, das alltägliche literarische Verständnis der Realität aufzugeben, um „einen neuen Sinn für das Leben und seine Gegenstände“ zu gewinnen .“

Die philosophische Grundlage des gesamten Kreises war eine Synthese der Ideen der „Kritik der reinen Vernunft“ von I. Kant, der Philosophie des Intuitionismus und des realen Bewusstseins (A. Bergson und N. O. Lossky), der Phänomenologie von G. Shpet und die „Verhaltenstechnik“ des alten chinesischen Weisen Lao Tzu.

Zur Gruppe der „Platanen“, wie sie sich auch selbst nannten, gehörten zu verschiedenen Zeiten die Schriftsteller I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, Philosophen I Druskin und L. Lipavsky. In diesem Kreis wurden origineller Intellekt und breite Bildung geschätzt, die das Recht gaben, ein neues Konzept der Kultur des jungen Jahrhunderts zu entwickeln. Der Unterschied zwischen den Oberiuts bestand darin, dass sie auf die Suche in den Bereichen mystisch-religiöser, ethisch-philosophischer oder ideologisch-ästhetischer Gedanken verzichteten. Ihr junger Geist wandte sich der Mathematik, Geometrie, Physik, Logik, Astronomie und Naturwissenschaften zu. Auch sie lehnten zunächst die aristotelische Reflexionstheorie ab und setzten ihre Ansichten aktiv in die Praxis um.

Einer der Oberiuts war Daniil Kharms. Als er am 13. Januar 1932 verhaftet wurde, erklärte er dem Ermittler während des Verhörs die Absicht des Gedichts: "Million" (1930): „In „Million“ habe ich das Thema der Pionierbewegung durch ein einfaches Marschieren ersetzt, das ich im Rhythmus des Verses selbst vermittelt habe; andererseits wird die Aufmerksamkeit des Kinderlesers auf Zahlenkombinationen gelenkt .“ In der Märzausgabe von „Chizh“ für 1941 veröffentlichte er das Gedicht „ Zirkus-Printin-Kinderwagen", in dem Kharms weiterhin sozusagen das Recht der Zahlen auf Selbstbestimmung verteidigt. Clowns, starke Männer, gelehrte Schwalben und Mücken, Tiger und Biber spielen nicht nur, sondern präsentieren mathematische Spiele.

Die Oberiuts analysierten leidenschaftslos und pedantisch reale oder fiktive „Fälle“. Vielleicht wurde ihre Arbeit deshalb von Lesern, die in konservativen Traditionen aufwuchsen, als „grausam“ oder außerhalb der Ethik bewertet. Die Oberiuts lösten auf ihre Weise das sehr schwierige Problem der Ironie in der Kinderliteratur (von allen Arten von Comics sind Kinder bekanntermaßen die letzten, die Ironie wahrnehmen): Insbesondere erlaubte sich Kharms, über die moralischen und didaktischen Klischees zu lachen der Kinderliteratur, bei Pädagogik in Bildern.

Das Werk von Nikolai Zabolotsky stimmte nicht vollständig mit dem Oberiut-Konzept der Poesie überein. Der Dichter liebte die naturphilosophischen Ideen von Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky und die Volksastronomie und glaubte an den Geist, der der gesamten lebenden und unbelebten Natur innewohnt. In seinen Gedichten sind Tiere und Pflanzen keine literarischen Personifikationen und Allegorien mehr, sondern denkende Wesen. N. Zabolotsky war der einzige unter den Oberiuts, der dies getan hatte Lehrer Ausbildung(1928 absolvierte er das nach A. I. Herzen benannte Leningrader Pädagogische Institut). Die Gedichte des Dichters, die für Kinderpublikationen geschrieben wurden, zeigen sein Verständnis der Kinderpsychologie und seine Vertrautheit mit der Pädagogik.

Die Generation der Kinder und Jugendlichen der 60er und 80er Jahre kannte Zabolotsky eher wegen seiner „erwachsenen“ Gedichte („Ugly Girl“, 1955; „Don't Let Your Soul Be Lazy“, 1958), wegen seiner poetischen Adaption von „ Die Geschichte von Igors Feldzug“ (1938, 1945), enthalten in Lehrplan, basierend auf den „Kinder“-Adaptionen der Romane von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“ (1934) und S. de Costers „Till Eulenspiegel“, basierend auf einer Übersetzung von S. Rustavelis Gedicht „Der Ritter in der Haut von a Tiger“, adaptiert für die Jugend.

Um ihren eigenen Stil zu schaffen, gingen die Oberiuts von einem „realen“ Verständnis von Phänomenen wie Bewegung, Denken, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Sprache, Sehen und Hören aus. In jedem Phänomen entdeckten sie eine gewisse Verschiebung, Ungenauigkeit, Abweichung von der „Richtigkeit“, d. h. Die Realität wurde den Oberiuts als das Reich des Absurden offenbart. Kharms’ Gedichte spinnen eine lustige, absurde Welt, in der alles umgekehrt ist: Sie aßen keinen Brei, sondern tranken, gingen rückwärts und ein unverständliches Etwas „zwitscherte freundlich ...“

Yuri Vladimirov demonstrierte in einem kurzen Gedicht die Wunder der Poesie "Trommel", unter Verwendung von fünfundvierzig verwandten Wörtern. Der Text grollt buchstäblich wie trommelartiger Donner. Das Ziel des Virtuosen ist es, die Fließfähigkeit der Laute zu vermitteln, aus denen die Sprache besteht.

Die Gedichte der Oberiuts, insbesondere für Kinder, sind unterschiedliche Spiele. Das Lieblingsmotiv der „Platanen“ ist Verwirrung (man kann Tschukowskis „Verwirrung“ mit „Ninotschkas Einkaufen“ und „Verwirrung“ vergleichen). Verrückte „Juri Wladimirow). Oberiuts fand neue Wege des Dialogs mit dem Leser, „entlehnt“ aus den Kommunikationsregeln von Kindern: ein lustiger Fang, ein Scherz, eine Provokation. Kharms hat besonders viele solcher Beispiele (zum Beispiel „Der tapfere Igel“, „Waren Sie schon im Zoologischen Garten?“, „Die Abenteuer eines Igels“, „Sieben Katzen“, „Bulldogge und Taxi“ usw.).

Chukovsky, Marshak, Barto, Mikhalkov wurden Meister der Kinderpoesie, vor allem dank ihres Studiums mit Kindern, während die Oberiuts am weitesten gingen und die klassischen Genres der Lyrik völlig ablehnten, aber alle Genres der Volkspoesie für Kinder anerkannten: Reime zählen, Rätsel, Fabeln, Übergänge, spielerische Refrains. Häufiger als andere Messgeräte wurde der „Kinder“-Trochee mit seinen betonten Spannungen und der komprimierten Rhythmusfeder verwendet. Oftmals ähneln die Gedichte der Oberiuts der Aufzeichnung einer absurden Aufführung, komischen Dialogen absurder Charaktere. Die Wörter scheinen zufällig in eine Zeile zu passen und sich unerwartet zu reimen. Gleichzeitig wird ihre gewohnte, gelöschte Bedeutung weggewaschen und die unlösbaren Kerne der Wörter freigelegt.

Der Einzug der Dichter der OBERIU-Gruppe in die Kinderliteratur war kein Zufall. Der Grund lag neben der alltäglichen Notwendigkeit auch in der Übereinstimmung ihrer Suche mit dem Alogismus des Lebens eines Kindes, der nur aus Verschiebungen und Ungenauigkeiten besteht. Die Oberiuts veröffentlichten ihre Werke hauptsächlich in Kinderzeitschriften. Sie arbeiteten eng mit Marshaks „Akademie“ zusammen. Kharms hinterließ die bedeutendsten Spuren in der russischen Kinderliteratur, obwohl er wiederholt zugab, dass er Kinder nicht mag – wegen ihrer Unverschämtheit. Von besonderer Bedeutung für die Geschichte der russischen Kinderliteratur ist die Tatsache, dass Kharms und Vvedensky die Weltbegründer der absurden Literatur sind. Dieser Umstand beweist, dass Kinderliteratur ein Testfeld für die gewagtesten Experimente sein kann, dass sie in anderen Fällen der allgemeinen Bewegung der Literatur für Erwachsene voraus sein kann.

Das Schicksal der Narrendichter ist tragisch. 1931 wurden Vvedensky und Kharms verhaftet und deportiert, und der junge Juri Wladimirow (geboren 1909) starb durch einen Unfalltod. 1938 wurde Zabolotsky (1903 - 1958) verhaftet und erst 1945 freigelassen. 1937 wurden Kharms (1905–1942) und Vvedensky (1904–1941) erneut verhaftet; nach der dritten Verhaftung im August 1941 wurde Kharms aus dem Gefängnis in eine psychiatrische Klinik gebracht, wo er starb, und Vvedensky starb in der Haft.

28. Prosa für Kinder zwischen 20 und 30 Jahren

Es wurde die Aufgabe gestellt, eine neue zu erstellen. Märchen Sie haben Märchen und Science-Fiction ausgerottet. Der Arbeitsfortschritt stand im Vordergrund. Dies wurde von NARKOMPROS durchgeführt. Lunatscharski, Gorki, Krupskaja beschäftigten sich mit diesen Problemen. Die ersten beiden dienen der Bewahrung des Märchens, Krupskaja ist dagegen.

E. Mandelstam in den Entwürfen einer Notiz für den „Kinderautor“ der 20er Jahre. Hier ist es ironisch, über das oben Gesagte zu sprechen. Eulen Probleme bei der Umstrukturierung der Literatur. Wird hier als unprofessionell dargestellt. kommen in Litern. Auch Tschukowski verteidigte in „Von 2 bis 5“ das Märchen.

Bereits 1913 schrieb Gorki eine Notiz „über die Veröffentlichung des Klassikers. Russische Literatur“ und im Zeitraum von 18 bis 22 wurden 72 russische und ausländische Titel veröffentlicht. Liter. Später kehrten sie mit Berichten von Gorki und Marschak zum Märchen zurück.

1919-20 – 1. Kinderzeitschrift „Northern Lights“ – hier gedruckt. Märchen einer neuen Art. Zum Beispiel Anti-Religion. Märchen „Yashka“ – Extras kamen heraus. Materialien, ca. "Bibliothek".

Seit 1923 erscheint in St. Petersburg der Almanach „Sparrow“. Der Unterschied zwischen dem Almanach und der Zeitschrift bestand nicht in der Häufigkeit der Veröffentlichung. 1924 wurde daraus die Zeitschrift „nov. Robinson“ – mit Marshak an der Spitze. M vereint unter dem Titel Ilyin (Geschichten über unsere Stadt, Was ist ein Stift?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, Illustratoren - Kustodiev und andere. Es wurde viel über das Königreich der Technologie gesagt.

Handwerker, Wanderfotograf, wie man arbeitet – Abschnitte des Magazins, Kat.-Nr. LED Scheltikow. Forstzeitungsabteilung - Bianki, Laborabteilung. Der neue Robinson wurde von Iljin dirigiert.

Andere Zeitschriften. Seit 1924 erscheinen Murzilka und Pioneer in Moskau. Am 16. Mai erschien die erste Ausgabe von Murzilka. Bis 1937 war Murzilka ein schottischer Hund (?). künstlerisch Palmer Konstantinowitsch

Gaidar Das Schicksal des Schlagzeugers und Olesha 3 Fat Men

1920 „Nikitas Kindheit“ – in der Eisenbahn. „Zel. Zauberstab"

Raisa Kudasheva

Zhidkov „Wie ich kleine Männer gefangen habe“

Bianchi „Wer singt was?“ - Nicht-Märchen mit möglichst realistischem Inhalt.

M. Gorki „Spatz“

Rezension von Gorki. „Über verantwortungslose Menschen“, wandte er gegen die Kritiker der Zeitung ein – Kritiker – wir müssen ernsthaft reden. Gorki – Ich bin der Meinung, dass man mit einem Kind lustig reden sollte. „Ein Mann, dessen Ohren mit Watte verstopft sind“ + „Artikel über unfaire Arbeit“ – Auszug – 1931 – Analyse des Buches „Das Leben der Tiere nach Brem“ – überarbeitet von Gremyansky.....Vom Staat zugelassen. äh. Beratung

Prosa der 20er Jahre - Experiment und Suche - Erzählung \mündlicher Stil\ usw. - aus dem Buch. Olesha - aus dem Buch 3 Fatty \not in Volkskunst.\. Themenrevolution. und Bürger Krieg Blyakhin „Red Devils“, Makarenko „Pädagogik. Gedicht". Panteleev, Belykh „Republik Shkid“. In diesen Büchern werden nicht nur Kinder, sondern auch Lehrer – kurz Viktor Nikolaevich \Vic Ni – umerzogen – das Hauptthema der Umerziehung. Neverov „Taschkent, Stadt des Brotes“ \Skobelev\ – hier ist Mischka Dodonov kein Straßenkind, sondern macht sich auf die Suche nach einem besseren Leben nach Taschkent, \um Brot zu kaufen\ und trifft Seryozha – das Element einer Geschichte.

Prishvins Geschichten – 1906-1908 – „Vor der Bestrafung haben die Vögel keine Angst“ und „Hinter dem magischen Kolobok“ – „Der Block ist Poesie und etwas anderes“ – 20 Jahre – Geschichten „Igel“ 1924 und „Fuchsbrot“ 1939 - Irgendwann eine Sammlung.+ 1939 – „Malachite Box“ von Bazhov.

Geschichten - VALENTINA ASEEVA - Söhne, Zauberwort, blaue Blätter - gebar. in Kiew, in Omsk arbeitete er mit Kindern und 1937 - Grishka. 1939 – „Oma“. (Platonov F. Chelovekov „2 Geschichten“ – dort schreibt er über V. Bokov „die Straße“ und über „Oma“ Aseeva) –

Gaidar 1904-1941 – RVS\funktioniert nicht. Unterschiede, aber Stücke in Rot und Weiß - Zhigan, Das Schicksal des Schlagzeugers, Chuk und Huck - 1926 - Thema Kinder und Kriegspatronen, Auf den brüderlichen Ruinen. – Thema des Vaters – kleine Geschichten „Wandern“, „Marusya“...Timur und sein Team \40s\ + gute Helden singen immer ein Lied! Mischka Kvakin ist nicht negativ. Der Charakter lebt. „Military Secret“ ist ein Märchen über „den Jungen Kibalchish und sein festes Wort“. „Der Kommandant der Schneefestung“, „Das Schicksal des Trommlers“ 1937-38 – nicht über den Krieg, sondern über harte und gefährliche Dinge, nicht weniger als den Krieg selbst. Es kam 1939 heraus und besagt, dass sie Feinde sind. revol. und neu Lebensfolter verwenden Kinder für kriminelle Zwecke. , „Rauch im Wald“ – 30 Jahre.

Die Geschichte „Auf den Ruinen des Grafen“ -

SERGEY GRIGORIEV „Rote Boje“ – 1923 – Maxim ist eine Waise. „Optisch Auge":

AL. TOLSTOI – „Pinocchio“. 1923 – Herausgeber des Buches „Pinocio und die Baumpuppe“. 1935 – unterbricht die Arbeit bei Tozhd. durch Qual“

Paustovsky 32,34 – „Kora Bugaz“ und „Kolchis“.

Lev Aseev 30 g „Conduit“, „Shvabranie“ – kombiniert und veröffentlicht das Buch „Conduit and Mop“ – Conduit ist ein Tagebuch zur Aufzeichnung von Straftaten in der Turnhalle, und Mop ist ein fiktives Land. „Cherymysh ist der Bruder des Helden“ – er erfand, dass er mit dem Piloten verwandt war.

1936 – Kataev „Das einsame Segel wird weiß“ – wollte eine Tetralogie – in Odessa 1905.

Reuben Fraerman 1939 – Geschichte „ wilder Hund Dingo oder eine Geschichte über die erste Liebe“

Shergins Sammlungen – Artangelogorodets – fantastische Intonation 1936 „Arch. Novellen“, + „ Shish Moskau“-1930, 1939 etwas anderes „Mischa Lasky“, „Wanja die Dänin“. + „Martynka“ – eine Figur aus Märchen

Pisakhov 1920 „Hör nicht nur zu“

Pastinake „Book Grommet“-1922 – siehe Zaitsev-Artikel „Pasternak in der Revolution“ – Prosa über die Kindheit im Ural. Perm, Jekaterinburg. – Pasternak war lahm.

1924 Yuri Olesha 3 dicke Männer – 1921 „Spiel auf dem Hackklotz“ – der Herrscher und er wird gebeten, Theaterstücke zu inszenieren – revolutionäre Schauspieler. und während des Trinkens muss der Tyrann hingerichtet werden. Die Handlung ist dieselbe. Tuti und Suok – Tibul, Prosperro. M.O. Chudakov – „The Mastery of Yuri Olesha“ – es gibt keine Natürlichkeit in den Dialogen – es ist wie separate Zeilen. Dafür gibt es keine Worte. wird zum Ausdruck bringen. – Sie sind informativ. Skazk Azapomin, weil ungewöhnliche Metaphern - Kopf und Kohlkopf, Skaza präsentiert. ist ein Zirkusraum – eine Stadt = eine mit etwas gefüllte Truhe. Ungewöhnliche Bearbeitung der Geschichte. stehen. Die Leute beobachten \Gaspar, sehen Sie, wie sie sich verhalten - Leute\, als er sich bewegte - da sind Leute, die aus den Fenstern schauen und beobachten, wie die Menge auf ihn reagiert, weil... Sie sehen ihn selbst nicht. Papageienauge = Zitronensamen.

1920 – Talnikov – sein Stil – lit. Kubismus.

Gaspard in der Zirkuskabine – wie wichtig das Bühnenbild in Oleshas Märchen ist

Shatner „Lucky Loser“

30 – Jahre – neben Geschichten – in Tolstois „Der grüne Stock“ – „Nikitas Kinder“.

1937 – Lasorews Märchen „Der alte Chotabytsch“

1939 Nekrasov – das Abenteuer von Kapitän Vrungel

Volcoalex. Milentievich „Der Zauberer der Smaragdstadt“ – \Frank Baum – Zauberer. Länder OZ, Ufen Jus und Dorf. Soldaten. sieben Unterabschnitte Könige – das ist später\

Novos – Live-Hut, Gurken

erschien Ende 30-45. Soschtschenko – Ende 30–40

29. Analyse der Geschichte von A.N. Tolstoi „Nikitas Kindheit“

„Nikitas Kindheit.“ „Nikitas Kindheit“, eine autobiografische Geschichte für Kinder, wurde 1920 von Tolstoi für eine Kinderzeitschrift in Frankreich geschrieben; 1922 erschien es in Berlin, für sowjetische Kinder erschien es erstmals 1936. „Nikitas Kindheit“ ist eine poetische Erzählung über die Jahre der menschlichen Bildung. Dies ist eine originelle, originelle Schöpfung des kreativen Gedächtnisses des Autors. Das Werk beschreibt eine scheinbare Chronik der wichtigsten Ereignisse im Leben des Helden im Laufe eines Jahres. letztes Jahr vor Beginn der Übung. Aber die Beziehung zwischen dem Leben eines zehnjährigen Kindes und dem Leben in der Natur verleiht der Geschichte eine einzigartige lyrische Note:

„Nikita segelte unter den Sternen und blickte ruhig auf ferne Welten.“

„Das alles gehört mir“, dachte er, „eines Tages werde ich ein Luftschiff besteigen und wegfliegen ...“

So nimmt ein Junge die Natur wahr, wenn er im Sommer nach dem Dreschen auf einem Karren fährt; Nikita ist ihr nahe, löst sich in der Welt um ihn herum auf. Nach der Neujahrsparty kehrt Nikita allein nach Hause zurück, nachdem er die zu Besuch eingeladenen Kinder verabschiedet hat: „Nikita kam es vor, als würde er in einem Traum wandeln, in einem verzauberten Königreich. Nur in einem verzauberten Königreich kann es so seltsam und so glücklich in der Seele sein.“ Die Einheit mit der Natur, das Gefühl, ein integraler Bestandteil von ihr zu sein, erzeugt in der Seele des Jungen eine fast ständige Erwartung von Glück, wunderbar, fantastisch. Daher verstehen wir Nikitas große Aufmerksamkeit für alles, was ihn umgibt. Der Autor animiert oft Naturphänomene; er schafft poetische Bilder eines Stares, einer Katze, eines Pferdes, eines Igels und eines Pirols.

„Zheltukhin saß auf einem Grasbusch, in der Sonne, in der Ecke zwischen der Veranda und der Hauswand und blickte entsetzt auf den herannahenden Nikita“ – diese Beschreibung des Stares wird sowohl durch den sanft lächelnden Blick des Autors gegeben, und durch eine Art intuitive poetisierte Vision von Nikita und durch die humanisierte Wahrnehmung von Scheltukhin.

Nikitas Vision der Realität spiegelt seine fantastischen Ideen wider, die aus den Träumen des Jungen stammen, aus dem Wunsch, die Welt um ihn herum zu poetisieren. Er steckt andere mit diesem Verlangen an. Also suchen Lilya und er nach einer Vase, von der Nikita einst geträumt hat. Und als die Kinder tatsächlich diese Vase auf der Uhr in einem dunklen Raum fanden und darin ein Ring steckte, sagte Nikita selbstbewusst: „Das ist magisch.“ Tolstoi bezieht Bilder des Alltagslebens in die Erzählung ein und zeichnet menschliche Charaktere mit lebensechter Wahrhaftigkeit. Der Zimmermann Pakhom, der Nikitas Bank herstellt, der vernünftige Junge, der Hilfshirte Mischka Koryashonok und der Lehrer Arkadi Iwanowitsch rufen Mitgefühl hervor.

Die unvergängliche Vitalität von Tolstois Geschichte wird immer noch durch die Fähigkeit des Autors bestimmt, „einen Menschen anzusprechen, den man nicht verstehen kann, ohne die Erde und die Sonne zu verstehen“, ohne die Natur zu verstehen. „Erinnerung an die Kindheit“ half Tolstoi oft bei der Kommunikation mit dem kindlichen Leser, wenn der Autor fantastische, märchenhafte Handlungen entwickelte. Er begann 1909 mit der Veröffentlichung in Kinderzeitschriften und schuf Märchen mit unterschiedlicher Handlung und unterschiedlichem kreativen Stil. Einige waren von fantastischen Motiven dominiert. Darin waren Meerjungfrauen, Brownies, ein gefräßiger Schuh, ein schwarzer Mann usw. zu sehen. Aber viele Märchen wurden auf einer realistischen Grundlage geschaffen. Dabei handelt es sich in erster Linie um Tiergeschichten: „Der Igel-Bogatyr“, „Polkan“, „Spatz“ und andere. Sie enthalten Elemente aus Volksmärchen und genaue Beobachtungen der Natur; Sie stehen Kiplings Geschichten in vielerlei Hinsicht nahe.

31. Die Bildung wissenschaftlicher und pädagogischer Literatur für Kinder in den 20er bis 30er Jahren.

Boris Stepanowitsch Schitkow(1882 – 1938) – Schriftsteller, Reisender.

Boris wurde am 30. August 1882 in Nowgorod in eine intelligente Familie hineingeboren. Sein Vater war Lehrer, daher ist es nicht verwunderlich, dass Boris seine Grundschulausbildung zu Hause erhielt. Die ersten Lebensjahre in der Biographie von Boris Zhitkov verbrachte er in Odessa. Nach dem Abitur begann Schitkow ein Studium an der Kaiserlichen Noworossijsk-Universität (in Odessa).

Der nächste Bildungsschritt in Zhitkovs Biografie war das Studium am St. Petersburger Polytechnischen Institut. Dort wählte Boris eine andere Spezialität. Wenn er an der Universität Odessa die Abteilung für Naturwissenschaften besuchte, besuchte er am St. Petersburger Institut die Abteilung für Schiffbau.

Nach seinem Abschluss reiste er viel, arbeitete als Navigator und Schiffskapitän. Auch in der Biographie von Boris Stepanovich Zhitkov wurden viele andere Berufe ausprobiert. Aber sein ständiges Hobby war die Literatur.

Schitkows Geschichte wurde erstmals 1924 veröffentlicht. In seinen Werken brachte er sein Wissen und seine Eindrücke vom Reisen zum Ausdruck. So entstanden in der Biographie von Boris Zhitkov viele Serien von Abenteuer- und Lehrgeschichten. Zu seinen bekanntesten Veröffentlichungen gehören: „The Evil Sea“ (1924), „Sea Stories“ (1925), „Seven Lights: Essays, Stories, Novels, Plays“ (1982), „Stories about Animals“ (1989), „Stories für Kinder“ (1998). Der Schriftsteller starb am 19. Oktober 1938 in Moskau.

Seine erste Geschichte wurde veröffentlicht, als er bereits 42 Jahre alt war. Strenge Disziplin in der kreativen Arbeit, gepaart mit Talent, verhalfen ihm während seiner 15-jährigen Tätigkeit in der Literatur dazu, eine fantastische Anzahl von Büchern zu veröffentlichen – etwa fünfzig! Boris Zhitkov kombinierte seine reiche weltliche Erfahrung mit vielseitigem Wissen und der seltenen Begabung eines Erzähler-Improvisators.
Seine Kinderbücher machten ihn weltweit bekannt. Boris Zhitkov legte den Grundstein für das wissenschaftliche und künstlerische Genre der Kinderliteratur, indem er eine Enzyklopädie für die jüngsten Kinder schrieb: „Was habe ich gesehen?“ ("Warum?" Dieses Buch kann mit Ihrem Kind gelesen werden, da es für Kinder im Alter von drei bis sechs Jahren gedacht ist.
Die Helden seiner Werke waren Menschen mit klugem, scharfsinnigem Charakter: Solche Menschen traf er in seinem abenteuerreichen Leben mehr als einmal. Und wunderbare Geschichten über Tiere weckten bei Millionen von Kindern das Interesse an der lebendigen Welt.
Die in der Bibliographie präsentierte Literatur wird Ihnen helfen, das Werk von Boris Stepanowitsch Schitkow besser kennenzulernen, sich mit seinen Werken vertraut zu machen und sie mit Ihren Kindern noch einmal zu lesen.
Bücher von B. S. Zhitkov werden in den folgenden Abschnitten vorgestellt: „Geschichten über das Meer“, „Geschichten über Tiere“, „Was ist passiert“ (Vorfälle aus dem wirklichen Leben) und „Was ich gesehen habe“ (Geschichten für kleine Kinder). Am Ende der Liste im Abschnitt „Literatur über den Schriftsteller“ finden Sie Bücher und Artikel über das Leben und Werk von B. S. Zhitkov.
Die Einträge innerhalb der Abschnitte sind in alphabetischer Reihenfolge nach Autoren und Titeln geordnet. Zur Erleichterung des Lesers gibt jede Quelle den Code und die Bibliotheksabteilung an, in der sich das Buch befindet.

Werke des Schriftstellers

Geschichten vom Meer

Die Geschichten der ersten Sammlung „Sea Stories“ führen den Leser in eine Welt ein, mit der der Autor bestens vertraut ist. Neben lebensechter Authentizität bestechen sie durch scharfe Dramatik und faszinierende Plots. Schließlich ist der Mensch auf See auf die Launen der Elemente angewiesen, äußerst angespannt und für jede Überraschung bereit. Die Frage nach dem Mut, der Tapferkeit der Menschen angesichts der rauen Elemente, steht in diesen Geschichten an erster Stelle. Jede seiner Geschichten ist ein Beispiel für menschlichen Mut, die Überwindung von Ängsten, selbstlose Hilfe und edle Taten.

Geschichten über Tiere

Es gibt nicht viele Dinge auf der Welt, die Kinder so sehr anziehen und für sie so attraktiv sein würden, wie Tiere, Vögel, Haustiere – die ganze bunte Welt der Lebewesen. Schitkow kam als origineller Schriftsteller in diese Gegend, mit seinen eigenen Beobachtungen, die er in seiner fernen Kindheit oder auf zahlreichen Reisen und Reisen gesammelt hatte.
In den Geschichten selbst kann man ein tiefes Verständnis für die Psychologie des Kindes spüren, denn es ist tatsächlich daran interessiert, etwas über so exotische Tiere wie Elefanten, Affen und Mungos zu lernen. Oder zum Beispiel die Geschichte „Die streunende Katze“, in der der Autor vom Schicksal einer einfachen Katze erzählt, die in dieser Welt ums Überleben kämpfen musste. Und ich muss sagen, dass sie diese Prüfung mit Ehre bestanden hat.
Alle Tiere in Zhitkovs Geschichten sind so, als wären sie lebendig, denn selbst wenn der Autor sie beschreibt, findet er in ihrem Verhalten Merkmale, die auf Manifestationen von Freundlichkeit, Mut und Selbstaufopferung im menschlichen Verständnis hinweisen.

Was ist passiert

In diesen Geschichten stellt der Autor die Moral und den Mut seiner Figuren angesichts der Gefahr auf die Probe. Die Handlungsstränge entfalten sich hier prägnanter: Sie beinhalten ein Ereignis, eine Lebenssituation. Die Aufmerksamkeit des kleinen Lesers wird durch eine plötzliche, unerwartete Wendung in der Handlung gefesselt. In der Geschichte „Der Rote Kommandant“ zum Beispiel hatte der Mann keine Angst vor den Pferden, die auf ihn zustürmten, und am Ende blieben sie stehen. So rettete er eine Frau mit kleinen Kindern, die in einer Kutsche saß.

Was habe ich gesehen

Das berühmteste Buch des Autors, „What Did I See?“ („Pochemuchka“), auf dem mehr als eine Generation von Kindern aufgewachsen ist. Es richtet sich an sehr junge Leser – im Alter von drei bis sechs Jahren. Als begeisterter Experte für Kinderpsychologie erzählt Zhitkov die Geschichte in der Ich-Perspektive. Der vierjährige Aljoscha, genannt „Warum“, spricht nicht nur über etwas, sondern berichtet auch über seine Eindrücke von Dingen und Ereignissen. Dadurch überfordert das umfangreiche Lehrmaterial das Kind nicht, sondern weckt seine Neugier: Schließlich erzählt ein Gleichaltriger die Geschichte. „Seine Gefühle, die Gründe, die sie hervorgerufen haben, werden dem kleinen Leser am nächsten und klarsten sein“, war sich der Autor sicher.
Und das Kind erwirbt nicht nur Wissen über Dinge aus diesem Buch, es erhält auch Unterricht in der Kommunikation mit Menschen. Neben Aljoscha gibt es Charaktere wie einen Militäronkel, eine Mutter, eine Großmutter und Freunde. Jeder von ihnen ist individuell, jeder hat seine eigenen Handlungen und die Hauptfigur beginnt zu verstehen, was genau er in sich selbst kultivieren muss.

Nur wenige der heutigen Schulkinder, nur wenige ihrer Eltern, haben nicht Bücher gelesen und sich mit Dankbarkeit daran erinnert M. Ilyina. Sie haben einen festen Platz in der russischen und Weltliteratur eingenommen, die von Wissenschaft durch Kunst erzählt – in der wissenschaftlichen und künstlerischen Literatur.

Am meisten Bücher von M. Iljin schrieb für Kinder, aber auch Erwachsene lesen sie mit ungebrochenem Interesse. Dies ist immer ein Zeichen künstlerischer Authentizität und hoher Qualität Kinderbuch.

M. Iljin (Pseudonym von Ilja Jakowlewitsch Marschak, Bruder des Dichters S. Marschak) Als Kind liebte er es, das Leben in der Natur zu beobachten, schrieb romantische Gedichte über Wälder und Tiere ferner tropischer Länder und interessierte sich als Teenager für chemische Experimente. Natur, Wissenschaft und Poesie blieben zeitlebens seine Leidenschaft. Und es ist ihm – das kommt nicht oft vor – gelungen, all diese Interessen in seinen Aktivitäten harmonisch zu vereinen.

Nachdem er Chemieingenieur geworden war, setzte M. Ilyin sein ganzes Leben lang sein Studium fort; beherrschte die Grundlagen vieler Wissenschaften, suchte nach den Merkmalen ihrer Methoden, ihrer Geschichte, die für die Aufgabe benötigt wurden, die zur Hauptsache in seinem Leben wurde – eine künstlerische Geschichte über diese Wissenschaften.

„Eroberung der Natur“- ist der Name eines von M. Iljins Büchern. Aber vielleicht könnte man dies auch die Sammlung seiner Werke nennen. Das allgemeine Thema ist die geniale und unaufhörliche Arbeit der Menschheit, die die Natur erkannte und lernte, ihre Kräfte zu besiegen Kreativität von M. Ilyin. Man kann keinen anderen Schriftsteller nennen, der ein Leben lang einem Thema so treu geblieben wäre und es, ohne sich zu wiederholen, so umfassend und unter Verwendung verschiedenster Materialien entwickelt hätte – mal in die Tiefen der Zeit vordringend, mal sich der Gegenwart zuwendend, mal blickend in die Zukunft.

Aufgrund seines Talents und seiner Ambitionen war Herr Iljin ein Künstler-Propagandist, ein Künstler-Publizist. Dies wurde in seinem besonders deutlich Buch „Geschichte vom großen Plan“. Es wurde geschrieben, als die Arbeit am ersten Fünfjahresplan gerade erst begann, im Jahr 1930. M. Iljin setzte sich für eine geplante sozialistische Wirtschaft ein, nicht durch Argumentation, nicht durch Appelle, sondern durch die Auswahl aussagekräftiger und zutreffender Fakten und deren Vergleich. Er fesselte die Leser mit der strengen Logik seiner Präsentation. Er beeinflusste ihre Vorstellungskraft, weckte eine emotionale Einstellung zu seiner Geschichte mit einer temperamentvollen Darstellung der großen Werke, die das sowjetische Volk begonnen hatte.

Dieses Buch ist weit über das Kinderpublikum hinausgegangen und, genau wie das nächste, „Berge und Menschen“, gewidmet der Arbeit vor dem sowjetischen Volk, wurde sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen gelesen. Beide Bücher wurden in Dutzende Sprachen übersetzt, oft ohne auch nur zu erwähnen, dass sie für Kinder geschrieben wurden.

Zu Beginn Literarische Arbeit M. Iljin schrieb mehrere Bücher zur Technikgeschichte, die er später unter dem allgemeinen Titel zusammenfasste „Geschichten über Dinge“. Sie skizzieren bereits die Schnittstelle des pädagogischen Themas mit der pädagogischen und propagandistischen Idee, die die Originalität der literarischen Methode des Schriftstellers maßgeblich bestimmt. „Stories about Things“ widmet sich der Geschichte der Erfindungen, doch ihr wahrer Held sind nicht die Dinge, sondern die Menschheit, die sie geschaffen hat.

Später, kurz vorher Vaterländischer Krieg, M. Iljin mit seiner Frau E. Segal, Co-Autor mehrerer seiner Bücher, begann mit der Umsetzung eines grandiosen Plans - Bücher „Wie der Mensch zum Riesen wurde“, die erste in unserer Literatur für Jugendliche zur Geschichte der Philosophie und der materiellen Kultur. Der frühe Tod von M. Iljin (1953) unterbrach diese Arbeit. Die Geschichte der menschlichen Arbeit und des Denkens, beginnend mit der primitiven Gesellschaft, sollte zur Geburt des sozialistischen Staates führen. In den veröffentlichten Teilen wurde die Geschichte über den tausendjährigen Kampf um ein materialistisches Weltverständnis, über die Verbesserung von Arbeitsmethoden und Werkzeugen in die Renaissance gebracht.

Aber der Schriftsteller, der sich für seine Zeit und die Arbeit seines Volkes begeisterte, konnte nicht lange in die Geschichte eingehen. Die Arbeit an dem Buch „Wie aus einem Mann ein Riese wurde“ wurde durch journalistische Reden gegen den Faschismus während des Krieges und die Arbeit an Arbeiten darüber unterbrochen moderne Wissenschaft und Technologie.

Zusammen mit E. Segal schrieb er für jüngere Schüler „Geschichten über das, was dich umgibt“, gewidmet der Geschichte und den Methoden zur Herstellung der gängigsten Schul- und Haushaltsgegenstände. Das Buch fördert die Beobachtungsfähigkeiten von Kindern, zeigt, wie komplex einfache Dinge sind, wie viel Einfallsreichtum und Arbeit darin steckt, sie komfortabel und hochwertig zu gestalten.

In einem Buch über Meteorologie „Der Mensch und das Element“ Vielleicht kam M. Iljins Fähigkeit, unerwartete Merkmale und Vergleiche zu finden, weit verzweigte Bildsysteme, die fast so präzise wie Begriffe sind, Bilder, in die sich wissenschaftliches Material leicht und natürlich einfügt, am stärksten zum Ausdruck. So faszinierend Geschichte, das der menschlichen Einflussnahme auf das Klima in naher Zukunft so viele Möglichkeiten eröffnet, dass es bei vielen jungen Lesern den Wunsch geweckt haben dürfte, auf dem Gebiet der Meteorologie zu arbeiten. Auf diese Weise sollten wir natürlich Teenagern und jungen Menschen bei der Berufswahl helfen – nicht um sie über die Besonderheiten eines bestimmten Fachgebiets zu informieren, sondern um die Leser mit einer Geschichte über die Essenz einer Wissenschaft oder eines Technologiebereichs zu fesseln, die einen bietet große Auswahl an Spezialitäten.

Mehr als dreißig Bücher wurden von M. Iljin geschaffen- Ihre Auflage beträgt etwa fünf Millionen Exemplare. Seine Werke wurden in vierundvierzig Sprachen übersetzt. Die Arbeit, deren Leser er war, die Arbeit des künstlerischen Geschichtenerzählens über Wissenschaft und Technologie, wurde von einem großen Team weitergeführt Sowjetische Schriftsteller. In dieser Abteilung ist M. Iljin die rechte Flanke. Seine Bücher leben und werden noch lange leben.

Bianki Vitaly Valentinovich- Prosaschriftsteller.

Er wurde in die Familie eines berühmten Ornithologen hineingeboren und absolvierte die naturwissenschaftliche Abteilung der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität Petrograd. Sein Schicksal verband er zeitlebens mit der Biologie und der Förderung naturwissenschaftlicher Kenntnisse. Teilnahme an vielen Reisen und wissenschaftlichen Expeditionen; Durch das Studium des Lebens der Natur lernte ich, das Außergewöhnliche darin zu sehen und mich an ihrer Schönheit zu erfreuen. Er wurde einer dieser „erfahrenen Menschen“, die S.Ya. Marshak für die Arbeit in der Kinderliteratur anzog, und arbeitete an den berühmten Leningrader Zeitschriften „Chizh“ und „Hedgehog“ mit.

Seit 1923 ist Bianchi als professioneller Kinderbuchautor und Naturforscher in die Literatur eingestiegen und füllte eine im Wesentlichen leere Nische. Es gab viele Dinge, die Bianchi und Prishvin in diesen Jahren zusammenbrachten, allen voran der Wunsch, einem Kind das Gefühl der Zugehörigkeit zu allem Leben auf der Erde zu vermitteln. Allerdings ist in Bianchis kreativer Art die Unabhängigkeit sofort erkennbar: Wenn für Prishvin die subjektive Wahrnehmung der Natur und ihr philosophisches Verständnis wichtig sind, dann ist für Bianchi der Maßstab künstlerischer Wahrheit die Genauigkeit und Objektivität des geschaffenen Bildes, sein wissenschaftlicher Inhalt (der Das Wissen eines Biologen und Naturforschers diktierte dem Künstler die Regeln).

Am bekanntesten ist Bianchis Buch „Forest Newspaper for Every Year“, das über mehrere Jahre hinweg als eine Art naturkundliche Enzyklopädie für Kinder entstanden ist. Seine Geschichte beginnt im Jahr 1924, als es als Teil der Zeitschrift „Sparrow“ (später „New Robinson“) eröffnet wurde. Die erste separate Veröffentlichung erfolgte 1928. Dann wurde „Lesnaya Gazeta“ ständig mit neuen Materialien und seiner Geographie aufgefüllt veränderte sich, seine Bevölkerung wuchs, es erweiterte eine Reihe wissenschaftlicher und pädagogischer Probleme (allein zu Lebzeiten des Autors erlebte das Buch neun separate Auflagen). Die Popularität erklärt sich nicht nur durch die Neuheit und Fülle des Materials, sondern auch durch Bianchis Entdeckung einer neuen Form wissenschaftlicher und künstlerischer Arbeit, einer wahren Enzyklopädie der russischen Natur. Das Material wurde wie in einer echten Zeitung ausgewählt; es gab Aufsätze, Artikel, kurze Notizen, Briefe, Zeichnungen von Lesern und Rätsel. Gleichzeitig handelt es sich um eine „Zeitung“, die nicht altert, sondern weiterlebt und sich an die saisonalen Veränderungen des Jahres anpasst; Hierbei handelt es sich um ein Buch-Spiel, bei dem der Leser in ein System kontinuierlicher Beobachtungen in praktischen Angelegenheiten eingebunden wird hilfreiche Ratschläge, Information über wissenschaftliche Forschung und Entdeckungen; Dies ist schließlich ein einziges Kunstwerk, dessen Teile durch gemeinsame Charaktere verbunden sind (der Jäger Sysoi Sysoich, der junge Kit Velikanov).

Bianchis Lieblingsgenre ist das Märchengenre, dem der Autor eine sehr charakteristische Definition gab – „Nicht-Märchen“, d.h. Märchen mit einer harten realistischen Grundlage. Dies führt manchmal zu einem sehr unerwarteten Umdenken bekannter Handlungsstränge: Sein Kolobok zum Beispiel ist ein Igel („Waldkolobok ist ein stacheliges Fass“), überhaupt nicht fabelhaft, aber ganz selbstverständlich besiegt er seine Feinde; die Waldbrüder tun es Schicken Sie eine Ameise in Schwierigkeiten nicht zum „Tanz“, sondern kommen Sie rechtzeitig zu Hilfe („Wie die Ameise nach Hause eilte“). Bianchis „Nicht-Märchen“ vereint die Merkmale eines wissenschaftlich-künstlerischen Werks und eines folkloristischen Werks; die Entwicklung einer Märchenhandlung ermöglicht es, diese zu dramatisieren und auf ihre spielerische Umsetzung zu vertrauen. Im Zusammenhang mit der Volkstradition steht die Moral von Bianchis Märchen, in der Güte und Gerechtigkeit immer stärker sind, aber nur derjenige siegt, auf dessen Seite Wissen ist: Im Märchen „Die erste Jagd“ wird ein Welpe dargestellt, der auf die Jagd geht Beim ersten Mal lernt der kleine Leser die Gesetze der Natur und die Geheimnisse ihrer Bewohner kennen.

Bereits in kleinen Märchen ist Bianchis Wunsch nach mehr Spezifität und psychologischer Klarheit bei der Gestaltung der Charaktere der Helden spürbar; in dieser Hinsicht ist der Übergang zu größeren Formen verständlich – ein Märchen zum Beispiel, die Robinsonade „Mouse Peak“, „Orangenhals“. Einen besonderen Platz nehmen psychologische Geschichten ein, in denen der Held Jäger, Naturforscher und aufmerksamer Beobachter ist. Die Sammlung enthält auch Geschichten für ältere Kinder. „Unerwartete Begegnungen“, bestehend aus mehreren Zyklen („Nachdenkliche Geschichten“, „Geschichten über die Stille“ usw.). In dem Artikel „Erziehung mit Freude“ schrieb Bianchi: „Kein Spielzeug kann das ganze Herz eines Kindes so an sich binden wie lebende Haustiere. In jedem von ihm betreuten Vogel, sogar in einer Pflanze, wird sich ein Kind zuallererst als Freund fühlen“ (Das Leben und Werk von Vitaly Bianchi. S. 191). Der Kampf, ein Kind an die natürliche Welt heranzuführen, war für Bianchi genau ein Kampf; von dem Moment an, als er sich mit der Literatur beschäftigte, musste er sich mit der vulgären soziologischen Sichtweise der Kinderliteratur auseinandersetzen.

Ideologische Verfolgung beeinflusste auch das Schicksal von Bianchi, der in den 1930er Jahren in die Stadt Uralsk und später in die Region Nowgorod verbannt wurde. Dort schrieb er Bücher für Erwachsene, seine Reiseeindrücke bildeten die Grundlage für die Bücher „Das Ende der Erde“ (1933), „Vögel der Welt“ (erschienen 1960) und gleichzeitig vollendete er die Erzählung „Ein Mann“. “ (1933).

Als Tierautor fungierte Bianchi als Organisator einer ganzen Literaturbewegung, die sich bis heute erfolgreich entwickelt. N. Sladkov, N. Pavlova, der Illustrator und Schriftsteller E. Charushin waren an der Entstehung von „Lesnaya Gazeta“ beteiligt; In der Richtung, die dank der kreativen Bemühungen von Bianchi entstand, entwickelten sich die Werke von G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov und anderen.

Evgeniy Ivanovich Charushin geboren 1901 im Ural in Wjatka in der Familie von Ivan Apollonovich Charushin, einem der bedeutendsten Architekten des Urals. Nach seinen Entwürfen wurden mehr als 300 Gebäude in Sarapul, Ischewsk und Wjatka errichtet. Er hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Städte der Kama-Region und des Urals, einer riesigen Region, in der er der führende Architekt war, teilweise aufgrund seines Status als Chefarchitekt der Provinz. Der Beruf des Architekten erfordert als notwendige Voraussetzung, ein guter Zeichner zu sein. Wie sein Vater, ein Architekt, zeichnete auch der junge Charushin seit seiner Kindheit großartig. Der aufstrebende Künstler malte nach seinen eigenen Worten „hauptsächlich Tiere, Vögel und Indianer auf Pferden“.

Dem jungen Künstler reichte die lebendige Natur vollkommen aus. Sie war überall. Erstens war das Elternhaus selbst mit seinem riesigen verwilderten Garten dicht bevölkert mit allerlei Lebewesen. Es war ein echter Streichelzoo – es gackerte, grunzte, wieherte, miaute und bellte. Auf dem Hof ​​lebten Ferkel, Truthähne, Kaninchen, Hühner, Kätzchen und alle Arten von Vögeln – Zeisige, Seidenschwänze, Stieglitze und verschiedene Vögel, die jemand bei der Jagd geschossen hatte, die gepflegt und behandelt wurden. Im Haus lebten Katzen, an den Fenstern hingen Käfige mit Vögeln, es gab Aquarien und Krüge mit Fischen und im Haus lebte eine gewisse Bobka.

Es war ein Hund mit drei Beinen, der Busenfreund der kleinen Zhenya Charushin. Dieser Hund „lag immer auf der Treppe. Alle stolperten über ihn und fluchten. Ich streichelte ihn und erzählte ihm oft von den Sorgen meiner Kindheit.“ Zweitens konnte man neben all dieser bewegenden und bewegenden Fülle der Natur jederzeit zur Vogelscheuchenwerkstatt laufen, die zwei Schritte vom Haus der Charushins entfernt liegt. Dort waren die Tiere im Ruhezustand zu sehen.

Zhenya Charushins Lieblingslektüre waren Bücher über das Tierleben. Seton-Thompson, Long, Biard – das sind seine Lieblingsautoren. Doch eines Tages schenkte ihm sein Vater sieben schwere Bände zum Geburtstag. Es war A.E. Brems Buch „Das Leben der Tiere“. Es war ein Zufall, dass Charushin am Todestag des großen deutschen Zoologen Alfred Edmund Brehm geboren wurde. Sein grundlegendes Werk in sieben Bänden war für Jewgeni Iwanowitsch Tscharuschin das teuerste Buch. Er schätzte es und las es sein ganzes Leben lang immer wieder. „Ich habe es eifrig gelesen“, erinnert sich Charushin, „und kein „Nat Pinkertons“ oder „Nick Carters“ könnte mit Brehm mithalten.“ Und auch die Tatsache, dass der aufstrebende Künstler immer mehr Tiere und Vögel malte, ist ein wesentlicher Teil von Brams Einfluss.

Nach dem Abschluss im Jahr 1918 weiterführende Schule, wo er bei Juri Wasnezow studierte, wurde Charushin zur Roten Armee eingezogen. Dort wurde er „in seinem Fachgebiet“ eingesetzt und zum stellvertretenden Dekorateur in der Abteilung für kulturelle Bildung der Politischen Abteilung des Hauptquartiers der Roten Armee ernannt Ostfront. Nach 4 Dienstjahren, fast alle Bürgerkrieg, kehrte er nach Hause zurück und beschloss, zu studieren, um professioneller Künstler zu werden. In Wjatka war es nur möglich, in den dekorativen Werkstätten des Militärkommissariats der Woiwodschaft Wjatka zu studieren. Dies war jedoch nicht schwerwiegend, da das Woiwodschaftsamt für Militärregistrierung und Einberufung keine echte Zeichenschule anbieten konnte. Der junge Charushin verstand dies und reiste im Herbst desselben Jahres nach St. Petersburg. Das geschätzte Ziel eines jeden aufstrebenden Künstlers ist die Akademie. Und Evgeny Charushin trat in die Malereiabteilung der St. Petersburger Akademie der Künste (VKHUTEIN) ein, wo er fünf Jahre lang, von 1922 bis 1927, bei A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin und A. Rylov studierte.

Nach Abschluss seines Studiums kam Charushin mit seiner Arbeit in die Kinderabteilung des Staatsverlags, die damals vom berühmten Künstler Wladimir Lebedew geleitet wurde. In diesen Jahren beauftragte die Regierung Künstler mit der Schaffung grundlegend neuer Bücher speziell für junge Bürger des Sowjetstaates. Die Bücher mussten sehr künstlerisch und gleichzeitig informativ und interessant sein. Lebedev gefielen Charushins Zeichnungen aus der Tierwelt und er unterstützte den jungen Künstler in seiner Suche und Kreativität. Das erste von Evgeniy Ivanovich illustrierte Buch war die Geschichte „Murzuk“ von V. Bianki. Es erregte nicht nur die Aufmerksamkeit junger Leser, sondern auch Kenner der Buchgrafik, und eine Zeichnung davon wurde von der Staatlichen Tretjakow-Galerie erworben.

Im Jahr 1930 „Vollerfüllt mit Kindheitsbeobachtungen und Jagdeindrücken begann ich mit der enthusiastischen Teilnahme und Hilfe von S.Ya. Marshak, selbst zu schreiben.“. Charushin E. versuchte, Kurzgeschichten für Kinder über das Leben von Tieren zu schreiben. Maxim Gorki sprach sehr herzlich über die Geschichten des unerfahrenen Autors. Dies erwies sich jedoch als das Schwierigste in seinem Leben, da es ihm nach eigener Aussage viel leichter fiel, fremde Texte zu illustrieren als seine eigenen. In ihren Texten kam es häufig zu Streitigkeiten zwischen dem Schriftsteller Charushin und dem Künstler Charushin.

Vor dem Krieg schuf Evgeny Ivanovich Charushin etwa zwei Dutzend Bücher: „Küken“, „Wolf und andere“, "Aufrunden", „Hühnerstadt“, „Der Dschungel ist ein Vogelparadies“, „Tiere heißer Länder“. Er illustrierte weiterhin andere Autoren – S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin, V. V. Bianki.

Während des Krieges wurde Charushin aus Leningrad in seine Heimat Kirow (Wjatka) evakuiert. Er malte Plakate für TASS Windows, malte Gemälde zu Partisanenthemen, entwarf Aufführungen im Kirower Dramatheater und malte die Räumlichkeiten Kindergarten eine der Fabriken und das Foyer des Hauses der Pioniere und Schüler. Und er übte das Zeichnen mit den Kindern.

1945 kehrte der Künstler nach Leningrad zurück. Neben der Arbeit an Büchern schuf er eine Reihe von Drucken mit Tierbildern. Schon vor dem Krieg interessierte er sich für Bildhauerei, bemalte Teeservice und fertigte in den Nachkriegsjahren Tierfiguren und ganze Dekogruppen aus Porzellan.

Charushins letztes Buch war „Children in a Cage“ von S.Ya. Marshak. Und 1965 wurde er posthum auf der Internationalen Kinderbuchausstellung in Leipzig mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.

Zeit seines Lebens bewahrte der Künstler und Schriftsteller Charushin eine kindliche Einstellung und eine Art kindliche Freude an der Schönheit der Natur. Er selbst sagte über sich selbst: „Ich bin meiner Familie für meine Kindheit sehr dankbar, denn alle ihre Eindrücke sind mir geblieben und sind jetzt die kraftvollsten, interessantesten und wunderbarsten.“ Und wenn ich jetzt Künstlerin und Schriftstellerin bin, dann verdanke ich das nur meiner Kindheit...

Meine Mutter ist Hobbygärtnerin. Sie grub in ihrem Garten und vollbrachte Wunder... Natürlich beteiligte ich mich aktiv an ihrer Arbeit. Zusammen mit ihr ging ich in den Wald, um Blumensamen zu sammeln, grub verschiedene Pflanzen aus, um sie in meinem Garten zu „domestizieren“, zusammen mit ihr züchtete ich Enten und Birkhühner, und meine Mutter, die alle Lebewesen sehr liebt, diese Liebe an mich weitergegeben. Hühner, Ferkel und Truthähne, die immer viel Ärger machten; Ziegen, Kaninchen, Tauben, ein Perlhuhn mit gebrochenem Flügel, das wir behandelt haben; mein engster Freund ist der dreibeinige Hund Bobka; der Krieg mit den Katzen, die meine Kaninchen gefressen haben, der Fang von Singvögeln – Zeisig, Stieglitz, Seidenschwanz, … und … Tauben … Mein Leben ist mit all dem verbunden frühe Kindheit, das ist es, worauf sich meine Erinnerungen konzentrieren.

Als ich sechs Jahre alt war, erkrankte ich an Typhus, weil ich eines Tages beschloss, alles zu essen, was Vögel essen, und ich aß das unvorstellbar Ekelhafteste ...

Ein anderes Mal schwamm ich mit einer Herde über den breiten Fluss Wjatka und hielt mich am Schwanz einer Kuh fest. Seit diesem Sommer kann ich gut schwimmen ...“

Die Tierwelt inmitten unberührter Natur ist seine Heimat. Sein ganzes Leben lang sprach er darüber und malte diese wundersame, verschwundene Welt, wobei er versuchte, ihre Seele zu bewahren und an seine Kinder weiterzugeben.

32. Gaidar.

„Das Schicksal des Schlagzeugers“- A.P. Gaidars Geschichte für den Durchschnitt Schulalter, geschrieben im Jahr 1938. Es wurde 1939 veröffentlicht und erlangte sofort unglaubliche Popularität bei der sowjetischen Jugend.

Serezha, ein Pionier und Trommler der Truppe, lässt seinen Vater wegen Unterschlagung verhaften. Das ganze Haus sah, wie sie ihn tagsüber aus der Wohnung holten, wie sie ihn in einen „Trichter“ steckten. Nach dem Prozess verabschiedete sich Seryozha im Geiste von seinem Vater:

Der Junge blieb allein zurück – um ihn herum bildete sich eine Leere. Und dies wurde zum Anstoß, verschiedenen zufälligen Menschen näher zu kommen, und es ging bergab. Zunächst landete Serjoscha in der Gesellschaft der Kleinkriminellen – Jurka, eine großnasige Künstlerin... (Jurka betrügt Serjoscha mehrmals mit dem Kauf einer Kamera, eines Eises... abends betrinkt er ihn am Abend.) Anweisungen seines großnasigen „Cousins ​​Schaljapin“).

Dann taucht plötzlich ein imaginärer „Onkel“ (angeblich der Bruder von Seryozhkas Stiefmutter) auf, ein scheinbar gutmütiger dicker Mann – er amüsiert Seryozha mit „Elsterkrähe“ und „Großvater Jegor“ (eigentlich ein feindlicher Spion) und Jakow . „Onkel“ bringt den Jungen nach Kiew und unterwegs rauben sie einen Mann aus. In Kiew angekommen, verschwindet mein Onkel tagelang an einem unbekannten Ort. Seryozha hört oft seltsame Gerüche, findet seltsames Papier usw. Mit einem Wort: „Onkel“ verbirgt etwas. Er verspricht, Serjoscha nach Odessa zu einer Midshipman-Schule zu bringen (auf Nachfrage erfährt Serjoscha, dass es eine solche Schule überhaupt nicht gibt!), plant aber, seinen eigenen Weg zu gehen und den Jungen zu töten.

Jakow ist nicht weniger misstrauisch – ein hässlicher alter Ordensträger, ein böser und gieriger Schurke, der Seryozha hasst. Er gibt vor, ein Held zu sein, begeht erfolgreich Betrug, raubt Menschen aus, gehorcht aber völlig seinem Spionage-Onkel.

Onkel stellt Serjoscha Slawka vor und gibt seinem Schützling die Aufgabe, Einzelheiten über Slawkas Vater, einen Ingenieur, herauszufinden. Bald wird Slavkas Vater im Wald von Unbekannten verwundet.

Der Junge erkennt schließlich, wer sie sind, und um sie an der Flucht zu hindern, erschießt er sie mit der Pistole, die er gefunden hat. Im Finale kehrt der Vater vorzeitig aus dem Gefängnis zurück (was in Wirklichkeit recht selten vorkam).

Künstlerische Merkmale

Die Ereignisse des Buches sind durchsetzt mit Serezhas Erinnerungen an seinen Vater. Aus diesen kurzen lyrischen Episoden baute Gaidar die zweite und im Wesentlichen wichtigste „Unterwasser“-Handlung der Geschichte auf, in der er die Atmosphäre wiedergab und ein Porträt dieser Zeit malte.

Es wird vermutet, dass der alte Mann Jakow ein echter Chapaevit ist, der in diesen schrecklichen Jahren unterdrückt wurde. A. Gaidar machte ihn zum „Banditen“, um nicht in die Eisbahn der Repression zu geraten. Tatsächlich wurden damals viele Kämpfer für das Vaterland und die Revolution in den Gulag geschickt, und nur N.S. Chruschtschow rehabilitierte sie

Durch die Bemühungen von B. Ivanter konnte „The Fate of the Drummer“ unverzüglich in der Zeitschrift „Pioneer“ veröffentlicht werden. Das einzige Problem bestand darin, dass das Magazin von der Einreichung des Manuskripts über den Satz bis zum Erscheinen der Ausgabe drei Monate brauchte. Das Gerücht über Gaidars neue, abenteuerliche und patriotische Geschichte verbreitete sich sofort zunächst in Moskau und dann im ganzen Land, und niemand wollte lange auf die Veröffentlichung von „Drummer“ warten. Zuallererst die Komsomol-Führung. Und da die Produktion aller gedruckten Materialien für Kinder dem Komsomol-Zentralkomitee übertragen wurde, wurde mit voller Zustimmung von Ivanter der folgende Zeitplan für die Veröffentlichung von „Drummer“ erstellt:

· „Pionerskaja Prawda“ (von Ausgabe zu Ausgabe am effizientesten);

· „Pionier“ (in zwei oder sogar drei Räumen);

· separates Buch in Detizdat.

Sofort tauchten diejenigen auf, die eine künstlerische Wiedergabe der Geschichte wünschten: Die Leitung der Kinderredaktion des All-Union Radio kündigte ihre Bereitschaft an, „Das Schicksal des Schlagzeugers“ zu lesen (das Fernsehen war gerade erst erschienen und noch weit von einer flächendeckenden Verbreitung entfernt). , und diese Kinderradio-Redaktion war die einzige im ganzen Land), wenig später wurde angenommen, dass sie eine Dramatisierung für das sehr beliebte Erwachsenentheater „Theater am Mikrofon“ machen sollte, ein großer Auszug aus „Schlagzeuger“ wurde von der gefragt Das Filmstudio von Odessa, ein wenig bekanntes Magazin „Collective Farm Guys“, war bereit, in naher Zukunft mit den Dreharbeiten zum gleichnamigen Film zu beginnen. Am 2. November 1938 veröffentlichte die Zeitung „Pionerskaja Prawda“ die ersten Kapitel von „Das Schicksal des Schlagzeugers“. Unter dem Auszug stand: „Fortsetzung folgt“ (die Zeitung erschien dreimal pro Woche).
Am nächsten Tag wurde die gleiche Passage im Radio verlesen, und nun verkündete der Sprecher dem ganzen Land: „Fortsetzung folgt.“

Zu einer Fortsetzung kam es jedoch nicht. Dies war das Ergebnis einer Denunziation gegenüber der OGPU (dies geschah bereits nach der Veröffentlichung von „Military Secret“ und nach „The Blue Cup“) [ Quelle nicht angegeben 927 Tage] . Die Geschichte wurde sofort verboten und die Sammlung in „Pioneer“ und Detizdat wurde verstreut. Und nicht nur „Drummer“, sondern alle seine Bücher, die in Produktion waren. Niemand zweifelte daran, dass Gaidars Tage gezählt waren – in Bibliotheken begannen sie, ohne auf Anweisungen zu warten, „RVS“, „Schule“, „Militärgeheimnis“ und „Entfernte Länder“ aus den Regalen zu entfernen. Bücher wurden direkt in den Höfen verbrannt [ Quelle nicht angegeben 927 Tage] .

Drei Monate später, als er bereits mit seiner Verhaftung rechnete, wurde er nach der unerwarteten Verleihung des Ordens des Ehrenabzeichens nach Detizdat gerufen. Die Direktion hatte bereits gedruckte und vom Chefredakteur unterzeichnete Verträge für die Veröffentlichung jedes einzelnen Werks von Gaidar (auch kleine Geschichten wie „Marusya“ wurden nicht vergessen – sie sollten in Millionen von Exemplaren für die Jüngsten veröffentlicht werden). Leser). Wie sie dem Autor vorsichtig erklärten, wurde beschlossen, alle diese Bücher „anstelle der irrtümlich verbrannten“ sofort nachzudrucken.

1939 wurde die Geschichte „Das Schicksal des Schlagzeugers“ veröffentlicht ein separates Buch in Detizdat. Über das gesamte dramatische Epos ist in Arkadi Petrowitschs Tagebuch ein kurzer Eintrag erhalten geblieben: „Das verdammte „Schicksal des Schlagzeugers“ hat mich hart getroffen.“

33. Merkmale der Erzählung im Märchenroman von Y. Olesha „Three Fat Men“.

„Drei dicke Männer“- ein Märchen von Yuri Olesha, geschrieben 1924. Das Buch erzählt von der Revolution der Armen, angeführt vom Waffenschmied Prospero und dem Turner Tibulus, gegen die Reichen (dicke Männer) in einem fiktiven Land.

Szene

In der Welt des Romans gibt es keine Magie als solche, aber einige fantastische Elemente sind dennoch vorhanden. Beispielsweise weigerte sich ein Wissenschaftler namens Tub, Tuttis Erben ein eisernes Herz anstelle eines menschlichen zu geben (die dicken Männer brauchten ein eisernes Herz, damit der Junge grausam und rücksichtslos aufwachsen konnte). Nachdem er acht Jahre in einem Menageriekäfig verbracht hatte, verwandelte sich Tub in eine Kreatur, die einem Wolf ähnelte – völlig mit Fell bewachsen, seine Reißzähne waren verlängert.

Das Land wird von Three Fat Men regiert – monopolistischen Tycoons, die weder Titel noch formelle Positionen haben. Es ist unbekannt, wer vor ihnen das Land regierte; Sie sind Herrscher, die einen kleinen Erben, Tutti, haben, dem sie die Macht übertragen werden. Die Bevölkerung des Landes ist in „Leute“ und „dicke Leute“ und diejenigen, die mit ihnen sympathisieren, gespalten, obwohl klare Kriterien für eine solche Einteilung nicht angegeben sind.

Dicke Menschen werden im Allgemeinen als reiche Menschen, Fresser und Faulenzer dargestellt, Menschen – als arme Menschen, hungernde Menschen, arbeitende Menschen, aber unter den Helden des Romans gibt es viele Ausnahmen – zum Beispiel Doktor Gaspard Arneri, der nicht als arm eingestuft werden kann , die aber dennoch mit den Revolutionären sympathisieren, sowie mit namenlosen Gardisten, die auf ihre den Dicken treuen Kameraden schießen.

IN Land der drei Tolstjakows revolutionäre Situation - Unzufriedenheit des armen Teils der Gesellschaft, hin und wieder kommt es zu Zusammenstößen zwischen den Rebellen und der Wache der Drei Dicken. Die Anführer der Revolutionäre sind der Büchsenmacher Prospero und der Luftakrobat Tibulus. Einer der Hauptcharaktere des Romans, ein Wissenschaftler von breitestem Profil, Dr. Gaspar Arneri, sympathisiert mit den Menschen, obwohl er selbst ein ziemlich wohlhabender Mensch ist. Prospero wird verhaftet und in einen Menageriekäfig gesteckt, aber Tibulus bleibt frei. Gaspard versteckt Tibul in seinem Haus und färbt ihn mit einer abwaschbaren Lösung für eine vorübergehende Tarnung neu schwarz. Am nächsten Tag erfährt der „Neger“ zufällig vom unterirdischen Gang aus dem Palast der drei dicken Männer (dieses Geheimnis wird Tibul vom Ballonverkäufer gelüftet, der am Tag zuvor die Unvorsichtigkeit hatte, seine Ballons in die Palastküche zu fliegen und nur für einen Haufen seiner Ballons erkaufte er sich die Freiheit von den Köchen, die drohten, ihn auszuliefern).

„Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl …“ Sergei Yesenin

Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl,
Wasser verursacht Nebel und Feuchtigkeit.
Rad hinter den blauen Bergen
Die Sonne ging leise unter.

Die umgegrabene Straße schläft.
Heute hat sie geträumt
Das ist sehr, sehr wenig
Wir müssen auf den grauen Winter warten.

Oh, und ich selbst bin im klingelnden Dickicht
Das habe ich gestern im Nebel gesehen:
Red Moon als Fohlen
Er spannte sich an unseren Schlitten.

Analyse von Yesenins Gedicht „Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl …“

Es gibt Menschen, die den Winter lieben oder von einem sonnigen Sommer träumen. Der Dichter Sergei Yesenin nahm jede Jahreszeit mit gleicher Freude wahr und glaubte, dass die Natur in jeder ihrer Erscheinungsformen schön sei. Aus diesem Grund sind die meisten Gedichte dieses Dichters im Stil der Landschaftslyrik gehalten. Darunter ist das 1917 entstandene Werk „Die Felder sind verdichtet, die Haine sind kahl …“.

Zu diesem Zeitpunkt lebte Sergei Yesenin bereits in Moskau und galt als recht vielversprechender junger Schriftsteller. Dennoch kehrte er in Gedanken immer wieder in sein Heimatdorf Konstantinovo zurück und litt sehr darunter, dass ihm die Möglichkeit genommen wurde, zu sehen, wie die Blätter seiner Lieblingsbirken blühen oder der Neumond in den Himmel aufsteigt und die Bäume füllt gesamte Fläche mit einem blassgelben Licht. In der Zwischenzeit schlug die Erinnerung dem Dichter hilfreich Bilder aus der Vergangenheit vor, die die Grundlage seiner Werke bildeten. Genau so entstand das Gedicht „Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl …“, in dem gleichzeitig Traurigkeit und Frieden durchscheinen.

Die für Yesenins Werke charakteristische Bildsprache ermöglicht es dem Autor dieses Mal, mithilfe mehrerer präziser Metaphern ein idyllisches Bild nachzubilden. „Die Sonne rollte leise hinter den blauen Bergen unter“, bemerkt der Dichter und spricht in der Weiterentwicklung dieses Themas darüber, wie aufregend der Herbstsonnenuntergang hinter den ländlichen Außenbezirken sein kann. Auch die Angewohnheit, unbelebten Objekten die Eigenschaften lebender Menschen zu verleihen, verleiht Yesenins Werken einen besonderen Reiz. „Die aufgeschüttete Straße schläft“, stellt die Autorin fest und weist darauf hin, dass sie davon träumt, so schnell wie möglich eine luxuriöse Schneedecke geschenkt zu bekommen. Tatsächlich sieht die Natur im Spätherbst langweilig und unwirtlich aus. Allerdings sieht Yesenin auch in verwaisten Wäldern und gemähten Feldern eine gewisse Romantik. Und wie eine von Dutzenden Karren gepflügte Straße träumt er vom kommenden Winter, der die Welt augenblicklich verändern wird. Beim Blick in den Himmel sieht der Dichter, wie „der rote Mond wie ein Fohlen an unseren Schlitten gespannt wurde“. Diese sehr anschauliche Metapher weist darauf hin, dass Yesenin selbst vom Schnee träumt; er fühlt sich unwohl, fühlt sich einsam und unruhig inmitten der Wälder und Felder, die sich auf den Winterschlaf vorbereiten. Der Dichter überredet sich jedoch im Geiste, noch etwas zu warten und den Nachthimmel zu bewundern. Er weiß, dass der Winter nicht lange auf sich warten lässt, aber er versucht, den Moment einzufangen, in dem er den Herbst ablöst und die Erde vom Schmutz und die Seele von absurden Erlebnissen befreit.

Wettbewerbstruhe „Der goldene Hain hat davon abgeraten“

Das Motto des Wettbewerbs: „Öffnet die Truhen, holt eure Gedichte heraus.“ Wir reinigen es, waschen es, reparieren es und schicken es zur Konkurrenz!“

Der Herbst ist eine wundervolle, helle Jahreszeit. Die goldenen Farben des Laubs, das Rascheln der Blätter, die klagenden Schreie der Vögel, die ihre Häuser verlassen, Regen und Nebel sowie die Erntezeit. Alle großen Dichter liebten den Herbst. Viele Gedichte sind der rothaarigen Schönheit gewidmet. Es gibt wohl keinen einzigen Dichter, der nicht ein Gedicht über den Herbst schreiben würde. Lasst uns in den Truhen stöbern und unsere Lieblingsgedichte über den Herbst finden ...

Das Thema unseres Wettbewerbs: „Der goldene Hain hat mich abgeschreckt.“

Zeilen aus einem Gedicht unseres geliebten und angesehenen Autors, des großen russischen Dichters Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925), geboren am 21. September (3. Oktober) im Dorf. Konstantinowo, Provinz Rjasan.

1. Regeln für die Annahme von Gedichten zum Wettbewerb:

1.1 Für den Wettbewerb werden nur zuvor veröffentlichte Werke auf der Website Poetry.ru akzeptiert. Zur Klarstellung bis spätestens 1. Januar 2017 von vier auf 36 Zeilen. Von einem Autor - 1 Werk. Außerhalb des Wettbewerbs gibt es keine Gedichtzeile.

1.2 Die Teilnahme am Wettbewerb ist kostenpflichtig – 100 Punkte, mehr ist möglich, Sponsoring für den angeschlossenen Login ist erwünscht! ;

1.4 Gedichte, die Parodien, Scherze, politische und religiöse Orientierung, Aufstachelung zu ethnischem Hass, Beleidigungen, in denen die Namen der Autoren der Website genannt werden, sowie Magie, Hexerei, Vulgarität und „Erdbeeren“ enthalten, werden nicht akzeptiert.
Obszönitäten und Beleidigungen sind verboten.
Gedichte von neuen Klonen werden nicht akzeptiert. Autoren (Klone) müssen mindestens 2 Jahre Erfahrung auf Poetry.ru und mindestens 15–20 veröffentlichte Gedichte haben.
Der Moderator behält sich das Recht vor, Gedichte mit unklarem Inhalt sowie Gedichte, die nicht der Wettbewerbsaufgabe entsprechen oder ein geringes künstlerisches oder technisches Niveau aufweisen, abzulehnen.

1.5 Es werden Gedichte jeglichen Formats akzeptiert: leere Verse, freie Verse, mit Ausnahme von Gedichten kurzer orientalischer Poesie – Haiku, Tanka, Haiga usw., zu diesem Zweck gibt es auf der Website spezielle Wettbewerbe. Gedichte werden nur auf Russisch akzeptiert.

2. Bewerbungen für den Wettbewerb werden bis 12.00 Uhr Moskauer Zeit angenommen. 19. Oktober 2018, oder bis zu 25–30 Gedichte.

Die Gewinner erhalten Auszeichnungen:

1. Platz – 1000 Poesiepunkte
2. Platz – 800 Poesiepunkte
3. Platz – 600 Poesiepunkte

Ein separater Sympathiepreis von Romashka – 500 Punkte.

Um Ihre Stimmung zu heben und Ihre Kreativität anzukurbeln:

* * *
Der goldene Hain riet davon ab
Birke, fröhliche Sprache,
Und die Kraniche, die traurig fliegen,
Sie bereuen niemanden mehr.

Für wen sollte ich Mitleid haben? Schließlich ist jeder auf der Welt ein Wanderer -
Er wird vorbeikommen, eintreten und das Haus wieder verlassen.
Die Hanfpflanze träumt von allen Verstorbenen
Mit einem breiten Mond über dem blauen Teich.

Ich stehe allein in der nackten Ebene,
Und der Wind trägt die Kraniche in die Ferne,
Ich bin voller Gedanken über meine fröhliche Jugend,
Aber ich bereue nichts an der Vergangenheit.

Die umsonst verschwendeten Jahre tun mir nicht leid,
Die Seele der Fliederblüte tut mir nicht leid.
Im Garten brennt ein Feuer aus roter Eberesche,
Aber er kann niemanden wärmen.

Vogelbeerbürsten verbrennen nicht,
Die Gelbfärbung lässt das Gras nicht verschwinden,
Wie ein Baum, der lautlos seine Blätter abwirft,
Also lasse ich traurige Worte fallen.

Und wenn die Zeit vom Wind zerstreut wird,
Er wird sie alle in einen unnötigen Klumpen schaufeln ...
Sag das... dass der Hain golden ist
Sie antwortete mit süßer Sprache.

* * *
Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl,
Wasser verursacht Nebel und Feuchtigkeit.
Rad hinter den blauen Bergen
Die Sonne ging leise unter.

Die umgegrabene Straße schläft.
Heute hat sie geträumt
Das ist sehr, sehr wenig
Wir müssen auf den grauen Winter warten.

Oh, und ich selbst bin im klingelnden Dickicht
Das habe ich gestern im Nebel gesehen:
Red Moon als Fohlen
Er spannte sich an unseren Schlitten.

* * *
Goldene Blätter wirbelten
Im rosafarbenen Wasser des Teiches,
Wie ein leichter Schwarm Schmetterlinge
Eisig fliegt er dem Stern entgegen.

Ich bin heute Abend verliebt,
Das vergilbte Tal liegt mir am Herzen.
Der Windjunge bis zu den Schultern
Der Saum der Birke wurde abgezogen.

Sowohl in der Seele als auch im Tal herrscht Kühle,
Blaue Dämmerung wie eine Schafherde,
Hinter dem Tor des stillen Gartens
Die Glocke wird läuten und vergehen.

Ich war noch nie sparsam
Also habe ich nicht auf das rationale Fleisch gehört,
Es wäre schön, wie Weidenzweige,
Im rosafarbenen Wasser kentern.

Es wäre schön, den Heuhaufen anzulächeln,
Der Maulkorb des Monats kaut Heu...
Wo bist du, wo, meine stille Freude,
Alles lieben, nichts wollen?

Bild aus dem Internet.