"עזיבתו של רוס" או אפוקליפסה מקורין. ניצחונות גדולים של הרוח הרוסית. האמן פאבל קורין פ קורין דיוקן של הפסנתרן איגונוב תיאור

הטריפטיכון הוזמן לאמן בשנת הגדול מלחמה פטריוטיתכאשר נושא העימות עם הפולש היה מרכזי באמנות. החיילים היוצאים לחזית קיבלו השראה ממנו. גם העורף, שסיפק לחיילים מזון, נשק וביגוד, מצא בו נחמה.

"אלכסנדר נבסקי" נכתב תחת דיווחים מהחזית, תחת שאגת תותחי נ"מ, תחת אור עז של זרקורים שחתכו את השמים. היא נועדה לעורר התרוממות רוח והשראה בנפש הקהל, את הביטחון שניתן להביס את האויב, לא משנה כמה נורא הוא עשוי להיראות, ולא משנה כמה אינספור היו המוניו.

בצד שמאל וימין של הטריפטיכון, החיילים יוצאים למלחמה. הם מלווים על ידי נשים - אם זקנה נשענת על מקל, אישה מחזיקה ילד קטן. כדאי להילחם למענם, למען המשך החיים, הילד גדל, האם הצליחה לחיות את חייה בשקט ובשלווה, ולא בפחד מכל וכל לבנה. גם האדמה עצמה, הנהר שלה, הכפר, הכנסייה הקטנה זקוקים להגנה, וגם הולכים לחכות לבניה.

באמצע, הדימוי של לוחם מתפתח באופן טבעי. אלכסנדר נבסקי - האיש שעצר את האבירים הגרמנים, כמו שאף אחד אחר לא יכול היה לעורר את מגיני המדינה להילחם בפולשים הפשיסטים. בדמותו יש משהו מונומנטלי, זכרם של הגיבורים העתיקים, ובו בזמן - חומרת ציור אייקונים, דגל עם פניו של ישו, המזכיר את קדושת הארץ הרוסית. הוא עומד נשען על חרב, כרזה שותים מאחורי גבו וגלימה מתנופפת ברוח, ולבוש בשריון מלא הוא מחכה שיבואו מי שצריך להילחם. הם יבואו וימותו בחרב שאיתה באו.

ומאחוריו ארץ חסרת הגנה, יקרה, אהובה. עיר מוקפת חומה לבנה על הנהר, שמיים מעוננים, זועמים, מוכנים, כך נראה, לבכות. צריך להילחם למענם, למען הילדים והאמהות שנותרו בעיר. ואי אפשר שלא לנצח – כמו שאלכסנדר לא יכול היה שלא לנצח בזמנו.

המורשת היצירתית של האמן פאבל דמיטרייביץ' קורין מגוונת ביותר. הוא הגיע מציור האייקונים פאלך ובתחילה התפתח כאמן צייר אייקונים.

במקביל, פאבל קורין לנצח שמר על עניין עולם פנימיאדם והפך לאחר מכן לאחד מציירי הדיוקנאות המצטיינים של זמננו.

אולי אותה מסורת של ציור אייקונים גרידא של נופים מיניאטוריים על איקונות פלך הביאה בסופו של דבר את האמן ליצור מספר נופי פנורמה מקוריים לחלוטין.

ה"סרטים" הציוריים היפים והקסומים הללו נותנים לצופה תחושה של מרחב חסר גבולות ויופי של הטבע הרוסי, והאמן עצמו מוצג כמיטב הליריקן והפילוסוף העמוק.

דיוקן של פאבל קורין. האמן מיכאיל נסטרוב

פאבל קורין. המולדת שלי

הודעת ציטוט

קורין פאבל דמיטרייביץ' "היוצאת מרוסיה"

בשנת 1925 מת הפטריארך טיכון במעונו במוסקבה (מנזר דונסקוי). מותו של הקדוש הרוסי הכנסייה האורתודוקסיתגרם לעלייה לרגל המונית של האנשים למיטת הנפטר. בכל הדרכים למוסקבה, אל חומות מנזר דונסקוי, זרמו זרמי אנשים. בשקט, יומם ולילה, המשיכה רוסיה האורתודוקסית כולה. טקס הלוויה חגיגי, אנשי דת מכל הדרגות והדרגות, המוני מאמינים, ביניהם קנאים וטיפשים קדושים...

*ניתן ללחיצה


אַשׁכָּבָה. רוס' עוזב. 1935-1959

סופרים, ומלחינים, ומדענים, ואמנים היו שם - כל מי שיכול היה להבין אז את המשמעות של מה שקורה. בין האמנים היה הזמר הכן של "רוס הקדושה" נסטרוב, ואיתו סטודנט ועד אז כבר חברו פאבל.

על חומות מנזר דונסקוי, פאבל קורין ראה כיצד הרוסי הזה, עלוב פנימה חיי היום - יום, ברגעים האחרונים - הטרגיים עבורה ובו בזמן הכוכבים - היא הראתה את כל כוחה של דמותה. רוס זה עזב בדרך הרוסית, כשיציאתו מראה סימן של נצח.
דמויות שונות - צעירים וזקנים, גברים ונשים, בישופים ונזירים, אדניות ונזירות צעירות, נכים וקבצנים על מדרגות האבן של כנסיות וסתם הדיוטות. כולם הלכו אל העבר מתוך אמונה בלתי מעורערת שעזיבה זו היא זמנית, מתוך תקווה לשוב ועם שכנוע בצדקת וקדושת מטרתם. האמן בכה כאשר, בעקבות המלווים שעזבו את המקדש, הם החלו להרוס את המונומנטים היפים של האדריכלות, המעוטרים בציורי קיר על ידי בעלי מלאכה מוכשרים.

פאבל קורין עשה אז כמה רישומי עיפרון לזיכרון. ועל אחד הרישומים הוא חתם: "שני מתבודדים נפגשו, כאילו יצאו מהאדמה... עין מביטה מתחת לגבה אפורה תלויה, מביטה בפראות". והאמן הצעירמקורורעיון לצייר תמונה גדולה, שהוא נתן לה את השם "רקוויאם".
בהתחלה, אלה היו רק סקיצות, שכתב ללא אנוכיות, עם השראה שהגיעה עד ייאוש. העלילה והקומפוזיציה של התמונה עדיין לא היו ברורים לגמרי, ודמויות הדמויות כבר נולדו על הבד. הם היו בחיים - עם התשוקות, האמונה, הבלבול שלהם. לפעמים כמה עמיתים השליכו זרעים של ספק לנפשו של האמן, אבל לא ציננו את להיט היצירה שלו, למרות שהם עינו אותו מאוד.
בפאלך, ולאחר מכן במוסקבה, בבית המלאכה לציור אייקונים, פאבל דמיטרייביץ' בא לעתים קרובות במגע עם שרי הכנסייה הרוסית האורתודוקסית. האמן המתרשם בחריפות רבה חש את עומק המצב הטרגי של הכנסייה, שנקלע לעימות עם הממשלה הסובייטית הצעירה. המאבק הזה היה עז, וכשהחל חורבן הכמורה בארץ, הבין פאבל קורין שהוא עוזב את בימת החיים הציבוריים כוח גדול. בעזיבה זו הוא ראה בד אמנותי עמוק מלא בדרמה פנימית.
קורין,כאשר צייר תמונה גדולה המנציחה את רוס הזקן העוזב, הוא אמר: "דאגתי לכל הכנסייה שלנו, למען רוס, לנפש הרוסית. ניסיתי לראות אנשים נאורים ואת עצמי להיות במצב מוגבה... בשבילי, יש משהו רוסי להפליא במושג "עזיבה. "כשהכל יעבור, אז הכי טוב והכי חשוב - הכל יישאר".
לא מחשיב את עצמו כצייר דיוקנאות, פאבל דמיטרייביץ' החליט ליצור קומפוזיציה מרובת דמויות עם בסיס עלילתי בולט: "הכנסייה הולכת למצעד האחרון."סקיצות לתמונה הגואה נעשו על ידו הרבה לפני הסקיצה הסופית של הרכבה. אלה כבר היו דיוקנאות די עצמאיים, מופתיים, מספר כוללשהסתכם בכמה עשרות.

אב ובן. (ס.מ. וסנט ס.צ'וראקוב). 1931

אחד המוקדמים ביותר (חלק מהחוקרים רואים בו הטוב ביותר) היה המחקר "אב ובנו". זהו דיוקן זוגי של הפסל האוטודידקט S.M. Churakov ובנו, לימים רסטורטור ידוע. הם מיוצגים כמעט גובה מלא. בחזית מתוארת דמותו של צ'וראקוב האב - מבנה גוף גבוה וחזק של זקן עם זקנו של נביאמיכלאנג'לו- מכה בצופה כוח יוצא דופן. הוא עומד בביטחון על רגליים מרווחות, מרים את כתפו הימנית ומניח את ידיו מאחורי גבו. ראשו מתכופף; פנים יפות עם מצח פתוח גבוה, מקומטים בקמטים חדים, מאפילה על ידי מחשבה עמוקה.
הבן העומד מאחור משלים כביכול את הדימוי הזה, מפתח ומשתנה את נושא המדיטציה העמוקה. כלפי חוץ, דמותו של צעיר דומה לאביו, אם כי היא הרבה יותר קטנה ורזה. הנה אותה תנוחה מרוכזת עמוקה עם ראש מושפל וידיים שלובות, אבל ברור לצופה שמדובר בדמויות שונות לחלוטין, במובנים רבים אפילו מנוגדים.
פנים רזים ועצבניים איש צעיר, ממוסגר על ידי שיער חום כהה עבה המכסה את המצח; זקן צעיר דק, אצבעות שלובות בעוויתות - הכל מדבר על ארגון פנימי מורכב יותר, אך גם חלש יותר.

"שלוש" במרכז היא אלגינה אלגינה, משמאל סופיה מיכ. גוליצינה, 1933-35

כעבור כמה שנים כתב פאבל קורין את המחקר "שלוש". שלוש דמויות נשיות, המייצגות שלושה גילאים שונים, שיקפו את שלוש הגישות השונות של המאסטר לפתרון הדיוקן. הדמות המרכזית היא נזירה זקנה גוץ, שפופה, נשענת בכבדות על מקל... לפני הצופה מופיע אחד מאנשי הכנסייה המובילים, אולי בעבר - המנזר של מנזר כלשהו. גלימה שחורה ארוכה עם שכמייה עוטפת את הדמות העגומה הזו. מתחת לכיפה ענקית גזוזת פרווה שנמשכה על מצחו וצעיף שחור מכסה את לחייו, בולטים בהקלה הפרטים של פנים זקנים, מפוסלים במומחיות בצבע. במבט ראשון ברור שלפניו אדם חזק, נחוש, אמיץ.
מאחורי הזקנה, מימין, אישה מבוגרת בבגדים נזיריים למחצה. שֶׁלָהמאווררת בחום רוחני ורוגע שקטהיפהפנים ממוסגרות בצעיף שחור, עם מצח פתוח גבוה ועיניים טובות ועצובות, מדברות על גורל קשה וארוך סבל, סבלנות נבונה ואומץ רוח של אישה רוסייה.
הדמות השלישית - יפהפייה צעירה וגדולת עיניים, צנומה וגבוהה - מגלמת את המגמה ההרואית-רומנטית ביצירתה של קורין. היאכמו השכנה שלהבאותו לבוש נזירי למחצה כההאבל ראשה המורם בגאווה אינו מכוסה.

Protodeacon M. K. Kholmogorov

ב-1935 צויר דיוקנו של פרוטודיאקון חולמוגורוב. כשהופיעו המחקרים הראשונים ל"רקוויאם", רבים קיבלו את פניהם בעוינות. בהכירו בכשרונו הבלתי מעורער של פאבל קורין, הוא נזף על כך שהוא נמנע מהמציאות, משורר את הצדדים הקודרים של "מורשת העבר", אולם התנצלות על הדתיות.היהבסקיצות האלהוהשתקפות של המהפכה, אם כי בעקיפין עד כה. המהות של השתקפות כזו הייתה בעוצמה המופלגת של יצרים אנושיים, באלמנט האדיר של האמונה. "רקוויאם" באיטיודים צמח בהדרגה ל"רקוויאם" סמלי לעולם הישן היוצא.

הירומונק פימן והבישוף אנתוני

מטרופוליטן טריפון

בסוף שנות ה-30, הפסיק קורין לכתוב סקיצות לציור שלו, והסביר זאת בהתקפות של אנשים רעים. אבל היו גם סיבות עמוקות יותר בעלות אופי אידיאולוגי וסדר יצירתי. מתפתח במהירות חיים חדשים, מה שדרש מהאמן לעדכן ולהרחיב את נושא היצירתיות. פנייה לגיבורים חדשים (דיוקנאות של דמויות יוצאות דופן של התרבות הסובייטית) האטה באופן ניכר את העבודה על התמונה שהושגה, אך לא עצרה אותה.

הירומונק צעיר. האב פדור. 1932

גורקי, שהגיע לקורין, שאל אותו בפירוט על הרכב הבד העתידי, ושאל על השם. "רקוויאם," ענה האמן בחוסר ביטחון רב. - "אני לא רואה את הכתובת. הכותרת צריכה לקבוע את התוכן." ואז הכותב אמר, מביט במערכונים: "כולם אלה שעוזבים. הם עוזבים את החיים. עוזבים את רוסיה. מיד אחרי המילים האלה , הכל נפל על מקומו, הרעיון והעיצוב של התמונה רכשו הרמוניה ברורה ומובחנת.

שימניצה אמו של שרפים ממנזר איבנובסקי במוסקבה

שימניצה ממנזר איבנובו. לימוד לציור "רקוויאם". שנות ה-30

במשך כמעט רבע מאה (עם הפרעות) כתב קורין את הסקיצה הסופית של הציור, שאותה השלים בשנת 1959. סקיצה זו הייתה גרסה מצומצמת של הבד המתוכנן, היא לא רק נותנת מושג על ההרכב והאמנות שלו. מבנה, אלא גם חושף את התוכן הספציפי של כל תמונה. זהו שרטוט של דיוקן קבוצתי רב-דמוי, שעוצב על פי הדוגמאות הטובות ביותר של ז'אנר זה.

קַבְּצָן. 1933

פאבל קורין גילה את פעולת התמונה במעמקי קתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה. הקהל הרב-צדדי, לאחר שמילא את הקתדרלה, מתכונן ליציאה החגיגית. החלטה זו של העלילה אפשרה לאמן להפוך את כל הדמויות בתמונה כדי להתמודד עם הצופה, מה שתורם לחשיפה רבת הפנים של מאפייני דיוקן.
במרכז התמונה נמצאים אנשי הדת הגבוהים. במקדש אחד התכנסו ארבעה אבות, בראש הכנסייה הרוסית האורתודוקסית ברציפות. נסיבות אלה מדברות בעד העובדה שהרעיון של כל הבד אינו מוגבל לתצוגהג'ניה עוזבת באופן טרגי את רוסיה הקדושה. במשך זמן רב, כמה היסטוריונים של האמנות (G. Vasiliev) חשבו על התמונה כ "המצעד האחרון של אלה שנידונו על ידי ההיסטוריה לשכחה". המבקר ציין כי "הניכור שלהם מהחיים מודגש ללא רחם על ידי הריקנות של הקתדרלה הענקית. האמן הגה את התמונה בתור "רקוויאם" - בזבוז תופעה חברתית עוצמתית, הנקראת אורתודוקסיה.

שייגומניה אמא ​​תמר. 1935

כן, המחשבה על הטרגדיה המתמשכת נקראת הן בהרכב התמונה והן בפניהן של דמויותיה. אבל פניהם של רובם מעוננים לא רק ביגון, הם גם מסומנים במחשבות עמוקות ומרוכזות. בתמונה אין אפילו רמז לכך שלפנינו קורבנות ההתמוטטות ההיסטורית, מקבלים בענווה את פסק הדין של התקופה. לכן, בין הדמויות יש מעט מאוד דמויות נוטה ואנשים עם עיניים שמוטות. משמאל לדוכן, הצופה רואה הירומונק גבוה זורק בגאווה את ראשו לאחור. לידו שניים סוג עממי: עתיק, אך עדיין מלא בכוח בלתי ניתן לכיבוי, זקן וקבצן עיוור. החלק הימני של הקומפוזיציה עשיר בסוגים ובדמויות שונות. הצבע האדמדם-כחול הכללי של הבד עם תכלילים שופעים של זהב, ההוד הקפדני של הרקע המלא בציור רוסי שפירש נפלא על ידי האמן, הבהוב מסתורי של נרות - כל אלה מעצימים את החגיגיות הקשה והעזה של הסצנה המונומנטלית הזו.

כאלה הם התמונות של הרקוויאם של קורין. כפי שאתה יכול לראות, בכל האנשים האלה מבחוץ, ולפעמים שונים מבפנים, יש דבר אחד - גרעין רוחני, אמונה. הם חיו לפי זה, הם מתו עם זה, מקבלים את המוות בכבוד, בצורה נוצרית. האמונה, ההשקפה הנוצרית על האדם כמיקרוקוסמוס, האישור באדם על תודעת ייחודו ומשמעותו דמוית האל (עבד אלוהים אינו עבד של אף אחד!) הם שהעניקו להם אינדיבידואליות גבוהה. כולם היפסטאות נפרדות של רעיון אחד...

נזירה צעירה. 1935

הגה פאבל קורין, "הרוס היוצא" הוא בד של תוכנית היסטורית ופילוסופית גדולה. אבל האמן מעולם לא העביר את הציור המוגמר לקנבס הגדול. נמתח על אלונקה ענקיתהבד עדיין ניצב בבית המלאכה-מוזיאון של האמן. מדוע לא נגע בו מברשת או אפילו פחם?היו שסברו שהאמן חש סתירה בלתי ניתנת לפתרון בין הרעיון לדרך היישום שנבחרה. אז קמנסקי כתב: "קורין הגה את התמונה כרקוויאם חגיגי, כטרגדיה גבוהה. אבל הטרגדיה רק ​​אז זוכה למציאות אמיתית חיוניותוגדולת היצרים, כאשר בהתנגשות הצד הגווע מחזיק יופי אנושי ו צדק היסטורי. לדמויות של "רוס היוצאת" אין את התכונות הללו. קורין עצמו הוכיח זאת טוב מכולם במערכונים. הוא תיאר ב... כוח פסיכולוגי מחרוזת של נכים רוחניים וגופניים, קנאים עקשנים, עיוורים, גוססים ללא תובנה... וכאשר החל קורין לחבר תמונה מרישומיו, מתוך כוונה ליצור קומפוזיציה טראגית, המטרה. תוכן התמונות הבודדות שיצר החל לסתור את הכוונה הכללית. לקורין הייתה הערנות הרוחנית להבין זאת, והאומץ לסרב ליצור בד".
עם זאת, העובדות סותרות אמירות כאלה. זינגר, למשל, מציינת שבמערכון יש דמויות פשוט נפלאות: אותו גיבור זקן מצמד האב והבן, כמה טיפוסים נשיים הם בשר הבשר של אותם אבות טיפוס נצחיים שהולידו בזמנו את האצילה מורוזובה. והקשתים של סוריקוב, מרתה ודוסיתיאוס מאת מוסורגסקי, האב סרגיוס מאת ל' טולסטוי.
היו נסיבות אחרות שבהןהתמונה לא גמורה. מתפקדי המפלגה עמדו על המשמר על עקרון הריאליזם הסוציאליסטי ודאגו בקנאות לכך שיצירות "מזיקות אידיאולוגית, זרות לעם" לא יראו אור. עוד בשנת 1936 התקבל מכתב מאחד מהם, אנגרוב, המופנה לסטלין: "הכנתו של קורין לתמונה הראשית מתבטאת במאות סקיצות, שהדגמים עבורם הם קנאים טריים, שרידי הכמורה שנותרו בחיים, משפחות אצולה. , סוחרים. למשל, בין יושבי קורין יש אדם שסיים שניים גבוהים יותר מוסדות חינוךובשנת 1932 הוא הפך לנזיר. קורין מוצגת על ידי נסיכות לשעבר שהפכו כעת לנזירות, כמרים מכל הדרגות, פרוטודיאקונים, שוטים קדושים וממזרים אחרים ...
ניסיונותינו להוכיח לו את שקר הנושא בו נקט טרם צלחו... אני מבקש את הדרכתכם בנושא זה.
פאבל דמיטרייביץ' השנים האחרונותהחיים רצו בלהט להשלים את תמונתו. המכשול החמור היחיד היה הגיל והידרדרות חדה בבריאות. הוא כבר היה בן שבעים בערך, לקה בשני התקפי לב, והעבודה דרשה כוח רב. ובכל זאת המאסטר לא רצה לוותר. קורין אפילו התכוונה להזמין כיסא הרמה מיוחד ולהתחיל לעבוד. אך כוחו דעך, וזמן קצר לפני מותו אמר האמן במרירות: "לא היה לי זמן".

הבלדה הצפונית היא החלק השמאלי של הטריפטיכון אלכסנדר נייבסקי. 1943

פאבל קורין לא האמין בגמרהיציאה הראשונה של רוס הקדוש, אל היעלמותה של הרוחניות האורתודוקסית. הוא האמין בלהט "רוס היה, הוא ויהיה. כל הפרצוף השקרי והמעוות שלו יכול להיות, גם אם ממושך, גם אם טראגי, אבל רק אפיזודה בהיסטוריה של עם גדול".

סיפור ישן הוא הצד הימני של הטריפטיך אלכסנדר נייבסקי. 1943

הציל את העין הלוהטת. 1932

החלק השמאלי של הסקיצה של הטריפטיכון הלא ממומש של ספולוקה. 1966

החלק הימני של הסקיצה של הטריפטיכון הלא ממומש של ספולוקה. 1966

החלק המרכזי של הסקיצה של הטריפטיכון הלא ממומש של ספולחה. 1966

ארכימנדריט האב ניקיטה.

פרסבט ואוסליאביה - הצד הימני של גרסת הסקיצה של הטריפטיכון הלא ממומש
דמיטרי דונסקוי. 1944

דמיטרי דונסקוי וסרגיוס מראדונז' - החלק המרכזי של גרסת הסקיצה של הטריפטיכון הלא ממומש
דמיטרי דונסקוי. 1944

דמיטרי דונסקוי. בוקר של שדה קוליבו. 1951

כומר כפר. האב אלקסי. רסיס

הירומונק מיטרופן. רסיס

האב איוון, כומר מפאלך. 1931

Schiegumen Mitrofan ו-Hieromonk Hermogenes. 1933. מאחור, בפס העליון של האלונקה, כתובת המחבר: Schiigumen O. Mitrofan (עם צלב) ממדבר זוסימה

קתדרלת פטרוס הקדוש ברומא. 1932.

דיוקן של N.A. פשקובה. 1940

דיוקן של M.V. נסטרוב. 1939

דיוקן של ק.נ. איגומנובה. 1941-1943

דיוקנו של מרשל ג.ק. ז'וקוב. 1945

לאחר מותו של גורקי ב-1936, נסיבות חייו של האמן השתנו באופן דרמטי, הוא למעשה נאלץ להפסיק לעבוד על הציור. הקנבס הענק שכבר הוכן נותר ללא פגע.

אתה יכול לראות את התמונה המלאה של קורין "היוצאת רוסיה"

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולהקוריןמתייחס לנושא היסטורי, עליו המשיך לעבוד עד מותו.הוא נמשךתמונות של לוחמים - מגיני ארץ מולדתם, האידיאלים הרוחניים של רוסיה.

כזה הוא אלכסנדר נבסקי - הדמות המרכזית של הטריפטיכון המפורסם (1942), שבו חיים תכונותיהם של שני קדושים מאיקונות רוסיות עתיקות וגיבורים אדירים של הרנסנס האיטלקי.

אלכסנדר נבסקי (1220-1263) נערץ זה מכבר ברוס'. בנסיך המחנההתפרסם כמגן הארץ הרוסית. כל החיים שלומוקדש לשרת את ארץ המולדת. בשיא המלחמה, בצו של הנשיאות של הסובייטי העליון של ברית המועצות מ-29 ביולי 1942, הוקם מסדר אלכסנדר נבסקי.

כוח ההשפעה של הדימוי שיצר קורין התברר ככזה, שרפרודוקציות של אלכסנדר נבסקי עיטרו את בתי החפירה של הקו הקדמי ועיתונים בחזית. עותק ענק של הציור, שנעשה על ידי קבוצת חיילים שהסתערו על נובגורוד העתיקה, הותקן בכניסה לעיר. חיילים נסעו מערבה, והמפקד הרוסי האגדי קרא להם להילחם למען החופש. אז, אמנות, המבטאת את "רוח העם", נלחמה. עבודתו של פאבל קורין, יחד עם ההמנון "קום, ארץ ענקית", הייתה באותה תקופה משהו יותר מיצירת אמנות פשוטה.
באלכסנדר נבסקי, מה שאמר פאבל דמיטרייביץ' קורין התבטא במלואו: " האמנות צריכה להיות הרואית, לחנך ולרומם את רוח העם".

קורין נלחם כל חייו. כמו אמן. כאספן של יצירות אמנות רוסית עתיקה שנגזר עליהם לגווע. כשוחזר מצטיין, שהאנושות חייבת לו את הישועה של יצירות גדולות רבות, כולל יצירות המופת של גלריה דרזדן. כאיש ציבור - מגן של מונומנטים תרבותיים של רוסיה. אבל כדי לזכות בניצחון העיקרי - להשלים את העבודה שאליה הבין שהוא נקרא - נכשל קורין.

,

M. V. NESTEROV דיוקן האחים פ"ד וא"ד קורין. 1930. מוסקבה, גלריה טרטיאקוב

דיוקנם של האחים קורין, מורכב בעיצובו, שובה באחדות הפנימית המצויה בדמותם של שני האמנים הללו, האחים מתפעלים מהאגרטל העתיק, שאחד מהם מחזיק בידו המושטת. כלי זה הוא מרכז הקומפוזיציה של הדיוקן.

פאבל דמיטרייביץ' קורין היה אמן לא רק לפי ייעודו, אלא גם ממקום הולדתו - אחד המאסטרים הגדולים, המורכבים והטרגיים של האמנות הרוסית של המאה ה-20 נולד ב-25 ביוני (7 ביולי), 1892 ב. הפלך המפורסם, במשפחה של ציירי אייקונים תורשתיים.

בית הקורינים בפאלך. מהצד של הגן. 1929. נייר. גואש 12.5x23. אוסף P.T.Korina

קורין הכיר את שורשיו, אהב ושמר זיכרונות הקשורים בילדות: צריף כפר מחומם לוהט, הוא ואחיו צפו על הכיריים כשאביו מתרכז במברשת הדקה ביותר, מצייר רשת של קישוט זהב על פני צבעים צפופים. בשעת בין ערביים חשכו עיניהם המסתוריות של הקדושים על האייקונים עם הזמן - הם צוירו על ידי סבו וסבו רבא של פאבל; הם הכירו את פניהם של הקדושים כמו גם את פניהם של יקיריהם. קורין היה קשור לעולם הזה בדם. הוא עצמו סיים את לימודיו בבית ספר לציור אייקונים, עבד בסדנאות לציור אייקונים, עזר לנסטרוב לצייר את כנסיית מנזר מרתה ומרי. מאוחר יותר, לאחר שהפך לצייר חילוני, הוא התגבר בכאב על מסורות ציור האיקונות בעבודותיו - "מעור עורי, יצאתי מצייר האיקונות".

אבל, לאחר שהתגבש בהתחלה בדיוק כצייר אייקונים אמן, פאבל קורין שמר לעד על עניין בעולמו הפנימי של אדם ולאחר מכן הפך לאחד מציירי הדיוקנאות הבולטים של זמננו. למיכאיל ואסילביץ' נסטרוב, אחד המאסטרים הבולטים של האמנות שלנו, הייתה השפעה עצומה על היווצרות הסגנון היצירתי, ומעל לכל, תפיסת העולם של האמן הצעיר.

לקורינה הייתה ידידות אמיתית ונהדרת עם נסטרוב. בהמלצת המאסטר הידוע הזה, בשנת 1912, נכנס פאבל לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה בסטודיו של ק.א. קורובין וס.ו. מאליוטין. בתקשורת עמו, בעבודה משותפת, בשיחות, פאבל קורין מצא את הנושאים שלו, את המונומנטליות והתשוקה של שיטתו האמנותית.

השפעתו של מיכאיל נסטרוב, שהבין באמנות כהישג רוחני, הערצה ליצירתו של אלכסנדר איבנוב, שימשה כמקורות לסגפנות של האמן לאורך חייו. במשך 12 שנים עבד פאבל דמיטרייביץ' על הרקוויאם האפי. Rus' is leaving” - סדרת סקיצות ענקיות בצורתן וברוחן הפנימית לתמונה לא ממומשת, שהפכה בגרסה הסופית לראיה לניצחון הרוח והאמונה בימי האסונות והרס המוחות.

בין היצירות המפורסמות ביותר של פאבל קורין הם הטריפטיכים "אלכסנדר נבסקי", "דמיטרי דונסקוי", "פנסים", דיוקנאות ונופים מרהיבים, לוחות פסיפס גרנדיוזיים למטרו של מוסקבה. קורין ידועה גם כרסטורטורית מוכשרת שהחזירה לחיים יצירות מופת רבות ויפות, כולל ציורים מהגלריה של דרזדן.

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, קורין פנה לתמונות העבר ההרואי של רוסיה. בסדנת מוסקבה שלו, הוא יצר לוחות פסיפס לארמון הסובייטים, המתארים עליהם את המפקדים והמגנים הרוסים הגדולים של ארץ מולדתם אלכסנדר נבסקי, דמיטרי דונסקוי, אלכסנדר סובורוב, מיכאיל קוטוזוב - תמונות האבות הגדולים, שסטלין הזכיר. בפנייתו לעם במצעד צבאי ב-1941.

ואז בשעות הבוקר המוקדמות 7 בנובמבר 1941ירד שלג כבד במוסקבה. חיילים, פרשים, כלי רכב משוריינים ותזמורת משולבת נעו לכיכר האדומה. יום קודם לכן הוסרה התחפושת מהמאוזוליאום ומכוכבי הקרמלין. פרשנים התכוננו לדבר על האירוע הקרוב ברדיו. בעוד מספר דקות יתחיל מצעד צבאי שיזעזע את העולם ויירשם לתולדות המלחמות כמבצע צבאי שאין שני לו.

יום קודם התקרבו הנאצים לבירה, הפציצו מטוסים מדי יום, העיר נכנסה למצב מצור וב-15 באוקטובר התקבלה החלטה על פינוי כללי. נדמה היה לרבים שזה הסוף, שהפסדנו, שמיום ליום האויב יכבוש את מוסקבה. שמועות מטרידות נפוצו, החלה בהלה. היה צורך לתמוך באנשים, להחדיר בהם אמונה, לחזק את רוחם בתקופה קשה זו. ועוד משהו - להראות לאויבים שהחייל הסובייטי חזק ומוקדם מדי לחגוג את הניצחון: אחרי הכל, התוכניות של ההנהגה הגרמנית היו לערוך ב-7 בנובמבר את מצעד המנצחים שלהם, ולשיש למען האנדרטה לצבא הגרמני כבר הועברה בקרונות רכבת, מתוך כוונה להתקין אותה בכיכר האדומה.

באותו יום בלתי נשכח, מקירות המאוזוליאום, שמעה המדינה מילים מאת I.V. סטאלין:

זה היה מצעד של הרוח הרוסית הבלתי מנוצחת. אכן, בכל מאבק מנצח מי שהרוח חזקה בו, שלא מוותר עד האחרון, קשה ככל שיהיה. לאירוע היה חשיבות עצומה, אנשים שוב האמינו שהניצחון יהיה שלנו, ובמרץ מחודש הם החלו לרסק את הנאצים. ולמרות שבאמצע נובמבר נמשכה המתקפה הנאצית נגד מוסקבה במרץ מחודש, כבר חל מפנה בתודעה הציבורית. ב-5 בדצמבר 1941 החלה מתקפת הנגד של הכוחות הסובייטים, שבעקבותיה נסוגו הגרמנים מהבירה, והתוכנית ללכידת ברק. ברית המועצותנכשל באופן סופי.

פאבל קורין היה בין אלה שהאזינו לנאומו של סטלין. כאשר לאחר המלחמה, בתחילת שנות ה-50, האדריכל א.ו. שחוסב, עם הצעה לקישוט תחנת מטרו חדשה המוקדשת לניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה, קורין זכרה את הנאום הזה של המנהיג.

"דימויי האבות הגדולים" שהזכיר סטלין הפכו לנושאים של שמונה לוחות פסיפס שנעשו על פי רישומי פ' קורין. על הכספת המרכזית של אולם הרציף של תחנת המטרו "קומסומולסקאיה-קולצביה" הציורים הענקיים הנוצצים הללו של אבנים צבעוניות וזכוכית צבעונית אטומה - הנציחו במשך שנים רבות את ניצחונות הנשק הרוסי ואת ניצחונות הרוח הרוסית. העבודה על סקיצות ופסיפסים בוצעה בשנים 1951-1952, התחנה עצמה נפתחה ב-30 בינואר 1952.

8 לוחות פסיפס אמנות. מ. "טבעת קומסומולסקאיה"

אלכסנדר נבסקי

פסיפס "אלכסנדר נבסקי". תחנת הטבעת קומסומולסקאיה של המטרו במוסקבה

אלכסנדר נבסקי הוא כמעט שם מוכר, ובכל זאת מדובר באדם אמיתי שהיה רק ​​בן 19 כשהוביל את הקרב שעליו קיבל את כינויו "נבסקי". השליט השוודי בירגר, שהתקרב לגבולותינו, שלח מכתב לנובגורוד עם התוכן הבא: "הנסיך אלכסנדר, אם אתה רוצה להתנגד לי, אז אני כבר כאן וכבר רומס את אדמתך. מוטב לבוא ולהשתחוות ולבקש את רחמי, ואתן אם ארצה. אם תתנגדו לי, אז אשעבד ואחריב את כל ארצכם, ואתם וילדיכם תהפכו לעבדים שלי. לאחר התבוסה על הנבה, השבדים שכחו את הדרך לרוס במשך כמעט 400 שנה.

דמיטרי דונסקוי

פסיפס "דמיטרי דונסקוי. בוקר שדה קוליקובו»

נסיך מוסקבה דמיטרי דונסקוי - על סוס לבן ועם כרזה, המתאר את המושיע שלא נעשה בידיים (כמו בלוח הראשון). וזה בפנים הזמן הסובייטי, אשר בפני עצמו עובדה מעניינת. דמות הנסיך, כביכול, מתמזגת עם הרקע, פועלת יחד עם הצבא כמכלול אחד. זהו שיקוף של המשמעות ההיסטורית של הכשרון העיקרי של הנסיך דמיטרי: מול האויב, הוא הצליח לאחד את האזורים הרוסיים השונים בעבר לכוח אחד. אבותיו - נסיכי מוסקבה - עשו זאת מבחינה פוליטית, הוא השלים את עבודתם, והוכיח עם ניצחון על מאמאי שרוס' מאוחד ולכן חזק. אחרי 150 שנות תלות במדינה אחרת, לא ויתרנו וניצחנו. ולמרות שנותרו עוד מאה שנים לפני השחרור המוחלט, המשמעות של קרב קוליקובו היא עצומה. היא עשתה את העיקר: היא חיזקה את רוח העם ואת אמונתם בניצחון מוחלט.

הנה הם, לוחמי הרוח - פרסבט ואוסליאביה, קורין תיאר אותם בקדמת התמונה. נזירים וגיבורים, בצורתם משולבים כוח רוחני עם פיזי.

קוזמה מינין ודמיטרי פוז'רסקי

פסיפס "מינין ופוזהרסקי"

אנחנו חוגגים את יום האחדות הלאומית ב-4 בנובמבר כבר כמה שנים. מנהיגי מיליציית העם, זוכי ההתערבויות הפולניות של 1612. הנה הם - עם דגל קדוש מוזהב בכיכר האדומה. דמיטרי פוז'רסקי - במרכז בדואר שרשרת עשיר ובגלימה נסיכותית, מאחוריו - כוחות מיליציה; משמאל על סוס שחור - קוזמה מינין, בידו מורמת, מאחוריו - אנשים מצעירים ועד מבוגרים. בחזית משפחה רוסית: אב, אם ובנו.
מעורר ההשראה האידיאולוגי והמארגן המעשי של התנועה היה מינין. לפניו נערכו מספר מסעות שחרור נגד מוסקבה בהנהגתם של מנהיגים שונים, אך כולם לא צלחו. מהי המסתורין של סוחר-תושב העיר הפשוט הזה שהצליח לעשות מה שהיה מעבר לכוחם של מנהיגי צבא? זה פשוט: הוא, בניגוד לאחרים, לא חלק בשלטון, העביר לחלוטין את השליטה בצבא העם למפקד המשפחה הנסיכותית פוז'רסקי, ולא גנב כסף של אנשים, בהיותו אדם ישר ונלחם בכנות למען החירות והאמת. הוא פעל לפי מצפונו, ולכן האמינו לו והיו מוכנים להילחם עד הסוף.

אלכסנדר סובורוב

פסיפס "סובורוב"

צבא בעלות הברית של אוסטריה בגד בשני צבאות רוסים: סובורוב ורימסקי-קורסקוב. שלושת הכוחות היו אמורים להיפגש בשעה מסוימת במקום ייעודי, לאחר שסיימו קודם לכן את חלקם במשימה. לאחר איחוד הכוחות בשווייץ, תוכנן להביס את חיילי האויב - הצרפתים. המפקדים הרוסים פעלו בדיוק על פי ההסכמים, האוסטרים סיפקו תחילה לסובורוב מפה לא אמינה של האלפים, ולאחר מכן עזבו לחלוטין את תיאטרון המבצעים, ולמעשה השאירו את שני צבאות האימפריה הרוסית למות בנפרד, אשר שחררה בעבר את איטליה מ. כוחו של נפוליאון.

כשהפילדמרשל ראה בדרך צוקים נקיים והתברר שהדרך שעליה דיברו בעלות הברית פשוט לא קיימת, הוא החליט להמשיך הלאה: הרי האלוף רימסקי-קורסקוב חיכה קדימה עם חייליו. אם סובורוב לא יבוא, צבאו של רימסקי-קורסקוב יהיה במספר רב יותר ומובס. לא שלג, לא אבנים חשופות ולא חימר חלקלק לא עצרו את "גיבורי הנס" (כפי שכינה סובורוב את חייליו) בחציית רכס הרי רושטוק הפראי.
לאחר מכן התברר כי צבאו של רימסקי-קורסקוב, שננטש על ידי האוסטרים, כבר הובס. וחיילותיו של סובורוב נועדו למוות, כי במקום שבו היו צריכים להיות בעלי הברית, היו גדודים צרפתיים רעננים ומאומנים היטב. בהנהגתו של סובורוב, חיילים וקוזקים רוסיים עייפים ותשושים (ניתן לראותם גם על הפסיפס) הצליחו לא רק לצאת מהכיתור, אלא גם הדפו את כל ההתקפות של האויב, שהיה עדין בהרבה במספרם. זה היה פשוט בלתי אפשרי לעשות זאת. האפשרות היחידה הייתה למות או להיכנע. ברגעים הקשים ביותר של חציית האלפים, כשהחיילים עצרו מול סכנה בחוסר החלטיות, שר הפילדמרשל בן ה-69 שירים עליזים ורכב קדימה רכוב על סוס.

הביוגרפיה של סובורוב, שפורסמה בשנת 1900, החלה במילים הבאות: "התהילה שלו לא תיגמר... כל עוד עקרונות מוסריים ממלאים לפחות תפקיד מסוים בפעילות האנושות וכל עוד כוחות רוחניים מוצבים מעל אלה הפיזיים. ."

מיכאיל קוטוזוב

פסיפס "קוטוזוב"

זה לא הגיוני, אבל נכון: לאחר כיבוש מוסקבה על ידי נפוליאון החלה סדרה של תבוסות של הצבא הצרפתי. קוטוזוב בדרך כלל פעל באופן לא מובן לרבים: הוא נסוג, התחמק מקרבות גדולים, כתוצאה מקרב בורודינו הוא לא זכה בשום דבר מהאויב. נכון, מאוחר יותר, כל ההחלטות ה"בלתי מובנות" שלו נקראו מבריקות ו"מודלים של תמרון אסטרטגי" בהיסטוריה של האמנות הצבאית.

כתוצאה מהנסיגה, קוטוזוב שימר והכין היטב את הכוחות הרוסים, ליד בורודינו השבית כמעט מחצית מהצבא הנפוליאון, שנחשב בלתי מנוצח, ליד בורודינו, וכתוצאה מכניעתה של מוסקבה ומספר טוב- פעולות מתוכננות, הוא החליש תחילה את הצרפתים, ואז אילץ אותם להתחיל בנסיגה, וכתוצאה מכך, הושמד כמעט לחלוטין. המלחמה הפטריוטית של 1812 יכולה להיחשב כגמרה בשל היעדר צבא אויב ככזה. וכל זה - עם אבדות מתונות של הצבא שלנו.
קוטוזוב דאג לחיי חיילים ולא חתר לניצחונות ניצחון בקרבות גדולים. הוא פעל מחוץ לקופסה, כי הוא היה מפקד מוכשר, וקודם כל חשב על ישועת רוסיה, ולא על תהילתו שלו. האמרה המפורסמת שלו עדיין נשמעת פילוסופית ותקפה למצבים רבים בחיים: "הכל בא בזמן למי שיודע לחכות".

כרזה של לנין הגדול

פסיפס "נאום מאת V.I. לנין מול המשמר האדום הולך לחזית"

ניתן להתייחס ללנין אחרת, אבל כך או כך, הדימוי שלו עבור העם הסובייטי היה מעורר השראה. מבחינה היסטורית, כל האידיאלים המוסריים התרכזו בדימוי שנוצר זה של המנהיג. המדינה הסובייטית, מאוימת על ידי היטלר, הוקמה בשנת 1922 על ידי לנין, ולכן, כשדיברו על ההגנה על המולדת, הם גם דיברו עליו. הדגל של לנין הגדול הוא מה שהיה קדוש, יקר ויכול להוביל לקרב.
אם אתה מסתכל מקרוב על הפאנל, אתה יכול לראות את חוסר האחידות של חלק מהאזורים בפסיפס - נראה שהתכלילים של הטסרה לא ממש צבע מתאים. יש לכך הסבר. בעבר, התמונה נראתה שונה מאוד, והעלילה המקורית שופצה מאוחר יותר. מנקודת המבט של היושרה האמנותית, זה היה בד הפסיפס הראשון שהתאים באופן אידיאלי לקונספט של כל עיצוב התחנה. הוא נשא גם את הדגל המנצח של לנין הגדול וגם את ניצחון הרוח הרוסית הבלתי מנוצחת.

העלילה הזו היא אותו מצעד צבאי בלתי נשכח. חבר I.V. נראה שסטלין, יחד עם הדגל, מוסר את עצם גורלה של המדינה לידיו של החייל. מימין - גדודי צוערים במדי חורף, משמאל - חברי ההנהגה הסובייטית שהשתתפו במצעד: ו.מ. מולוטוב, ג.מ. מלנקוב, מ.י. קלינין, K.E. וורושילוב וא.ש. שצ'רבקוב. ביום פתיחת תחנת המטרו קומסומולסקאיה-קולצבאיה בתחילת 1952, התמונה הספציפית הזו הייתה על הכספת. ברור שלאחר "הפרכת פולחן האישיות" פאנל באורך מלא עם אלוף הפיקוד העליון היה בלתי רצוי ביותר, למרות העובדה שהוא תואם לחלוטין את האמת ההיסטורית. מלמעלה התקבלה החלטה לעשות אותו מחדש, שהושלם עד 1963.

ניצחון הניצחון

פסיפס "לכידת הרייכסטאג"

הנה עוד "כרזה של לנין הגדול" סמלי. אבל זה כבר דגל הניצחון. פניהם העליזות והזוהרות של החיילים המנצחים על רקע הכרזות הסובייטיות וחומות הרייכסטאג - כניצחון הניצחון לא רק על מדינה עוינת, אלא גם על הפשיזם עצמו. מתחת לרגלי הגיבורים אפשר לראות את צלבי הקרס הפשיסטיים המובסים. סוף המלחמה, סוף רעיונות הנאציזם, סוף התוכניות הנוראות של היטלר, העולם ניצל. אולי זה המאשר את החיים ביותר מכל הפאנלים.
אומרים שלכל חייל שהשתתף בהסתערות על הרייכסטאג הייתה חתיכת בד ארגמן עשויה מכל דבר - ממפות שולחן, וילונות, תפורה מחתיכות. בחופזה. כובשים את הפנים, גרמי מדרגות, קומות, החיילים חיברו פה ושם את דגלי הניצחון הקטנים שלהם.

פסיפס "ניצחון הניצחון"

בתחילה, סטלין היה גם בפאנל הזה. שנקרא פסיפס "מצעד הניצחון (כרזות פשיסטיות מובסות)". ניתן לראות באנרים פשיסטיים כבר עכשיו - הדמות האלגורית של המולדת צועדת לאורכם לעבר הצופה. בידה הימנית סמלים של המדינה הסובייטית, פטיש ומגל, בידה השמאלית ענף זית, סמל לשלום. אין אף אחד אחר. עד תחילת שנות ה-60, הם היו. אחרי המפורסם הקונגרס ה-22ה-CPSU "תיקן" את הפסיפס על ידי הסרת המאוזוליאום של סטלין וחברי הפוליטביורו מהדוכן.

לכן הופיעה לפתע אישה בין 8 לוחות הפסיפס של התחנה - הדימוי הסימבולי הזה קצת יצא מהסגנון ההיסטורי הקונקרטי הכללי, אך המחיש בצורה בלתי צפויה את המילים מנאומו של סטלין ב-7 בנובמבר 1941. דמותה של המולדת מופיעה לפנינו במשמעותה הקולקטיבית: מוסקבה, הכיכר האדומה, מגדל ספאסקיה, מאוזוליאום, פטיש ומגל, שלום, ניצחון על גרמניה הנאצית, מצעד הניצחון של 1945, אישה-רוסיה - כמו על מאמאיב קורגן - רציני, חזק ובלתי מנוצח.

השטח של כל לוח פסיפס - 30 מ"ר M, משקל - 3 טון, מספר רכיבי הקביעה - 300 אלף חתיכות. מלכותי מבחינת עוצמת ההשפעה הרגשית על הצופה, אלה גם גרנדיוזיים מבחינת הטכניקה ואיכות הביצוע, יצירות אמנות מונומנטלית סובייטית. הסקיצות נעשו ב גודל חיים, ועליהם צוותים של בעלי מלאכה הניחו ציורים מחתיכות אבנים צבעוניות וזכוכית צבעונית (סמול). לאחר מכן הם הועברו לבסיס מכוסה בטיט מלט. הלוח המוגמר הותקן על קמרון התחנה, בגובה 9 מטר.

תוך כדי עבודה על לוח פסיפס לתחנת קומסומולסקאיה-קולצבאיה. 1951

הרכבת לוח פסיפס בסדנה. מהארכיון של מטרוסטרוי מוסקבה

יצרנית פסיפס בעבודה על הפאנל "דמיטרי דונסקוי" לתחנת המטרו "קומסומולסקאיה-קולצביה"

האמן פאבל קורין בפאנל מינין ופוז'רסקי עבור תחנת המטרו קומסומולסקאיה-קולצבאיה

התקנת לוח פסיפס לתחנת המטרו קומסומולסקאיה-קולצבאיה

על פי מסורת ציור הפסיפס, רקע הלוחות היו עשויים מוזהב. הרקע המוזהב על סמלים ופסיפסים הוא סמל נוצרי עתיק לתפארת האלוהית. האמן פאבל קורין, שהכיר היטב את מסורות האמנות הרוסית והביזנטית, יישם את הטכניקה הזו, הידועה מאז ימי קדם, בעבודתו. לכן הפסיפסים נותנים רושם של נצחיות, הוד וחגיגיות מיוחדות, ואלה שמתארים נסיכים וכרזות עם המושיע דומים לחלוטין לאיקונות.

מתווה התחנה "טבעת קומסומולסקאיה" בשנת 1958 קיבל את הגראנד פרי בתערוכה העולמית בבריסל. בנוסף להערכת הפרויקט האדריכלי, הוקדשה תשומת הלב הרבה ביותר גם לחלק ה"איורי", המיוצג על ידי הפסיפסים של קורין.

כאשר האמן נצטווה לשנות את הפסיפסים, הוא החליט להשאיר את אותם חלקים בתמונה שלא היו מוטלים בספק להנהלה החדשה וניתן להשתמש בהם בקומפוזיציה. בוצעו שינויים ממש במקום - בלילה, בזמן שהמטרו לא פעל. בהדרגה, מ-1961 עד 1963, רכשו הלוחות את צורתם הנוכחית.

היכל הניצחון

האדריכל הראשי של "טבעת קומסומולסקיה" אלכסי ויקטורוביץ' שצ'וסב כינה את פרי מוחו "אולם הניצחון". זה מדהים, אבל התוכן האידיאולוגי והאמנותי של התחנה אינו מוגבל רק להאדרת הניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה - למרות העובדה שהתחנה תוכננה מיד בשנים שלאחר המלחמה, בעקבות ניצחון אוניברסלי ו צָהֳלָה. האולם המרכזי מציג את הנושא של ניצחונות רוסים בצורה רחבה, רטרוספקטיבית, המובילה את הצופה למעמקי המאות.

הגיבורים-מנהיגים וכל העם התגברו על האויבים בזמנים כה קודרים, שבהם אי אפשר היה לא רק לנצח, אלא גם לשרוד. עברנו הכל.

אומנות. מ 'טבעת קומסומולסקאיה. נקודת מבט. 2013

נ.ב. בכניסה לאולם הרציף, בו תלוי כעת שלט עם מידע על התחנה, הותקן מוקדם יותר לוח שיש. עליו מגולפים דבריו של סטלין מנאום משנת 1941: "תן לדמותם האמיצה של אבותינו הגדולים - אלכסנדר נבסקי, דימיטרי דונסקוי, קוזמה מינין, דימיטרי פוז'רסקי, אלכסנדר סובורוב, מיכאיל קוטוזוב לעורר בך השראה במלחמה זו! יהי רצון שהמנצחים הדגל של לנין הגדול מאפיל עליך!".

למרות שלוח ההנצחה הוסר, נותרו איורים על הכספת - תמונות מלכותיות ומבריקות מאבן. וכל עוד נדע ונזכור מי עליהם, הניצחון תמיד יהיה שלנו.

פ"ד קורין. סקיצת פסיפס לתחנת המטרו קומסומולסקאיה. 1951-52. מוזיאון-דירה של האמן פ.ד. קורין

אלכסנדר נבסקי. פְּסִיפָס. תחנת הטבעת קומסומולסקאיה של המטרו במוסקבה

קורין פאבל. דמיטרי דונסקוי. בוקר של שדה קוליבו. סקיצה של פאנל פסיפס. 1951. נייר, שמן, זהב 101x74. בית-מוזיאון של פ"ד קורין - סניף של גלריית טרטיאקוב הממלכתית

פסיפס על קומסומולסקאיה. דמיטרי דונסקוי. בוקר שדה קוליקובו»

בשנים 1942-1943 עבדה קורין על הטריפטיכון "אלכסנדר נבסקי", והאדירה את כוחם ויציבותם של החיילים הרוסים.

בחלק המרכזי של הטריפטיכון, האמן תיאר דמות באורך מלא של אלכסנדר נבסקי. בידיו של הנסיך, לבוש בשריון של לוחם רוסי בוהק מתכת, נמצאת חרב ענקית. מתרומם מעל האופק, אלכסנדר נבסקי מסתיר את השמים הקודרים, העיר פרושה על גדת הנהר עם מקדשי אבן לבנה. מעל ראשו של הנסיך מתנופף דגל עם פניו של מושיע זועם. הרכב מוארך אנכי, לקוני וקפדני בעל מראה מונומנטלי ומלכותי.

אלכסנדר נבסקי. החלק המרכזי של הטריפטיכון "אלכסנדר נבסקי". 1942. שמן על בד 275x142. גלריית טרטיאקוב הממלכתית

בחלקו השמאלי, המכונה "הבלדה הצפונית", מתוארים אישה בכיסוי ראש שחור ולוחם קשיש. בידו הימנית הוא נשען על חרב נוצצת, ידו השמאלית מושטת קדימה, כאילו מגן על בן לוויתו ועל העיר, שמבניה נראים מאחוריו. גזעים דקים של עצים הגדלים על החוף מדגישים את ההוד החגיגי של דמויות אנושיות.

בלדה צפונית. החלק השמאלי של הטריפטיכון "אלכסנדר נבסקי". 1943. שמן על בד 275x250. גלריית טרטיאקוב הממלכתית

הציור "סיפור ישן", הצד הימני של הטריפטיכון, הוא קומפוזיציה בת שלוש ספרות. בשאיפה למונומנטליות, המחבר העניק לו מראה תיאטרלי במקצת. כמו בשני החלקים האחרים, דמויות האדם בציור ממוקמות גבוה מעל קו האופק. במרכז החיבור ישנה זקנה קטנה ושברירית הנשענת על מקל. עדין, צבוע במשיכות כמעט שקופות, נראה שהפרחים המקיפים את האישה חוזרים על הדוגמאות הנפלאות של בגדיה. האמן תיאר על הבד שלו את מספרת הסיפורים הצפונית המפורסמת קריבופולנובה. לידה עומדים מגיני הארץ הרוסית - צעיר גבוה ושרירי וזקן אפור-זקן אדיר.

מהבהבים. צד שמאל של הטריפטיכון. 1966. שמן על נייר 27X25. בית-מוזיאון של פ"ד קורין - סניף של גלריית טרטיאקוב הממלכתית

מהבהבים. החלק המרכזי של הטריפטיכון. 1966. שמן על נייר 27X25. בית-מוזיאון של פ"ד קורין - סניף של גלריית טרטיאקוב הממלכתית

מהבהבים. הצד הימני של הטריפטיכון. 1966. שמן על נייר 27X25. בית-מוזיאון של פ"ד קורין - סניף של גלריית טרטיאקוב הממלכתית

פאבל דמיטריביץ' בשנים האחרונות לחייו רצה בלהט להשלים את ציורו "רקוויאם. רוס' עוזב. המכשול החמור היחיד היה הגיל והידרדרות חדה בבריאות. הוא כבר היה בן שבעים בערך, לקה בשני התקפי לב, והעבודה דרשה כוח רב. ובכל זאת המאסטר לא רצה לוותר. קורין אפילו התכוונה להזמין כיסא הרמה מיוחד ולהתחיל לעבוד. אך כוחו דעך, וזמן קצר לפני מותו אמר האמן במרירות: "לא היה לי זמן".

פאבל דמיטרייביץ' קורין נפטר במוסקבה ב-22 בנובמבר 1967. הוא נקבר בבית הקברות נובודביצ'י.

פאבל דמיטרייביץ' קורין הוא אמן וצייר אייקונים רוסי מפורסם, מחבר הטריפטיכון ההרואי "אלכסנדר נבסקי", דיוקנאות אקספרסיביים של בני דורו: המפקד ג'ורג'י ז'וקוב, הפסל S.T. Konenkov, קריקטוריסטים M.V. קופריאנוב, פ.נ. קרילובה, נ.א. סוקולוב (קוקריניקסוב), הפסנתרן ק.נ. איגונוב, האמן האיטלקי רנאטו גוטוסו ואחרים. בכוח הציור ובאנרגיית היצירה, הדיוקנאות של קורין יישארו יצירות מופת חסרות תקדים של אמנות העולם. "לגיבורים שלך יש יציבה", אמרו אורחים בכירים בסדנה שלו לאמן. על ידי סגנון אמנותידיוקנאות של פאבל קורין דומים לפורטרטים של המנטור שלו - M.V. נסטרוב. מקום מיוחד במורשת האמן תופסים תמונות מדהימות של אנשי הכנסייה, שנעשו בתהליך ההכנה, אולי, היצירה החשובה ביותר של P.D. קורינה - ציור "רקוויאם".

פאבל קורין נולד ב-8 ביולי 1892 למשפחה של ציירי אייקונים רוסים תורשתיים, בכפר פאלך, מחוז ולדימיר. כשפאבל היה בן חמש, מת אביו, דמיטרי ניקולאביץ' קורין. ב-1903 התקבל פאבל לבית הספר לציור אייקונים של פאלך, ממנו סיים את לימודיו ב-1907. המשפחה חיה גרוע מאוד, ובגיל 16 עזב פאבל לעבוד במוסקבה. הוא מקבל עבודה בסדנת ציור האייקונים של ק.פ. סטפנוב במנזר דונסקוי, כאן הוא מקבל את ההזדמנות לשפר את האמנות שלו.

שלב חשוב בהתפתחותו של קורין כאמן היה העבודה על ציורי הקיר של מנזר מרפו-מרינסקי במוסקבה בשנים 1908–1917. המנזר נוצר על חשבון הדוכסית הגדולה אליזבת פיודורובנה, אחותה של הקיסרית אלכסנדרה פיודורובנה. בשנים 1908–1912, על פי הפרויקט של האדריכל A.V. שחוסב במנזר על אורדינקה הוקם המקדש הראשי - לכבוד ההשתדלות אלוהים ישמור. ב-8 באפריל 1912 הוא נחנך. בחגיגה השתתפו אליזבטה פדורובנה, השלטונות של מוסקבה, האדריכל A.V. שחוסב, האמנים ויקטור ואסנצוב, ואסילי פולנוב, מיכאיל נסטרוב, איליה אוסטרוכוב; גם אחיה של קורינה, פאבל ואלכסנדר, היו כאן. כדי לשפר את מיומנותו של צייר האיקונות, "בקיץ 1913, פאבל קורין, האדריכל A.V. שחוסב נשלח למנזר פסקוב-מערות כדי להעתיק שני תכריכים מהמאה ה-16. ואז קורין ביקר בנובגורוד העתיקה. תמונות דומות לפנים של קדושי נובגורוד יעטרו את הקבר במנזר מרפו-מרינסקי.

בשנת 1913, אליזבטה פיודורובנה שאלה את האמן M.V. נסטרוב. קבר המקדש בשם כוחות השמים וכל הקדושים היה מתחת לכנסיית הקתדרלה של השתדלות הבתולה. קורין היה העוזר הטוב ביותר של נסטרוב. צייר אייקונים צעיר M.V. נסטרובה הוצגה באופן אישי על ידי הדוכסית הגדולה אליזבטה פיודורובנה (זה קרה עוד ב-1908).

ב-1914, במנזר מרפו-מרינסקי, נמשכה העבודה על עיטור כנסיית השתדלות הבתולה. האמן נסטרוב ועוזרו קורין ציירו יחד את הכיפה הראשית של הקתדרלה עם פרסקו "האב סבואף עם התינוק ישוע המשיח" (סקיצה בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב), ואז פאבל קורין לבדו עיטר את חלל כיפת המקדש, קמרונות החלונות והדלתות. פניהם של מלאכים ושרפים בקישוטי פרחים קישטו את המקדש. דוגמאות הציור התקבלו על ידי הדוכסית הגדולה אליזבטה פיודורובנה, כאילו השתתפה בהתגלמותן. לאחר שסיים את עבודת הגמר, יצא קורין, בהמלצת הדוכסית הגדולה אליזבת פיודורובנה, לטיול בערים העתיקות של רוסיה כדי לשפר את השכלתו לאמנות. הוא יבקר בירוסלב, רוסטוב הגדול, ולדימיר.

ב-26 באוגוסט 1917 התקיימה ההקדשה המלאה של הכנסייה הבנויה והצבועה של תאוטוקוס הקדושה ביותר.

פאבל קורין קיבל מיומנויות מקצועיות אחרות בבית הספר לאמנות לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה (MUZHVZ), לשם הוא נכנס, לאחר שהרוויח את הכספים הדרושים, בשנת 1912. כאן היו מורי הציור קונסטנטין קורובין, סרגיי מאליוטין, ליאוניד פסטרנק.

בקיץ עשתה קורין טיול לקייב, הכירה את הציור של קתדרלת ולדימיר, ציורי הקיר העתיקים שלה, פסיפסים שנוצרו על ידי V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. האמן הצעיר ביקר גם בהרמיטאז' בפטרוגרד.

לאחר שסיים את לימודיו ב-MUZHVZ בשנת 1917, הוזמנה קורין ללמד רישום בסדנאות המדינה השנייה לאמנות (כפי שנקראה כיום MUZHVZ), שם עבד האמן בשנים המרות והרעבות של 1918-1919. כדי לשרוד פיזית בתקופה זו של הרס ומלחמה, היה על פאבל קורין בשנים 1919-1922 לקבל עבודה באנטומית של אוניברסיטת מוסקבה הראשונה; העבודה הזו התבררה כמועילה עבורו כאמן: הוא קיבל את ההזדמנות לשפר את הידע שלו באנטומיה האנושית.

בשנת 1922, בפטרוגרד, במוזיאון לתעמולה אנטי-דתית (קתדרלת קאזאן), האמן עושה סקיצות של השרידים הקדושים של יואסף הקדוש מבלגרוד. ב-1931 הוא מעתיק ציור מפורסםא.איבנוב "הופעתו של ישו לעם", כאשר הוא מועבר ממוזיאון רומיאנצב לגלריה טרטיאקוב.

באיטליה בשנת 1932, הוא חקר את מיטב התמונות של הקלאסיקה האיטלקית של הרנסנס. טיול לאיטליה ארגן עבור קורין מקסים גורקי. האמן יצייר את דיוקנו במקביל, ובהמשך, כבר בשנות הארבעים, ודיוקן של אשתו של גורקי נ.א. פשקובה.

הרס היסודות של המדינה האורתודוקסית ברוסיה בשנות העשרים של המאה הקודמת היה טעות בלתי הפיכה של ההיסטוריה. בציור הרוסי והסובייטי של המאה ה-20, פאבל קורין יישאר לנצח צייר דתי, תלמידו של פאלך. עבודתו התפתחה למרות מהפכת פברואר של 1917, שהייתה בוגדנית עבור רוסיה, ומדיניותה של המדינה הסובייטית. לא היו עבודות לציירי איקונות במהלך שנות הרדיפה של הכנסייה הרוסית האורתודוקסית. אוכלוסיית ברית המועצות בהנהגת הקומוניסטים נסוגה מאמונת סביהם ואבותיהם, בכל מקום נסגרו והתמוטטו. כנסיות אורתודוכסיות, רק נזירים ומתבודדים במנזרים שמרו על האמונה ברוסיה האורתודוקסית עם תפילות קדושות. בתקופה זו נולד הרעיון הגרנדיוזי של האמן להנציח את ה"עוזב את רוס" על הבד - ה"רקוויאם" שלו.

הפעולה העלילתית של התמונה מתרחשת בקתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה, שם מתפללים היררכי כנסייה, נזירים ואנשים רוסים אורתודוקסים למען רוסיה האורתודוקסית. התמונה הייתה קשה מבחינה טכנית לביצוע, מכיוון שהוגה בד ענק בגודל של יותר מ-5 על 9 מטרים.

הקונספט היצירתי של "רקוויאם", כמובן, הושפע מהציור של M.V. נסטרוב. בשנים 1901-1905 צייר נסטרוב את הציור "רוס הקדוש" (ששמור במוזיאון הרוסי הממלכתי) - על פגישת עולי הרגל עם האדון ישוע המשיח. בשנת 1911 יצר את הציור "הדרך למשיח" עבור מנזר מרפו-מרינסקי: "נוף בן חמש עשרה מטרים, ואנשים טובים משוטטים בו - נוגע ללב ומרשים לא פחות לנפש וללב", כתב מ.ו. נסטרוב במכתב מיום 23 במרץ 1911. - אני עובד בזעם, אני מקווה לסיים על התשוקה. הציור "הדרך למשיח" נמצא ברפקטוריה של כנסיית המנזר, על הקיר המזרחי שלו, ממש במרכזו, וכמובן היה מוכר לקורין, שעבדה כאן יחד עם נסטרוב באותן שנים, בתור כמו גם למוסקוביטים רבים שהגיעו למנזר. אהבתו של פאבל דמיטריביץ' למקום הזה תישאר איתו לכל החיים, וכאשר מנזר מרפו-מרינסקי ייסגר ב-1926, הוא, יחד עם אחיו אלכסנדר, יציל את האיקונוסטזיס וציורי הקיר שלו מהרס.

המאמינים הרוסים השתכנעו יותר ויותר במהות הלוחמת באלוהים של הכוח הסובייטי. בתמונה P.D. אורתודוכסים קורינה "רקוויאם" בצער שחור וביגון נורא עומדים בקתדרלת ההנחה של הקרמלין במוסקבה ומתפללים - למען רוסיה הקדושה, לכנסייה האורתודוקסית. במשך זמן רב האמן לא יכול היה להתחיל לעבוד על הבד האמיתי "רקוויאם", ואז הוא עדיין לא הצליח להשלים את התמונה, כל כך חזקות היו התחושות של הכוח הטרגי של אבל וצער אוניברסלי שנפלו על כולם. האמן עבד על הבד האפי במשך שלושים שנה ושלוש שנים - עד 1959. נעשו עבורו 29 דיוקנאות גדולים (הם שמורים בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב). דיוקנאות אלה של היררכיים, מתבודדים, נזירים, כמרים, נזירות ומתבודדים מזעזעים את הקהל בריאליזם הקשה שלהם. תמונות טראגיות ודרמטיות של מאמינים ברוסיה האורתודוקסית כיום ניתן לראות בתערוכה בגלריה הממלכתית טרטיאקוב (על קרימסקי ואל). תערוכה "רקוויאם". לקראת ההיסטוריה של "הרוסית היוצאת", שנפתחה בנובמבר 2013, תימשך עד ה-30 במרץ של השנה הנוכחית. מקסים גורקי המליץ ​​לפאבל קורין על שם הציור "רוס היוצאת" לאחר ביקור בסטודיו של האמן בארבט ב-1931. גורקי התנשא על קורין, וזה נתן לאמן את ההזדמנות לעבוד בשלום.

במקביל לעבודה על ה"רקוויאם", צייר קורין דיוקנאות של בני דורו: אבל על ה"רוס היוצא", האמן לא איבד קשר חי עם ההווה, עם זמנו, השואף קדימה. קורין עושה פורטרטים של אנשים חזקים ומוכשרים: הסופר א.נ. טולסטוי, המדען N.F. גמלייה, השחקנים V.I. קחלובה ול.מ. ליאונידוב; ביקור באי Valaam, מצייר דיוקן של M.V. נסטרוב; מאוחר יותר, בשנות ה-40, יצר דיוקנאות של הפסל S.T. קוננקוב, פסנתרן ק.נ. איגומנובה; שנות ה-50 כוללות דיוקנאות של האמנים M.S. סאריאן וקוקריניקסוב. אלו הן יצירות מונומנטליות עם קומפוזיציה מושלמת ודימוי פסיכולוגי אינטגרלי של המתוארים.

בשנת 1942 יצר פאבל קורין את החלק המרכזי של הטריפטיכון המפורסם שלו "אלכסנדר נבסקי" (שנשמר בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב). דמותה של המגן ההרואי והמלכותי של המולדת הייתה הכרחית למולדת בשנים הנוגות הללו עבורה. בדמותו החמורה עד הסגפנית של הנסיך אלכסנדר נייבסקי, באה לידי ביטוי גבורה ויציבות בלתי מעורערת, המגלמים את העיקרון הרוסי, הנחוץ במודע לעם הסובייטי בעת מלחמה קשה. מאוחר יותר, האמן כתב גרסאות של סקיצות לטריפטיכון "דמיטרי דונסקוי" וחלק מהטריפטיכון "אלכסנדר נבסקי" - "סיפור ישן" ו"בלדה צפונית". הדימוי ההרואי של המפקד-הלוחם של הנסיך הקדוש אלכסנדר נייבסקי, שנוצר על ידי P.D. לקורין, אין אח ורע מבחינת השפעתה על הצופה.

בסתיו-חורף 1945, לאחר תום המלחמה הפטריוטית הגדולה, צייר קורין דיוקן לא פחות מפורסם של המפקד ג'ורג'י קונסטנטינוביץ' ז'וקוב (שנשמר בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב). ארבע פעמים גיבור ברית המועצות, בעל שני מסדרי ניצחון, G.K. ז'וקוב מתואר במדי מרשל, עם פקודות ופרסים רבים.

ב-24 ביוני 1945 אירח מרשל ז'וקוב את מצעד הניצחון בכיכר האדומה במוסקבה. וב-7 בספטמבר 1945 התקיים בברלין בשער ברנדנבורג מצעד הניצחון של כוחות הברית. מברית המועצות, היה זה המרשל ז'וקוב שקיבל את מצעד היחידות של צבאות הברית: ברית המועצות, צרפת, בריטניה הגדולה וארה"ב. כשהמפקד האגדי חזר מברלין, הוזמן פאבל קורין לבקרו: העבודה על הדיוקן החלה. מהבד מסתכל עלינו אדם בשלווה, שעבור רבים הפך לסמל של כוחו של הצבא הרוסי. ז'וקוב הוא מפואר, מלכותי ונאה.

בשנים 1931-1958 עמדה קורין בראש סדנת השחזור של המוזיאון הממלכתי לאמנויות יפות במוסקבה (GMII), שם היו מאז המחצית השנייה של שנות ה-40 יצירות מופת של גביעים מהגלריה לאמנות של דרזדן, שעל בטיחותן היה האמן אחראי. .

קורין נותרה מומחית חסרת תקדים בציור רוסי עתיק, כשהיא חשה בעדינות את סגנונו, את תמונת השקפת העולם המועברת על ידו. האמן היה מעורב ביצירת תמונות רוסיות עתיקות בלוחות פסיפס אמנותיים עבור אולם ההרכבה של מוסקבה אוניברסיטת המדינה, פסיפסים וחלונות ויטראז' לתחנות Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya ו-Novoslobodskaya של המטרו של מוסקבה. על יצירות אלה קיבל בשנת 1954 את פרס המדינה של ברית המועצות.

בשנת 1958, פאבל דמיטרייביץ' קורין זכה בתואר אמן העם של ה-RSFSR, הוא נבחר לחבר מלא באקדמיה לאמנויות של ברית המועצות.

בשנת 1963, במלאת 45 שנה לפעילותו היצירתית של האמן, נפתחה תערוכתו האישית באולמות האקדמיה לאמנויות, הוא זכה בתואר אמן העם של ברית המועצות.

תהילת עולם הגיעה לקורין, הוא מבקר באיטליה, צרפת, ארה"ב; בשנת 1965 בניו יורק, ביוזמתו של ארמנד האמר, אורגנה תערוכה אישית גדולה של האמן.

משנת 1933 ועד סוף ימיו התגורר פאבל קורין במוסקבה ברחוב מלאיה פירוגובסקאיה, שם שכן גם בית המלאכה שלו. בשנת 1967, לאחר מותו של האמן, נוצר מוזיאון הבית של האמן (סניף של גלריית טרטיאקוב הממלכתית) בבית בפירוגובסקיה, 16.

החיים באמנות, הפוטנציאל היצירתי של הפרט הוא אחד הנושאים העיקריים שהדאיגו את P.D. קורינה, זה לא מקרי שהוא יצר כל כך הרבה דיוקנאות של אנשי אמנות. הוא עצמו, צייר מבריק, אנין מעמיק של אמנות רוסית עתיקה, חש בעדינות גם ספרות וגם מוזיקה, והבין את הקשרים העמוקים בין סוגי אמנות שונים. אופיינית הערה שהשמיעה קורין לאחר הקונצרט של רחמנינוב בקונסרבטוריון במוסקבה: "אתמול בלילה הייתי בקונצרט של רחמנינוב בקונסרבטוריון. "צוק" - בוצעו פנטזיה לתזמורת וקונצרטו מס' 2 לפסנתר ותזמורת. איזה חוזק, איזה רוחב ואיזו רצינות... גאונות! אתה צריך כזה כוח ורוחב כזה בציור.

נולד בפלך המפורסם במשפחתו של צייר איקונות תורשתי. המורה הראשון לציור של קורין היה אביו. נשלח למוסקבה ללמוד ציור, פאבל ב-1911. עוזר לאמן M.V. נסטרוב בעבודתו על ציור הקתדרלה של מנזר מרפו-מרינסקי. בשנת 1912, הוא נכנס לבית הספר של מוסקבה לציור, פיסול ואדריכלות (דום יושקוב), ממנו סיים את לימודיו בשנת 1916. בין המדריכים שלו היו K.A. Korovin ו- S.V. Malyutin, אך מוריו העיקריים של קורין היו א.א. איבנוב ו-M.V. Nesterov.

פאבל קורין התגורר במוסקבה, ולעתים קרובות הגיע למולדתו פאלך.

כמו קודמו האמנותי א.א. איבנוב, ב-1925. פאבל קורין מוצא את הנושא שלו בעבודתו. הוא חלם ליצור בד גדול, בדומה ל"הופעתו של ישו לעם" של איבנובו.

השראה הגיעה לאמן במהלך הלווייתו של הפטריארך טיכון במנזר דונסקוי ב-1925. קורין הגה את הרעיון ליצור קומפוזיציה מרובת דמויות המגלמת את דמותה של הכנסייה הרוסית האורתודוקסית. עבור אדם רוסי אורתודוקסי, הלוויות אלו, שהתקיימו עם קהל רב של אנשים, היו בגדר פרידה מרוסיה לשעבר, שנדונה, אך בטוחה בהולדתה הרוחנית מחדש. אלפי מאמינים היוו השראה לאמן ל"רקוויאם", תמונה שתגלם את רוסיה הקדושה בתקופה של שינוי טרגי. כדי ליצור בד בקנה מידה גדול, ציירה קורין דיוקנאות נפלאים במהלך עשר השנים הבאות ("אב ובנו" 1930, "הקבצן" 1933, "המנזר" 1935 "מטרופוליטן" (הפטריארך לעתיד סרגיוס), 1937. וכו') . במהלך עבודה זו נוצר סגנון הכתיבה המקורי שלו.

בשנת 1931 ביקר הסופר מ' גורקי בבית המלאכה של קורין (הבית הרווחי של א.ק. א'קין). המערכונים עשו עליו רושם עז. עם זאת, כאילו ניסה להגן על האמן מפני הדחקות אפשריות, גורקי הציע לו להחליף את הכותרת המקורית של הציור במשהו אחר - "רוס" עוזב".

בהזמנתו של מ' גורקי, ערך פאבל קורין, יחד עם אחיו אלכסנדר, טיול באיטליה ובמדינות אחרות באירופה. במהלך טיול זה, האמן עשה מספר עצום של מחקרים וסקיצות. חי עם גורקי בסורנטו, צייר האמן ב-1932 את דיוקנו המפורסם של הסופר.

בשנים 1935-1937. האמן יצר סקיצה כללית של הבד הגרנדיוזי העתידי שלו "Departing Rus'. אַשׁכָּבָה". המערכון מלא בסמלים ומלא אנרגיה. לפנינו הכנסייה, יוצאת לקרב עם השלטונות חסרי האל ולא פונה כל כך להיררכי הכנסייה אלא לאלוהים. גילוי בולט הוא הגורל הרוחני הגבוה העתידי של ההיררכיים הגבוהים ביותר של הכנסייה, שניחש על ידי האמן. ואז, ב-1935, כבר במערכון המקורי, אנו רואים, יחד עם הפטריארך של מוסקבה ו-All Rus' Tikhon, את המטרופוליטים סרגיוס ואלקסי, שבהתאמה, ב-1943 וב-1944. נועד להיות ההיררכיים הראשונים הבאים של הכנסייה האורתודוקסית. מפתיע עוד יותר שלצידם מתואר הירומונק פימן, שהפך לפטריארך ב-1971, אך מעט ידוע ב-1935. ובתמונות המרכזיות, ובתמונות של מלכים ומאמינים פשוטים, העיקרון המאחד הוא אמונה ותקיפות הרוח, המאפשרים לכם להיות בטוחים חזותית בניצחון הסופי של האור על החושך, הטוב על הרע. עם זאת, לחץ מוגבר על קורין מצד השלטונות אילץ אותו להשהות עבודה זו.

בשנים 1939-1943. בהזמנת הוועדה לאמנויות, פאבל דמיטרייביץ' מצייר סדרה של דיוקנאות של דמויות מהתרבות הסובייטית (M.V. Nesterov, A.N. Tolstoy, V.I. Kachalov), טקסיים ובו בזמן דרמטיים בצורה חדה. בהשראת מאבק העם והניצחון, האמן יוצר בשנות המלחמה ואחרי המלחמה את הטריפטיכון "אלכסנדר נבסקי" (1942-1943) ואת הפסיפס בתחנת המטרו "קומסומולסקאיה" הטבעת (1953). בעשורים שלאחר המלחמה השלימה קורין את הסקיצה הקומפוזיטורית של הציור "רוס עוזב". רקוויאם "(1959). בשנת 1963 הוענק לאמן פרס לנין.

בשנים 1932 -1959. פ.ד.קורין הנחה את סדנאות השחזור של המוזיאון אמנותאוֹתָם. א.ס. פושקין. אסף את אוסף האייקונים היקר ביותר, שהוצג יחד עם יצירותיו של האמן עצמו בבית-המוזיאון שלו במוסקבה, שנפתח בשנת 1971. בקשר לעבודות השחזור על הרגע הזההמוזיאון לא פתוח. האמן פיקח על עבודת השחזור של יצירות המופת של הגלריה לאמנות דרזדן. הוא עשה מאמצים רבים לשמר את המורשת האמנותית של רוסיה. עם זאת, כדי לסיים את העבודה העיקרית של חייו - הציור "רוס" עוזב. רקוויאם "- הוא לא הצליח.