ביוגרפיה של רמברנדט ואן ריין. הציורים המפורסמים ביותר של רמברנדט. מצב כלכלי קשה

רמברנדט, הרמנס ואן ריין(רמברנדט, הרמנץ ואן ריין) (1606–1669)– האמן הגדול ביותר, צייר, שרטט, תחריט, שחי במאה ה-17. בהולנד.

ב-15 ביולי 1606 בליידן, לטוחן העשיר הרמן ג'ריטס ולאשתו נאלטג' ווילמס ואן צייטברוק נולד ילד שישי בשם רמברנדט. הטחנה לא הייתה רחוקה מהריין שחצה את העיר, אז החלו לקרוא להרמן גריטס ואן ריין, וכל המשפחה קיבלה את התוספת הזו לשם המשפחה.

הורים נותנים לרמברנדט חינוך טוברצה שהוא יהפוך למדען או פקיד. הוא לומד בבית הספר הלטיני, ולאחר מכן מ-1620 באוניברסיטת ליידן, שאותה הוא עוזב מבלי להשלים אותו. הכמיהה לרישום, שבאה לידי ביטוי מילדות, הובילה אותו לסטודיו של הצייר המקומי יעקב ואן סווננבורג, שלימד את רמברנדט את יסודות הרישום והציור, הפגיש אותו עם תולדות האמנות. לאחר שלמד אצלו שלוש שנים, עבר רמברנדט לאמסטרדם בשנת 1623 והמשיך את לימודיו אצל הצייר המפורסם פיטר לסטמן (1583–1633). אבל ההכשרה נמשכה רק שישה חודשים. ב-1624 חזר רמברנדט לליידן ושם, יחד עם חברו יאן ליבנס, פתח סטודיו משלו לציור.

במאה ה-17 בהולנד, לאחר הניצחון על ספרד, נאסרה הקתוליות; הפרוטסטנטיות אינה מאפשרת עיטור ציורי בכנסיות. לכן, הכנסייה, שהייתה בעבר הלקוחה הגדולה ביותר של הציור, מאבדת את התפקיד הזה, והבורגנות הגדולה והבינונית, תושבי העיר העשירים, עולים על הפרק. ציורים שנועדו לקשט את בתי הבורגרים חייבים כעת לעמוד באתגרים החדשים. גדלים משתנים, נושאים חדשים מופיעים, יש חלוקה לז'אנרים של ציור, עלייה בעניין בז'אנר היומיומי, נוף, טבע דומם, דיוקן ונוצר סוג של דיוקן קבוצתי. רמברנדט לומד מאמני העבר ובני דורו, שולט בטכניקת הציור והתחריט. הוא לומד את אמנות איטליה מתוך יציקות, תחריטים, העתקות ותופס את העיקרון ההומניסטי של האמנות האיטלקית. גם לסגנון הבארוק, שמקורו במאה ה-17, הייתה השפעה רבה על יצירתו, אך התחכום, הפאר והתיאטרליות המודגשת של סגנון זה היו רחוקים ממסע החיפושים של רמברנדט. הוא היה מעריץ של יצירתו של מיכלאנג'לו מריסי דה קאראווג'יו (1573–1510), מייסד המגמה הריאליסטית בציור האירופי של המאה ה-17.

כבר בפורטרטים של רמברנדט מתקופת ליידן ניכרת התעניינותו של האמן בעולמו הפנימי של האדם. בהתמקדות בחשיפת מצב הנפש של האדם המוצג, הוא משמיט פרטים משניים ( דיוקן של לוחם זקן, בסדר. 1630, סנט פטרבורג, הרמיטאז' המדינה). הם יוצרים את תמונות העלילה הראשונות ( גירוש הסוחרים מהמקדש, 1626, מוסקבה, מוזיאון פושקין im. א.ש. פושקין; חלפן כספים, 1627, ברלין-דהלם), ציורים שבמרכזם מדענים ( שיחות חכמים, 1628, מלבורן, הגלריה הלאומית; מדען ליד השולחן, 1628, לונדון, הגלריה הלאומית; דיוקן של מדען, 1631, סנט פטרבורג, הרמיטאז' המדינה). לומד בקפידה את אמנות החריטה, הוא יוצר רישומים רבים, תחריטים, תחריטים.

בסוף 1631 עבר רמברנדט, צייר דיוקנאות מפורסם ומחבר ציורים היסטוריים, לאמסטרדם, עיר המסחר הגדולה ביותר. אחד הציורים הראשונים שצייר רמברנדט באמסטרדם היה הציור שיעור אנטומיה מאת ד"ר טולפ(1632, האג, Mauritshuis), בהתייחס למסורת הדיוקן הקבוצתי. האמן מעביר את הדמיון הדיוקן של כל הדמויות, אך בניגוד למסורות של דיוקן קבוצתי, שבו כל אחת מהמתוארים תופסת עמדה שווה, כאן כל הדמויות כפופות רגשית לטולפה. הציור עורר עניין רב, ורמברנדט הפך לאחד מציירי הדיוקנאות הצעירים האופנתיים באמסטרדם.

ב-1634 נישא רמברנדט לבתו של ראש עיריית ליוורדן לשעבר, ססקיה ואן אוילנבורג, פטריצית אצילית ועשירה. אחרי הנישואין הוא קונה בית גדול. מרוהט את הבית בדברים יוקרתיים, האמן יוצר אוסף עשיר, שכלל יצירות של רפאל, ג'ורג'יון, דורר, מנטנה, ואן אייק, תחריטים מיצירותיו של מיכלאנג'לו, טיציאן. רמברנדט אסף מיניאטורות פרסיות, אגרטלים, קונכיות, פסלים עתיקים אותנטיים, פורצלן סיני ויפני, זכוכית ונציאנית, בדים מזרחיים יקרים, תלבושות של עמים שונים, שטיחי קיר וכלי נגינה.

בשנות ה-30 היה רמברנדט אמן משגשג, מצליח ועשיר, מה שבא לידי ביטוי ביצירותיו. בציורים רבים, הוא מגלם את אשתו האהובה ססקיה ( דיוקן של ססקיה המחייכת, 1633, דרזדן, גלריה לאמנות; צוֹמֵחַ, 1634, סנט פטרסבורג, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי; החתונה של שמשון, 1638, דרזדן, גלריה לאמנות המדינה). המפורסם דיוקן עצמי עם ססקיה ברכיים(1635, דרזדן, גלריה לאמנות המדינה). הוא מציג את עצמו כפרש עליז עם כוס יין, שמחבק את ססקיה הפוכה למחצה, היושבת על ברכיו עם גבה אל הצופה. התמונה מלאה כוח החיים, אנרגיה וחדור אהבה לאשתו. ציורים מפורסמים על נושאים מקראיים שייכים לאותה תקופה ( חג בלשאצר,1634, לונדון, הגלריה הלאומית; לְהַקְרִיב אַבְרָהָם, 1635, סנט פטרסבורג, הרמיטאז' המדינה), נופים ( נוף עם בריכה וגשר מקושת, 1638, ברלין-דהלם; נוף עם סערה, 1639, בראונשווייג, מוזיאון המדינה של הדוכס אנטון אולריך), דיוקנאות טקסיים, תחריטים. זה הזמן שבו רמברנדט משכלל את טכניקת הציור והגרפיקה שלו, ומעניק ליצירותיו את האקספרסיביות והעומק המרבית. בלימוד שיטות כתיבה מסורתיות וגישות לחשיפת נושאים, בעבודתו הוא יוצא יותר ויותר ממסורות אלו. במקום משיכות זיגוג חלקות, המונחות בשכבות דקות של צבעים שקופים ושקופים על שכבת צבעים צפופה ויוצרות משטח ציורי אחד של הקנבס, הוא מצייר תמונות במשיכות חדות ודביקות, תוך שהוא נוטש בהדרגה פרטים מפורטים.

בתחילת שנות ה-40, רמברנדט היה צייר פופולרי ובעל שכר גבוה. במהלך שנות ה-30 צייר כ-60 דיוקנאות מוזמנים. יש לו כ-15 תלמידים. אחד הציורים המפורסמים ביותר של רמברנדט בתקופה זו הוא דנה(1636-1646, סנט פטרבורג, הרמיטאז' הממלכתי). לאחר שהציב את הגיבורה המיתולוגית בגומחה מפוארת של בית בורגר הולנדי עשיר, הוא רושם באמנות חופה קטיפה, כריות רקומות בחוכמה, מתפעל מקרני האור הזהוב, הגלים הרכים המציפים את גופה העירום והיפה של דנה.

הוא החל לעבוד על התמונה בתקופה של אושר משפחתי, בשיא התהילה. אבל בשנים שלאחר מכן, הרבה השתנה: שלושה מילדיו של רמברנדט מתים, כמה חודשים לאחר לידת הבן האחרון, טיטוס, מתה אשתו האהובה של ססקיה (1642), עד מהרה הוא מאבד את אמו ואחיותיו. אחד הדיוקנאות האחרונים של אשתו היה אחרון דיוקן של ססקיה(1643, ברלין-דהלם).

בתחילת שנות ה-40, רמברנדט קיבל פקודה מקפטן חוליית הרובים פרנס באנינג-קוק על דיוקן קבוצתי גדול של החוליה לאולם הראשי של הבניין החדש של גילדת הרובאים של אמסטרדם. המפורסם משמר הלילה(1642, אמסטרדם, רייקסמוזיאום) (3.87–5.02 מ'). גזרה של 18 דמויות היא קבוצה אחת מגובשת מוקפת בתושבי העיר. חיצים צועדים מתוך קשת המבנה אל הכיכר המוארת, מתחת לדגל מתנופף. הדיוקן הקבוצתי מקבל אופי של סוג של תמונה היסטורית שבה מגלם רמברנדט את רעיון האידיאלים האזרחיים שלו. הדעות של בני זמנו על הציור היו חלוקות: חלקם ראו מיד את יצירת המופת, אחרים, כולל הלקוחות, גילו שהציור אינו עומד במסורת של דיוקן קבוצתי. לכן היא נתלתה במקום אחר, קטן יותר, שלא נועד לה, תוך שהיא חותכת את הבד מכל צדדיו, דבר שהפר את הקומפוזיציה של התמונה. למרות זאת, היא דוגמה חסרת תקדים לדיוקן קבוצתי, שבו לכל דמות ניתן מאפיין פסיכולוגי חד.

שנות ה-50 וה-60 התאפיינו ביצירת יצירות מופת יוצאות דופן, כמו גם בהעמקת הסכסוך של האמן עם השלטונות. מורת רוחם של השלטונות נגרמה מהעובדה שהנדריקיה שטופלס, משרתת לשעבר בבית רמברנדט, הופכת לאשתו הפשוטה. האמן לא יכול היה להתחתן איתה רשמית, כי. על פי צוואתה של ססקיה, רמברנדט, עם כניסתו לנישואים חדשים, נשללת מהזכות להיות האפוטרופוס על הירושה של בנו טיטוס. הכנסייה רדפה את הנדריצ'ה על מערכת היחסים שלה, לא התקדשה בנישואים.

רמברנדט מגלם שוב ושוב את הנדריקה, היא הופכת לדוגמנית שלו ( דיוקן של Hendrickje בבגדים עשירים, 1654, פריז, הלובר; דיוקן של הנדריקה שטופלס, 1657-1658, ברלין-דהלם; דמותה של מרי בתמונה משפחה קדושה, 1645, סנט פטרסבורג, הרמיטאז' המדינה, גם בהשראת תווי פניה).

רמברנדט משולל כמעט לחלוטין פקודות. בשלב זה, הוא מצייר תמונות על נושאים מקראיים ומיתולוגיים: יוסף, הואשם על ידי אשתו של פנטפרי(1655, וושינגטון, הגלריה הלאומית), ישו באמאוס(1648, פריז, הלובר). במרכז יצירתו של רמברנדט עומד אדם, עולמו הפנימי, החוויות והשמחות. תוך תשומת לב רבה לפורטרטים, הוא מתמקד בחשיפת העולם הרוחני של הדוגמניות שלו: דְיוֹקָן זקנות(1654, מוסקבה, המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של פושקין), דיוקן של איש זקן באדום(1654, סנט פטרסבורג, הרמיטאז' המדינה), קורא טיטוס(בערך 1657, וינה, מוזיאון האמנות ההיסטורית), דְיוֹקָן יאנה שש(1654, אמסטרדם, אוסף שישה). גם דיוקנאות עצמיים מאוחרים של האמן שייכים לאותו סוג של דיוקנאות, בולט עם הרבגוניות של מאפיינים פסיכולוגיים: דיוקן עצמי(בערך 1652, וינה, מוזיאון האמנות ההיסטורית), דיוקן עצמי(1660, פריז, הלובר). רמברנדט מקבל הזמנות ציור כה נדירות באותה תקופה: אריסטו מהרהר פסל הומר(1653, ניו יורק, מוזיאון מטרופוליטן לאמנות).

לאחר שרכש בית מפואר במהלך שנות השגשוג הפיננסי, שילם רמברנדט רק חצי מהסכום. החובות הנותרים, במיוחד לאחר מותה של ססקיה, הובילו בהדרגה את האמן לפשיטת רגל. המלווים מגישים תביעות רשמיות, מבקשים החלטת בית המשפט על מאסר. קרובי משפחתה של סאסקיה נכללים גם הם במסע ההטרדות של האמן, עמו סכסך רמברנדט במהלך חייה של סאסקיה, בגלל. הם טענו שהאמן מבזבז את הונה של אשתו. על אף שבאותה תקופה רמברנדט צבר הון עמל בעמלו שעלה על הנתינה של אשתו, הוא אסף אוסף מפואר של אוצרות אמנות. שוב הכנסייה מגנה את החיים המשותפים שלו עם הנדריקיה, בתם קורנליה מוכרזת כלא לגיטימית. בשנת 1656, על פי החלטת בית משפט, הכריז בניין העירייה של אמסטרדם על רמברנדט כבעל חוב חדל פירעון, בוצע בדיקה של רכוש, ובשנים 1656-1658 הוא נמכר. השווי האמיתי של רכושו של האמן היה גדול פי כמה מגודל חובותיו: האוסף הוערך ב-17,000 גילדן. עם זאת, הוא נמכר ב-5 אלף בלבד, הבית הוערך במחצית העלות המקורית שלו. אך לא כל הנושים היו מרוצים. ובית הדין קבע כי יש למכור את כל הציורים שייצר האמן לצורך פירעון חובות, בית המשפט שלל מרמברנדט גם את הזכות להחזיק ברכוש, למעט דברים לבישים ואספקת ציור שמשמעותה קיום קבצן. משפחת רמברנדט עוברת לרובע העני ביותר באמסטרדם. טיטוס, לאחר חורבן אביו, על מנת להפוך את רכושו לבלתי נגיש לחלוטין לנושיו של רמברנדט, עורך צוואה שבה הוא משאיר את כל הונו לאחותו קורנליה, וממנה את רמברנדט כאפוטרופוס בעל זכות שימוש בכסף. .

למרות המצב הקשה, רמברנדט ממשיך לכתוב. אלו הם בעיקר דיוקנאות עצמיים, דיוקנאות של קרובי משפחה ( דיוקן של טיטוס, 1660, בולטימור, אוסף ג'ייקובס), מתייחס שוב לדמותו של דוד המקראי ( דוד לפני שאול, 1657, האג, Mauritshuis).

בשנת 1660, טיטוס והנדריקיר פותחים חנות עתיקות, שבה נשכר רמברנדט על ידי מומחה. ולמרות שעל פי החלטת בית המשפט, הציורים שצייר רמברנדט זה עתה היו אמורים לעבור לרשות הנושים, חוזה העסקתו לעבודה איפשר לאמן להעביר את יצירותיו לחנות עתיקות. זה איפשר למשפחה להגדיל את הכנסתה ולרכוש בית. שוב פונה האמן לפורטרטים עצמיים, לציורים על נושא תנ"כי ( ארתחשסתא, המן ואסתר, 1660, מוסקבה, מוזיאון פושקין im. א.ס. פושקין). בין יתר האמנים הוא מקבל פקודה לקשט את בניין עיריית אמסטרדם ( הקונספירציה של יוליוס סיביליסאוֹ שבועת הבוטבים, 1661, שטוקהולם, המוזיאון הלאומי). הציור (בגודל של כ-30 מ"ר) מוחזר לאמן "לתיקון". אבל רמברנדט סירב לבצע שינויים, והפקודה ניתנה לאמן אחר. על חלק מהבד הזה השלים רמברנדט הזמנה נוספת - הדיוקן הקבוצתי המפורסם סינדיקים(1662, אמסטרדם, רייקסמוזיאום). הסינדיקים, מנהלי העבודה, התאגידים של חנות הבדים יושבים ליד השולחן בחליפות שחורות רשמיות. הבהירות והאיזון של הקומפוזיציה, הקמצנות והדיוק של בחירת הפרטים, יצירת תמונה אינטגרלית של קבוצת אנשים, זווית יוצאת דופן המדגישה את האופי המונומנטלי של התמונה, החגיגיות של המתרחש - הכל זה מפנה את התמונה ליצירות המופת הגדולות של הציור.

בשנת 1663, הנדריקה מת, והותיר חנות עתיקות לטיטוס וירושה קטנה לרמברנדט. רמברנדט הופך לאפוטרופוס של בתו קורנליה. לאחר הפסקה יצירתית של שנתיים, הוא מצייר מספר ציורים מפורסמים: דוד ו אוריה(1665, סנט פטרסבורג, הרמיטאז' המדינה), כלה יהודייה(1665, אמסטרדם, רייקסמוזיאום), דיוקן משפחתי(1668–1669, בריינגשווייג, המוזיאון הממלכתי של הדוכס אנטון אולריך). אבל האפוטאוזה האמיתית של כל עבודתו של רמברנדט הייתה הציור שובו של האבוד בֵּן(1668–1669, סנט פטרסבורג, הרמיטאז' הממלכתי). שוב ושוב, האמן פנה לנושא זה (סקיצות ורישומים נמצאים כבר בשנות ה-30). על בד ענק (260 × 205 ס"מ) מוצגת מאחור דמות כורע של בן שחזר למקלט אביו. דמותו מגלמת את החרטה של ​​אדם שעבר את הדרך הטרגית של למידה על החיים. פניו הנבונות והרוחניות של האב הזקן, המקודש בחסד רב, מקבל וסולח לבנו, הוא יצירת מופת של רמברנדט, מאסטר שיודע לחדור לנפשן של דמויותיו ולהראות את כל חוויותיהן על בד. זוהי תמונה של סבל ואהבה גדולה.

בפברואר 1668 נישא טיטוס למגדלנה ואן לו, אך נפטר זמן קצר לאחר מכן. זה גרם לרמברנדט מכה מוחצת, וב-8 באוקטובר 1669 הוא מת בזרועות בתו קורנליה.

המורשת היצירתית של רמברנדט היא עצומה: כ-600 ציורים, כמעט 300 תחריטים ו-1400 רישומים. זה השפיע על עבודתם של תלמידיו, שהמפורסמים שבהם הם חריט דו, גווארט פלינק, סמואל ואן הוסטרטן, קארל פבריציוס, ניקולס מאס. זה גם השפיע על התפתחות האמנות העולמית בכלל, אם כי הוא זכה להערכה שנים רבות לאחר מכן. מגוון נושאי רחב, הומניזם, חיפוש אחר אמצעים אמנותיים אקספרסיביים, המיומנות הגדולה ביותר אפשרה לאמן להחיות את הרעיונות המתקדמים של אותה תקופה. האמוציונליות בעבודותיו רבה, שנוצרה מהצבעוניות של הציורים, הבנויה על שילוב של גוונים קרובים חמימים וגווני הצבע המשובחים ביותר. רמברנדט הותיר אחריו מורשת ציורית ענקית, שיצר ציורים על נושאים תנ"כיים, היסטוריים, מיתולוגיים ויומיומיים, דיוקנאות ונופים, היה אמן גדול של תחריט ותחריט. בעבודתו נתן את תשומת הלב המרכזית לאדם, לעולמו הפנימי, לחוויותיו, לחשיפת עושרו הרוחני. דמותו היצירתית של רמברנדט עולה לאורך הדורות יחד עם הנציגים הגדולים ביותר של האמנות העולמית.

נינה באיור

רמברנדט הרמנזון ואן רייןנולד בעיר ההולנדית ליידן ב-1606 ב-15 ביולי. אביו של רמברנדט היה טוחן עשיר, אמו אפתה היטב, הייתה בתו של אופה. שם המשפחה "ואן ריין" פירושו המילולי "מן הריין", כלומר מנהר הריין, שבו היו לאבות סבא רבא של רמברנדט טחנות. מבין 10 הילדים במשפחה, רמברנדט היה הצעיר ביותר. ילדים אחרים הלכו בעקבות הוריהם, ורמברנדט בחר בדרך אחרת - אמנותית, והתחנך בבית ספר לטיני.

בגיל 13 החל רמברנדט ללמוד לצייר, וגם נכנס לאוניברסיטה בעיר. הגיל אז לא הפריע לאיש, העיקר באותה תקופה היה ידע ברמה. חוקרים רבים מציעים שרמברנדט הלך לאוניברסיטה לא כדי ללמוד, אלא כדי לקבל דחייה מהצבא.

המורה הראשון של רמברנדט היה יעקב ואן סווננבורך.. בסדנה שלו, האמן העתידי בילה כשלוש שנים, ואז עבר לאמסטרדם כדי ללמוד אצל פיטר לסטמן. מ-1625 עד 1626 רמברנדט חזר לעיר הולדתו, וערך היכרות עם אמנים וכמה מתלמידיו של לסטמן.

למרות זאת, לאחר התלבטויות רבות, רמברנדט החליט שקריירת אמן צריכה להתבצע בבירת הולנד, ושוב עבר לאמסטרדם.

ב-1634 התחתן רמברנדט עם ססקיה. עד נישואיהם היה לכולם מזל טוב (לרמברנדט היו ציורים, והוריה של ססקיה השאירו מורשת מרשימה). אז זה לא היה נישואים מסודרים. הם באמת אהבו אחד את השני בלהט.

בשנים 1635 - 1640. אשתו ילדה לרמברנדט שלושה ילדים, אך כולם מתו כיילודים. בשנת 1641 ילדה ססקיה בן, שנקרא טיטוס. הילד שרד, אך למרבה הצער, האם עצמה נפטרה בגיל 29.

לאחר מות אשתו, רמברנדטלא היה הוא עצמו, הוא לא ידע מה לעשות, ומצא נחמה בציור. בשנה שבה מתה אשתו הוא השלים את הציור "משמר לילה". עם טיטוס, האב הצעיר לא יכול היה להתמודד ולכן שכר לילד מטפלת - גרטייה דירקס, שהפכה לפילגשו. עברו כשנתיים, והמטפלת בבית התחלפה. היא הפכה לנערה צעירה הנדריקיה שטופלס. מה קרה לגרטייר דירקס? היא תבעה את רמברנדט, מתוך אמונה שהוא הפר את חוזה הנישואין, אך היא הפסידה בוויכוח, ונשלחה לבית כלא, שם בילתה 5 שנים. שוחררה, היא מתה שנה לאחר מכן.

המטפלת החדשה הנדריקיה שטופלס ילדה לרמברנדט שני ילדים. ילדם הראשון, ילד, מת בינקותם, ובתם קרנליה, היחידה שהאריכה ימים יותר מאביה.

מעטים יודעים זאת לרמברנדט היה אוסף מאוד מוזר, שכלל ציורים של אמנים איטלקיים, רישומים שונים, תחריטים, פסלים שונים ואפילו כלי נשק.

שקיעת חייו של רמברנדט

המצב הלך רע לרמברנדט. לא היה מספיק כסף, מספר ההזמנות ירד. לכן מכר האמן חלק מהאוסף שלו, אבל גם זה לא הציל אותו. הוא היה על סף כניסה לכלא, אבל בית המשפט היה לטובתו, ולכן הותר לו למכור את כל רכושו ולשלם את חובותיו. הוא אפילו התגורר זמן מה בבית שכבר לא היה שייך לו.

בינתיים, טיטוס ואמו ארגנו חברה שסחרה בחפצי אמנות כדי לעזור איכשהו לרמברנדט. למען האמת, עד סוף ימיו, האמן מעולם לא השתלם לרבים, אבל זה לא קלקל את המוניטין של רמברנדט, הוא נשאר אדם ראוי בעיני אנשים.

מותו של רמברנדט היה עצוב מאוד. בשנת 1663, אהובתו של האמן, הנדריקיה, מתה. זמן מה לאחר מכן, קבר רמברנדט את בנו טיטוס ואת כלתו. בשנת 1669, ב-4 באוקטובר, הוא עצמו עזב את העולם הזה, אך לעד השאיר חותם בלבם של אנשים שאוהבים אותו.

תמיד קשה לדבר על מה שאתה באמת אוהב. אתה בוחר בקפידה את המילים הנכונות, סיבובי הדיבור, אתה לא יודע מאיפה להתחיל ... לכן, אני אתחיל עם גילוי קטן: רמברנדט הרמנזון ואן ריין- האמן האהוב עליי, וזכיתי להכיר אותו הרבה מאוד זמן.

כילד - בהרמיטאז', עם סיפורי הפרופסור-אב. בצעירותו - בשיעורי התיאטרון האמנותי של מוסקבה במכון, עם שקופיות ישנות בקהל חשוך בערבי דצמבר הארוכים. בצעירותו - באמסטרדם המדהימה, צוחק בשמחה בקרני השמש השוקעת באוגוסט. כבר קראתי מאות הרצאות על רמברנדט, ערכתי יותר מתריסר טיולים, אבל בכל זאת יש תחושה שעכשיו צריך לצלול למשהו לא ידוע, ענק, לא מובן.

זה כמו לקפוץ ממזח לתוך מימי הים, איפה שהיית בפעם הראשונה. אתה לא יודע אם המים קרים שם, כמה אבנים יש בתחתית. הציפייה והספק הם שגורמים לידיים שלך לרעוד בעצבנות. יש רק דרך אחת להביס את זה - לקפוץ מהתחלה בריצה, להרגיש את הלב שלך פועם ואיך ברגע אחד כל העולם סביבך נסחף לאנשהו למרחוק, ועכשיו אתה לבד עם משהו חדש לגמרי... ובכן , נו! בואו נקפוץ, נפקח את העיניים ונראה!

בגיל 27 היה לו כל מה שאמן יכול לחלום עליו. תהילה, תהילה, כסף, אישה אהובה, מאות הזמנות. הוא נחשב לצייר הדיוקנאות הטוב ביותר באחת הערים העשירות בתקופתו, בפנינה של צפון אירופה - אמסטרדם.

כן, מעולם לא היה אמן בעולם שמסוגל ליצור את זה! הדיוקן היה צריך להיות מושלם, היה צריך להאיר את כל החסרונות של אדם, אבל רמברנדט חשב אחרת. הדיוקנאות שלו היו חיים. הם שידרו אופי, היה בהם קונפליקט. לפניכם קטע מדיוקן של גבאי המסים הראשי של מחוז הולנד, יאן וטנבוגרט.

כמעט כל מדינת הרפובליקה עברה דרך ידיו של האיש הזה. ובגדיו - צווארון תחרה אוורירי, מעיל פרווה ארוך עשוי פרוות סייבל רוסי - מעידים בבירור על מצבו. עכשיו רק תסתכל על העיניים האלה. רואים בהם עצב... והבד של קודמו הגדול של רמברנדט נזכר מיד -. האם השליח אינו מביט במשיח באותו הבעה כאשר הוא קורא לו אליו? דיוקן זה הוא סיפורו של אדם עשיר מאוד אך אומלל מאוד, והצייר ההולנדי הצליח להראות אותו ברגע קפוא אחד.

רמברנדט הרמנזון ואן ריין בילה את כל זמנו הפנוי בלימוד הבעות פנים. הוא עמד שעות ליד המראה ועשה פרצופים, שאותם העביר עם פחם לנייר. היה חשוב לו לתפוס את הגוונים הקלים ביותר של רגשות.

פניו של אדם, על פי האמן, היו מראה של הנשמה, הוא הבין זאת הרבה לפני אוסקר ווילד עם "דיוקן דוריאן גריי". אבל פורטרטים הם לא הדבר היחיד שרמברנדט הצטיין בו. הקנבסים הגדולים שלו מרשימים אותנו לא פחות. משחק הקיארוסקורו, שקאראווג'יו פיתח כל כך בציור שלו, מקבל היקף עצום באמת מאדונו.

הוא היה רק ​​בן 28 כאשר יצר את יצירת המופת המוחלטת הראשונה שלו. ציור זה הוא "ירידה מהצלב". אתה פשוט לא יכול לעבור ליד הציור הזה בהרמיטאז'. ברגע אחד הצליח האמן לתאר את כל מהות הנצרות, לספר את אחד הסיפורים האנושיים הגדולים ביותר ביושר ונוגע ככל האפשר, באופן שאיש לא עשה לפניו או אחריו.

ירושלים ברקע שוקעת בחושך. המושיע מת. אנו רואים את גופו חסר החיים במרכז התמונה. זה הרגע של הייאוש הגבוה ביותר, אף אחד עדיין לא מאמין בתחיית המתים. אנשים רואים רק את גופתו של אדם שהם אהבו וסוגדו לאל, ומריה הבתולה מתעלפת, עורה חיוור עד מוות - זה עתה איבדה את בנה היחיד.

יש פרט אחד על הבד הזה שלא ניכר מיד. זו תאורה. מקור האור הוא פנס בידיו של הנער, אך גופו של ישו ובגדי השליח המחזיק אותו בזרועותיו מחזירים את האור כמו מראה. ודרך האור מסופר כאן הסיפור האמיתי, המשמעות הפילוסופית של התמונה מתגלה.

אור פנס הוא אור האמונה, ומה שאנו רואים בתמונה הוא חניכה אל המסתורין שלה. יש תחושה שגופו של המושיע הופך כאן למקור האור. פניה של אם האלוהים והתכריך, המוארים באור עמום של נר, בולטים מהחושך, שבו צריך לעטוף את גופו של ישו. על הבד הזה יישם רמברנדט לראשונה את הטכניקה שבשנות חייו האחרונות הפכה להיות העיקרית ביצירתו.

וכעת אנו רואים כיצד אדם ששלט בצורה מושלמת בטכניקת הכתיבה רשם את כל הדמויות המרכזיות על הבד בפרט הקטן ביותר, אך ככל שהתרחקו מהאור, פני האנשים הפכו מטושטשים יותר ויותר, כמעט בלתי ניתנים להבחנה. הכל מאוד פשוט - המסתורין של המתרחש חלף על פניהם.

עם זאת, על הבד הזה יש דמות נוספת שאינה מורגשת ממבט ראשון. למרות העובדה שהוא בצל, רמברנדט מתאר אותו בבהירות רבה. בפינה הימנית התחתונה של הבד, מהמקום האפל ביותר, מסתתר מאחורי גבעולי הגדילן, השטן בדמות כלב מביט בך וכאילו שואל אותך שאלה:

"אתה מעורב במה שקורה?"

כן, המאסטר ההולנדי תמיד לא היה מרוצה מהמסגרת של התמונה, הוא חלם שהבדים שלו יהפכו לחלק מהעולם הזה, והצופה יהפוך למשתתף ישיר במתרחש. אלא שדווקא הרצון הזה הוא שהפיל אותו ממרומי התהילה לתהום של מאות שנים של שכחה.

חוסר מזל ושכחה מגיעים במהירות כמו הון ותהילה. רמברנדט הרמנזון ואן ריין חווה זאת ממקור ראשון ב-1642. כמובן, היו טענות לפני כן: ילדיו מתו בינקותם. רק בן אחד שרד, טיטוס, יליד 1641. אבל שנה לאחר מכן, אשתו האהובה ססקיה עזבה את העולם הזה, איתה הוא חי שנים ארוכות. ויחד עם האובדן הזה, גם המזל התרחק מהאמן, התרחק ברגע שבו יצר את אחד מציוריו הגדולים.

אפשר לדבר בלי סוף על משמר הלילה של רמברנדט. הקנבס הזה הוא כל כך רחב היקף בתוכן שלו, כל כך ייחודי בהרכב הבנוי שלו, עד שההיסטוריה של יצירתו ראויה למדי. ספר נפרד, לא מאמרים. אבל, כפי שקורה לעתים קרובות בחיים, הייתה זו יצירה זו, ששינתה באופן קיצוני את כל התפתחות הציור העולמי, נדחתה על ידי בני זמננו.

הלקוחות לא אהבו את הדרך שבה הם צוירו, ורבים מהם סירבו לשלם עבור עבודתו של האמן. הצייר המפורסם ביותר של הולנד מעולם לא חווה השפלה כזו. בשנה אחת איבד רמברנדט את אשתו האהובה ונכשל בעבודתו הטובה ביותר. נראה שזה די מספיק, אבל לא, זו הייתה רק תחילתה של הטרגדיה. ההזמנות הלכו והתמעטו (הקלאסיות וסגנון הפורטרטים הטקסיים נכנסו לאופנה), ועד מהרה נמכר רכושו של האמן תמורת חובות. מאחוזה ענקית ממש במרכז אמסטרדם, הוא נאלץ לעבור לפאתי העיר, לרובע היהודי, שם שכר כמה חדרים עם בנו האהוב טיטוס.

הדבר המעניין ביותר הוא שרמברנדט יכול בקלות להסתגל לטרנדים האופנתיים האחרונים באמנות ושוב לקבל כסף גדול עבור הקנבסים שלו. אבל הצייר היה משוכנע שהוא חייב ליצור באופן מוחלט סטייל חדש. בדיוקנאות שלו עכשיו לא היו אנשים עשירים, אלא הכי הרבה אזרחים רגיליםהעיר אמסטרדם. כזה, למשל, הוא "דיוקנו של יהודי זקן".

רמברנדט לא התעניין בתיאור המפורט של כל פריטי הלבוש, הוא שאף ליותר הפשטה, שאף להראות את רגשות הדמויות שלו בדיוק מושלם. על התמדתו זכה רק לסבל וסטירות לחי. זה קרה עם הציור שלו "המזימה של יוליוס סיביליס".

במקום דימוי קלאסי, פומפוזי ויוצא של פטריוטיות, המאסטר הזקן הציג זאת לציבור.

לפנינו תמונה של משתה ברברי, גס רוח, לא יפה. הבד הזה הקדים את זמנו בכמעט 300 שנה, בציפייה לציור האקספרסיוניסטי. אין זה מפתיע שיצירת המופת של המאסטר נדחתה, ושמו היה מכוסה בבושה בל יימחה. אבל דווקא שמונה השנים האחרונות לחייו, בילה בעוני מוחלט ובלתי חדיר, הן אחת התקופות הפוריות ביותר ביצירתו של רמברנדט.

אני חושב שאכתוב על הציורים של אותה תקופה, כולל "שיבת הבן האובד" שלו, במאמר נפרד. עכשיו אני רוצה לדבר על משהו אחר. תמיד נדהמתי איך רמברנדט יכול לעבוד ולפתח את הכישרון שלו כשמכות הגורל ירדו עליו מכל עבר. זה לא יכול היה להימשך כך במשך זמן רב, והאמן חזה זאת.

מכת הסיום נפגעת תמיד ממש נקודה רגישה. הם היו בנו היחיד של טיטוס - ילד חולני מאוד, דומה לאמו המתה. זה היה אותו שרמברנדט תיאר אז לרוב: הן בצורת מלאך בציור "מתיו והמלאך", והן בקריאה, ובתלבושות שונות. אולי הצייר חשב שבעזרת הכישרון שלו יוכל איכשהו לעכב את הבלתי נמנע... הוא נכשל...

לדעתי, "דיוקן טיטוס בצריף נזירי" הוא אחד הציורים מלאי הנשמה של רמברנדט. כל אהבתו של אביה, כל הכישרון של צייר, התבטאו בה. בכל המכות הגסות הללו, בחושך הזה המתקדם על הצעיר משמאל, בצמחים שכבר מקיפים את גופו, בולט דבר אחד - פניו החיוורות של בנו של האמן עם עיניים מושפלות ומלאות ענווה.

טיטוס מת ב-1668, רמברנדט שרד אותו רק בשנה.

הוא מת בפאתי אמסטרדם, לגמרי לבד, לאחר שהרוויח הכל בחיים האלה ואיבד הכל. הם שכחו את הקנבסים שלו זמן רב... אבל 150 שנה חלפו, ואמנים אחרים כבר שמעו את מה שהמאסטר ניסה לספר לבני דורו, ובחר בדרכו הייחודית במקום תהילה וכסף.

"פלורה" (1641, דרזדן)

משל העשיר (1627, ברלין)

שיבת יהודה 30 פיסות כסף (1629, אוסף פרטי)

דיוקן עצמי (1629, בוסטון)

ירמיהו מקונן על חורבן ירושלים (1630, אמסטרדם)

דיוקן של מדען (1631, Hermitage)

אנה הנביאה (1631, אמסטרדם)

השליח פטרוס (1631, ישראל)

סערה על הכנרת (1663, בוסטון)

דיוקן עצמי עם ססקיה (1635, דרזדן)

חג בלשאצר (1638, לונדון)

מטיף ואשתו (1641, ברלין)

"ססקיה בכובע אדום" (1633/1634, קאסל)

גשר האבן (1638, אמסטרדם)

דיוקן מריה טריפ (1639, אמסטרדם)

קורבן מנוי (1641, דרזדן)

ילדה (1641, ורשה)

משמר לילה (1642, אמסטרדם)

משפחה קדושה (1645, Hermitage)

פלורה (1654, ניו יורק)

שובו של הבן האובד (בערך 1666-69, הרמיטאז')

סאסקיה (1643, ברלין)

הקונספירציה של יוליוס סיביליס (1661, שטוקהולם)

אישה צעירה מנסה עגילים (1654, Hermitage)

סינדיקס (1662, אמסטרדם)

כלה יהודייה (1665, אמסטרדם)

דיוקן מארטנה סולמנסה (1634, אוסף פרטי)

אלגוריה של מוזיקה. 1626. אמסטרדם.

דיוקן עצמי
מרטין לוטן
גבר בבגדים מזרחיים

דיוקן של Hendrickje Stofells

***

דיוקן עצמי
טובית חושדת באשתו בגניבה. 1626. אמסטרדם.
החמור של ולעם. 1626. פריז.
שמשון ודלילה. 1628. ברלין.
סקסיה הצעירה. 1633. דרזדן.
סקסיה ואן אוילנבורג. 1634. אמסטרדם.
דיוקנו של יאן אוטנבוגרט. 1634. אמסטרדם.
צוֹמֵחַ. 1633-34. הרמיטאז'. סנט פטרסבורג.
חטיפת גנימד. 1635. דרזדן.
עיוור שמשון.1636.פרנקפורט אם מיין. קורבן אברהם. 1635. הרמיטאז'. סנט פטרסבורג
Andromeda.1630-1640. האג.
דוד ויונופן.1642. הרמיטאז'. סנט פטרסבורג.
מיל 1645. וושינגטון.
טבע דומם עם טווס. שנות ה-40. אמסטרדם.
דיוקן של לוחם זקן. 1632-34. לוס אנג'לס.
סוזנה והזקנים. 1647. ברלין-דהלם.
האיש עם קסדת הזהב. 1650. ברלין-דהלם.
אריסטו עם חזה של הומרוס. 1653. ניו יורק.
בת שבע. 1654. הלובר. פריז.
דיוקנו של יאן סיקסט. 1654. אמסטרדם.
האשמה של יוסף. 1655. וושינגטון.
הנדריקיה נכנסת לנהר. 1654. לונדון.
ברכת יעקב.1656. קאסל.
ויתור על פטרוס השליח. 1660. אמסטרדם.
Hendrikje בחלון.1656-57. ברלין.
האוונגליסט מתיו ומלאך. 1663. הלובר. פריז.
פרדריק ריאל רכוב על סוס. 1663. לונדון.
דיוקן של אישה זקנה. 1654. הרמיטאז'. Svnkt-Petersburg.
מזימה בטאווית. 1661-62. שטוקהולם.
דיוקן של ירמיהו דקר.1666. הרמיטאז'. סנט פטרסבורג.
דיוקן עצמי.1661. אמסטרדם. רמברנדט הרמנזון ואן ריין(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), צייר, שרטט וחרט הולנדי. עבודתו של רמברנדט, חדורה בשאיפה להבנה פילוסופית עמוקה של החיים, שלום פנימיאדם עם כל העושר של חוויותיו הרוחניות, מסמן את פסגת התפתחות האמנות ההולנדית של המאה ה-17, אחת מפסגות התרבות האמנותית העולמית. המורשת האמנותית של רמברנדט מגוונת במיוחד: הוא צייר דיוקנאות, טבע דומם, נופים, סצנות ז'אנר, ציורים על נושאים היסטוריים, תנ"כיים, מיתולוגיים, רמברנדט היה אמן רישום ותחריט שאין שני לו. לאחר לימודים קצרים באוניברסיטת ליידן (1620), החליט רמברנדט להתמסר לאמנות ולמד ציור אצל J. van Swanenbürch בליידן (1620-1623 בקירוב) ו-P. Lastman באמסטרדם (1623); בשנים 1625-1631 עבד בליידן. ציוריו של רמברנדט מתקופת ליידן מסומנים בחיפוש אחר עצמאות יצירתית, אם כי הם עדיין מראים את השפעתו של לסטמן ושל המאסטרים של הקרוואגיזם ההולנדי ("הבאה למקדש", בערך 1628-1629, קונסטהאל, המבורג). בציורים "השליח פאולוס" (בערך 1629-1630, המוזיאון הלאומי, נירנברג) ו"שמעון בבית המקדש" (1631, מאוריצהויז, האג), הוא השתמש לראשונה ב- chiaroscuro כאמצעי להגברת הרוחניות וההבעה הרגשית של תמונות. באותן שנים, רמברנדט עבד קשה על הדיוקן, וחקר את הבעות הפנים של הפנים האנושיות. ב-1632 עבר רמברנדט לאמסטרדם, שם התחתן עד מהרה עם הפטריצית העשירה ססקיה ואן אוילנבורג. שנות ה-30 הן תקופה של אושר משפחתי והצלחתו האמנותית הגדולה של רמברנדט. הציור "שיעור האנטומיה של ד"ר טולפ" (1632, מאוריצהויז, האג), שבו האמן פתר באופן חדשני את בעיית הדיוקן הקבוצתי, נותן לקומפוזיציה קלות חיונית ומאחד את המתואר בפעולה אחת, הביא את רמברנדט תהילה רחבה. בדיוקנאות שצוירו על ידי הזמנות רבות, רמברנדט ואן ריין העביר בקפידה תווי פנים, בגדים, תכשיטים (ציור "דיוקן בורגרייה", 1636, גלריה דרזדן).

אבל הדיוקנאות העצמיים של רמברנדט ודיוקנאות האנשים הקרובים אליו חופשיים ומגוונים יותר בקומפוזיציה, שבהם התנסה האמן באומץ בחיפוש אחר יכולת הבעה פסיכולוגית (דיוקן עצמי, 1634, הלובר, פריז; ססקיה מחייכת, 1633, גלריה לאמנות, דרזדן). החיפוש אחר תקופה זו הושלם על ידי "דיוקן עצמי עם ססקיה" או "חברה עליזה" המפורסם; בסביבות 1635, גלריה לאמנות, דרזדן), שובר באומץ את הקנונים האמנותיים, מובחנים במיידיות התוססת של הקומפוזיציה, באופן החופשי של הציור, הגדול, מלא באור ומגוון צבעוני.

קומפוזיציות תנ"כיות של שנות השלושים ("קורבן אברהם", 1635, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי, סנט פטרסבורג) נושאות את חותמת ההשפעה של ציור הבארוק האיטלקי, המתבטאת בדינמיקה קצת מאולצת של הקומפוזיציה, חדות הזוויות, ניגודיות אור וצל. מקום מיוחד ביצירתו של רמברנדט משנות ה-30 של המאה ה-16 תופסות סצנות מיתולוגיות שבהן האמן קרא תיגר על קנונים ומסורות קלאסיות באומץ ("חטיפתו של גנימד", 1635, גלריה לאמנות, דרזדן).

הקומפוזיציה המונומנטלית "Danae" (1636-1647, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי, סנט פטרסבורג) הפכה להתגלמות חיה של השקפותיו האסתטיות של האמן. המיידיות המציאותית, והיופי האידיאלי מבחינה גופנית של דימויים של אדונים איטלקיים, הוא העמיד את היופי של רוחניות וחום התחושה האנושית. באותה תקופה עבד רמברנדט רבות בטכניקת תחריט וחריטה (Manneken Pis, 1631; מוכר רעל עכברים, 1632; זוג נוסע, 1634), ויצר רישומי עיפרון נועזים ומוכללים.

בשנות ה-40 של המאה ה-20 התבשל קונפליקט בין יצירתו של רמברנדט לבין הדרישות האסתטיות המוגבלות של החברה העכשווית. זה התבטא בבירור בשנת 1642, כאשר הציור "משמר לילה" (רייקסמוזיאום, אמסטרדם) עורר מחאות מצד לקוחות שלא קיבלו את הרעיון המרכזי של המאסטר - במקום הדיוקן הקבוצתי המסורתי, הוא יצר קומפוזיציה מוגבהת בגבורה עם סצנה של ביצוע של גילדת היורים על אזעקה, כלומר. בעצם תמונה היסטורית המעלה זיכרונות ממאבק השחרור של העם ההולנדי. זרם הפקודות מרמברנדט הולך ופוחת, נסיבות חייו מאפילות על מותה של ססקיה. יצירתו של רמברנדט מאבדת את הראוותנות החיצונית שלה ואת התווים הגדולים הטמונים בה קודם לכן. הוא מצייר סצנות תנ"כיות וז'אנריות רגועות, חמות ואינטימיות, חושף את הניואנסים העדינים של חוויות אנושיות, רגשות של קרבה רוחנית ומשפחתית ("דוד ויהונתן", 1642, "המשפחה הקדושה", 1645, שניהם בהרמיטאז', St. פטרבורג).

את כל ערך גדול יותרהן בציור והן בגרפיקה, רמברנדט רוכש את מחזה הקיארוסקורו המשובח ביותר, יוצר אווירה מיוחדת, דרמטית, עזה רגשית (הגיליון הגרפי המונומנטלי "משיח מרפא את החולה" או "עלה של מאה גילדן", 1642-1646 בקירוב; נוף דינמיקת אוויר ואור "שלושה עצים", תחריט, 1643). שנות ה-50, המלאות בנסיונות חיים קשים עבור רמברנדט, פותחות את תקופת הבגרות היצירתית של האמן. רמברנדט פונה יותר ויותר לז'אנר הדיוקנאות, ומתאר את האנשים הקרובים אליו ביותר (דיוקנאות רבים של אשתו השנייה של רמברנדט, הנדריקיה שטופלס; "דיוקן אישה זקנה", 1654, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי, סנט פטרסבורג; "בן טיטוס קורא", 1657 , Kunsthistorisches Museum, וינה).

יותר ויותר, האמן נמשך לתמונות של אנשים רגילים, זקנים, המשמשים כהתגלמות של חוכמה חיונית ועושר רוחני (מה שנקרא "דיוקן אשת אחיו של האמן", 1654, מוזיאון המדינה אמנות, מוסקבה; "דיוקן איש זקן באדום", 1652-1654, Hermitage, St. Petersburg). רמברנדט מתמקד בפנים ובידיים, נחטף מהחושך על ידי אור מפוזר רך, הבעות הפנים העדינות משקפות את התנועה המורכבת של מחשבות ורגשות; לפעמים משיכות מכחול קלות, לפעמים דביקות יוצרות את פני התמונה, ססגוניות בגוונים צבעוניים ובהירים וגוונים.

באמצע שנות ה-50, רמברנדט רכש מיומנות ציור בוגרת. מרכיבי האור והצבע, עצמאיים ואפילו הפוכים בחלקם ביצירותיו המוקדמות של האמן, מתמזגים כעת למכלול אחד מחובר זה לזה. הגוש האדום-חום הלוהט, כעת מהבהב, כעת דוהה, רוטט, של צבע זוהר מגביר את כושר ההבעה הרגשי של יצירותיו של רמברנדט, כאילו מחמם אותן בתחושה אנושית חמה. בשנת 1656 הוכרז רמברנדט כפושט רגל, כל רכושו נמכר במכירה פומבית. הוא עבר לרובע היהודי באמסטרדם, שם בילה את שארית חייו בנסיבות צפופות ביותר. החיבורים המקראיים שיצר רמברנדט בשנות ה-60 של המאה ה-19 מסכמים את הרהוריו על משמעות חיי האדם. בפרקים המבטאים את ההתנגשות של חושך ואור פנימה נשמה אנושית("אסור, המן ואסתר", 1660, מוזיאון פושקין, מוסקבה; "נפילת המן" או "דוד ואוריה", 1665, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי, סנט פטרבורג), קנה מידה חמים עשיר, מכחול אימפסטו גמיש, משחק אינטנסיבי של צל ואור, המרקם המורכב של המשטח הצבעוני משמש לחשוף קונפליקטים מורכבים וחוויות רגשיות, כדי לאשר את ניצחון הטוב על הרע.

הציור ההיסטורי "המזימה של יוליוס סיביליס" ("המזימה של הבטאביס", 1661, שבר נשמר, המוזיאון הלאומי, שטוקהולם) חדור דרמה וגבורה קשים. בְּ שנה שעברהרמברנדט יצר את יצירת המופת העיקרית שלו - הציור המונומנטלי "שובו של הבן האובד" (בערך 1668-1669, מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי, סנט פטרסבורג), שגילם את כל הבעיות האמנותיות והמוסריות והאתיות של עבודתו המאוחרת של האמן. במיומנות מדהימה, הוא משחזר בו מגוון שלם של רגשות אנושיים מורכבים ועמוקים, מכפיף אמצעים אומנותייםחושפת את היופי שבהבנה האנושית, החמלה והסליחה. שיאו של המעבר ממתח הרגשות לרזולוציית התשוקות מתגלם בתנוחות אקספרסיביות פיסוליות, מחוות מרושעות, במבנה הרגשי של הצבע המהבהב בבהירות במרכז התמונה ומתפוגג בחלל הרקע המוצל. הצייר, השרטוט והתחרט ההולנדי הגדול רמברנדט ואן ריין מת ב-4 באוקטובר 1669 באמסטרדם. השפעת האמנות של רמברנדט הייתה עצומה. זה השפיע לא רק על עבודתם של תלמידיו הישירים, שקרל פבריטיוס היה הכי קרוב להבין את המורה, אלא גם על האמנות של כל אמן הולנדי משמעותי פחות או יותר. לאמנותו של רמברנדט הייתה השפעה עמוקה על התפתחות כל האמנות הריאליסטית העולמית לאחר מכן.