מהו סגנון בספרות הגדרת בקצרה. מהם סגנונות טקסט. תכונות בסגנון אמנות

מושג ה"סגנון" בביקורת הספרות. הסגנון של יצירה ספרותית. פונקציות סגנון, נושאות סגנון, קטגוריות סגנון. המושג דומיננטי סגנוני של יצירת אמנות. סוגי סגנון דומיננטיים.

סגנון (מ-gr - מקל מחודד לכתיבה על לוחות מכוסים בשעווה) הפך בצורה מטונימית על ידי סופרים רומאים, כדי לציין את תכונות הדיבור הכתוב של מחבר זה או אחר. מאפייני המבנה המילולי של הפר"ת. האחדות האסתטית של כל הפרטים הפיגורטיביים והאקספרסיביים של צורת הפר"ת, בהתאם לתוכנו, היא הסגנון.

סִגְנוֹן- בביקורת ספרותית: קבוצה של מאפיינים אינדיבידואליים של טכניקות אמנותיות (לשוניות, קצביות, קומפוזיציה וכו') או יצירה מסוימת, או ז'אנר, או תקופה של יצירתו של הכותב, הנקבעים על פי התוכן. לדוגמה, גוגול הסאטיריקן מאופיין בהשוואות של גיבורים עם עולם חיות הבית, דיבור קשור בלשון של דמויות, תשומת לב במראה שלהן לא לעיניים, אלא לאף, פעולות אנטי-אסתטיות (יריקה, התעטשות), וכו', המחוברים יחדיו במחשבה על חוסר הרוחניות של האנשים המתוארים ("נשמות מתות", "איך איבן איבנוביץ' הסתכסך עם איבן ניקיפורוב ומה" וכו').בבלשנות המושג ס' צר יותר (סגנון לשוני).

ג.נ. פוספלובסגנון יצירות ספרותיות

מִלָה סִגְנוֹן(gr. stylos - מקל מחודד לכתיבה על לוחות מכוסים בשעווה) החלו לשמש סופרים רומיים באופן מטונימי, כדי לציין את תכונות הדיבור הכתוב של מחבר מסוים. במובן זה, המילה משמשת בזמננו. מבקרי ספרות ובלשנים רבים עדיין מאמינים שרק תכונות המבנה המילולי של יצירה צריכות להיקרא "סגנון".

אבל מאז המחצית השנייה של המאה ה- XVIII. אותה מילה החלה להיקרא תכונות הצורה ביצירות של סוגים אחרים של אמנות - פיסול, ציור, אדריכלות (באדריכלות, למשל, נבדלים סגנונות גותיים, רומנסקיים, מורי וסגנונות אחרים). כך נוצרה משמעות ביקורתית אמנותית רחבה יותר של המילה "סגנון". במובן זה, זה לא רק אפשרי, אלא גם הכרחי ליישם הן בתיאוריה והן בהיסטוריה. ספרות בדיונית. זה הכרחי מכיוון שצורתה של יצירה ספרותית אינה מצטמצמת למבנה הדיבור שלה, יש לה גם צדדים נוספים – ייצוג נושא וחיבור. כל הצדדים האלה של הצורה באחדותם יכולים להיות בעלי סגנון כזה או אחר.

יש גם קיצון הפוך בשימוש במילה זו. כמה חוקרי ספרות מאמינים שסגנון הוא תכונה של יצירת אמנות כולה – באחדות תוכנה וצורתה. הבנה כזו אינה משכנעת. האם ניתן לומר שלדמויות שהכותב משחזר בדימויים של יצירתו יש סגנון כלשהו, ​​או לאותם היבטים ויחסים של דמויות אלו שהוא מתעניין בהם במיוחד ואשר הוא מייחד, משפר, מפתח על ידי בניית העלילה של היצירה ופתרון הקונפליקט שלה, או אותו יחס רגשי לצדדים אלו של הדמויות, למשל, רומנטי או סאטירי, שהכותב מבטא דרך כל מרכיבי צורת היצירה? ברור שלא. לתוכן העבודה בכל ההיבטים הללו אין סגנון. לסגנון יש צורה פיגורטיבית ואקספרסיבית של היצירה, המבטאת את תוכנה בצורה מלאה ומוחלטת, תואמת אותה במלואה.

לצורת יצירות האמנות יש סגנון מסוים דווקא בגלל הפיגורטיביות והאקספרסיביות שלה. מצד צורתה, יצירת אמנות היא מערכת של דימויים, המורכבת מפרטים סמנטיים נושאיים ומילוליים רבים ושונים, מכשירים קומפוזיציוניים ואינטו-לאומיים-תחביריים, ופרטים ומכשירים פיגורטיביים אלו נושאים ביטוי אידיאולוגי ורגשי כזה או אחר. האחדות האסתטית של כל הדימויים והפרטים האקספרסיביים של צורת היצירה התואמת לתוכן היא סגנון.

השלמות והשלמות של הסגנון נבחנות במידה רבה ביותר ביצירות שיש בהן עומק ובהירות של הבעייתיות, ועוד יותר מכך האמיתות ההיסטורית של האוריינטציה האידיאולוגית. רדידות הבעיה מובילה בקלות לערימה של פרקי עלילה אקראיים, בלתי מוצדקים פנימית, פרטים מהותיים והצהרות של דמויות. כל זה מונע מצורת העבודה את שלמותה האסתטית.

אבל כבוד התוכן אינו מייצר באופן מכני את כבוד הצורה. כדי ליצור צורה מושלמת התואמת לתוכן, הכותב צריך, כאמור, להראות כישרון, כושר המצאה ומיומנות. יחד עם זאת, יכולתו של הסופר להסתמך על הישגיהם היצירתיים של קודמיו, לבחור בחוויית היצירה של ספרות לאומית ושאר ספרות לאומית את הצורות המתאימות ביותר לרעיונות האמנותיים המקוריים שלו, ולבנות מחדש. אותם בהתאם, הוא גם מאוד חשוב. לשם כך, הסופר זקוק להשקפה ספרותית ותרבותית רחבה. אם לכותב אין כישרון גדול או השקפה יצירתית רחבה, יצירות עשויות להופיע עם יתרונות תוכן גדולים, אך לא מושלמות בצורה, נטולות סגנון. זהו ה"פיגור" של צורה מתוכן.

אך מצד שני, לצורה ספרותית ואמנותית יכולה להיות גם משמעות אסתטית עצמאית. בפרט, זה חל על הצד המילולי של הצורה, על הדיבור האמנותי, שהוא בעל החשיבות הגדולה ביותר במילות השיר עם המדיטטיביות והשירה שלו. הצורה הפואטית-מילולית היא לרוב מתוחכמת ומעודנת ביותר בכל מבנהה; עם המשמעות האסתטית החיצונית שלו, הוא יכול, כביכול, לחפות על רדידות וחוסר המשמעות של התוכן המובע בו. זהו ה"פיגור" של תוכן מהצורה. כאלה היו, למשל, יצירות רבות של שירה דקדנטית רוסית סוף XIX- תחילת המאה העשרים.

ליצירות ספרותיות, הנבדלות בתוכן האמנותי ובשכלול הצורה התואם, יש תמיד סגנון מסוים שהתפתח בתנאים מסוימים להתפתחות הספרות הלאומית.

כדי לשפוט את סגנונו של סופר, יש להבין את דפוסי ההתפתחות ההיסטורית של הספרות הלאומית.

מה הכוונה בסגנון סופר בספרות? הסגנון (או האופן) של המחבר הוא כל אותן תכונות המבדילות את יצירותיו של מחבר אחד מיצירותיהם של אחרים, משקפות את האינדיבידואליות שלו. לרוב, מושג זה משמש ביחס לשפה בה נכתבות היצירות – ואכן, כאן כל התכונות באות לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר.

בקושי ניתן לשפוט את סגנונו של המחבר לפי יצירה אחת (מי יודע על מה המחבר ימציא בפעם הבאה!). יתרה מכך, יש סופרים שמקפידים על סגנונם, אפילו עד כדי החתמה, בעוד שאחרים מרשים לעצמם חירויות שונות - הדבר תלוי בדרך כלל בז'אנר ובנושא היצירה. אבל, כך או אחרת, בכל יצירותיו של המחבר נשמרים כמה מאפיינים משותפים... מה הם יכולים להיות?

1. "קיצור הוא נשמת השנינות", - אמר א.פ. צ'כוב, אבל האם זה תמיד עובד, ומדוע אז טולסטוי וטורגנייב נקראים גם סופרים גדולים, שברור שהקיצור לא היה להם אפילו בן דוד רביעי? יש אומרים שכל אחד יכול לכתוב בקצרה, אחרים - שקל יותר לשפוך מים, אבל למעשה, גם התמציתיות וגם המצועצעות של הנרטיב אינם סובלים הזנחה - אחרת הם יכולים בקלות להפוך לקמטוטים או לגודש חסר טעם. ואז הכל תלוי בטעם האישי של הקורא.

2. אמצעי ביטוי- השוואות, כינויים, מטאפורות, אליטרציה ואסוננס... הרבה מהם או מעט, שבהם משתמשים לעתים קרובות יותר וכו'. כאן אתה צריך להיזהר להימנע מקלישאות ידועות, אבל לא ליצור משלך במקום זאת.

3. סמלים. לא כל המחברים משתמשים בסמלים, זה לא תמיד מתאים... אבל כשמשתמשים בהם בחוכמה הם יכולים להוות יתרון גדול למחבר וסוג של "צ'יפ". העיקר לא לשכוח שהשתמשת בתופעה כלשהי כסמל: אם צהובלאורך כל היצירה סימלה קלקול, טירוף ובגידה, עדיף שלא יגעו בפרק הלפני אחרון באחו (אלא אם כן רוצים להפחיד את הקוראים).

4. תְנוּעָה. ישנה תיאוריה מעניינת למדי לפיה טקסטים שנכתבו על ידי מחברים גברים משתמשים ביותר פעלים, מה שהופך אותם לדינמיים, בעוד טקסטים שנכתבו על ידי נשים משתמשים בתואר, מה שהופך אותם ליותר סטטיים. לא סביר שזה תלוי כל כך במגדר, אבל זה בהחלט משפיע על הסגנון של המחבר.

5. סטייליזציה. אם אתה כותב יצירות פנטזיה, היסטוריות או פסאודו-היסטוריות, אז כנראה שאתה משתמש בזה. כל מחבר עושה זאת בדרכו שלו, מבליט במידה רבה או פחות פרטים הקרובים אליו בשפה של עידן זר ומשמיט אחרים.

6. ולבסוף אווירת סיפורהרגשות שהוא מעורר. ובכל זאת, ברוב המקרים, אם המחבר כותב בצורה מזוהה, יצירותיו מעוררות רגשות דומים אצל הקורא, דבר המבטא את האינדיבידואליות שלו. זה קל במיוחד להבחין בקרב אלה שכותבים פרוזה קצרה - דוגמאות כוללות את אנדרסן, פו, או. הנרי, זושצ'נקו ...

הבעיה העיקרית עם אינדיבידואליות וסגנון ביצירה ספרותית היא שבראש שלנו אנחנו מדמיינים הכל בצורה מושלמת, אבל אנחנו לא יכולים להעלות את זה על הנייר... איך להתמודד עם זה? התשובה פשוטה ומורכבת בו זמנית - קרא עוד וכתוב עוד. ועשה זאת מתוך מחשבה, תוך מעקב קפדני אחר כל התכונות לעיל.

	הירשם למאמרים חדשים

סגנון הוא המרכיב העיקרי של הדיבור. למעשה, זהו ה"לבוש" של הטקסט, העיצוב שלו. ובגדים של אנשים אומרים הרבה.

גבר בחליפה רשמית הוא כנראה עובד עסקים, ובחור בנעלי ספורט ובמכנסי טרנינג מתוחים יצא ללחם, או שהוא עדיין ספורטאי.

אז לפי ה"לבוש" הסגנוני של הטקסט, אפשר להבין באיזה תחום הוא "עובד" - הוא מתפקד.

נמאס לכם משיעורי בית ומאמרים?

נסה את מזלך ואולי יהיה לך מזל היום. רק תארו לעצמכם איך החיים שלכם ישתנו אם תזכה בקופה 🙂
באופן כללי, הירשם - זה לגמרי בחינם. ואז אתה מחליט בעצמך מה התמזל מזלך.

מבחינה מדעית, סגנון הוא מערכת של אמצעים לשוניים שונים ודרכי התארגנותם, שהתפתחה לאורך כל התקופה ההיסטורית של התפתחות השפה. השימוש בכל אחת מהמערכות הקיימות אופייני לתחום תקשורת אנשים מוגדר בקפדנות: למשל, התחום המדעי, התחום העסקי הרשמי, תחום הפעילות של האמצעים. תקשורת המונים, סיפורת או תחום התקשורת בחיי היומיום או באינטרנט.

אגב, שימו לב: במקורות מסוימים, סגנונות טקסט נקראים סגנונות דיבור. שני הביטויים זהים.

סוגי סגנונות טקסט (דיבור).

השפה הרוסית פיתחה היסטורית ארבעה סגנונות פונקציונליים. מאוחר יותר, סגנון הסיפורת הגיח מהסגנון העיתונאי.

לפיכך, נבדלים כיום חמישה סגנונות דיבור:

איך להבחין בין סגנון אחד למשנהו? לדוגמה, חליפת עסקים לגברים היא שילוב של מכנסיים, חולצה, עניבה, ז'קט ונעליים. וסגנון הוא גם שילוב של "אובייקטים" מסוימים - אלמנטים: מילים, משפטים (קונסטרוקציות תחביריות) ומבנה טקסט.

מאפיינים של סגנונות דיבור

אז איך לזהות את הסגנון המדעי לפי "בגדים"?

אוצר מילים אקספרסיבי-רגשי עשיר. מטאפורות והשוואות בכל צעד. מילים "גוון" - סלנג, פוגעני, מיושן. מבני משפטים שקל להבין ("חושך"). עמדת מחבר מוארת.

איך לזהות?

קודם כל, זה סגנון לתקשורת חיה יומיומית בין אנשים. בכתיבה הוא משמש כאשר המחבר רוצה ליצור קשר הדוק ואישי יותר עם קוראיו. בסגנון שיחה, לעתים קרובות נכתבים פוסטים אישיים בבלוג, מוכרים טקסטים, עם הערות רשתות חברתיותוכו' הוא מאופיין בדיבור תוסס, הבעה בולטת, מילים וביטויים בדיבור ובדיבור, צבעוניות, סובייקטיביות והערכה גבוהה, חזרות, משפטים לא שלמים. לפעמים משתמשים גם בשפה מגונה.

לפיכך, כאשר עובדים על טקסט, חשוב לשלב אלמנטים סגנוניים. אחרת, אתה מסתכן להישאר ללא קורא, וכתב היד נסגר בטבלה. למה? האם אתה הולך לקבל עבודה במשרד בג'ינס קרוע וחולצת טי מוארכת? נראה שלא.

אז לא כדאי לכתוב בסגנון מדעי. עם זאת, בסגנון אמנותי, אתה יכול להשתמש באלמנטים של כל אחד - מדעי, דיבור, עיתונאי... העיקר הוא להבין למה אתה עושה את זה, לאיזו מטרה, איזה אפקט אתה רוצה להשיג.

לכן, כדי לא להיראות טיפש, גלה את התכונות של סגנונות שונים, האלמנטים שלהם ולמד כיצד לעבוד איתם.

ואל תשכחו - את פניהם מקבלים בגדים. ולא רק אנשים, אלא גם טקסטים.

כל החומרים המתפרסמים באתר מיועדים לשימוש לא מסחרי ומוגנים על ידי החקיקה של הפדרציה הרוסית (הקוד האזרחי של הפדרציה הרוסית, חלק רביעי).
העתקה אסורה.
ציטוט חלקי של מאמרים וחומרי הדרכה אפשרי רק עם ציון חובה של המקור בצורה של קישור פעיל.

סִגְנוֹן(מהסטילוס היווני - מקל מחודד לכתיבה, סגנון כתיבה, כתב יד), בחירה במספר מסוים של נורמות דיבור, אמצעי ביטוי אופייניים לביטוי אמנותי, חושפים את חזון המחבר והבנת המציאות ביצירה; הגבלת הכללה של תכונות צורניות ומשמעותיות דומות, תכונות מאפיינותביצירות שונות מאותה תקופה או תקופה ("סגנון עידן": רנסנס, בארוק, קלאסיציזם, רומנטיקה, מודרניזם).

הופעתו של מושג הסגנון בתולדות הספרות האירופית קשורה קשר הדוק להולדת הרטוריקה – התיאוריה והפרקטיקה של הרהיטות והמסורת הרטורית. סגנון מרמז על למידה והמשכיות, בהתאם לנורמות דיבור מסוימות. סגנון בלתי אפשרי ללא חיקוי, ללא הכרה בסמכותה של המילה המקודשת על ידי המסורת. במקביל, חיקוי הוצג למשוררים וסופרי פרוזה לא כמעקב עיוור, העתקה, אלא כתחרות יצרנית, יריבות. ההשאלה הייתה זכות, לא סגן. יצירתיות ספרותית לתקופות בהן סמכות המסורת אינה מוטלת בספק הכוונה להגיד את אותו הדבר בצורה אחרת, בתוך הטופס המוגמר והתוכן הנתון כדי למצוא את שלהם. אז, M.V. Lomonosov נכנס אודה ביום עלייתה לכס המלכות של אליזבת פטרובנה(1747) העביר לבית אודי תקופה מנאומו של הנואם הרומי הקדום קיקרו. לְהַשְׁווֹת:

"השמחות האחרות שלנו מוגבלות בזמן, מקום וגיל, ופעילויות אלו מזינות את נעורינו, משמחות את זקנתנו, מקשטות אותנו באושר, משמשות מקלט ונחמה באסון, משמחות אותנו בבית, אל תתערבו ב בדרך, הם איתנו ובמנוחה, ובארץ זרה, ובחופשה. (קיקרו. נאום להגנתו של Licinius Archius. לְכָל. S.P. Kondratiev)

המדעים מאכילים צעירים,
הם נותנים שמחה לזקנים,
בְּ חיים שמחיםלְקַשֵׁט,
בתאונה, דאג;
שמחה בקשיים ביתיים
ובשיטוטים רחוקים אינו מפריע.
המדע נמצא בכל מקום
בין העמים ובמדבר,
ברעש העיר ולבד,
בחדרים מתוקים ובעבודה.

(M.V. Lomonosov. אודה ביום עלייתה לכס המלכות של אליזבת פטרובנה)

אינדיבידואלים, לא כלליים, מקוריים באים לידי ביטוי בסגנון מימי קדם ועד ימינו כתוצאה פרדוקסלית של שמירה אדוקה על הקאנון, דבקות מודעת במסורת. התקופה מהעת העתיקה ועד שנות ה-30 בתולדות הספרות מכונה בדרך כלל "קלאסית", כלומר. כזה שעבורו היה טבעי לחשוב לפי "דוגמאות" ו"מסורות" (קלאסיקוס בלטינית ופירושו "דוגמה"). ככל שהמשורר השתדל לדבר על נושאים משמעותיים בדרך כלל (דתיים, אתיים, אסתטיים), כך התגלתה באופן מלא יותר האינדיבידואליות הייחודית של מחברו. ככל שהמשורר פעל בכוונה רבה יותר בנורמות סגנוניות, כך הפך סגנונו למקורי יותר. אך מעולם לא עלה בדעתם של המשוררים וסופרי הפרוזה של התקופה ה"קלאסית" להתעקש על ייחודם ומקוריותם. הסגנון בעידן המודרני הופך מעדות אינדיבידואלית של הכלל לזיהוי של שלם המובן באופן אינדיבידואלי, כלומר. הדרך הספציפית שהכותב עובד עם המילה מובאת מלכתחילה. לפיכך, סגנון בעת ​​המודרנית הוא תכונה כה ספציפית של יצירה פואטית שהיא מוחשית וברורה במכלול בכללותו ובכל דבר לחוד. עם כל הבדלנות, הבנה כזו של סגנון מאושרת במאה ה-19. המאה של רומנטיקה, ריאליזם ומודרניזם. פולחן יצירת המופת - היצירה המושלמת ופולחן הגאונות - רצונו האמנותי החודר של המחבר אופייניים באותה מידה לסגנונות המאה התשע-עשרה. בשלמותה של היצירה ובנוכחות הכל של המחבר, ניחש הקורא את ההזדמנות לבוא במגע עם חיים אחרים, "להתרגל לעולם היצירה", להזדהות עם איזה גיבור ולמצוא את עצמו במעמד שווה. דיאלוג עם המחבר עצמו. על התחושה שמאחורי הסגנון של אישיות אנושית חיה, כתב במאמר בצורה אקספרסיבית הקדמה לכתביו של גאי דה מופאסנטל.נ. טולסטוי: "אנשים שקצת רגישים לאמנות חושבים לעתים קרובות שיצירת אמנות היא שלם אחד כי הכל בנוי על אותה עלילה, או שמתוארים חייו של אדם אחד. זה לא הוגן. זה נראה כך רק למתבונן שטחי: המלט הקושר כל יצירת אמנות למכלול אחד ולכן מייצר אשליה של השתקפות החיים, אינו אחדות של אנשים ועמדות, אלא אחדות היחס המוסרי המקורי של המחבר כלפי הנושא. למעשה, כאשר אנו קוראים או מתבוננים ביצירת אמנות של סופר חדש, השאלה העיקרית שעולה בנפשנו היא: "ובכן, איזה מין אדם אתה? ובמה אתה שונה מכל האנשים שאני מכיר, ומה אתה יכול לספר לי על איך אנחנו צריכים להסתכל על החיים שלנו? אמן."

טולסטוי מנסח כאן את דעתה של כל המאה התשע-עשרה הספרותית: גם רומנטית וגם ריאליסטית וגם מודרניסטית. המחבר מובן בעיניו כגאון היוצר מתוכו מציאות אמנותית, נטועה עמוק במציאות ובה בעת בלתי תלויה בה. בספרות המאה התשע-עשרה הפכה היצירה ל"עולם", ואילו הטור הפך ליחיד והייחודי, ממש כמו העולם ה"אובייקטיבי" ששימש לה מקור, דגם וחומר. סגנונו של המחבר מובן כחזון ייחודי של העולם, עם מאפיינים מובנים משלו. משמעות מיוחדתבתנאים אלה רוכש יצירתיות פרוזאית: בכך מתבטאת קודם כל האפשרות לומר מילה על המציאות בשפת המציאות עצמה. זה משמעותי שלספרות הרוסית המחצית השנייה של המאה ה-19. זו תקופת הזוהר של הרומן. נראה שיצירתיות פואטית "מאפילה" על ידי הפרוזה. השם הראשון הפותח את התקופה ה"פרוזאית" של הספרות הרוסית הוא N.V. Gogol (1809–1852). המאפיין החשוב ביותר בסגנונו, שצוין שוב ושוב על ידי המבקרים, הוא דמויות צד, שהוזכרו פעם, מונפשות על ידי הסתייגויות, מטאפורות והסטות. בתחילת הפרק החמישי נשמות מתות(1842) ניתן דיוקן של בעל האחוזות הסובקוביץ' שעדיין לא ידוע שם:

"כשהוא נסע למרפסת, הוא הבחין בשני פרצופים מביטים מהחלון כמעט בו זמנית: נקבה בכיפה, צרה, ארוכה כמו מלפפון, וזכר, עגול, רחב, כמו דלעת מולדובה, הנקראת דלעות, שמהן מכינים בלליקות ברוסיה, בלליקות עם שני מיתרים, קלילות, יופי וכיף של בחור מהיר-שכל בן עשרים, מהבהב ודנדי, וקורץ, ושורק אל לבן החזה והלבן- נערות רקומות שהתאספו להקשיב לצלצול השקט שלו.

המספר משווה את ראשו של סובקוביץ' לסוג מיוחד של דלעת, הדלעת מזכירה למספר בללייקה, והבללייקה בדמיונו מעוררת נער כפר שמשעשע במשחקו בחורות יפות. תחלופה מילולית "יוצרת" אדם יש מאין.

המקוריות הסגנונית של הפרוזה של פ.מ. דוסטויבסקי (1821–1881) קשורה ל"עוצמת הדיבור" המיוחדת של דמויותיו: ברומנים של דוסטוייבסקי, הקורא מתמודד כל הזמן עם דיאלוגים ומונולוגים מורחבים. בפרק 5, חלק 4 של הרומן פשע ועונש (1866) דמות ראשיתרסקולניקוב, בפגישה עם החוקר פורפירי פטרוביץ', מגלה חשדנות מדהימה, ובכך רק מחזק את החוקר במחשבה על מעורבותו ברצח. חזרה מילולית, הסתייגויות, הפרעות בדיבור מאפיינים במיוחד את הדיאלוגים והמונולוגים של גיבוריו של דוסטויבסקי וסגנונו: "נראה שאמרת אתמול שהיית רוצה לשאול אותי... רשמית על ההיכרות שלי עם זה... נרצח אִשָׁה? – התחיל שוב רסקולניקוב – "נו, למה הכנסתי נראה? הבזיק דרכו כמו ברק. "טוב, למה אני כל כך מודאג מהכנסת זה נראה? מחשבה נוספת הבזיקה בו מיד כמו ברק. ולפתע הרגיש שהחשדנות שלו, ממגע אחד עם פורפירי, משני מבטים בלבד, כבר גדלה ברגע לממדים מפלצתיים..."

מקוריות הסגנון של ל.נ. טולסטוי (1828–1910) מוסברת במידה רבה על ידי המפורט ניתוח פסיכולוגי, שהכותב מכפיף את דמויותיו, ואשר מתבטא בתחביר מפותח ומורכב ביותר. בפרק 35, חלק ב', כרך 3 מלחמה ושלום(1863–1869) טולסטוי מתאר את הבלבול הנפשי של נפוליאון בשדה בורודינו: "כאשר עבר בדמיונו על כל הפלוגה הרוסית המוזרה הזו, שבה לא ניצחה אף קרב אחד, שלא נלקחו בה לא כרזות, לא תותחים ולא חיל. בעוד חודשיים חיילים, כשהביט בפניהם העצובים בסתר של הסובבים אותו והקשיב לדיווחים שהרוסים כולם עומדים, אחזה בו תחושה נוראית, בדומה לתחושה שחווית בחלומות, וכל התאונות המצערות שעלולות להיות. להרוס אותו עלה בדעתו. הרוסים יכלו לתקוף את האגף השמאלי שלו, הם יכלו לקרוע את האמצע שלו, כדור תותח תועה יכול להרוג אותו בעצמו. כל זה היה אפשרי. בקרבותיו הקודמים הוא שקל רק את סיכויי ההצלחה, אך כעת נראו לו אינספור תאונות, והוא ציפה לכולן. כן, זה היה כמו בחלום, כשנבל מתקדם אליו, ובחלום האדם הניף והיכה את הנבל שלו, במאמץ הנורא הזה, שהוא יודע שצריך להרוס אותו, ומרגיש שידו, חסרת כוחות. ורך, נופל כמו סמרטוט, ואימת המוות הבלתי נמנע מחבקת אדם חסר אונים. באמצעות סוגים שוניםקשרים תחביריים, טולסטוי יוצר תחושה של הטבע האשלייתי של מה שקורה עם הגיבור, חוסר ההבחנה המסויט בין השינה לבין המציאות.

סגנונו של A.P. Chekhov (1860-1904) נקבע במידה רבה על ידי הדיוק הדל של פרטים, מאפיינים, מגוון עצום של אינטונציות ושפע השימוש בדיבור עקיף, כאשר ההצהרה יכולה להיות שייכת הן לגיבור והן למחבר. מילים "מודאליות", המבטאות את יחסו ההססני של הדובר לנושא האמירה, יכולות להיות מוכרות כסימן מיוחד לסגנונו של צ'כוב. בתחילת הסיפור בִּישׁוֹף(1902), שבו מתרחשת הפעולה זמן קצר לפני חג הפסחא, מוצגת לקורא תמונה של לילה שקט ושמח: "עד מהרה הסתיימה השירות. כשהבישוף נכנס לכרכרה ללכת הביתה, כל הגן, מואר על ידי הירח, הפיץ את הצלצול העליז והיפה של פעמונים יקרים וכבדים. קירות לבנים, צלבים לבנים על קברים, ליבנה לבנים וצללים שחורים, וירח רחוק בשמים, ניצב ממש מעל המנזר, נראהכעת, הם חיו את החיים המיוחדים שלהם, בלתי מובנים, אך קרובים לאדם. זה היה באפריל בתחילתו, ואחרי יום אביב חם נעשה קריר, מעט כפור, ונשימת האביב הורגשה באוויר הרך והקר. הדרך מהמנזר לעיר הייתה על החול, היה צורך ללכת לטייל; ומשני צידי הכרכרה, לאור הירח, בהיר ורגוע, השתרכו עולי רגל לאורך החול. וכולם שתקו, חשבו, הכל מסביב היה ידידותי, צעיר, כל כך קרוב, כולם - העצים, והשמים, ואפילו הירח, ו רצה לחשובשזה תמיד יהיה כך." במילים המודאליות "זה נראה" ו"רציתי לחשוב", ניתן לשמוע בבהירות מיוחדת את האינטונציה של תקווה, אבל גם של אי ודאות.

סגנונו של I.A. Bunin (1870-1953) אופיינו על ידי מבקרים רבים כ"ספרים", "סופר מעודן", כ"פרוזה ברוקד". הערכות אלו הצביעו על מגמה סגנונית חשובה, ואולי העיקרית ביצירתו של בונין: "מחרוזת" המילים, בחירת מילים נרדפות, ביטויים נרדפים לחידוד כמעט פיזיולוגי של התרשמות הקורא. בסיפור מיטינה אהבה(1924), שנכתב בגלות, בונין, המתאר את אופי הלילה, חושף את מצבו הנפשי של הגיבור המאוהב: "יום אחד, בשעת ערב מאוחרת, יצאה מיטיה למרפסת האחורית. היה חשוך מאוד, שקט והדיף ריח של שדה לח. מאחורי ענני הלילה, מעל קווי המתאר המעורפלים של הגן, נקרעו כוכבים קטנים. ופתאום איפשהו רחוק משהו פרוע, שטני מזמזם ונבח, צווחות. מיטיה נרעדה, קפאה, ואז ירדה בזהירות מהמרפסת, נכנסה לסמטה החשוכה, כאילו שומרת עליו מכל עבר בעוינות, עצרה שוב והחלה להמתין, להקשיב: מה זה, איפה זה - מה שהודיע ​​הגן באופן כה בלתי צפוי. ונורא? ינשוף, דחליל יער, עושה את אהבתו, ותו לא, חשב, וכל גופו קפא כאילו מנוכחותו הבלתי נראית של השטן עצמו בחושך הזה. ופתאום שוב הייתה פריחהמי הרעיד את נשמתה של מיטינה יְלָלָה,אי שם קרוב, בראשי הסמטה, התפצפץ, רשרש– והשטן עבר בשקט למקום אחר בגן. שם בהתחלה הוא נבח, אחר כך התחיל ברחמים, מתחננים, כמו ילד, מיילל, בוכה, מנפנף בכנפיו וצרח בהנאה מייסרת, התחיל לצרוח, להתגלגל בצחוק כל כך פתלתל, כאילו דגדגו אותו ועינו אותו.מיטיה, רועדת כולה, בהתה אל החושך בעיניים ובאוזניים. אבל פתאום השטן נשבר, נחנק וחתך דרך גן חשוךבזעקה עצבנית מוות, כאילו נפל דרך האדמה. לאחר שחיכה לשווא לחידוש אימת האהבה הזו עוד כמה דקות, חזר מיטיה בשקט הביתה - וכל הלילה הוא התייסר בשינה מכל אותן מחשבות ורגשות כואבות ומגעילות שאליהן הפכה אהבתו במרץ במוסקבה. המחבר מחפש עוד ועוד מילים נוקבות ומדויקות כדי להראות את בלבול נפשה של מיטיה.

סגנונות הספרות הסובייטית שיקפו את התמורות הפסיכולוגיות והלשוניות העמוקות שהתרחשו ברוסיה שלאחר המהפכה. אחד המעידים ביותר בהקשר זה הוא סגנון ה"סקזובי" של מ.מ. זושצ'נקו (1894–1958). "סקזובי" - כלומר. חיקוי דיבור של מישהו אחר (נפוץ, סלנג, ניב). בסיפור אֲרִיסטוֹקרָט(1923), המספר, שרברב במקצועו, נזכר באפיזודה משפילה של חיזור כושל. ברצונו להגן על עצמו לדעת שומעיו, הוא מסרב מיד למה שמשך אותו פעם בגברות "מכובדות", אך טינה מנחשת מאחורי סירובו. זושצ'נקו בסגנונו מחקה את הנחיתות הגסה של דיבורו של המספר לא רק בשימוש בביטויים דיבוריים גרידא, אלא גם בביטוי ה"קצוץ" והדל ביותר: "אני, אחיי, לא אוהב נשים עם כובעים. אם אישה חובשת כובע, אם יש לה גרבי פילדקוקס, או פאג בזרועותיה, או שן זהב, אז אריסטוקרט כזה הוא בכלל לא אישה בשבילי, אלא מקום חלק. ובזמן מסוים, כמובן, חיבבתי אריסטוקרט אחד. הוא הלך איתה ולקח אותה לתיאטרון. הכל הסתדר בתיאטרון. בתיאטרון היא פרסה את האידיאולוגיה שלה בשלמותה. ופגשתי אותה בחצר הבית. בפגישה. אני מסתכל, יש מעין פריה. גרביים עליה, שן מוזהבת.

כדאי לשים לב לשימוש של זושצ'נקו בתחלופת גנאי של פלקט "פריסה את האידיאולוגיה שלה בשלמותה". סיפורו של זושצ'נקו פתח מבט על התודעה היומיומית המשתנה של האנשים הסובייטים. אנדריי פלטונוב (1899–1951) הבין באופן אמנותי סוג אחר של שינוי בגישה בסגנון ובפואטיקה שלו. הדמויות שלו חושבות בכאב ומבטאות את מחשבותיהן. הקושי הכואב באמירה, המתבטא באי-סדירות מכוונת בדיבור ובמטפורות ספציפיות מבחינה פיזיולוגית, הוא המאפיין העיקרי של הסגנון האפלטוני ושל עולמו האמנותי כולו. בתחילת הרומן צ'בנגור(1928-1930), המוקדש לתקופת הקולקטיביזציה, מתארת ​​אישה בלידה, אם למספר ילדים: "האישה הלידה הדיפה ריח של בשר בקר וחלב גולמי, ומברה פטיסובנה עצמה לא הריחה דבר מחולשה, היא הייתה מחניקה מתחת לשמיכת טלאים ססגונית - היא חשפה את רגלה המלאה בקמטי זקנה ושומן אימהי; על הרגל נראו כתמים צהובים של כמה סבל מתוורידים עבים כחולים של דם נוקשה, הצמודים מתחת לעור ומוכנים לקרוע אותו כדי לצאת החוצה; לאורך וריד אחד, בדומה לעץ, אתה יכול להרגיש איך לב פועם איפשהו, במאמץ להזרים דם דרך נקיקים צרים ממוטטים של הגוף". הגיבורים של פלטונוב אינם עוזבים את התחושה של עולם "שבור", ולכן הראייה שלהם מתחדדת בצורה כל כך מוזרה, ולכן הם רואים דברים, גופים ואת עצמם בצורה כל כך מוזרה.

במחצית השנייה של המאה ה-20 פולחן הגאונות ויצירת המופת (יצירה שהושלמה כעולם אמנותי), הרעיון של קורא "מרגיש" מתערער מאוד. יכולת שחזור טכנית, תפאורה תעשייתית, ניצחון התרבות הטריוויאלית מעמידים בספק את מערכת היחסים המסורתית הקדושה או האינטימית המסורתית בין המחבר, היצירה והקורא. חמימות הלכידות בסוד התקשורת, עליה כתב טולסטוי, מתחילה להיראות ארכאית, רגשנית מדי, "אנושית מדי". היא מתחלפת בסוג יחסים מוכר יותר, פחות אחראי ובאופן כללי שובב של יחסים בין המחבר, היצירה והקורא. בנסיבות אלה, הסגנון מתנכר יותר ויותר למחבר, הופך לאנלוג של "מסכה", ולא "פנים חיים", ובעצם חוזר למעמד שניתן לו בעת העתיקה. אנה אחמטובה אמרה על כך באפוריסטית באחת מהריבועים של המחזור סודות המלאכה (1959):

אל תחזור - נשמתך עשירה -
מה שנאמר פעם
אבל אולי השירה עצמה -
ציטוט אחד נהדר.

הבנת ספרות כטקסט יחיד, מצד אחד, מקלה על החיפוש והשימוש ב-כבר נמצא אמצעים אומנותיים, "מילים זרות", אבל, מצד שני, מטיל אחריות מוחשית. אכן, בהתמודדות עם זָררק מופיע שֶׁלוֹ, היכולת להשתמש כראוי בהשאלה. המשורר של ההגירה הרוסית G.V. Ivanov פנה לעתים קרובות מאוד ביצירתו המאוחרת לרמזים (רמזים) וציטוטים ישירים, הבין זאת ושיחק בגלוי משחק עם הקורא. לפניכם שיר קצר מתוך ספר השירים האחרון של איבנוב יומן לאחר המוות (1958):

מהי השראה?
- אז... באופן בלתי צפוי, מעט
השראה זוהרת
רוח אלוהית.
מעל הברוש בפארק המנומנם
עזראל מנפנף בכנפיו -
וטיוצ'ב כותב בלי כתם:
הנואם הרומי דיבר...

מסתבר שהשורה האחרונה היא התשובה לשאלה שנשאלה בשורה הראשונה. עבור טיוצ'ב זהו רגע מיוחד של "ביקור במוזה", ועבור איבנוב הקו של טיוצ'ב עצמו מהווה מקור השראה.