מיתוסים באמנות ובהיסטוריה. מיתוס באמנות החזותית. השם הוא מקור המיתוס

הביקורת המיתולוגית מקורה באירופה, אך כרגע היא הפכה לנפוצה ביותר בביקורת הספרותית של ארצות הברית. לביקורת מיתוסים יש כמה יתרונות על פני אסכולות ביקורתיות אחרות בשל "יכולת התקשורת" שלה, מכיוון שמבקרי מיתוסים מרבים להשתמש בהישגי הפסיכואנליזה, בסטרוקטורליזם של הביקורת ה"חדשה" והסמנטית-סמלית. הביקורת המיתולוגית מבוססת על העיקרון של חיפוש רפרודוקציות מיתולוגיות ביצירות אמנות של תקופות מאוחרות יותר. הפנייה למקורות הספרות מרחיבה ומעמיקה את תפיסתנו והבנתנו את הערכים האמנותיים. במקרים רבים, גישה זו פשוט הכרחית.

המיתוס תמיד משך חוקרים. אם אנחנו מדברים על הפרשנות של המיתוס, אז הוא היה קיים ב יוון העתיקה. כך, למשל, פיתגורס טען שהמיתוסים משקפים את התפיסה הפילוסופית והאלגורית של הטבע, ואוהמרוס ראה בגיבורי המיתוסים גיבורים נערצים שהיו פעם באמת קיימים.

עבור הרומנטיקנים של ג'נה, המיתוס היה צורה מסוימת הגבוהה ביותר של הרוח והאמנות האנושית. האידיאליזציה הרומנטית הזו של המיתוס השפיעה על כל חיי התרבות של גרמניה במאות ה-19 וה-20. יצירתו הידועה של י. גרים "המיתולוגיה הגרמנית" (בשנת 1875) הניחה את הבסיס לשיטת המיתולוגית של חקר הפולקלור. תומכי התיאוריה הזו ניסו להתחקות אחר האופן שבו דימוי פולקלור כזה או אחר מתפתח וצומחת מתוך אב הטיפוס המיתולוגי שלו.

עניין חדש במיתוסים צמח במהלך הרנסנס. ב-KHIII-KhIII אמנות. הערך התרבותי הגבוה של המיתוס צוין על ידי B. Fontenel, J. Vico, I. Herder. ב' פונטנל חיפש את בסיס המיתוסים בפיגור הפרימיטיבי של האינטלקט, בבורות פילוסופית וראה במיתוס תוצר של השלב הראשון, ה"ילדותי" בהתפתחות האנושות.

בעיית ה"אמנות והמיתוס" הפכה לנושא לשיקול מדעי מיוחד בעיקר בביקורת הספרותית של המאה העשרים, במיוחד בקשר ל"המיתולוגיזציה" בספרות ובתרבות המערבית (תחילת המאה העשרים). אבל בעיה זו הועלתה בעבר.

ג'יי וקו העלה את הרעיון של מחזוריות, של "החזרה" של הזמן והבחין בשלושה שלבים בכל מחזור. הראשון מבין השלבים הללו היה "אלוהי" ו"פואטי", כאשר כל האנשים היו משוררים (שוב דרך חולשת האינטלקט וחוסר הגבלה של הדמיון). בתיאוריה של ג'יי וקו, אנו רואים גם עניין בשפת התרגומים העתיקים (מאוחר יותר מקס מולר משתמש בכך ביצירת המושג הלשוני של מיתוס): הוא האמין, במיוחד, שבשלבים הראשונים של התפתחותם, אנשים הובנו באמצעות שפה חרטומה וסמלית, שפת סימנים, סימנים, כלומר השפה הייתה בעצם פיגורטיבית, מטפורית, רגשית מאוד, כלומר פואטית. שפת הפרוזה, הוא האמין, היא תוצר של ציוויליזציה גבוהה יותר. החוקר הגדיר מיתוסים כ"אוניברסליים פנטסטיים", תוך ניגודם לאוניברסלים רציונליים ופילוסופיים מאוחרים יותר.

מיתוס כמילה (זו המשמעות של "מיתוס" היווני) נולד יחד עם הציור על קירות המערות הפליאוליתית, יחד עם השירה והריקוד של תושביהן כחלק מהטקס. התפתחות המיתוס היווני מתרחשת בתנאים שונים - מערות הוחלפו זה מכבר בבקתות, בתים, ארמונות ומקדשים, כלי אבן - מתכת, במקום אצבעות, אמנים החלו להשתמש במברשת, אפילו סלעים קשים של אבן הפכו זמינים. החותך, הכלים שנעשו באמצעות גלגל קדרים היו לא רק חזקים, אלא גם מושלמים בצורה.

המיתוס מספק נושאים לקרמיקה, המשמשים לעתים בטקסי הלוויה. בני דורו של הומרוס היו כלי ענק מעוטרים בציורים גיאומטריים, כמה חוקרים מצאו אי התאמה בין הטכניקה הגבוהה של הוורסיפיקציה של הומרוס לבין ה"פרימיטיביות" של ציורים גיאומטריים. אולם לא מדובר בפרימיטיביות, אלא בסמליות, רחוקה מלהמחשה פרימיטיבית של עלילה מיתולוגית. הבה נזכיר שהומר לא היה רק ​​מספר חוזר, אלא שנאי של מיתוסים.

על מכתש עליית הגג של המאה ה-8. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. ספינה בעלת ארבעים גלגלים מתוארת עם דמויות של חותרים היושבים בשתי שורות ושתי דמויות של גבר ואישה מחוץ לספינה, שגובהם גדול יותר מפי חמישה מדמויות היושבים. הציור קיבל את השם "מטפס על הספינה" על ידי החוקרים הראשונים. אבל לא נשאר מקום על הספינה לענקים האלה. האם אמפורה זו הייתה מנחה עבור צנוטף שהוקם עבור מלחים של הספינה הטבועה? במקרה זה, הדמויות הגדולות הן האלים המתאבלים.

ברבע הראשון של המאה ה-7. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הכוונה לכלי הגדול ביותר בסגנון הגיאומטרי, החתום בשמות קליטה וארגוטימה, הנקרא "מלכת האגרטלים" או, על שמו של המגלה, אגרטל פרנסואה. זוהי אנציקלופדיה של המיתולוגיה היוונית. שש חגורות התמונות מייצגות את הציד הקלידוני, משחקים לכבוד פטרוקלוס, אכילס רודף אחרי טרוילוס, קרב הפיגמים עם עגורים ועוד נושאים רבים אחרים.

אגרטל פרנסואה, שנוצר על ידי אמנים יווניים, נמצא בקבר מונומנטלי אטרוסקי. באטרוריה, המיתוס היווני מצא את אדמתו הפורייה. לא משנה מי היה האמן - מתיישב יווני או אטרוסקי יליד, הפרשנות של אותו מיתוס באטרוריה וביוון עצמה שונה לא כל כך בעובדה שהשמות היווניים הועברו על ידי האטרוסקים המקבילים להם, אלא ב- אוריינטציה מיוחדת, תוך התחשבות בסביבה שבה התמונות נאלצו להסתובב, במצב הרוח של החברה כולה ובשכבות האישיות שלה - האצולה, פשוטי העם, כמו גם התמכרויות מקומיות לגיבורים מסוימים.

במאות V-IV. לִפנֵי הַסְפִירָה ה., כאשר סוגים אמנותיים שונים של קרמיקה מצוירת היו קיימים ביוון, המיתוס חודר באופן נרחב לחיים היווניים. האלים והגיבורים המתוארים על קירות הכלים הופכים למשתתפים בחגים יווניים ובמשחק הקוטאב האהוב. לצד השתייה והאוכל, הועשרו החזון, הדמיון והרוח. היווני זיהה את האלים והגיבורים שלו "במראה" והתרגל למראה המציאותי החדש שלהם.

במקביל, ציורים מונומנטליים של Polygnotus, Parrhasius, Apelles ואמנים רבים אחרים צוירו על עלילות המיתוסים היווניים, שהוצגו במקומות ציבוריים. אף אחת מהעבודות הללו לא שרדה. אבל התיאורים המפורטים שלהם הגיעו אלינו ביצירתו של פאוזניאס "תיאור הלס" ובספרו של פילוסטרטוס "תמונות", ומאפשרים לנו לדמיין לא רק את המיומנות והאופן של האמנים, אלא גם גרסאות שונות של מיתוסים. ציור מונומנטלי השפיע על דימויים של סצנות מיתולוגיות על אגרטלים.

יצירתו של עידן פוליס חדש היה המקדש, שאפשר להעלות על הדעת כמקום משכנו של האלוהות והקוסמוס במיניאטוריות. העמודים שלו, במקור מעץ, נראו על ידי אלות ואלים רבים כמו נימפות, קורטים, קוריבנטים. כן, ופסלי האלים שמרו על צורת עמודים במשך זמן רב. המשולש שנוצר על ידי בולי העץ הקיצוניים של הגג, הגולם, החל לשמש לביטוי רעיונות ומוטיבים מיתולוגיים מסוימים באמצעות אמנות. הגולם של מקדש ארטמיס בקורפו מתאר גורגון מוקף בפנתרים קטנים יותר. עם המראה הדוחה שלה, היא נקראה להפחיד את המוות ואת כל הרוע מבית האלים. הגפנים והמטופות של מקדשים ארכאיים עוטרו בדימויים של אפיזודות של מיתוסים יווניים - חטיפת שור בידי הדיוסקורי, ג'ינטומאכיה, מעללי הרקולס ותזאוס וכו'. במקדש עצמו הוקצה מקום לתמונות פסלים של האלוהויות שחיו בהן. במחצית השנייה של המאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הופיעו אבנים גרנדיוזיות עשויות שיש, זהב ושנהב, ויצרו את המראה המלכותי של זאוס, אתנה ואלים אולימפיים אחרים, הדומה בעוצמתם להשפעה על המאמינים עם יצירותיו של הומרוס.

הקרן הציורית של המיתולוגיה היוונית היא עצומה. אלו הם פסלי פולחן ופסלונים ששימשו מנחות (קולות), סצנות מיתולוגיות המשוכפלות על אפריזים ועל חזיתות של מקדשים, כלים, אסלות קבורה, פסיפסים, ציורי קיר, מראות, אבנים מגולפות (אבני חן), מטבעות ופריטים רבים של מלאכת יד אמנותית. המיתולוגיה לאורך ההיסטוריה בת מאות השנים של העולם העתיק נתנה רעיונות אמנותיים, נושאים, דימויים, ללא קשר אם הם האמינו או לא האמינו באלים, אם החברה הייתה פרימיטיבית או מפותחת.

כמובן, אמנים, פסלים, חרטים שיצרו יצירות בנושאים מיתולוגיים הושפעו מטקסטים מיתולוגיים קלאסיים. אבל במקרה שהם לא יצרו "מוצרי צריכה" עתיקים, אלא עבדו עבור מקדשים, ארמונות, מבני ציבור, לקוחות עשירים, אז הם נתנו פרשנות משלהם למיתוסים. הם יצרו יצירות נהדרות שהתחרו יצירות ספרותיותעל נושאים מיתולוגיים.

הדבר מעורר מספר בעיות קשות בשימוש ביצירות אמנות כמקור לחקר מיתוסים. קשה מאוד לומר אם הפערים בין יצירות אמנות בנושאים מיתולוגיים לבין חשיפה ספרותית של מיתוסים מוסברים על ידי דמיונו של האמן, חופש הגישה שלו למשימותיו, חוסר מודעות או שימוש בגרסה של האמן. מיתוס שלא הגיע אלינו. בכל מקרה לגופו, ביקורת האמנות העכשווית צריכה לענות על שאלות אלו. תשובות אלו, בתורן, תלויות בשיוך של חוקרים לבית ספר כזה או אחר, בהכשרתם.

היוונים הקדמונים היו עם פעיל, אנרגטי, לא פחד לחקור את העולם, למרות שהוא היה מיושב על ידי יצורים עוינים לאדם, מטילים בו פחד. בחיפושיהם אחר הגנה מפני כוחות יסוד איומים, היוונים, כמו כל העמים העתיקים, עברו דרך פטישיזם - אמונה ברוחניות של הטבע הדומם (אבנים, עץ, מתכת), אשר נשתמרה אז בפולחן לפסלים יפים המתארים את שלהם. אלים רבים. באמונותיהם ובמיתוסים שלהם, אפשר להבחין בעקבות של אנימיזם ובאמונות טפלות גסות ביותר של העידן הפרימיטיבי. אבל היוונים הגיעו לאנתרופומורפיזם די מוקדם, יצרו את האלים שלהם בצלם ובדמותם של אנשים, תוך שהם מעניקים להם תכונות הכרחיות ומתמשכות - יופי, היכולת לקבל כל תמונה ובעיקר, אלמוות. הרפתקאותיו של אודיסאוס, הקמפיין של הארגונאוטים למען גיזת הזהב - כל אלו הן אותן שאיפות שנלכדו בצורה פואטית ללמוד כמה שיותר על האדמה שעליה חי האדם. הפילוסוף הרוסי הגדול Losev A.F. טען לגבי המקור הלא מדעי של המיתוסים: "הפונקציות המדעיות של הרוח מופשטות מכדי להיות הבסיס למיתולוגיה. אין שום ניסיון מדעי עבור התודעה המיתית. הוא לא יכול להשתכנע בכלום.

אומרים שהקביעות של תופעות הטבע חייבת כבר מהעתים הקדומות ביותר לחייב את הפרשנות וההסבר של תופעות אלו, ושהמיתוסים, לפיכך, הם הניסיונות הללו להסביר את חוקי הטבע. אבל זהו ייצוג אפריורי גרידא, שניתן להחליף בהצלחה שווה בהיפך. ואכן, מדוע, למען האמת, משחקת כאן תפקיד קביעות, ובדיוק תפקיד כזה? מכיוון שתופעות נמשכות ללא הרף וללא מוצא (כמו חילופי יום ולילה או עונות השנה), אז למה להיות מופתעים כאן ומה בדיוק כאן יגרום לכם להמציא מיתוס מדעי הסבר? תודעה מיתית מעדיפה לחשוב על כמה תופעות נדירות, חסרות תקדים, מרהיבות ויחידות, ולא לתת את ההסבר הסיבתי שלהן, אלא איזו תמונה אקספרסיבית וציורית. הקביעות של חוקי הטבע, אם כן, וההתבוננות בהם לא אומרת שום דבר לא על מהותו או על מקורו של המיתוס.

מה שאנו מכנים "מיתולוגיה יוונית" הוא קומפלקס של מסורות ואגדות שנוצרו בעל פה בשטח חצי האי הבלקני, באיי הים האגאי ובחלק המערבי של אסיה הקטנה ולאחר מכן קיבלו צורה ספרותית. בדרך זו, " מיתולוגיה יוונית" - זה מורשת תרבותיתלא רק יוונים - אכאים, יוניים, דוריאנים, איאולים, אלא גם שבטים לא-יוונים - פלסגים, טירנים, תראקים, קארים, לידיים, מינואים, וכן פיניקים שהתיישבו במספר מהאיים האגאי. מכאן המגוון יוצא הדופן של תמונות, כמו גם רוחב אזור הפעולה הגיאוגרפי של המיתוסים היווניים. הנדודים של האלים והגיבורים היוונים, הנעים ללא הרף ממקום אחד למשנהו - מכרתים לקאריה, מליקיה לפלופונסוס, מהפלופונסוס לתרקיה, משקפים לא כל כך את הניידות של האוכלוסייה שכבר מכירה בניווט, אלא אופי מורכב של היווצרות מיתוסים. הערצתו של אותו אל או גיבור, הדומים בתפקודם, במקומות שונים, לעתים רחוקים זה מזה, הוסברה בקלות רבה על ידי יוצרי המיתוסים בכך שהאל או הגיבור עצמו ביקר בכל מקומות הערצתו. אז היו מיתוסים על הנדודים של דיוניסוס, איו, אירופה. מעלליו של הרקולס, שכיסו כמעט את כל העולם המיושב, משקפים הן את תהליכי הקולוניזציה (כרתים, מיקנית, פיניקית, הקולוניזציה היוונית הגדולה), והן את המיזוג של האל הארגיוס-גיבור הרקולס עם מיתולוגיות רבות אחרות יווניות ולא יווניות. תווים.

היווני חש סביבו את החיים המגוונים והחזקים של כוחות סודיים. העצים גדלים כמו בנס כלשהו, ​​והרשרוש הרך של העלים הוא שפתם; נהרות זורמים למרחק לא ידוע, ומימיהם מעניקים חיים לדישון האדמה; אש נולדת, טורפת את מזונה ומתה; הרוח שועטת על ההרים, מייללת מבשרת רעות - כוחות בלתי מובנים בוקעים מכל עבר, שלפניהם משתחווה האדם הפרימיטיבי ורועד. במאמץ להכיר אותם וליצור איתם קשרי ידידות, היא קוראת להם בשמותיהם ולבסוף מקיפה את עצמה באלים רבים. לכפר היווני האומלל הייתה אלוהות משלו, שלעתים קרובות לא הייתה מוכרת ביישוב השכן. לכל תופעה, כמעט לכל עיסוק היה הפטרון שלו. שמות האלילים הללו מטרה מיוחדתחלקים נשכחו כאשר הוקמו האלים האולימפיים ביוון, שהשתלטו על תפקידיהם ותכונותיהם. היו הרבה רוחות רעות בדת העתיקה, רוחות רעותשפגע באדם חיי היום - יום. הם ניסו להגן על עצמם מפניהם בכל מיני אמצעים קסומים: התלבשות, ריקודים, מוזיקה רועשת.

אבל היו גם אלים ואלות יפות: פרספונה (אלת הפריון וממלכת המתים), ריאה (אם האלים האולימפיים), גאיה (אלת האדמה), אפרודיטה (אלת האהבה). ארטמיס (תמיד אלת הציד הצעירה), הרה (פטרונית הנישואים), איליתיה (מיילדת). הליוס (אל השמש), פוסידון (אל הימים), הפיסטוס (אל האש).

"אין זה לאלה המפונקת, סוערת הרוח, אפרודיטה, להתערב בקרבות עקובים מדם. היא מעוררת אהבה בלב האלים ובני התמותה. הודות לכוח הזה, היא שולטת על כל העולם. אף אחד לא יכול להימלט מכוחה, אפילו הכוח שלה. אלים. רק הלוחמת אתנה, הסטיה וארטמיס אינן כפופות לכוחה. גבוהה, דקיקה, בעלת תווי פנים עדינים, עם גל רך של שיער זהוב, כמו כתר המונח על ראשה היפה, אפרודיטה היא האנשה של היופי האלוהי ו נעורים בלתי דוהה. כשהיא הולכת, בזוהר יופיה, בבגדים ריחניים, אז השמש זורחת פרחים עזים יותר פורחים בשפע. חיות יער בר רצות אליה מסבך היער; ציפורים נוהרות אליה כשהיא עוברת דרך היער. יער. אריות, פנתרים, נמרים ודובים מלטפים אותה בענווה. אפרודיטה מטיילת בשלווה בין חיות הבר, גאה ביופיה הזוהר חברותיה, אורה ושאריטה, אלות היופי והחן, משרתות אותה, מלבישות את האלה בבגדים יוקרתיים, מסרקות שערה הזהוב, מכתיר את ראשה בדיאם נוצץ. עידן נולדה אפרודיטה, בתו של אורנוס, מהקצף הלבן כשלג של גלי הים. רוח קלה ומלטפת הביאה אותה לאי קפריסין. שם הקיפו העפרות הצעירות את אלת האהבה, אשר הגיחה מגלי הים. הם הלבישו אותה בגלימות זהובות והכתירו אותה בזר פרחים ריחניים. בכל מקום שבו אפרודיטה צעדה, פרחים שם פרחים. כל האוויר היה מלא ניחוח. ארוס וגימרות הובילו את האלה המופלאה לאולימפוס. האלים קיבלו את פניה בקול רם. מאז, אפרודיטה הזהובה, צעירה לנצח, היפה מבין האלות, חיה תמיד בין האלים של אולימפוס.

בְּ המיתולוגיה היוונית העתיקהסירנות הן יצורים דמוניים על טבעיים, חצי נשים, חצי ציפורים. הן היו בנותיהם של המוזה טרפסיכורה ושל אל הנהר אצ'לוס. סירנות ירשו נטייה חופשית ופרועה מאביהן, וקול מקסים ואלוהי מאמם.

סירנות היו במקור עלמות יפות. על פי אגדה אחת, הם הפכו לציפורים על ידי אפרודיטה, שכעסה עליהם על הגאווה והיהירות. אגדה אחרת מספרת שהצפירות היו כל כך גאות בשירתן שהן איתגרו את המוזות לתחרות, שעליה נענשו.

גרסה אחרת אומרת שהסירנות היו במקור נימפות המוקפות באלה היפה פרספונה. כשהאלה נחטפה על ידי האדס, אלת הפוריות הזועמת דמטר הפכה את הסירנות לציפורים. ולבסוף, לפי הגרסה העדכנית ביותראגדות, הסירנות עצמן רצו להפוך לציפורים כדי למצוא את פרספונה, אבל אנשים לא רצו לעזור להם, ואז הם התיישבו על אי בודד והחלו לנקום במין האנושי כולו. השירה המתוקה של הסירנות הקנתה את המלחים אל האי המסוכן, שם התרסקו הספינות על הסלעים.

• 4. עלילות מיתולוגיות באמנות
• 1. אגרטלים יווניים היו מגוונים ביותר בצורתם ובגודלם. אמפורות גדולות נועדו לאחסון יין ושמן, הידיות עם שלוש ידיות לנשיאת מים, לקיטוס צר דק לקטורת, ויין נשתה מקיליקס רחב. בהשוואה לתקופה ההומרית, צורות האגרטלים נעשו קפדניות ויפות יותר. מיקום הציורים על אגרטלים ומבנה הקומפוזיציה שלהם קשורים קשר הדוק לצורה הפלסטית. הפיתוח של ציורי אגרטלים עבר מדימויים משורטטים ודקורטיביים לקומפוזיציות עלילה.
• 2. מה שנקרא ציור אגרטל דמות שחורה היה בשימוש הרב ביותר בתקופה הארכאית. הציור של קישוט או דמות היה מלא בלכה שחורה ובלט היטב על רקע חימר אפוי. לפעמים, ליצירתיות רבה יותר, צלליות שחורות נשרטו או מכוסות בקווים לבנים דקים, תוך שימת דגש על פרטים בודדים של המכתש של המאסטרים קליטיוס וארגוטים "אגרטל פרנסואה", בערך. 560 לפני הספירה, פירנצה, המוזיאון הארכיאולוגי. הצייר המפורסם של אמצע המאה ה-6 לפני הספירה. היה אקסקיוס. הציור שלו על קיליקס המתאר את דיוניסוס בסירה (אחרי 540 לפני הספירה) מאופיין בשירה, בחוש קצב עדין ובשלמות הקומפוזיציה, הקשורים באופן אורגני עם המטרה והצורה של הכלי.
• 3. עבור פיטר הראשון, ידע במיתולוגיה פירושו היכרות עם אחד מההיבטים של הציוויליזציה המערבית, והוא לא רק שלט בידע זה בעצמו, אלא גם הוציא אותו לפועל באנרגיה האופיינית לו.

רכישות ראשונות. "קרס" ו"פלורה" בחורף 1707-1708 הופיעו הפסלים והפסלים הראשונים בגן הקיץ. בני זמננו תמימי דעים שהם הובאו מפולין. עם זאת, ככל הנראה, פולין כאן התכוונה למערב אוקראינה של ימינו, שם היה פיטר הגדול עצמו באביב 1707. ידוע שמכאן בתחילת מאי שלח ציורים לסנט פטרסבורג, והוא יכול היה להביא עבודות פלסטיות במקביל. מאוסף הפסלים הראשון של גן הקיץ, רוב הפסלים לא שרדו עד זמננו. אף על פי כן, עלילותיהם אינן מוטלות בספק. זו הייתה כנראה סדרה של פסלים של אלים עתיקים, המייצגים את עונות השנה. "קרס" ואולי גם "פלורה" עדיין מעטרים את גן הקיץ.

פלורה (היינריך מאירינג) - אלת הפרחים האיטלקית, ב הזמן הכי חדשנחשב בדרך כלל גם כהאנשה של האביב. היא מתוארת בחולצה ארוכה, עם פרחים בידיה ובמכפלת, וזר ורדים על ראשה. הפסל המזווג המתאר את אל הרוח המערבית זפיר, אהובתה של פלורה, אבד. נראה שהפסל היינריך מאירינג (1628-1723) הגיע מחבל הריין. מסוף שנות ה-70. ועד מותו עבד בוונציה וסביבותיה, ובתחילת המאות XVII-XVIII. נחשב אולי למכובד ביותר בקרב הפסלים המקומיים. "פלורה" היא עבודתו האחרונה של המאסטר הזקן, המסומנת בחותמת העייפות. באופן אופייני, הוא חוזר כאן על החיבור של הפסל הקודם שלו של "פלורה", שנשמר בעבר בווילה זגורי באלטיצ'ירו (ליד פדובה, איטליה).

כולכם אי פעם אספתם ספרים על תרבויות עתיקות. אני בטוח שלא התעלמת ההיסטוריה של יוון העתיקה.מעניינים במיוחד, כמובן, המיתוסים והאגדות של המדינה הגדולה ביותר הזו.
בדרך כלל, בפעם הראשונה אנו קוראים את האגדות הללו בחזרה גיל בית ספר. למרבה הצער, מספר האנשים שהצליחו לתפוס את מהות הנרטיבים קטן מדי, אבל לרוב הוא פשוט עצלן מדי לקרוא אותו מחדש.

כל הביוגרפיות של האלים והגיבורים היוונים מלאות במשמעות הפילוסופית והחיונית העמוקה ביותר. רעיונות ואמיתות רבים אינם מונחים על פני השטח, ולפעמים קשה להבין במה מדובר, כי סופרים קדומים השתמשו בהרבה מאוד אלגוריות ואלגוריות באגדות...
ובאמת, שווה את המאמץ, להבין את השפה הנשכחת של העת העתיקה בחיפוש אחר מילת קסם שתפתח לנו את הדרך אל אוצר החוכמה.
אבל הבנת המשמעות של נרטיב זה או אחר היא רק ההתחלה.

למה אתה שואל?..
מיתוסים ואגדות של יוון העתיקהנתן השראה ליוצרים רבים והפך לבסיס ליצירות המופת שהם יצרו.

בפרויקט שלי, ברצוני להציג בפניכם כמה מהמיתוסים, האגדות והסיפורים האהובים עלי ולהראות את יצירותיהם של המאסטרים הגדולים בהשראת הסיפורים הללו, אשר גילמו ביצירותיהם את המשמעות ההיסטורית, התרבותית, הפילוסופית של מעשים ומעשים. אלים וגיבורים של יוון העתיקה.

מרגש במיוחד להשוות בין הקנבסים של אמנים שהם נציגים של תקופות, מדינות וסגנונות שונים. אנסה להעביר לכם את הרעיון שהצייר רדף תוך כדי עבודה על הבד. וגם תראה איך הדעות של היוצרים על אותה עלילה עתיקה שונות.
אני חושב שכדאי לציין קודם כל את זה תושבי אולימפוסלמרות המהות האלוהית שלהם, הרצונות והפיתויים הארציים לא היו זרים. האלים התאהבו, קינאו, היו עוינים זה בזה ובני תמותה. וכל החיים הרוחניים של בני התקופה סבבו סביב האמנות והשירה, במידה פחותה סביב הפילוסופיה. הלןלא יכול היה לדמיין את החיים בלי להתפעל - ארוכות וחוזרות - מחפצי אמנות והתבוננות בבניינים יפים. יותר ערך גדול יותרהיה להתבוננות ההלנית ביופי האנושי. לכן האלים הוצגו במסווה של אנשים יפים ובנויים היטב, הדומים לבני תמותה בלבד, אבל רק כלפי חוץ. אני חושב שצריך להבהיר שההלניזם היא האמנות העתיקה של הרבע האחרון של המאות ה-4-1 לפני הספירה ביוון, מזרח הים התיכון, הים השחור, מערב אסיה, המזרח התיכון, צפון אפריקה, שבהן מסורות מקומיות. והתרבות היוונית שלובות זה בזה באופן הדוק; קמה כתוצאה מהיווצרות מלוכות הלניסטית והתפשטות התרבות ההלנית בהן לאחר כיבוש המדינה הפרסית על ידי אלכסנדר מוקדון ברבע האחרון של המאה ה-4 לפני הספירה.

האמנים לא רק ניסו להעביר מה היה החזון של היוונים הקדמונים, אלא גם להכניס משהו משלהם לתוך הקנבסים, שהוכתב על ידי עידן היסטורי אחר.
ובכן, אני חושב שזה יהיה מאוד מעניין אותך לדעת ביתר פירוט מהי מהות המחקר שלי. לאחר מכן...קרא את הדפים הבאים של האתר שלי.

1) המיתוס על יופייה של פסיכה וקנאתה של האלה ונוס

העבר את העכבר כדי לראות את הכותרת

פסיכה או פסיכה (מיוונית עתיקה Ψυχή, "נשמה", "נשימה") - במיתולוגיה היוונית העתיקה, האנשה של הנשמה, נשימה; הוצג בצורה של פרפר או ילדה צעירה עם כנפי פרפר.

בתקופות מאוחרות יותר של העת העתיקה, האל ארוס (קופידון) היה קשור לפסיכה, המגלם את נשמת האדם ומוצג במסווה של ילדה עדינה מקסימה עם כנפי פרפר. [במסורת הרוסית של העברת שמות המיתולוגיה העתיקה של האל ארוס (קופידון) בעלילות הקשורות לפסיכה, קופידון נקרא באופן עקבי, וכל המכלול של עלילות מיתולוגיות כאלה הוא המיתוס של קופידון ופסיכה או סיפורם של קופידון ופסיכה.]

הסופר הלטיני אפוליוס ברומן שלו "מטמורפוזות, או התחת הזהוב" שילב את המרכיבים השונים של מיתוס קופידון ופסיכה לכדי שלמות פואטית אחת.

לפי אפוליוס, למלך אחד היו שלוש בנות, כולן יפות, אבל אם ניתן היה למצוא ביטויים ותשבחות מתאימים בשפה אנושית לתיאור שני הזקנים, אז זה לא הספיק לצעירה בשם פסיכה. יופיה של פסיכה היה כל כך מושלם עד שהוא התנגד לכל תיאור של בן תמותה בלבד.

תושבי הארץ והזרים היו המונים שלמים, שנמשכו לשמועות על יופיה, וכאשר ראו את פסיכה, כרעו לפניה ברך וחלקו לה כיבודים כאלה, כאילו לפניהם הייתה האלה ונוס בעצמה.

לבסוף, נפוצה שמועה שפסיכה היא האלה ונוס בעצמה, ירדה ארצה ממרומי הר האולימפוס. איש לא התחיל לנסוע יותר לקנדיוס, איש לא ביקר באיים קפריסין וסיתרה, מקדשי האלה ונוס נותרו ריקים, לא הקריבו עוד קורבנות על המזבחות. רק כשפסיכה הופיעה, האנשים לקחו אותה לנוגה, השתחוו לפני פסיכה, הרעיפו פרחים על פסיכה, נשאו את תפילותיהם לפסיכה והקריבו קורבנות לפסיכה.

יראת כבוד זו ליופי, בהתאם לרוח העם היווני, באה לידי ביטוי יפה באחת החיבורים הנרחבים של רפאל בנושא המיתולוגי של קופידון ופסיכה.

האלה הממורמרת ונוס, מיוסרת מקנאה של יריבתה בר המזל, החליטה להעניש את פסיכו. ונוס קרא לבנה - קופידון (ארוס, קופידון), אל האהבה המכונף, והורתה לקופידון לנקום בה במי שהעז לערער על ראשוניות היופי שלה.

האלה ונוס ביקשה מקופידון לעורר בפסיכה אהבה לאדם שאינו ראוי לפסיכה, עבור אחרון בני התמותה.

2) פסיכה שנחטפה על ידי זפיר

מיתוסים עתיקים בשירה הרוסית: השיר המפורסם של O.E. מנדלשטם "כשהפסיכה-חיים יורדים אל הצללים..." (1920, 1937). על פסיכה כסמל לנפש האדם, ראה: המיתוס של קופידון ופסיכה הוא מיתוס על נפש האדם.

כשחיי הנפש יורדים אל הצללים
לתוך היער השקוף, בעקבות פרספונה,
סנונית עיוורת ממהרת אל הרגליים
עם עדינות סטיגיאנית וענף ירוק.

קהל של צללים ממהר לעבר הפליט,
מברכים טוברקה חדשה בקינות,
וידיים חלשות נשברות לפניה
בתמיהה ובתקווה ביישנית.

מי מחזיק במראה, מי הוא צנצנת בושם, -
הנשמה היא אישה, היא אוהבת תכשיטים,
והיער חסר העלים של הקולות השקופים
תלונות יבשות מפזרות כמו גשם דק.

וברעש עדין, בלי לדעת איך להיות,
הנשמה לא יודעת לא משקל ולא נפח,
זה מת על המראה - ומהסס לשלם
עוגת נחושת לבעל המעבורת.

שתי האחיות של פסיכה התחתנו עם מלכים. רק פסיכה, מוקפת בהמוני מעריצים, לא מצאה בת זוג. אביה של פסיכה, נדהם מכך, שאל את האורקל של האל אפולו מה הסיבה לכך. בתגובה, אביה של פסיכה קיבל הוראה מהאורקל לשים את בתו על סלע, ​​שם אמורה פסיכה לצפות לאיחוד נישואין. האורקל של אפולו אמר שבעלה של פסיכה יהיה בן אלמוות, שיש לו כנפיים כמו ציפור דורס, וכמו ציפור זו הוא היה אכזרי וערמומי, מעורר פחד לא רק על אנשים, אלא גם על האלים, וכובש אותם. .

בציות לאורקל, האב לקח את פסיכה לסלע והשאיר אותה שם כדי להמתין לבעלה המסתורי. רועדת מאימה פרצה הפסיכה היפה בבכי, כשלפתע זפיר העדין הרים את פסיכה ונשא אותה על כנפיו לתוך עמק יפהפה, שם הוריד את פסיכה על דשא רך.

המיתוס של חטיפת פסיכה על ידי זפיר שימש עלילה לציורים רבים.

פסיכה ראתה את עצמה בעמק יפהפה. הנהר השקוף שטף את גדותיו מכוסות בצמחייה יפה; ליד הנהר ניצב ארמון מפואר.

פסיכה העזה לחצות את סף החדר הזה; אין לזה סימן של יצור חי. פסיכה מסתובבת בארמון, והכל ריק בכל מקום. רק קולות של יצורים בלתי נראים מדברים אל פסיכה, וכל מה שפסיכה רוצה, הכל לשירותה.

ואכן, ידיים בלתי נראות משרתות את פסיכה ליד שולחן מכוסה באוכל ושתייה. מוזיקאים בלתי נראים מנגנים ושרים, משמחים את אוזני פסיכה.

עוברים כך כמה ימים; את פסיכה מבקר בלילה בעלה המסתורי, קופידון. אבל פסיכה קופידון לא רואה ושומע רק את קולו העדין. קופידון מבקש מפסיכה לא לנסות לגלות מי הוא: ברגע שפסיכה תגלה, האושר שלהם יסתיים.

בלובר יש ציור יפהפה של ג'רארד "קופידון מנשק פסיכה".

מעת לעת, פסיכה, נזכרת בתחזית האורקל של אפולו, חושבת באימה שלמרות הקול העדין, בעלה עשוי להיות סוג של מפלצת איומה.

3) קופידון ופסיכה: טיפת שמן

האחיות, המתאבלות על גורלה העצוב של פסיכה, חיפשו אותה בכל מקום ולבסוף הגיעו לעמק בו מתגוררת פסיכה.

פסיכה פוגשת את אחיותיה ומראה להן את הארמון ואת כל האוצרות שיש בו. אחיותיה של פסיכה מסתכלות בקנאה על כל המותרות הזה ומתחילות להרעיף על פסיכה שאלות על בעלה, אבל פסיכה נאלצה להודות שמעולם לא ראתה אותו.

פסיכה מראה את עושרה לאחיותיה. ז'אן אונורה פרגונרד, 1797

האחיות מתחילות לשכנע את פסיכה להדליק מנורה בלילה ולהסתכל על בעלה, ומבטיחות לפסיכה שזה כנראה איזה דרקון נורא.

פסיכה מחליטה ללכת לפי עצת האחיות. בלילה, פסיכה מתגנבת עם מנורה דולקת בידה אל המיטה שעליה מונח אל האהבה התמים עמור. פסיכה שמחה למראה קופידון. אהבתה של פסיכה לקופידון הולכת וגוברת. פסיכה רוכנת לעבר קופידון, מנשקת אותו, וטיפת שמן לוהטת נופלת מהמנורה על כתפו של קופידון.

מתעורר בכאב, קופידון עף מיד משם, משאיר את פסיכה להתמכר לצערה.
הסצנה המיתולוגית הזו מסיפור קופידון ופסיכה משוכפלת לעתים קרובות מאוד על ידי אמנים מהעידן המודרני. הציור של פיקו בנושא זה מפורסם מאוד.

פסיכה רצה אחרי קופידון בייאוש, אך לשווא. פסיכה לא יכולה להדביק את קופידון. הוא כבר באולימפוס, והאלה ונוס חובשת את כתפו הפצועה של קופידון.

4) תיבת פרספונה והחתונה של קופידון ופסיכה

האלה הנקמנית ונוס, שרוצה להעניש את פסיכה, מחפשת אותה בכל רחבי כדור הארץ. לבסוף מוצא ומאלץ את פסיכה לבצע עבודות שונות. האלה ונוס שולחת את פסיכה לממלכת המתים אל האלה פרספונה כדי להביא לה קופסת יופי ממנה.

פסיכה בדרך. בדרך, פסיכה נתקלת באלילה זקנה בעלת כישרון המילים. האלה הזקנה מייעצת לפסיכה כיצד להיכנס למעונו של פלוטו. היא גם מזהירה את פסיכה לא להיכנע לסקרנות, ששוב התבררה לה כהרסנית, ולא לפתוח את הקופסה שפסיכה תקבל מפרספונה.

פסיכה חוצה את נהר המתים בסירה של כרון. בעקבות עצתה של האלה הזקנה, פסיכה מכניעה את סרברוס בכך שהיא נותנת לו עוגת דבש ולבסוף מקבלת את הקופסה מפרספונה.

בחזרה לכדור הארץ, פסיכה תשכח כל עצות, וברצונה להשתמש ביופי לעצמה, פותחת את הקופסה של פרספונה.

במקום יופי, עולים ממנו אדים, אשר מרגיעים את הנפש הסקרנית. אבל קופידון כבר הספיק לעוף מאמו. קופידון מוצא את פסיכה, מעיר אותה עם חץ ושולח אותה לקחת את הקופסה של פרספונה לאלה ונוס בהקדם האפשרי.

קופידון עצמו הולך ליופיטר ומתחנן בפניו להתערב בפני ונוס עבור אהובתו. יופיטר מעניק לפסיכה אלמוות ומזמין את האלים למשתה החתונה.

פרסקו של אכסדרת הפסיכה בווילה פרנסינה, רומא

קבוצת פיסול יפהפיה של אנטוניו קנובה, הממוקמת בלובר, מתארת ​​את התעוררותה של פסיכה מנשיקת קופידון.

רפאל על אחד הלוחות הדקורטיביים שלו תיאר את סעודת החתונה של פסיכה וקופידון.

קמואים עתיקים רבים המתארים את פסיכה וקופידון נשתמרו; קמעות אלה ניתנו בדרך כלל לבני זוג צעירים כמתנות חתונה.

מהאיחוד של פסיכה עם אל האהבה קופידון, נולדה בת, בליס (אושר).

5) מיתוס קופידון ופסיכה - מיתוס נפש האדם

כל המיתוס של קופידון ופסיכה מתאר את הכמיהה הנצחית נשמה אנושיתלכל דבר נשגב ויופי, המעניק לאדם את האושר והאושר הגבוהים ביותר.

פסיכה היא סמל של נשמת האדם, אשר, על פי הפילוסופים היוונים, חיה בקשר הדוק עם טוב ויופי עד ירידתה ארצה.

נענשה על סקרנותה (=אינסטינקט השפל), פסיכה (=נשמת אדם) מסתובבת על פני האדמה, אך רצונה לנשגב, לטוב וליופי לא גווע. פסיכה מחפשת אותם בכל מקום, מבצעת כל מיני עבודות, עוברת סדרה שלמה של ניסיונות שמטהרים את פסיכה (=נשמתו של אדם) כמו אש. לבסוף, פסיכה (=נשמת האדם) יורדת למגורי המוות ומטוהרת מרע, רוכשת אלמוות וחיה לנצח בין האלים, "כי", אומר קיקרו, "מה שאנו מכנים חיים הוא במציאות מוות; הנשמה שלנו מתחילה לחיות רק כשהיא משתחררת מגוף התמותה; רק על ידי השלכת הכבליות הכואבים הללו, רוכשת הנשמה אלמוות, ואנו רואים שהאלים בני האלמוות תמיד שולחים מוות למועדפים שלהם כפרס הגבוה ביותר!

האמנות מתארת ​​את פסיכה תמיד כעלמה צעירה רכה, עם כנפי פרפר על כתפיה. לעתים קרובות מאוד, על קמאים עתיקים ליד פסיכה, יש מראה שבה הנשמה, לפני חייה הארציים, רואה השתקפות של תמונות מתעתעות אך מושכות של החיים הארציים האלה.

ישנן יצירות אמנות רבות המתארות את המיתוס הפיוטי והפילוסופי הזה של פסיכה באמנות עתיקה ומודרנית כאחד.