"Odlazak Rusije" ili Apokalipsa iz Korina. Velike pobjede ruskog duha. Umjetnik Pavel Korin P Korin portret pijanista Igumnov opis
Triptih je umjetniku naručen godine Velike Domovinski rat kada je tema suočavanja s osvajačem bila središnja u umjetnosti. Vojnici koji su odlazili na front bili su nadahnuti njime. Pozadina, koja je vojnike opskrbljivala hranom, oružjem i odjećom, također je pronašla utjehu u njemu.
"Aleksandar Nevski" ispisan je pod izvještajima s fronta, pod tutnjavom protuavionskih topova, pod jarkom svjetlošću reflektora koji su rasjecali nebo. Namjera mu je bila pobuditi uzlet i nadahnuće u dušama publike, uvjerenje da se neprijatelja može pobijediti, ma koliko strašno izgledao i ma kako bezbrojne bile njegove horde.
Na lijevoj i desnoj strani triptiha prikazani su vojnici koji idu u rat. Prate ih žene - stara majka na štap se oslanja, žena drži malo djete. Za njih se vrijedi boriti, da se život nastavi, da dijete odraste, da je majka mogla proživjeti svoj život u miru i tišini, a ne u sveopćem strahu za sina. Sama zemlja, njena rijeka, selo, crkvica također trebaju zaštitu, i također će čekati svoje sinove.
U sredini se prirodno razvija slika ratnika. Aleksandar Nevski - čovjek koji je zaustavio njemačke vitezove, kao nitko drugi mogao je potaknuti branitelje zemlje da se bore protiv fašističkih osvajača. U njegovom liku postoji nešto monumentalno, sjećanje na drevne heroje, a istovremeno - ikonopisna strogost, stijeg s Kristovim licem, koji podsjeća na svetost ruske zemlje. Stoji oslonjen na mač, stijeg mu je ispijen iza leđa i plašt se vijori na vjetru, i sav u oklopu čeka da dođu oni koji se trebaju boriti. Oni će doći i umrijeti od mača s kojim su došli.
A iza njega bespomoćna, draga, voljena zemlja. Grad bijelih zidova na rijeci, oblačno, namršteno nebo, spremno, čini se, zaplakati. Treba se boriti za njih, za djecu i majke koje su ostale u gradu. A nemoguće je ne pobijediti – kao što ni Aleksandar nije mogao ne pobijediti u svoje vrijeme.
Kreativna baština umjetnika Pavla Dmitrijeviča Korina izuzetno je raznolika. Potjecao je iz ikonopisnog Paleha i isprva se razvijao kao majstor ikonopisca.
U isto vrijeme, Pavel Korin zauvijek je zadržao interes za unutrašnji svijetčovjeka i kasnije postao jedan od izvanrednih portretista našeg vremena.
Možda je ista čisto ikonopisna tradicija minijaturnih krajolika na palehskim ikonama na kraju dovela umjetnika do stvaranja niza potpuno originalnih panoramskih krajolika.
Ove očaravajuće lijepe slikovite "vrpce" daju gledatelju osjećaj beskrajnog prostora i ljepote ruske prirode, a sam umjetnik predstavljen je kao najfiniji liričar i duboki filozof.
Portret Pavla Korina. Umjetnik Mihail Nesterov
Pavel Korin. Moja domovina
Citiraj poruku
Korin Pavel Dmitrijevič "Odlazeća Rusija"
Godine 1925. patrijarh Tihon umro je u svojoj moskovskoj rezidenciji (donski samostan). Smrt ruskog sveca pravoslavna crkva izazvalo masovno hodočašće naroda k postelji pokojnika. Na svim putevima prema Moskvi, do zidina Donskog manastira, slijevale su se rijeke ljudi. Tiho, dan i noć, išla je cijela pravoslavna Rusija. Svečani obred sprovoda, svećenstvo svih stupnjeva i staleža, mnoštvo vjernika među kojima je bilo fanatika i luđaka...
* kliknuti 
Rekvijem. Rus' odlazi. 1935-1959
Bili su tu i pisci, i skladatelji, i znanstvenici, i umjetnici - svi koji su tada mogli shvatiti značaj onoga što se događalo. Među umjetnicima bio je i iskreni pjevač "Svete Rusi" Nesterov, a s njim student i do tada već njegov prijatelj Pavel.
Na zidinama Donskog samostana Pavel Korin je vidio kako je ta Rus', jadna u Svakidašnjica, u ovim posljednjim - za nju tragičnim, a ujedno i zvjezdanim trenucima - pokazala je svu snagu svog karaktera. Ova Rus' je otišla na ruski način, svojim odlaskom dajući znak vječnosti.
Različiti likovi - mladi i stari, muškarci i žene, biskupi i redovnici, opatice i mlade časne sestre, bogalji i prosjaci na kamenim stubama crkava i obični laici. Svi su oni otišli u prošlost s nepokolebljivim uvjerenjem da je taj odlazak privremen, s nadom u povratak i s uvjerenjem u ispravnost i svetost svoje stvari. Umjetnik je plakao kada su, prateći poslužitelje koji su napustili hram, počeli uništavati prekrasne spomenike arhitekture, ukrašene freskama talentiranih majstora.
Pavel Korin zatim je napravio nekoliko skica olovkom za uspomenu. A na jednom od crteža potpisao je: "Srela se dva pustinjaka, kao da su iz zemlje izašla... Oko gleda ispod obješene sijede obrve, gleda divlje." I mladi umjetniknastaoideju da naslika veliku sliku kojoj je dao ime "Requiem".
Isprva su to bile samo crtice koje je pisao nesebično, s nadahnućem koje je sezalo do očaja. Zaplet i kompozicija slike još nisu bili potpuno jasni, a likovi likova već su rođeni na platnu. Bili su živi – sa svojim strastima, vjerom, zbunjenošću. Ponekad su neki kolege bacili sjeme sumnje u umjetnikovu dušu, ali nisu ohladili njegov stvaralački žar, iako su ga jako mučili.
U Palehu, a zatim u Moskvi, u ikonopisnoj radionici, Pavel Dmitrievich je često dolazio u kontakt sa službenicima Ruske pravoslavne crkve. Dojmljivi umjetnik s velikom je oštrinom osjetio dubinu tragične situacije crkve, koja je došla u sukob s mladom sovjetskom vladom. Ta je borba bila žestoka, a kad je počelo uništavanje klera u zemlji, Pavel Korin je shvatio da odlazi s pozornice javnog života. velika moć. Upravo u tom odlasku vidio je duboko umjetničko platno puno unutarnje drame.
Korin,kada je naslikao veliku sliku ovjekovječujući odlazeću staru Rus', rekao je: "Brio sam za cijelu našu Crkvu, za Rusiju, za rusku dušu. Pokušao sam vidjeti ljude prosvijetljenima, a sebe da budem u povišenom stanju ... Za mene postoji nešto nevjerojatno rusko u konceptu "odlaska. ” Kad sve prođe, onda će ono najbolje i najvažnije – sve ostati".
Ne smatrajući se portretistom, Pavel Dmitrievich odlučio je stvoriti višefigurnu kompoziciju s izraženom osnovom zapleta: "Crkva ide na posljednju paradu." Skice za zamišljenu sliku napravio je mnogo prije konačne skice njezine kompozicije. Bili su to već sasvim samostalni, majstorski portreti, ukupni broj koji je iznosio nekoliko desetaka.
Otac i sin. (S. M. i sv. S. Churakov). 1931. godine
Jedna od najranijih (neki je istraživači smatraju najboljom) bila je studija "Otac i sin". Ovo je parni portret samoukog kipara S. M. Čurakova i njegovog sina, kasnije poznatog restauratora. Zastupljeni su u gotovo pune visine. U prvom planu prikazan je lik Churakova starijeg - visok, snažne građe starca s bradom prorokaMichelangelo- pogađa gledatelja izvanredna snaga. Samouvjereno stoji na široko razmaknutim nogama, podižući desno rame i polažući ruke iza leđa. Glava mu se sagne; lijepo lice s visokim otvorenim čelom, izbrazdanim oštrim borama, zasjenjeno je dubokom mišlju.
Sin koji stoji iza, kao da nadopunjuje ovu sliku, razvijajući i mijenjajući temu duboke meditacije. Izvana lik mladića nalikuje ocu, iako je mnogo manji i tanji. Ovdje je ista duboko koncentrirana poza spuštene glave i sklopljenih ruku, ali je gledatelju jasno da se radi o potpuno različitim, po mnogočemu čak i kontrastnim figurama.
Mršavo, nervozno lice Mladić, uokviren gustom tamnosmeđom kosom koja pokriva čelo; tanka mladenačka brada, grčevito isprepleteni prsti - sve govori o složenijoj, ali i slabijoj unutarnjoj organizaciji.
"Tri" u sredini je Elagina Elagina, s lijeve strane Sofya Mikh. Golicina, 1933-35
Nekoliko godina kasnije, Pavel Korin je napisao studiju "Tri". Tri ženske figure, koje predstavljaju tri različita doba, odražavaju tri različita majstorova pristupa rješavanju portreta. Središnja figura je zdepasta, pogrbljena starica časna sestra, koja se teško oslanja na štap... Pred gledateljem se pojavljuje jedna od vodećih crkvenih osoba, možda u prošlosti - opatica nekog samostana. Dugi crni ogrtač s ogrtačem obavija ovu mračnu figuru. Ispod goleme krznom obrubljene kape navučene na čelo i crnog šala koji mu pokriva obraze, reljefno se ističu detalji starog lica, vješto isklesanog u boji. Već na prvi pogled jasno je da je pred njim moćna, odlučna, hrabra osoba.
Iza starice, s desne strane, nalazi se starija žena u polumonaškoj odjeći. Njuzračena duhovnom toplinom i tihom smirenošćulijeplice uokvireno crnim šalom, s visoko otvorenim čelom i ljubaznim, tužnim očima, govori o teškoj, dugotrajnoj sudbini, mudroj strpljivosti i čvrstini ruske žene.
Treća figura - mlada, krupnooka ljepotica, vitka i visoka - personificira herojsko-romantični trend u Korinovu djelu. Onapoput njezine susjedeu istom tamnom poluredovničkom ruhuali njezina ponosno podignuta glava nije pokrivena.
Protođakon M. K. Holmogorov
Godine 1935. naslikan je portret protođakona Holmogorova. Kad su se pojavile prve studije za "Requiem", mnogi su ih dočekali neprijateljski. Prepoznajući neosporan talent Pavla Korina, zamjera mu se izbjegavanje stvarnosti, poetiziranje sumornih strana "nasljeđa prošlosti", apologija religioznosti, međutimbio jeu ovim skicamaIodraz revolucije, doduše dosad neizravno. Suština takvog promišljanja bila je u krajnjoj žestini ljudskih strasti, u silnom elementu vjere. "Requiem" u etidama postupno je prerastao u simbolički "requiem" odlazećem starom svijetu.
Jeromonah Pimen i Episkop Antonije
mitropolit Tripun
Kasnih 1930-ih Korin je prestao pisati skice za svoje slike, objašnjavajući to napadima neprijatelja. Ali postojali su i dublji razlozi ideološke prirode i stvaralačkog naloga. Brzo razvijen novi život, što je od umjetnika zahtijevalo ažuriranje i proširenje predmeta stvaralaštva. Poziv na nove heroje (portrete izvanrednih ličnosti sovjetske kulture) primjetno je usporio rad na zamišljenoj slici, ali ga nije zaustavio.
Mladi jeromonah. Otac Fedor. 1932. godine
Gorki, koji je došao u Korin, detaljno ga je pitao o sastavu budućeg platna i pitao za ime. "Requiem", ne baš samouvjereno odgovori umjetnik. - "Ne vidim adresu. Naslov bi trebao odrediti sadržaj." A onda je pisac, gledajući skice, rekao: "Svi su oni koji odlaze. Odlaze iz života. Odlaze iz Rusije. odmah nakon ovih riječi , sve je došlo na svoje mjesto, ideja i dizajn slike dobili su jasan i jasan sklad.
Schimnitsa majka Serafima iz Ivanovskog samostana u Moskvi
Schimnitsa iz manastira Ivanovo. Studija za sliku "Requiem". 1930-ih
Gotovo četvrt stoljeća (s prekidima) Korin je napisao konačnu skicu slike koju je dovršio 1959. Ova skica bila je smanjena verzija planiranog platna, ona ne samo da daje ideju o njegovoj kompoziciji i umjetničkom strukturu, ali i otkriva specifičan sadržaj svake slike. Ovo je skica višefiguralnog grupnog portreta, rađenog po uzoru na najbolje primjere ovog žanra.
Prosjak. 1933. godine
Pavel Korin razvio je radnju slike u dubinama Katedrale Uznesenja Moskovskog Kremlja. Mnogobrojno mnoštvo, ispunivši katedralu, priprema se za svečani izlazak. Ova odluka zapleta omogućila je umjetniku da sve likove na slici okrene prema gledatelju, što pridonosi najraznovrsnijem otkrivanju karakteristika portreta.
U središtu slike je više svećenstvo. U jednom hramu okupila su se četiri patrijarha koji su redom bili na čelu Ruske pravoslavne crkve. Ova okolnost govori u prilog činjenici da ideja cijelog platna nije ograničena na prikazivanje
zheniya tragično odlazi iz Svete Rusije. Dugo su neki povjesničari umjetnosti (G. Vasiliev) smatrali sliku kao "posljednja parada onih koje je povijest osudila na zaborav". Kritičar je primijetio da je "njihova otuđenost od života nemilosrdno naglašena prazninom goleme katedrale. Umjetnik je sliku zamislio kao "Requiem" - otpad moćan društveni fenomen, zvan pravoslavlje.
Shiigumenya majka Tamara. 1935. godine
Da, misao o tragediji koja je u tijeku očitava se iu kompoziciji slike i na licima njezinih likova. No, lica većine njih zamagljena su ne samo tugom, već su obilježena i dubokim, koncentriranim mislima. U slici nema ni naznake da su pred nama žrtve povijesnog sloma, koje ponizno prihvaćaju presudu vremena. Stoga je među likovima vrlo malo nagnutih figura i ljudi s oborenim očima. Lijevo od propovjedaonice gledalac vidi visokog jeromonaha koji ponosno zabacuje glavu. Do njega su dva narodni tip: prastari, ali još uvijek pun neugasive snage, starac i slijepi prosjak. Desni dio kompozicije bogat je raznim vrstama i likovima. Opća crvenkasto-plava boja platna s obilnim dodacima zlata, stroga veličanstvenost pozadine ispunjene ruskim slikarstvom koje je umjetnik divno interpretirao, tajanstveno treperenje svijeća - sve to pojačava grubu, intenzivnu svečanost ovog monumentalnog prizora.
Takve su slike Korinovog Requiema. Kao što vidite, u svim tim izvana, a ponekad i iznutra različitim ljudima, postoji jedna stvar - duhovna srž, vjera. S tim su živjeli, s tim su umrli, dostojanstveno, kršćanski prihvativši smrt. Upravo vjera, kršćanski pogled na čovjeka kao mikrokozmos, afirmacija u čovjeku svijesti o njegovoj jedinstvenosti i božanskom značaju (Božji sluga nije ničiji rob!) dali su im visoku individualnost. Sve su to zasebne hipostaze jedne ideje...
Mlada časna sestra. 1935. godine
Po zamisli Pavla Korina, "Odlazeća Rusija" je platno velikog povijesno-filozofskog plana. Ali umjetnik nikada nije prenio gotovu sliku na veliko platno. Ispružen na golemim nosilimaplatno još uvijek stoji u radionici-muzeju umjetnika. Zašto ga nije dodirnula četka ili čak ugljen?Neki su smatrali da umjetnik osjeća nepremostivu suprotnost između ideje i odabranog puta ostvarenja. Tako je Kamensky napisao: "Korin je sliku zamislio kao svečani rekvijem, kao visoku tragediju. Ali tragedija tek tada dobiva pravi vitalnost i veličina strasti, kada u sudaru stradajuća strana posjeduje
ljudska ljepota
I
povijesna pravda. Likovi "Outgoing Rus'" nemaju te kvalitete. Sam Korin je to najbolje dokazao u skečevima. Prikazao je ... psihičkom snagom niz duhovnih i tjelesnih bogalja, tvrdoglavih fanatika, slijeporođenih, umirućih bez uvida ... A kad je Korin počeo slagati sliku od svojih skica, u namjeri da stvori tragičnu kompoziciju, objektivni sadržaj pojedinačnih slika koje je stvorio počeo je proturječiti općoj namjeri. Korin je imao duhovnu budnost da to shvati i hrabrost da odbije stvoriti platno."
Međutim, činjenice su u suprotnosti s takvim izjavama. Singer, na primjer, primjećuje da u skeču postoje jednostavno divni likovi: isti stari junak iz para Otac i Sin, neki ženski tipovi meso su od mesa onih vječnih prototipova koji su svojedobno iznjedrili plemkinju Morozovu. i Surikovljevi strijelci, Marta i Dositej Musorgskog, Otac Sergije L. Tolstoja.
Bilo je i drugih okolnosti u kojimaslika je nedovršena. Partijski funkcioneri bdjeli su nad načelima socijalističkog realizma i revno pazili da "ideološki štetna, narodu tuđa" djela ne ugledaju svjetlo dana. Godine 1936. stiglo je pismo jednog od njih, Angarova, upućeno Staljinu: “Korinova priprema za glavnu sliku izražena je u stotinama skica, čiji su modeli frotirni fanatici, preživjeli ostaci klera, aristokratske obitelji. , trgovci.Na primjer, među Korinovim sjediteljima postoji osoba koja je završila dvije više škole obrazovne ustanove a 1932. zamonašio se. Korin poziraju bivše princeze koje su sada postale časne sestre, svećenici svih činova, protođakoni, svete budale i ostala kopilad...
Naši pokušaji da mu dokažemo neistinitost teme koju je uzeo još uvijek nisu bili uspješni ... Tražim vaše smjernice po ovom pitanju.
Pavel Dmitrijevič posljednjih godinaživot je strastveno želio upotpuniti njegovu sliku. Jedina ozbiljna prepreka bila je dob i naglo pogoršanje zdravlja. Imao je već sedamdesetak godina, doživio je dva srčana udara, a rad je zahtijevao mnogo snage. Pa ipak, majstor nije htio odustati. Korin je čak namjeravao naručiti posebnu stolicu za podizanje i započeti s radom. Ali snaga mu je nestala, a malo prije smrti, umjetnik je gorko rekao: "Nisam imao vremena."
Sjeverna balada lijevi je dio triptiha Aleksandra Nevskog. 1943. godine
Pavel Korin nije vjerovao u finaleprvi odlazak Svete Rusije, u nestanak pravoslavne duhovnosti. Strastveno je vjerovao "Rus je bila, jest i bit će. Sva lažna i iskrivljavanje njezinog pravog lica može biti, iako dugotrajna, iako tragična, ali samo epizoda u povijesti velikog naroda."
Jedna stara priča desna je strana triptiha Aleksandra Nevskog. 1943. godine
Spasio Vatreno oko. 1932. godine
Lijevi dio skice nerealiziranog triptiha Spolokha. 1966
Desni dio skice nerealiziranog triptiha Spolokha. 1966
Središnji dio skice nerealiziranog triptiha Spolokha. 1966
Arhimandrit otac Nikita.
Peresvet i Oslyabya - desna strana skice-varijante nerealiziranog triptiha
Dmitrij Donskoj. 1944. godine
Dmitrij Donskoj i Sergije Radonješki - središnji dio skice-varijante nerealiziranog triptiha
Dmitrij Donskoj. 1944. godine
Dmitrij Donskoj. Jutro Kulikovskog polja. 1951. godine
Seoski svećenik. Otac Alexy. Fragment
Jeromonah Mitrofan. Fragment
Otac Ivan, svećenik iz Paleha. 1931. godine
shigumen Mitrofan i jeromonah Germogen. 1933. Na poleđini, na gornjoj prečki nosiljke, autorov natpis: Schiigumen O. Mitrofan (s krstom) iz Zosimine pustinje.
Katedrala Svetog Petra u Rimu. 1932. godine.
Portret N.A. Peškova. 1940. godine
Portret M.V. Nesterov. 1939. godine
Portret K.N. Igumnova. 1941-1943
Portret maršala G.K. Žukov. 1945. godine
Nakon Gorkyjeve smrti 1936., okolnosti umjetnikova života dramatično su se promijenile, zapravo je bio prisiljen prestati raditi na slici. Već pripremljeno ogromno platno ostalo je netaknuto.
Možete vidjeti cijelu sliku Korin "Departing Rus'"
Tijekom Velikog domovinskog rataKorinodnosi se na povijesnu temu, kojom se bavio sve do svoje smrti.On je privučenslike ratnika - branitelja svoje domovine, duhovnih ideala Rusije.
Takav je Aleksandar Nevski - središnji lik glasovitog triptiha (1942.) u kojem žive crte kako svetaca sa staroruskih ikona tako i moćnih junaka talijanske renesanse.
Aleksandar Nevski (1220.-1263.) dugo je bio štovan u Rusiji. Blogorski knezproslavio se kao zaštitnik ruske zemlje. Cijeli životposvetio služenju domovini. U jeku rata, dekretom Prezidija Vrhovnog sovjeta SSSR-a od 29. srpnja 1942., ustanovljen je Orden Aleksandra Nevskog.
Snaga utjecaja slike koju je stvorio Korin pokazala se takvom da su reprodukcije Aleksandra Nevskog krasile zemunice na prvoj liniji i novine na prvoj liniji fronte. Ogromna kopija slike, koju je izradila skupina vojnika koji su jurišali na drevni Novgorod, postavljena je na ulazu u grad. Vojnici su išli na zapad, a legendarni ruski zapovjednik pozvao ih je u borbu za slobodu. Dakle, umjetnost, izražavajući "duh naroda", borila se. Djelo Pavela Korina, uz himnu "Ustani, zemljo golema", u to je vrijeme bilo nešto više od jednostavnog umjetničkog djela.
U Aleksandru Nevskom u potpunosti je izraženo ono što je rekao Pavel Dmitrijevič Korin: „ Umjetnost treba biti herojska, odgajati i uzdizati duh naroda.”
Korin se borio cijeli život. Kao umjetnik. Kao kolekcionar djela staroruske umjetnosti osuđen na propast. Kao izvanredan restaurator, kojemu čovječanstvo duguje spas mnogih velikih djela, uključujući i remek-djela Dresdenske galerije. Kao javna osoba - branitelj kulturnih spomenika Rusije. Ali izvojevati glavnu pobjedu - dovršiti posao za koji je shvatio da je pozvan - Korin nije uspio.
,
M. V. NESTEROV Portret braće P. D. i A. D. Korina. 1930. Moskva, Tretjakovska galerija
Portret braće Korin, kompleksne izvedbe, plijeni unutarnjim jedinstvom koje se nalazi u liku ova dva umjetnika.Braća se dive antičkoj vazi koju jedan od njih drži u ispruženoj ruci. Ova posuda je kompozicijsko središte portreta.
Pavel Dmitrijevič Korin bio je umjetnik ne samo po vokaciji, već i po samom mjestu rođenja - jedan od najvećih, najsloženijih i najtragičnijih majstora ruske umjetnosti 20. stoljeća rođen je 25. lipnja (7. srpnja) 1892. godine u slavni Palekh, u obitelji nasljednih ikonopisaca.
Kuća Korinovih u Palekhu. Sa strane vrta. 1929. Papir. Gvaš 12,5x23. Zbirka P.T.Korina 
Korin je poznavao svoje korijene, volio i čuvao uspomene vezane uz djetinjstvo: vruće zagrijanu seosku kolibu, on i njegov brat gledali su na peći kako njegov otac koncentrirano najtanjim kistom iscrtava mrežu zlatnog ornamenta preko gusto postavljenih boja. U sumraku su od vremena potamnjele tajanstvene oči svetaca na ikonama - slikali su ih Pavlov djed i pradjed; poznavali su lica svetaca kao i lica svojih dragih. Korin je s ovim svijetom bio u krvnom srodstvu. I sam je završio ikonopisnu školu, radio u ikonopisnim radionicama, pomagao Nesterovu u oslikavanju crkve samostana Marte i Marije. Kasnije, postavši svjetovni slikar, on je u svojim djelima bolno prevladao tradiciju ikonopisa - "odravši kožu, izašao sam iz ikonopisca".
No, formiravši se isprva upravo kao majstor ikonopisa, Pavel Korin zauvijek je zadržao interes za unutarnji svijet osobe i kasnije postao jedan od istaknutih portretista našeg vremena. Mihail Vasiljevič Nesterov, jedan od istaknutih majstora naše umjetnosti, imao je ogroman utjecaj na formiranje kreativnog stila i, prije svega, svjetonazora mladog umjetnika.
Korina je s Nesterovom imala pravo, veliko prijateljstvo. Na preporuku tog tada poznatog majstora Pavel je 1912. godine ušao u Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture u ateljeu K. A. Korovina i S. V. Maljutina. U komunikaciji s njim, u zajedničkom radu, razgovorima, Pavel Korin nalazio je svoje teme, monumentalnost i strast svoje umjetničke metode.
Utjecaj Mihaila Nesterova, koji je umjetnost shvaćao kao duhovni podvig, divljenje djelu Aleksandra Ivanova, služili su kao izvori umjetnikovog asketizma tijekom cijelog života. Pavel Dmitrievich je 12 godina radio na epskom Requiemu. Rus' odlazi” - niz skica divovskih oblika i unutarnjeg duha za neostvarenu sliku, koja je u konačnoj verziji postala dokazom pobjede duha i vjere u danima katastrofa i razaranja umova.
Među najpoznatijim djelima Pavla Korina su triptisi "Aleksandar Nevski", "Dmitrij Donskoj", "Baterijska svjetla", veličanstveni portreti i krajolici, grandiozni mozaički paneli za moskovski metro. Korin je poznat i kao talentirani restaurator koji je vratio u život mnoga prekrasna remek-djela, uključujući slike iz Dresdenske galerije.
Tijekom Velikog domovinskog rata Korin se okrenuo slikama herojske prošlosti Rusije. U svojoj moskovskoj radionici izradio je mozaičke ploče za Palaču Sovjeta, prikazujući na njima velike ruske zapovjednike i branitelje domovine Aleksandra Nevskog, Dmitrija Donskog, Aleksandra Suvorova, Mihaila Kutuzova - slike velikih predaka, koje je Staljin spominjao. U svom obraćanju narodu na vojnoj paradi 1941.
Zatim u rano jutro 7. studenoga 1941. godine u Moskvi je padao jak snijeg. Vojnici, konjica, oklopna vozila i kombinirani orkestar kretali su se do Crvenog trga. Dan ranije skinuta je maska s Mauzoleja i zvijezda Kremlja. Komentatori su se pripremali govoriti o nadolazećem događaju na radiju. Za nekoliko minuta počinje vojna parada koja će potresti svijet i ući u povijest ratova kao vojna operacija bez premca.
Dan ranije nacisti su se približili glavnom gradu, svakodnevno su bombardirali zrakoplove, grad je ušao u opsadno stanje, a 15. listopada je donesena odluka o općoj evakuaciji. Mnogima se činilo da je to kraj, da smo izgubili, da će iz dana u dan neprijatelj zauzimati Moskvu. Širile su se uznemirujuće glasine, počela je panika. Trebalo je podržati ljude, uliti im vjeru, ojačati njihov duh u ovom teškom vremenu. I još nešto - pokazati neprijateljima da je sovjetski vojnik jak i da je prerano slaviti pobjedu: uostalom, planovi njemačkog vodstva bili su održati vlastiti marš pobjednika 7. studenog, a mramor za spomenik njemačkoj vojsci već su prevozili u željezničkim vagonima, namjeravajući ga postaviti na Crvenom trgu.
Tog nezaboravnog dana, sa zidova Mauzoleja, zemlja je čula riječi I.V. Staljin:
Bila je to parada nepobjedivog ruskog duha. Zaista, u svakoj borbi pobjeđuje onaj u kome je duh jak, koji ne odustaje do posljednjeg, ma koliko ona bila teška. Događaj je bio od ogromne važnosti, ljudi su ponovno vjerovali da će pobjeda biti naša, i s obnovljenom su snagom počeli razbijati naciste. I unatoč činjenici da je sredinom studenoga nacistička ofenziva na Moskvu nastavljena novom snagom, prekretnica se već dogodila u javnoj svijesti. Dana 5. prosinca 1941. započela je protuofenziva sovjetskih trupa, uslijed čega su se Nijemci povukli iz glavnog grada, a plan za munjevito zauzimanje Sovjetski Savez je definitivno propao.
Među onima koji su slušali Staljinov govor bio je i Pavel Korin. Kada je nakon rata, početkom 1950-ih, arhitekt A.V. Shchusev, s prijedlogom da se napravi uređenje nove stanice metroa posvećene Pobjedi u Velikom Domovinskom ratu, Korin se sjetio tog govora vođe.
"Slike velikih predaka" koje spominje Staljin postale su teme osam mozaičkih ploča izrađenih prema skicama P. Korina. Na središnjem svodu peronske dvorane stanice podzemne željeznice "Komsomolskaya-Koltsevaya" ove goleme svjetlucave slike od obojenog kamenja i smalte - neprozirnog stakla u boji - godinama su ovjekovječivale pobjede ruskog oružja i pobjede ruskog duha. Radovi na skicama i mozaicima izvedeni su 1951.-1952., a sama stanica otvorena je 30. siječnja 1952.
8 mozaik ploča Art. m. "Komsomolskaya-ring"
Aleksandra Nevskog
Mozaik "Aleksandar Nevski". Stanica Komsomolskaya prstena moskovskog metroa
Aleksandar Nevski je gotovo uvriježeno ime, a ipak se radi o stvarnoj osobi koja je imala samo 19 godina kada je vodio bitku zbog koje je dobio nadimak Nevski. Švedski vladar Birger, približavajući se našim granicama, poslao je pismo Novgorodu sljedećeg sadržaja: "Kneže Aleksandre, ako mi se želite oduprijeti, onda sam već ovdje i već gazim po vašoj zemlji. Bolje dođi i pokloni se, i zamoli moju milost, a ja ću je dati ako hoću. Ako mi se odupreš, onda ću porobiti i uništiti svu tvoju zemlju, a ti i tvoja djeca postat ćete moji robovi. Nakon poraza na Nevi, Šveđani su zaboravili put do Rusa gotovo 400 godina.
Dmitrij Donskoj
Mozaik "Dmitrij Donskoj. Jutro Kulikovskog polja»
Moskovski knez Dmitrij Donskoy - na bijelom konju i sa zastavom, koja prikazuje Spasitelja Nerukotvornog (kao na prvoj ploči). I unutra je Sovjetsko vrijeme, što samo po sebi zanimljiva činjenica. Figura princa, kao da se stapa s pozadinom, djeluje zajedno s vojskom kao jedinstvena cjelina. Ovo je odraz povijesnog značaja glavne zasluge princa Dmitrija: pred neprijateljem je uspio ujediniti prethodno različite ruske regije u jednu silu. Njegovi preci - moskovski kneževi - učinili su to politički, on je dovršio njihovo djelo, dokazujući pobjedom nad Mamajem da je Rusija jedinstvena i stoga jaka. Nakon 150 godina ovisnosti o drugoj državi nismo se predali i pobijedili smo. I premda je do potpunog oslobođenja ostalo još stotinu godina, značaj Kulikovske bitke je ogroman. Ona je učinila glavno: ojačala je duh naroda i njegovu vjeru u potpunu pobjedu.
Evo ih, ratnici duha - Peresvet i Oslyabya, Korin ih je prikazao u prvom planu slike. Redovnici i heroji, u čijem se liku duhovna snaga spaja s tjelesnom.
Kuzma Minin i Dmitrij Požarski
Mozaik "Minjin i Požarski"
Dan narodnog jedinstva obilježavamo već nekoliko godina 4. studenoga. Vođe narodne milicije, pobjednici poljskih intervencija 1612. Evo ih - sa zlatnim svetim stijegom na Crvenom trgu. Dmitrij Požarski - u sredini u bogatoj verižnjači i kneževskom ogrtaču, iza njega - snage milicije; lijevo na crnom konju - Kuzma Minin, s podignutom rukom, iza njega - ljudi od mladih do starih. U prvom planu je ruska obitelj: otac, majka i sin.
Glavni idejni inspirator i praktični organizator pokreta bio je Minin. Prije njega poduzeto je nekoliko oslobodilačkih pohoda na Moskvu pod vodstvom raznih vođa, ali svi su bili neuspješni. U čemu je tajna ovog jednostavnog gradskog trgovca koji je uspio učiniti ono što je bilo izvan moći vojskovođa? Jednostavno: on, za razliku od drugih, nije dijelio vlast, potpuno je prenio kontrolu nad narodnom vojskom na zapovjednika kneževske obitelji Pozharsky, i nije krao narodni novac, budući da je bio pošten čovjek i iskreno se borio za slobodu i istinu. Postupio je po savjesti, pa su mu vjerovali i bili spremni boriti se do kraja.
Aleksandar Suvorov
Mozaik "Suvorov"
Saveznička vojska Austrije izdala je dvije ruske vojske: Suvorova i Rimski-Korsakova. Tri sile su se trebale sastati u određeno vrijeme na zadanom mjestu, nakon što su prethodno obavile svoj dio misije. Nakon ujedinjenja snaga u Švicarskoj, planirano je poraziti trupe neprijatelja - Francuza. Ruski zapovjednici točno su se pridržavali dogovora, austrijski su najprije opskrbili Suvorova nepouzdanom zemljovidom Alpa, a zatim potpuno napustili ratište, zapravo ostavivši da odvojeno umru obje vojske Ruskog Carstva, koje je prethodno oslobodilo Italiju od moć Napoleona.
Kad je feldmaršal ugledao strme litice na putu i postalo jasno da cesta o kojoj su saveznici govorili jednostavno ne postoji, odlučio je krenuti dalje: na kraju krajeva, general Rimski-Korsakov čekao je naprijed sa svojim vojnicima. Ako Suvorov ne dođe, vojska Rimskog-Korsakova bit će brojčano nadjačana i poražena. Ni snijeg, ni golo kamenje, ni skliska glina nisu zaustavili "čudesne heroje" (kako je Suvorov nazvao svoje vojnike) pri prelasku divljeg planinskog lanca Rosshtok.
Nakon toga se pokazalo da je vojska Rimskog-Korsakova, koju su Austrijanci napustili, već bila poražena. A Suvorovljevim trupama je bila suđena smrt, jer tamo gdje su trebali biti saveznici, bile su svježe, dobro obučene francuske pukovnije. Pod vodstvom Suvorova umorni i iscrpljeni ruski vojnici i kozaci (mogu se vidjeti i na mozaiku) ne samo da su se uspjeli izvući iz okruženja, već su i odbili sve napade brojčano nadmoćnijeg neprijatelja. To je jednostavno bilo nemoguće učiniti. Jedina opcija bila je ili umrijeti ili se predati. U najtežim trenucima prelaska Alpa, kada su vojnici u neodlučnosti zastali pred opasnošću, 69-godišnji feldmaršal pjevao je vesele pjesme i jahao naprijed na konju.
Suvorovljeva biografija, objavljena 1900. godine, započela je sljedećim riječima: "Slava o njemu neće prestati ... sve dok moralna načela igraju barem neku ulogu u aktivnostima čovječanstva i dok se duhovne sile stavljaju iznad fizičkih ."
Mihail Kutuzov
Mozaik "Kutuzov"
Nelogično, ali istinito: nakon što je Napoleon zauzeo Moskvu, započeo je niz poraza francuske vojske. Kutuzov se općenito mnogima ponašao neshvatljivo: povlačio se, izbjegavao velike bitke, kao rezultat Borodinske bitke nije ništa osvojio od neprijatelja. Istina, kasnije su sve njegove "nerazumljive" odluke u povijesti vojne umjetnosti nazivane briljantnim i "uzorima strateškog manevra".
Kao rezultat povlačenja, Kutuzov je sačuvao i dobro pripremio ruske trupe, kod Borodina je onesposobio gotovo polovicu Napoleonove vojske, koja se smatrala nepobjedivom, kod Borodina, a kao rezultat predaje Moskve i niza dobro- planiranim akcijama, prvo je oslabio Francuze, zatim ih natjerao na povlačenje i, kao rezultat toga, gotovo potpuno uništen. Domovinski rat 1812. mogao se smatrati završenim zbog nepostojanja neprijateljske vojske kao takve. I sve to – uz umjerene gubitke naše vojske.
Kutuzov se brinuo o životima vojnika i nije težio trijumfalnim pobjedama u velikim bitkama. Djelovao je izvan okvira, jer je bio talentiran zapovjednik i prije svega je mislio na spas Rusije, a ne na svoju slavu. Njegova poznata izreka i danas zvuči filozofski i odnosi se na mnoge situacije u životu: "Sve dođe na vrijeme onome tko zna čekati."
Zastava velikog Lenjina
Mozaik “Govor V.I. Lenjin ispred Crvene garde ide na front"
Lenjin se može različito tretirati, ali na ovaj ili onaj način, njegova je slika za sovjetske ljude bila inspirativna. Povijesno gledano, svi moralni ideali bili su koncentrirani u ovoj stvorenoj slici vođe. Sovjetsku državu, kojoj je prijetio Hitler, formirao je 1922. Lenjin, pa su, govoreći o obrani domovine, govorili i o njemu. Zastava velikog Lenjina je ono što je bilo sveto, skupo i moglo je voditi u bitku.
Ako pažljivo pogledate ploču, možete vidjeti neravnine na nekim dijelovima mozaika - inkluzije tesera izgledaju nepotpuno prikladna boja. Za to postoji objašnjenje. Prethodno je slika izgledala sasvim drugačije, a izvorni zaplet kasnije je prepravljen. Sa stajališta likovne cjelovitosti, bilo je to prvo mozaičko platno koje se idealno uklopilo u koncept cjelokupnog dizajna kolodvora. Nosio je i pobjednički stijeg velikog Lenjina i trijumf nepobjedivog ruskog duha.
Ova parcela je ista nezaboravna vojna parada. Drug I.V. Staljin, zajedno sa stijegom, kao da predaje samu sudbinu zemlje u ruke vojnika. S desne strane - bataljoni kadeta u zimskim uniformama, s lijeve strane - članovi sovjetskog vodstva koji su sudjelovali u paradi: V.M. Molotov, G.M. Malenkov, M.I. Kalinin, K.E. Vorošilov i A.S. Ščerbakov. Na dan otvaranja stanice podzemne željeznice Komsomolskaya-Koltsevaya početkom 1952., ova je slika bila na trezoru. Jasno je da je nakon “razotkrivanja kulta ličnosti” cjelovečernji panel s vrhovnim zapovjednikom bio krajnje nepoželjan, unatoč tome što je u potpunosti odgovarao povijesnoj istini. Odozgo je donesena odluka da se preradi, što je dovršeno do 1963. godine.
Trijumf pobjede
Mozaik "Zauzimanje Reichstaga"
Evo još jedne simbolične "zastave velikog Lenjina". Ali ovo je već Zastava pobjede. Radosna, svijetla lica pobjedničkih vojnika na pozadini sovjetskih zastava i zidova Reichstaga - kao trijumf pobjede ne samo nad neprijateljskom državom, već i nad samim fašizmom. Pod nogama heroja vide se svastike poraženih fašista. Kraj rata, kraj ideja nacizma, kraj Hitlerovih strašnih planova, svijet je spašen. Možda je ovo najpouzdaniji od svih panela.
Kažu da je svaki vojnik koji je sudjelovao u jurišu na Reichstag imao komad grimizne tkanine napravljen od bilo čega - od stolnjaka, zavjesa, sašiven od komadića na užurbano. Zauzevši unutrašnjost, stepenice, podove, vojnici su tu i tamo pričvrstili svoje male barjake pobjede.
Mozaik "Trijumf pobjede"
U početku je Staljin također bio na ovom panelu. naziva mozaik "Parada pobjede (poraženi fašistički transparenti)". Fašistički transparenti mogu se vidjeti i sada - alegorijska figura Domovine hoda duž njih prema gledatelju. U desnoj ruci su joj simboli sovjetske države, srp i čekić, u lijevoj je maslinova grančica, simbol mira. Nema nikog drugog. Sve do ranih 1960-ih jesu. Nakon poznatog XXII kongresa KPSS je "ispravio" mozaik maknuvši s govornice Staljinov mauzolej i članove Politbiroa.
Zbog toga se žena iznenada pojavila među 8 mozaičkih ploča kolodvora - ova simbolična slika donekle je izašla iz općeg konkretnog povijesnog stila, ali je na neočekivan način ilustrirala riječi iz Staljinova govora 7. studenoga 1941. Slika Domovine pojavljuje se pred nama u svom zajedničkom značenju: Moskva, Crveni trg, Spaska kula, Mauzolej, srp i čekić, Mir, Pobjeda nad nacističkom Njemačkom, Parada pobjede 1945., Žena-Rusija - isto kao na Mamajevom Kurganu - ozbiljan, snažan i nepobjediv.
Površina svake mozaičke ploče - 30 četvornih m, težina - 3 tone, broj elemenata za slaganje - 300 tisuća komada. Veličanstvena po snazi emocionalnog utjecaja na gledatelja, to su i grandiozna po tehnici i kvaliteti izvedbe djela sovjetske monumentalne umjetnosti. Skice su nastale u prirodnoj veličini, a na njima su ekipe majstora slagale slike iz komada obojeno kamenje i obojeno staklo (smalt). Zatim su prebačeni na podlogu prekrivenu cementnim mortom. Gotova ploča postavljena je na svod kolodvora, na visini 9 metara.
Dok je radio na mozaičkom panelu za stanicu Komsomolskaya-Koltsevaya. 1951. godine
Sastavljanje mozaik panoa u radionici. Iz arhive moskovskog Metrostroja
Izrađivač mozaika radi na ploči "Dmitry Donskoy" za stanicu metroa "Komsomolskaya-Koltsevaya"
Umjetnik Pavel Korin na panelu Minina i Požarskog za metro stanicu Komsomolskaya-Koltsevaya
Postavljanje mozaičkog panela za metro stanicu Komsomolskaya-Koltsevaya
Prema tradiciji mozaičkog slikanja, pozadine ploča bile su pozlaćene. Zlatna pozadina na ikonama i mozaicima je drevni kršćanski simbol Božanske slave. Umjetnik Pavel Korin, koji je dobro poznavao tradiciju ruske i bizantske umjetnosti, primijenio je ovu tehniku, poznatu od davnina, u svom radu. Zato mozaici odaju dojam bezvremenosti, posebne veličine i svečanosti, a oni koji prikazuju knezove i barjake sa Spasiteljem potpuno su slični ikonama.
Izgled postaje "Komsomolskaya-ring" 1958. godine dobio je Grand Prix na Svjetskoj izložbi u Bruxellesu. Uz ocjenjivanje arhitektonskog projekta, najveća pozornost posvećena je i "ilustrativnom" dijelu, koji predstavljaju Korinovi mozaici.
Kada je umjetnik dobio naredbu da promijeni mozaike, odlučio je ostaviti one dijelove slike koji nisu bili dvojbeni kod nove uprave i mogli bi se koristiti u kompoziciji. Preinake su napravljene na licu mjesta - noću, u vrijeme kada metro nije radio. Postupno, od 1961. do 1963. godine, ploče dobivaju današnji oblik.
Dvorana pobjede
Glavni arhitekt "Komsomolskaya-ringa" Aleksey Viktorovich Shchusev nazvao je svoju ideju "Dvorana pobjede". Nevjerojatno je, ali ideološki i umjetnički sadržaj postaje nije ograničen samo na veličanje pobjede u Velikom Domovinskom ratu - unatoč činjenici da je postaja dizajnirana odmah u poslijeratnim godinama, u svjetlu sveopćeg trijumfa i radost. Glavna dvorana predstavlja temu ruskih pobjeda na voluminozan, retrospektivan način, vodeći gledatelja u samu dubinu stoljeća.
Junaci-vođe i cijeli narod svladali su neprijatelje u tako tmurnim vremenima, u kojima se nije moglo ne samo pobijediti, nego ni opstati. Svašta smo prošli.
Umjetnost. m. Komsomolskaya-ring. Perspektiva. 2013
p.s. Na ulazu u peronsku dvoranu, gdje sada visi tabla s podacima o kolodvoru, ranije je pribijena mramorna ploča. Na njemu su uklesane riječi Staljina iz govora iz 1941.: "Neka vas u ovom ratu nadahne hrabri lik naših velikih predaka - Aleksandra Nevskog, Dimitrija Donskog, Kuzme Minjina, Dimitrija Požarskog, Aleksandra Suvorova, Mihaila Kutuzova! Neka pobjednik zastava velikog Lenjina zasjenila te!".
Iako je spomen ploča uklonjena, na svodu su ostale ilustracije – veličanstvene, blistave slike od kamena. I dok znamo i pamtimo tko je na njima, Pobjeda će uvijek biti naša.
P.D. Korin. Skica mozaika za metro stanicu Komsomolskaya. 1951-52. Muzej-stan umjetnika P. D. Korina
Aleksandra Nevskog. Mozaik. Stanica Komsomolskaya prstena moskovskog metroa
Korin Pavel. Dmitrij Donskoj. Jutro Kulikovskog polja. Skica mozaičke ploče. 1951. Papir, ulje, zlato 101x74. Kuća-muzej P. D. Korina - ogranak Državne galerije Tretyakov
Mozaik na Komsomolskoj. Dmitrij Donskoj. Jutro Kulikovskog polja»
Godine 1942.-1943. Korin je radio na triptihu "Aleksandar Nevski", veličajući moć i postojanost ruskih vojnika.
U središnjem dijelu triptiha umjetnik je prikazao lik Aleksandra Nevskog u punoj veličini. U rukama princa, obučenog u oklop ruskog ratnika koji blista od metala, nalazi se ogroman mač. Uzdižući se iznad horizonta, Aleksandar Nevski zaklanja tmurno nebo, grad se prostire na obali rijeke s hramovima od bijelog kamena. Iznad glave kneza vijori se zastava s licem ljutitog Spasitelja. Okomito izdužena, lakonska i stroga kompozicija ima monumentalan i veličanstven izgled.
Aleksandra Nevskog. Središnji dio triptiha "Aleksandar Nevski". 1942. Ulje na platnu 275x142. Državna Tretjakovska galerija
U njegovom lijevom dijelu, nazvanom "Sjevernjačka balada", prikazani su žena u crnoj marami i stariji ratnik. Desnom rukom se oslanja na svjetlucavi mač, lijevom rukom ispruženom naprijed, kao da štiti svog suputnika i grad čije se građevine naziru iza njega. Vitka debla drveća koja rastu na obali naglašavaju svečanu veličinu ljudskih figura.
Sjevernjačka balada. Lijevi dio triptiha "Aleksandar Nevski". 1943. Ulje na platnu 275x250. Državna Tretjakovska galerija
Slika "Stara priča", desna strana triptiha, trofigurna je kompozicija. Težeći monumentalnosti, autor joj je dao pomalo teatralan izgled. Kao iu druga dva dijela, ljudske figure na slici smještene su visoko iznad linije horizonta. U središtu kompozicije je mala krhka starica naslonjena na štap. Nježno, naslikano gotovo prozirnim potezima, cvijeće koje okružuje ženu kao da ponavlja prekrasne uzorke njezine odjeće. Umjetnik je na svom platnu prikazao poznatog sjevernog pripovjedača Krivopolenova. Pored nje su branitelji ruske zemlje - visoki, mišićavi mladić i moćni starac sa sjedom bradom.
Bljeskovi. Lijeva strana triptiha. 1966. ulje na papiru 27x25. Kuća-muzej P. D. Korina - ogranak Državne galerije Tretyakov
Bljeskovi. Središnji dio triptiha. 1966. ulje na papiru 27x25. Kuća-muzej P. D. Korina - ogranak Državne galerije Tretyakov
Bljeskovi. Desna strana triptiha. 1966. ulje na papiru 27x25. Kuća-muzej P. D. Korina - ogranak Državne galerije Tretyakov
Pavel Dmitrievich je u posljednjim godinama svog života strastveno želio dovršiti svoju sliku "Requiem. Rus' odlazi. Jedina ozbiljna prepreka bila je dob i naglo pogoršanje zdravlja. Imao je već sedamdesetak godina, doživio je dva srčana udara, a rad je zahtijevao mnogo snage. Pa ipak, majstor nije htio odustati. Korin je čak namjeravao naručiti posebnu stolicu za podizanje i započeti s radom. Ali snaga mu je nestala, a malo prije smrti, umjetnik je gorko rekao: "Nisam imao vremena."
Pavel Dmitrievich Korin preminuo je u Moskvi 22. studenog 1967. Pokopan je na groblju Novodevichy.
Pavel Dmitrijevič Korin poznati je ruski umjetnik i ikonopisac, autor herojskog triptiha "Aleksandar Nevski", ekspresivnih portreta svojih suvremenika: zapovjednika Georgija Žukova, kipara S.T. Konenkov, karikaturisti M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pijanist K.N. Igumnov, talijanski umjetnik Renato Guttuso i drugi. Po snazi slike i energiji stvaranja, Korinovi će portreti ostati nenadmašna remek-djela svjetske umjetnosti. “Vaši heroji imaju držanje”, rekli su umjetniku visoki gosti njegove radionice. Po umjetnički stil portreti Pavela Korina usporedivi su s portretima njegovog mentora - M.V. Nesterov. Posebno mjesto u umjetnikovoj baštini zauzimaju nevjerojatne slike ljudi Crkve, nastale u procesu priprema za, možda, najvažnije djelo P.D. Korina - slika "Requiem".
Pavel Korin rođen je 8. srpnja 1892. u obitelji nasljednih ruskih ikonopisaca, u selu Palekh, Vladimirska gubernija. Kad je Pavel imao pet godina, umro mu je otac, Dmitrij Nikolajevič Korin. Godine 1903. Pavel je primljen u školu ikonopisa u Palekhu, koju je diplomirao 1907. godine. Obitelj je živjela vrlo loše, a Pavel je sa 16 godina otišao raditi u Moskvu. Zapošljava se u ikonopisačkoj radionici K.P. Stepanov u samostanu Donskoy, ovdje dobiva priliku poboljšati svoju umjetnost.
Važna faza u razvoju Korina kao umjetnika bio je rad na muralima za Marfo-Marijinski samostan u Moskvi 1908.-1917. Samostan je nastao na račun velike kneginje Elizabete Fjodorovne, sestre carice Aleksandre Fjodorovne. Godine 1908.–1912., prema projektu arhitekta A.V. Shchusev u samostanu na Ordynki, podignut je glavni hram - u čast Pokrova Sveta Majko Božja. Dana 8. travnja 1912. godine bila je posvećena. Proslavi su nazočili Elizaveta Fedorovna, vlasti Moskve, arhitekt A.V. Shchusev, umjetnici Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Bila su tu i Korinina braća, Pavel i Alexander. Kako bi poboljšao vještinu slikara ikona, “u ljeto 1913., Pavel Korin, arhitekt A.V. Shchusev je poslan u samostan Pskov-pećine da kopira dva platna iz 16. stoljeća. Zatim je Korin posjetio drevni Novgorod. Slike slične licima novgorodskih svetaca krasit će grobnicu u Marfo-Mariinskom samostanu.
Godine 1913. Elizaveta Fjodorovna je zamolila umjetnika M.V. Nesterov. Hram-grobnica u ime sila nebeskih i svih svetih nalazila se ispod katedralne crkve Pokrova Djevice. Korin je bio najbolji pomoćnik Nesterova. Mladi ikonopisac M.V. Nesterova je osobno predstavila velika kneginja Elizaveta Feodorovna (to se dogodilo 1908. godine).
Godine 1914. u Marfo-Mariinskom samostanu nastavljeni su radovi na uređenju crkve Pokrova Djevice. Umjetnik Nesterov i njegov pomoćnik Korin zajednički su oslikali glavnu kupolu katedrale s freskom "Otac Savoaf s djetetom Isusom Kristom" (skica u Državnoj galeriji Tretyakov), a zatim je Pavel Korin sam ukrasio prostor kupole hrama, svodovi prozora i vrata. Lica arkanđela i serafina u floralnim ornamentima ukrašavala su hram. Uzorke slikanja prihvatila je velika kneginja Elizaveta Feodorovna, kao da sudjeluje u njihovom utjelovljenju. Nakon završetka završnih radova, Korin je, na preporuku velike kneginje Elizabete Fjodorovne, otišao na putovanje u drevne drevne ruske gradove kako bi poboljšao svoje umjetničko obrazovanje. Posjetit će Jaroslavlj, Rostov Veliki, Vladimir.
Dana 26. kolovoza 1917. izvršeno je potpuno posvećenje sagrađene i oslikane crkve Presvete Bogorodice.
Pavel Korin stekao je druge profesionalne vještine na Umjetničkoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu u Moskvi (MUZHVZ), gdje je ušao, stekavši potrebna sredstva, 1912. godine. Ovdje su njegovi učitelji slikanja bili Konstantin Korovin, Sergej Maljutin, Leonid Pasternak.
Ljeti je Korin otputovao u Kijev, upoznao se sa slikarstvom Vladimirske katedrale, njegovim starim freskama, mozaicima koje su izradili V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Mlada umjetnica posjetila je i Ermitaž u Petrogradu.
Nakon što je diplomirao na MUZHVZ-u 1917., Korin je pozvan da predaje crtanje na 2. državnim umjetničkim radionicama (kako se MUZHVZ sada zvao), gdje je umjetnik radio kroz gorke i gladne godine 1918.-1919. Kako bi fizički preživio u ovo vrijeme razaranja i rata, Pavel Korin se 1919.-1922. morao zaposliti u anatomiji 1. moskovskog sveučilišta; ovaj se rad pokazao korisnim za njega kao umjetnika: dobio je priliku unaprijediti svoje znanje o ljudskoj anatomiji.
Godine 1922. u Petrogradu, u Muzeju antireligijske propagande (Kazanska katedrala), umjetnik pravi skice svetih relikvija svetog Joasafa Belgorodskog. 1931. prepisuje poznata slika A. Ivanov "Prikaz Krista narodu", kada se prenosi iz Rumjancevskog muzeja u Tretjakovsku galeriju.
U Italiji je 1932. proučavao najbolje slike talijanske klasike renesanse. Putovanje u Italiju za Korin je organizirao Maksim Gorki. Umjetnik će u isto vrijeme naslikati njegov portret, a kasnije, već četrdesetih godina prošlog stoljeća, i portret Gorkyjeve supruge N.A. Peškova.
Uništenje temelja pravoslavne države u Rusiji 1920-ih bila je nepopravljiva pogreška povijesti. U ruskom i sovjetskom slikarstvu 20. stoljeća Pavel Korin zauvijek će ostati religiozni slikar, Palehov učenik. Njegov se rad razvijao unatoč Veljačkoj revoluciji 1917., koja je bila izdajnička za Rusiju, i politici sovjetske države. U godinama progona Ruske pravoslavne crkve nije bilo posla za ikonopisce. Stanovništvo SSSR-a pod vodstvom komunista odstupilo je od vjere svojih djedova i očeva, svuda su se zatvorili i propali pravoslavne crkve, samo su monasi i pustinjaci u samostanima svetim molitvama sačuvali vjeru u pravoslavnu Rusiju. U tom se razdoblju rodila umjetnikova grandiozna ideja da na platnu ovjekovječi "odlazeću Rusiju" - njegov "Requiem".
Radnja slike odvija se u Katedrali Uznesenja u Moskovskom Kremlju, gdje se crkveni hijerarsi, monasi i ruski pravoslavci mole za pravoslavnu Rusiju. Sliku je bilo tehnički teško izvesti, jer je zamišljeno ogromno platno veće od 5 x 9 metara.
Na kreativni koncept "Requiema", naravno, utjecalo je slikarstvo M.V. Nesterov. Godine 1901.-1905. Nesterov je naslikao sliku "Sveta Rus'" (čuva se u Državnom ruskom muzeju) - o susretu hodočasnika s Gospodinom Isusom Kristom. Godine 1911. stvorio je sliku "Put do Krista" za samostan Marfo-Mariinsky: "Pejzaž od petnaest metara, a dobri ljudi lutaju njime - dirljivo i ništa manje impresivno za um i srce", napisao je M.V. Nesterov u pismu 23. ožujka 1911. - Radim žestoko, nadam se da ću završiti Pasiju. Slika "Put do Krista" nalazila se u blagovaonici samostanske crkve, na njenom istočnom zidu, točno u sredini, i, naravno, bila je dobro poznata Korinu, koji je tih godina ovdje radio zajedno s Nesterovim, kao kao i mnogim Moskovljanima koji su dolazili u samostan. Ljubav Pavla Dmitrijeviča prema ovom mjestu ostat će u njemu za cijeli život, a kada Marfo-Marijinski samostan bude zatvoren 1926., on će, zajedno sa svojim bratom Aleksandrom, spasiti njegov ikonostas i zidne slike od uništenja.
Ruski vjernici su se sve više uvjeravali u bogoboračku bit sovjetske vlasti. Na slici P.D. Korina "Requiem" Pravoslavci u crnoj tuzi i strašnoj tuzi stoje u Uznesenjskoj katedrali Moskovskog Kremlja i mole se - za Svetu Rusiju, za Pravoslavnu Crkvu. Dugo vremena umjetnik nije mogao početi raditi na stvarnom platnu "Requiem", a onda još uvijek nije mogao konačno dovršiti sliku, toliko su jaki bili osjećaji tragične snage tuge i univerzalne tuge koja je pala na sve. Umjetnik je radio na epskom platnu trideset godina i tri godine - do 1959. Za njega je izrađeno 29 velikih portreta (čuvaju se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Ovi portreti arhijereja, pustinjaka, redovnika, svećenika, redovnica i pustinjaka šokiraju publiku svojim oštrim realizmom. Tragične i dramatične slike vjernika pravoslavne Rusije danas mogu se vidjeti na izložbi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (na Krimskom dolu). Izložba “Requiem”. Ususret povijesti “Odlazeće Rusije”, koja je otvorena u studenom 2013., nastavit će se do 30. ožujka tekuće godine. Maksim Gorki preporučio je Pavlu Korinu naziv slike "Odlazeća Rusija" nakon posjete umjetnikovom ateljeu na Arbatu 1931. Gorki je bio pokrovitelj Korina, a to je umjetniku dalo priliku da radi u miru.
Paralelno s radom na "Requiemu", Korin slika portrete svojih suvremenika: tugujući za "odlazećom Rusijom", umjetnik nije izgubio živu vezu sa sadašnjošću, sa svojim vremenom, stremeći naprijed. Korin pravi portrete snažnih i talentiranih ljudi: pisca A.N. Tolstoj, znanstvenik N.F. Gamaleya, glumci V.I. Kachalova i L.M. Leonidov; posjećujući otok Valaam, slika portret M.V. Nesterov; kasnije, 1940-ih, izradio je portrete kipara S.T. Konenkov, pijanist K.N. Igumnova; 1950-ih uključuju portrete umjetnika M.S. Saryan i Kukryniksov. Riječ je o monumentalnim djelima savršene kompozicije i cjelovite psihološke slike portretiranih.
Godine 1942. Pavel Korin izradio je središnji dio svog poznatog triptiha "Aleksandar Nevski" (koji se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Slika herojskog i veličanstvenog branitelja domovine bila je neophodna za domovinu u ovim tužnim godinama za nju. U strogoj do asketskoj slici kneza Aleksandra Nevskog izraženi su junaštvo i nepokolebljiva postojanost, utjelovljujući rusko načelo, svjesno potrebno sovjetskim ljudima u teškom ratnom vremenu. Kasnije je umjetnik napisao varijante skica za triptih "Dmitrij Donskoy" i dio triptiha "Aleksandar Nevski" - "Stara priča" i "Sjevernjačka balada". Herojska slika ratnika-zapovjednika Svetog kneza Aleksandra Nevskog, koju je stvorio P.D. Korin, nema premca po utjecaju na gledatelja.
U jesen-zimu 1945., nakon završetka Velikog Domovinskog rata, Korin je naslikao ne manje poznati portret zapovjednika Georgija Konstantinoviča Žukova (koji se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Četiri puta Heroj Sovjetskog Saveza, nositelj dva Ordena pobjede, G.K. Žukov je prikazan u maršalskoj odori, s brojnim ordenima i nagradama.
24. lipnja 1945. maršal Žukov bio je domaćin Parade pobjede na Crvenom trgu u Moskvi. A 7. rujna 1945. u Berlinu kod Brandenburških vrata održana je pobjednička parada savezničkih snaga. Od Sovjetskog Saveza maršal Žukov primio je paradu jedinica savezničkih vojski: SSSR-a, Francuske, Velike Britanije i SAD-a. Kad se legendarni zapovjednik vratio iz Berlina, Pavel Korin je pozvan da ga posjeti: počeo je rad na portretu. S platna nas mirno gleda čovjek koji je za mnoge postao simbol moći ruske vojske. Žukov je dostojanstven, veličanstven i zgodan.
Od 1931. do 1958. Korin je vodio restauratorsku radionicu Državnog muzeja likovnih umjetnosti u Moskvi (GMII), gdje su se od druge polovice 1940-ih nalazila trofejna remek-djela iz Umjetničke galerije u Dresdenu, za čiju je sigurnost bio odgovoran umjetnik. .
Korin je ostao nenadmašni stručnjak za drevno rusko slikarstvo, suptilno osjećajući njegov stil, sliku svjetonazora koju prenosi. Umjetnik je sudjelovao u stvaranju drevnih ruskih slika u umjetničkim mozaičkim pločama za skupštinsku dvoranu Moskve Državno sveučilište, mozaici i vitraji za stanice Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya i Novoslobodskaya moskovskog metroa. Za te je radove 1954. godine dobio Državnu nagradu SSSR-a.
Godine 1958. Pavel Dmitrijevič Korin dobio je titulu Narodnog umjetnika RSFSR-a, izabran je za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR-a.
Godine 1963., na 45. godišnjicu umjetnikovog stvaralaštva, njegova osobna izložba otvorena je u dvoranama Akademije umjetnosti, dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a.
Korin je stekao svjetsku slavu, posjećuje Italiju, Francusku, SAD; 1965. u New Yorku, na inicijativu Armanda Hammera, organizirana je velika osobna izložba umjetnika.
Od 1933. do kraja života Pavel Korin je živio u Moskvi u Maloj Pirogovskoj ulici, gdje je bila i njegova radna radionica. Godine 1967., nakon smrti umjetnika, u kući na adresi Pirogovskaya, 16 stvorena je kuća-muzej umjetnika (ogranak Državne galerije Tretyakov).
Život u umjetnosti, kreativni potencijal pojedinca jedna je od glavnih tema koja je zabrinjavala P.D. Korina, nije slučajno što je stvorio toliko portreta umjetnika. On sam, briljantni slikar, duboki poznavatelj staroruske umjetnosti, suptilno je osjećao i književnost i glazbu, shvaćajući duboke veze između različitih vrsta umjetnosti. Karakterističan je Korinov zapis nakon koncerta Rahmanjinova na Moskovskom konzervatoriju: “Sinoć sam bio na koncertu Rahmanjinova na Konzervatoriju. Izvedeni su “Litica” – fantazija za orkestar i Koncert br. 2 za klavir i orkestar. Kakva snaga, kakva širina i kakva ozbiljnost... Genijalno! Treba takva snaga i takva širina u slikanju.
Rođen u poznatom Palekhu u obitelji nasljednog ikonopisca. Korinov prvi učitelj slikanja bio je njegov otac. Poslan u Moskvu na studij slikarstva, Pavel je 1911. pomaže umjetniku M.V. Nesterov u svom radu na oslikavanju katedrale Marfo-Marijinskog samostana. Godine 1912. upisao je Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture (Dom Juškov), koju je diplomirao 1916. Među njegovim mentorima bili su K. A. Korovin i S. V. Maljutin, ali Korinovi glavni učitelji bili su A. A. Ivanov i M. V. Nesterov.
Pavel Korin živio je u Moskvi, često je dolazio u svoj rodni Palekh.
Kao i njegov umjetnički prethodnik A. A. Ivanov, 1925. god. Pavel Korin pronalazi svoju temu u svom radu. Sanjao je o stvaranju velikog platna, slično Ivanovom "Prikazu Krista narodu".
Inspiracija je došla umjetniku tijekom sprovoda patrijarha Tihona u samostanu Donskoj 1925. godine. Korin je došao na ideju stvaranja višefiguralne kompozicije koja utjelovljuje sliku Ruske pravoslavne crkve. Za pravoslavnog Rusa, ovi pogrebi, koji su se odvijali uz veliku masu ljudi, bili su jednaki oproštaju od bivše Rusije, osuđene na propast, ali uvjerene u svoj duhovni preporod. Tisuće vjernika inspirirale su umjetnika na "Requiem", sliku koja će utjeloviti Svetu Rusiju u razdoblju tragičnih promjena. Da bi stvorio platno velikih dimenzija, Korin je u sljedećih deset godina naslikao prekrasne portrete (“Otac i sin” 1930., “Prosjak” 1933., “Igumanija” 1935. “Metropolit” (budući patrijarh Sergije), 1937. i dr.) . Tijekom ovog rada formirao se njegov originalni stil pisanja.
Godine 1931. Korinovu radionicu (Profitabilna kuća A.K. Ečkina) posjetio je književnik M. Gorki. Skečevi su na njega ostavili snažan dojam. No, kao da želi zaštititi umjetnika od mogućih represija, Gorki mu je predložio da originalni naziv slike zamijeni nečim drugim - "Rus odlazi".
Na poziv M. Gorkog, Pavel Korin je zajedno sa svojim bratom Aleksandrom putovao u Italiju i druge europske zemlje. Tijekom ovog putovanja umjetnik je napravio veliki broj studija i skica. Živeći s Gorkim u Sorrentu, umjetnik je 1932. godine naslikao poznati pisčev portret.
Godine 1935-1937. umjetnik je stvorio opću skicu svog budućeg grandioznog platna "Odlazak Rusije". Rekvijem". Skeč je pun simbola i pun energije. Pred nama je Crkva koja ide u bitku s bezbožnim vlastima i poziva se ne toliko na crkvene hijerarhe koliko na Boga. Upečatljivo otkriće je buduća visoka duhovna sudbina najviših crkvenih hijerarha, koju je naslutio umjetnik. Zatim, 1935. godine, već na originalnoj skici, vidimo, uz patrijarha moskovskog i cijele Rusije Tihona, mitropolite Sergija i Aleksija, koji su 1943., odnosno 1944. god. bio predodređen da postane sljedeći prvojerarsi pravoslavne crkve. Još više iznenađuje što je pored njih prikazan jeromonah Pimen, koji je postao patrijarh 1971. godine, ali malo poznat 1935. godine. I na središnjim slikama, i na slikama jednostavnih monarha i vjernika, ujedinjujuće načelo je vjera i čvrstoća duha, što vam omogućuje da vizualno budete sigurni u konačnu pobjedu Svjetla nad Tamom, Dobra nad Zlom. Međutim, pojačani pritisak vlasti na Korina natjerao ga je da obustavi ovaj posao.
Godine 1939.-1943. po narudžbi Odbora za umjetnost Pavel Dmitrijevič slika niz portreta ličnosti sovjetske kulture (M.V. Nesterov, A.N. Tolstoj, V.I. Kačalov), svečanih i istodobno oštro dramatičnih. Inspiriran borbom naroda i pobjedom, umjetnik stvara u ratnim i poratnim godinama triptih "Aleksandar Nevski" (1942-1943) i mozaik na stanici metroa "Komsomolskaya" prsten (1953). U poratnim desetljećima Korin je dovršio kompozicijsku skicu slike “Rus odlazi”. Rekvijem" (1959). Godine 1963. umjetnik je nagrađen Lenjinovom nagradom.
Godine 1932. -1959. P.D.Korin vodio je restauratorske radionice Muzeja likovne umjetnosti ih. A. S. Puškin. Okupio je najvredniju zbirku ikona, izloženu zajedno s djelima samog umjetnika u njegovoj moskovskoj Kući-muzeju, koja je otvorena 1971. U vezi s restauratorskim radovima na ovaj trenutak muzej nije otvoren. Umjetnik je nadzirao restauratorske radove remek-djela Umjetničke galerije u Dresdenu. Uložio je mnogo napora u očuvanje umjetničke baštine Rusije. Međutim, da završi glavno djelo svog života - sliku "Rus' odlazi. Requiem "- nije uspio.