Što je stil u književnosti? Kratka definicija. Što su stilovi teksta? Značajke umjetničkog stila
Pojam “stila” u književnoj kritici. Stil književnog djela. Stilske funkcije, stilski nositelji, stilske kategorije. Pojam stilske dominante umjetničkog djela. Vrste stilskih dominanti.
Stil (od gr - šiljasti štap za pisanje na pločama prekrivenim voskom) rimski su pisci koristili metonimijski, za označavanje značajki pisanog govora određenog autora. Značajke verbalne strukture pr-y. Estetsko jedinstvo svih figurativnih i izražajnih detalja oblika pr-y, koji odgovaraju njegovom sadržaju, stil je
STIL- u književnoj kritici: skup pojedinačnih obilježja umjetničkih tehnika (jezičnih, ritmičkih, kompozicijskih itd.) ili određenog djela, ili žanra, ili razdoblja piščeva stvaralaštva, određenih sadržajem. Na primjer, Gogolja satiričara karakteriziraju usporedbe junaka sa svijetom domaćih životinja, jezičav govor likova, pozornost u njihovom izgledu ne na oči, već na nos, antiestetski postupci (pljuvanje, kihanje), itd., koje povezuje misao o nedostatku duhovnosti prikazanih ljudi (“Mrtve duše”, “Kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovim i zašto” itd.). U lingvistici je pojam S. nešto uži (lingvistički stil).
G.N. PospelovSTIL KNJIŽEVNIH DJELA
Riječ stil(gr. stylos - šiljati štapić za pisanje po pločicama prekrivenim voskom) počeli su rimski pisci upotrebljavati metonimijski, za označavanje osobitosti pisanog govora pojedinog autora. U tom se značenju ova riječ koristi i danas. Mnogi književni kritičari i lingvisti još uvijek vjeruju da samo značajke verbalne strukture djela treba nazivati "stilom".
No od druge polovice 18.st. ista riječ počela se koristiti za opisivanje značajki oblika u djelima drugih vrsta umjetnosti - kiparstvu, slikarstvu, arhitekturi (u arhitekturi se, na primjer, razlikuju gotika, romanika, maurski i drugi stilovi). Tako je uspostavljeno šire, općeumjetničko značenje riječi “stil”. U tom značenju ne samo da je moguće, nego i potrebno da se koristi u teoriji i povijesti. fikcija. Ona je neophodna jer se forma književnog djela ne ograničava samo na njegovu govornu strukturu, ona ima i druge aspekte - sadržajnu vizualizaciju i kompoziciju. Svi ovi aspekti oblika u svom jedinstvu mogu imati jedan ili drugi stil.
Postoji i suprotna krajnost u korištenju ove riječi. Neki književni znanstvenici smatraju da je stil svojstvo umjetničkog djela u cjelini – u jedinstvu njegova sadržaja i oblika. Ovo shvaćanje nije uvjerljivo. Možemo li reći da likovi koje pisac reproducira u slikama svoga djela imaju određeni stil, odnosno oni aspekti i odnosi tih likova koji ga posebno zanimaju i koje ističe, osnažuje, razvija gradeći fabulu djela? i razrješenje njezina sukoba?ili onaj emotivni odnos prema tim aspektima likova, primjerice romantičnim ili satiričnim, koji pisac izražava kroz sve sastavnice forme djela? Naravno da ne. Sadržaj djela u svim tim aspektima nema stila. Stil ima figurativni i ekspresivni oblik djela, potpuno i potpuno izražavajući njegov sadržaj, potpuno mu odgovara.
Forma umjetničkih djela ima određeni stil upravo zbog svoje slikovitosti i izražajnosti. Djelo je po svojoj formi sustav slika koji se sastoji od mnoštva različitih predmetnih i verbalnih semantičkih pojedinosti, kompozicijskih i intonacijsko-sintaktičkih sredstava, a ti figurativni detalji i sredstva nose jednu ili drugu ideološku i emocionalnu ekspresivnost. Estetsko jedinstvo svih slikovnih i izražajnih detalja oblika djela koje odgovara njegovom sadržaju je stil.
Savršenost i zaokruženost stila u najvećoj se mjeri odlikuju djela koja imaju dubinu i jasnoću problematike, a još više povijesnu istinitost ideološke usmjerenosti. Plitkost tema lako dovodi do gomilanja nasumičnih, iznutra neopravdanih epizoda zapleta, detalja o predmetu i iskaza likova. Sve to lišava formu djela njezine estetske cjelovitosti.
Ali dostojanstvo sadržaja ne rađa mehanički dostojanstvo forme. Da bi stvorio savršenu formu koja odgovara sadržaju, pisac treba, kao što je već rečeno, pokazati talent, domišljatost i vještinu. Pritom je vrlo važna piščeva sposobnost da se osloni na stvaralačke domete svojih prethodnika, da iz stvaralačkog iskustva svoje nacionalne književnosti i drugih nacionalnih književnosti izabere oblike koji najbolje odgovaraju njegovim, izvornim umjetničkim zamislima, te ih u skladu s tim pregradi. . Za to je književniku potreban širok književni i općekulturni horizont. Ako pisac nema ni velikog talenta ni širokih kreativnih vidika, mogu nastati djela s velikim vrijednostima u sadržaju, ali ne savršena u obliku, lišena stila. To je "razmak" između forme i sadržaja.
No, s druge strane, književnoumjetnički oblik može imati i samostalan estetski značaj. To se posebno odnosi na verbalnu stranu forme, na umjetnički govor, koji je u lirici svojom meditativnošću i poezijom od najveće važnosti. Pjesnička i verbalna forma često je iznimno sofisticirana i dotjerana u cijeloj svojoj strukturi; može svojim vanjskim estetskim značajem kao da prikriva plitkost i beznačajnost u njemu iskazanog sadržaja. To je “zaostajanje” sadržaja za formom. Takva su bila, na primjer, mnoga djela ruske dekadentne poezije potkraj XIX- početak 20. stoljeća
Književna djela, koja se odlikuju umjetničkim sadržajem i odgovarajućim savršenstvom oblika, uvijek imaju određeni stil koji se razvio u određenim uvjetima razvoja nacionalne književnosti.
Da bismo procijenili stil pisca, moramo razumjeti obrasce povijesnog razvoja nacionalnih književnosti.
Teško da je po jednom djelu moguće procijeniti autorov stil (tko zna što će autoru sljedeći put pasti na pamet!). Štoviše, neki se pisci strogo drže svog stila, čak i klišeiziranog, dok si drugi dopuštaju razne slobode - to obično ovisi o žanru i temi djela. Ali, na ovaj ili onaj način, sva autorova djela zadržavaju neke zajedničke značajke ... Što bi one mogle biti?
1. "Kratkoća je duša duhovitosti", - rekao je A. P. Čehov, ali radi li to uvijek i zašto se onda velikim piscima nazivaju i Tolstoj i Turgenjev, kojima kratkoća očito nije bila ni rođak u drugom koljenu? Jedni kažu da svatko može pisati koncizno, drugi da je lakše zaliti vodu, ali zapravo, i lakonizam i kitnjastost narativa ne podnose zanemarivanje - inače se lako mogu pretvoriti u zgužvanost ili besmisleno preopterećenje. A onda sve ovisi samo o osobnom ukusu čitatelja.
2. Izražajna sredstva- usporedbe, epiteti, metafore, aliteracija i asonanca... Ima ih mnogo ili malo, što se češće koristi itd. Ovdje treba paziti da izbjegavate općepoznate klišeje, ali ne stvarati svoje.
3. Simboli. Ne koriste svi autori simbole, i to nije uvijek prikladno... ali kada se koriste mudro, mogu biti veliki plus za autora i jedinstveni "trik". Glavno je ne zaboraviti da ste neki fenomen upotrijebili kao simbol: ako žuta boja kroz cijelo djelo simbolizirao razvrat, ludilo i izdaju, bolje je da vas ljutići na livadi u predzadnjem poglavlju ne diraju (osim ako ne želite preplašiti čitatelje).
4. Pokret. Postoji vrlo zanimljiva teorija da tekstovi koje pišu muški autori koriste više glagola, što ih čini dinamičnim, dok tekstovi koje pišu autorice koriste više pridjeva, što ih čini statičnijima. Malo je vjerojatno da to toliko ovisi o spolu, ali svakako utječe na stil autora.
5. Stilizacija. Ako pišete fantastična, povijesna ili pseudopovijesna djela, vjerojatno ćete ga koristiti. Svaki autor to čini na svoj način, u većoj ili manjoj mjeri ističući jezikom drugoga doba njemu bliske detalje, a izostavljajući druge.
6. I na kraju atmosfera pripovijedanja, emocije koje izaziva. Ipak, u većini slučajeva, ako autor piše na prepoznatljiv način, njegova djela kod čitatelja izazivaju slične emocije, u čemu dolazi do izražaja njegova individualnost. To je osobito lako primijetiti među onima koji pišu kratku prozu - primjeri su Andersen, Poe, O. Henry, Zoščenko...
Glavni problem individualnosti i stila u književnom stvaralaštvu je taj što u svojim glavama sve savršeno zamislimo, ali ne možemo staviti na papir... Kako se nositi s tim? Odgovor je jednostavan i u isto vrijeme složen – više čitati i više pisati. I učinite to promišljeno, pažljivo prateći sve gore navedene osobine.
| Pretplatite se na nove članke | |||
Stil je glavni element govora. U biti, to je “odjeća” teksta, njegov dizajn. A odjeća ljudi dovoljno govori.
Muškarac u svečanom odijelu vjerojatno je poslovni radnik, a tip u tenisicama i rastegnutoj trenirci je ili otišao kupiti kruh ili je još uvijek sportaš.
Isto tako, po stilskoj “ruhinji” teksta može se shvatiti na kojem području “radi” – funkcionira.
Umorni ste od domaćih zadaća i eseja?
Okušajte svoju sreću i možda vam se danas posreći. Zamislite samo kako će vam se život promijeniti ako osvojite jackpot :)Općenito, registrirajte se - potpuno je besplatno. A onda sami odlučite koliko ste sretni.
Znanstveno govoreći, stil je sustav različitih jezičnih sredstava i načina njihova organiziranja koji se razvijao tijekom čitavoga povijesnoga razdoblja razvoja jezika. Korištenje svakog od postojećih sustava tipično je za strogo definiranu sferu komunikacije među ljudima: na primjer, znanstvena sfera, službeni poslovi, sfera aktivnosti sredstava masovni mediji, fikcije ili sfere komunikacije u svakodnevnom životu ili na internetu.
Usput, imajte na umu: u nekim se izvorima stilovi teksta nazivaju stilovi govora. Obje fraze su ista stvar.
Vrste stilova teksta (govora).
Ruski jezik je kroz povijest razvio četiri funkcionalna stila. Kasnije se iz novinarskog stila pojavio stil fikcije.
Dakle, trenutno postoji pet stilova govora:
Kako razlikovati jedan stil od drugog? Na primjer, muško poslovno odijelo kombinacija je hlača, košulje, kravate, sakoa i cipela. A stil je također kombinacija određenih "subjekata" - elemenata: riječi, rečenica (sintaktičkih struktura) i strukture teksta.
Obilježja stilova govora
Dakle, kako možete prepoznati znanstveni stil po "odjeći"?
Bogat izražajan i emotivan vokabular. Metafore i usporedbe na svakom koraku. “Šarene” riječi su sleng, uvredljive, zastarjele. Rečenične strukture koje su lako razumljive ("Spuštao se mrak"). Svijetla autorska pozicija.
Kako prepoznati?
Prije svega, ovo je stil za svakodnevnu živu komunikaciju među ljudima. U pisanju se koristi kada autor želi uspostaviti bliži, osobni kontakt sa svojim čitateljima. Osobne bilješke na blogu, prodajni tekstovi, bilješke sa društvene mreže itd. Odlikuje se živahnim govorom, izraženim izrazom, kolokvijalnim i kolokvijalnim riječima i izrazima, šarenilom, visokom subjektivnošću i evaluativnošću, ponavljanjem, nedovršenošću rečenica. Ponekad se koristi i nepristojan jezik.
Dakle, u radu na tekstu važno je kombinirati stilske elemente. U protivnom riskirate da ostanete bez čitača, a da vam rukopis ostane zaključan u stolu. Zašto? Hoćete li se prijaviti na uredski posao u poderanim trapericama i izduženoj majici? Mislim da ne.
Dakle, ne biste trebali pisati znanstvenim stilom. Međutim, u umjetničkom stilu možete koristiti elemente svakog - znanstvenog, razgovornog, novinarskog... Glavno je razumjeti zašto to radite, u koju svrhu, kakav učinak želite postići.
Stoga, kako ne biste izgledali glupo, saznajte značajke različitih stilova, njihove elemente i - naučite raditi s njima.
I ne zaboravite – dočekuje vas odjeća. I ne samo ljudi, nego i tekstovi.
Svi materijali objavljeni na web mjestu namijenjeni su nekomercijalnoj upotrebi i zaštićeni su zakonodavstvom Ruske Federacije (Građanski zakonik Ruske Federacije, četvrti dio).
Kopiranje je zabranjeno.
Djelomično citiranje članaka i materijala za obuku moguće je samo uz obvezno navođenje izvora u obliku aktivne poveznice.
STIL(od grč. stilos - šiljasti štap za pisanje, način pisanja, rukopis), izbor određenog broja govornih normi, karakteristična sredstva umjetničkog izražavanja, otkrivanje autorove vizije i razumijevanja stvarnosti u djelu; ekstremna generalizacija sličnih formalnih i sadržajnih obilježja, karakteristične značajke u različitim djelima istog razdoblja ili epohe ("stil epohe": renesansa, barok, klasicizam, romantizam, modernizam).
Pojava pojma stila u povijesti europske književnosti usko je povezana s rađanjem retorike – teorije i prakse elokvencije i retoričke tradicije. Stil podrazumijeva učenje i kontinuitet, slijeđenje određenih govornih normi. Stil je nemoguć bez oponašanja, bez priznavanja autoriteta riječi, posvećene tradicijom. Pjesnicima i prozaicima oponašanje se u ovom slučaju nije predstavljalo kao slijepo slijeđenje ili kopiranje, već kao kreativno produktivno natjecanje, suparništvo. Posuđivanje je bilo zasluga, a ne mana. Književno stvaralaštvo za razdoblja u kojima se nedvojbeno misli na autoritet tradicije reći istu stvar na drugačiji način, unutar gotove forme i zadanog sadržaja pronađite svoju. Tako je M.V. Lomonosov u Oda na dan stupanja Elizabete Petrovne na prijestolje(1747) prenio je u odičku strofu razdoblje iz govora starorimskog govornika Cicerona. Usporedimo:
„Naše druge radosti su ograničene vremenom, mjestom i godinama, a te aktivnosti hrane našu mladost, raduju našu starost, ukrašavaju nas u sreći, služe nam kao utočište i utjeha u nesreći, raduju nas kod kuće, ne smetaju nam na putu su s nama na odmoru i u tuđini i na odmoru.” (Cicero. Govor u obranu Licinija Arhija. Po. S.P.Kondratieva)
Znanost hrani mlade,
Radost se servira starima,
U sretan život ukrasiti,
Budite oprezni u slučaju nezgode;
Ima radosti u nevoljama kod kuće
I duga putovanja nisu prepreka.
Znanost se koristi posvuda
Među narodima i u pustinji,
U gradskoj buci i sama,
Slatko u miru i u poslu.
(M.V. Lomonosov. Oda na dan stupanja Elizabete Petrovne na prijestolje)
Individualno, neopće, izvorno pojavljuje se u stilu od antike do suvremenog doba kao paradoksalan rezultat pobožne privrženosti kanonu, svjesne privrženosti tradiciji. Razdoblje od antike do 1830-ih u povijesti književnosti obično se naziva “klasičnim”, tj. onaj za koga je bilo prirodno razmišljati u terminima "modela" i "tradicije" (classicus na latinskom znači "model"). Što je pjesnik više nastojao progovoriti o univerzalno značajnim (religioznim, etičkim, estetskim) temama, to se potpunije otkrivala njegova autorska, jedinstvena individualnost. Što je pjesnik namjernije slijedio stilske norme, to je njegov stil bio originalniji. Ali pjesnicima i prozaicima “klasičnog” razdoblja nije padalo na pamet ustrajati na njihovoj jedinstvenosti i originalnosti. Stil se u moderno doba transformira od pojedinačnih dokaza općeg u identifikaciju pojedinačno shvaćene cjeline, tj. na prvom je mjestu spisateljski specifičan način rada s riječima. Dakle, stil u modernom vremenu je takva specifičnost pjesničkog djela koja je uočljiva i očita u cjelini i u svemu pojedinačnom. Takvo shvaćanje stila jasno se ustalilo u 19. stoljeću. - stoljeće romantizma, realizma i moderne. Kult remek-djela - savršenog djela i kult genija - sveprožimajuće autorove umjetničke volje jednako su karakteristični za stilove devetnaestog stoljeća. U savršenstvu djela i autorovoj sveprisutnosti čitatelj je naslutio priliku da dođe u dodir s drugim životom, “uživi se u svijet djela”, poistovjeti se s nekim junakom i ravnopravno nađe u dijalogu s sam autor. U članku sam ekspresno pisao o osjećaju iza stila žive ljudske osobnosti Predgovor djelima Guya de Maupassanta L. N. Tolstoj: „Ljudi koji nisu previše osjetljivi na umjetnost često misle da je umjetničko djelo jedna cjelina jer je sve izgrađeno na istoj premisi ili je opisan život jedne osobe. Nije pošteno. Tako se samo čini površnom promatraču: cement koji povezuje svako umjetničko djelo u jednu cjelinu i stoga proizvodi iluziju odraza života nije jedinstvo osoba i položaja, nego jedinstvo izvornog moralnog stava autora subjektu. U biti, kada čitamo ili razmišljamo o umjetničkom djelu novog autora, glavno pitanje koje se javlja u našoj duši je: "Pa, kakva ste vi osoba?" I po čemu se ti razlikuješ od svih ljudi koje poznajem i što mi možeš novoga reći o tome kako trebamo gledati na svoj život?" Što god umjetnik prikazao: svece, razbojnike, kraljeve, sluge, mi tražimo i vidimo samo dušu sebe umjetnika."
Tolstoj ovdje formulira mišljenje čitavog književnog devetnaestog stoljeća: romantičnog, realističkog i modernističkog. Autora shvaća kao genija koji stvara umjetničku stvarnost iz sebe, duboko ukorijenjen u stvarnost, a istodobno neovisan o njoj. U književnosti devetnaestog stoljeća djelo postaje “svijet”, a stup jedini i neponovljivi, kao i sam “objektivni” svijet, koji mu je poslužio kao izvor, model i materijal. Autorov stil shvaćen je kao jedinstvena vizija svijeta, sa svojim inherentnim značajkama. Posebno značenje prozno stvaralaštvo stječe pod tim uvjetima: u njemu se ponajprije očituje sposobnost da se o zbilji kaže koja riječ jezikom same zbilje. Značajno je da je za rusku književnost druga polovica 19.st. - Ovo je vrhunac romana. Čini se da je pjesničko stvaralaštvo “zasjenjeno” prozaičnim stvaralaštvom. Prvo ime koje otvara "prozaično" razdoblje ruske književnosti je N. V. Gogolj (1809.-1852.). Najvažnija značajka njegova stila, koju kritičari više puta zapažaju, sporedni su, jednom spominjani likovi, oživljeni rečenicama, metaforama i digresijama. Na početku petog poglavlja Mrtve duše(1842.) dan je portret još uvijek neimenovanog zemljoposjednika Sobakevicha:
“Približavajući se trijemu, opazi dva lica kako gledaju kroz prozor gotovo u isto vrijeme: žensko s kapom, uskom, dugom poput krastavca, i muško, okruglo, široko poput moldavskih bundeva, zvanih tikve, iz kojih su balalajke. proizvedene su u Rusiji, dvožičane, lagane balalajke, ljepota i zabava okretnog dvadesetogodišnjeg momka, blještav i kicoš, namiguje i zviždi bjelogrudim i bijelo sašivenim djevojkama koje su se okupile da slušaju njegovu sviranje tihih žica.”
Pripovjedač uspoređuje Sobakevičevu glavu s posebnom vrstom bundeve, bundeva pripovjedača podsjeća na balalajke, a balalajka u njegovoj mašti priziva seosku mladost koja svojom igrom uveseljava lijepe djevojke. Obrat izraza "stvara" osobu ni iz čega.
Stilska originalnost proze F. M. Dostojevskog (1821. – 1881.) povezana je s posebnom "žestinom govora" njegovih likova: u romanima Dostojevskog čitatelj se neprestano suočava s detaljnim dijalozima i monolozima. Peto poglavlje sadrži 4 dijela romana Zločin i kazna (1866) glavni lik Raskoljnikov na sastanku s istražiteljem Porfirijem Petrovičem otkriva nevjerojatnu sumnjičavost, čime samo učvršćuje istražitelja u ideji njegove upletenosti u ubojstvo. Verbalno ponavljanje, lapsusi, prekidi govora posebno ekspresivno karakteriziraju dijaloge i monologe likova Dostojevskog i njegov stil: “Vi ste, izgleda, jučer rekli da biste me htjeli pitati... formalno o mom poznanstvu s ovim. .. ubijena žena? - opet je počeo Raskoljnikov - "Pa, zašto sam ubacio Čini se? – sijevnu ga poput munje. - Pa, zašto sam toliko zabrinut oko stavljanja ovoga? Čini se? – odmah ga poput munje sijevne druga misao. I odjednom je osjetio da je njegova sumnjičavost, od jednog kontakta s Porfirijem, od samo dva pogleda, već u trenu porasla do čudovišnih razmjera...”
Originalnost stila L. N. Tolstoja (1828–1910) u velikoj se mjeri objašnjava detaljnim psihološka analiza, kojoj pisac podvrgava svoje likove i koja se očituje u izuzetno razvijenoj i složenoj sintaksi. U 35. poglavlju, 2. dijelu, 3. svesku Rat i mir(1863–1869) Tolstoj prikazuje Napoleonovo duševno previranje na Borodinskom polju: „Kad je u svojoj mašti prevrtao cijelu tu čudnu rusku četu, u kojoj nijedna bitka nije dobivena, u kojoj ni barjaci, ni puške, ni korpusi odveden u dva mjeseca vojske, kad je gledao potajno tužna lica onih oko sebe i slušao izvještaje da Rusi još uvijek stoje, obuzeo ga je užasan osjećaj, sličan osjećaju iz snova, i sve nesretne nezgode koje mogao ga uništiti palo mu je na pamet. Rusi su mu mogli napasti lijevo krilo, mogli su mu raskomadati sredinu, zalutala topovska kugla mogla bi ga ubiti. Sve je to bilo moguće. U svojim prijašnjim bitkama razmišljao je samo o slučajnostima uspjeha, ali sada su mu se ukazale bezbrojne nesretne nezgode i sve ih je očekivao. Da, bilo je kao u snu, kad čovjek zamišlja zlikovca kako ga napada, a čovjek u snu zamahne i udari svog zlikovca, s onim strašnim naporom koji bi ga, zna, trebao uništiti, i osjeća da mu je ruka nemoćan i mekan, pada kao krpa, a nemoćnog obuzima užas neizbježne smrti.” Korištenje različiti tipovi sintaktičke veze, Tolstoj stvara osjećaj iluzornosti onoga što se junaku događa, košmarnu nerazlučenost sna i jave.
Stil A. P. Čehova (1860–1904) uvelike je određen oskudnom preciznošću detalja, karakteristika, ogromnom raznolikošću intonacija i obiljem upotrebe nepravilno izravnog govora, kada izjava može pripadati i junaku i autoru. Posebna značajka Čehovljevog stila može se prepoznati kao "modalne" riječi, izražavajući govornikov kolebljiv stav prema temi izjave. Na početku priče biskup(1902.), u kojoj se radnja odvija malo prije Uskrsa, čitatelju se predočava slika tihe, radosne noći: “Uskoro je završila služba. Kad je biskup sjeo u kočiju da ide kući, razlijegala se vesela, lijepa zvonjava skupih teških zvona po cijelom vrtu, obasjanom mjesecom. Bijeli zidovi, bijeli križevi na grobovima, bijele breze i crne sjene, i daleki mjesec na nebu, koji stoji tik iznad samostana, činilo se Sada su živjeli svojim posebnim životom, neshvatljivim, ali čovjeku bliskim. Bio je početak travnja i nakon toplog proljetnog dana postalo je svježe, lagano mraz, a dah proljeća osjećao se u mekom, hladnom zraku. Put od samostana do grada išao je po pijesku, trebalo je ići; a s obje strane kočije, na mjesečini, svijetli i mirni, hodočasnici su se vukli po pijesku. I svi su šutjeli, duboko zamišljeni, sve okolo prijateljski, mlado, tako blizu, sve - drveće, nebo, pa čak i mjesec, i Htio sam razmisliti da će uvijek biti ovako." U modalnim riječima “činilo se” i “htio sam misliti” posebno se jasno čuje intonacija nade, ali i neizvjesnosti.”
Stil I.A. Bunina (1870–1953) mnogi su kritičari okarakterizirali kao "knjiški", "superprofinjen", poput "brokatne proze". Te su ocjene ukazale na važnu, a možda i glavnu stilsku tendenciju u Bunjinovu djelu: "nizanje" riječi, odabir sinonima, sinonimnih izraza za gotovo fiziološko izoštravanje čitateljeva dojma. U priči Mitjina ljubav(1924), napisano u egzilu, Bunin, prikazujući noćnu prirodu, otkriva stanje duha zaljubljenog junaka: „Jednog dana, kasno navečer, Mitya je izašao na stražnji trijem. Bilo je vrlo mračno, tiho i mirisalo je na vlažno polje. Iza noćnih oblaka, nad nejasnim obrisima vrta, parale su se male zvijezde. I odjednom negdje u daljini nešto je divlje, đavolski huknulo i počelo lajati, cika. Mitja zadrhta, zanijemi, pa oprezno siđe s trijema, uđe u mračnu uličicu koja kao da ga je neprijateljski čuvala sa svih strana, opet zastade i poče čekati i osluškivati: što je, gdje je - što tako neočekivano i strašno najavio vrt ? Sova, šumsko strašilo, vodi svoju ljubav, i ništa više, pomislio je, ali se ukočio kao od nevidljive prisutnosti samog vraga u ovoj tami. I odjednom opet začuo se gromki zvuk, potresao je svu Mitjinu dušu zavijati,negdje u blizini, na vrhu uličice, začulo se pucketanje- i vrag se nečujno preseli drugamo u vrt. Tamo Najprije je zalajao, a onda počeo cviliti sažaljivo, molećivo, poput djeteta, cviliti, plakati, mlatarati krilima i cviljeti od bolnog zadovoljstva, počeo je cviliti, previjati se s takvim ironičnim smijehom, kao da ga škakljaju i muče. Mitja je, drhteći cijelim tijelom, gledao u tamu i očima i ušima. Ali vrag iznenada pao, zagrcnuo se i prorezao mračni vrt smrtno klonulim krikom, kao da je kroz zemlju propao. Uzalud čekajući još nekoliko minuta na nastavak ovog ljubavnog horora, Mitja se tiho vratio kući - i cijelu noć su ga u snu mučile sve one bolne i odvratne misli i osjećaji u koje se njegova ljubav pretvorila u ožujku u Moskvi. .” Autor traži sve preciznije, prodornije riječi kako bi prikazao zbunjenost Mitjine duše.
Stilovi sovjetske književnosti odražavali su duboke psihološke i lingvističke promjene koje su se dogodile u postrevolucionarnoj Rusiji. Jedan od najindikativnijih u tom smislu je "fantastični" stil M. M. Zoščenka (1894–1958). "Fantastično" - tj. oponašanje tuđeg (običnog, žargonskog, dijalektalnog) govora. U priči Aristokrata(1923.) pripovjedač, po zanimanju vodoinstalater, prisjeća se ponižavajuće epizode neuspjelog udvaranja. Želeći se zaštititi od mišljenja svojih slušatelja, odmah odbija ono što ga je nekoć privlačilo kod “uglednih” dama, ali se iza njegovog odbijanja naslućuje ogorčenost. Zoščenko u svom stilu oponaša grubu inferiornost pripovjedačevog govora, ne samo u korištenju čisto kolokvijalnih izraza, već iu najsjeckanijoj, oskudnoj rečenici: „Ja, braćo moja, ne volim žene koje nose šešire. . Ako žena nosi šešir, ako ima fildekoske čarape, ili ima mopsa u rukama, ili ima zlatan zub, onda takva aristokratkinja za mene nije nikakva žena, nego uglađeno mjesto. I jedno vrijeme, naravno, volio sam jednog aristokrata. Šetao sam s njom i vodio je u kazalište. Sve se dogodilo u kazalištu. Upravo je u kazalištu razvila svoju ideologiju u najvećoj mjeri. I sreo sam je u dvorištu kuće. Na sastanku. Gledam, postoji takva frka. Nosi čarape i ima pozlaćeni zub.”
Vrijedno je obratiti pozornost na Zoščenkovu upotrebu plakatnog osuđujućeg izraza koji je "razotkrio njezinu ideologiju u cijelosti". Zoščenkova priča otvorila je pogled na promjenjivu svakodnevnu svijest sovjetskih ljudi. Drugačiji tip svjetonazorske promjene umjetnički je u svom stilu, u svojoj poetici, osmislio Andrej Platonov (1899–1951). Njegovi likovi bolno razmišljaju i izražavaju svoje misli. Bolna teškoća izricanja, izražena u namjernim nepravilnostima govora i fiziološki specifičnim metaforama, glavna je karakteristika Platonova stila i cjelokupnog njegova umjetničkog svijeta. Na početku romana Chevengur(1928.–1930.), posvećeno razdoblju kolektivizacije, prikazuje porodilju, majku više djece: “Rodilja je mirisala na govedinu i sirovo mlijeko junice, a sama Mavra Fetisovna od slabosti nije ništa mirisala, bila zagušljiva pod raznobojnim patchwork pokrivačem - otkrila je punu nogu u borama starosti i majčinskog sala; bile vidljive na nozi žute pjege nekakve mrtve patnje i plave debele vene s utrnulom krvlju, tijesno urasle pod kožu i spremne da je razderu kako bi izašle; duž jedne vene, slično drvetu, osjećaš kako ti negdje srce kuca, tjerajući krv uske urušene klance tijela" Platonovljeve junake progoni osjećaj “nepovezanosti” svijeta i zato im je vid tako bizarno izoštren, zato tako čudno vide stvari, tijela i sebe.
U drugoj polovici 20.st. kult genija i remek-djela (dovršeno djelo kao umjetnički svijet), ideja čitatelja “osjećaja” uvelike su uzdrmani. Tehnička reproduktivnost, industrijska isporuka, trijumf trivijalne kulture dovode u pitanje tradicionalno sveti ili tradicionalno intimni odnos između autora, djela i čitatelja. Toplina kohezije u tajni komunikacije o kojoj je pisao Tolstoj počinje se činiti arhaičnom, previše sentimentalnom, "previše ljudskom". Zamjenjuje ga poznatiji, manje odgovoran i općenito zaigrani odnos između autora, djela i čitatelja. U tim okolnostima stil se sve više otuđuje od autora, postaje analogijom “maske”, a ne “živog lica” i suštinski se vraća na status koji mu je pripisan u antici. Anna Akhmatova je to aforistički rekla u jednom od katrena ciklusa Tajne zanata (1959):
Ne ponavljaj - duša ti je bogata -
Što se jednom govorilo
Ali možda sama poezija -
Jedan super citat.
Shvaćanje književnosti kao jedinstvenog teksta, s jedne strane, olakšava pretraživanje i korištenje već pronađenog umjetnička sredstva, “tuđe riječi”, ali, s druge strane, nameće opipljivu odgovornost. Uostalom, u suočavanju s stranci samo se pojavi tvoje, sposobnost prikladnog korištenja posuđene građe. Pjesnik ruske emigracije G. V. Ivanov vrlo je često u svom kasnom stvaralaštvu pribjegavao aluzijama (nagovještajima) i izravnim citatima, shvaćajući to i otvoreno ulazeći u igru s čitateljem. Evo kratke pjesme iz Ivanovljeve najnovije knjige pjesama Posmrtni dnevnik (1958):
Što je inspiracija?
- Dakle... Neočekivano, pomalo
Blistavo nadahnuće
Božanski povjetarac.
Iznad čempresa u uspavanom parku
Azrael maše krilima -
I Tyutchev piše bez mrlje:
“Rimski govornik je rekao...”
Ispostavilo se da je posljednji redak odgovor na pitanje postavljeno u prvom redu. Za Tjutčeva je to poseban trenutak “posjeta muzi”, a za Ivanova je sama Tjutčevljeva rečenica izvor inspiracije.