Biografija Rembrandta van Rijna. Rembrandtove najpoznatije slike. Teška financijska situacija

Rembrandt, Harmens Van Rijn(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669)– najveći umjetnik, slikar, crtač, bakrorez, koji je živio u 17. stoljeću. u Nizozemskoj.

15. srpnja 1606. u Leidenu, bogati mlinar Harmen Gerrits i njegova supruga Neeltge Willems van Zeitbroek dobili su šesto dijete po imenu Rembrandt. Mlin je bio nedaleko od Rajne koja je presijecala grad, pa su Harmen Gerrits počeli zvati van Rijn, a cijela je obitelj dobila ovaj dodatak prezimenu.

Roditelji daruju Rembrandta dobro obrazovanježelio da on postane znanstvenik ili dužnosnik. Studira na latinskoj školi, a zatim od 1620. na Sveučilištu u Leidenu, koje napušta ne dovršivši ga. Žudnja za crtanjem, koja se manifestirala od djetinjstva, odvela ga je u studio lokalnog slikara Jacoba van Swanenburga, koji je Rembrandta naučio osnovama crtanja i slikanja, upoznao ga s poviješću umjetnosti. Nakon tri godine učenja kod njega, Rembrandt se 1623. preselio u Amsterdam i nastavio studij kod poznatog slikara Pietera Lastmana (1583.-1633.). Ali obuka je trajala samo šest mjeseci. Godine 1624. Rembrandt se vraća u Leiden i tamo, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvara vlastiti slikarski atelje.

U 17. stoljeću u Nizozemskoj, nakon pobjede nad Španjolskom, katoličanstvo je zabranjeno, protestantizam ne dopušta slikovitu dekoraciju u crkvama. Stoga crkva, koja je nekada bila najveći naručitelj slikarstva, gubi tu ulogu, au prvi plan dolazi krupno i srednje građanstvo, imućno građanstvo. Slike namijenjene ukrašavanju građanskih kuća sada moraju odgovoriti na nove izazove. Mijenjaju se veličine, pojavljuju se novi subjekti, dolazi do podjele na slikarske žanrove, raste interes za svakodnevni žanr, krajolik, mrtvu prirodu, portret, a formira se vrsta grupnog portreta. Rembrandt uči od umjetnika prošlosti i svojih suvremenika, ovladava tehnikom slikanja i graviranja. Proučava umjetnost Italije po odljevima, gravurama, kopijama i uviđa humanističko načelo talijanske umjetnosti. Barokni stil nastao u 17. stoljeću također je imao veliki utjecaj na njegovo stvaralaštvo, no profinjenost, kićenost i naglašena teatralnost tog stila bili su daleko od Rembrandtovih traganja. Bio je štovatelj djela Michelangela Merisija da Caravaggia (1573–1510), utemeljitelja realističkog pravca u europskom slikarstvu 17. stoljeća.

Već u portretima Rembrandta iz razdoblja Leidena vidljiv je umjetnikov interes za unutarnji svijet čovjeka. Usredotočen na otkrivanje duševnog stanja portretirane osobe, izostavlja sporedne detalje ( Portret starog ratnika, U REDU. 1630., Sankt Peterburg, Državni Ermitaž). Oni stvaraju prve zapletne slike ( Izgon trgovaca iz hrama, 1626, Moskva, Puškinov muzej im. A. S. Puškin; mjenjačnica, 1627., Berlin-Dahlem), slike u središtu kojih znanstvenici ( Razgovori mudraca, 1628., Melbourne, Nacionalna galerija; znanstvenik za stolom, 1628., London, Nacionalna galerija; Portret znanstvenika, 1631., Sankt Peterburg, Državni Ermitaž). Pomno proučavajući umjetnost graviranja, stvara mnoge crteže, gravure, bakropise.

Krajem 1631. Rembrandt, slavni portretist i autor povijesnih slika, seli se u Amsterdam, najveći trgovački grad. Jedna od prvih slika koje je Rembrandt naslikao u Amsterdamu bila je slika Lekcija anatomije dr. Tulpa(1632., Haag, Mauritshuis), pozivajući se na tradiciju grupnog portreta. Umjetnik prenosi portretnu sličnost svih likova, ali za razliku od tradicije grupnog portreta, gdje svaki od portretiranih zauzima jednaku poziciju, ovdje su svi likovi emocionalno podređeni Tulpi. Slika je izazvala veliko zanimanje, a Rembrandt je postao jedan od modernih mladih portretista u Amsterdamu.

Godine 1634. Rembrandt je oženio kćer bivšeg gradonačelnika Leeuwardena, Saskiju van Uylenburg, plemenitog i bogatog patricija. Nakon vjenčanja kupuje velika kuća. Opremajući kuću luksuznim stvarima, umjetnik stvara bogatu kolekciju koja uključuje djela Raphaela, Giorgionea, Durera, Mantegne, van Eycka, gravure iz djela Michelangela, Tiziana. Rembrandt je skupljao perzijske minijature, vaze, školjke, autentična antička poprsja, kineski i japanski porculan, venecijansko staklo, skupocjene istočnjačke tkanine, nošnje raznih naroda, tapiserije i glazbene instrumente.

U 30-ima Rembrandt je bio uspješan, uspješan, bogat umjetnik, što se odražava i na njegovim djelima. Na mnogim slikama prikazuje svoju voljenu ženu Saskiju ( Portret nasmijane Saskije, 1633., Dresden, Galerija umjetnina; Flora, 1634., Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž; Samsonovo vjenčanje, 1638., Dresden, Državna umjetnička galerija). Poznati Autoportret sa Saskijom koljena(1635., Dresden, Državna umjetnička galerija). Prikazuje se kao veseli kavalir s čašom vina, koji grli poluokrenutu Saskiju, koja mu sjedi u krilu, leđima okrenuta gledatelju. Slika je ispunjena životna snaga, energije i prožet ljubavlju prema svojoj ženi. Poznate slike na biblijske teme pripadaju istom razdoblju ( Blagdan Baltazara,1634, London, Nacionalna galerija; Žrtva Abraham, 1635., St. Petersburg, Državni Ermitaž), pejzaži ( Krajolik s jezercem i lučnim mostom, 1638., Berlin-Dahlem; Krajolik s olujom, 1639., Braunschweig, Državni muzej vojvode Antona Ulricha), svečani portreti, bakropisi. To je vrijeme kada Rembrandt usavršava svoju tehniku ​​slikanja i grafike, dajući svojim kreacijama najveću ekspresivnost i dubinu. Proučavajući tradicionalne metode pisanja i pristupe razotkrivanju tema, u svom radu sve više odmiče od tih tradicija. Umjesto glatkih, glazurnih poteza, koji se u tankim slojevima prozirnih i prozirnih boja nanose preko gustog sloja boja i stvaraju jedinstvenu slikovnu površinu platna, slike slika oštrim, pastoznim potezima, postupno napuštajući detaljne detalje.

Do ranih 1940-ih Rembrandt je bio popularan i visoko plaćen slikar. Tijekom 1930-ih naslikao je oko 60 portreta po narudžbi. Ima oko 15 učenika. Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika ovog razdoblja je Danaja(1636-1646, St. Petersburg, Državni Ermitaž). Smjestivši mitološku junakinju u raskošnu nišu bogate nizozemske burgerske kuće, majstorski propisuje baršunasti baldahin, elegantno izvezene jastuke, divi se zrakama zlatne svjetlosti, mekim valovima koji preplavljuju lijepo golo tijelo Danae.

U tom je razdoblju počeo raditi na slici obiteljska sreća, u zenitu slave. Ali u godinama koje su uslijedile mnogo se toga promijenilo: troje Rembrandtove djece umire, nekoliko mjeseci nakon rođenja posljednjeg sina, Titusa, umrla je Saskijina voljena žena (1642.), ubrzo je izgubio majku i sestre. Jedan od posljednjih portreta njegove supruge bio je Posljednji portret Saskije(1643, Berlin-Dahlem).

Početkom 40-ih Rembrandt je dobio narudžbu od kapetana streljačkog voda Fransa Banning-Cocka za veliki grupni portret odreda za glavnu dvoranu nove zgrade Amsterdamskog streljačkog ceha. Poznati Noćna straža(1642., Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). Odred od 18 figura jedna je kohezivna skupina okružena građanima. Strijele koje marširaju iz luka zgrade prema osvijetljenom trgu, ispod zastave koja se vijori. Skupni portret poprima karakter svojevrsne povijesne slike u kojoj Rembrandt utjelovljuje svoju ideju građanskih ideala. Mišljenja suvremenika o slici bila su podijeljena: neki su odmah vidjeli remek-djelo, drugi, uključujući kupce, smatrali su da slika ne zadovoljava tradiciju grupnog portreta. Stoga je obješena na drugom, manjem, mjestu koje joj nije bilo predviđeno, odsjekavši platno sa svih strana, što je narušilo kompoziciju slike. Unatoč tome, ona je nenadmašan primjer grupnog portreta, gdje je svakom liku dana oštra psihološka karakteristika.

Pedesete i šezdesete godine obilježene su stvaranjem vrhunskih remek-djela, kao i produbljivanjem umjetnikova sukoba s vlastima. Nezadovoljstvo vlasti izazvala je činjenica da Hendrikje Stoffels, bivša sluškinja u kući Rembrandt, postaje njegova izvanbračna supruga. Umjetnik se nije mogao službeno oženiti njome, jer. prema oporuci Saskije, Rembrandtu bi po ulasku u novi brak bilo oduzeto pravo da bude čuvar nasljedstva svoga sina Tita. Crkva je progonila Hendrickje zbog njezine veze koja nije bila posvećena brakom.

Rembrandt više puta portretira Hendrickje, ona postaje njegov model ( Portret Hendrickjea u bogatoj odjeći, 1654., Pariz, Louvre; Portret Hendrickje Stoffels, 1657.-1658., Berlin-Dahlem; lik Marije na slici sveta obitelj, 1645., St. Petersburg, Državni Ermitaž, također inspiriran njezinim crtama).

Rembrandt je gotovo potpuno lišen narudžbi. U to vrijeme slika slike na biblijske i mitološke teme: Josip, optužuje Pentefrijeva žena(1655., Washington, Nacionalna galerija), Krista u Emausu(1648., Pariz, Louvre). U središtu Rembrandtova djela je čovjek, njegov unutarnji svijet, doživljaji i radosti. Poklanjajući veliku pažnju portretima, fokusiran je na otkrivanje duhovnog svijeta svojih modela: Portret starice(1654, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin), Portret starca u crvenom(1654., St. Petersburg, Državni Ermitaž), Titovo čitanje(oko 1657., Beč, Kunsthistorisches Museum), Portret Yana Šest(1654., Amsterdam, zbirka šest). Istoj vrsti portreta pripadaju i kasni umjetnikovi autoportreti koji zadivljuju raznolikošću psiholoških karakteristika: autoportret(oko 1652., Beč, Kunsthistorisches Museum), autoportret(1660., Pariz, Louvre). Rembrandt dobiva narudžbe za slikanje tako rijetke u to vrijeme: Aristotel razmišljajući o poprsje Homera(1653., New York, Metropolitan Museum of Art).

Nakon što je u godinama financijskog prosperiteta stekao luksuznu kuću, Rembrandt je platio samo pola iznosa. Preostali dugovi, osobito nakon smrti Saskije, postupno su doveli umjetnika do bankrota. Zajmodavci podnose formalne tužbe, traže sudsku odluku o zatvoru. U kampanju šikaniranja umjetnice uključena je i Saskijina rodbina s kojom je Rembrandt bio u sukobu za Saskijina života jer. tvrdili su da umjetnik rasipa bogatstvo svoje žene. Iako je u to vrijeme Rembrandt svojim radom stekao bogatstvo koje je nadmašivalo davanja njegove supruge, prikupio je veličanstvenu zbirku umjetničkog blaga. Crkva ponovno osuđuje njegov suživot s Hendrikje, njihova kći Cornelia proglašena je izvanbračnom. Godine 1656. odlukom suda amsterdamska gradska vijećnica proglasila je Rembrandta nesolventnim dužnikom, izvršen je popis imovine, a 1656.-1658. Stvarna vrijednost umjetnikove imovine bila je nekoliko puta veća od veličine njegovih dugova: zbirka je procijenjena na 17.000 guldena. Međutim, prodana je za samo 5 tisuća kuna, kuća je procijenjena na pola prvobitne cijene. No nisu svi vjerovnici bili namireni. I sud je presudio da se sve slike koje će umjetnik stvoriti moraju prodati radi otplate dugova, sud je također lišio Rembrandta prava na imovinu, osim nosivih stvari i pribora za crtanje, što je značilo prosjački život. Obitelj Rembrandt seli se u najsiromašniju četvrt Amsterdama. Titus, nakon propasti svoga oca, kako bi njegovu imovinu učinio potpuno nedostupnom Rembrandtovim vjerovnicima, sastavlja oporuku kojom cjelokupno bogatstvo ostavlja svojoj sestri Corneliji, a Rembrandta imenuje skrbnikom s pravom raspolaganja novcem. .

Unatoč teškoj situaciji, Rembrandt nastavlja pisati. To su uglavnom autoportreti, portreti rođaka ( Portret Tita, 1660, Baltimore, Collection of Jacobs), ponovno se poziva na sliku biblijskog Davida ( David prije Šaula, 1657., Den Haag, Mauritshuis).

Godine 1660. Titus i Hendrickier otvaraju antikvarijat, gdje je Rembrandta angažirao stručnjak. I premda su, prema sudskoj odluci, slike koje je Rembrandt tek naslikao trebale biti predane na raspolaganje vjerovnicima, ugovor o njegovom angažiranju za rad omogućio je umjetniku da svoja djela prebaci u antikvarijat. To je omogućilo obitelji da poveća prihode i kupi kuću. Umjetnik se ponovno okreće autoportretima, slikama na biblijsku temu ( Artakserkso, Haman i Estera, 1660, Moskva, Puškinov muzej im. A. S. Puškin). Između ostalih umjetnika dobiva narudžbu za ukrašavanje amsterdamske gradske vijećnice ( Zavjera Julija Civilisa ili Zakletva Bothavovih, 1661., Stockholm, Nacionalni muzej). Slika (veličine oko 30 četvornih metara) vraća se umjetniku "na ispravak". Ali Rembrandt je odbio napraviti promjene, a narudžba je dana drugom umjetniku. Na dijelu ovog platna Rembrandt je dovršio još jednu narudžbu - poznati grupni portret Sindikati(1662., Amsterdam, Rijksmuseum). Sindikati, poslovođe, korporacije suknarnice sjede za stolom u svečanim crnim odijelima. Jasnoća i ravnoteža kompozicije, škrtost i točnost odabira detalja, stvaranje cjelovite slike skupine ljudi, neobičan kut koji naglašava monumentalnost slike, svečanost onoga što se događa - sve to ovo upućuje sliku na velika remek-djela slikarstva.

Godine 1663. Hendrickje umire, ostavljajući antikvarijat Titusu i malo nasljedstvo Rembrandtu. Rembrandt postaje skrbnik svoje kćeri Cornelije. Nakon dvogodišnje kreativne pauze slika niz poznatih slika: David i Uriah(1665, St. Petersburg, Državni Ermitaž), židovska nevjesta(1665., Amsterdam, Rijksmuseum), Obiteljski portret(1668.–1669., Breingschweig, Državni muzej vojvode Antona Ulricha). Ali prava apoteoza cjelokupnog Rembrandtovog djela bila je slika Povratak rasipnika sin(1668–1669, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž). Umjetnik se više puta okrenuo ovoj temi (skice i skice nalaze se već u 30-ima). Na ogromnom platnu (260 × 205 cm) prikazan je s leđa klečeći lik sina koji se vratio u očevo sklonište. Njegov lik utjelovljuje grižnju savjesti čovjeka koji je prošao tragični put učenja o životu. Mudro i produhovljeno lice starog oca, posvećeno velikom dobrotom, prihvaćanjem i opraštanjem sinu, remek je djelo Rembrandta, majstora koji zna proniknuti u dušu svojih likova i sva njihova iskustva prikazati na platnu. Ovo je slika patnje i velike ljubavi.

U veljači 1668. Titus se oženio s Magdalenom van Loo, ali je ubrzo nakon toga umro. To je Rembrandtu zadalo snažan udarac i 8. listopada 1669. umire na rukama svoje kćeri Cornelije.

Rembrandtovo stvaralačko nasljeđe je golemo: oko 600 slika, gotovo 300 bakropisa i 1400 crteža. To je utjecalo na rad njegovih učenika, od kojih su najpoznatiji Gerrit Dou, Gowart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Utjecao je i na razvoj svjetske umjetnosti općenito, iako je cijenjen mnogo godina kasnije. Širok tematski raspon, humanizam, potraga za izražajnim umjetničkim sredstvima, najveća vještina omogućili su umjetniku da oživi napredne ideje vremena. Velika je emotivnost njegovih radova koju stvara kolorit slika koji se gradi na spoju toplih bliskih tonova i najfinijih nijansi boja. Rembrandt je ostavio golemu slikarsku ostavštinu, stvarajući slike na biblijske, povijesne, mitološke i svakodnevne teme, portrete i krajolike, bio je veliki majstor graviranja i bakropisa. U svom radu središnju pozornost posvetio je čovjeku, njegovom unutarnjem svijetu, njegovim iskustvima, otkrivanju njegovog duhovnog bogatstva. Stvaralačka figura Rembrandta uzdiže se kroz stoljeća zajedno s najvećim predstavnicima svjetske umjetnosti.

Nina Bayor

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je u nizozemskom gradu Leidenu 15. srpnja 1606. godine. Rembrandtov otac bio je bogati mlinar, majka mu je dobro pekla, bila je kći pekara. Prezime "van Rijn" doslovno znači "od Rajne", odnosno od rijeke Rajne, gdje su Rembrandtovi pradjedovi imali mlinove. Od 10 djece u obitelji, Rembrandt je bio najmlađi. Ostala djeca krenula su stopama svojih roditelja, a Rembrandt je odabrao drugačiji put - umjetnički, te se školovao u latinskoj školi.

U dobi od 13 godina Rembrandt je počeo učiti crtati, a također je upisao gradsko sveučilište. Starost tada nikome nije smetala, glavna stvar u to vrijeme bilo je znanje na razini. Mnogi znanstvenici sugeriraju da Rembrandt nije otišao na sveučilište da bi studirao, već da bi dobio odgodu od vojske.

Rembrandtov prvi učitelj bio je Jacob van Swanenbürch.. U svojoj je radionici budući umjetnik proveo oko tri godine, a zatim se preselio u Amsterdam na studij s Peterom Lastmanom. Od 1625. do 1626. godine Rembrandt se vratio u svoj rodni grad i upoznao se s umjetnicima i nekim od Lastmanovih učenika.

Ipak, nakon dugog razmišljanja, Rembrandt je odlučio da umjetničku karijeru treba ostvariti u glavnom gradu Nizozemske, te se ponovno preselio u Amsterdam.

Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskijom. Do vjenčanja svi su imali dobro bogatstvo (Rembrandt je imao slike, a Saskijini roditelji ostavili su impresivnu ostavštinu). Dakle, to nije bio dogovoreni brak. Zaista su se strastveno voljeli.

Godine 1635. - 1640. god. žena je Rembrandtu rodila troje djece, ali su sva umrla kao novorođenčad. Godine 1641. Saskija je rodila sina, koji je dobio ime Tit. Dijete je preživjelo, ali je, nažalost, i sama majka umrla u 29. godini.

Nakon smrti supruge, Rembrandt nije bio pri sebi, nije znao što bi, a utjehu je našao u crtanju. Upravo u godini kada mu je umrla supruga dovršio je sliku "Noćna straža". S Titusom se mladi otac nije mogao nositi i stoga je unajmio dadilju za dijete - Gertje Dirks, koja mu je postala ljubavnica. Prošlo je oko 2 godine, a dadilja u kući se promijenila. Postala je mlada djevojka Hendrikje Stoffels. Što se dogodilo Gertieru Dirksu? Tužila je Rembrandta, smatrajući da je prekršio bračni ugovor, ali je izgubila svađu, te je poslana u popravni dom, gdje je provela 5 godina. Puštena na slobodu, umrla je godinu dana kasnije.

Nova dadilja Hendrikje Stoffels rodila je Rembrandtu dvoje djece. Njihovo prvo dijete, dječak, umrlo je u djetinjstvu, a kćerka Karnelija jedina je nadživjela oca.

Malo ljudi to zna Rembrandt je imao vrlo osebujnu zbirku, koji je uključivao slike talijanskih umjetnika, razne crteže, gravure, razne biste pa čak i oružje.

Zalazak Rembrandtovog života

Stvari su krenule loše za Rembrandta. Nije bilo dovoljno novca, smanjio se broj narudžbi. Stoga je umjetnik prodao dio svoje kolekcije, ali ga ni to nije spasilo. Bio je na rubu zatvora, no sud mu je bio naklonjen pa je smio rasprodati svu imovinu i podmiriti dugove. Čak je neko vrijeme živio u kući koja mu više nije pripadala.

U međuvremenu su Titus i njegova majka organizirali tvrtku za trgovinu umjetninama kako bi nekako pomogli Rembrandtu. Istina, do kraja svog života, umjetnik nikada nije isplatio mnoge, ali to nije pokvarilo Rembrandtov ugled, ostao je vrijedna osoba u očima ljudi.

Rembrandtova smrt bila je vrlo tužna. Godine 1663. umrla je umjetnikova voljena, Hendrikje. Nešto kasnije, Rembrandt je pokopao svog sina Titusa i njegovu nevjestu. Godine 1669., 4. listopada, i sam je napustio ovaj svijet, ali je zauvijek ostavio trag u srcima ljudi koji ga vole.

Uvijek je teško govoriti o onome što istinski voliš. Pažljivo birate prave riječi, obrte, ne znate odakle početi... Stoga ću započeti s malim otkrićem: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- moj omiljeni umjetnik, a upoznao sam ga jako dugo.

Kao dijete - u Ermitažu, uz priče profesora-oca. U mladosti - na satovima Moskovskog umjetničkog kazališta na institutu, sa starim slajdovima u mračnoj publici u dugim prosinačkim večerima. U mladosti - u nevjerojatnom Amsterdamu, radosno se smijući u zrakama zalazećeg kolovoškog sunca. Već sam pročitao stotine predavanja o Rembrandtu, proveo više od desetak izleta, ali ipak postoji osjećaj da sada morate uroniti u nešto nepoznato, ogromno, neshvatljivo.

To je kao da skočite s mola u vode mora, gdje ste bili prvi put. Ne znaš je li tamo voda hladna, koliko je kamenja na dnu. Ruke vam nervozno drhte zbog iščekivanja i sumnje. Postoji samo jedan način da ovo pobijedite - skočite iz zaleta, osjetite kako vam srce lupa i kako se u jednom trenutku cijeli svijet oko vas odnese negdje u daljinu, a sada ste sami s nečim sasvim novim... Pa dobro , dobro! Skočimo, otvorimo oči i vidimo!

Sa 27 godina imao je sve o čemu jedan umjetnik može sanjati. Slava, slava, novac, voljena žena, stotine narudžbi. Smatrali su ga najboljim portretistom u jednom od najbogatijih gradova svoga vremena, u biseru sjeverne Europe – Amsterdamu.

Da, nikada nije postojao umjetnik na svijetu koji je to mogao stvoriti! Portret je morao biti savršen, morao je osvijetliti sve nedostatke osobe, ali Rembrandt je mislio drugačije. Njegovi su portreti bili živi. Prenijeli su karakter, bilo je sukoba u njima. Pred vama je fragment portreta glavnog poreznika pokrajine Nizozemske, Jana Wtenbogarta.

Kroz ruke ovog čovjeka prošla je gotovo cijela država republike. I njegova odjeća - prozračna čipkana kragna, duga bunda od krzna ruskog samura - jasno svjedoči o njegovom stanju. Sad samo pogledaj te oči. U njima vidiš tugu ... I platno velikog prethodnika Rembrandta odmah se pamti -. Ne gleda li apostol istim izrazom Krista kad ga poziva k sebi? Ovaj portret priča je o vrlo bogatom, ali vrlo nesretnom čovjeku, a nizozemski slikar uspio ju je prikazati u jednom zamrznutom trenutku.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn svo je slobodno vrijeme provodio proučavajući izraze lica. Satima je stajao kraj ogledala i crtao grimase koje je zatim ugljenom prenosio na papir. Bilo mu je važno uhvatiti i najmanje nijanse emocija.

Lice osobe, prema umjetniku, bilo je ogledalo duše, shvatio je to mnogo prije Oscara Wildea svojim "Portretom Doriana Graya". No portreti nisu jedino u čemu je Rembrandt briljirao. Ništa manje nas impresioniraju njegova velika platna. Igra chiaroscura, koju je Caravaggio tako razvio u svojoj slici, dobiva od našeg majstora doista divovski opseg.

Imao je samo 28 godina kada je stvorio svoje prvo apsolutno remek-djelo. Ova slika je "Silazak s križa". Pokraj ove slike u Ermitažu jednostavno ne možete proći. Umjetnik je u jednom trenutku uspio dočarati svu bit kršćanstva, što iskrenije i dirljivije ispričati jednu od najvećih ljudskih priča, na način na koji to nije učinio nitko ni prije ni poslije njega.

Jeruzalem u pozadini tone u tamu. Spasitelj je mrtav. U središtu slike vidimo njegovo beživotno tijelo. Ovo je trenutak najvećeg očaja, nitko još ne vjeruje u uskrsnuće. Ljudi vide samo leš čovjeka kojeg su voljeli i štovali kao boga, a Djevica Marija pada u nesvijest, koža joj je smrtno blijeda - upravo je izgubila sina jedinca.

Postoji jedan detalj na ovom platnu koji nije odmah vidljiv. Ovo je rasvjeta. Izvor svjetlosti je svjetiljka u rukama dječaka, ali Kristovo tijelo i odjeća apostola koji ga drži u naručju odražavaju svjetlost poput zrcala. I kroz svjetlo je ovdje ispričana prava priča, otkriva se filozofsko značenje slike.

Svjetlo lampiona je svjetlo vjere, a ono što vidimo na slici je inicijacija u njezino otajstvo. Stječe se osjećaj da samo tijelo Spasitelja ovdje postaje izvor svjetla. Lice Majke Božje i platno obasjano slabim svjetlom svijeće izdvaja se iz tame, u koju bi trebalo biti umotano Kristovo tijelo. Na ovom platnu Rembrandt je prvi put primijenio tehniku ​​koja je u posljednjim godinama njegova života postala glavna u njegovom radu.

I sada vidimo kako je osoba koja je savršeno vladala tehnikom pisanja do najsitnijih detalja ispisala sve središnje figure na platnu, no kako su se udaljavali od svjetla, lica ljudi postajala su sve mutnija, gotovo nerazlučiva. Sve je vrlo jednostavno - misterij onoga što se događa ih je prošao.

Međutim, na ovom platnu postoji još jedan lik koji nije uočljiv na prvi pogled. Unatoč činjenici da je u sjeni, Rembrandt ga prikazuje vrlo jasno. U donjem desnom kutu platna, s najtamnijeg mjesta, skrivajući se iza stabljika čička, gleda vas Đavo u obliku psa i kao da vas pita:

"Jeste li uključeni u ovo što se događa?"

Da, nizozemski majstor uvijek nije bio zadovoljan okvirom slike, sanjao je da će njegova platna postati dio ovog svijeta, a gledatelj će postati izravni sudionik onoga što se događa. No, upravo ga je ta želja svrnula s vrhova slave u ponor stoljetnog zaborava.

Nesreća i zaborav dolaze brzo kao sreća i slava. Rembrandt Harmenszoon van Rijn iskusio je to iz prve ruke 1642. godine. Naravno, bilo je pritužbi i prije toga: djeca su mu umrla u djetinjstvu. Preživio je samo jedan sin, Titus, rođen 1641. godine. Ali godinu dana kasnije, njegova voljena supruga Saskia napustila je ovaj svijet, s kojom je živio duge godine. A uz taj gubitak, i sreća se okrenula od umjetnika, okrenula se u trenutku kada je stvarao jednu od svojih najvećih slika.

O Rembrandtovoj Noćnoj straži može se govoriti beskonačno. Ovo platno je tako veliko u svom sadržaju, tako jedinstveno u svojoj izgrađenoj kompoziciji, da je povijest njegovog stvaranja sasvim dostojna. zasebna knjiga, a ne članci. Ali, kao što se to često događa u životu, upravo je ta kreacija, koja je kasnije radikalno promijenila cjelokupni razvoj svjetskog slikarstva, odbačena od suvremenika.

Kupcima se nije sviđao način na koji su prikazani, a mnogi od njih odbili su platiti umjetnikov rad. Takvo poniženje najpoznatija nizozemska slikarica nikada nije doživjela. U godinu dana Rembrandt je izgubio svoju voljenu ženu i nije uspio sa svojim najboljim djelom. Čini se da je to sasvim dovoljno, ali ne, to je bio samo početak tragedije. Narudžbi je bilo sve manje (u modu su ušli klasicizam i stil svečanih portreta), a ubrzo je umjetnikova imovina prodana za dugove. Iz ogromne vile u samom središtu Amsterdama bio je prisiljen preseliti se na periferiju grada, u Židovsku četvrt, gdje je sa svojim voljenim sinom Titusom unajmio nekoliko soba.

Najzanimljivije je to što se Rembrandt lako prilagodio najnovijim modnim trendovima u umjetnosti i opet dobio velik novac za svoja platna. Ali slikar je bio uvjeren da mora stvarati apsolutno novi stil. Na njegovim portretima sada nisu bili bogati ljudi, već većina obični građani grad Amsterdam. Takav je, na primjer, “Portret starog Židova”.

Rembrandta nije zanimao detaljan prikaz svih odjevnih predmeta, težio je više apstrakcije, nastojao je prikazati osjećaje svojih likova u savršenoj točnosti. Za svoju upornost dobio je samo patnju i šamare. To se dogodilo s njegovom slikom "Urota Julija Civilisa".

Umjesto klasične, pompozne, izlazeće slike domoljublja, stari majstor je javnosti predstavio ovo.

Pred nama je slika barbarske gozbe, grube, neugledne. Ovo je platno bilo gotovo 300 godina ispred svog vremena, anticipirajući ekspresionističko slikarstvo. Nije iznenađujuće da je majstorovo remek-djelo odbačeno, a njegovo ime prekriveno neizbrisivom sramotom. No, upravo tih posljednjih osam godina njegova života, provedenih u apsolutnom, neprobojnom siromaštvu, jedno je od najplodnijih razdoblja Rembrandtova stvaralaštva.

Mislim da ću o slikarstvu tog razdoblja, pa tako i o njegovom Povratku izgubljenog sina, pisati u posebnom članku. Sada želim razgovarati o nečem drugom. Uvijek sam se čudio kako je Rembrandt mogao raditi i razvijati svoj talent kada su udarci sudbine pljuštali na njega sa svih strana. Ovako nije moglo još dugo i umjetnik je to predvidio.

Završni udarac uvijek se zadaje na samom mjestu bolna točka. Bili su jedini Titov sin - vrlo boležljiv dječak, sličan svojoj mrtvoj majci. Njega je Rembrandt tada najčešće prikazivao: i u obliku anđela na slici "Matej i anđeo", i čitajući, i u raznim kostimima. Možda je slikar mislio da će svojim talentom nekako uspjeti odgoditi neizbježno... Nije uspio...

Po mom mišljenju, "Portret Tita u monaškoj mantiji" jedna je od najduhotvornijih Rembrandtovih slika. U njoj se očitovala sva očeva ljubav, sav slikarski talent. U svim tim grubim potezima, u toj tami koja nadire na mladića slijeva, u biljkama koje već okružuju njegovo tijelo, ističe se jedno - blijedo lice umjetnikova sina spuštenih očiju punih poniznosti.

Titus je umro 1668., Rembrandt ga je nadživio samo godinu dana.

Umirao je na periferiji Amsterdama, potpuno sam, dobivši sve u ovom životu i sve izgubivši. Dugo su zaboravili na njegova platna... Ali prošlo je 150 godina, a drugi su umjetnici već čuli što je majstor pokušavao reći svojim suvremenicima, odabirući svoj jedinstveni put umjesto slave i novca.

"Flora" (1641., Dresden)

Parabola o bogatašu (1627., Berlin)

Judin povratak 30 srebrnjaka (1629., privatna zbirka)

Autoportret (1629., Boston)

Jeremija oplakuje razorenje Jeruzalema (1630., Amsterdam)

Portret znanstvenika (1631., Ermitaž)

Anna proročica (1631., Amsterdam)

Apostol Petar (1631., Izrael)

Oluja na Galilejskom jezeru (1663, Boston)

Autoportret sa Saskijom (1635., Dresden)

Blagdan Beltazara (1638., London)

Propovjednik i njegova žena (1641., Berlin)

"Saskia u crvenom šeširu" (1633./1634., Kassel)

Kameni most (1638., Amsterdam)

Portret Marije Trip (1639., Amsterdam)

Žrtvovanje Manoya (1641., Dresden)

Djevojka (1641., Varšava)

Noćna straža (1642., Amsterdam)

Sveta obitelj (1645., Ermitaž)

Flora (1654., New York)

Povratak izgubljenog sina (oko 1666.-69., Ermitaž)

Saskija (1643., Berlin)

Zavjera Julija Civilisa (1661., Stockholm)

Mlada žena isprobava naušnice (1654., Ermitaž)

Syndics (1662, Amsterdam)

Židovska nevjesta (1665., Amsterdam)

Portret Maertene Soolmanse (1634., privatna zbirka)

Alegorija glazbe. 1626. Amsterdam.

autoportret
Martin Loten
čovjek u orijentalnoj odjeći

Portret Hendrickje Stofells

***

autoportret
Tobit sumnjiči svoju ženu za krađu. 1626. Amsterdam.
Valaamov magarac. 1626. Pariz.
Samson i Dalila. 1628. Berlin.
Mlada Saxia. 1633. Dresden.
Saxia van Uylenburgh. 1634. Amsterdam.
Portret Jana Utenbogarta. 1634. Amsterdam.
Flora. 1633-34. Ermitaž. St. Petersburg.
Otmica Ganimeda 1635. Dresden.
Osljepljivanje Samsona.1636.Frankfurt na Majni. Abrahamova žrtva. 1635. Pustinjak. St. Petersburg
Andromeda.1630-1640. Haag.
David i Jonofan.1642. Ermitaž. St. Petersburg.
Mlin 1645. Washington.
Mrtva priroda s paunom.1640. Amsterdam.
Portret starog ratnika. 1632-34. Los Angeles.
Suzana i starci, 1647. Berlin-Dahlem.
Čovjek sa zlatnom kacigom. 1650. Berlin-Dahlem.
Aristotel s Homerovom bistom. 1653. New York.
Bat-Šeba. 1654. Louvre. Pariz.
Portret Jana Sixta. 1654. Amsterdam.
Josipova optužba. 1655. Washington.
Hendrikje ulazi u rijeku. 1654. London.
Jakovljev blagoslov.1656. Kassel.
Odricanje od apostola Petra. 1660. Amsterdam.
Hendrikje na prozoru.1656-57. Berlin.
Evanđelist Matej i anđeo. 1663. Louvre, Pariz.
Frederic Riel na konju 1663. London.
Portret starice. 1654. Pustinjak. Svnkt-Peterburg.
Batavska urota 1661-62. Stockholm.
Portret Jeremiaha Dekkera.1666. Ermitaž. St. Petersburg.
Autoportret.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606.-1669.), nizozemski slikar, crtač i bakrorez. Djelo Rembrandta, prožeto željom za dubokim filozofskim shvaćanjem života, unutrašnji svijet osoba sa svim bogatstvom svojih duhovnih iskustava, označava vrhunac razvoja nizozemske umjetnosti 17. stoljeća, jedan od vrhunaca svjetske umjetničke kulture. Rembrandtova umjetnička ostavština iznimno je raznolika: slikao je portrete, mrtve prirode, krajolike, žanr scene, slike na povijesne, biblijske, mitološke teme, Rembrandt je bio nenadmašan majstor crteža i bakropisa. Nakon kratkog studija na Sveučilištu u Leidenu (1620.), Rembrandt se odlučuje posvetiti umjetnosti i studira slikarstvo kod J. van Swanenbürcha u Leidenu (oko 1620.-1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu (1623.); 1625-1631 djelovao je u Leidenu. Rembrandtove slike iz razdoblja Leidena obilježene su potragom za kreativnom neovisnošću, iako se u njima još osjeća utjecaj Lastmana i majstora nizozemskog karavagizma (“Dovođenje u hram”, oko 1628.-1629., Kunsthalle, Hamburg). U slikama “Apostol Pavao” (oko 1629.-1630., Nacionalni muzej, Nürnberg) i “Šimeon u hramu” (1631., Mauritshuis, Haag), prvi je upotrijebio chiaroscuro kao sredstvo za pojačavanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slike. Istih godina, Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze ljudskog lica. Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Uylenburgh. 1630-e su razdoblje obiteljske sreće i Rembrandtova velikog umjetničkog uspjeha. Slika “Sat anatomije dr. Tulpa” (1632., Mauritshuis, Den Haag), u kojoj je umjetnik inovativno riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji životnu lakoću i objedinjujući portretirane u jednu radnju, donijela je Rembrandtu široka slava. U portretima naslikanim po brojnim narudžbama, Rembrandt van Rijn pažljivo je prenio crte lica, odjeću, nakit (slika "Portret burggrofa", 1636., Dresdenska galerija).

No Rembrandtovi autoportreti i portreti njemu bliskih osoba slobodniji su i kompozicijski raznolikiji, u kojima je umjetnik hrabro eksperimentirao u potrazi za psihološkom izražajnošću (autoportret, 1634., Louvre, Pariz; Nasmiješena Saskija, 1633., Galerija umjetnina, Dresden). Potragu za tim razdobljem upotpunio je poznati “Autoportret sa Saskijom” ili “Veselo društvo”; oko 1635., Umjetnička galerija, Dresden), hrabro prekidajući umjetničke kanone, odlikuje se živahnom neposrednošću kompozicije, slobodnim načinom slikanja, glavnim, ispunjenim svjetlom, šarenim rasponom.

Biblijske kompozicije 1630-ih (“Žrtva Abrahamova”, 1635., Državni muzej Ermitaž, Petrograd) nose pečat utjecaja talijanskog baroknog slikarstva, koji se očituje u pomalo forsiranoj dinamici kompozicije, oštrini kutova, kontrasti svjetla i sjene. Posebno mjesto u Rembrandtovu djelu 1630-ih zauzimaju mitološke scene u kojima umjetnik hrabro izaziva klasične kanone i tradiciju („Otmica Ganimeda“, 1635., Umjetnička galerija, Dresden).

Monumentalna kompozicija "Danae" (1636.-1647., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg) postala je živo utjelovljenje umjetnikovih estetskih pogleda. Realističnu neposrednost i senzualno tjelesnu, idealnu ljepotu slika talijanskih majstora, suprotstavio je ljepoti duhovnosti i topline ljudskog osjećaja. U istom razdoblju Rembrandt mnogo radi u tehnici bakropisa i graviranja (Manneken Pis, 1631.; Prodavač štakorskog otrova, 1632.; Putujući par, 1634.), stvarajući hrabre i općenite crteže olovkom.

U 1640-ima nastajao je sukob između Rembrandtova djela i ograničenih estetskih zahtjeva suvremenog društva. To se jasno očitovalo 1642. godine, kada je slika "Noćna straža" (Rijksmuseum, Amsterdam) izazvala prosvjede kupaca koji nisu prihvatili glavnu ideju majstora - umjesto tradicionalnog grupnog portreta, stvorio je herojski uzdignutu kompoziciju sa scenom nastup streljačkog ceha na uzbunu, t j . u biti povijesna slika koja budi sjećanja na oslobodilačku borbu nizozemskog naroda. Priliv narudžbi od Rembrandta opada, njegove životne okolnosti zasjenjene su Saskijinom smrću. Rembrandtovo djelo gubi svoju vanjsku upadljivost i note dura svojstvene ranije. Slika mirne, tople i intimne biblijske i žanrovske prizore, otkrivajući suptilne nijanse ljudskih doživljaja, osjećaje duhovne, obiteljske bliskosti (“David i Jonatan”, 1642., “Sveta obitelj”, 1645., oba u Ermitažu, Sv. Petersburg).

svi veću vrijednost i u slikarstvu i u grafici Rembrandt poprima najfiniji chiaroscuro, stvarajući posebnu, dramatičnu, emocionalno intenzivnu atmosferu (monumentalni grafički list “Krist liječi bolesnika” ili “List od sto guldena”, oko 1642.-1646.; pun zračna i svjetlosna dinamika pejzaž “Tri stabla”, bakropis, 1643.). Pedesete godine 16. stoljeća, ispunjene teškim životnim kušnjama za Rembrandta, otvaraju razdoblje umjetnikove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve više okreće žanru portreta, prikazujući sebi najbliže osobe (brojni portreti Rembrandtove druge žene Hendrickje Stoffels; "Portret starice", 1654., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg; "Čitanje sina Tita", 1657.). , Kunsthistorisches Museum, Beč ).

Umjetnika sve više privlače slike običnih ljudi, starih ljudi, koji služe kao utjelovljenje vitalne mudrosti i duhovnog bogatstva (tzv. "Portret žene umjetnikova brata", 1654., Državni muzej likovne umjetnosti, Moskva; “Portret starca u crvenom”, 1652-1654, Ermitaž, St. Petersburg). Rembrandt se fokusira na lice i ruke, izvučene iz tame mekim difuznim svjetlom, suptilni izrazi lica odražavaju složeno kretanje misli i osjećaja; ponekad lagani, ponekad pastozni potezi kista stvaraju površinu slike prelivenu šarenim i svijetlosjenčanim nijansama.

Sredinom 1650-ih Rembrandt je stekao zrelu slikarsku vještinu. Elementi svjetla i boje, neovisni, pa čak i djelomično suprotni u ranim radovima umjetnika, sada se stapaju u jednu međusobno povezanu cjelinu. Vruća crveno-smeđa, čas bljeskajuća, čas blijeda, drhtava masa svjetleće boje pojačava emocionalnu ekspresivnost Rembrandtovih djela, kao da ih grije toplim ljudskim osjećajem. Godine 1656. Rembrandt je proglašen bankrotom, a sva njegova imovina prodana je na dražbi. Preselio se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je u krajnje skučenim okolnostima proveo ostatak života. Biblijske skladbe koje je Rembrandt stvorio 1660-ih sažimaju njegova razmišljanja o smislu ljudskog života. U epizodama koje izražavaju sukob tame i svjetla u ljudska duša(“Asur, Haman i Estera”, 1660., Puškinov muzej, Moskva; “Pad Hamana” ili “David i Urija”, 1665., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), bogata topla skala, fleksibilan impasto kist, intenzivna igra sjene i svjetla, složena tekstura šarene površine služi za otkrivanje složenih sukoba i emocionalnih iskustava, za afirmaciju pobjede dobra nad zlom.

Povijesna slika "Urota Julija Civilisa" ("Urota Batavisa", 1661., sačuvan je fragment, Nacionalni muzej, Stockholm) prožeta je teškom dramom i herojstvom. NA Prošle godine Rembrandt je stvorio svoje glavno remek-djelo - monumentalnu sliku "Povratak izgubljenog sina" (oko 1668.-1669., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), koja je utjelovila sve umjetničke i moralne i etičke probleme umjetnikova kasnog rada. Nevjerojatnom vještinom on u njemu rekreira cijeli niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja, podjarmljivača umjetnička sredstva otkrivajući ljepotu ljudskog razumijevanja, suosjećanja i opraštanja. Vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u razrješenje strasti utjelovljen je u skulpturalno ekspresivnim pozama, osrednjim gestama, u emocionalnoj strukturi boje koja jarko treperi u središtu slike i blijedi u zasjenjenom prostoru pozadine. Veliki nizozemski slikar, crtač i bakrorez Rembrandt van Rijn preminuo je 4. listopada 1669. u Amsterdamu. Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je golem. To je utjecalo ne samo na rad njegovih izravnih učenika, od kojih se Karel Fabritius najviše približio razumijevanju učitelja, nego i na umjetnost svakog manje ili više značajnog nizozemskog umjetnika. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na kasniji razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti.