Die Entstehungsgeschichte des Romans Goncharovs Klippe. „Der Protagonist von Goncharovs Roman „Cliff. Oma und Russland

Roman Goncharova "Gewöhnliche Geschichte". Seine ideologische Bedeutung und Genre-Originalität. Belinskys Einschätzung des Romans.

Gewöhnliche Geschichte ist ein Roman des russischen Schriftstellers Ivan Alexandrovich Goncharov. Der Roman ist der erste einer Trilogie mit den Romanen „Oblomov“ und „Cliff“. Im Zentrum des Romans prallen zwei Charaktere aufeinander, zwei Lebensphilosophien: patriarchalisch, ländlich (Alexander Aduev) und bürgerlich-business, metropolitan (sein Onkel Pyotr Aduev). The Ordinary Story basiert auf drei Themen. Der erste ist Romantik. Das zweite Thema ist der Bourgeoisie gewidmet, sachlich und sachlich zugleich. Und schließlich betrifft das dritte Thema eine Frau, die in einem vergoldeten Käfig bürgerlicher Bequemlichkeit leidet. Alle diese drei Motive der „Ordinary Story“ sind in einer einzigen epischen Erzählung verwoben, die auch eine Reihe anderer Themen umfasst, die in ihrer Bedeutung zweitrangig, aber auch notwendig sind, um die Hauptsache zu verstehen. Der Zusammenstoß des Helden mit dem harten und zynischen Petersburg erst ganz am Ende des Romans überzeugt ihn davon, dass er genauso hart und zynisch sein und "Karriere und Vermögen" machen muss.

Goncharov suchte ein Ideal, das heißt einen normalen Menschentyp, nicht in Aduev Sr. und nicht in Aduev Jr., sondern in etwas anderem, einem Dritten, in der Harmonie von „Verstand“ und „Herz“.

Ordinary History brachte Goncharov sofort an die Spitze der progressiven realistischen Schriftsteller. In "Ordinary History" kommt das starke und originelle Talent von Goncharov, der als Meister des russischen realistischen Romans bezeichnet wurde, voll zur Geltung. Der Roman richtet sich gegen Romantik, fordert Realismus.

Belinsky über den Roman. Belinsky, der in seinem Artikel "Ein Blick auf die russische Literatur von 1847" die künstlerischen Verdienste von Goncharov hoch schätzte, sah das Hauptpathos des Romans darin, den schönherzigen Romantiker zu entlarven. Über den Autor von Ordinary History sagt Belinsky: „Von allen zeitgenössischen Schriftstellern nähert er sich allein dem Ideal der reinen Kunst, während sich alle anderen um einen unermesslichen Abstand davon entfernt haben. Alle heutigen Schriftsteller haben neben Talent noch etwas anderes, und dieses Etwas ist wichtiger als das Talent selbst und macht seine Stärke aus“; Goncharov hat nichts als Talent; Zu den Besonderheiten seines Talents gehört eine außergewöhnliche Fähigkeit, weibliche Charaktere zu zeichnen. Er wiederholt sich nie, keine seiner Frauen gleicht der anderen, und alle sind wie Porträts ausgezeichnet. Und jeder von ihnen ist auf seine Weise ein Kunstwerk. Belinsky widersprach Goncharov über das Ende des Romans. Er sagte, dass der Autor lieber das Recht hätte, seinen Helden zu zwingen, in Apathie und Faulheit im Dorfspiel auszusterben, als ihn zu zwingen, in St. Petersburg gewinnbringend zu dienen und eine große Mitgift zu heiraten. Es wäre besser und natürlicher für ihn gewesen, ihn zum Mystiker, zum Fanatiker, zum Sektierer zu machen; aber es wäre für ihn am besten und natürlichsten, ihn zum Beispiel zum Slawophilen zu machen. Die vom Autor erfundene Auflösung des Romans verdirbt den Eindruck dieses ganzen schönen Werkes, weil sie unnatürlich und falsch ist. Zu seinen besonderen Tugenden gehört unter anderem eine saubere, korrekte, leichte, freie, fließende Sprache. Einige beklagten sich über die Länge und Langweiligkeit der Gespräche zwischen Onkel und Neffen. Aber für uns gehören diese Gespräche dazu besten Seiten Roman.

Probleme und künstlerische Originalität von Goncharovs Roman "Cliff".

Der Roman „Cliff“ wurde 1869 geschrieben. dies ist der dritte Teil von Goncharovs „Trilogie“, bestehend aus den Romanen „Ordinary History“ und „Oblomov“. In dem Roman kritisiert der Autor die Ideen des revolutionären Nihilismus. Der Roman hieß ursprünglich Der Künstler. Protagonist sein - der Künstler Raisky. Dies ist eine begabte Natur. Er fühlt sich zur Kunst hingezogen – zur Malerei, Poesie, Skulptur. Aber auf dem Gebiet der Kunst erreicht er nichts. Der Grund dafür ist seine Unfähigkeit zu harter, fleißiger Arbeit, Unfähigkeit, seine Pläne zu Ende zu bringen. Goncharov kontrastiert die russischen Provinzen entschieden mit dem geschäftstüchtigen, bürokratischen Petersburg. Suchte der Autor früher in den tatkräftigen, geschäftstüchtigen Helden der russischen Hauptstadt nach Zeichen des gesellschaftlichen Aufbruchs, malt er sie jetzt mit ironischen Farben. Trotz der Künstlichkeit des Romanendes bleibt Vera eine der fesselndsten Frauenfiguren der russischen Geschichte. Fiktion XIX Jahrhundert Die Idealisierung des „alten, konservativen russischen Lebens“ im Roman fand ihren Hauptausdruck im Bild von Berezhkova - der Großmutter, wie sie alle im Roman nennen.Alles ist eigenartig, harmonisch in der Großmutter. Sie hat edle Arroganz und Stammesstolz, sie ist sogar etwas despotisch und weiß gleichzeitig, wie man tolerant ist und die Meinung anderer respektiert. Sie ist streng und anspruchsvoll gegenüber Menschen, aber sie liebt Marfinka und Vera, ihre Enkelinnen, tief und zärtlich.Das Bild einer Großmutter nach Goncharovs Bild wurde zum Symbol einer "anderen Urgroßmutter" - des patriarchalischen, alttestamentlichen Russlands. Wir sehen bei Goncharov eine andere Haltung gegenüber dem Vertreter revolutionärer demokratischer Ideen, Mark Volokhov. Volokhov ist ein politischer Exilant. In der Provinz widmet er sich begeistert der Propaganda materialistischer und sozialistischer Ideen und erklärt konservativen Anschauungen und Lebensprinzipien den kompromisslosen Kampf. Er ist klug und aufmerksam. In den "neuen Menschen" wurde Goncharov von ihrem Materialismus, ihrer Geradlinigkeit und ihrer Verachtung für Ästhetik abgestoßen. In der Person Tushin gab Goncharov nur eine neue Version des aufgeklärten Geschäftsmanns, den Typus, den er zuvor in der Person von Aduev-Onkel und Stolz begrüßt hatte. Aber der Typus des bürgerlichen Kaufmanns wurde von Goncharov nur allgemein umrissen. Wenn in Goncharovs früheren Romanen ein Held im Mittelpunkt stand und die Handlung sich darauf konzentrierte, seinen Charakter zu enthüllen, dann verschwindet diese Zielstrebigkeit in "The Cliff". Da sind viele Handlungsstränge und ihre jeweiligen Charaktere. Auch der mythologische Subtext von Goncharovs Realismus intensiviert sich in "The Cliff". Es besteht ein wachsender Wunsch, flüssige momentane Phänomene auf die fundamentalen und ewigen Lebensgrundlagen aufzubauen. Goncharov war allgemein davon überzeugt, dass das Leben bei aller Beweglichkeit unveränderliche Grundlagen behält. Sowohl in der alten als auch in der neuen Zeit nehmen diese Grundlagen nicht ab, sondern bleiben unerschütterlich. Dank ihnen geht das Leben nicht zugrunde und wird nicht zerstört, sondern bleibt bestehen und entwickelt sich. Goncharov bewundert sowohl den Aufstieg der Leidenschaften als auch befürchtet katastrophale "Klippen". Und die Rettung Russlands vor "Klippen", vor zerstörerischen revolutionären Katastrophen, sieht Goncharov in den Tushins. Die Tushins sind Erbauer und Schöpfer, die sich bei ihrer Arbeit auf die tausendjährigen Traditionen des russischen Managements stützen.

11 Fragen. Texte von Nekrasov im literarischen Prozess der 60-70er Jahre. Innovation der Nekrasov-Lyrik. Analyse einer der Studien über die Lyrik des Dichters. Nekrasovs Lyrik der letzten Periode ist eine der höchsten künstlerischen Errungenschaften seiner Poesie. In der Zeit des Niedergangs der sozialen Bewegung hielt es der Dichter für notwendig, sich an die Jugend zu wenden, um sie zu inspirieren, den Befreiungskampf fortzusetzen. Die Texte von N. A. Nekrasov sind ein ungewöhnliches Phänomen in der russischen Poesie. All das ist von tiefstem bürgerlichem Pathos durchdrungen. N. A. Nekrasov wurde ein Dichter der revolutionären Demokratie, die Stimme der Verteidiger des Volkes. Aus diesem Grund überdenkt N. A. Nekrasov im Vergleich sogar mit Dichtern wie A. S. Puschkin und M. Yu. Lermontov die Rolle des Dichters und den Zweck der Poesie im Leben völlig. Das Wichtigste für N. A. Nekrasov ist die soziale Ausrichtung seiner Gedichte. Das erste Anzeichen einer Abkehr von der Tradition in der Arbeit von N. A. Nekrasov ist das Auftreten einer großen Anzahl von Parodien. N. A. Nekrasov verwendet häufig die Technik, alte Genres umzugestalten und ihnen neue Inhalte zu geben. Nekrasov musste nicht nur seine Abkehr von der Puschkin-Tradition in der russischen Poesie erklären, sondern ihn auch motivieren, seine Haltung ihm gegenüber bestimmen. Nekrasov war der erste, der Gedichte zu sozialen Themen schrieb. Allmählich wird sogar eine Person in seinen Texten ohne soziales Umfeld undenkbar. Aus psychologische Analyse Der Dichter geht zur Gesellschaftsanalyse über. Der Zustand der Seele eines Menschen ist mit den Lebensbedingungen verbunden. Das Hauptthema der Arbeit des Dichters ist "die Traurigkeit der Menschen". Er findet Plots für seine Gedichte in Prosa, Essays, Zeitschriften- und Zeitungsnotizen. Das Wort in der Poesie von N. A. Nekrasov erhält wie in der Prosa eine bestimmte Bedeutung. In der Poesie von N. A. Nekrasov gibt es keinen Kampf, es gibt keine Kluft zwischen dem Autor-Dichter und dem Autor-Menschen, denn es gibt einen Dichter-Bürger.

Kreativitätsforschung. Chukovsky ist einer der besten einheimischen Erforscher der Arbeit von Nekrasov und anderen Schriftstellern der 60er Jahre. 19. Jahrhundert Chukovsky schrieb, dass "es sehr wenige Menschen gibt, die ein bedeutendes literarisches Talent mit einem solchen Wissen über die Materie und einer so energischen Richtung verbinden würden ... sehr wenige." Auch Nekrasov forderte diese Einheit von Inhalt und Form. Gegen Ende seines Lebens, bereits in den siebziger Jahren, taucht das Wort „Schönheit“ immer häufiger in seinen Gedichten auf, und er gibt diesem Wort immer eine besonders majestätische und feierliche Bedeutung. Die Synthese von Güte und Schönheit ist kein zufälliges Thema von Nekrasov. Chukovsky spricht über Nekrasovs Gedicht "Eisenbahn", in dem der Autor beim Bau der Straße gefolterte Bauerngräber darstellt. Er zeigt diese großen Märtyrer nicht nur, sondern er spricht selbst für sie. Der Dichter verlässt sozusagen den Wagen, verschmilzt mit der zerlumpten Menge und singt zusammen mit den Bauern ihr schreckliches Lied. Chukovsky spricht über Nekrasovs große Zugehörigkeit zur Folklore, die in seinen Werken weit entwickelt und gezeigt wird. Er sagt, Nekrasov habe ständig versucht, diese Erfahrung zu erweitern, viel Literatur zu lesen, mit den Menschen zu kommunizieren, und all dies habe sich später in seinen Werken widergespiegelt. Die Haltung der Kritiker zur Poesie von N. A. Nekrasov war schon immer zweideutig. Zudem gibt es bis heute zwei radikal gegensätzliche Auffassungen zu seinem dichterischen Erbe: Einerseits wird er als Prosadichter in der Poesie definiert, andererseits als Liedermacher. Diese beiden Herangehensweisen an die Arbeit des Dichters werden jedoch oft zu einer kombiniert.

Ähnliche Informationen.

Der 1869 geschriebene Roman "Cliff" wurde der dritte Teil der Trilogie, die zwei weitere berühmte Werke von Goncharov enthielt - "Oblomov" und "Ordinary History". „Cliff“ wurde erstmals 1869 in der Zeitschrift „Bulletin of Europe“ veröffentlicht. 1870 erschien der Roman als Einzelausgabe.

Der Protagonist des Romans, Boris Pavlovich Raysky, lebt ohne einen bestimmten Lebenszweck. Er glaubt, dass Kunst seine Berufung ist. Gleichzeitig kann Raisky die Frage nicht für sich selbst beantworten: Welche Art von Kunst macht er am besten? Die Hauptfigur interessiert sich für Musik, Malerei und Poesie. Besondere Erfolge erzielt Boris jedoch in keinem der gewählten Bereiche: Er verliert schnell die Lust an der Arbeit.

Raysky beschließt, eine Pause vom lärmenden Leben in St. Petersburg einzulegen, und geht für den Sommer auf sein Anwesen Malinovka, das von Tatyana Markovna, einer entfernten Verwandten von Boris, verwaltet wird. Tatyana Markovna zieht zwei Großnichten auf, Vera und Marfenka, die früh zu Waisen wurden. Großmutter (so nennen Boris und ihre Großnichten ihre Verwandten) erfüllt gewissenhaft ihre Pflichten und möchte, dass Raisky für immer auf das Anwesen zurückkehrt und der wahre Besitzer von Malinovka wird. Doch Boris interessiert sich nicht für das Dorfleben, er will das Anwesen an seine Cousins abgeben. Raisky liebt Marfenka, verbringt viel Zeit mit ihr und versucht, sie an die Kunst zu gewöhnen.

Vera kehrt nach Malinovka zurück, nachdem sie ihre Freundin seit einiger Zeit besucht hat. Raisky interessiert sich nicht mehr für die Provinz Marfenka. Jetzt ist das Objekt seiner Aufmerksamkeit seine ältere Schwester. Boris folgt dem Mädchen und erfährt, dass ihr Cousin in Mark Volokhov verliebt ist, einen Mann mit zweifelhaftem Ruf, der unter Polizeiüberwachung steht. Raysky war Zeuge eines Liebestreffens zwischen Mark und Vera, bei dem sich das Mädchen ihrem Geliebten hingab. Boris ist angewidert von seinem Cousin. Vera selbst bereut ihre Tat und wird schwer krank.

alte Sünden
Als die Großmutter erfährt, was mit ihrer Großnichte passiert ist, gerät sie in Verzweiflung. Als Vera nach ihrer Krankheit aufwacht, erzählt ihr Tatjana Markovna, dass sie selbst in ihrer Jugend gesündigt hat. Um ihre Schuld zu büßen, schwor die Großmutter, nicht zu heiraten und sich der Erziehung von Waisenkindern zu widmen. Tatyana Markovna glaubt, dass Vera wegen ihrer Sünde bestraft wird.

Raisky beschließt, das Dorf zu verlassen. Er geht nach Europa. Boris ist sich sicher, dass er endlich seine Berufung gefunden hat: Er soll Bildhauer werden. Marfenka heiratet junger Mann namens Vincent, der auf einem Nachbargut lebte. Tatjana Markowna und Vera wollen sich zurückziehen, um gemeinsam für ihre Sünden zu büßen.

Boris Raisky

Der Protagonist des Romans ist ständig auf der Suche nach Inspiration. Raisky beginnt mit dem Schreiben von Gedichten und Gemälden, träumt davon, einen Roman zu schreiben. Aufgrund seines schwachen Charakters kann er jedoch nichts zu Ende bringen.

Frauen sind Raiskys wichtigste Inspirationsquelle. Er lebt in St. Petersburg und kümmert sich um eine junge Witwe und seine entfernte Verwandte Sophia Belovodova. Boris hält Sophia für eine kalte, unbezwingbare Frau und setzt sich zum Ziel, die Leidenschaft in ihr neu zu entfachen. Da Raisky keinen Erfolg hat, geht er ins Dorf, wo er sich zuerst für einen, dann für einen anderen Cousin interessiert. Aber auch hier gelang es Boris nicht, bei irgendjemandem Gegengefühle zu wecken. Marfenka ist zu weit entfernt von jenen erhabenen Dingen, über die ihre Cousine ständig mit ihr spricht. Vera sieht in Boris einen lebensfremden Träumer und zieht ihm den „Realisten“ Mark vor.

Am Ende der Geschichte kommt Raisky zu dem Schluss, dass er dennoch gefunden hat, wonach er gesucht hat, und verlässt das Land. Der Autor macht jedoch deutlich, dass Boris in naher Zukunft vielleicht von seiner Wahl enttäuscht sein wird.

Wera Wassiljewna

Die älteste Großnichte von Tatiana Markovna ist stolz und unabhängig. Vera ist sehr verschwiegen, sie weiht niemanden in ihre Angelegenheiten ein. Die unabhängige, leidenschaftliche Natur des Mädchens drängt sie in die Arme von Mark Volokhov. Vera glaubt, dass Mark ein echter Kämpfer für die Ideale des einfachen Volkes ist. Sie möchte seine Gefährtin werden und sein Leben mit ihm teilen.

Tatsächlich stellt sich heraus, dass Vera bei ihrem Geliebten einen Fehler gemacht hat. Volokhov ist nicht derjenige, den er zu verkörpern versucht. Mark nützt niemandem. Sein ganzer Nihilismus liegt in einer verächtlichen Haltung gegenüber anderen und Hass auf die öffentliche Moral. Veras Reue ist so groß, dass sie sich wie Tatyana Markovna bereit erklärt, ihr ganzes Leben der Sühne für die Sünde zu widmen.

Marfenka war die erste Person, die Boris sah, als er im Dorf ankam. Zunächst bezaubert ihn die Cousine mit ihrer Schlichtheit und Natürlichkeit. Raisky ist jedoch sehr bald davon überzeugt, dass Marfenka ein sehr engstirniges und „bodenständiges“ Mädchen ist. Als ihre Cousine ihr von fernen Ländern erzählt und sie fragt, ob sie dorthin möchte, ist Marfa Wassiljewna ratlos: Wozu braucht sie das? Marfenka sieht sich als Teil des Nachlasses, in dem sie lebt. Ferne Länder sind ihr gleichgültig, sie ist ganz in die Hausarbeit ihres Hauses vertieft.

Marfenka ist ihrer Großmutter gegenüber fromm und gehorsam, worauf sie sehr stolz ist. Das Mädchen behauptet, dass sie sogar diejenige heiraten wird, die Tatyana Markovna für sie auswählt. Raiskys junge Cousine ist das genaue Gegenteil ihrer rebellischen Schwester. Marfa Vasilievna weiß, wie man mit dem zufrieden ist, was sie hat.

Tatjana Markowna

Großmutter Tatyana Markovna ist die Verkörperung konservativer Prinzipien im Roman. Sie erzieht ihre Großnichten in Übereinstimmung mit den Traditionen, in denen sie selbst aufgewachsen ist. Tatyana Markovna ist eine fleißige Hausfrau, die nicht nur ihr eigenes, sondern auch das Eigentum anderer zu schützen weiß.

Hinter der äußeren Strenge und dem Konservatismus verbirgt sich jedoch eine ganz andere Frau. Tatjana Markovna wurde Opfer moralischer Prinzipien, die sie über ihre eigenen Wünsche stellt. Tatyana Markovna hat nicht die Kraft, dem Gefühl zu widerstehen, und versucht gleichzeitig, dem für sie geschaffenen moralischen Ideal zu entsprechen, findet keinen Kompromiss und bestraft sich.

Der Roman hat seinen Namen nicht ohne Grund bekommen. Fast jeder Held der Arbeit findet seine eigene Klippe, von der er in den Abgrund stürzt.

Boris Raisky, der auf der Suche nach Inspiration ist, findet sie bei keiner Frau, die er auf seinem Weg trifft: weder bei der kalten Sophia, noch bei der dummen Provinzlerin Marfenka, noch bei der rebellischen „gefallenen“ Vera. Raisky setzt seine Suche fort, die wohl nie von Erfolg gekrönt sein wird.

Mark Volokhov, der im Roman die Ideen des Nihilismus verkörpert, weckt nicht die Sympathie des Autors. Mark hält sich für progressiv moderner Mann und um es zu beweisen, wird er zum Nihilisten. Volokhov schloss sich, wie viele junge Menschen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, dem Modetrend an, um mit der Zeit Schritt zu halten. Die nutzlose Ablehnung von Traditionen kann jedoch kein Neues schaffen. Mark hat in seinem Leben nichts als Probleme mit den Behörden. Nicht umsonst bedeutet das lateinische Wort nihil „nichts“.

Vera fand auch ihre Pause und versuchte, ihr Schicksal mit Volokhov in Verbindung zu bringen. Ein lebhaftes Bild eines Rebellen und eines Kämpfers für besseres Leben hat sie getäuscht. Infolgedessen bekommt das Mädchen etwas Reue. Vera bleibt nur noch, das Schicksal ihres Verwandten zu wiederholen. Der Bruch von Tatyana Markovna, ein Fehler, den sie in ihrer Jugend gemacht hat, hat ihr ganzes zukünftiges Leben verändert.

Es gibt auch jene Charaktere im Roman, die es geschafft haben, die Klippe zu umgehen. Diese Menschen schwimmen einfach mit dem Strom und akzeptieren das Leben und ihren Platz darin so, wie sie sind. Sofia Belovodova hat es geschafft, mit ihrem ungeliebten Ehemann glücklich zu werden. Die junge Witwe bedauert den Tod ihres Mannes nicht und erinnert sich nur an ihre angenehmen Momente. gemeinsames Leben. Marfenka ist ganz zufrieden mit ihrem Schicksal. Ihre Seele braucht keine Rebellion. Rayskys langjähriger Freund Leonty Kozlov strebt keine schwindelerregende Karriere an und begnügt sich mit der Position eines Lehrers und einer nicht allzu tugendhaften Ehefrau.

5 (100%) 6 Stimmen

Komposition

Der Roman "Cliff" wurde vom Autor etwa zwanzig Jahre lang (1849-1869) ausgebrütet. Goncharov schrieb: „Dieser Roman war mein Leben: Ich habe einen Teil von mir hineingelegt, Menschen, die mir nahe standen, meine Heimat, die Wolga, meine Heimatorte, alles, könnte man sagen, mein Leben, lieb und nah bei mir.“

Aber das Lieblingskind erwies sich als weit entfernt von den meisten beste Schöpfung Autor. Goncharovs Konservatismus, der sich in den 60er Jahren verstärkte, führte dazu, dass sich die im Roman gegebene Einschätzung der Machtverhältnisse im Land als falsch herausstellte. Dies äußerte sich in einer offenen Idealisierung der patriarchalischen Antike und in einer feindseligen Darstellung der damaligen revolutionären Demokratie.

Der Roman „Cliff“ trug in den ursprünglichen Plänen den Namen „Künstler“. Seine Hauptfigur ist der Künstler Raisky. Raisky ist eine begabte Natur. Er fühlt sich zur Kunst hingezogen – zur Malerei, Poesie, Skulptur. Aber auf dem Gebiet der Kunst erreicht er nichts. Der Grund dafür ist seine Unfähigkeit zu harter, fleißiger Arbeit, Unfähigkeit, seine Pläne zu Ende zu bringen. Raisky ist eine Art „überflüssiger Mensch“ seiner Zeit. Ins Ausland gegangen, teilt er das Schicksal der meisten "Überflüssigen", die auf der Suche nach Glück von einem Ort zum anderen eilten. Die Idealisierung des "alten, konservativen russischen Lebens" im Roman fand ihren Hauptausdruck im Bild der Großmutter Bereschkowa, wie sie alle im Roman nennen.

Bei der Großmutter ist alles eigenartig, harmonisch. Sie hat edle Arroganz und Stammesstolz, sie ist sogar etwas despotisch und weiß gleichzeitig, wie man tolerant ist und die Meinung anderer respektiert. Sie ist streng und anspruchsvoll gegenüber Menschen, aber sie liebt Marfinka und Vera, ihre Enkelinnen, tief und zärtlich. Das Bild der Großmutter im Bild von Goncharov wurde zum Symbol einer "anderen Urgroßmutter" - des patriarchalischen, alttestamentlichen Russlands.

Wir sehen bei Goncharov eine andere Haltung gegenüber dem Vertreter revolutionärer demokratischer Ideen, Mark Volokhov.

Volokhov ist ein politischer Exilant. In der Provinz widmet er sich begeistert der Propaganda materialistischer und sozialistischer Ideen und erklärt konservativen Anschauungen und Lebensprinzipien den kompromisslosen Kampf. Er ist klug und aufmerksam. Volokhovs Gespräche mit Raisky und Vera offenbaren seinen Witz und seine Gelehrsamkeit. Er hat auch andere positive Eigenschaften. So treibt ihn ein Gefühl der Kameradschaft dazu, die Nacht am Bett des kranken Kozlov zu verbringen. All diese positiven Eigenschaften von Volokhov erklären leicht seinen Einfluss auf andere, insbesondere auf Vera.

Aber der Autor hatte Angst vor Menschen, "die bereit waren, den Boden der müßigen Theorie der bedingungslosen Verweigerung des Handelns zu verlassen". In den "neuen Menschen" wurde Goncharov von ihrem Materialismus, ihrer Geradlinigkeit und ihrer Verachtung für Ästhetik abgestoßen. Also malte er

das Bild von Mark in dicken, unattraktiven Farben. Mark wurde zu einer Art Zyniker, Nihilist. Die Verweigerung des Eigentums äußert sich bei ihm im Diebstahl von Äpfeln aus fremdem Garten. Verachtung der Tradition demonstrieren. Volokhov verwendet im Grunde ein Fenster anstelle einer Tür. Die Idee der Freiheit verwandelt sich in eine Predigt der freien Liebe, „Liebe auf Zeit“.

Am Ende entpuppte sich das Bild von Mark Volokhov als Karikatur der Jugend der 60er Jahre. Das Ideal der Treue zur Moral der alten Großmutter und die Leugnung des zerstörerischen Einflusses der neuen, revolutionären Ideologie wird auch im Roman anhand der Bilder von Marfinka und Vera sichtbar. Marfinka hat eine etablierte Lebenseinstellung, die keine „verdammten Fragen“ und Zweifel kennt. Diese Ansicht basiert auf Tradition, Loyalität gegenüber den Idealen der patriarchalischen, „großmütterlichen“ Rus. Ihr eigenes Lebensideal ist einfach und anspruchslos. Es ist alles irdisch, direkt, ganz. „Nein, nein, ich bin ganz hier, alles aus diesem Sand, aus diesem Gras“, sagt sie. Poesie, Freude, Schönheit geht von ihr aus. Dies ist ein anmutiges Bild eines Mädchens, einfach und naiv, harmonisch in der Kombination all ihrer äußeren und inneren Eigenschaften.

Das Bild von Vera, Marfinkas Schwester, ist viel komplizierter. Raisky, der Marfinka als „einen Rochen“ charakterisiert. Wärme und Licht“, sagt über Vera: „Das Ganze ist schimmernd und geheimnisvoll, wie eine Nacht voller Dunkelheit und Funken, Zauber und Wunder.“ Im Gegensatz zu Marfinka gibt sich Vera mit der alten Lebensweise nicht zufrieden und lebt auf ihre Weise kompliziert im Haus ihrer Großmutter innere Welt. Sie liest viel und ernsthaft, entwickelt eine eigene, unabhängige Lebenseinstellung, strebt nach einem für sie noch unklaren, aber schönen Ideal.

Und als Mark mit seiner kühnen Verachtung für Routine ihren Weg kreuzt, erscheint er ihr als Held, der sie voranbringen wird. Vera verliebt sich in ihn. Ihre und Marks Ansichten über die Liebe stellten sich jedoch als unterschiedlich heraus, und Vera ist bitter enttäuscht.

Nachdem Vera Leidenschaft erlebt hat - dieses "Gewitter des Lebens", in den Worten von Raisky, demütigt sie sich in ihren ängstlichen Impulsen. Es ist, als kapitulierte sie vor jener alten Welt, aus deren Routine sie so leidenschaftlich strebte. Faith kommt zu dem Schluss, dass die Ordnung der alten Großmutter „ein wesentliches, nicht fehleranfälliges, vollkommenstes Ideal des Lebens ist“.

Trotz der Künstlichkeit des Romanfinales bleibt Vera eine der fesselndsten weiblichen Figuren in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.

Um die Absicht des Autors des Romans zu verstehen, ist auch das Bild von Tushin wichtig. Tushin ist Landbesitzer, Züchter, Holzhändler, Geschäftsmann in der Provinz. Er verwaltet geschickt seinen Nachlass und wendet neue Methoden der kapitalistischen Ökonomie an. Raisky sagt über ihn: „Tuschin ist unsere wahre ‚Partei der Tat‘, unsere solide Zukunft.“ Es ist leicht zu erkennen, dass Goncharov in der Person von Tushin nur eine neue Version eines aufgeklärten Geschäftsmanns gegeben hat, dessen Typus er in der Person von Aduevadyady und Stolz noch früher begrüßt hat.

Aber der Typus des bürgerlichen Kaufmanns wurde von Goncharov nur allgemein umrissen. Tuschin entpuppte sich, wie der Autor später selbst zugab, nur als eine blasse, vage Anspielung auf die „beste Mehrheit“ der neuen Generation. Im Roman "Der Abgrund" treten die Merkmale von Goncharovs Talent - die epische Erzählweise, die sorgfältige Verarbeitung von Details, die exzellente Sprache - ungewöhnlich hell hervor. Goncharov war besonders erfolgreich in den weiblichen Bildern des Romans, die dem Pinsel des Autors von Oblomov würdig sind. Vera und Marfinka können neben den Bildern von Tatjana und Olga aus Puschkins Roman „Eugen Onegin“ platziert werden.

Zu den Mängeln des Romans gehören die falsche Interpretation des Bildes von Volokhov, die Blässe der Bilder von Belovodova und Tushin.

Kritiker waren sich ziemlich einig gegen die falsche Idee des Romans. Saltykov-Shchedrin wies in seinem Artikel "Street Philosophy" darauf hin, dass Goncharov im Roman "The Cliff" die Idee der revolutionären Generation völlig verzerrte.

Andere Schriften zu diesem Werk

„Goncharovs Idee war umfassender. Er wollte der modernen Romantik überhaupt einen Schlag versetzen, verfehlte aber die ideologische Mitte. Anstelle der Romantik machte er sich über die provinziellen Versuche der Romantik lustig “(nach dem Roman von Goncharov "Gewöhnliche Geschichte" I. A. Goncharov „Loss of Romantic Illusions“ (nach dem Roman „An Ordinary Story“) Der Autor und seine Figuren im Roman „An Ordinary Story“ Der Autor und seine Figuren in I. A. Goncharovs Roman „An Ordinary Story“ Die Hauptfiguren von I. Goncharovs Roman "Ordinary History". Der Protagonist von I. Goncharovs Roman "An Ordinary Story" Zwei Lebensphilosophien im Roman von I. A. Goncharov "Ordinary History" Onkel und Neffe von Adueva im Roman "An Ordinary Story" Wie man lebt? Das Bild von Alexander Aduev. Petersburg und die Provinzen in I. Goncharovs Roman "Ordinary History" Rezension des Romans von I. A. Goncharov "An Ordinary Story" Reflexion historischer Veränderungen in Goncharovs Roman "Ordinary History" Warum heißt der Roman von I. A. Goncharov "Ordinary History"? Ein Roman über das Alltagsleben der einfachen Leute Russland im Roman von I. A. Goncharov "Ordinary History" Die Bedeutung des Titels des Romans von I. Goncharov "Ordinary History". Die Bedeutung des Titels des Romans von I. A. Goncharov "Ordinary History" Vergleichende Merkmale der Hauptfiguren von I. Goncharovs Roman "An Ordinary Story" Altes und neues Russland im Roman von I. A. Goncharov "Ordinary History" Gewöhnliche Geschichte von Alexander Aduev Merkmale des Bildes von Alexander Aduev Vergleichende Eigenschaften von Ilya Ilyich Oblomov und Alexander Aduev (Eigenschaften von Charakteren in Goncharovs Romanen) Über Goncharovs Roman „Eine gewöhnliche Geschichte“ Die Handlung von Goncharovs Roman Goncharov I. A. "An Ordinary Story" Vergleichende Merkmale der Helden des Romans von I. A. Goncharov "Ordinary History" Die Geschichte des Schreibens von Goncharovs Roman "Cliff" Alexander und Pyotr Ivanovich Aduev im Roman "An Ordinary Story"

Die Frage nach der Bedeutung der historischen Bewegung, dem Inhalt des Fortschritts, die den Kern der Probleme der gewöhnlichen Geschichte ausmachte, beleuchtete viele Oblomov-Episoden mit tragischem Zweifel und einem Ruf nach Analyse, der in Goncharovs letztem Roman The Abgrund.

Der Roman The Break (1869, Sonderausgabe - 1870) wurde vom Schriftsteller zwei Jahrzehnte lang in Betracht gezogen, und Goncharov war bereit, Oblomov beiseite zu legen, um sich einem einfacheren Werk zuzuwenden, das unter dem direkten Eindruck entstand, seine Heimatorte an der Wolga zu besuchen.

Und doch wurde die Umsetzung des Romans zurückgedrängt. Die innere Arbeit daran ging langsam und schrittweise voran. Die Lebenserfahrung, Reflexionen und idealen Bestrebungen des Schriftstellers seit vielen Jahren spiegeln sich im Roman wider. Gleichzeitig weist der Roman auch Züge auf, die für die Spätzeit der schriftstellerischen Tätigkeit charakteristisch sind.

In Ordinary History wurde die Frage nach dem Wesen des russischen Fortschritts gestellt, aber die Antwort darauf wurde vom Autor nicht nur nicht in fertiger Form präsentiert, sondern sogar durch die konsequent injizierten „Warnungen“ sozusagen behindert Geschichte gegen ein-lineare, eindeutige Schlussfolgerungen.

In Oblomov kreiert Goncharov den Begriff „Oblomovismus“ und besteht auf dieser vorgefertigten Verallgemeinerung, überlässt es aber den Lesern und Kritikern und Interpreten zu erklären, „was der Oblomovismus ist“. Am Ende des Romans verkompliziert er die Lösung dieser Frage mit einer lyrischen Schilderung des spirituellen Reichtums, den ein Mensch in den Bedingungen des ausgehenden patriarchalischen Lebens entdeckt.

In The Cliff versucht der Autor, zu einer klaren und eindeutig formulierten Einschätzung der Wege des russischen historischen Fortschritts, seiner Gefahren und positiven Aussichten zu gelangen. Wenn in "Ordinary History" und "Oblomov" eine klare, transparente Komposition mit einer komplizierten Interpretation der gestellten Probleme kombiniert wird, dann geht in "Cliff" die Diskontinuität der Konstruktion einher, die von dem einen oder anderen zentralen Problem bestimmt wird Eindeutigkeit, Endgültigkeit grundlegender Entscheidungen.

Die Komposition des Romans wurde durch die Vielfalt der Eindrücke erschwert, die in ihn „einströmten“, Antworten auf aktuelle Fragen, Beobachtungen und Typen, die den Mainstream der Erzählung „verwischten“. Es sollte jedoch beachtet werden, dass Goncharov nicht unter die Macht des direkten Flusses der schöpferischen Vorstellungskraft fiel.

Er „holte“ den Prozess seiner eigenen langen Gewöhnung an die schöpferische Idee nach außen, auf die Ebene künstlerisch fassbarer Lebensphänomene und machte sie zum Gegenstand eines literarischen Bildes.

Die ursprüngliche Idee des Romans sollte sich um das Problem des Künstlers und seinen Platz in der Gesellschaft drehen. Damit einhergehend wurde natürlich auch schon in einem frühen Stadium der Arbeit an dem Werk das Bild des „tiefen“ russischen Lebens und des sich abzeichnenden Prozesses seiner Erneuerung angenommen. Es wurde durch den Besuch des Schriftstellers in seinen Heimatorten in Simbirsk im Jahr 1849 inspiriert.

Nach dem ursprünglichen Plan sollte der Roman "Der Künstler" heißen und die zentrale Figur, um die sich die Handlung drehte, Raisky sein. Dann verlagerte sich das Hauptinteresse des Romans – und der Autor plante, ihn entsprechend „Faith“ zu nennen.

Beide Themen - das Thema des Künstlers und das Thema der spirituellen Suche des modernen Mädchens - waren in den 50er Jahren relevant, das erste von ihnen beschäftigte die russischen Schriftsteller besonders in der Zeit der düsteren sieben Jahre, in den Jahren von Reaktion und staatliche Verfolgung jeglichen freien Denkens und insbesondere der Literatur erregte die zweite am Ende des Jahrzehnts inmitten eines klar definierten sozialen Aufschwungs Aufmerksamkeit.

Turgenev im Roman "On the Eve" gelang es, diese beiden Themen organisch zu kombinieren, einschließlich des Künstlertyps (Shubin) im System des Anderen moderne Typen und ihn als zweitrangig gegenüber der Art von Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Demokrat und Revolutionär, einzuschätzen, der eher den Bedürfnissen der Gesellschaft entspricht und auf sozialen Wandel wartet und sich danach sehnt.

Goncharov entwickelte den Typus seines Künstlers nach den Ideen des Sovremennik-Kreises der frühen 50er Jahre, in dem sowohl Turgenev als auch Goncharov eine wichtige Rolle spielten. Das Bild des Künstlers - Dichter, Schriftsteller, Maler - in ihrer Arbeit ist mit dem Problem der Position der edlen Intelligenz, der "überflüssigen Person", verbunden, die aus der edlen Umgebung stammt, sich ihr aber widersetzt.

Wie kann man eine solche Persönlichkeit bewahren, die insbesondere unter der Aggression sozialer Stereotypen der modernen Gesellschaft leidet, wie man sie vor dem zersetzenden Einfluss politischer Reaktionen und Belästigungen schützt, wie man die Verwirklichung der eigenen inneren Potenziale fördert, wenn man an einem ernsthaften Geschäft teilnimmt ist ohne einen harten, manchmal überwältigenden Kampf nicht möglich? Diese Fragen beschäftigten viele Schriftsteller in der Ära der „düsteren sieben Jahre“.

Sowohl Turgenjew als auch Goncharov sahen ihre Entschlossenheit darin, begabte und gebildete Menschen in berufliche Tätigkeiten einzubeziehen, Wissenschaft und Kunst als gesellschaftliche Aufgabe zu dienen. Nekrasov, Tolstoi und viele andere Schriftsteller interessierten sich in den frühen 1950er Jahren in verschiedenen Aspekten für dieselben Probleme.

1857 stellte Turgenjew in der Erzählung Asya die Frage nach dem edlen Dilettantismus und seiner schädlichen Wirkung auf die schöpferischen Kräfte, doch schon hier erwiesen sich die Reflexionen über die Kunst als verdrängt durch sozialpsychologische Fragen.

In "Väter und Söhne" zeigte Turgenjew die Unbeliebtheit der Idee der Kunst als höchste Form der Tätigkeit in moderne Gesellschaft und der Prozess des Übergangs von Hegemonie in den Sphären des theoretischen Denkens und der Praxis wissenschaftliche Tätigkeit zu den Demokraten, raznochintsy. In den 60er Jahren, als Goncharov an The Cliff arbeitete, klang das Thema des Künstlers nicht relevant.

Ihre Wiederbelebung begann allmählich ab Ende der 70er Jahre. wie die Überwindung der in der Intelligenzia vorherrschenden Ansichten und Stimmungen, die allmählich zu Klischees wurden. Gegen solche Klischees richten sich G. Uspenskys Essay Straightened Out und Tschechows Erzählung The House with a Mezzanine. Natürlich also der Auswuchs in den 60er Jahren. die Idee des Romans über die Künstlerin zu einer Geschichte über die Dramatik der Orientierung in der modernen „schwankenden“ Gesellschaft (Vera) und über die „Klippe“, zu der unausgetretene Wege in die Zukunft führen.

Der Künstler blieb jedoch im Roman das kompositorische Zentrum, der Kern, der die Erzählung bindet und organisiert. Gleichzeitig agierte der Künstler in Goncharovs "The Cliff" nicht als Profi, sondern als künstlerische Natur, die Schönheit verehrt, als Ästhet. Der Held des Romans Raisky bewegt sich frei vom Schreiben von Geschichten zur Arbeit eines Porträtmalers und ab bildende Kunst zurück zu dem Versuch, etwas zu erschaffen Literarische Arbeit große Form - ein Roman.

In dem Bemühen, sich in der Kunst auszudrücken, sieht sich Raisky mit der Notwendigkeit konfrontiert, den Inhalt seiner Persönlichkeit – seine Ideale und Überzeugungen – mit der Realität in ihren verschiedenen Erscheinungsformen in Beziehung zu setzen; so entstehen im roman zwei narrative ebenen: held und realität, modernes leben in seinen stabilen, traditionellen manifestationen und dynamiken.

Goncharov beschreibt die Realität, die Zeit, seine Bedürfnisse und Ideen und kontrastiert wie in "Ordinary History" St. die Welt der Schönheit durch den Wunsch, die Persönlichkeit von Frauen in einem künstlerischen Bild zu enträtseln, die seiner Meinung nach würdig sind zum Kunstobjekt werden.

Goncharov selbst glaubte, dass der Held von "The Cliff" Raisky der "Sohn von Oblomov" war, die Entwicklung des gleichen Typs auf einem neuen historische Etappe, im Moment des Erwachens der Gesellschaft. Tatsächlich träumte Oblomov in seiner Jugend auch davon, sich mit Kunst vertraut zu machen, von künstlerischer Tätigkeit.

Raisky - frei von allen Pflichten und von Arbeit um der Existenz willen, ein wohlhabender Landbesitzer, von Natur aus ein kreativer Mensch. An Komfort gewöhnt und nicht frei von sybaritischen Zügen, kann er gleichzeitig nicht ohne kreative Beschäftigungen leben.

Er ist bereit, seinen Nachlass und seine Erbjuwelen an seine Großmutter und Cousins zu übertragen - nicht Elite, weder Luxus noch wohlhabend Familienleben zieh ihn nicht an. Die sybaritische Kunst- und Lebensfreude überwiegt bei ihm jedoch stets über das Lebensrisiko, das vitale Interesse an der Umwelt einerseits und über den selbstlosen Dienst an der Kreativität andererseits. Leben und Kunst werden in seinem Dasein willentlich vermischt.

Er verliebt sich in die Objekte seines Bildes, versucht „um der Kunst willen“ und der Schönheit den Charakter der Person zu verändern, deren Bild er auf der Leinwand festhalten möchte. Von den Eindrücken des Lebens, der Aufregung und Enttäuschung der Liebe, den unangenehmen Empfindungen beim Anblick einer leidenden Frau "steigt" er aus und verwandelt die Erfahrung in Handlungen.

So befreit er sich durch den freien Übergang von der praktischen Sphäre zur Kunst und umgekehrt willkürlich von der moralischen Verantwortung für die Handlung (vom Schauspieler wird er plötzlich zum Beobachter) und von der harten, erschöpfenden Arbeit, ohne die es unmöglich ist, wirklich künstlerisch zu schaffen funktioniert.

Eine gewisse Unsicherheit in der Entwicklung der Handlung des Romans findet ihre Rechtfertigung darin, wie die Natur darin interpretiert wird. künstlerische Kreativität. Raiskys Leben mit seinen Drehungen und Wendungen, mit der chaotischen Natur seiner Suche und der Willkür seines Handelns, mit den Launen und Wahnvorstellungen eines verwöhnten Gentleman-Künstlers, entfaltet sich gemächlich vor den Augen des Autors.

Der Autor „beobachtet“ den Helden Jahr für Jahr, aber der Held seinerseits lebt, leidet und genießt und sammelt Material für den Roman. So macht Goncharov seine lange Arbeit am Roman zu einem ästhetischen Faktum, zu einem Element der Werkstruktur.

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere - L., 1980-1983

alte Sünden
Als die Großmutter erfährt, was mit ihrer Großnichte passiert ist, gerät sie in Verzweiflung. Als Vera nach ihrer Krankheit aufwacht, erzählt ihr Tatjana Markovna, dass sie selbst in ihrer Jugend gesündigt hat. Um ihre Schuld zu büßen, schwor die Großmutter, nicht zu heiraten und sich der Erziehung von Waisenkindern zu widmen. Tatyana Markovna glaubt, dass Vera wegen ihrer Sünde bestraft wird.

Raisky beschließt, das Dorf zu verlassen. Er geht nach Europa. Boris ist sich sicher, dass er endlich seine Berufung gefunden hat: Er soll Bildhauer werden. Marfenka heiratet einen jungen Mann namens Vikenty, der auf einem nahe gelegenen Anwesen lebte. Tatjana Markowna und Vera wollen sich zurückziehen, um gemeinsam für ihre Sünden zu büßen.

Boris Raisky

Wera Wassiljewna

Tatjana Markowna

Der Roman hat seinen Namen nicht ohne Grund bekommen. Fast jeder Held der Arbeit findet seine eigene Klippe, von der er in den Abgrund stürzt.

Mark Volokhov, der im Roman die Ideen des Nihilismus verkörpert, weckt nicht die Sympathie des Autors. Mark hält sich für einen fortschrittlichen modernen Mann, und um das zu beweisen, wird er zum Nihilisten. Volokhov schloss sich, wie viele junge Menschen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, dem Modetrend an, um mit der Zeit Schritt zu halten. Die nutzlose Ablehnung von Traditionen kann jedoch kein Neues schaffen. Mark hat in seinem Leben nichts als Probleme mit den Behörden. Nicht umsonst bedeutet das lateinische Wort nihil „nichts“.

Vera fand auch ihre Pause und versuchte, ihr Schicksal mit Volokhov in Verbindung zu bringen. Das strahlende Bild einer Rebellin und Kämpferin für ein besseres Leben täuschte sie. Infolgedessen bekommt das Mädchen etwas Reue. Vera bleibt nur noch, das Schicksal ihres Verwandten zu wiederholen. Der Bruch von Tatyana Markovna, ein Fehler, den sie in ihrer Jugend gemacht hat, hat ihr ganzes zukünftiges Leben verändert.

Es gibt auch jene Charaktere im Roman, die es geschafft haben, die Klippe zu umgehen. Diese Menschen schwimmen einfach mit dem Strom und akzeptieren das Leben und ihren Platz darin so, wie sie sind. Sofia Belovodova hat es geschafft, mit ihrem ungeliebten Ehemann glücklich zu werden. Die junge Witwe bedauert den Tod ihres Mannes nicht und erinnert sich nur an die angenehmen Momente ihres gemeinsamen Lebens. Marfenka ist ganz zufrieden mit ihrem Schicksal. Ihre Seele braucht keine Rebellion. Rayskys langjähriger Freund Leonty Kozlov strebt keine schwindelerregende Karriere an und begnügt sich mit der Position eines Lehrers und einer nicht allzu tugendhaften Ehefrau.

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