Erzählen Sie von den Hauptfiguren Nr. Romantischer Held in J. Byrons Gedicht „The Corsair“. Analyse. Handlungsstrang

Alexander Sergejewitsch Puschkin ist ein anerkannter und unübertroffener Meister des Goldenen Zeitalters der russischen Literatur. Sein Werk „Poltawa“ ist eines der interessantesten und umstrittensten Beispiele der klassischen Gattung des lyrischen Epos – des Gedichts. Überraschenderweise wurde diese Schöpfung von Puschkin von seinen Zeitgenossen nicht akzeptiert, und selbst heutige Kritiker führen weiterhin hitzige Debatten über die wahren Ansichten des Schriftstellers über die Persönlichkeit von Peter I. und Mazepa.

Geschichte der Schöpfung

Puschkin schrieb sein umstrittenes Gedicht im Jahr 1828. Der Titel selbst verweist den Leser auf die Schlacht bei Poltawa, die im Jahr 1709 stattfand. Während der Arbeit am Text bezog sich der Autor immer wieder auf Verschiedenes historische Dokumente, Moldauische Legenden, Volkslieder der Ukraine. Dadurch spürt man beim Studium des Gedichts sofort den Einfluss von Lied- und Märchenmotiven, die in vielerlei Hinsicht dazu beitragen, die Persönlichkeit der Figuren zu offenbaren.

Es wird angenommen, dass „Poltawa“ eine persönliche Widmung an die Tochter von General Raevsky – Maria Volkonskaya – hat. Diese Frau ist dafür bekannt, eine dieser tapferen Ehefrauen zu sein, die nach den Dekabristen ins Exil gingen.

Ursprünglich nannte Puschkin sein Werk „Mazeppa“. Der Titel wurde nur wenige Tage vor der Veröffentlichung des Textes geändert. Der Autor selbst erklärte den Grund für diese Änderung damit, dass er Angst davor hatte, das Gedicht als Plagiat von Byron wahrzunehmen, der ein gleichnamiges Gedicht schrieb.

Analyse. Handlungsstrang

Die Handlung des Gedichts spielt in der ukrainischen Stadt Poltawa. Entsprechend der kompositorischen Entwicklung gliedert sich das Werk in drei Lieder:

• Im ersten Lied spricht der Autor über Maria, die Tochter von Richter Kochubey und die Patentochter von Mazepa, dem ukrainischen Hetman. Ivan Mazepa macht Maria einen Heiratsantrag, doch die Eltern sind mit einem solchen Ausgang der Ereignisse nicht einverstanden, da es sich nicht nur um Verwandte, sondern auch um Menschen unterschiedlicher Altersgruppen handelt. Maria selbst ist jedoch in den Hetman verliebt und rennt zu ihm. Ihr Vater will Rache. Dieser Teil des Gedichts beschreibt auch einige Teile des Großen Nordischen Krieges.
• Das zweite Lied erzählt von Kochubeys Versuch, Mazepa zu eliminieren. Hier geht der Autor auf die Tatsache ein, dass viele Ukrainer nach Schweden gehen und Russland entreißen wollten. Unter diesen Leuten war Mazepa. Als Kochubey von den Plänen des Hetmans erfährt, findet er einen potenziellen Betrüger und sendet eine Nachricht an Kaiser Peter I. Der Herrscher glaubt der Denunziation nicht und Mazepa fordert die Hinrichtung der Verleumder. Kochubey landet im Kerker und wird nach einer Weile hingerichtet, und Maria und ihre Mutter haben keine Zeit, dieses traurige Ereignis zu verhindern. Der zweite Teil des Gedichts basiert mehr als andere auf realen Stoffen, mit Ausnahme der Handlung mit Maria selbst.
• Das dritte Lied öffnet dem Leser die Augen für Mazepas Vereinbarung mit den Schweden, die von den Russen als Verrat empfunden wurde. Dabei wird auch auf die Poltawa-Schlacht selbst geachtet. Der Hetman erkennt, dass die Streitkräfte dem Feind nicht ebenbürtig sind, möchte jedoch nicht zu Peter I. zurückkehren und ihn um Hilfe bitten. Nach seiner Niederlage entkommt Mazepa und trifft nach einer Weile auf Maria, die verrückt geworden ist. Der Hetman ist traurig, zieht aber weiter.

Hauptdarsteller

Die kontroverse Wahrnehmung von „Poltawa“ durch Literaturkritiker ist darauf zurückzuführen, dass sich die präsentierten Bilder, deren Vorbilder reale Menschen waren, als eher einseitig erwiesen. Mazepa ist ein Bösewicht und Verräter, und Peter I. ist ein echter Held. Trotz alledem war Puschkins eigene Haltung gegenüber dem Kaiser alles andere als positiv. Betrachten Sie die psychologischen Porträts der Hauptfiguren des Werkes:

Peter I

Die Schlacht bei Poltawa ist einer der erfolgreichsten Feldzüge während der Herrschaft Peters des Großen. Der Handlung des Gedichts zufolge ist das Handeln des Herrschers ausschließlich durch die Interessen des Staates motiviert. Der Autor schafft ein großartiges und klares Bild und betont gleichzeitig die Kühnheit und Anspannung des Einzelnen bei Militäreinsätzen. Bei allen Ereignissen glaubte Peter weiterhin an den Sieg und die Inspiration seines eigenen Landes. Puschkin porträtiert den Kaiser als intelligenten Kommandanten und einfach als edlen Menschen.

Angesichts des ursprünglichen Titels des Gedichts ist es logisch anzunehmen, dass das Thema der nationalen Befreiung eines der vorherrschenden Themen im Text ist. Mazepa wird in dem Werk historischen Quellen zufolge nicht als Patriot seiner kleinen Heimat betrachtet, sondern als machtgieriger Mann, der tatsächlich Angst vor wirklicher Freiheit hat. Dies ist ein Verräter des Zaren, ein selbstsüchtiger und listiger Hetman, dessen Porträt von Puschkin buchstäblich von den ersten Zeilen an skizziert wird. Kritiker bemerken, dass es das Bild von Mazepa war, das die Figur des ersten Autors darstellte und ausschließlich aus negativer Sicht betrachtet wurde.

Maria Kochubey

Von allen Hauptfiguren ist es dieses Mädchen, das Puschkin in seinen Gedichten so detailliert wie möglich beschreibt. Er achtet auf ihr Aussehen und vermittelt auch die emotionalen Erfahrungen der Heldin treffend. Maria ist ein vernünftiges und bescheidenes Mädchen, das sich seiner Stärke bewusst ist und immer nach der wahren Wahrheit strebt. Maria ist aus Liebe zu großen Taten bereit, obwohl sie gleichzeitig großen Respekt vor ihren Eltern hat. Die Unmöglichkeit der Wahl, das immense Leid aufgrund der unterschiedlichen körperlichen und geistigen Gefühle endet für die Heldin auf beklagenswerte Weise.

Kochubey

Marias Vater fungiert als Antagonist von Mazepa. In dem Gedicht ist Kochubey nicht nur ein allgemeiner Richter, sondern auch ein Vater, dessen Handeln von starken Emotionen geleitet wird, dem Durst, das zu erreichen, was er will. Unfähig, emotionale Erfahrungen zu bewältigen, verfällt Kochubey sehr schnell der dunklen Seite und wartet ständig auf Mazepas Rache. Trotzdem weckt das Bild von Kochubey beim Leser Sympathie und Mitgefühl, denn er erlebt all seine Leiden edel und demütig.

Karl XII. – König von Schweden

Von Puschkin als mutiger und ehrgeiziger Mann dargestellt, der sich seiner Niederlage im Voraus bewusst ist, aber dennoch danach strebt, die Macht zu ergreifen. Tatsächlich ist dies ein falscher Held, der verantwortungslos und feige ist.

Abschluss

Das Gedicht „Poltawa“ gilt aus stilistischer, gattungswissenschaftlicher und sprachlicher Sicht als eines der komplexesten Werke Puschkins. origineller Weg Dieser Text vereint epische und lyrische Anfänge, romantische und staatliche Handlungsstränge. Alexander Sergejewitsch berührt in seinem Text Themen wie das Schicksal des Landes und die Beziehungen der Menschen zu den Europäern. Es berührt auch das Problem des wahren Patriotismus, der Einheit brüderlicher Völker. Als brillanter Meister zeigt Puschkin den Krieg gekonnt nicht als politischen Kampf um offizielles Territorium, sondern auch als schreckliches Ereignis im Schicksal einzelner Menschen.

Die Handlung der berühmten Werke „Ilias“ und „Odyssee“ stammt aus der allgemeinen Sammlung epischer Erzählungen über den Trojanischen Krieg. Und jedes dieser beiden Gedichte ist eine kleine Skizze aus einem größeren Zyklus. Das Hauptelement, in dem die Charaktere der Ilias agieren, ist der Krieg, der nicht als Zusammenstoß der Massen, sondern als die Handlungen einzelner Charaktere dargestellt wird.

Achilles

Die Hauptfigur der Ilias ist Achilles, ein junger Held, der Sohn des Peleus und der Meeresgöttin Thetis. Das Wort „Achilles“ wird mit „schnell, wie ein Gott“ übersetzt. Achilles ist die zentrale Figur des Werkes. Er hat einen soliden und edlen Charakter, der echte Tapferkeit verkörpert, wie die Griechen sie damals verstanden. Für Achilles gibt es nichts Höheres als Pflicht und Ehre. Er ist bereit, den Tod seines Freundes zu rächen, indem er sein eigenes Leben opfert. Gleichzeitig sind Achilles Doppelzüngigkeit und List fremd. Trotz seiner Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit agiert er als ungeduldiger und sehr aufbrausender Held. In Ehrenfragen ist er sensibel – trotz der schwerwiegenden Folgen für die Truppe weigert er sich wegen der ihm zugefügten Beleidigung, den Kampf fortzusetzen. Im Leben des Achilles fallen die Gebote des Himmels und die Leidenschaften seines eigenen Wesens zusammen. Der Held träumt von Ruhm und ist dafür auch bereit, sein eigenes Leben zu opfern.

Konfrontation in der Seele des Protagonisten

Achilleus, der Protagonist der Ilias, ist es gewohnt zu befehlen und zu kontrollieren, da er sich seiner Stärke bewusst ist. Er ist bereit, Agamemnon, der es gewagt hat, ihn zu beleidigen, an Ort und Stelle zu vernichten. Und Achilles' Zorn manifestiert sich in vielen verschiedenen Formen. Als er sich für Patroklos an seinen Feinden rächt, verwandelt er sich in einen wahren Dämonenvernichter. Nachdem er das gesamte Flussufer mit den Leichen seiner Feinde überschwemmt hat, gerät Achilles in einen Kampf mit dem Gott dieses Flusses. Es ist jedoch sehr interessant zu beobachten, wie Achilles‘ Herz weicher wird, als er einen Vater sieht, der nach der Leiche seines Sohnes fragt. Der alte Mann erinnert ihn an seinen eigenen Vater und der grausame Krieger gibt nach. Auch Achilles sehnt sich bitterlich nach seinem Freund, weint über seine Mutter. Im Herzen von Achilles kämpfen Adel und Rachegelüste.

Tyrannisieren

Bei der weiteren Charakterisierung der Hauptfiguren von Homers Ilias lohnt es sich, besonders ausführlich auf die Figur Hektors einzugehen. Der Mut und die Tapferkeit dieses Helden sind das Ergebnis des in seinem Geist vorherrschenden guten Willens. Er kennt das Gefühl der Angst, wie jeder andere Krieger. Trotzdem lernte Hector, in Schlachten Mut zu zeigen und Feigheit zu überwinden. Er verlässt seine Eltern, seinen Sohn und seine Frau mit Trauer im Herzen, da er seiner Pflicht treu bleibt – die Stadt Troja zu beschützen.

Hektor wird der Hilfe der Götter beraubt und ist gezwungen, sein eigenes Leben für seine Stadt zu opfern. Er wird auch als Mensch dargestellt – nicht ein einziges Mal macht er Elena Vorwürfe, er vergibt seinem Bruder. Hector hasst sie nicht, obwohl sie für den Ausbruch des Trojanischen Krieges verantwortlich waren. In den Worten des Helden gibt es keine Verachtung für andere Menschen, er drückt seine Überlegenheit nicht aus. Der Hauptunterschied zwischen Hector und Achilles ist die Menschlichkeit. Dieser Eigenschaft steht die übermäßige Aggressivität des Protagonisten des Gedichts gegenüber.

Achilles und Hector: Vergleich

Eine häufige Aufgabe ist auch eine vergleichende Beschreibung der Hauptfiguren der Ilias – Achilles und Hektor. Homer verleiht dem Sohn des Priamos positivere, menschlichere Züge als der Hauptfigur. Hector weiß, was soziale Verantwortung ist. Er stellt seine Erfahrungen nicht über das Leben anderer Menschen. Im Gegensatz zu ihm ist Achilleus eine wahre Personifikation des Individualismus. Er steigert seinen Konflikt mit Agamemnon auf ein wahrhaft kosmisches Ausmaß. Bei Hector bemerkt der Leser nicht die Blutgier, die Achilles innewohnt. Er ist ein Gegner des Krieges, er versteht, was für eine schreckliche Katastrophe es für die Menschen ist. Hector ist sich der ganzen abscheulichen und schrecklichen Seite des Krieges bewusst. Es ist dieser Held, der vorschlägt, nicht mit ganzen Truppen zu kämpfen, sondern einzelne Vertreter jeder Seite aufzustellen.

Götter helfen Hektor – Apollo und Artemis. Allerdings unterscheidet er sich stark von Achilles, dem Sohn der Göttin Thetis. Achilles ist nicht von Waffen betroffen, es sind nur seine gefährdete Stelle- Es ist ein Absatz. Tatsächlich ist er ein Halbdämon. Als er in die Schlacht zieht, legt er selbst die Rüstung des Hephaistos an. Und Hector ist ein einfacher Mann, der vor einer schrecklichen Prüfung steht. Er erkennt, dass er die Herausforderung nur beantworten kann, weil die Göttin Athene seinem Feind hilft. Charaktere sind sehr unterschiedlich. Die Ilias beginnt mit dem Namen Achilleus und endet mit dem Namen Hektor.

Element der Helden

Die Beschreibung der Hauptfiguren des Gedichts „Ilias“ von Homer wäre unvollständig ohne eine Beschreibung der Umgebung, in der die Handlung des Gedichts stattfindet. Wie bereits erwähnt, ist ein solches Umfeld Krieg. An vielen Stellen des Gedichts werden die Heldentaten einzelner Charaktere erwähnt: Menelaos, Diomedes. Die bedeutendste Leistung ist jedoch immer noch der Sieg von Achilles über seinen Gegner Hektor.

Außerdem möchte der Krieger genau wissen, mit wem er es zu tun hat. In einigen Fällen hört die Konfrontation für eine Weile auf, und um die Freiheit der Soldaten sowie die Nichteinmischung von Außenstehenden zu gewährleisten, wird der Waffenstillstand durch Opfer gesegnet. Homer, der in einer Atmosphäre des Krieges und des ständigen Mordens lebte, schildert ausdrucksstark die Qual der Sterbenden. Die Grausamkeit der Sieger wird in dem Gedicht nicht weniger anschaulich dargestellt.

Menelaos und Agamemnon

Eine der Hauptfiguren der Ilias ist der mykenische und spartanische Herrscher Menelaos. Homer stellt beide als nicht besonders attraktive Charaktere dar – beide lassen es sich nicht nehmen, ihre Position zu missbrauchen, insbesondere Agamemnon. Es war sein Egoismus, der den Tod von Achilles verursachte. Und das Interesse von Menelaos an dem Angriff war der Grund für den Ausbruch des Krieges.

An die Stelle des mykenischen Herrschers sollte Menelaos treten, für den sich die Achäer in Schlachten einsetzen. Allerdings erweist er sich für diese Rolle als ungeeignet und dieser Platz wird von Agamemnon eingenommen. Im Kampf mit Paris macht er seiner Wut, die er gegen seinen Täter angesammelt hat, Luft. Allerdings ist er als Krieger den anderen Helden des Gedichts deutlich unterlegen. Seine Handlungen sind nur für die Rettung des Leichnams von Patroklos von Bedeutung.

Andere Helden

Einer der charmantesten Protagonisten der Ilias ist der ältere Nestor, der sich gerne ständig an die Jahre seiner Jugend erinnert, um jungen Soldaten seine Anweisungen zu geben. Attraktiv ist auch Ajax, der mit seinem Mut und seiner Stärke alle außer Achilles übertrifft. Bewundernswert und Patroklos, der engste Freund von Achilles, der mit ihm unter einem Dach aufwuchs. Als er seine Heldentaten vollbrachte, ließ er sich zu sehr von dem Traum, Troja zu erobern, mitreißen und starb durch die gnadenlose Hand Hektors.

Der ältere trojanische Herrscher namens Priamos ist nicht die Hauptfigur in Homers Ilias, weist aber attraktive Gesichtszüge auf. Er ist ein wahrer Patriarch, der von einer großen Familie umgeben ist. Mit zunehmendem Alter überlässt Priamos das Recht, die Armee zu befehligen, an seinen Sohn Hektor. Im Namen seines ganzen Volkes bringt der Älteste den Göttern Opfer dar. Priamos zeichnet sich durch Charaktereigenschaften wie Sanftmut und Höflichkeit aus. Er behandelt sogar Elena, die jeder hasst, gut. Doch der alte Mann wird vom Unglück heimgesucht. Alle seine Söhne sterben in Schlachten durch Achilles.

Andromache

Die Hauptfiguren des Gedichts „Ilias“ sind Krieger, aber im Werk finden sich auch viele weibliche Darstellungen. Dieser heißt Andromache, seine Mutter Hekabe sowie Helena und die gefangene Briseis. Zum ersten Mal begegnet der Leser Andromache im sechsten Gesang, der von ihrer Begegnung mit ihrem vom Schlachtfeld zurückgekehrten Mann erzählt. Schon in diesem Moment ahnt sie intuitiv den Tod Hektors und überredet ihn, die Stadt nicht zu verlassen. Aber Hector beachtet ihre Worte nicht.

Andromache ist treu und liebende Ehefrau die gezwungen ist, in ständiger Angst um ihren Ehepartner zu leben. Das Schicksal dieser Frau ist voller Tragödien. Als ihre Heimatstadt Theben zerstört wurde, wurden Andromaches Mutter und Brüder von Feinden getötet. Nach diesem Ereignis stirbt auch ihre Mutter, Andromache bleibt allein zurück. Jetzt liegt der ganze Sinn ihrer Existenz in ihrem geliebten Ehemann. Nachdem sie sich von ihm verabschiedet hat, trauert sie mit den Mägden, da sie bereits tot ist. Danach ist Andromache bis zum Tod des Helden nicht mehr auf den Seiten des Gedichts zu finden. Trauer ist die Hauptstimmung der Heldin. Sie sieht ihr bitteres Schicksal im Voraus voraus. Als Andromache Schreie an der Wand hört und rennt, um herauszufinden, was passiert ist, sieht sie: Achilles schleift den Körper von Hector über den Boden. Sie wird bewusstlos.

Helden der Odyssee

Eine häufige Frage, die Schülern im Literaturunterricht gestellt wird, ist die, die Hauptfiguren der Ilias und der Odyssee zu benennen. Das Gedicht „Die Odyssee“ gilt neben der „Ilias“ als das wichtigste Denkmal der gesamten Ära des Übergangs vom kommunalen Clan- zum Sklavenhaltersystem.

Die Odyssee beschreibt noch mehr Fabelwesen als die Ilias. Götter, Menschen, Fabelwesen – Homers „Ilias“ und „Odyssee“ sind voller abwechslungsreicher Charaktere. Die Hauptfiguren der Werke sind sowohl Menschen als auch Götter. Darüber hinaus nehmen die Götter aktiv am Leben der Normalsterblichen teil, indem sie ihnen helfen oder ihnen die Macht nehmen. Protagonist„Odyssee“ ist der griechische König Odysseus, der nach der Schlacht heimkehrt. Unter anderen Charakteren sticht seine Schutzpatronin, die Göttin der Weisheit Athene, hervor. Der Meeresgott Poseidon stellt sich der Hauptfigur entgegen. Eine wichtige Figur ist die treue Penelope, die Frau des Odysseus.

Antworten:

Achilles. Er ist beleidigt darüber, dass man ihm den von ihm gefangenen Briseis wegnehmen will. Daher betritt es nicht das Schlachtfeld gegen die Trojaner. Doch dann wird sein Freund Patroklos getötet – und er zieht trotzdem in die Schlacht mit den Trojanern, mit dem Sohn ihres Königs Hektor, und gewinnt. Es stimmt, am Ende stirbt Achilles selbst. Achilles wechselt leicht von ruhigen zu heftigen Impulsen. Es vereint gegensätzliche Prinzipien – göttliche und menschliche (er ist der Sohn der Göttin Thetis und ein bloßer Sterblicher). „Achilles, der mächtigste und schönste Krieger unter den Griechen …“ Odysseus. Ein tapferer Krieger, ein intelligenter Heerführer, ein Handwerker und Experte in vielen Berufen. Er ist ein großartiger Sportler, ein mutiger Seemann, ein geschickter Zimmermann, ein kluger Jäger, ein schlauer und vorsichtiger Kaufmann, ein guter Besitzer, ein liebevoller Sohn, ein Ehemann und sogar ein Dichter. „Aber zur gleichen Zeit lebt ein anderer Mensch in der Odyssee, gierig, der sich beim Fest das beste Stück wegnimmt, grausam gegenüber Sklaven, aus Profitgier, bereit zu lügen, vorzutäuschen und akzeptieren zu können.“ verschiedene Bilder. Wie Achilles ist auch Odysseus aus Widersprüchen gewoben. Dank der List des Odysseus (Trojanisches Pferd) eroberten die Griechen die Stadt Troja. Als Odysseus jedoch bereits nach Hause, auf die Insel Ithaka, zu seiner Frau Penelope und seinem Sohn Telemachos zurückkehrte, wurde der Meeresgott Poseidon wütend auf ihn und schickte ihm verschiedene Katastrophen, so dass er nicht nach Hause zurückkehren konnte. Mehrere Jahre lang wanderte Odysseus um den Ozean herum, kam aber immer noch zum Haus, doch auch dort erwartete ihn eine Prüfung – ein Duell um seine eigene Frau...

Die Bilder von Kriegern waren vielfältig. Homer hatte noch keine Vorstellung von der Figur, dennoch verfügt er nicht über zwei identische Krieger. Man glaubte, dass ein Mensch bereits mit bestimmten Eigenschaften geboren wird und sich im Laufe des Lebens nichts ändern kann.

Die erstaunliche moralische Integrität des homerischen Menschen. Sie haben keine Reflexion oder Dualität – das ist im Geiste der Zeit Homers. Das Schicksal ist ein Anteil. Deshalb gibt es keinen Untergang. Die Handlungen der Helden stehen nicht im Zusammenhang mit göttlichem Einfluss. Aber es gibt ein Gesetz der doppelten Motivation von Ereignissen. Wie entstehen Gefühle? Der einfachste Weg, dies zu erklären, ist das göttliche Eingreifen von Homers Talent: die Szene mit Achilles und Priamos.

Das Bild der Helena in der Ilias ist dämonisch. In „Die Odyssee“ ist sie Hausfrau. Es ist nicht ihr Aussehen, das beschrieben wird. Und die Reaktion der Ältesten auf sie. Wir wissen sehr wenig über ihre Gefühle. In der „Odyssee“ ist das anders – es gibt nichts Geheimnisvolles.

Die Eigenschaften jedes Kriegers sind gleich, aber die Bilder sind einzigartig. Jede der Figuren drückt eine Seite des griechischen Nationalgeistes aus. Es gibt Typen im Gedicht: Älteste, Ehefrauen und so weiter. Den zentralen Platz nimmt das Bild des Achilles ein. Er ist großartig, aber sterblich. Homer wollte die poetische Apotheose des heroischen Griechenlands darstellen. Heldentum ist die bewusste Entscheidung von Achilles. Episches Können von Achilles: mutig, stark, furchtlos, Kriegsschrei, schneller Lauf. Um die Charaktere unterschiedlich zu machen, ist die Anzahl der unterschiedlichen Eigenschaften unterschiedlich - individuelles Merkmal. Achilles hat Impulsivität und Unermesslichkeit. Eigenschaften von Homer: Er weiß, wie man Lieder komponiert und singt. Der zweitstärkste Krieger ist Ajax der Große. Er hat zu viel Ehrgeiz. Achilles ist schnell, Ajax ist ungeschickt und langsam. Der dritte ist Diomedes. Hauptsache völlige Desinteresse, so wird Diomedes der Sieg über die Götter beschert. Beinamen: Achilles und Odysseus haben mehr als 40. Im Kampf vergisst Diomedes den Haushalt nicht. Die Anführer der Kampagne werden im Konflikt mit den epischen Gesetzen dargestellt. Die Autoren des Epos schreiben objektiv. Aber Homer hat viele Beinamen für seine Lieblingshelden. Atriden haben wenige Beinamen. Diomedes wirft Agamemnon vor: „Zeus hat dir keine Tapferkeit gegeben.“ Eine andere Einstellung zu Nestor, Hektor und Odysseus. Hector ist einer von Homers Lieblingshelden, er ist vernünftig und friedfertig. Hector und Odysseus verlassen sich nicht auf die Götter, daher hat Hector Angst, aber diese Angst hat keinen Einfluss auf seine Handlungen, da Hector über epische Fähigkeiten verfügt, zu denen auch epische Scham gehört. Er fühlt sich den geschützten Menschen gegenüber verantwortlich.

Lob für Weisheit. Älteste: Priamos und Nestor. Nestor überlebte dreißig Jahre lang drei Generationen von Menschen. Neue Weisheit: Die Intelligenz des Odysseus. Das ist keine Erfahrung, sondern die Flexibilität des Geistes. Auch Odysseus zeichnet sich aus: Alle Helden streben nach Unsterblichkeit – sie wird ihm zweimal angeboten, aber er bringt ihn in seine Heimat zurück.

Homer gibt uns zum ersten Mal eine Erfahrung vergleichender Charakterisierung. 3. Lied der Ilias: Elena spricht über die Helden. Menelaos und Odysseus werden verglichen. + abstrakt

Vor uns liegen in den Gedichten viele Bilder von Helden. Jeder von ihnen hat seinen eigenen einzigartigen Charakter, der vielschichtig ist. Die Erfahrungen der Charaktere sind noch nicht kompliziert, sie offenbaren sich durch äußere Reaktionen, d.h. Der Held errötet, wird wütend und greift nach seinem Schwert. Alle Gefühle sind draußen, alles ist kindisch einfach. Harry sind in der Entwicklung nicht gegeben, sie sind ständig statisch. Aber sie expandieren. Vieles im Verhalten der Charaktere wird durch das Eingreifen Gottes erklärt: plötzliche Entscheidungen und Handlungen, ein plötzlicher Stimmungswechsel. Der Autor verwendet verschiedene Techniken, um die Charaktere zu charakterisieren. Helens Schönheit wird nie beschrieben, sie wird durch die Wahrnehmung der trojanischen Ältesten offenbart. Mit Hilfe von Elena wird den Helden ein Charakter gegeben. Manchmal versteht es der Autor, die Erfahrungen der Charaktere in der ersten Zeile darzustellen. Alle Bilder der Gedichte spiegeln die Volksideale dieser Zeit wider. Daher ist die Hauptidee der Ilias die Verherrlichung militärischer Tapferkeit, Heldentum und Patriotismus. Alle Helden sind aus militärischer Sicht offen. Der ideale Krieger ist Achilles – Mut, körperliche Stärke Sein Mut, seine Geschicklichkeit und seine Geschwindigkeit sind grenzenlos. Sein Schlachtruf ist erschreckend. Loyalität in Freundschaft: Rache für Patroklos. Doch obwohl Achilles ein idealer Krieger ist, hat er viele Schwächen, er ist sich ihrer bewusst und verurteilt sie. Das gepaarte Bild von Achilles ist das Bild von Hektor, dem trojanischen Anführer. Hector ist ein idealer Krieger, ein mutiger, talentierter Kommandant, ein Patriot, der sein Leben für sein Heimatland opfert. Pflichtgefühl und militärische Ehre. Gleichzeitig ist Hector ein wunderbarer Familienvater: Liebender Ehemann und Vater, ein wunderbarer Ehemann. Der Dichter zeigt Hektor mit großer Sympathie. Das Bild von Agamemnon ist nicht ganz positiv – der König ist ungerecht, seelenlos. Achilleus nennt ihn „den König, der das Volk verschlingt“. Er behandelt seine Feinde mit erstaunlicher Grausamkeit. In „O“ besteht die ideologische Hauptaufgabe in der Verherrlichung weltlicher Weisheit, Erfahrung, wichtige Regeln weltliche Moral. Der ideale Held ist Odysseus, ein facettenreicher, heller Charakter: klug, gerissen, eloquent, geduldig, hat die Fähigkeit, aus jeder hoffnungslosen Situation einen Ausweg zu finden, einen Zugang zu jedem Menschen zu finden, Optimismus, Ausdauer, er verliert nie den Mut. Diese Eigenschaften sind O. Typisch für die Zeit, in der sich ein Mensch von seinem Stamm löst und auf eine Reise geht. Der Autor verurteilt O.s List nicht, weil Das ist eine Notlüge. In den Tragödien des Euripides wurde O. zum negativen Helden. Odysseys wunderbare Eigenschaft ist die Liebe zum Vaterland, der Patriotismus, gegen den er sein Heimatland nicht einmal eintauschen will ewige Jugend und Unsterblichkeit. O. ist ein wunderbarer Familienvater und fromm. Alle Bilder des Gedichts spiegeln die Menschlichkeit des Autors wider. Har-ka ist für alle Helden eine leidenschaftliche Liebe zum Leben, im Bewusstsein seiner Härten und Kürze versucht jeder von ihnen, es in Würde zu leben und Spuren zu hinterlassen. Das Gefühl eines Ellbogens, gegenseitige Unterstützung, alle Helden ehren heilig das Gesetz der Gastfreundschaft.

8. Das Bild des Odysseus und der neue Heldenbegriff im Vergleich zur Ilias

Das Bild des Odysseus im homerischen Epos.

Odysseus ist die prominenteste Figur des ionischen Epos. Dies ist nicht nur ein Diplomat und Praktiker und schon gar nicht nur ein listiger Heuchler. Die praktische und geschäftliche Neigung seines Wesens erhält seine wahre Bedeutung erst im Zusammenhang mit seiner selbstlosen Liebe zu seinem Heimatherd und seiner auf ihn wartenden Frau sowie seinem ständig schwierigen Schicksal, das ihn dazu zwingt, ständig zu leiden und Tränen außerhalb seiner Heimat zu vergießen . Odysseus ist ein Leidender schlechthin. Sein ständiger Beiname in der Odyssee ist „langmütig“. Athene erzählt Zeus voller Gefühl von seinem ständigen Leiden. Poseidon ist ständig wütend auf ihn, und das weiß er sehr gut. Wenn nicht Poseidon, dann zerstören Zeus und Helios sein Schiff und lassen ihn allein im Meer zurück. Sein Kindermädchen fragt sich, warum die Götter wegen seiner ständigen Frömmigkeit und seinem Gehorsam gegenüber dem Willen der Götter ständig empört sind. Sein Großvater gab ihm den Namen genau als „der Mann des göttlichen Zorns“. Das Motiv der Liebe zum Vaterland. In der „Ilias“ im 10. Lied wird Odysseus im Krieg verherrlicht. In der Ilias kämpft er tapfer und wird sogar verwundet, doch Diomedes versucht ihn von der Flucht abzuhalten und wirft ihm Feigheit vor. List, Fantasie-Trick. Dann entkommt er aus der Höhle unter dem Bauch des Widders, greift nach seiner Wolle und täuscht so die Wachsamkeit des blinden Polyphem. Dann macht er den Zyklopen und den Kannibalen betrunken und reißt ihm sein einziges Auge aus. Jetzt schlüpft er an den Sirenen vorbei, wo noch nie jemand lebend und gesund vorbeigekommen ist, dann dringt er in seinen eigenen Palast ein und nimmt ihn in Besitz. Er selbst spricht von seiner subtilen List, und Polyphem vermutete, dass es nicht die Stärke war, die ihn tötete, sondern die List des Odysseus. Odysseus ist ein komplettes Abenteuer, Einfallsreichtum. Er lügt, auch wenn es nicht nötig ist, aber dafür lobt ihn Athene:

Es wäre sehr diebisch und listig, wer mit Ihnen konkurrieren würde

Könnte in allen möglichen Tricks; es wäre selbst für Gott schwierig.

Für immer derselbe: listig, unersättlich in der Täuschung! Wirklich,

Selbst in Ihrem Heimatland können Sie nicht aufhören

Falsche Reden und Täuschungen, die Sie seit Ihrer Kindheit lieben?

Er stellt sich Achilles vor und berichtet über sich selbst: Ich bin Odysseus Laertides. Ich bin unter allen Menschen glorreich, wenn es um listige Erfindungen geht. Meine Herrlichkeit erreicht den Himmel.

Alle loben Odysseus' Liebe zu Penelope. Er war sowohl der Ehemann von Calypso und darüber hinaus mindestens sieben Jahre lang der Ehemann von Kirk, und anderen Quellen zufolge hatte er sogar Kinder von ihnen. Allerdings zieht er die Unsterblichkeit der Rückkehr zu seinem Heimatherd vor. Er verbrachte seine Nächte mit Calypso und weinte tagsüber am Meeresufer. Odysseus gibt sich immer noch gerne als Kaufmann und Unternehmer aus: Er ist ein sehr umsichtiger Besitzer. In Ithaka angekommen, beeilt er sich zunächst, die Geschenke zu zählen, die ihm die Feaks hinterlassen haben. Lassen Sie uns abschließend zu allem, was gesagt wurde, die brutale Grausamkeit hinzufügen, die dieser menschliche und sensible Mensch an den Tag legt. Als er die Freier aufspürt, wählt er einen geeigneten Zeitpunkt, um sich um sie zu kümmern, und füllt den ganzen Palast mit ihren Leichen. Der Opferer Leod versucht ihn um Gnade zu bitten, aber er schießt ihm den Kopf weg. Melantius wurde in Stücke geschnitten und von Hunden zum Fressen gegeben, die untreuen Diener Telemachos hingen auf Befehl seines Vaters an einem Seil. Nach dieser wilden Repressalien umarmt Odysseus, als wäre nichts passiert, die Mägde und vergießt sogar Tränen und dann ein glückliches Treffen mit seiner Frau.

Homers Odysseus ist also der tiefste Patriot, der tapferste Krieger, Leidende, Diplomat, Kaufmann, Geschäftsmann, zwielichtiger Abenteurer, Frauenheld, wunderbarer Familienvater und grausamer Henker.

George Gordon Lord Byron(1788-1824) war im ersten Viertel XIX Jahrhundert „Herrscher der Gedanken“, eine lebende Personifikation der Romantik. Er verkörperte wie kein anderer das romantische Ideal einer völligen Verschmelzung von Biografie und Kreativität, wenn der Künstler nach denselben Gesetzen lebt, nach denen seine Figuren leben, und die Ereignisse seines Lebens unmittelbar zum Stoff seiner Werke werden. Die „Byronic-Legende“ ist bis heute lebendig und es ist wichtig, den Mythos von den darin enthaltenen Fakten zu trennen.

Byron wurde in eine aristokratische Familie hineingeboren, im Alter von zehn Jahren erbte er den Titel eines Lords und des Familienbesitzes im Norden Englands und wurde privilegiert erzogen Bildungsinstitutionen an der Harrow School und der University of Cambridge. Er bereitete sich auf eine Karriere als Staatsmann vor und betrachtete die Poesie lange Zeit nicht als Hauptgeschäft seines Lebens. Obwohl er zur herrschenden Elite gehörte, war er von Natur aus ein Rebell und sein ganzes Leben war eine Herausforderung für die in der Gesellschaft akzeptierten Konventionen. Er hielt die englische Gesellschaft für träge und heuchlerisch, wollte der öffentlichen Meinung keine Zugeständnisse machen und verließ England nach einer kurzen Zeit des Ruhms in seiner Heimat (1812-1816) für immer und ließ sich in Italien nieder. Sein Leben endete in Griechenland, wo er am nationalen Befreiungskampf der Griechen gegen die Türken teilnahm.

Byrons poetisches Erbe ist groß und vielfältig. Bekanntheit erlangte er mit der Veröffentlichung des Gedichts „Childe Harold's Pilgrimage“ (1812), in dem er den ersten romantischen Helden der englischen Literatur hervorbrachte und das Genre des romantischen lyrisch-epischen Gedichts schuf. Seine Formen wurden im Zyklus der Orientalischen Gedichte (1813–1816) entwickelt, in dem die Romantik ihre klassischen Formen erreicht. Mit dem Umzug nach Italien wird sein Schaffen genremäßig bereichert (das Drama „Manfred“, das Mysterienspiel „Kain“, die Gedichte „Beppo“, „Mazepa“). Hauptarbeit den letzten Jahren Byrons Leben blieb unvollendet – dies ist ein Versroman „Don Juan“.

Ein Beispiel für die Byronsche Romantik ist Gedicht „Corsair“(1814) aus dem Zyklus „Orientalische Gedichte“. In allen sechs Gedichten des Zyklus greift Byron auf Eindrücke seiner Südreise zurück, die er 1809–1811 in den Ländern des Mittelmeers unternahm. Zum ersten Mal präsentierte er dem Leser in Childe Harolds Pilgrimage Bilder der südlichen Natur, und dies war einer der Erfolgsfaktoren dieses Gedichts; Das Publikum erwartete von dem jungen Dichter neue exotische Landschaften, und in The Corsair entwickelt Byron die orientalischen Motive, die für die Romantik im Allgemeinen so charakteristisch sind. Der Osten steht in der romantischen Kunst der europäischen Zivilisation als einer Welt freier, natürlicher Leidenschaften gegenüber, die sich vor dem Hintergrund einer wunderschönen, fruchtbaren Natur abspielt. Aber in Byron ist der Osten mehr als ein herkömmlicher romantischer Hintergrund: Die Handlung in „Corsair“ spielt auf den Inseln des griechischen Archipels und im Küstenland Griechenlands, das unter der Herrschaft der Türken steht (Seid Pascha im Gedicht). und die Routen der Piratenüberfälle des Protagonisten Conrad sind topografisch genau, sie lassen sich auf der Karte verfolgen, und in den Beschreibungen Griechenlands zu Beginn des dritten Gesangs des Gedichts beruft sich Byron direkt auf seine eigenen Eindrücke vor vier Jahren vor. So tauchen hinter der romantischen Landschaft des Gedichts dem Leben entnommene Natur- und Brauchtumsbilder auf; Byron gab in seinen Gedichten oft eine genaue Wiedergabe des historischen und ethnografischen Umfelds.

Im Mittelpunkt von „Der Korsar“ steht wie in allen anderen orientalischen Gedichten der Konflikt des Helden mit der Welt; Die Handlung wird auf eine dramatische Situation reduziert – den Kampf um die Liebe.

Der Held des „Corsair“ ist der Anführer der Piraten Konrad, seine Geliebte ist die sanftmütige Medora. Die Handlung im Gedicht beginnt mit dem Erhalt einiger Neuigkeiten auf der Pirateninsel, die Konrad dazu zwingt, sich von Medora zu verabschieden und den Befehl zu erteilen, dringend die Segel zu hissen. Wohin die Piraten gehen und was Conrad vorhat, wird ab dem zweiten Lied des Gedichts deutlich. Der Anführer der Piraten beschließt, den Schlag seines alten Feindes Seyid Pascha zu verhindern und schleicht sich in der Gestalt eines Pilgerderwischs zum Fest im Palast des Paschas. Er muss den Feind in seinem Haus angreifen, während seine Piraten am Vorabend der Seefahrt Seid Paschas Flotte in Brand stecken, doch das Feuer in der Bucht beginnt früher als vereinbart, es entbrennt ein heißer Kampf, in dem Konrad seine Geliebte rettet Frau Seid-Pascha aus dem brennenden Serail. Pascha, Gulnar. Doch das militärische Glück ist wechselhaft, und nun fliehen die Piraten, und Conrad wird gefangen genommen und ins Gefängnis geworfen. Im dritten Lied des Gedichts verzögert Seyid Pascha die Hinrichtung Konrads und erfindet den schmerzhaftesten Tod für ihn. Unterdessen bietet Gulnar, der Konrad dankbar ist und sich in ihn verliebt, an, eine Flucht für ihn zu arrangieren. Conrad lehnt ihr Angebot zunächst ab: Er will seine Freiheit nicht einer Frau verdanken, deren Liebe er nicht erwidern kann, denn er liebt nur Medora. Doch als Gulnar sich wieder in seinen Kerker schleicht, sieht er einen blutigen Fleck auf ihrer Stirn – sie selbst hat Seyid Pascha getötet, und gemeinsam besteigen sie das Schiff in Richtung der Pirateninsel. Bei seiner Rückkehr erfährt Conrad vom Tod Medoras. Der Geliebte konnte die Nachricht von seiner Gefangenschaft nicht ertragen, und da Conrad den Sinn des Lebens mit ihr verloren hat, verschwindet er:

Es ist alles umsonst – Tag für Tag vergeht, Conrad ist weg, und es gibt keine Nachricht von ihm, und von seinem Schicksal gibt es nirgendwo eine Spur: Ist er umgekommen oder für immer verschwunden? Die Piraten weinten nur um ihn ... Sie errichteten einen Stein für Medora. Conrad hat kein Denkmal gesetzt: Wer weiß, vielleicht ist er nicht gestorben – der Korsar, dessen Name die Dunkelheit der Verbrechen und der einen Liebe wieder auferstehen lässt.

Wie in allen „Eastern Poems“ ist Conrad ein einsamer Rebell, der sich zu extremem Individualismus bekennt. Byron zeigt seine Vergangenheit nicht, das Gedicht sagt nur, dass seine angeborenen Tugenden so hoch waren, dass die Welt eifersüchtig auf ihn war und ihn verleumdete:

War sauber, bis er seine Kämpfe mit den Menschen und dem Allmächtigen begann; Er war weise, aber die Welt hielt ihn für dumm und verdarb ihn mit seiner Ausbildung; Er war zu stolz, um sein Leben resigniert in die Länge zu ziehen, und zu hart, um vor den Starken in den Dreck zu fallen. Inspirierende Angst, verleumdet mit junge Jahre Er wurde ein Freund der Bosheit, aber keiner Demut. Er betrachtete den Ruf des Zorns als einen Ruf des Göttlichen, um die Mehrheit für die Intrigen der Minderheit zu rächen.

Konrad ist ein starkes, mutiges Wesen, er regiert die Piraten mit eiserner Faust, jeder respektiert ihn für seinen beispiellosen Mut und sein Glück im Geschäft und hat Angst:

Rundherum, auf allen Meeren, sät nur ein Name in den Seelen Angst; Er ist geizig in der Sprache – er kennt nur die Reihenfolge, die Hand ist fest, scharf und das wachsame Auge; Er macht ihren Festen keinen Spaß, sondern jenseits der Vorwürfe des Glücks den Liebling.

Conrads erster Auftritt in dem Gedicht ist typisch für einen romantischen Helden. Er steht oben auf einer Klippe, stützt sich auf sein Schwert, blickt auf die Wellen und seine Position im Raum in diesem Moment – ​​er ist höher als die anderen, Piraten steigen mit einem Bericht auf ihn zu – diese räumliche Lösung des Die Szene betont die Exklusivität des Helden. Die gleiche Idee der Exklusivität wird im Porträt von Conrad (der neunten Strophe des ersten Liedes) umgesetzt. Dies ist ein detailliertes Porträt, das auf einer Kombination von Gegensätzen basiert, wobei jedes äußere Merkmal zum Ausdruck der Charaktereigenschaften des Helden wird. Byron schafft ein so lebendiges Porträt eines romantischen Helden, dass einige seiner Merkmale für immer in das charakteristische Erscheinungsbild einer romantischen literarischen Figur eingehen werden:

Eine gebräunte Wange, eine weiße Stirn, eine Welle von Locken – wie ein Krähenflügel; Die Krümmung der Lippe verrät dem arroganten Gedanken unwillkürlich einen Geheimgang; Obwohl seine Stimme ruhig und sein Gesicht gerade und kühn ist, gibt es etwas in ihm, das er gerne verbergen würde. Gesichter, die scharfe Gesichtszüge sehen, Sie werden fasziniert sein und Sie werden sich schämen. Als ob in ihm, in seiner Seele, wo die Dunkelheit erstarrt ist, das Werk schrecklicher, vager Kräfte brodelt.

Menschenverachtung, Grausamkeit und die Gewohnheit der Gewalt ließen Konrads Seele nicht völlig verdorren. Zum ersten Mal in der Geschichte der Weltliteratur rechtfertigt Byron mit der Schaffung seines romantischen Helden in ihm Handlungen und Gefühle, die weit vom christlichen Ideal entfernt sind, und es findet eine Substitution moralischer Werte statt – der kriminelle Conrad, der Menschenblut vergießt Ohne zu zögern verleiht der Autor unwiderstehlichen Charme. Das einzige Gefühl, das den Helden mit der Menschheit verbindet, dem letzten lebenden Faden seiner Seele, den er deshalb so sehr schätzt, ist die Liebe.

In der Liebe kommt der Charakter des romantischen Helden am deutlichsten zum Vorschein; Liebe ist in der Romantik eine kompromisslose Leidenschaft, der höchste Wert des Lebens, deshalb kämpft ein romantischer Held mit allen feindlichen Kräften um die Liebe. Im Mittelpunkt der Handlung aller „Eastern Poems“ steht die Episode aus dem Leben des Helden, in der er in den letzten, tödlichen Kampf um die Liebe eintritt. Von dem geliebten Helden der „Eastern Poems“ trennt ihn wie Konrad und Medora nur der Tod. Beide weiblichen Bilder des Gedichts – die sanftmütige Medora, die ganz Hingabe und Anbetung verkörpert, und die leidenschaftliche Gulnar, die aus Liebe ein Verbrechen begehen kann – werden einander gegenübergestellt.

Wie in anderen Byron-Gedichten ist die Handlung die wichtigste Möglichkeit, den Charakter des Helden zu erschaffen. Konrad ist ein aktiver Mensch, sein Ideal ist die anarchische persönliche Freiheit und die Handlung des Gedichts zeichnet sich durch gesteigerte Dramatik aus. Eine Reihe farbenfroher, spektakulärer Szenen ziehen vor dem Leser vorbei und stehen sich nach dem Prinzip des Kontrasts gegenüber: Das Lied der Piraten, die das Meer und die Freiheit preisen, eröffnet das Gedicht, das traurige Lied der einsamen Medora steht ihm gegenüber; das Bild eines Festes im luxuriösen Palast von Seyid Pascha wird durch das Bild einer blutigen Schlacht ersetzt; die Niedergeschlagenheit von Konrad im Kerker während des nächtlichen Besuchs in Gulnar und die fröhliche Frische des Meeres während ihrer Flucht. Das Gedicht besticht durch den Reichtum an Stimmungen und Farben.

Die Worte von V.G. gelten durchaus für Konrad und andere Helden der „Eastern Poems“. Belinsky, den er über den Dichter selbst sagte: „Dies ist eine menschliche Persönlichkeit, die sich gegen den General empört und sich in ihrer stolzen Rebellion auf sich selbst stützt.“ A.S. spricht auch vom gleichen extremen Individualismus der Helden von Byron. Puschkin:

Lord Byron, mit einer erfolgreichen Laune, gekleidet in stumpfe Romantik und hoffnungslosen Egoismus ...

Und obwohl Puschkins Gefangener im Kaukasus viele Elemente enthält, die direkt von Byron übernommen wurden, verherrlicht Puschkin den Individualismus des romantischen Helden nicht, sondern verurteilt ihn.

Somit ist „Der Korsar“ ein lyrisch-episches Gedicht, in dem der lyrische Anfang im Bild der Hauptfigur und der epische, erzählerische Anfang, der sich in der Fülle und Vielfalt der Handlung manifestiert, miteinander verschmelzen. Conrad ist der Held, der das reinste Beispiel einer romantischen Weltanschauung in Byrons gesamtem Werk darstellt, und die Poetik von Le Corsaire ist das charakteristischste Beispiel für die Konstruktion eines romantischen Gedichts. Die Handlung basiert auf der Höhepunktepisode im Leben des Helden, die über sein Schicksal entscheidet; weder seine Vergangenheit noch die weitere Entwicklung seines Lebens werden beschrieben, und schon in diesem Sinne ist das Gedicht fragmentarisch. Darüber hinaus ist die Handlung als Kette leuchtender Bildfragmente aufgebaut, deren kausale Zusammenhänge im Gedicht nicht immer klar dargelegt werden und die Fragmentierung zum strukturbildenden Prinzip eines romantischen Gedichts wird. Der Held wird in einem Moment höchster Spannung gefangen genommen Vitalität, in Ausnahmefällen sogar für sein Räuberleben. In solchen Momenten wird der Charakter einer Person bis zum Ende offenbart und der dämonische, düstere, majestätische Charakter von Konrad wird im Gedicht mit Hilfe verschiedener Elemente geschaffen künstlerische Mittel: ein Porträt, die Eigenschaften des Autors, die Haltung der ihn liebenden Frauen ihm gegenüber, aber hauptsächlich durch eine Beschreibung seiner Handlungen. Eines der Leitmotive des Gedichts ist das Bild des Meeres, das für Byrons gesamte Poesie so charakteristisch ist; Das freie Meereselement wird für ihn zum Symbol der Freiheit. Das Piratenlied, das das Gedicht eröffnet, enthält folgende Worte:

Inmitten des Jubels des dunkelblauen Wassers. Grenzenloser Gedanke, der Flug der Seelen ist frei. Über der schäumenden, endlosen Welle – Das ist unser Königreich, das ist unsere Heimat!

Das lyrische Element, das das Gedicht durchdringt, kommt am deutlichsten im durchgehenden Bild des Meeres zum Ausdruck.