러시아 문학의 고전주의. 17~19세기 러시아 문학에서 고전주의의 발전 고전주의가 문학에 나타난 방식
에게고전주의. 유럽 전역의 현상, 프랑스의 복합물(시리즈 17) 삶의 모든 시대를 정돈합니다. 규율이 혼돈을 대체했습니다. 이성과 의무의 명령에 기초한 새로운 조화. 공통 특성을 지닌 사람: 영웅-악당, 영웅-인색. 유형론자, 분류, 명확성, 편의성, 규범, 규칙. 미학의 3가지 범주: 이성, 모델, 취향 스타일 교리, 장르 계층 구조 규범적 감상주의 시대는 끝났습니다. 낭만주의– 19년 첫 10년, 개인의 예술적 의식의 시대, 세상의 중심에 있는 사람들, 개성, 자급자족, 개인의 자유, 꿈과 행동의 갈등 로맨틱 이중 세계: 행동. 그리고 꿈(아이디어의 세계) 시간은 시대의 역사와 사람, 자기 가치, 개인의 질을 움직이는 과정이다. 작가-창작자의 문제, 작가-성격, 새로운 글쓰기 스타일 발라드: 무법 환상, 소설, 신비의 시, 너머, 아이러니한 시.
고전주의 (정말로. 고전주의, 에서 위도 고전적인- 예시) - 유럽 미술의 예술적 스타일과 미학적 방향 XVII-19세기
고전주의는 사상을 바탕으로 한다 이성론, 이는 철학과 동시에 형성되었습니다. 데카르트. 고전주의의 관점에서 예술 작품은 엄격한 규범을 바탕으로 만들어져 우주 자체의 조화와 논리를 드러내야합니다. 고전주의의 관심은 오직 영원하고 불변적인 것입니다. 각 현상에서 그것은 무작위적인 개별 특성을 버리고 본질적인 유형학적 특징만 인식하려고 노력합니다. 고전주의의 미학은 예술의 사회적, 교육적 기능을 매우 중요하게 생각합니다. 고전주의는 고대 예술에서 많은 규칙과 표준을 취합니다. 아리스토텔레스, 호레이스).
고전주의는 엄격한 기준을 세운다. 장르의 계층, 이는 높은 ( 오 예, 비극, 서사시) 및 낮음 ( 코메디, 풍자,우화). 각 장르에는 엄격하게 정의된 특성이 있으며, 이를 혼합하는 것은 허용되지 않습니다.
17세기 프랑스에서 어떤 방향이 어떻게 형성되었는지. 프랑스 고전주의는 인간을 종교적, 교회적 영향으로부터 해방시켰고, 개인을 다음과 같이 단언했습니다. 가장 높은 가치존재. 러시아 고전주의는 서유럽 이론을 채택했을 뿐만 아니라 이를 민족적 특성으로 풍부하게 했습니다.
고전주의 시학의 창시자는 프랑스인으로 간주됩니다. 프랑수아 말헤르베(1555-1628) 프랑스어와 운문을 개혁하고 시적 정경을 발전시킨 사람. 연극에서 고전주의를 대표하는 대표적인 인물은 비극작가였다. 코르네유그리고 라신(1639-1699), 그의 창의성의 주요 주제는 공적 의무와 개인적 열정 사이의 갈등이었습니다. 우화(J. 라퐁텐), 풍자( Boileau), 코미디( 몰리에르 1622-1673).
Boileau는 유럽 전역에서 "입법가"로 유명해졌습니다. 문단", 시적 논문에서 자신의 견해를 표현한 고전주의의 가장 큰 이론가 " 시적 예술" 영국의 시인들도 그에게서 영향을 받았습니다. 존 드라이든그리고 알렉산더 포프영시의 주요 형식을 이룬 알렉산드린. 고전주의 시대의 영어 산문 ( 애디슨, 빠른)은 또한 라틴어화되어 있는 것이 특징입니다. 통사론.
18세기 고전주의는 사상의 영향을 받아 발전했다. 계발. 창조 볼테르 (1694 -1778 )은 종교적 광신주의, 절대주의적 억압에 반대하며 자유의 비애로 가득 차 있습니다. 창의성의 목표는 세상을 더 나은 방향으로 변화시키고 고전주의 법칙에 따라 사회 자체를 건설하는 것입니다. 영국인은 고전주의의 관점에서 현대 문학을 검토했습니다. 사무엘 존슨, 수필가를 포함하여 같은 생각을 가진 사람들의 화려한 서클이 형성되었습니다. 보스웰, 역사가 긴팔원숭이그리고 배우 개릭.
러시아에서는 고전주의가 18세기에 시작되었습니다. 피터 1세. 로모노소프러시아 운문의 개혁이 이루어졌고 이론이 개발되었습니다. "세 가지 진정", 이는 본질적으로 프랑스어 고전 규칙을 러시아어에 적용한 것입니다. 고전주의의 이미지에는 개별적인 특징이 없습니다. 주로 시간이 지나도 지속되지 않고 사회적 또는 영적 힘의 구체화 역할을 하는 안정적인 일반적인 특성을 포착하도록 설계되었기 때문입니다.
러시아의 고전주의는 다음과 같은 영향을 받아 발전했습니다. 계발-평등과 정의에 대한 아이디어는 항상 러시아 고전 작가들의 관심의 초점이었습니다. 따라서 러시아 고전주의에서는 역사적 현실에 대한 작가의 의무적 평가가 필요한 장르가 크게 발전했습니다. 코메디 (D. I. 폰비진), 풍자 (A. D. 칸테미르), 우화(A. P. 수마로코프, I. I. 켐니처), 오 예 (로모노소프, G. R. 데르자빈).
선언된 내용과 관련하여 루소 18세기 후반 고전주의에서는 자연과 자연스러움에 대한 친밀감을 요구하면서 위기 현상이 커지고 있습니다. 이성의 절대화는 부드러운 감정의 숭배로 대체됩니다. 감상주의. 고전주의에서 고전주의로의 전환 낭만주의 이전그 시대의 독일 문학에 가장 분명하게 반영되었습니다. 스텀 앤 드랑", 이름으로 표현 J. W. 괴테(1749-1832) 그리고 F. 쉴러 (1759 -1805 ), 그는 루소를 따라 예술을 사람을 교육하는 주요 힘으로 여겼습니다.
G.N.Pospelov // LP 소개
문학적 방향. 고전주의
이와 관련하여 전환점이 17세기에 주로 프랑스 문학에서 일어나기 시작했습니다. 그리고 이것은 우연이 아니었습니다. XVII 및 XVIII 세기 일반적으로 사회적으로 발전한 유럽 민족의 삶에서 진보되고 자연 과학적, 철학적, 정치적 사고가 이전보다 훨씬 더 근본적이되고 축적 된 지식을 분류하는 합리적 원칙이 큰 성공을 거둔시기였습니다. 이로 인해 자연과 사회의 생명에 대한 형이상학적 이해가 지배하게 되었습니다.
엥겔스는 이에 대해 이렇게 썼습니다. “형이상학자에게 사물과 그들의 정신적 반성, 개념은 분리되고, 변하지 않으며, 동결되어 있으며, 주어진 모든 대상에 대해 차례로 연구되고 서로 독립적으로 연구됩니다. 그는 연속적이고 직접적인 반대의 관점에서 생각합니다. 그에게 사물은 존재하거나 존재하지 않으며, 마찬가지로 사물은 그 자체일 수 없으며 동시에 다를 수 없습니다.” (3, 21).
형이상학 적 사고의 일반적인 분위기는 소설, 특히 그에 상응하는 정치적 상황이 이에 기여한 프랑스에서 영향을 미쳤습니다. 여기에서 두 특권 계급 (귀족과 부르주아지)의 삶에서 구심성, 국가적 경향이 자발적으로 우세했으며, 그 지수는 정치적 절대주의에 도달 한 왕권이었습니다. 한 세기에 걸쳐 루이 13세와 14세의 통치 기간 동안 이 권력은 국가의 "조직화 및 문명화의 중심지"(마르크스)가 되었으며 어느 정도 국가적 진보적 중요성을 지녔습니다.
이러한 상황에서 귀족과 부분적으로는 일반 지식인의 광범위한 집단에서 부르주아 발전의 길을 따라 국가를 움직이기 위해 여전히 소심하게 노력하고 있지만 본질적으로 보수 봉건적이었던 기존 시스템을 이념적으로 확인하는 상응하는 세계관이 개발되었습니다. . 그 목적을 고려할 때, 새로운 세계관은 합리주의적일 수밖에 없습니다.
이러한 세계관을 바탕으로 프랑스에서는 고전주의라고 불리는 매우 강력한 문학 운동이 나타났습니다. 역사상 처음으로 전체 작가 그룹이 자신의 창작 원칙에 대한 인식 수준에 올랐습니다.
이 운동의 강점은 그 지지자들이 매우 완전하고 뚜렷한 시민-도덕적 신념 체계를 갖고 있으며 이를 자신들의 작업에서 일관되게 표현했다는 사실에 있습니다. 따라서 그들은 이에 상응하는 문학 프로그램을 만들었습니다. 프랑스 고전주의 발전 초기에 그 창의적인 "입법자"는 F. Malherbe였으며, 17세기 후반에는 N. Boileau가 뛰어난 이론가가 되었습니다.
Malherbe는 엄숙한 송시를 썼습니다. 그는 전체 국가를 대신하여 사회 전체에 이익을 가져다 준 것으로 추정되는 왕권과 시민 활동을 높이 평가하여 평화로운 번영의 가능성을 열어주었습니다. Malherbe에 따르면 이러한 권력 활동은 마음의 보편적인 인간 법칙의 표현이었고 이를 수행하고 이에 기여한 모든 사람은 사악하고 이기적이며 반사회적인 모든 것에 반대하는 합리적인 도덕적 시민 의식에서 나왔습니다.
시는 또한 이러한 합리적인 목적을 달성해야 합니다. 그 자체에는 합리성의 원칙, 즉 사고의 엄격함과 명확성, 구성의 조화, 말의 순수성이 스며들어야 합니다. 사회에 대한 도덕적 의무, 공무원 봉사, 예술적 창의성의 합리적인 조직에 대한 동일한 아이디어는 Boileau의 시적 논문 “Poetic Art”(“L"art poe-tique,” 1674)에서 이론적으로 매우 명확하게 표현되었습니다. 이는 프랑스 고전주의의 선언문이 되었습니다.
Boileau에게 특히 중요한 것은 문학의 "장르의 순수성", 즉 "높음"(시, 시, 비극) 또는 "낮음"(풍자, 우화, 코미디)에 대한 문제였습니다. 그의 생각으로는 각 장르는 고유한 이념적, 정서적 지향과 이에 상응하는 예술적 형식을 가져야 한다고 생각합니다. 이러한 전체적 장르 체계를 발전시키는 데 있어서 프랑스 시인과 극작가는 고대 문학의 창조적 업적에 의존해야 한다고 생각합니다. Homer, Pindar, Sophocles 또는 Horace, Phaedrus, Aristophanes의 작품은 각 장르의 작품을 만들기 위한 특정 "규칙"이 파생될 수 있는 고전 모델이 되어야 합니다. 창의성에 대한 그러한 합리주의적 구체화에 대한 열망은 고전주의의 전체 이론적 프로그램, 전체 미학의 매우 특징적이었습니다.
프랑스 고전주의자들은 고대 작가들을 모방할 준비가 되어 있었지만, 물론 같은 방식으로 글을 쓸 수는 없었습니다. 그들은 완전히 다른 사회 발전 단계에서 자연스럽게 발생하는 다른 세계관과 다른 창의성 문제를 가지고있었습니다. 그들은 영웅에게 고대 의상을 입힐 수 있었지만 작가의 합리주의적 사고에 완전히 복종한 이 영웅들은 고대 그리스인과 로마인처럼 행동하지 않고 깨달은 절대주의 시대의 프랑스인처럼 행동했습니다.
Boileau 자신은 대부분 풍자를 만들었습니다. 그러나 그의 창작 프로그램의 주요 조항은 다른 작가, 특히 프랑스 고전주의 극작의 유명한 창작자 인 P. Corneille, J. Racine, J. Moliere에 의해 어느 정도 공유되었습니다. 무대로 구현된 드라마는 일반적으로 시민의 미덕의 위대함과 시민의 악덕의 파괴성을 관객에게 직접 보여주는 가장 좋은 수단이었습니다. 그 중요성을 감안할 때 해당 창의적 "규칙"을 가장 신중하게 개발해야 했습니다.
그 당시 특히 중요한 것은 드라마 작품이 시간, 장소, 행동의 통일성을 포함해야 한다는 요구 사항이었습니다. 이는 극에서 단일 갈등이 전개되어야 하고, 줄거리에서의 갈등 전개가 시간(캐릭터의 삶에서 하루 이상 차지하지 않음)과 공간(완전히 한 도시 또는 한 집에서도). 이 플롯 구성 원칙은 고전 극작가 연극의 이념적 내용과 완전히 일치했습니다. 결국 그들은 영웅의 캐릭터에서 시민의 미덕이나 악덕만을 드러내고 영웅의 심리적, 일상적인 세부 사항에서 크게 산만 해졌습니다. 살고 있다. 갈등의 통일성과 줄거리의 좁은 시공간적 틀은 등장 인물의 성격에 대한 이해와 도덕주의 작가가 그들에게 명확한 "문장"을 부과하는 데 전적으로 기여했습니다.
그러나이 모든 것이 고전 주의자들의 극작에서 사실주의 발전에 기여하지 못했습니다. 그들의 영웅들은 각각 작가가 추상적으로 이해한 미덕이나 악덕을 자신 안에 드러내기 위해 무대에서 말하고 행동했기 때문에 그의 생각과 경험의 살아있는 과정은 크게 빈곤하고 일방적인 이성적 내용을 얻었으며 종종 언론 오리엔테이션.
갈등의 발전은 동일한 경향의 의미를 받았습니다. 작가의 합리주의적 사고에 따르면 무대에서 일어나는 사건은 분명히 선을 승리로, 악을 처벌로 이끌어야 한다. 한 영웅의 마음 속에 이러한 원칙이 충돌할 가능성은 대개 합리적인 의미만을 가졌습니다. 극작가는 적어도 외부 세력의 예상치 못한 개입을 통해 항상 갈등에서 필요한 결과를 만들어냈습니다. 고대 로마인들은 이 기술을 “기계에서 나온 신”(“deus ex machina”)이라고 불렀습니다.
고전주의 극작의 이러한 교훈적인 성격은 코르네유와 라신이 쓴 민사 비극의 "고급" 장르에서 더 크게 드러났습니다. Corneille의 "The Cid"와 "Horace", Racine의 "Iphigenia in Aulis"등 많은 작품은 시민의 의무와 주인공의 마음 속에있는 개인적인 감정의 갈등을 바탕으로 만들어졌습니다.
그러나 고전 극작가들은 다른 유형의 비극을 창조했습니다. 그들에게서 그들은 사회의 이익이 아니라 잔인한 자의성과 개인적인 열정을 위해 자신의 권력을 사용하는 나쁜 통치자들을 폭로했습니다. 예를 들어 Corneille의 "Rodogunda"와 "Heraclius", Racine의 "Andromache", "Athaliah", "Britannicus"가 있습니다. 후자는 그의 형제 브리타니쿠스를 사랑하는 율리아의 호의를 구하는 로마 황제 네로를 묘사합니다. Nero는 아첨하는 연설과 불길한 위협으로 소녀에게 영향을 미치고 목표를 달성하지 못한 채 법정 잔치에서 그의 형제를 독살합니다.
현대 사회의 악덕을 폭로한 몰리에르의 희극에서는 인물의 묘사가 더욱 구체적이었다. 그러나 그들 속에서도 시민 도덕적 사고의 추상화, 고전주의 극작의 '규칙'의 엄격함이 생명 재생산의 현실적인 원칙보다 우세한 경우가 많았습니다. 따라서 코미디 "Tartuffe"에서 위선과 위선의 도움으로 자신의 목표를 달성 한 직업가이자 호기심이 많은 주인공의 성격에서 이러한 특성은 다른 모든 사람에게 해를 끼치는 특별한 힘으로 드러납니다. 이미지 회로도. 갈등의 비난도 경향이 있는데, 이미 자신의 재산을 빼앗기 위해 단순한 오르공을 자신의 그물로 유인한 타르튀프가 갑자기 왕의 명령에 의해 체포되어 처벌받은 악의의 예가 되는 것입니다. 그리고 Moliere의 다른 코미디 ( "The Miser", "The Bourgeois in the Nobility", "The Imaginary Invalid")에서 이러한 창의성의 교훈은 그다지 강력하지 않게 나타납니다.
17세기 프랑스 고전주의의 요람이었다. 다른 유럽 국가에서도 국가 문학의 단계적 공동체로 인해 발생했지만 계몽 절대주의의 국가적 진보의 발전과 정도에 따라 덜 명확하고 나중에 형성되었습니다.
따라서 당시 작은 주로 분열되어 있던 독일에서는 봉건 정부의 국가적 진보성이 미미했습니다. 그러나 18세기 초. 프랑스 작가들을 따라 독일 작가들은 고전주의에 대한 자신만의 이론적 프로그램을 만들려고 노력했습니다. 이것은 고트쉐드(Gottsched)의 "독일인을 위한 비평 시 경험"(1730)으로 동시대 사람들의 예술적 의식에 큰 영향을 미쳤지만 의미 있는 문학 작품을 창작하도록 영감을 주지는 못했습니다.
러시아에서는 국가적으로 매우 중요한 피터 1세의 개혁이 귀족 사회에서 서유럽 문화에 대한 관심과 동화하려는 열망을 불러일으켰습니다. 이미 XVIII 세기 20 대에 있습니다. Cantemir의 작업에서는 진보적인 고귀한 국가의 이상에 기초한 새롭고 세속적인 세계관이 지금까지 풍자와 송시(“메시지”) 장르에서만 표현되었습니다. 그리고 40년대 말에는 이 세계관을 바탕으로 Sumarokov(그의 편지 - "서신" "러시아어에 관한" 및 "러시아 시에 관한", 1748)와 Lomonosov(그의 "수사학")의 노력을 통해 , Boileau 논문의 주요 조항을 여러면에서 반복하는 러시아 고전주의 프로그램이 만들어졌습니다. 다음 30년 동안 러시아 문학은 가사(Lomonosov, Sumarokov, 초기 Derzhavin), 드라마(Sumarokov, Fonvizin, Knyazhnin) 및 시적 서사시(Trediakovsky, Kheraskov)에서 나타나는 내용과 형식의 해당 특징을 적극적으로 발전시켰습니다.
유럽 문학의 전반적인 발전에 있어서 고전주의의 중요성은 매우 컸습니다. 삶의 예술적 재현에 대한 합리주의적 추상에도 불구하고 고전주의에는 매우 중요한 이점이 하나 있었습니다. 즉, 중세 초기와 르네상스 작품에서는 종종 부족했던 고도의 창의성 훈련이 필요했습니다. 창조적 사고의 완전성, 단일 아이디어를 지닌 작품의 전체 형상 체계의 침투, 이데올로기적 내용과 예술적 형식의 깊은 일치 - 이러한 고전주의의 "증거"는 후속 역사 시대 및 기타 문학의 최고의 작가들에 의해 채택되었습니다. 동정.
따라서 문학 운동은 높은 창의적 의식과 원칙 준수를 달성한 특정 국가와 시대의 작가들의 작품이며, 이는 그들의 이데올로기적이고 창의적인 열망에 부합하는 미적 프로그램의 창설에서 나타납니다. 표현하는 '매니페스토'다.
의식적인 미적 원칙의 존재는 대개 작가의 창의성에 긍정적인 영향을 미치며 더 큰 완성도를 달성하는 데 도움이 됩니다. 이는 다른 나라의 고전주의자들이 최선을 다해 모방한 프랑스 고전주의의 시인과 극작가들의 작품이었습니다. 하지만 17세기 프랑스 문학에서는요. 내용과 형식의 다른 속성을 지닌 작품도 등장했고, 그 작가는 그에 상응하는 미적 프로그램을 만드는 수준에 이르지 못하여 다른 문학 운동을 만들지 않았습니다. 예를 들어, 이것은 여러 단편 소설 시(“동화”)와 짧은 산문 소설의 저자인 Jean La Fontaine이 이끄는 여러 시인이 만든 “가벼운 시”(프랑스 poesie legere)였습니다. “프시케와 큐피드의 사랑.” 이 작품에서 La Fontaine은 고전주의자의 창의성의 모방성과 합리주의적 규율에 반대하여 창의성의 독립성과 삶의 자유로운 향유(사랑, 예술, 자연의 아름다움)를 확인합니다. 그의 시의 가볍고 세련되며 유쾌한 형식은 고전주의적인 송가와 비극의 진지하고 엄숙한 어조와 대조를 이룹니다. 러시아에서는 국가 문학의 단계적 공통성으로 인해 I. Bogdanovich의 작품, 주로 La Fontaine의 소설에서 빌린 음모에 쓰여진 그의시 "Darling"이 비슷한 장소를 차지합니다.
프랑스 고전주의는 예술적 창의성의 새롭고 더 높은 수준의 역사적 발전을 나타내는 최초의 대규모 완전히 확립된 문학 운동이었습니다. 그 이후로 창의성의 프로그램적 성격은 유럽의 사회적으로 발전된 국가의 국가 문학 생활의 주요 원칙이 되었습니다. 국가 문헌에서는 이념적, 창의적 원칙이 다른 경향이 형성되기 시작했고 그들 사이에서 의식적인 프로그램 논쟁이 시작되었습니다.
17세기의 또 다른 영향력 있는 스타일. 고전주의가되었습니다 (라틴어 "classicus"- "exemplary"에서 유래). 그는 단순한 반복을 의미하지 않는 고대 모델의 모방에 중점을 두었습니다. 통합 스타일 시스템으로 고전주의의 출현은 프랑스의 절대주의 확립과 관련이 있습니다. 군주들은 장엄한 질서, 인상적인 단결, 엄격한 종속이라는 사상에 깊은 인상을 받았습니다. "합리적"이라고 주장하는 국가는 안정되고 통합적인 원칙으로 보이려고 노력했습니다. 합리적으로 조직된 국가라는 이상을 공유하는 부르주아지의 의식에도 비슷한 열망이 내재되어 있었습니다. 고전주의의 매력적인 측면은 도덕적, 시민적 지향이었습니다.
고전주의 지지자들은 예술이 현실이 아니라 합리성의 원칙을 바탕으로 인간과 사회의 개선에 기여하는 고상하고 이상적인 삶을 반영해야한다고 믿었습니다. 이와 관련하여 고전주의는 문학, 그림 또는 음악 작품의 형식과 내용의 조화, 대칭과 엄격한 조직, 논리적이고 명확한 비율에 대한 높은 이상을 표현하려고 노력했습니다.
고전주의의 미학은 엄격한 장르의 위계를 형성했습니다. 그들은 다음과 같이 나누어졌습니다. "높은"(비극, 서사시, 송가, 역사, 신화, 종교적인 그림 등) 및 "낮은"(코미디, 풍자, 우화, 풍속화, 풍경화, 정물화 등). 각 장르에는 엄격한 경계가 있었고 이를 혼합하는 것은 허용되지 않는 것으로 간주되었습니다.
건축학. 가식적인 바로크 양식과 달리 고전주의 건축은 형태의 명확한 기하학, 논리 및 레이아웃의 규칙성, 매끄러운 벽과 질서, 현관, 열주, 조각상, 구호 및 절제된 장식의 조합이 특징입니다. 전체적인 외관을 통해 건물은 명확성과 질서, 대표성을 보여야 했습니다. 대칭은 모든 건축 구성의 필수적인 특징이 되었습니다. 고대 그리스와 로마의 절제되고 장엄한 예술이 롤 모델이 되었기 때문에 고전주의 건축 언어의 기초는 비율과 형태가 고대와 가까운 질서였습니다. 건물의 공간 디자인은 명확한 계획과 명확한 외관 논리로 구별되었으며, 건축 장식은 건물의 전체 구조를 숨기지 않는 "부수적"일 뿐이었습니다. 이미 프랑스 고전주의 창시자 중 한 사람인 건축가의 건물에 프랑수아 만사라(1598 - 1666) 정면 바로크 장식의 플라스틱 풍부함은 전체적인 체적 공간 구성의 명확성과 단순성과 결합됩니다. 메종 팰리스– 라피트).
엄격한 질서가 자연에도 도입되었습니다. 프랑스 정원 마스터이자 조경가 앙드레 르 노트르(1613-1700)은 소위 " 프랑스 국민" 공원.
건물 내부는 부드러운 색상, 플라스틱 및 조각적 세부 사항의 적절한 사용, 회화 및 원근 효과의 광범위한 사용으로 구별되었습니다.
고전주의는 유럽의 절대주의 군주제의 주요 스타일로 채택되었습니다. 그는 또한 17세기 말부터 영국에서도 큰 성공을 거두었습니다. 공식 건물의 주요 스타일이되었습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 것은 런던이었다. 성 대성당 파벨- 세계에서 가장 큰 개신교 교회. 영국 최고의 건축가이자 과학자의 아이디어 크리스토퍼레나이 사원에 구현된 (1632-1723)은 유럽과 미국의 교회 건축 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다.
프랑스에서는 루이 14세(1643-1715) 통치 기간 동안 고전주의에 기초하여 소위 “ 빅 스타일" 엄격하고 이성적인 고전주의는 절대군주제의 승리와 위대함을 충분히 반영할 수 없었다. 따라서 프랑스 거장들은 고전주의가 일부 장식 요소를 빌린 이탈리아 바로크 양식으로 전환했습니다. 그 결과 두 개의 웅장한 앙상블, 즉 왕궁이 탄생했습니다. 지붕 창문그리고 국가 왕실 거주지 베르사유. 프랑스 고전주의의 주요 거장 중 한 명이 건설에 적극적으로 참여했습니다. 루이스 레보(c.1612-1670). 베르사유의 또 다른 유명한 창조자는 건축가이자 도시 계획가입니다. 쥘 아르두앵-만사르(1646~1708)은 또한 훌륭한 작품의 저자이기도 했습니다. 앵발리드 대성당파리에서. "위대한 스타일"은 대부분의 유럽 국가에서 고전주의 사상의 점진적인 확산을 보장하고 국제적인 유럽 궁정 문화의 토대를 마련했습니다.
그림. 다른 형태의 예술과 마찬가지로 회화에서도 예술가는 고대와 전성기 르네상스의 완벽한 예에 초점을 맞춰야 했습니다. 그림의 소재는 주로 신화와 고대사에서 차용했으며, 영웅들은 강한 성격과 행동을 지닌 인물로 그려졌다. 주요 주제 중 하나는 최고의 윤리 원칙을 확인하는 주제 인 의무라는 주제였습니다. 고전주의 미학에 따르면 이성은 아름다움의 주요 기준이므로 바로크와 달리 고전주의는 과장된 감정 표현을 허용하지 않았습니다. 측정과 질서는 고전 회화의 기초가 되었습니다. 그림은 전체적인 조화로 구별되어야했고 인물은 엄격함과 고전적 완전성으로 구별되어야했습니다. 형태 모델링의 주요 요소는 선과 명암법이었다. 색상은 하위 역할로 지정되었으며 인물과 사물의 가소성을 드러내고 그림의 공간 계획을 분리하는 데 사용되었습니다.
줄거리의 논리적 발전, 전체 부분의 비례, 외부 질서, 조화, 구성 균형-이 모든 것이 유명한 프랑스 예술가 스타일의 특징이되었습니다. 니콜라푸생(1594-1665). Poussin은 종종 고대 역사의 주제를 다루었습니다. 게르마니쿠스의 죽음"), 신화 (" 플로라 왕국"), 그것들을 그의 현대 시대에 봉사하도록 두었습니다. 높은 도덕성과 시민적 용기의 모범을 찬양하면서 그는 완벽한 인격을 교육하려고 노력했습니다. 작가는 주기에서 기독교 교리의 깊은 철학적 의미를 드러냈다. 일곱 성사».
고전주의의 원칙은 풍경에 명확하게 반영됩니다. 예술가들은 실제가 아닌 창조자의 예술적 상상력으로 창조된 "개선된" 자연을 묘사하려고 노력했습니다. 인류의 '황금시대'에 대한 고전주의자들의 꿈을 구현한 '이상적인 풍경'이 그림에 반영됐다. 클로드 로랭(1600-1682). 끝없이 펼쳐진 그의 목가적인 풍경들(“ 델파이의 성역")는 유럽, 그리고 무엇보다도 영어 풍경화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
연극과 문학.고전주의의 법칙은 드라마에서 가장 분명하게 드러났습니다. 17세기에 고전적인 비극을 구성하기 위한 주요 규칙이 형성되었습니다: 행동, 장소 및 시간의 통일성; 이성과 의무가 인간의 기본적인 감정과 열정보다 우세한 줄거리의 단순성. 주요 음모는 시청자를 혼란스럽게 하거나 그림의 무결성을 박탈해서는 안 됩니다. 인간 성격의 모순을 구현하는 영웅의 내면 세계에 많은 관심이 집중되었습니다.
고전주의의 저명한 대표자는 프랑스 극작가였습니다. 피에르 코르네유(1606-1684). 이성과 국가 이익의 구체화로서 국가라는 주제는 그의 많은 비극에서 들렸습니다 (“ 호레이스», « 신나"). 열정과 의무의 비극적 갈등이 비극 코미디의 핵심에 놓여 있습니다. 시드».
개인과 국가의 관계 문제는 많은 비극의 음모의 기초가되었습니다. 장 라신(1639-1699). 그의 " 페드라"작가 자신뿐만 아니라 모든 프랑스 고전주의의 극작술의 정점이 되었습니다.
고전주의의 요구는 코미디에서는 덜 명확하게 나타났습니다. 17세기 프랑스 드라마는 사회희극 장르의 창시자이자 최고의 코미디언을 탄생시켰습니다. 장 밥티스트 몰리에르(1622-1673). 그의 작품에서 그는 귀족의 계급 편견, 부르주아지의 편협함, 성직자의 위선, 부패한 돈의 힘을 조롱했습니다. 타르튀프», « 돈환», « 귀족의 상인"). 1680년 파리에 유명한 코미디 프랑세즈 극장이 등장한 것은 몰리에르 덕분이었습니다.
17세기 극장에서. 비극극의 고전 학파가 발전했다( 플로리도르, 스카라무슈, M. 베자르, 몰리에르). 그것은 무대 위의 배우들의 특별한 행동 방식, 시의 측정된 낭독, 억양과 몸짓의 전체 시스템이 특징이었습니다.
고전주의 문헌에서 중요한 역할은 다음과 같습니다. 산문.고전적인 스타일로 작성된 산문 작품은 원칙적으로 작가의 정치적, 철학적, 종교적, 윤리적 견해를 반영했으며 뚜렷한 교육적, 도덕적 성격을 띠었습니다. 산문 문학은 편지, 도덕 또는 철학적 실험, 격언, 설교, 장례 추도문, 회고록 형태의 작품이 지배적이었습니다.
음악.프랑스 고전주의의 원칙은 프랑스 오페라 스타일의 형성에 영향을 미쳤습니다. 따라서 뛰어난 프랑스 작곡가이자 지휘자의 오페라에서는 장 밥티스트 륄리(1632-1687)은 파토스와 영웅주의, '음악적 대칭' 원리의 우선성, 신화적 주제의 우세 등 고전주의 특유의 특징을 구현했습니다. 페르세우스», « 쌍두 사륜 마차»).
고전주의는 기악에도 침투했습니다. 이탈리아에서는 클래식 바이올린 기술의 전통이 생겨났으며 오늘날까지 대부분 살아 남았습니다. 창립자는 아르칸젤로 코렐리(1653-1713). 그는 바이올린 소나타와 장르의 창시자 중 한 사람이 되었습니다. 협주곡 그로소( "큰 콘서트")는 교향곡 발전의 기초가되었습니다.
절대주의적인 프랑스에서 시작된 고전주의는 거의 모든 유럽 국가에서 폭넓은 인정을 받았으며, 그들의 예술적 발전에 주목할만한 이정표가 되었습니다.
고전주의, 과거 예술의 가장 중요한 영역 중 하나인 규범적 미학에 기반을 둔 예술적 스타일로, 수많은 규칙, 표준 및 통일성을 엄격히 준수해야 합니다. 고전주의의 규칙은 다음을 보장하는 수단으로서 가장 중요합니다. 주요 목표대중을 숭고한 모범으로 바꾸어 계몽하고 교육합니다. 고전주의의 미학은 복잡하고 다면적인 현실을 묘사하는 것을 거부함으로써 현실을 이상화하려는 욕구를 반영했습니다. 연극 예술에서 이러한 방향은 우선 프랑스 작가 Corneille, Racine, Voltaire, Moliere의 작품에서 확립되었습니다. 고전주의는 러시아 국립 극장(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin 등)에 큰 영향을 미쳤습니다.고전주의의 역사적 뿌리. 고전주의의 역사는 16세기 말 서유럽에서 시작된다. 17세기에 프랑스 루이 14 세의 절대 군주제 전성기와 국가에서 연극 예술의 가장 높은 상승과 관련하여 가장 높은 발전에 도달했습니다. 고전주의는 감상주의와 낭만주의로 대체될 때까지 18세기와 19세기 초에 계속해서 풍성하게 존재했습니다.. 예술적 시스템으로서 고전주의는 마침내 17세기에 구체화되었지만 고전주의의 개념 자체는 나중에 로맨스에 의해 화해할 수 없는 전쟁이 선포된 19세기에 탄생했습니다."고전주의"(라틴어에서 "
고전적인 ", 즉. "모범적")은 고대 스타일을 향한 새로운 예술의 안정적인 방향을 전제로 했는데, 이는 고대 모델의 단순한 복사를 의미하지 않았습니다. 고전주의는 또한 고대를 지향하는 르네상스의 미학적 개념과 연속성을 유지합니다.아리스토텔레스의 시학과 그리스 연극의 실천을 연구한 프랑스 고전은 17세기 합리주의적 사고의 기초에 기초하여 작품의 구성 규칙을 제안했습니다. 우선, 이것은 장르의 법칙을 엄격히 준수하고 더 높은 장르(송시, 비극, 서사시 및 하위 장르)-코미디, 풍자로 나누는 것입니다.
고전주의의 법칙은 비극을 구성하는 규칙에서 가장 특징적으로 표현됩니다. 연극의 작가는 우선 비극의 줄거리와 등장인물의 열정이 믿을 만할 것을 요구했습니다. 그러나 고전주의자들은 사실성에 대한 자신의 이해를 가지고 있습니다. 즉, 무대에 묘사된 것과 현실의 유사성뿐만 아니라 특정 도덕적, 윤리적 규범과 함께 이성의 요구 사항에 따라 일어나는 일의 일관성입니다.
인간의 감정과 열정에 대한 의무의 합리적인 우세 개념은 고전주의 미학의 기초이며, 이는 완전한 개인의 자유가 선포되고 인간이 "왕관"으로 선언되었던 르네상스 시대에 채택된 영웅의 개념과는 크게 다릅니다. 우주의.” 그러나 역사적 사건의 과정은 이러한 생각을 반박했습니다. 열정에 압도된 그 사람은 마음을 정하거나 지원을 찾을 수 없었습니다. 그리고 사회에 봉사하는 경우에만 국가의 힘과 단결을 구현 한 군주 인 단일 국가에서만 사람이 자신의 감정을 포기하는 대가를 치르더라도 자신을 표현하고 확립 할 수 있습니다. 비극적인 충돌은 엄청난 긴장의 파도 속에서 탄생했다. 뜨거운 열정과 거침없는 의무가 충돌했다.
인간의 의지가 무력한 것으로 판명되었을 때 치명적인 예정에 관한 그리스 비극. 고전주의의 비극에서는 이성과 의지가 결정적이었고 자발적이고 제대로 통제되지 않은 감정을 억압했습니다.고전주의 비극의 영웅. 고전주의자들은 내부 논리에 엄격하게 종속된 캐릭터의 진실성을 보았습니다. 영웅의 성격의 통일성 가장 중요한 조건고전주의 미학. 프랑스 작가 N. Boileau-Depreo는 그의 시적 논문에서 이 방향의 법칙을 일반화했습니다. 시적 예술 , 상태:당신의 영웅을 신중하게 생각하게 해주세요.
항상 그 자신을 유지하게하십시오.
모든 것이 사소한 영웅은 소설에만 적합하고,
그를 용감하고 고귀하게 해주세요
하지만 그럼에도 불구하고 약점이 없으면 누구도 그를 좋아하지 않는데...
그는 유용한 세부 사항을 모욕하면서 울고 있습니다.
그래서 우리는 그 신뢰성을 믿습니다 ...
열광적인 찬양으로 당신께 왕관을 씌워드리기 위해,
우리는 당신의 영웅에게 감동받고 감동받아야 합니다.
합당하지 않은 감정에서 자유로워지게 해주세요
그리고 약함 속에서도 그는 강력하고 고귀합니다.
17세기에 개인은 국가에 봉사함으로써만 자기 확인의 기회를 얻을 수 있다는 생각이 지배적이 되었습니다. 고전주의의 번영은 프랑스와 나중에 러시아에서 절대 권력의 확립에 기인합니다.
고전주의의 가장 중요한 기준, 즉 행동, 장소, 시간의 통일성은 위에서 논의한 실질적인 전제를 따릅니다. 시청자에게 아이디어를보다 정확하게 전달하고 사심없는 감정을 불러 일으키기 위해 저자는 복잡한 것을해서는 안됩니다. 주요 음모는 시청자를 혼란스럽게 하지 않고 그림의 무결성을 박탈하지 않도록 충분히 단순해야 합니다. 시간 통일에 대한 요구 사항은 행동 통일과 밀접하게 연결되어 있으며 비극에서는 다양한 사건이 발생하지 않았습니다. 장소의 통일성은 다른 방식으로도 해석되었습니다. 이것은 하나의 궁전, 하나의 방, 하나의 도시의 공간일 수도 있고 심지어 영웅이 24시간 안에 이동할 수 있는 거리일 수도 있습니다. 특히 대담한 개혁가들은 활동을 30시간 동안 연장하기로 결정했습니다. 비극은 5막으로 구성되어야 하며 알렉산드리아 운문(iamb 6보격)으로 작성되어야 합니다.
이야기보다 눈에 보이는 것이 더 흥미롭다.
그러나 귀가 참을 수 있는 것을 때로는 눈이 참을 수 없는 경우도 있습니다.
개인의 자기 확인 과정에서 개인의 도덕적 투쟁의 규범을 보여주는 비극과 규범에서 벗어난 묘사, 터무니없고 따라서 재미있는 삶의 측면을 보여주는 코미디, 이러한 고전주의 연극에서 세계에 대한 예술적 이해의 두 극입니다.
고전주의의 또 다른 극인 코미디에 대해 N. Boileau는 다음과 같이 썼습니다.
코미디로 유명해지고 싶다면
자연을 멘토로 선택하세요.
마을 사람들을 알아가고 궁중들을 연구하세요.
의식적으로 그 중에서 등장인물을 찾아보세요.
Pre-Moliere의 코미디가 주로 시청자를 즐겁게하여 우아한 살롱 스타일을 소개한다면 카니발과 웃음 원칙을 흡수하는 Moliere의 코미디는 동시에 삶의 진실과 캐릭터의 전형적인 진정성을 담고 있습니다. 그러나 고전주의 이론가 N. Boileau는 "하이 코미디"의 창시자로서 위대한 프랑스 코미디언에게 경의를 표하는 동시에 그가 희극적이고 카니발 전통으로 전환했다고 비난했습니다. 불멸의 고전주의자들의 실천은 다시 이론보다 더 넓고 풍부하다는 것이 밝혀졌습니다. 그렇지 않으면 Moliere는 고전주의의 법칙에 충실합니다. 일반적으로 영웅의 성격은 하나의 열정에 초점을 맞추고 있습니다. 백과전서가 Denis Diderot는 Moliere에게 다음과 같은 사실을 인정했습니다. 인색하게그리고 타르튀프극작가는 “세계의 모든 구두쇠와 타르튀프를 재현했습니다. 다음은 가장 일반적이고 가장 캐릭터 특성, 하지만 그들 중 어느 누구도 초상화가 아니기 때문에 그들 중 누구도 자신을 알아보지 못합니다.” 현실주의자들의 관점에서 볼 때, 그러한 캐릭터는 일방적이고 볼륨이 부족합니다. A.S. Pushkin은 Moliere와 Shakespeare의 작품을 비교하면서 다음과 같이 썼습니다. “Moliere는 인색하고 그 이상은 아닙니다. 셰익스피어에서 샤일록은 인색하고, 영리하고, 복수심이 강하고, 어린아이를 사랑하고, 재치 있는 인물이다.”
몰리에르에게 코미디의 본질은 주로 사회적으로 해로운 악덕에 대한 비판과 인간 이성의 승리에 대한 흉몽적 믿음에 있습니다. 타르튀프
, 인색하다, 인간 혐오, 조르주 당댕). 러시아의 고전주의. 존재하는 동안 고전주의는 코르네유와 라신의 작품으로 대표되는 궁정 귀족 단계에서 이미 감상주의 실천으로 풍요로워진 계몽주의 시대(볼테르)로 진화합니다. 이 기간 동안 고전주의의 새로운 부상, 혁명적 고전주의가 발생했습니다. 프랑스 혁명. 이러한 경향은 F.M. Talm의 작품에서 가장 분명하게 표현되었으며, 프랑스 여배우 E. 레이첼리.A.P. Sumarokov는 러시아 고전 비극과 코미디의 정경 창시자로 정당하게 간주됩니다. 1730년대 수도를 순회한 유럽 극단의 공연을 자주 방문하는 것은 수마로코프의 미적 취향과 극장에 대한 관심을 형성하는 데 기여했습니다. Sumarokov의 극적인 경험은 프랑스 모델을 직접 모방한 것이 아닙니다. 유럽 드라마 경험에 대한 Sumarokov의 인식은 프랑스 고전주의가 발전의 마지막 교육 단계에 들어간 순간에 발생했습니다. Sumarokov는 주로 Voltaire를 따랐습니다. 극장에 무한히 헌신한 Sumarokov는 18세기 러시아 무대 레퍼토리의 토대를 마련하여 러시아 고전주의 드라마의 주요 장르의 첫 번째 예를 만들었습니다. 그는 9편의 비극과 12편의 희극을 썼습니다. Sumarokov의 코미디는 또한 고전주의 법칙을 준수합니다. Sumarokov는 “이유 없이 사람들을 웃게 만드는 것은 사악한 영혼의 선물입니다.”라고 말했습니다. 그는 특징적인 도덕적 교훈을 지닌 사회 매너 코미디의 창시자가되었습니다.
러시아 고전주의의 정점은 D.I. Fonvizin ( 준장
, Minor)는 이 시스템 내에서 비판적 현실주의의 토대를 마련한 진정으로 독창적인 국민 코미디의 창시자입니다.고전주의 연극 학교. 코미디 장르가 인기를 끄는 이유 중 하나는 비극보다 삶과 더 밀접하게 연관되어 있다는 점이다. N. Boileau는 코미디 작가에게 "자연을 멘토로 선택하십시오"라고 지시합니다. 따라서 고전주의 예술 체계 내에서 비극과 희극의 무대 구현의 정경은 이러한 장르 자체만큼이나 다릅니다.숭고한 감정과 열정을 그려내고 이상적인 영웅을 확립한 비극에서는 적절한 표현수단이 상정되었다. 이것은 그림이나 조각처럼 아름답고 엄숙한 자세이다. 사랑 열정, 증오, 고통, 승리 등 일반화된 높은 감정을 묘사하는 확대되고 이상적으로 완성된 제스처입니다. 높은 가소성은 선율적인 선언과 타악기 악센트와 조화를 이뤘습니다. 그러나 고전주의 이론가와 실천가에 따르면 외부 측면이 내용 측면을 가려 비극 영웅의 생각과 열정의 충돌을 보여서는 안됩니다. 고전주의 전성기에는 무대 위의 외형적 형식과 내용의 일치가 있었다. 이 시스템의 위기가 닥쳤을 때 고전주의의 틀 안에서 인간의 삶을 모든 복잡성으로 보여주는 것이 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고
어떤 도장이 무대 위에 자리 잡았고, 배우가 얼어붙은 몸짓과 포즈, 냉담한 외침을 내도록 유도했습니다.고전주의가 유럽보다 훨씬 늦게 나타난 러시아에서는 외부 형식의 진부한 표현이 훨씬 더 빨리 쓸모 없게되었습니다. '제스처', 낭송, '노래' 연극의 번성과 함께 현실주의 배우 셰프킨의 말처럼 '인생에서 모범을 취하라'는 방향이 활발히 알려지고 있다.
러시아 무대에서 고전주의의 비극에 대한 마지막 관심이 급증한 것은 이 기간 동안 발생했습니다. 애국전쟁 1812. 극작가 V. Ozerov는 신화적인 음모를 사용하여 이 주제에 대한 수많은 비극을 만들었습니다. 그들은 사회의 엄청난 애국적 고조를 반영하는 현대성과의 조화와 상트 페테르부르크 E.A. Semenova 및 A.S. Yakovlev의 비극적 배우들의 뛰어난 연기 덕분에 성공했습니다.
그 후 러시아 연극은 주로 코미디에 초점을 맞춰 현실주의 요소를 풍부하게 하고 캐릭터를 심화시키며 고전주의의 규범적 미학의 범위를 확장했습니다. 고전주의의 깊이에서 A.S. Griboedov의 위대한 사실주의 코미디가 탄생했습니다. Wit의 화가 (1824). 예카테리나 유디나 문학 데르자빈 K. 프랑스 혁명 극장 17891799, 2판 엠., 1937년다닐린 유. 파리 코뮌과 프랑스 연극. 엠., 1963년
서유럽 고전주의자들의 문학 선언문. 엠., 1980
고대 예술 작품은 완벽함의 예로 인식되었으며 고전주의 작가들이 모방한 작품이었습니다. 기존의 것들은 그의 원칙과 일치하게 되었습니다. 영원하고 숭고한 주제만을 고려하여 현대와 예술의 연결을 구축하기 위해 고안되었습니다. 고대 그리스그리고 로마.
문학의 고전주의 장르
고전주의 이론가들은 문학 장르를 높고 낮은 두 그룹으로 나누었습니다. 첫 번째에는 송시, 영웅적인 노래 및 비극이 포함되었습니다. 비극은 주로 개인의 이익과 국가에 대한 의무 사이에 갈등이 존재하는 것으로 이해되었으며, 국가에 대한 의무에서는 항상 후자가 승리했습니다. 따라서 기념비적 효과, 더 높은 목표에 대한 봉사 및 일어난 일의 탁월한 중요성이 달성되었습니다. 작품의 영웅은 종종 왕이나 저명한 인물이었습니다. 정치인, 뿐만 아니라 뛰어난 역사적 인물. 낮은 것에는 코미디, 우화 및 풍자 작품이 포함되었습니다. 그들은 글을 쓰고 있었어요 사용되는 언어, 그리고 그들의 영웅은 하층 계급의 대표자였습니다.
문학에서 고전주의 사상을 국내에 전파한 주요 인물은 Sumarokov와 Trediakovsky였습니다.
문학 작품의 가장 중요한 특징은 삼위일체의 원리이다. 이는 작품에서 시간, 장소, 행동의 통일성을 의미합니다. 이는 줄거리의 개발이 짧은 시간에 걸쳐 한 방이나 집에서 이루어져야 함을 의미했습니다. 이러한 원칙에서 벗어나는 것, 추가 플롯의 도입 또는 시간에 따른 조치의 연장은 허용되지 않았습니다.
회화와 조각의 고전주의 장르
이러한 예술 분야는 동일한 표준의 적용을 받았습니다. 고급 그림에는 역사적, 신화적 또는 종교적 주제를 묘사하는 그림과 조각이 포함되었습니다. 초상화, 정물, 풍경과 같은 좀 더 "세속적인" 장르는 이러한 주제와 관련이 없으면 낮은 것으로 간주되었습니다.
고전주의 예술가들의 주요 임무는 이중 해석이 불가능한 이상적인 세계의 그림을 만드는 것이 었습니다. 악덕과 미덕은 모두 절대적이었고, 세상의 완성에 대한 합리적인 접근과 열망이 모든 것에서 선언되었습니다.
다른 예술 분야의 고전주의
작곡가와 건축가는 동일한 기본 원칙을 따랐습니다. 음악에서는 인간의 존엄성과 국가의 위대함을 찬양하는 엄숙한 작품이나 고대 주제에 대한 회상에 일차적인 관심이 집중되었습니다.
베토벤, 모차르트, 하이든은 음악계에서 고전주의의 가장 큰 대표자로 간주됩니다.
건축에서는 고전주의와 고대주의의 연관성을 가장 분명하게 볼 수 있습니다. 건축가들은 고대 로마 건축의 특징적인 세부 사항을 사용했을 뿐만 아니라 고대 건물의 가장 좋은 예를 완벽하게 복사했습니다. 이 기간 동안 인상적인 건물 규모와 결합하여 형태의 단순성 및 합리성, 기둥으로의 복귀가 이루어졌습니다.
중에 예술적 스타일 17세기부터 19세기 초까지 세계 선진국에 널리 퍼진 고전주의는 그 중요성이 적지 않다. 그는 계몽주의 사상의 상속자가 되었으며 거의 모든 유형의 유럽 및 러시아 예술에서 자신을 드러냈습니다. 그는 특히 프랑스에서 바로크 양식이 형성되는 단계에서 종종 바로크 양식과 충돌했습니다.
각 국가마다 고유한 고전주의 시대가 있습니다. 그것은 17세기에 프랑스에서 처음으로 발전했고, 조금 후에 영국과 네덜란드에서 발전했습니다. 독일과 러시아에서는 신고전주의 시대가 이미 다른 나라에서 시작된 18세기 중반에 가깝게 방향이 확립되었습니다. 그러나 이것은 그다지 중요하지 않습니다. 또 다른 것이 더 중요합니다. 이 방향은 문화 분야의 최초의 진지한 시스템이되어 추가 발전의 토대를 마련했습니다.
운동으로서의 고전주의란 무엇인가?
이름은 "모범적"을 의미하는 라틴어 classicus에서 유래되었습니다. 주요 원칙은 고대 전통에 대한 호소에서 나타났습니다. 그들은 노력해야 할 표준으로 인식되었습니다. 작품의 저자는 모든 것의 단순성과 명확성, 간결함, 엄격함 및 조화와 같은 특성에 매료되었습니다. 이는 문학, 음악, 회화, 건축 등 고전주의 시대에 창작된 모든 작품에 적용되었습니다. 각 창작자는 명확하고 엄격하게 정의된 모든 것에 대한 자신의 위치를 찾으려고 노력했습니다.
고전주의의 주요 특징
모든 유형의 예술은 고전주의가 무엇인지 이해하는 데 도움이 되는 다음과 같은 특징이 특징입니다.
- 이미지에 대한 합리적인 접근과 관능과 관련된 모든 것을 배제합니다.
- 사람의 주요 목적은 국가에 봉사하는 것입니다.
- 모든 것에 엄격한 표준;
- 장르의 확립된 계층 구조, 혼합이 허용되지 않습니다.
예술적 특징의 구체화
분석 개별 종예술은 "고전주의"스타일이 각각 어떻게 구현되었는지 이해하는 데 도움이됩니다.
고전주의가 문학에서 어떻게 구현되었는가
이러한 유형의 예술에서 고전주의는 재교육하려는 욕구가 말로 명확하게 표현되는 특별한 방향으로 정의되었습니다. 저자 예술 작품정의, 모든 시민의 자유, 평등이 승리하는 행복한 미래를 믿었습니다. 그것은 무엇보다도 종교적, 군주제를 포함한 모든 유형의 억압으로부터의 해방을 의미했습니다. 문학의 고전주의는 확실히 세 가지 통일성을 준수해야 했습니다. 줄거리), 시간(모든 사건이 하루 안에 들어감), 장소(공간에서 움직임이 없었음). 이 스타일에 대한 더 많은 인정은 J. Molière, Voltaire(프랑스), L. Gibbon(영국), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov(러시아)에게 주어졌습니다.
러시아 고전주의의 발전
새로운 예술적 방향은 다른 나라보다 늦게(18세기 중반에 가까움) 러시아 예술에 자리 잡았으며 19세기 1/3까지 선도적인 위치를 차지했습니다. 서유럽과 달리 러시아 고전주의는 국가 전통. 그의 독창성이 드러나는 곳이다.
처음에는 건축 분야에서 최고의 높이에 도달했습니다. 이는 새로운 수도 건설과 러시아 도시의 성장 때문이었습니다. 건축가의 업적은 장엄한 궁전, 편안한 주거용 건물, 귀족의 시골 사유지를 만든 것입니다. 고전주의가 무엇인지 명확하게 보여주는 도심의 건축 앙상블 생성은 특별한 관심을받을 가치가 있습니다. 예를 들어 Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), 상트 페테르부르크의 Vasilievsky Island Spit (J. de Thomon) 건물 등이 있습니다.
건축가 활동의 정점은 A. Rinaldi의 디자인에 따라 처음으로 자연석을 사용한 대리석 궁전 건설이라고 할 수 있습니다.
그다지 유명하지 않은 것은 풍경 예술의 예인 Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli)입니다. 수많은 건물, 분수, 조각품, 레이아웃 자체-모든 것이 비례 성과 실행의 청결성에 놀랐습니다.
러시아의 문학 방향
러시아 문학에서 고전주의의 발전은 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 창립자는 V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov였습니다.
그러나 고전주의가 무엇인지에 대한 개념 개발에 가장 큰 공헌은 시인이자 과학자 M. Lomonosov에 의해 이루어졌습니다. 그는 예술 작품 쓰기에 대한 요구 사항을 결정하는 세 가지 스타일 시스템을 개발하고 18 세기 후반 문학에서 가장 인기가 있었던 엄숙한 메시지의 모델을 만들었습니다.
고전주의의 전통은 D. Fonvizin의 연극, 특히 코미디 "The Minor"에서 완전히 드러났습니다. 세 가지 단결의 의무적 준수와 이성의 숭배 외에도 러시아 코미디의 특징은 다음과 같습니다.
- 영웅을 부정과 긍정으로 명확하게 구분하고 저자의 입장을 표현하는 추론자의 존재;
- 삼각관계의 존재;
- 악의 처벌과 피날레에서의 선의 승리.
일반적으로 고전주의 시대의 작품은 세계 예술 발전에서 가장 중요한 구성 요소가되었습니다.