문학적 정의에서 스타일이란 무엇입니까? 텍스트 스타일이란 무엇입니까? 아트 스타일 기능
문학 비평에서 "스타일"의 개념. 문학 작품의 스타일. 스타일 함수, 스타일 캐리어, 스타일 범주. 예술 작품을 지배하는 문체의 개념. 스타일 지배자의 유형.
스타일 (gr에서-밀랍으로 덮인 태블릿에 쓰기위한 뾰족한 막대기)은 로마 작가들에 의해 특정 저자의 서면 연설의 특징을 나타 내기 위해 환유 적으로되었습니다. pr-th의 언어 구조의 특징 pr-th 형식의 모든 비 유적 및 표현 세부 사항의 미적 통일성은 내용에 따라 스타일입니다.
스타일- 문학 비평에서 : 예술적 기술 (언어, 리듬, 구성 등) 또는 특정 작품, 장르 또는 작가 작품의 기간의 개별 기능 집합으로 내용에 따라 결정됩니다. 예를 들어, 풍자가 Gogol은 영웅을 가축의 세계와 비교, 혀로 묶인 캐릭터의 말, 눈이 아닌 외모에 대한 관심, 코에 대한 관심, 반 미적 행동 (침, 재채기), 묘사 된 사람들의 영성이 부족하다는 생각으로 함께 연결되는 등 ( "Dead Souls", "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforov와 어떻게 다투 었는지 등").언어학에서 S.의 개념은 다소 좁습니다(언어적 스타일).
G.N. 포스펠로프문학 작품의 스타일
단어 스타일(gr. stylos-밀랍으로 덮인 태블릿에 쓰기위한 뾰족한 막대기) 특정 저자의 서면 연설의 특징을 나타 내기 위해 로마 작가들이 환유 적으로 사용하기 시작했습니다. 이런 의미에서 그 단어는 우리 시대에 사용됩니다. 많은 문학 평론가와 언어학자들은 여전히 작품의 언어적 구조의 특징만이 "문체"라고 불려야 한다고 믿고 있습니다.
그러나 XVIII 세기 후반부터. 같은 단어가 조각, 회화, 건축과 같은 다른 유형의 예술 작품에서 형태의 특징이라고 불리기 시작했습니다 (건축에서 예를 들어 고딕, 로마네스크, 무어 및 기타 스타일이 구별됨). 따라서 "스타일"이라는 단어의 더 광범위하고 일반적인 예술 비평 의미가 확립되었습니다. 이런 의미에서 그것은 가능할 뿐만 아니라 이론과 역사 모두에 적용되어야 합니다. 소설. 문학 작품의 형식은 언어 구조로 축소되지 않고 주제 표현과 구성이라는 다른 측면도 있기 때문에 필요합니다. 단일성으로 양식의 이러한 모든 측면은 하나의 스타일 또는 다른 스타일을 가질 수 있습니다.
이 단어의 사용에는 반대 극단도 있습니다. 일부 문학 학자들은 스타일이 내용과 형식의 통일성에서 전체 예술 작품의 속성이라고 믿습니다. 그러한 이해는 설득력이 없습니다. 작가가 자신의 작품 이미지에서 재현하는 캐릭터에는 어떤 스타일이 있거나 작가가 특히 관심을 갖고 있으며 다음과 같은 플롯을 구축하여 골라내고 향상시키고 발전시키는 이러한 캐릭터의 측면과 관계가 있다고 말할 수 있습니까? 작품과 그 갈등 해결, 또는 작가가 작품 형식의 모든 구성 요소를 통해 표현하는 낭만적이거나 풍자적 인 캐릭터의 이러한 측면에 대한 감정적 태도? 당연히 아니지. 이 모든 측면에서 작업 내용에는 스타일이 없습니다. 스타일은 작업의 비유적이고 표현적인 형식을 가지며 내용을 완전하고 완전하게 표현하며 완전히 일치합니다.
예술 작품의 형태는 그 조형성과 표현력 때문에 특정한 스타일을 갖는다. 형식의 측면에서 예술 작품은 다양한 주제와 언어적 의미론적 세부 사항, 구성 및 억양적 구문 장치로 구성된 이미지의 체계이며 이러한 비유적 세부 사항과 장치는 이데올로기적이고 감정적인 표현을 전달합니다. 모든 이미지의 미적 통일성과 내용에 해당하는 작품 형식의 표현 세부 사항이 스타일입니다.
스타일의 완벽 함과 완성도는 문제의 깊이와 명확성, 그리고 이데올로기 적 지향의 역사적 진실성을 가진 작품으로 가장 크게 구별됩니다. 문제의 얕음은 무작위적이고 내부적으로 정당화되지 않은 플롯 에피소드, 실질적인 세부 사항 및 캐릭터 진술로 쉽게 이어집니다. 이 모든 것은 작품의 미적 완전성을 박탈합니다.
그러나 내용의 존엄성이 형식의 존엄성을 기계적으로 낳는 것은 아니다. 내용에 맞는 완벽한 형태를 만들기 위해서는 이미 언급한 바와 같이 작가의 재능, 독창성, 기술이 필요합니다. 동시에, 전임자들의 창조적 업적에 의존하고, 그의 국가 문학 및 기타 국가 문학의 창조적 경험에서 자신의 독창적인 예술적 아이디어에 가장 잘 부합하는 형식을 선택하고, 재구성하는 작가의 능력 그에 따라 그것들도 매우 중요합니다. 그러기 위해서는 작가에게 폭넓은 문학적, 전반적인 문화적 안목이 필요하다. 작가의 재능이나 폭 넓은 창작관이 없다면 작품은 내용적 장점은 있어도 형식적으로는 완벽하지 않고 문체가 결여된 작품이 나올 수 있습니다. 이것은 콘텐츠에서 형식의 "지체"입니다.
그러나 다른 한편으로 문학적, 예술적 형식은 또한 독립적인 미적 의미를 가질 수 있습니다. 특히 이것은 형식의 언어 적 측면, 명상과 시로 가사에서 가장 중요한 예술적 연설에 적용됩니다. 시적-언어적 형식은 종종 모든 구조에서 극도로 정교하고 세련됩니다. 외부 미적 의미로 표현 된 내용의 얕음과 무의미 함을 그대로 은폐 할 수 있습니다. 이것은 양식에서 컨텐츠의 "지체"입니다. 예를 들어, 러시아 퇴폐적 시의 많은 작품들입니다. XIX 후반- XX세기 초.
문학 작품은 예술적 내용과 이에 상응하는 형식의 완전성으로 구별되며 항상 민족 문학 발전을 위한 특정 조건에서 발전된 특정 스타일을 가지고 있습니다.
작가의 문체를 판단하기 위해서는 민족문학의 역사적 발전양상을 이해해야 한다.
한 작품으로 작가의 스타일을 판단하는 것은 거의 불가능합니다 (작가가 다음에 무엇을 내놓을 지 누가 알겠습니까!). 또한 일부 작가는 스탬핑 지점까지 자신의 스타일을 엄격하게 고수하는 반면 다른 작가는 다양한 자유를 허용합니다. 이는 일반적으로 작품의 장르와 주제에 따라 다릅니다. 그러나 어떤 식 으로든 저자의 모든 작품에서 몇 가지 공통된 기능이 보존됩니다 ... 그들은 무엇입니까?
1. "간결함은 재치의 영혼이다",-A.P. Chekhov는 항상 작동하지만 Tolstoy와 Turgenev는 왜 간결함이 분명히 네 번째 사촌도 아닌 위대한 작가라고도 불립니까? 어떤 사람들은 누구나 간단히 쓸 수 있다고 말하고 다른 사람들은 물을 붓는 것이 더 쉽다고 말하지만 실제로 내러티브의 간결함과 화려 함은 방치를 용납하지 않습니다. 그렇지 않으면 쉽게 구겨지거나 무의미한 혼잡으로 변할 수 있습니다. 그리고 그것은 모두 독자의 개인적인 취향에 달려 있습니다.
2. 표현 수단-비교, 소명, 은유, 두운 및 어조넌스 ... 더 자주 사용되는 많이 또는 조금 등.
3. 기호. 모든 저자가 기호를 사용하는 것은 아니며 항상 적절한 것은 아닙니다 ... 그러나 현명하게 사용하면 저자에게 큰 이점이 될 수 있으며 일종의 "칩"이 될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 어떤 현상을 상징으로 사용했다는 것을 잊지 않는 것입니다. 노란색타락, 광기, 배신을 상징하는 작품 전체에서 두 번째 장에서 초원의 미나리 아재비에 손대지 않는 것이 좋습니다 (독자를 겁주고 싶지 않는 한).
4. 움직임. 남성 저자가 쓴 텍스트는 더 많은 동사를 사용하여 역동적으로 만드는 반면 여성이 쓴 텍스트는 형용사를 사용하여 더 정적이 된다는 다소 흥미로운 이론이 있습니다. 이것이 성별에 크게 좌우되는 것 같지는 않지만 확실히 작가의 스타일에 영향을 미칩니다.
5. 양식화. 판타지, 역사 또는 유사 역사 작품을 쓴다면 아마도 그것을 사용할 것입니다. 각 저자는 외국 시대의 언어로 그에게 가까운 세부 사항을 강조하고 다른 사람을 생략하는 정도까지 자신의 방식으로 이것을 수행합니다.
6. 그리고 마지막으로 스토리텔링 분위기그것이 불러일으키는 감정. 그래도 대부분의 경우 작가가 눈에 띄게 글을 쓰면 그의 작품은 독자에게 비슷한 감정을 불러일으키며 그의 개성을 표현한다. 이것은 짧은 산문을 쓰는 사람들 사이에서 특히 쉽게 알 수 있습니다. 예를 들면 Andersen, Poe, O. Henry, Zoshchenko가 있습니다.
문학 작품의 개성과 스타일의 주된 문제는 우리 머리로는 모든 것을 완벽하게 상상하지만 종이에 담을 수 없다는 것입니다 ... 이것을 어떻게 처리합니까? 대답은 동시에 간단하고 복잡합니다. 더 많이 읽고 더 많이 쓰십시오. 위의 모든 기능을 신중하게 모니터링하면서 신중하게 수행하십시오.
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스타일은 연설의 주요 요소입니다. 사실 이것은 텍스트의 "옷", 디자인입니다. 그리고 사람들의 옷은 많은 것을 말해줍니다.
정장을 입은 남자는 아마도 회사원일 것이고, 운동화와 늘어진 운동복 바지를 입은 남자는 빵을 먹으러 나갔거나 여전히 운동선수일 것입니다.
따라서 텍스트의 문체 "의류"에 따르면 "작동"하는 영역, 즉 기능을 이해할 수 있습니다.
숙제와 에세이에 지쳤습니까?
당신의 운을 시험해보십시오. 아마도 당신은 오늘 운이 좋을 것입니다. 대박을 터뜨리면 인생이 어떻게 바뀔지 상상해보세요 🙂일반적으로 등록하십시오 - 완전 무료입니다. 그런 다음 운이 좋은 것을 스스로 결정합니다.
과학적으로 말하면 스타일은 언어 발달의 전체 역사적 기간에 걸쳐 발전해 온 다양한 언어적 수단과 그 구성 방식의 체계입니다. 기존 시스템 각각의 사용은 엄격하게 정의된 사람들의 의사 소통 영역, 예를 들어 과학 영역, 공식 비즈니스 영역, 수단 활동 영역에 일반적입니다. 매스 미디어, 허구 또는 일상 생활이나 인터넷의 의사 소통 영역.
그건 그렇고, 주의하십시오. 일부 소스에서는 텍스트 스타일이 호출됩니다. 연설 스타일. 두 문구는 하나이며 동일합니다.
텍스트(음성) 스타일의 유형
러시아어는 역사적으로 네 가지 기능적 스타일을 개발했습니다. 나중에 소설의 스타일은 저널리즘 스타일에서 나타났습니다.
따라서 현재 다섯 가지 연설 스타일이 구별됩니다.
한 스타일을 다른 스타일과 구별하는 방법은 무엇입니까? 예를 들어, 남성용 비즈니스 정장은 바지, 셔츠, 넥타이, 재킷 및 신발의 조합입니다. 또한 스타일은 단어, 문장(구문 구조) 및 텍스트 구조와 같은 특정 "개체" 요소의 조합입니다.
화법의 특징
그렇다면 "옷"으로 과학적 스타일을 식별하는 방법은 무엇입니까?
풍부한 표현-감정 어휘. 매번 은유와 비교. "틴트" 단어 - 속어, 욕설, 구식. 이해하기 쉬운 문장 구조("어둠"). 밝은 저자의 입장.
인식하는 방법?
우선, 사람들 사이의 일상적인 라이브 커뮤니케이션을 위한 스타일입니다. 글을 쓸 때 저자가 독자들과 더 가깝고 개인적인 접촉을 하고 싶을 때 사용합니다. 대화식으로 개인 블로그 글을 쓰는 경우가 많고, 글을 팔고, 메모를 소셜 네트워크기타 생생한 말투, 뚜렷한 표현, 구어체 및 구어체, 다채로움, 높은 주관성 및 평가성, 반복, 불완전한 문장이 특징입니다. 때로는 외설적인 언어도 사용됩니다.
따라서 텍스트 작업을 할 때 문체 요소를 결합하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 독자 없이 남겨질 위험이 있으며 원고는 테이블에서 닫힙니다. 왜? 찢어진 청바지와 길쭉한 티셔츠를 입고 사무실에서 일할 건가요? 그렇지 않은 것 같습니다.
따라서 과학적인 스타일로 작성해서는 안 됩니다. 그러나 예술적 스타일에서는 과학적, 구어체, 저널리즘 등 각각의 요소를 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 당신이 이것을하는 이유, 목적, 달성하려는 효과를 이해하는 것입니다.
따라서 어리석게 보이지 않으려면 다양한 스타일의 기능과 요소를 찾아 작업 방법을 배우십시오.
그리고 잊지 마세요 - 그들은 옷으로 인사합니다. 사람뿐만 아니라 텍스트도 마찬가지입니다.
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스타일(그리스 stilos에서-글쓰기, 쓰기 스타일, 필기를위한 뾰족한 막대기), 특정 수의 언어 규범 선택, 예술적 표현의 특징적인 수단, 작품에서 작가의 비전과 현실에 대한 이해를 드러내는 것; 유사한 형식적이고 의미 있는 기능의 일반화 제한, 특징같은 시대 또는 시대의 다양한 작품에서("시대 스타일": 르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 모더니즘).
유럽 문학사에서 스타일 개념의 출현은 수사학의 탄생, 즉 웅변의 이론과 실천, 수사 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 스타일은 특정 언어 규범을 따르는 학습 및 연속성을 의미합니다. 스타일은 모방 없이는 불가능하며, 전통에 의해 성화된 말씀의 권위를 인정하지 않고는 불가능합니다. 동시에 시인과 산문 작가에게 모방은 맹목적인 모방, 복사가 아니라 창의적으로 생산적인 경쟁, 경쟁으로 제시되었습니다. 차용은 악덕이 아니라 장점이었습니다. 전통의 권위가 의심의 여지가 없는 시대를 위한 문학적 창조성을 의미 같은 것을 다른 방식으로 말하다, 완성된 형태와 주어진 내용 안에서 자신만의 것을 찾아보세요. 그래서 M.V. Lomonosov in Elizabeth Petrovna의 왕좌에 가입 한 날의 송가(1747)은 고대 로마의 웅변가 키케로(Cicero)의 연설에서 한 시기를 오딕 연으로 바꿉니다. 비교하다:
"우리의 다른 기쁨은 시간, 장소, 나이에 따라 제한되며, 이러한 활동은 우리의 젊음을 키우고, 노년을 즐겁게 하고, 행복으로 장식하고, 불행에서 피난처와 위로 역할을 하고, 가정에서 우리를 기쁘게 하고, 방해하지 않습니다. 어쨌든 그들은 우리와 함께 있고 쉬고 있으며 외국 땅에 있으며 휴가 중입니다. (키케로. Licinius Archius를 변호하는 연설. 당. S.P. Kondratiev)
과학은 젊은이들을 먹여 살리고,
그들은 노인들에게 기쁨을 주고,
안에 행복한 삶장식하다,
사고가 나면 조심하세요.
국내 어려움의 기쁨
그리고 먼 방황에서는 방해가되지 않습니다.
과학은 어디에나 있다
민족들과 광야에서
도시의 소음과 홀로,
챔버에서는 달콤하고 일하고 있습니다.
(M.V. 로모노소프. Elizabeth Petrovna의 왕좌에 가입 한 날의 송가)
개별적이고 일반적이지 않은 원본은 전통에 대한 의식적인 준수와 정경의 독실한 준수의 역설적 결과로 고대부터 현대까지의 스타일로 나타납니다. 문학사에서 고대부터 1830년대까지의 기간은 일반적으로 "고전적"이라고 불립니다. "예"와 "전통"(라틴어로 classicus는 "예"를 의미)으로 생각하는 것이 자연스러운 것입니다. 시인이 일반적으로 중요한(종교적, 윤리적, 미적) 주제에 대해 이야기하려고 노력할수록 작가의 고유한 개성이 더 완전하게 드러났습니다. 시인이 의도적으로 문체 규범을 따를수록 그의 문체는 더욱 독창적이 되었습니다. 그러나 "고전" 시대의 시인들과 산문 작가들은 그들의 독창성과 독창성을 주장하지 않았다. 현대의 문체는 일반의 개별적 증거에서 개별적으로 이해된 전체의 동일시로 변형된다. 작가가 단어로 작업하는 구체적인 방식이 먼저 제시됩니다. 따라서 현대의 스타일은 전체적으로 그리고 개별적으로 전체에서 유형적이고 명백한 시적 작품의 특정 품질입니다. 완전히 뚜렷하게 스타일에 대한 그러한 이해는 19세기에 확증되었습니다. 낭만주의, 사실주의 및 모더니즘의 세기. 걸작 숭배-완벽한 작품과 천재 숭배-작가의 만연한 예술적 의지는 19 세기 스타일의 특징이기도합니다. 작품의 완성도와 작가의 편재성 속에서 독자는 또 다른 삶과 접촉하고, "작품의 세계에 익숙해지고", 어떤 영웅과 동일시하고, 저자 자신과의 대화. 살아있는 인간 성격의 스타일 뒤에 숨겨진 느낌에 대해 그는 기사에서 표현했습니다. 기 드 모파상의 저서 서문 L.N. 톨스토이: “예술에 거의 민감한 사람들은 모든 것이 같은 줄거리에 세워져 있거나 한 사람의 삶이 묘사되기 때문에 예술 작품이 하나의 전체라고 생각하는 경우가 많습니다. 불공평합니다. 그것은 피상적인 관찰자에게만 그렇게 보입니다. 모든 예술 작품을 하나의 전체로 묶고 따라서 삶을 반영하는 환상을 만드는 시멘트는 사람과 지위의 통일성이 아니라 작가의 원래 도덕적 태도의 통일성입니다. 주제. 사실, 우리가 신인 작가의 작품을 읽거나 묵상할 때 우리 영혼에 떠오르는 주요 질문은 “글쎄, 당신은 어떤 사람입니까? 그리고 당신은 내가 아는 모든 사람들과 어떻게 다르며, 우리의 삶을 어떻게 바라봐야 하는지에 대해 새롭게 말해 줄 수 있는 것은 무엇입니까?"
Tolstoy는 여기에서 낭만적이고 현실적이며 모더니스트 인 문학적 19 세기 전체의 의견을 공식화합니다. 저자는 현실에 깊이 뿌리박고 동시에 현실과 독립적인 예술적 현실을 자신의 내부에서 창조하는 천재로 이해합니다. 19세기 문학에서 작품은 '세계'가 되었고, 기둥은 '객관적' 세계가 그것의 원천이자 모델이자 소재가 되었듯이 유일하고 독특한 것이 되었다. 작가의 스타일은 고유한 특징을 지닌 독특한 세계관으로 이해됩니다. 특별한 의미이러한 조건에서 산문적 창의성을 얻습니다. 우선 현실 자체의 언어로 현실에 대한 단어를 말할 가능성이 나타납니다. 러시아 문학의 경우 19세기 후반이 중요합니다. 이것은 소설의 전성기입니다. 시적 창의성은 산문에 의해 "가려진"것 같습니다. 러시아 문학의 "prosaic"시대를 여는 첫 번째 이름은 N. V. Gogol (1809-1852)입니다. 비평가들에 의해 반복적으로 언급되는 그의 스타일의 가장 중요한 특징은 한 번 언급된 부수적인 캐릭터로, 의구심, 은유 및 여담으로 활기를 띱니다. 다섯 번째 장의 시작 부분에서 죽은 영혼(1842) 아직 이름이 알려지지 않은 토지 소유자 Sobakevich의 초상화가 제공됩니다.
“그가 현관으로 차를 몰고 가면서 그는 거의 동시에 창밖을 내다보는 두 얼굴을 발견했습니다. 러시아에서 발랄라이카가 만들어지는 조롱박, 두 줄의 가벼운 발랄라이카, 재치 있는 스무 살 남자의 아름다움과 재미, 번쩍이고 멋쟁이, 그리고 윙크하고 흰 가슴과 흰색에 휘파람- 그의 조용한 현악기 징글을 듣기 위해 모인 수 놓은 소녀들.
내레이터는 Sobakevich의 머리를 특별한 종류의 호박과 비교하고 호박은 내레이터에게 발랄라이카를 상기시키고 그의 상상 속의 발랄라이카는 그의 게임으로 예쁜 소녀들을 즐겁게하는 마을 청년을 불러 일으 킵니다. 언어 회전율은 무에서 사람을 "만듭니다".
F. M. Dostoevsky(1821-1881) 산문의 문체적 독창성은 그의 등장인물의 특별한 "말의 강도"와 관련이 있습니다. Dostoevsky의 소설에서 독자는 확장된 대화와 독백에 끊임없이 직면합니다. 소설 5장 4절에서 범죄와 처벌 (1866) 주인공수사관 Porfiry Petrovich와의 회의에서 Raskolnikov는 놀라운 의심을 드러내어 살인에 연루되었다는 생각으로 수사관을 강화할뿐입니다. 언어 적 반복, 예약, 말 중단은 특히 Dostoevsky의 영웅과 그의 스타일의 대화와 독백을 특징 짓는 표현력이 있습니다. 여성? - Raskolnikov가 다시 시작되었습니다 - "글쎄, 내가 왜 삽입 했습니까? 보인다? 번개처럼 그를 통해 번쩍였다. "글쎄, 내가 왜 이것을 삽입하는 것이 걱정됩니까? 보인다? 또 다른 생각이 즉시 번개처럼 그를 스쳐지나갔다. 그리고 그는 갑자기 Porfiry와의 한 번의 접촉에서 단 두 번의 시선에서 그의 의심이 이미 순식간에 엄청난 비율로 커졌다는 것을 느꼈습니다 ... "
L.N. Tolstoy(1828-1910) 스타일의 독창성은 상세한 심리적 분석, 작가는 자신의 캐릭터를 대상으로하며 매우 발전되고 복잡한 구문으로 나타납니다. 35장 2부 3권에서 전쟁과 평화(1863–1869) Tolstoy는 Borodino 필드에서 나폴레옹의 정신적 혼란을 묘사합니다. 2개월의 군대에서 주변 사람들의 은밀한 슬픈 얼굴을 보고 러시아인들이 모두 서 있다는 보고를 들었을 때, 꿈에서 경험한 것과 비슷한 끔찍한 느낌이 그를 붙잡았고, 그를 파괴하십시오. 러시아인들은 그의 왼쪽 날개를 공격할 수 있었고, 그의 중앙을 찢어버릴 수 있었고, 길 잃은 대포알이 그를 스스로 죽일 수도 있었습니다. 이 모든 것이 가능했습니다. 이전 전투에서 그는 성공의 기회만을 고려했지만 이제는 수많은 사고가 그에게 보였고 모든 것을 예상했습니다. 예, 그것은 꿈에서와 같았습니다. 악당이 그에게 전진하고 꿈에서 그 사람은 그 끔찍한 노력으로 악당을 휘두르고 때렸습니다. 그는 그를 파괴해야한다는 것을 알고 그의 손이 무력하다고 느낍니다. 부드럽고 , 누더기처럼 떨어지고 피할 수없는 죽음의 공포가 무력한 사람을 안아줍니다. 사용 다른 유형구문 연결, Tolstoy는 영웅에게 일어나는 일의 환상적 성격, 수면과 현실의 악몽 같은 구별 불가능성을 만듭니다.
A.P. Chekhov (1860-1904)의 스타일은 진술이 영웅과 저자 모두에게 속할 수있는 세부 사항, 특성, 다양한 억양 및 간접 연설의 풍부한 사용의 빈약 한 정확성에 의해 크게 결정됩니다. 진술 주제에 대한 화자의 주저하는 태도를 표현하는 "모달"단어는 Chekhov 스타일의 특별한 표시로 인식 될 수 있습니다. 이야기 초반에 주교(1902), 부활절 직전에 행동이 일어나는 조용하고 즐거운 밤의 사진이 독자에게 제공됩니다. “곧 서비스가 끝났습니다. 주교가 집으로 돌아가기 위해 마차를 탔을 때, 정원 전체가 달빛을 받아 밝고 아름다운 고가의 무거운 종소리를 퍼뜨렸습니다. 흰 벽, 무덤 위의 흰 십자가, 흰 자작나무와 검은 그림자, 그리고 수도원 바로 위에 서 있는 하늘의 먼 달, 보였다이제 그들은 이해할 수 없지만 인간에 가까운 특별한 삶을 살았습니다. 시작은 4월이었고 따스한 봄날이 지나면 선선하고 약간 서리가 내렸으며 부드럽고 차가운 공기에서 봄의 숨결이 느껴졌습니다. 수도원에서 도시로가는 길은 모래 위에 있었고 산책을해야했습니다. 마차 양쪽에서 달빛 아래 밝고 차분한 순례자들이 모래를 따라 터벅 터벅 걸어갔습니다. 그리고 모두가 조용하고 생각하고 주변의 모든 것이 친절하고 젊고 가까웠으며 모두 나무, 하늘, 심지어 달까지였습니다. 생각하고 싶었다항상 그렇게 될 것입니다." "그랬던 것 같다"와 "나는 생각하고 싶었다"라는 모달 단어에서 희망의 억양과 불확실성의 억양이 특히 명확하게 들립니다.
I.A. Bunin (1870-1953)의 스타일은 많은 비평가들에 의해 "책 같은", "매우 세련된", "브로케이드 산문"으로 특징 지어졌습니다. 이러한 평가는 Bunin의 작업에서 중요하고 아마도 주요 문체 경향을 지적했습니다. 즉, 단어의 "문자열", 동의어 선택, 독자의 인상을 거의 생리적으로 선명하게 만들기 위한 동의어구입니다. 이야기에서 미티나 러브(1924), 밤의 본질을 묘사 한 망명 부닌은 사랑에 빠진 영웅의 마음 상태를 드러낸다. “어느 날 저녁 늦게 Mitya는 뒷 현관으로 나갔습니다. 매우 어둡고 조용하며 축축한 들판 냄새가났습니다. 밤의 구름 뒤에서, 정원의 희미한 윤곽 너머로 작은 별들이 찢어지고 있었다. 그리고 갑자기 어딘가 먼 곳에서 격렬하고 사악하게 윙윙 거리며 짖는 것, 비명. Mitya는 몸을 떨고 얼어 붙은 다음 조심스럽게 현관에서 내려와 마치 적대감으로 사방에서 그를 지키는 것처럼 어두운 골목으로 들어가 다시 멈추고 기다리기 시작했습니다. 무엇입니까, 어디에 있습니까-정원이 예기치 않게 발표 한 것 그리고 끔찍하게 ? 올빼미, 숲의 허수아비, 사랑을 나누는 것 외에는 아무것도 없다고 그는 생각했고 마치이 어둠 속에서 보이지 않는 악마 자신의 존재에서 온 것처럼 그의 몸 전체가 얼어 붙었습니다. 그리고 갑자기 다시 호황이 있었다 Mitina의 영혼을 흔든 사람 멀리서 짖는 소리,가까운 어딘가, 골목 꼭대기에서 딱딱하고 바스락 거리며-그리고 악마는 정원의 다른 곳으로 조용히 움직였습니다. 거기 처음에 그는 짖었다가 애처롭게 간청하기 시작했습니다. 아이처럼 징징 대고 울고 날개를 펄럭이며 고통스러운 기쁨으로 비명을 지르며 비명을 지르고 간지럽고 고문을당한 것처럼 비웃기 시작했습니다.온통 떨리는 Mitya는 두 눈과 귀로 어둠을 응시했습니다. 그런데 갑자기 악마가 파산, 질식 및 절단 어두운 정원마치 땅에 떨어진 것처럼 죽음의 나른한 외침으로. 이 사랑 공포의 재개를 몇 분 더 기다린 후 Mitya는 조용히 집으로 돌아 왔고 밤새도록 그의 사랑이 3 월 모스크바에서 변한 고통스럽고 역겨운 생각과 감정으로 인해 잠을 자지 못했습니다. 저자는 Mitya 영혼의 혼란을 보여주기 위해 점점 더 정확하고 날카로운 단어를 찾고 있습니다.
소련 문학의 스타일은 혁명 이후 러시아에서 일어난 심오한 심리적, 언어적 변화를 반영했습니다. Zoshchenko (1894-1958)의 "skazovy"스타일은 이와 관련하여 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다. "Skazovy"-즉 다른 사람의 (일반적인, 속어, 방언) 말을 흉내내는 것. 이야기에서 귀족(1923), 직업이 배관공인 내레이터는 실패한 구애의 굴욕적인 에피소드를 회상합니다. 청취자의 의견으로 자신을 보호하기 위해 그는 한때 "존경할만한"여성에게 끌렸던 것을 즉시 거부하지만 그의 거부 뒤에는 분노가 추측됩니다. 그의 스타일의 Zoshchenko는 순전히 구어체의 사용뿐만 아니라 가장 "잘게 잘린" 빈약 한 문구에서도 내레이터 연설의 무례한 열등함을 모방합니다. 여자가 모자를 쓰고 있거나, 필데콕스 스타킹을 신고 있거나, 팔에 퍼그가 있거나, 금니가 있다면 그런 귀족은 나에게 전혀 여자가 아니라 매끈한 곳이다. 물론 한때 나는 한 귀족을 좋아했습니다. 그는 그녀와 함께 걸었고 그녀를 극장으로 데려갔습니다. 모든 것이 극장에서 해결되었습니다. 극장에서 그녀는 자신의 이념을 통째로 전개했다. 그리고 나는 집 안뜰에서 그녀를 만났습니다. 회의에서. 나는 일종의 튀김이 있습니다. 그녀의 스타킹, 금박 치아.
Zoshchenko가 "그녀의 이데올로기를 전체적으로 배포"한 플래 카드 비난 회전율을 사용하는 것에 주목할 가치가 있습니다. Zoshchenko의 이야기는 소비에트 사람들의 변화하는 일상 의식에 대한 관점을 열었습니다. Andrei Platonov(1899–1951)는 자신의 스타일과 시학에서 태도의 또 다른 유형의 변화를 예술적으로 이해했습니다. 그의 캐릭터는 고통스럽게 생각하고 자신의 생각을 표현합니다. 고의적인 언어의 불규칙성과 생리학적으로 특정한 은유로 표현되는 고통스러운 표현의 어려움은 플라톤 스타일과 전체 예술 세계의 주요 특징입니다. 소설 초반에 체벤구르(1928-1930), 집단화 기간에 전념하여 여러 자녀의 어머니 인 노동 여성을 묘사합니다. 다색 패치 워크 담요 아래에서 답답했습니다. 그녀는 노년과 모성 지방의 주름으로 다리 전체를 드러 냈습니다. 다리에 보였다 죽은 고통의 노란 반점그리고 피부 아래에서 팽팽하게 자라며 빠져나오기 위해 찢어질 준비가 되어 있는 경직된 피의 푸른 두꺼운 정맥; 나무처럼 한 줄기를 따라 어딘가에서 피를 몰아내는 노력으로 심장이 뛰는 것을 느낄 수 있습니다. 몸의 좁고 무너진 협곡". Platonov의 영웅은 "깨진"세계의 느낌을 남기지 않으므로 그들의 비전은 너무 기이하게 날카로워 사물, 신체 및 자신을 너무 이상하게 봅니다.
20세기 후반 천재와 걸작 숭배(예술계로서 완성된 작품), '감정' 독자라는 생각이 크게 흔들린다. 기술적 재현성, 산업적 환경, 사소한 문화의 승리는 저자, 작품 및 독자 사이의 전통적인 신성하거나 전통적으로 친밀한 관계에 의문을 제기합니다. Tolstoy가 쓴 의사 소통의 비밀에 대한 응집력의 따뜻함은 구식이고 너무 감상적이며 "너무 인간적"인 것처럼 보이기 시작합니다. 그것은 저자, 작품 및 독자 사이의 더 친숙하고 덜 책임감 있고 일반적으로 유희적인 유형의 관계로 대체되고 있습니다. 이러한 상황에서 스타일은 작가로부터 점점 더 소외되고 "살아있는 얼굴"이 아닌 "마스크"의 유사체가되며 본질적으로 고대에 주어진 지위로 돌아갑니다. Anna Akhmatova는 주기의 4행시 중 하나에서 이에 대해 격언적으로 말했습니다. 공예의 비밀 (1959):
반복하지 마십시오-당신의 영혼은 부자입니다-
한때 했던 말
하지만 어쩌면 시 그 자체일 수도 있습니다.
좋은 인용문 하나.
문학을 하나의 텍스트로 이해하면 한편으로는 이미 발견된 텍스트를 쉽게 검색하고 사용할 수 있습니다. 예술적 수단, "외래어"이지만 반면에 유형의 책임을 부과합니다. 실제로, 처리에 낯선 사람그냥 나타나 그의, 빌린 것을 적절하게 사용하는 능력. 러시아 이민 시인 G. V. Ivanov는 그의 후기 작품에서 매우 자주 암시 (힌트)와 직접 인용에 의지하여 이것을 깨닫고 독자와 공개적으로 게임을했습니다. 다음은 Ivanov의 마지막 시집에서 짧은 시입니다. 사후 일기 (1958):
영감이란 무엇입니까?
-그래서.. 의외로 살짝
빛나는 영감
신성한 바람.
나른한 공원 편백나무 위로
날개를 펄럭이는 아즈라엘 -
그리고 Tyutchev는 얼룩없이 씁니다.
로마의 연설가가 말했다...
마지막 줄은 첫 번째 줄에서 묻는 질문에 대한 답변으로 밝혀졌습니다. Tyutchev에게 이것은 "뮤즈 방문"의 특별한 순간이며 Ivanov에게는 Tyutchev의 라인 자체가 영감의 원천입니다.