주요 인물들에 대해 이야기하기 J. Byron의 시 "The Corsair"에 나오는 낭만적인 영웅. 분석. 줄거리

Alexander Sergeevich Pushkin은 러시아 문학의 황금 시대의 인정되고 타의 추종을 불허하는 대가입니다. 그의 작품 "Poltava"는 고전 서정적 서사시 장르의 가장 흥미롭고 논쟁적인 예 중 하나입니다. 놀랍게도 푸쉬킨의 이 작품은 동시대 사람들에게 받아들여지지 않았고, 오늘날의 비평가들도 Peter I과 Mazepa의 성격에 대한 작가의 진정한 견해에 대해 열띤 논쟁을 계속하고 있습니다.

창조의 역사

푸쉬킨은 1828년에 논쟁의 여지가 있는 시를 썼습니다. 제목 자체는 독자에게 1709년에 일어난 폴타바 전투를 언급합니다. 저자는 본문을 작업하는 동안 여러 가지를 반복해서 언급했습니다. 역사적 문서, 몰다비아 전설, 우크라이나 민요. 결과적으로 시를 공부하는 동안 노래와 동화 모티브의 영향을 즉시 느끼며, 이는 여러 면에서 등장인물의 성격을 드러내는 데 도움이 됩니다.

"Poltava"는 Raevsky 장군의 딸인 Maria Volkonskaya에게 개인적으로 헌신했다고 믿어집니다. 이 여성은 Decembrists 이후 망명한 용감한 아내 중 한 명으로 알려져 있습니다.

처음에 푸쉬킨은 그의 작품을 "Mazeppa"라고 불렀습니다. 제목은 본문이 출판되기 며칠 전에 변경되었습니다. 작가 본인은 동명의 시를 쓴 바이런의 표절로 시가 인식될까 두려웠다는 점에서 이러한 변화의 이유를 설명했다.

분석. 줄거리

시의 행동은 우크라이나 도시 폴타바에서 발생합니다. 작곡 전개에 따라 작품은 세 개의 노래로 나뉩니다.

  • 첫 번째 노래에서 저자는 Kochubey 판사의 딸이자 우크라이나 헤트맨인 Mazepa의 대녀인 Maria에 대해 이야기합니다. Ivan Mazepa는 Mary에게 제안하지만 부모는 친척 일뿐만 아니라 연령대가 다른 사람들이기 때문에 그러한 결과에 동의하지 않습니다. 그러나 마리아 자신은 그 헤트맨을 사랑하고 그에게로 도망칩니다. 그녀의 아버지는 복수를 원한다. 시의 이 부분은 또한 대북방 전쟁의 일부를 설명합니다.
  • 두 번째 노래는 Mazepa를 제거하려는 Kochubey의 시도에 대해 알려줍니다. 여기에서 저자는 많은 우크라이나인들이 스웨덴으로 건너가 러시아를 찢어버리고 싶어했다는 사실을 언급합니다. 이 사람들 중에는 Mazepa가있었습니다. Hetman의 계획에 대해 알게 된 Kochubey는 잠재적인 사기꾼을 찾아 Peter I 황제에게 메시지를 보냅니다. 통치자는 고발을 믿지 않고 Mazepa는 중상 모략자들의 처형을 요구합니다. Kochubey는 지하 감옥에 들어가 잠시 후 처형되고 Maria와 그녀의 어머니는 이 슬픈 일을 막을 시간이 없습니다. 시의 두 번째 부분은 Mary 자신의 이야기를 제외하고는 실제 자료에 기반을 두고 있습니다.
  • 세 번째 노래는 러시아인들이 반역으로 인식한 스웨덴과 Mazepa의 합의에 독자의 눈을 열어줍니다. 여기서도 폴타바 전투 자체에 주목한다. hetman은 적과의 세력이 동등하지 않다는 것을 이해하지만 그는 Peter I에게 돌아가 도움을 요청하고 싶지 않습니다. 패배한 마제파는 탈출하고 잠시 후 미쳐버린 마리아와 마주친다. 헤트맨은 슬픔에 잠겨 있지만 계속 나아갑니다.

주인공

문학 비평가의 "Poltava"에 대한 논란의 여지가있는 인식은 프로토 타입이 실제 사람 인 제시된 이미지가 오히려 일방적 인 것으로 판명되었다는 사실 때문입니다. 마제파는 악당이자 배신자이고 피터 1세는 진정한 영웅이다. 이 모든 것을 가지고 황제에 대한 푸쉬킨 자신의 태도는 긍정적이지 않았습니다. 작품의 주인공들의 심리적 초상화를 고려하십시오.

피터 1세

폴타바 전투는 표트르 대제 통치 기간 동안 가장 성공적인 군사 작전 중 하나입니다. 시의 줄거리에 따르면 통치자의 행동은 전적으로 국가의 이익에 의해 동기가 부여됩니다. 작가는 군사작전 시 개인의 과감함과 긴장감을 강조하면서 위대하고 선명한 이미지를 만들어낸다. 모든 사건을 통해 Peter는 자신의 조국이 준 승리와 영감에 대한 믿음을 유지합니다. 푸쉬킨은 황제를 지적인 사령관이자 고귀한 사람으로 묘사합니다.

시의 원래 제목을 감안할 때 민족해방이라는 주제가 본문에서 지배적인 주제 중 하나라고 가정하는 것이 논리적입니다. Mazepa는 역사적 출처에 따라 작품에서 고려됩니다. 즉, 작은 조국의 애국자가 아니라 실제로 진정한 자유를 두려워하는 권력에 대한 탐욕스러운 사람으로 간주됩니다. 이것은 이기적이고 교활한 헤트맨인 차르에 대한 배신자입니다. 그의 초상화는 첫 번째 줄에서 말 그대로 푸쉬킨에 의해 윤곽이 잡혔습니다. 비평가들은 부정적인 관점에서 독점적으로 고려한 첫 번째 저자의 캐릭터인 Mazepa의 이미지였다고 말합니다.

마리아 코추베이

모든 주인공 중에서 푸쉬킨이 그의시에서 가능한 한 자세히 설명하는 것은이 소녀입니다. 그녀의 외모에 주목하고, 여주인공의 감정적 경험도 정확하게 전달한다. 마리아는 자신의 강점을 알고 항상 진실을 추구하는 합리적이고 겸손한 소녀입니다. 마리아는 사랑을 위해 위대한 일을 할 준비가 되어 있지만 동시에 부모에 대해 큰 존경심을 가지고 있습니다. 선택의 불가능, 육체적 정신적 감정의 차이로 인한 엄청난 고통은 여주인공에게 안타까운 결말로 끝난다.

코추베이

마리아의 아버지는 마제파의 적대자 역할을 합니다. 시에서 Kochubey는 일반 판사 일뿐만 아니라 강한 감정, 원하는 것을 달성하기위한 갈증에 따라 행동하는 아버지입니다. 감정적 인 경험에 대처할 수 없었던 Kochubey는 Mazepa의 복수를 끊임없이 기대하면서 매우 빠르게 어두운면으로 넘어갑니다. 그럼에도 불구하고 Kochubey의 이미지는 모든 고통을 숭고하고 겸손하게 경험하기 때문에 독자에게 동정과 동정을 불러 일으 킵니다.

찰스 12세 - 스웨덴 왕

푸쉬킨은 자신의 패배를 미리 알고 있지만 여전히 권력을 잡기 위해 노력하는 용감하고 야심찬 사람으로 보여줍니다. 사실 이것은 무책임하고 비겁한 거짓 영웅이다.

결론

시 "Poltava"는 문체, 장르 및 언어적 관점에서 푸쉬킨의 가장 복잡한 작품 중 하나로 간주됩니다. 원래 방법이 텍스트는 서정적이고 서정적인 시작, 낭만적이고 국가적인 스토리를 결합합니다. Alexander Sergeevich는 그의 텍스트에서 국가의 운명과 유럽인과 사람들의 관계와 같은 문제를 다루고 있습니다. 그것은 또한 진정한 애국심, 형제적 민족의 단합의 문제를 다룬다. 뛰어난 대가인 푸쉬킨은 전쟁을 공적 영토를 위한 정치적 투쟁이 아니라 개인의 운명에 대한 끔찍한 사건으로 능숙하게 보여줍니다.

유명한 작품 "Iliad"와 "Odyssey"의 줄거리는 트로이 전쟁에 관한 서사적 이야기의 일반 컬렉션에서 가져옵니다. 그리고 이 두 시는 각각 더 큰 주기의 작은 스케치입니다. 일리아드의 등장인물이 작동하는 주요 요소는 전쟁으로 대중의 충돌이 아닌 개별 등장인물의 행동으로 묘사된다.

아킬레스

일리아드의 주인공은 펠레우스와 바다의 여신 테티스의 아들인 젊은 영웅 아킬레스입니다. "아킬레스"라는 단어는 "신처럼 신속하게"로 번역됩니다. 아킬레스는 작품의 중심 인물이다. 그는 그리스인들이 이해한 것처럼 진정한 용기를 의인화하는 견고하고 고귀한 성격을 가지고 있습니다. 아킬레우스에게 의무와 명예보다 더 높은 것은 없습니다. 그는 자신의 목숨을 희생하여 친구의 죽음에 대한 복수를 준비하고 있습니다. 동시에 이중성과 교활함은 아킬레우스에게 낯선 것입니다. 솔직함과 성실함에도 불구하고 참을성이 없고 성격이 급한 영웅으로 활약한다. 그는 명예 문제에 민감합니다. 군대에 대한 심각한 결과에도 불구하고 그는 자신에게 가해진 공격 때문에 전투를 계속하는 것을 거부합니다. 아킬레우스의 삶에서 하늘의 명령과 그 자신의 열정이 일치합니다. 영웅은 영광을 꿈꾸며 이를 위해 자신의 목숨도 바칠 준비가 되어 있습니다.

주인공 영혼의 대결

일리아드의 주인공 아킬레우스는 자신의 강함을 알기에 명령과 통제에 익숙하다. 그는 감히 그를 화나게 한 Agamemnon을 그 자리에서 파괴할 준비가 되어 있습니다. 그리고 아킬레우스의 분노는 다양한 형태로 나타난다. 파트로클로스를 위해 적에게 복수할 때 그는 진정한 악마 파괴자로 변합니다. 강의 강둑 전체를 적의 시체로 채운 아킬레스는이 강의 신과 싸웁니다. 그러나 아들의 시신을 요구하는 아버지를 보며 아킬레우스의 마음이 누그러지는 모습을 지켜보는 것은 매우 흥미롭다. 노인은 그에게 자신의 아버지를 생각나게 하고 잔인한 전사는 누그러진다. 아킬레우스도 친구를 몹시 그리워하고 어머니를 원망합니다. 아킬레스의 심장부에는 귀족과 복수의 욕망이 싸운다.

헥토르

계속해서 Homer의 Iliad의 주인공을 특성화하면서 Hector의 인물에 대해 특히 자세히 살펴볼 가치가 있습니다. 이 영웅의 용기와 용기는 그의 마음에 우러난 선의의 결과입니다. 그는 다른 전사들처럼 두려움의 감정을 알고 있습니다. 그러나 이것에도 불구하고 Hector는 전투에서 용기를 보여 비겁함을 극복하는 법을 배웠습니다. 트로이 시를 지키는 임무에 충실한 그는 부모와 아들, 아내에게 슬픔을 가슴에 남깁니다.

신들의 도움을 받지 못한 헥토르는 자신의 도시를 위해 목숨을 바칠 수밖에 없었다. 그는 또한 인간으로 묘사됩니다. 그는 Elena를 한 번도 비난하지 않고 그의 형제를 용서합니다. 헥토르는 그들이 트로이 전쟁 발발의 가해자였음에도 불구하고 그들을 미워하지 않습니다. 영웅의 말에는 남을 멸시하는 것이 없고 우월함을 표현하지도 않는다. Hector와 Achilles의 주요 차이점은 인간입니다. 이 성질은 시의 주인공의 과도한 공격성에 반대된다.

아킬레우스와 헥토르: 비교

빈번한 작업은 Iliad의 주인공 인 Achilles와 Hector에 대한 비교 설명이기도합니다. Homer는 Priam의 아들에게 주인공보다 더 긍정적이고 인간적인 특징을 부여합니다. Hector는 사회적 책임이 무엇인지 알고 있습니다. 그는 자신의 경험을 다른 사람들의 삶보다 우선시하지 않습니다. 그에 비해 아킬레스는 개인주의의 진정한 의인화입니다. 그는 아가멤논과의 갈등을 진정 우주적 규모로 끌어올립니다. 헥토르에서 독자는 아킬레스에게 내재된 피에 굶주림을 관찰하지 않습니다. 그는 전쟁의 반대자이며 그것이 사람들에게 얼마나 끔찍한 재앙인지 이해합니다. 전쟁의 역겹고 끔찍한 면이 헥터에게는 분명합니다. 전군으로 싸우는 것이 아니라, 양측에서 개별 대표를 두자고 제안한 것은 바로 이 영웅이다.

신들은 헥토르를 돕습니다 - 아폴로와 아르테미스. 그러나 그는 여신 티스의 아들인 아킬레우스와는 사뭇 다르다. 아킬레스는 무기의 영향을 받지 않으며, 그의 유일한 급소- 힐입니다. 사실, 그는 반 악마입니다. 전투에 나가서 그는 헤파이스토스 자신의 갑옷을 입습니다. 그리고 헥터는 끔찍한 시험에 직면한 단순한 남자입니다. 그는 아테나 여신이 적을 도와주기 때문에 자신이 도전에 응해야만 한다는 것을 깨달았습니다. 캐릭터가 많이 다릅니다. Iliad는 Achilles의 이름으로 시작하여 Hector의 이름으로 끝납니다.

영웅의 요소

호머의 시 "일리아드"의 주인공에 대한 설명은 시의 행동이 일어나는 환경에 대한 설명 없이는 불완전할 것입니다. 이미 지적한 바와 같이 그러한 환경은 전쟁이다. 시의 많은 곳에서 메넬라오스, 디오메데스와 같은 개별 등장인물의 공적이 언급됩니다. 그러나 가장 중요한 위업은 여전히 ​​상대 헥토르를 상대로 아킬레스가 승리한 것입니다.

또한 전사는 자신이 누구를 상대하고 있는지 정확히 알고 싶어합니다. 어떤 경우에는 대결이 잠시 멈추고 군인의 자유와 외부인의 간섭을 피하기 위해 희생으로 휴전을 봉헌한다. 전쟁과 살인이 끊이지 않는 분위기 속에서 살았던 호머는 죽어가는 자들의 고뇌를 잘 표현하고 있다. 승자의 잔혹함은 이 시에 못지않게 생생하게 묘사되어 있다.

메넬라오스와 아가멤논

Iliad의 주인공 중 하나는 미케네와 스파르타의 통치자 메넬라오스입니다. Homer는 둘 다 가장 매력적인 인물이 아닌 것으로 묘사합니다. 둘 다 자신의 지위, 특히 Agamemnon을 남용할 기회를 놓치지 않습니다. 아킬레우스를 죽음에 이르게 한 것은 그의 이기심이었다. 그리고 메넬라오스의 공격에 대한 관심이 전쟁이 발발한 이유였습니다.

전투에서 아카이아인들이 옹호하는 메넬라오스가 미케네 통치자의 자리를 대신하게 되었습니다. 그러나 그는이 역할에 적합하지 않은 것으로 밝혀졌으며이 장소는 Agamemnon이 차지한 것으로 나타났습니다. 파리스와 싸우면서 그는 가해자에 대해 축적한 분노를 발산한다. 그러나 전사로서 그는시의 다른 영웅보다 훨씬 열등합니다. 그의 행동은 파트로클로스의 시신을 구하는 과정에서만 의미가 있다.

다른 영웅들

Iliad의 가장 매력적인 주인공 중 한 명은 자신의 어린 시절을 끊임없이 기억하고 젊은 병사들에게 지시를 내리는 것을 좋아하는 장로 Nestor입니다. 또한 아킬레스건을 제외하고는 용기와 힘으로 모두를 능가하는 아약스도 매력적이다. Admirable과 같은 지붕 아래에서 그와 함께 자란 Achilles의 가장 친한 친구 Patroclus. 그의 공적을 수행하면서 그는 트로이를 함락시키는 꿈에 너무 매료되어 헥토르의 무자비한 손에 사망했습니다.

프리아모스라는 나이 든 트로이의 통치자는 호메로스의 <일리아드>의 주인공은 아니지만 매력적인 모습을 가지고 있다. 그는 대가족에 둘러싸인 진정한 가장입니다. 나이가 들면서 프리아모스는 군대를 지휘할 수 있는 권리를 아들 헥토르에게 양도합니다. 그의 모든 백성을 대신하여 장로는 신들에게 희생을 바친다. Priam은 부드러움, 예의와 같은 특성으로 구별됩니다. 모두가 싫어하는 엘레나도 잘 대해준다. 그러나 노인은 불행에 시달리고 있습니다. 그의 아들들은 모두 아킬레우스의 손에 전투에서 죽습니다.

안드로마케

시 "Iliad"의 주인공은 전사이지만 작품에서 많은 여성 이미지를 찾을 수도 있습니다. 이것은 Andromache, 그의 어머니 Hecuba, Helen과 포로 Briseis입니다. 독자는 여섯 번째 칸토에서 처음으로 안드로마케를 만납니다. 이 칸토는 전장에서 돌아온 남편과의 만남에 대해 이야기합니다. 이미 그 순간 그녀는 직관적으로 헥토르의 죽음을 예상하고 도시를 떠나지 말라고 설득한다. 그러나 헥터는 그녀의 말에 귀를 기울이지 않습니다.

Andromache는 충실하고 사랑하는 아내배우자에 대한 끊임없는 불안 속에서 살아가야 하는 사람. 이 여자의 운명은 비극으로 가득 차 있습니다. 그녀의 고향인 테베가 황폐해졌을 때, 안드로마케의 어머니와 형제들은 적들에게 살해당했습니다. 이 사건 이후 그녀의 어머니도 죽고 안드로마케는 홀로 남겨진다. 이제 그녀의 존재의 모든 의미는 사랑하는 남편에게 있습니다. 그녀는 그에게 작별 인사를 한 후 이미 죽은 것처럼 하녀들과 함께 슬퍼합니다. 그 후, Andromache는 영웅이 죽을 때까지시의 페이지에서 발견되지 않습니다. 슬픔은여 주인공의 주요 분위기입니다. 그녀는 자신의 쓰라린 운명을 미리 예견합니다. Andromache가 벽에서 비명을 듣고 무슨 일이 일어났는지 알아보기 위해 달려갔을 때, 그녀는 아킬레우스가 헥토르의 시체를 땅에 질질 끌고 있는 것을 봅니다. 그녀는 의식을 잃는다.

오디세이의 영웅들

문학 수업에서 학생들이 받는 일반적인 질문은 일리아드와 오디세이의 주인공 이름을 묻는 것입니다. 시 "The Odyssey"는 "Iliad"와 함께 공동 씨족에서 노예 소유 체제로의 전환 전체 시대의 가장 중요한 기념물로 간주됩니다.

Odyssey는 Iliad보다 훨씬 더 신화적인 생물에 대해 설명합니다. 신, 사람, 기괴한 생명체 - 호메로스의 '일리아드'와 '오디세이'는 다양한 캐릭터로 가득하다. 작품의 주인공은 사람과 신이다. 더욱이 신들은 필사자들의 삶에 적극적으로 참여하여 그들을 돕거나 그들의 힘을 빼앗습니다. 주인공오디세이(Odyssey)는 전투를 마치고 집으로 돌아온 그리스의 왕 오디세우스이다. 다른 캐릭터들 중에서 그의 후원자인 지혜의 여신 아테나(Athena)가 눈에 띈다. 바다의 신 포세이돈은 주인공을 반대합니다. 중요한 인물은 오디세우스의 아내인 충실한 페넬로페입니다.

답변:

아킬레스. 그는 그들이 그에게 사로 잡힌 Briseis를 빼앗고 싶어한다는 사실에 기분이 상합니다. 따라서 트로이 목마와의 전쟁터에는 들어가지 않습니다. 그러나 그 후 그의 친구 파트로클로스가 죽고 그는 여전히 트로이 목마 왕 헥토르의 아들과 함께 전투에 나서 승리합니다. 사실, 결국 아킬레스 자신은 죽습니다. 아킬레스는 차분한 충동에서 폭력적인 충동으로 쉽게 움직입니다. 그것은 신과 인간의 반대 원칙을 결합합니다 (그는 여신 테티스의 아들이며 단순한 필사자입니다). "그리스 중에서 가장 강력하고 아름다운 전사 아킬레우스..." 오디세우스. 용감한 전사, 지적인 군사 지도자, 장인이자 여러 직업의 전문가. 그는 훌륭한 운동선수, 용감한 뱃사람, 노련한 목수, 영리한 사냥꾼, 교활하고 신중한 상인, 좋은 주인, 사랑하는 아들, 남편, 심지어 시인입니다. “그러나 동시에 다른 사람은 오디세이에 살고 탐욕스럽고 잔치에서 자신을 위해 가장 좋은 것을 빼앗고 노예에게 잔인하고 이익을 위해 거짓말을 준비하고 가장하고 수용 할 수 있습니다. 다양한 이미지. 아킬레우스와 마찬가지로 오디세우스는 모두 모순으로 짜여져 있습니다. 오디세우스(트로이 목마)의 교활함 덕분에 그리스인들은 트로이 시를 정복했습니다. 그러나 오디세우스가 이미 고향인 이타카 섬으로 아내 페넬로페와 아들 텔레마코스에게로 돌아가고 있을 때 바다의 신 포세이돈이 그에게 화를 내며 여러 가지 재앙을 내리게 하여 집으로 돌아갈 수 없게 하였다. 몇 년 동안 오디세우스는 바다를 배회했지만 여전히 집에 도착했지만 그곳에서도 그를 기다리고 있는 시험 - 자신의 아내를 위한 결투...

전사의 이미지는 다양했습니다. Homer는 아직 캐릭터에 대해 알지 못했지만 그럼에도 불구하고 두 명의 동일한 전사가 없습니다. 사람은 이미 특정 자질을 가지고 태어 났으며 인생 동안 아무 것도 바꿀 수 없다고 믿었습니다.

호메로스인의 놀라운 도덕성. 그들은 반영이나 이중성이 없습니다. 이것은 호머 시대의 정신입니다. 운명은 몫입니다. 그러므로 운명은 없습니다. 영웅의 행동은 신성한 영향과 관련이 없습니다. 그러나 사건의 이중 동기의 법칙이 있습니다. 감정은 어떻게 태어나는가? 이것을 설명하는 가장 쉬운 방법은 신성한 개입에 의한 것입니다. 호메로스의 재능인 아킬레우스와 프리아모스의 장면입니다.

Iliad에서 Helen의 이미지는 악마적입니다. The Odyssey에서 그녀는 주부입니다. 묘사되는 것은 그녀의 외모가 아니다. 그리고 그녀에 대한 장로들의 반응. 우리는 그녀의 감정에 대해 거의 알지 못합니다. "Odyssey"에서는 다릅니다. 신비한 것은 없습니다.

각 전사의 자질 세트는 동일하지만 이미지는 고유합니다. 각 문자는 국가 그리스 정신의 일면을 표현합니다. 시에는 장로, 아내 등의 유형이 있습니다. 중앙 장소는 아킬레우스의 이미지로 채워져 있습니다. 그는 위대하지만 치명적입니다. 호머는 영웅적인 그리스의 시적 신격화를 묘사하고 싶었습니다. 영웅주의는 아킬레스의 의식적인 선택입니다. 아킬레스건의 장엄함: 용감하고, 강하고, 두려움이 없고, 전쟁의 함성, 빠른 달리기. 캐릭터를 다르게 만들기 위해 다양한 특성의 수가 다릅니다. 개인의 특성. 아킬레스건은 충동적이고 거대합니다. Homer의 특징: 그는 노래를 작곡하고 노래하는 방법을 알고 있습니다. 두 번째로 강력한 전사는 Ajax Great입니다. 그는 너무 많은 야망을 가지고 있습니다. 아킬레스는 빠르고, 아약스는 서투르고 느리다. 세 번째는 디오메데스입니다. 가장 중요한 것은 완전한 무관심이므로 Diomedes는 신들에 대한 승리를 얻습니다. 별명: 아킬레우스와 오디세우스는 40명 이상을 가지고 있다. 전투에서 디오메데스는 가족을 잊지 않는다. 캠페인의 지도자는 서사시 법칙과 충돌하는 것으로 묘사됩니다. 서사시의 저자는 객관적으로 씁니다. 그러나 호머는 그가 가장 좋아하는 영웅에 대해 많은 별명을 가지고 있습니다. Atrid에는 별명이 거의 없습니다. Diomedes는 Agamemnon을 질책합니다. "Zeus는 당신에게 용기를주지 않았습니다." Nestor, Hector 및 Odysseus에 대한 또 다른 태도. Hector는 Homer가 가장 좋아하는 영웅 중 하나이며 합리적이고 평화롭습니다. Hector와 Odysseus는 신에 의존하지 않으므로 Hector는 두려움을 가지고 있지만 Hector는 서사시 수치를 포함하는 서사시 기량을 가지고 있기 때문에 이러한 두려움은 그의 행동에 영향을 미치지 않습니다. 그는 보호받는 사람들에 대한 책임감을 느낍니다.

지혜를 찬양합니다. 장로: 프리아모스와 네스토르. Nestor는 30년 동안 3대에 걸쳐 살아남았습니다. 새로운 지혜: 오디세우스의 지성. 이것은 경험이 아니라 마음의 유연성입니다. 오디세우스는 또한 유명합니다. 모든 영웅은 불멸을 위해 노력합니다. 그것은 그에게 두 번 제공되지만 그는 그를 고국으로 바꿉니다.

호머는 우리에게 처음으로 비교 특성화의 경험을 제공합니다. 일리아드 3곡 엘레나가 이야기하는 영웅들. 메넬라오스와 오디세우스가 비교된다. + 추상

시에서 우리 앞에는 영웅의 이미지가 많이 있습니다. 그들 각각은 고유 한 특성을 가지고 있으며 각각은 다면적입니다. 등장인물의 경험은 아직 복잡하지 않으며 외부 반응, 즉 외부 반응을 통해 드러난다. 영웅은 얼굴을 붉히고 화를 내며 칼을 움켜쥡니다. 모든 감정이 사라지고 모든 것이 유치할 정도로 단순합니다. 해리는 개발 단계에서 주어지지 않으며 끊임없이 정적입니다. 그러나 그들은 확장하고 있습니다. 등장인물들의 행동 중 많은 부분이 신의 개입으로 설명됩니다. 갑작스러운 결정과 행동, 급격한 기분 변화입니다. 작가는 다양한 기법을 사용하여 캐릭터를 특성화합니다. 헬렌의 아름다움은 결코 묘사되지 않으며 트로이 장로들의 지각을 통해 드러납니다. Elena의 도움으로 영웅에게 캐릭터가 부여됩니다. 때때로 작가는 첫 줄에 등장인물들의 경험을 어떻게 보여줄지 알고 있다. 시의 모든 이미지는 그 시대의 민속 이상을 반영합니다. 따라서 Iliad의 주요 아이디어는 군사력, 영웅심 및 애국심을 미화하는 것입니다. 모든 영웅은 군사적 관점에서 열립니다. 이상적인 전사는 아킬레스 - 용기, 체력, 용기, 손재주, 그의 속도는 무한합니다. 그의 전투 외침은 끔찍합니다. 우정의 충성: 파트로클로스의 복수. 그러나 아킬레우스는 이상적인 전사이지만 약점이 많지만 그것을 인지하고 정죄한다. 아킬레우스의 짝을 이루는 이미지는 트로이 목마의 지도자 헥토르의 이미지입니다. 헥토르는 이상적인 전사이자 용감하고 재능 있는 사령관이며 조국을 위해 목숨을 바치는 애국자입니다. 의무감 및 군인의 명예. 동시에 Hector는 훌륭한 가족입니다. 사랑하는 남편그리고 아버지, 멋진 남편. 시인은 큰 동정심으로 헥토르를 그립니다. Agamemnon의 이미지는 완전히 긍정적이지 않습니다. 왕은 불의하고 영혼이 없습니다. 아킬레우스는 그를 "백성의 왕을 삼키는 자"라고 불렀다. 그는 적들을 놀랍도록 잔인하게 대합니다. "O"에서 주요 이념 과제는 세속적 지혜, 경험, 중요한 규칙세상 도덕. 이상적인 영웅은 오디세우스, 다면적, 밝은 성격입니다. 똑똑하고, 교활하고, 웅변적이며, 참을성이 있고, 절망적인 상황에서 벗어날 방법을 찾고, 누구에게나 접근할 수 있는 능력을 갖고, 낙천주의, 체력, 그는 결코 낙심하지 않습니다. 이러한 자질은 O입니다. 사람이 부족을 떠나 여행을 떠나는 시대의 전형입니다. 저자는 O.의 교활함을 비난하지 않습니다. 이것은 하얀 거짓말입니다. Euripides의 비극에서 O.는 부정적인 영웅으로 변했습니다. 오딧세이의 뛰어난 자질은 조국사랑 애국심, 영원한 젊음그리고 불멸. 멋진 가족, O.는 경건합니다. 시의 모든 이미지는 작가의 인간성을 반영합니다. 모든 영웅을위한 Har-ka는 삶에 대한 열정적 인 사랑이며 어려움과 간결함을 인식하고 각자가 존엄하게 살고 흔적을 남기려고 노력합니다. 팔꿈치의 느낌, 상호 지원, 모든 영웅은 환대의 법칙을 신성하게 존중합니다.

8. 일리아드에 비해 오디세우스의 이미지와 영웅의 새로운 개념

호메로스 서사시에서 오디세우스의 이미지.

오디세우스는 이오니아 서사시에서 가장 눈에 띄는 인물입니다. 이것은 단순한 외교관과 실무자가 아니며 확실히 교활하고 위선적인 사람도 아닙니다. 그의 본성의 실용적이고 사업적인 성향은 그의 고향 난로에 대한 사심없는 사랑과 그의 아내를 기다리는 것과 끊임없이 어려운 운명과 관련하여서만 진정한 의미를 얻습니다. 오디세우스는 탁월한 고통을 겪는 사람입니다. 오디세이에서 그의 끊임없는 별명은 "오래 참음"입니다. 아테나는 제우스에게 그의 끊임없는 고통에 대해 큰 느낌으로 이야기하고, 포세이돈은 끊임없이 그에게 화를 내며 이것을 잘 알고 있습니다. 포세이돈이 아니라면 제우스와 헬리오스는 배를 부수고 그를 바다에 가둡니다. 그의 유모는 왜 신들이 그의 끊임없는 경건함과 신의 뜻에 대한 순종으로 그에게 끊임없이 분개하는지 궁금해합니다. 그의 할아버지는 그에게 정확히 "신의 진노의 남자"라는 이름을 지어주었다. 조국에 대한 사랑의 동기 10곡의 "일리아드"에서 오디세우스는 전쟁에서 영광을 받는다. 일리아드에서 그는 용감하게 싸우고 심지어 부상을 입기도 하지만 디오메데스는 그가 도망치지 못하게 하려고 하며 비겁하게 꾸짖는다. 교활함, 환상 교활함. 그런 다음 그는 숫양의 뱃속에 있는 동굴에서 나와 양털을 움켜쥐고 눈먼 폴리페모스의 경계를 늦추고 키클롭스와 식인종을 취하게 만들고 그의 외눈을 도려냅니다. 이제 그는 살아서 건강하게 지나간 사람이 아무도 없는 사이렌을 지나쳐 자신의 궁전으로 들어가서 그것을 차지합니다. 그는 자신의 미묘한 교활함에 대해 이야기하고 Polyphemus는 그를 죽인 것은 힘이 아니라 Odysseus의 교활함이라고 추측했습니다. Odysseus는 완전한 모험, 수완입니다. 그는 그럴 필요가 없을 때도 거짓말을 하지만, 이에 대해 아테나는 그를 칭찬합니다.

그것은 매우 도둑질과 교활할 것입니다. 누가 당신과 경쟁 할 것입니까?

모든 종류의 트릭을 사용할 수 있습니다. 그것은 하나님에게도 어려울 것입니다.

영원히 동일: 교활하고 속임수에 만족하지 않습니다! 진짜,

조국에서도 멈출 수 없어

어린 시절부터 사랑받은 거짓 말과 속임수?

아킬레우스에게 자신을 소개하면서 그는 자신에 대해 다음과 같이 보고합니다. 나는 오디세우스 라에르타이데스입니다. 나는 모든 사람들 사이에서 교활한 발명품으로 영광입니다. 내 영광이 하늘에 닿았다.

모두가 페넬로페에 대한 오디세우스의 사랑을 칭찬합니다. 그는 Calypso의 남편이자 적어도 7 년 동안 Kirk의 배우자였으며 다른 출처에 따르면 자녀도있었습니다. 그러나 그는 자신의 고향 난로로 돌아가는 것보다 불멸을 선호합니다. 그는 칼립소와 밤을 보내고 낮에는 해변에서 울었습니다. Odysseus는 여전히 상인이자 기업가인 척하는 것을 좋아합니다. 그는 매우 신중한 소유자입니다. Ithaca에 도착한 Odysseus는 우선 분변이 그에게 남겨진 선물을 계산하기 위해 서두릅니다. 마지막으로 이 인간적이고 예민한 사람이 보여주는 잔혹한 잔인함을 모두 더해보자. 구혼자들을 추적한 그는 그들을 처리하기에 편리한 순간을 선택하고 그들의 시체로 궁전 전체를 채웁니다. 희생제자 레오드는 그에게 자비를 구하지만 그는 머리를 날려버립니다. Melantius는 조각으로 잘려 개들이 먹게 되었고, 그의 아버지의 명령에 따라 불충실한 종 Telemachus는 밧줄에 매달렸습니다. 이 거친 보복 끝에 오디세우스는 아무 일도 없었다는 듯 하녀들을 안고 눈물을 흘리기도 하고, 아내와 행복한 만남을 가집니다.

그래서 호머의 오디세우스는 가장 깊은 애국자, 가장 용감한 전사, 고통받는, 외교관, 상인, 사업가, 기발한 모험가, 여성화, 멋진 가족이자 잔인한 사형 집행자입니다.

조지 고든 로드 바이런(1788-1824)는 최초의 XIX 분기세기의 "생각의 지배자", 낭만주의의 살아있는 의인화. 그는 그 누구와도 달리 작가가 캐릭터가 살아가는 것과 동일한 법칙에 따라 생활하고 그의 삶의 사건이 즉시 작품의 소재가 될 때 전기와 창의성의 완전한 융합이라는 낭만적인 이상을 구현했습니다. "바이로닉의 전설"은 오늘날까지 살아있고, 그 안에 있는 사실과 신화를 구분하는 것이 중요합니다.

바이런은 귀족 가문에서 태어나 10세에 잉글랜드 북부의 영주와 가문의 영지를 물려받았으며 특권층에서 교육을 받았습니다. 교육 기관해로우 스쿨과 케임브리지 대학에서 그는 정치가로서의 경력을 준비하고 있었고 오랫동안 시를 그의 삶의 주요 사업으로 다루지 않았습니다. 지배엘리트에 속했지만 천성적으로는 반항아였고, 평생을 사회에서 통용되는 관습에 대한 도전이었다. 그는 영국 사회를 비활성적이고 위선적이라고 여겼고 여론에 양보하기를 원하지 않았으며 조국에서 짧은 기간(1812-1816) 영광을 얻은 후 영원히 영국을 떠나 이탈리아에 정착했습니다. 그의 삶은 그리스에서 끝났고 그곳에서 그는 투르크에 대한 그리스의 민족 해방 투쟁에 참여했습니다.

Byron의 시적 유산은 위대하고 다양합니다. 그는 시 "Child Harold's Pilgrimage"(1812)의 출판으로 인정을 받았으며, 여기서 그는 영문학 최초의 낭만적인 영웅을 불러 일으키고 낭만적인 서정시 장르의 장르를 만들었습니다. 그 형식은 낭만주의가 고전적 형식에 도달한 동양시 주기(1813-1816)에서 개발되었습니다. 이탈리아로 이주하면서 그의 작품은 장르적(드라마 '만프레드', 추리극 '가인', 시 '벳포', '마제파') 면에서 풍부해진다. 주요 노동 최근 몇 년 Byron의 삶은 아직 끝나지 않았습니다. 이것은 "Don Juan"절의 소설입니다.

Byronian 낭만주의의 예는 다음과 같습니다. 시 "해적"(1814) "동양시"주기에서. 주기의 여섯 시 모두에서 Byron은 1809-1811년에 지중해 국가에서 수행한 남부 여행의 인상에 의존합니다. 그는 처음으로 차일드 해롤드의 순례에서 남부 자연의 그림을 독자에게 제시했으며 이것이 이 시의 성공 요소 중 하나였습니다. 대중은 젊은 시인에게서 새로운 이국적인 풍경을 기대했고, The Corsair Byron에서는 일반적으로 낭만주의의 특징인 동양주의적 모티브를 발전시킵니다. 낭만주의 예술에서 동양은 아름답고 비옥한 자연을 배경으로 펼쳐지는 자유롭고 자연스러운 열정의 세계로서 유럽 문명에 반대합니다. 그러나 Byron에게 동쪽은 전통적인 낭만적인 배경 그 이상입니다. "Corsair"의 액션은 그리스 군도의 섬과 터키인의 통치 아래 있는 해안 그리스에서 발생합니다(시에서 Seid Pasha). 그리고 주인공 콘래드의 해적 습격의 경로는 지형적으로 정확하며 지도에서 추적할 수 있으며 시의 세 번째 칸토 시작 부분에 있는 그리스에 대한 설명에서 바이런은 4년 동안 자신의 인상에 직접 의존합니다. 전에. 따라서 시의 낭만적인 풍경 뒤에는 삶에서 가져온 자연과 관습의 그림이 나타납니다. Byron은 종종 그의 시에서 역사적, 민족지학적 환경을 정확하게 재현했습니다.

다른 모든 동양 시들과 마찬가지로 The Corsair의 중심에는 영웅과 세상의 갈등이 있습니다. 줄거리는 사랑에 대한 투쟁이라는 하나의 극적인 상황으로 축소됩니다.

"Corsair"의 영웅은 해적 Konrad의 지도자이며 그의 사랑하는 사람은 온유한 Medora입니다. 시의 행동은 Konrad가 Medora에게 작별 인사를하고 돛을 급히 올리라는 명령을 내리도록 강요하는 해적 섬에 대한 소식을 수신하는 것으로 시작됩니다. 해적들이 어디로 향하고 있는지, 그리고 콘래드의 계획이 무엇인지는 시의 두 번째 노래에서 명확해진다. 해적의 지도자는 그의 오랜 적인 Seyid Pasha의 공격을 막기로 결정하고 순례자 데르비시로 가장하여 Pasha의 궁전에서 열리는 잔치에 잠입합니다. 그는 집에 있는 적을 공격해야 하고, 바다로 가기 전날 그의 해적들은 Seyid Pasha의 함대에 불을 지르지만, 만의 불은 합의보다 일찍 시작되고, 뜨거운 전투가 벌어지고 Konrad는 그의 사랑하는 사람을 구한다. 불타는 seraglio의 아내 Seid-Pasha. Pasha, Gulnar. 그러나 군대의 행복은 변할 수 있고, 이제 해적들은 도주하고 콘래드는 붙잡혀 감옥에 갇히게 된다. 시의 세 번째 노래에서 Seyid Pasha는 Konrad의 처형을 연기하고 그를 위해 가장 고통스러운 죽음을 고안했습니다. 한편, 굴나르는 콘라드에게 감사하고 그를 사랑하게 된 그를 위해 탈출 계획을 제안한다. 처음에 Conrad는 그녀의 제안을 거부합니다. 그는 Medora만을 사랑하기 때문에 되돌릴 수 없는 사랑을 가진 여성에게 자유를 빚지고 싶지 않습니다. 그러나 Gulnar가 다시 그의 지하 감옥에 잠입했을 때, 그는 그녀의 이마에 피 묻은 얼룩을 봅니다. 그녀는 스스로 Seyid Pasha를 죽이고 함께 해적 섬으로 향하는 배에 올라탔습니다. 돌아온 콘래드는 메도라의 죽음을 알게 된다. 사랑하는 사람은 그의 포로 소식을 견딜 수 없었고 그녀와 함께 삶의 의미를 잃은 Conrad는 사라집니다.

모든 것이 헛된 것입니다. 날이 갈수록 Conrad는 사라졌고 그에 대한 소식은 없었습니다. 그리고 그의 운명의 흔적은 어디에도 없습니다. 그가 죽거나 영원히 사라졌습니까? 해적들은 그를 위해 혼자 울었다... 그들은 메도라에 돌을 세웠다. Conrad는 기념비를 세우지 않았습니다. 그가 죽지 않았을지 누가 ​​압니까 - 해적의 이름은 범죄의 어둠과 하나의 사랑을 다시 부활시키는 이름입니다.

모든 "동양의 시"에서와 같이 콘래드는 극도의 개인주의를 표방하는 고독한 반군입니다. Byron은 자신의 과거를 보여주지 않고 시는 그의 타고난 미덕이 너무 높아 세상이 그를 질투하고 비방했다고만 말합니다.

그가 사람들과 전능자와 전투를 시작할 때까지 깨끗했습니다. 그는 현명했지만 세상은 그를 어리석은 사람으로 여겼고 그의 훈련으로 그를 망쳤습니다. 그는 너무 자존심이 상해서 목숨을 내놓을 수 없었고, 사임했고, 진흙탕에 빠진 강자 앞에 너무 세게 넘어지기도 했습니다. 공포를 불러일으키는 중상 어린 시절, 악의의 친구가 되었지만 겸손은 없었습니다. 그는 분노의 부름을 소수의 음모에 대한 다수의 복수를 위한 신성한 부름으로 간주했습니다.

Konrad는 강하고 용감한 성격이며 철권으로 해적을 지배하며 모두가 그의 비할 데 없는 용기와 사업 행운으로 그를 존경하며 두려워합니다.

주위의 모든 바다에서 오직 하나의 이름만이 영혼에 두려움을 뿌립니다. 그는 말에 인색합니다. 그는 명령 만 알고 손은 단단하고 날카 롭고 경계하는 눈입니다. 그분은 그들의 잔치에 재미를 주지 않으시며, 행복에 대한 비난을 넘어 가장 좋아하시는 분이십니다.

시에서 콘래드의 첫 등장은 낭만적인 영웅의 전형이다. 그는 절벽 위에 서서 칼에 기대어 파도를 바라보고 있으며, 그 순간 우주에서의 자신의 위치 - 그는 다른 사람들보다 높고, 해적들은 보고서와 함께 그에게 올라갑니다 -이 공간 솔루션 장면은 영웅의 독점성을 강조합니다. 독점에 대한 동일한 아이디어가 Conrad의 초상화(첫 번째 노래의 9번째 연)에서 수행됩니다. 이것은 각각의 외부 특징이 영웅의 캐릭터 특성의 표현이 되는 반대의 조합을 기반으로 한 상세한 초상화입니다. Byron은 낭만적인 영웅의 생생한 초상화를 만들어 그의 특징 중 일부가 영원히 낭만적인 문학적 인물의 특징적인 모습에 들어갈 것입니다.

검게 그을린 뺨, 하얀 이마, 곱슬곱슬한 물결 - 까마귀의 날개처럼; 입술을 구부리는 것은 오만한 생각을 비밀 통로로 무의식적으로 배반합니다. 목소리는 조용하고 얼굴은 곧고 대담하지만 그 속에는 숨기고 싶은 것이 있다. 날카로운 이목구비를 보는 얼굴, 매료되어 부끄러워질 것입니다. 마치 어둠이 얼어붙은 그의 영혼 속에 끔찍하고 막연한 힘의 작용이 끓고 있는 것처럼.

사람들에 대한 경멸, 잔인함, 폭력의 습관은 콘래드의 영혼을 완전히 시들지 않았습니다. 세계 문학 역사상 처음으로 낭만적 인 영웅을 창조 한 Byron은 기독교 이상과 거리가 먼 행동과 감정을 정당화하고 도덕적 가치의 대체가 발생합니다-인간의 피를 흘리는 범죄자 Conrad 작가는 거침없이 거부할 수 없는 매력을 부여한다. 영웅과 인간성을 연결하는 유일한 감정은 그의 영혼에 남아 있는 마지막 살아있는 끈이며 따라서 그가 그토록 소중히 여기는 감정입니다.

사랑에서는 낭만적인 영웅의 성격이 가장 잘 드러납니다. 낭만주의의 사랑은 타협하지 않는 열정, 삶의 최고의 가치이므로 낭만적 인 영웅은 적대적 인 세력과 사랑을 위해 싸웁니다. 모든 "동양시"의 줄거리의 중심에는 영웅의 삶의 에피소드가 있으며, 여기서 그는 마지막 치명적인 사랑의 전투에 참여합니다. "Eastern Poems"의 사랑하는 영웅으로부터 Konrad와 Medora와 같은 죽음만이 그를 분리합니다. 헌신과 숭배의 온유한 메도라와 사랑을 위해 범죄를 저지를 수 있는 열렬한 굴나르의 여성 이미지가 대조된다.

다른 Byron 시와 마찬가지로 영웅의 성격을 만드는 주요 방법은 행동입니다. Konrad는 활동적인 성격이고, 그의 이상은 무정부적 개인의 자유이며, 시의 줄거리는 증가된 드라마로 구별됩니다. 일련의 다채롭고 장엄한 장면이 독자 앞에 지나가고 대조의 원리에 따라 서로 반대됩니다. 바다와 자유를 찬양하는 해적의 노래가 시를 열고 외로운 메도라의 슬픈 노래가 반대입니다. Seyid Pasha의 호화로운 궁전에서의 잔치 사진은 피비린내 나는 전투 사진으로 대체되었습니다. 밤 동안 지하 감옥에서 Gulnar를 방문하는 동안 Konrad의 낙담과 비행 중 바다의 상쾌한 상쾌함. 시는 풍부한 분위기와 색채로 압도한다.

V.G.의 말은 Konrad와 "Eastern Poems"의 다른 영웅들에게 상당히 적용됩니다. 그는 시인 자신에 대해 다음과 같이 말했습니다. "이것은 인간의 성격이며 장군에게 분개하고 자랑스러운 반항에서 스스로에게 기대고 있습니다." A.S 역시 바이런의 영웅들의 극단적인 개인주의에 대해 이야기한다. 푸쉬킨:

바이런 경, 성공적인 변덕으로 둔한 낭만주의와 희망 없는 이기심으로 옷을 입고 ...

그리고 푸쉬킨의 <코카서스의 죄수>는 바이런에게서 직접 차용한 많은 요소를 담고 있지만 푸쉬킨은 낭만적인 영웅의 개인주의를 미화하지 않고 비난한다.

이처럼 '해적'은 중심 인물의 이미지에서 시작되는 서정적 시작과 액션의 풍부함과 다양성에서 드러나는 서사적 시작이 융합된 서정적 서사시이다. 콘래드는 바이런의 작품 전체에서 가장 순수한 낭만주의 세계관의 예를 대표하는 영웅이고, 르 꼬르세르의 시학은 낭만주의 시 구성의 가장 특징적인 예이다. 줄거리는 그의 운명을 결정하는 영웅의 삶의 클라이맥스 에피소드를 기반으로 합니다. 그의 과거도 그의 삶의 발전도 설명되지 않았으며 이미 이러한 의미에서 시는 단편적입니다. 또한 플롯은 밝은 그림-단편의 사슬로 구성되며, 이들 사이의 인과 관계가 시에서 항상 명확하게 설명되지는 않으며 단편화는 낭만주의 시의 구조 형성 원리가 됩니다. 영웅은 최고의 긴장의 순간에 취해집니다. 활력, 강도 생활을 위한 예외적인 상황에서도. 그런 순간에 한 사람의 성격이 끝까지 드러나고, 여러 가지 도움을 받아 시 속에 콘래드의 악마적, 암울함, 장엄한 성격이 형성된다. 예술적 수단: 초상화, 작가의 특징, 그를 사랑하는 여성들의 태도, 그러나 주로 그의 행동에 대한 묘사를 통해. 시의 주제 중 하나는 Byron의 시 전체의 특징인 바다의 이미지입니다. 자유 바다 요소는 그에게 자유의 상징이 됩니다. 시를 여는 해적 노래에는 다음과 같은 단어가 포함되어 있습니다.

짙푸른 바다의 환희의 한가운데 끝없는 생각, 영혼의 비행은 자유롭다 거품이 일고 끝없는 파도 위로 - 이것이 우리의 왕국, 이것이 우리의 집!

시를 관통하는 서정적 요소는 바다를 관통하는 이미지에서 가장 뚜렷하게 드러난다.