L. Tolstoy Anna Karenina의 작품에 대한 이념적, 예술적 분석. "Anna Karenina"분석 - 소설 구성의 평행성 Anna Karenina 작품 분석

안나 카레니나. 심리적 초상화와 실수

Lev Nikolaevich Tolstoy는 가장 뛰어난 러시아 작가 중 한 명입니다. 그는 소설 "안나 카레니나", "전쟁과 평화", "부활", 자서전 작품 "어린 시절", "청소년기", "청년", "고백", "이반 일리치의 죽음", "크로이처" 이야기를 썼습니다. 소나타', '코사크'', 드라마 '살아있는 시체', '어둠의 힘' 등. Lev Nikolaevich의 책은 전 세계에서 촬영됩니다. 그의 창의적인 활동을 통해 톨스토이는 독창적인 철학 운동을 탄생시켰으며, 그 기본 원리는 자기 분석과 자신의 윤리 체계를 외부 세계에 투영하려는 끊임없는 시도를 통해 발견되었습니다. 이로 인해 이 책은 작가의 생애 동안 유명해졌습니다. Lev Nikolaevich가 제기한 문제의 관련성은 그의 작품의 불멸성을 증명합니다.

“완벽한 예술 작품은 내용이 중요하고 새롭고, 그 표현이 완전히 아름답고, 주제에 대한 작가의 태도가 완전히 진실하고 따라서 완전히 진실한 작품일 뿐입니다. 이런 작품은 예전에도 없었고 앞으로도 없을 것입니다."

숨기지 않은 진실

L. N. 톨스토이는 1828년 귀족 가문에서 태어났습니다. 그는 Yasnaya Polyana(툴라 지방)에서 태어나 가족 중 넷째 자녀가 되었습니다. 2년 후에 그의 어머니가 돌아가셨고, 7년 후에 그의 아버지도 돌아가셨습니다. 아이들은 이모에게 맡겨졌습니다. 톨스토이에게는 공부가 어려웠고 종종 낮은 성적을 받았습니다. 불행히도 Lev Nikolaevich는 대학을 졸업하지 못했습니다. 그는 음악에 진지하게 관심이 있었고 피아노에서 많은 시간을 보냈습니다. 슈만, 쇼팽, 멘델스존, 바흐, 모차르트 등 위대한 작곡가들의 작품을 배웠습니다. 또한 그는 자신의 생각을 종이에 표현하는 것을 좋아했고 개인 일기를 쓰기도 했습니다. 이후 이 취미는 훌륭한 소설을 탄생시키는 계기가 되었습니다.

Lev Nikolaevich는 군대에서 생도로 복무했으며 크림 전쟁에 참여했습니다. 그해에 그는 Sovremennik 잡지에 실린 "어린 시절"이라는 이야기를 썼습니다. 1860년에 작가는 그의 첫 번째 유명한 소설인 전쟁과 평화를 집필하기 시작했습니다. 그리고 13년 후 그는 그다지 유명한 두 번째 소설인 안나 카레니나(Anna Karenina)를 쓰기 시작했습니다.

소설 "Anna Karenina"를 쓸 때 Lev Nikolaevich는 Levin과 Kitty의 관계에 많은 개인적인 것들을 투자했습니다. Konstantin이 사랑하는 소녀에 대한 구애는 작가의 아내에 대한 구애를 연상시킵니다.

V. Ya. Lakshin은 Lev Nikolaevich에 대해 다음과 같이 썼습니다. “톨스토이가 가장 먼저 배운 것은 (또는 태어날 때부터 어떻게 해야 하는지 알았나요?) 숨김 없이 스스로에게 진실을 말하는 것이었습니다. 그는 자신 안에서 어떤 거짓의 그늘이나 불성실한 암시를 추구합니다. 왜냐하면 이 조건, 즉 자신에 대한 솔직함이 없이는 더 나아질 생각을 할 이유가 없기 때문입니다.”

작가의 많은 영웅들은 자신의 성격을 연구하고 더 나아질 수 있도록 유용하고 중요한 인간 특성을 부여 받았습니다.

책 "안나 카레니나"의 영웅들의 발자취를 따라

안나 카레니나는 위대한 작가의 동명 소설의 주인공이다. 작품의 줄거리는 안나가 바람을 피운 남편과 그녀를 화해시키려고 여동생을 찾아오는 것으로 시작된다. 역에서 안나는 브론스키라는 매력적인 청년을 만나고, 이 만남은 그녀의 삶을 근본적으로 변화시킨다.

작업이 시작될 때 끔찍한 사건이 설명됩니다. Anna의 눈앞에서 관리인이 기차 바퀴 아래에서 죽습니다. 종종 그러한 치명적인 사건은 사람의 영혼에 깊이 스며들며 종종 운명의 징조로 간주될 수 있습니다. 안나도 예외는 아니었습니다.

“나쁜 징조예요.” 그녀가 말했다.

그러한 “징후”는 사람들의 미래 행동에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 많은 사람들이 이러한 유형의 이벤트를 마음에 새깁니다. 그들은 그것을 원하지 않고 기억에 저장하고 정신적으로 그들에게 돌아가서 계속해서 기억합니다.

이러한 정신 태도는 문제를 일으킬 수 있습니다. 긍정적인 측면에 초점을 맞추고 인생에서 일어나는 나쁜 사건에 중요성을 부여하지 않으려고 노력하는 것이 더 현명합니다. 하지만 주인공은 너무 예민하고 감정적이어서 자신이 본 후에는 어두운 생각을 피할 수 없었다.

운명은 이번에도 안나를 브론스키와 대결하게 만든다. 그리고 그녀와 미친 듯이 사랑에 빠진 청년은 여주인공이 가는 곳마다 따라가기로 결심한다. Anna는 Vronsky를 좋아하고 그의 외모는 그녀에게 즐겁고 그의 내면 세계에 매력을 느낍니다. 그녀보다 몇 살 어린 신사, 그의 관심은 주인공을 칭찬한다. 여자는 결혼했다는 사실에도 불구하고 그를 밀어 내지 않습니다. 왜 이런 일이 발생합니까? 사실 Anna는 결혼 생활에서 완전히 불행합니다. 그리고 사람이 자신의 삶에 만족하지 못한다면 때로는 행복에 대한 희망을 줄 수있는 기회를 잡을 준비가 된 것입니다.

안나는 남편에게 돌아가려고 노력하고 그에게서 친숙한 것을 찾으려고 노력하지만 그의 모든 행동과 모든 말은 여자를 짜증나게 할뿐입니다. 그들에게는 공통된 아들 Seryozha가 있지만 그를 위해서도 Anna는 Vronsky를 그녀의 삶에서 지울 준비가되어 있지 않습니다. 그녀는 이 사람이 자신에게 행복을 줄 수 있는 사람이라고 스스로 확신한다.

안나는 옳은 일을 하고 있나요? 그녀에게는 가족이 있습니다. Alexey Karenin은 그녀에게 헌신적으로 충실합니다. 겉으로는 다소 냉담해 보이지만 사실 그는 아내를 엄청나게 사랑합니다. 그는 그녀와 그의 아들을 위해 그가 할 수 있는 모든 일을 합니다. 그러나 Anna에게는 이것만으로는 충분하지 않습니다. 그녀는 완전히 다른 것을 원합니다. 여성에게는 감정, 사랑의 열정, 모험이 부족합니다. Alexey는 불필요한 감정을 나타내지 않고 명확한 계획에 따라 생활합니다. 안나는 삶을 최대한 경험하고 싶어 브론스키와 관계를 맺기로 결심한다. 그래서 그녀는 남편뿐만 아니라 사랑하는 아들에게도 상처를 입힌다. 이 행위는 주인공의 이기심을 여실히 드러낸다. 그녀는 항상 근처에 있었던 사랑하는 사람을 잊고 자신의 욕구와 필요에 대해서만 생각합니다.

1년 후, 안나는 남편에게 자신이 불충실하다고 고백하기로 결심합니다. 그녀는 남편이 이혼을 신청하고 그녀를 놓아주기를 바랍니다. 그러나 그는 동의하지 않습니다. Karenin은 배신에 눈을 멀게 할 준비가되어 있으며 그녀의 불륜을 빛으로부터 숨기겠다고 제안합니다. 그렇지 않으면 여자는 더 이상 아들과 의사 소통을 할 수 없습니다.

Anna는 남편의 제안에 매우 놀랐습니다. 결국 배신은 배신이며 그것에 대해 알게되면 대부분의 경우 사람은 분노, 분개, 실망, 절망 및 성가심을 느낄 것입니다. 부정 행위는 두 사람을 묶는 취약한 신뢰를 파괴할 수 있습니다. 그리고 그것 없이는 결혼은 이름에 불과할 것입니다. 공개적으로는 행복하지만 영혼으로는 서로에게 이질적입니다. 그러나 Alexey는 Anna를 매우 사랑하며 자신이 올바른 결정을 내렸다고 믿습니다. 그는 영혼 깊은 곳에서 아내가 정신을 차리고 돌아와 결혼 생활이 계속 유지되기를 바랍니다. 이런 생각은 온 마음을 다해 사랑하고 사랑을 위해 싸울 준비가 되어 있는 사람들의 전형적인 모습입니다. 모든 사람은 최고를 믿고 싶어하며 때로는 가장 명백한 것에 눈을 감는 경우도 있습니다.

안나는 화가 났습니다. 아마도 그녀의 자아는 그녀 주변의 모든 일이 그녀가 원하는대로 전혀 일어나지 않는다는 사실을 받아들이지 못할 것입니다. 하지만 주인공은 남편의 제안에 동의한다. 그녀의 마음 속에는 이미 브론스키의 아이가 있고, 그녀의 남편은 그를 자신의 아이로 받아들이겠다고 약속합니다.

브론스키는 무엇을 느끼나요? 그는 안나를 사랑하지만 그녀와 결혼하면 너무 많은 어려움을 겪게 될 것입니다. 그는 예전의 삶을 포기해야 하고 강제로 은퇴해야 할 것입니다. 그러나 그는 연대 생활을 좋아하며 작별 인사를하고 싶지 않습니다. 따라서 Vronsky는 Anna와 마찬가지로 Alexei의 결정을 조용히 받아들입니다. 그러나 그는 계속해서 그녀를 방문합니다. 젊은이들의 삶은 또 다시 거짓말과 기만으로 가득 차 있습니다.

후회하면 사람이 행복할 수 있을까? 만약 그가 세상으로부터 숨어 끊임없이 주변을 속인다면? 애인과의 만남에서 안나는 어떤 경험을 하게 되었나요? 결국 그녀의 행복은 다가오는 이별의 괴로움과 끊임없는 거짓말로 인해 가려졌습니다.

Anna의 두 번째 출산은 어렵고 거의 죽을 뻔했습니다. 주인공은 자신의 고통이 곧 끝날 것이라고 확신합니다. 한 여자가 남편에게 용서를 구합니다. 이제 그녀는 그가 훌륭한 사람인 것 같습니다. 카레닌은 그녀를 돌보고 갓 태어난 아기를 돌본다. 그러나 Anna는 자신이 그런 대우를 받을 자격이 없다는 것을 알고 있습니다. 결국, 그녀는 나쁜 짓을 많이 했습니다. 그녀는 브론스키를 그녀에게서 멀어지게 만듭니다. 그녀가 유혹자의 얼굴을 보는 것은 불쾌합니다. Anna는 자신의 삶에 극적인 변화를 가져온 사람이 바로 그 사람이었다고 확신합니다.

주인공은 자신이 곧 죽을 것이라고 느낀다. 처음으로 그녀는 자신의 프리즘을 통하지 않고 외부에서 사건을 보기 시작합니다. 이제 알렉세이는 다른 시각으로 그녀 앞에 나타납니다. 그는 그녀에게 끔찍한 속임수를 당한 후 그녀를 다시 데려온 성자처럼 보입니다. 여자는 그를 침대로 불러 이렇게 말합니다.

“나는 여전히 똑같습니다... 하지만 내 안에 또 다른 사람이 있습니다. 나는 그녀가 두렵습니다. 그녀는 그와 사랑에 빠졌고 나는 당신을 미워하고 싶었고 이전의 사람을 잊을 수 없었습니다. 하지만 나는 아닙니다. 이제 나는 진짜, 나 자신이다. 난 지금 죽어가고 있어요... 한 가지 필요한 게 있어요: 나를 용서해주세요, 나를 완전히 용서해주세요! 나 너무 나빠... 용서할 수 없다는 걸 알아!.. 너무 착해!" .

안나는 처음으로 마음의 평화를 찾았습니다. 그녀는 고통의 끝이 가까워졌다는 사실에 기뻐합니다.

많은 사람들은 죽기 전에 삶의 상황과 헌신적인 행동을 기억하면서 자신의 삶을 머릿속으로 재현하기 시작합니다. 그리고 마지막으로 그들은 가장 중요한 것을 깨닫습니다. 자신이 나쁘게 행동한 부분과 예의바르게 행동한 부분입니다. 회개는 놀라운 힘을 가지고 오고, 그들은 그들의 영혼에 오는 깨달음에 감사합니다.

안나도 이것을 느꼈습니다. 그러나 운명은 다른 계획을 가지고 있었고 여자는 죽지 않았습니다. 그녀는 회복되어 남편을 다시 미워하기 시작합니다. Anna는 더 이상 그의 행동에 영향을 받지 않습니다. 그녀는 물건을 싸고 브론스키와 함께 여행을 떠납니다.

드디어 주인공은 처음으로 무한한 행복을 느꼈습니다. “...남편의 불행은 그녀에게 회개할 수 없을 만큼 큰 행복을 안겨주었습니다.” 그러나 그녀의 연인은 그의 옛 삶을 그리워하기 시작한다. 그는 Anna가 걱정하지 않도록 모든 것을 시도하지만 그 자신은 새롭고 외계 생명체에 대한 관심을 잃습니다.

한 여성은 자신이 사회에서 받아들여지지 않는다는 사실을 알아차린다. 그녀는 매우 걱정하고 애인에게 분노를 표출합니다. Anna는 자신이 아들과 헤어졌다는 사실에 대해 Vronsky를 비난하기 시작합니다. 그녀는 사랑하는 사람의 말을 듣고 이해하려고 노력하지 않습니다. 그녀의 전형적인 Karenina는 자신의 감정과 감정에 의해서만 생활합니다.

“혼자 살아요.” 현자가 말했습니다. 이는 당신의 삶의 문제를 다른 사람의 조언이나 판단에 따라 결정하지 않고 당신 안에 사시는 하나님과 함께 결정한다는 것을 의미합니다.”

Anna는 문제 해결에 익숙하지 않습니다. 그녀에게는 모든 것이 그녀가 원하는 방식으로 정확하게 이루어져야 하는 것 같습니다. 주인공은 자신이 실수를 하고 있다는 것을 깨닫지 못합니다. 그러므로 나는 그 비용을 지불할 준비가 되어 있지 않습니다. Anna는 모든 어려움과 문제에 대해 다른 사람만을 비난하는 데 익숙합니다. 그녀는 다른 사람들도 감정을 가지고 있다고 전혀 생각하지 않습니다.

Anna는 누구도 자신을 사랑하지 않으며 더 이상 자신을 행복하게 해줄 수 없다고 믿습니다. 하지만 그녀 자신은 누군가를 사랑하고 있나요? 그 여자는 집을 떠났고, 남편에게 상처를 주고, 사랑하는 아들과 갓 태어난 딸을 버렸습니다. 그들이 고통받는 동안 주인공은 브론스키 옆에서 큰 행복을 경험했습니다. 그녀는 사랑하는 사람의 감정에 관심이 없었고 자신에 대해서만 생각했습니다.

Vronsky와의 관계에 첫 번째 문제가 나타나 자마자 Anna는 다시 포기하고 불행하다고 느꼈습니다. 그녀는 노조를 구하고 그들이 어떻게 더 살아야하는지 알아 내려고 노력하지 않았습니다. 주인공은 절망에 빠졌고 모든 문제에 대해 브론스키만을 비난했습니다.

환경은 안나를 받아들이지 않습니다. 그녀는 외롭고 불필요하다고 느낍니다. 그녀에게는 매우 어렵습니다. 남편은 그것이 죄라고 믿고 이혼 신청을 거부합니다. 그리고 브론스키는 안나를 아내로 삼을 수 없습니다.

그들은 종종 다투고 부부의 상황은 날이 갈수록 점점 더 복잡해집니다. 안나는 자신이 사랑하는 사람에게 짐이 된다는 것을 알고 어떻게 해야 할지 모릅니다. 한편 브론스키는 어머니에게 가기로 결심한다. 안나는 평화를 이루기 위해 그를 따라갑니다. 그러나 기차역에 도착한 그녀는 자신이 해야 할 일이 무엇인지 깨닫고 기차 밑으로 몸을 던진다.

"거기! "-그녀는 마차의 그림자를 바라보며 침목을 덮은 석탄과 섞인 모래를 바라보며 스스로에게 말했습니다. "저기, 바로 한가운데, 나는 그를 처벌하고 모든 사람과 나 자신을 제거하겠습니다."

돌진하는 열차의 바퀴 아래에서 모든 문제가 사라집니다. 안나는 오랫동안 행복하고 싶었어요. 그녀는 자신의 "냉담한" 결혼 생활을 위해 싸우고 싶지 않았고 브론스키와의 관계를 구하려고 노력하지도 않았습니다. 문제가 그녀를 너무 무겁게 만들었고 Anna는 문제를 해결하고 싶지 않았습니다.

여성이 브론스키에 만족한다면 주변 사람들은 왜 이것을 이해하지 못합니까? 남편이 이혼에 동의하지 않는 이유는 무엇입니까? 사회는 왜 그들을 받아들이지 않는가? 인생에서 가장 중요한 것은 사랑이 아닌가?

브론스키는 자살 소식을 매우 열심히 받아들입니다. 그는 모든 것이 자신의 책임이라고 믿고 회개하고 전쟁에 자원하기로 결정합니다.

기차 바퀴 아래로 몸을 던진 안나는 고의적으로 브론스키를 처벌했습니다. 그녀는 자신이 죽은 후 그에게 무슨 일이 일어날지, 그의 미래 운명이 어떻게 될지 생각하지 않았습니다. 아마도 사람이 자살하면 사랑하는 사람을 "죽이게"될 것입니다. 안나의 경우에도 이런 일이 일어났습니다. Vronsky의 삶은 너무 어려워서 전쟁에서 죽음을 찾으러갔습니다.

Anna Karenina라는 책은 여러 이야기를 동시에 검토합니다. 독자가 주인공과 가까워지고 이해할 수 없게된다면 멋진 소녀 키티와 사랑에 빠진 겸손하고 순수한 마음의 레빈에게 확실히 공감할 것입니다.

“...그러나 항상 그녀를 놀라게 한 것은 그녀의 온유하고 차분하며 진실한 눈빛, 특히 그녀의 미소였습니다. 그녀의 미소는 항상 레빈을 마법의 세계로 데려갔고, 그곳에서 그는 감동받고 부드러워졌습니다. 아주 드물었던 어린 시절의 자신을 기억해 보세요."

그러나 키티는 젊고 어리석다는 이유로 그와의 결혼 제안을 거절합니다. 레빈은 거절에 괴로움을 느끼고 마을로 떠난다.

육체적 고통은 약물로 치료할 수 있지만 정신적 고통은 완치할 수 없습니다. Levin은 끊임없이 일하며 사치를 전혀 허용하지 않습니다. 그러나 그는 키티를 잊을 수 없다. 그녀는 그의 영혼에 너무 깊이 빠져들었습니다. 운명은 몇 년 후 영웅들을 다시 하나로 모았습니다. 그들은 둘 다 행복하고, 의사소통이 쉽고, 서로를 완벽하게 이해합니다. 그리고 이제 마침내 그들은 결혼하기로 결정했습니다.

L.N. Tolstoy는 Levin과 Kitty의 관계를 설명하면서 밝고 상호적이며 진실한 사랑의 예를 명확하게 보여줍니다. 그들의 말은 정직하며, 그들의 행동은 독자들의 승인을 불러일으킵니다. 그런 영웅들은 행복을 찾을 때 늘 공감하고 기뻐한다.

레빈과 키티도 사랑하는 사람의 죽음, 어려운 출산 등 어려운 시기를 겪고 있습니다. 콘스탄틴은 자살을 생각하고 있지만 이것이 해결책이 아니라는 것을 알고 있습니다. 오직 그 자신만이 자신의 행동을 통해 가족의 삶을 행복으로 채울 수 있습니다. 그리고 이를 위해서는 노력해야 하고, 노력해야 합니다.

Konstantin Levin은 긍정적인 영웅이며 따라야 할 모범입니다. 그는 독자에게 중요한 것이 무엇인지 생각하도록 가르칩니다. 끝없는 질문: “나는 무엇을 위해 살고 있는가?” 실망스러울 수 있습니다. 그러나 이에 대한 명확한 대답은 없습니다. 이 주제에 대한 생각은 슬픔과 절망을 불러일으킵니다. 어떤 사람은 포기하고 자신의 삶에 가치 있는 것이 전혀 없다는 잘못된 결론에 도달할 수도 있습니다.

그러나 이것은 올바른 길이 아닙니다. 질문에 대한 답이 오랫동안 남아 있어서는 안 됩니다. 사람들은 삶의 모든 영역에서 확실성을 필요로 합니다. 오직 사람 자신만이 자신의 운명에 의미를 부여할 수 있습니다. 양심의 법칙에 따라 살고 선의 길을 따르도록 노력해야합니다.

“선결한 목표를 향한 움직임은 자기 개선과 분리될 수 없으며, 가장 강력한 의지 없이는 개선이 불가능합니다. 가장 중요한 것은 많은 사람들에게 전형적인 것처럼 자신에 대해 미안함을 느끼고, 진정하고, 자존심을 애무해서는 안된다는 것입니다.”

소설 제목이 안나 카레니나인 이유는 무엇입니까?

그의 작품에서 L.N. Tolstoy는 주인공의 운명뿐만 아니라 Levin과 Kitty의 관계에도 관심을 기울였습니다. 그러나 그 소설은 안나 카레니나(Anna Karenina)라고 불렸다. 하지만 그렇지 않은 이유는 무엇입니까?

한 사람의 행동은 그의 삶뿐만 아니라 다른 사람들의 운명에도 영향을 미칩니다. 안나는 모스크바에 도착하여 한 남자의 우연한 죽음을 목격했습니다. 이 끔찍한 사건은 그녀의 미래를 미리 결정했습니다. 몇 년 후, 한 여성이 기차 바퀴 밑에서 비슷한 방식으로 사망합니다.

그러나 Anna가 도착하지 않았다면 Vronsky는 그녀에게 관심이 없었을 것입니다. 그리고 어쩌면 그는 사랑스러운 키티에게 프러포즈를 했을지도 모릅니다. 주인공의 여동생 돌리도 같은 상황에 주목한다.

“Anna가 온 것은 Kitty에게 얼마나 기뻤고 그녀에게는 얼마나 불행한 일이었습니다. “정확히 그 반대예요.” 그녀는 자신의 생각에 놀라며 덧붙였습니다. “그때 안나는 너무 행복했지만 키티는 자신이 불행하다고 생각했어요.”

책 제목을 보면 저자가 보여주는 인물들의 삶에 나타난 인과관계를 엿볼 수 있다. 서로 연관되지 않은 수많은 사건들 사이에서 이들을 하나의 이야기로 묶는 얇은 실이 잡힌다. 작가는 소설 <전쟁과 평화>, <행운의 티켓>에서도 비슷한 기법을 사용한다. 독자들에게 우주의 이면을 들여다보고, 일상 속에 숨겨진 사건들의 연관성을 추적해 볼 수 있는 기회를 제공합니다.

Anna Karenina는 이기심과 어떤 대가를 치르더라도 자기 만족에 대한 의지를 통해 자신의 행복을 파괴하는 사람의 명확하고 교훈적인 예입니다. 이런 의미에서 유아적이고이기적이고 자랑스러운 Anna Karenina의 이름은 가명이됩니다. 그녀는 레빈에 반대하는데 아마도 그것이 바로 그 책의 이름이 그녀의 이름을 딴 이유일 것입니다.

외로움 가득한 안나의 길

소설의 시작 부분에는 쾌활하고 감성적이며 변덕스러운 안나가 우리 앞에 나타납니다. 그녀는 카레닌과 결혼했지만 그에게 사랑을 느끼지 않습니다. 그래서 그녀의 인생 전체가 공허해 보입니다. 주인공은 행복뿐만 아니라 이해도 찾고 있습니다. 이 모든 것을 얻기 위해 그녀는 매력적인 신사 브론스키의 접근에 굴복합니다.

젊은이들의 관계는 거짓말로 둘러싸여 있습니다. 먼저 그들은 카레닌에게 거짓말을 해야 하고, 그 다음에는 주변 사람들을 속여야 합니다. 안나는 행복해지려고 애쓰며 이해를 갈망합니다. 하지만 모두가 그녀를 거부하고 외면한다.

사회의 소외는 주인공을 절망에 빠지게 만든다. 그녀를 바라보는 주변 사람들은 경멸만을 느낀다. 그들은 냉담한 태도로 주인공을 나락으로 밀어넣는다. 여자는 자신이 이해받지 못하고 자신의 감정이 받아들여지지 않는다는 사실 때문에 괴로워한다. Anna는 상류 사회에서 거부 당하고 사랑하는 사람의 지원을 느끼지 않습니다. 그리고 그것은 그녀를 누구에게도 완전히 쓸모없다고 느끼게 만듭니다.

외로움이라는 주제는 안나와 브론스키의 만남부터 기차 아래로 몸을 던지기로 한 결정에 이르기까지 소설 전체에 스며들어 있습니다. 이 단계는 안나의 고통스러운 삶뿐만 아니라 그녀의 고통스러운 사랑의 방황도 끝낸다.

안나 카레니나의 심리적 실수

주인공은 행복, 이해, 사랑을 찾고 있습니다. 그녀는 남편의 공로를 깨닫지 못하고, 주님께서 그녀에게 건강한 아들을 주셨다는 사실도 깨닫지 못합니다. 그녀에게는 모든 것이 잘못된 것 같습니다. 안나는 자신의 삶에서 공허함을 느낍니다. 따라서 그녀가 Vronsky의 발전에 굴복한 것은 우연이 아닙니다. 그녀 자신이 사랑의 모험을 찾고 있습니다. 주인공은 가족을 구하려고 했던 걸까요? 아니요, 그녀는 자신의 필요를 더 중요하게 생각합니다. 오랫동안 그 여성은 세속 사회의 규칙을 따르며 깊이 경멸했습니다. 그녀는 브론스키의 접근에 즉시 굴복하지 않았습니다. 그녀는 영혼 속에서 강한 감정을 느꼈고 결국 그들의 인도를 따랐습니다.

가족을 거부한 주인공은 브론스키와 함께 행복을 쌓으려고 노력한다. 그러나 사랑 때문에 그녀는 가족 관계를 끊습니다. 그녀의 가족을 배신했다면 그녀는 브론스키의 좋은 아내가 될 수도, 어린 딸의 사랑하는 어머니가 될 수도 없었을 것입니다. Anna는 모성애와 결혼 충실이라는 두 가지 중요한 영적 특성을 완전히 파괴합니다. 작품 전체에서 주인공은 자신과 자신의 감정에 대해서만 생각합니다. 그녀는 가족을 구하기 위해 열심히 노력하고 무방비하고 사랑스러운 사람으로 그녀 앞에 나타나는 남편을 불쌍히 여기지 않습니다. 여자도 아들을 잊어버린다. 그리고 그는 Vronsky 옆에 자신을 발견했을 때 그들에게 닥친 문제에 대해 그를 비난하기 시작합니다.

모든 것이 Anna가 원하는 대로 진행되지 않습니다. 그녀는 어려움과 문제 해결에 대한 준비가 되어 있지 않습니다. 이기심은 그녀를 파괴하고 무덤으로 인도합니다. 반대로 레빈은 삶에 대한 열망으로 인해 모든 어려움에 저항하고 자신의 손으로 가족의 행복을 창조합니다. 이 작품은 여러 면에서 도덕적으로 교훈적입니다. 톨스토이는 행복과 불행을 명확하게 대조하여 서로에 대한 설명된 관계를 더욱 대조되고 매력적으로 만듭니다.

Anna Karenina가 본능에 빠지지 않고 자신을 바꿀 기회가 있다면 어려운 상황에서 벗어날 수는 있지만 시도조차하지 않습니다. Anna는 상황의 노예이지만 이는 전적으로 그녀의 잘못이자 선택입니다. 죽음이 그녀의 선택이고 그녀가 더 많은 것(더 나은 운명)을 받을 자격이 있다는 것을 보여주기 위한 시도인 것처럼. 그녀는 상황을 바꾸려고 노력하고 있으며 세상을 있는 그대로 받아들이지 않습니다. 이것이 아이들이 하는 일인데, 그녀는 오만하고 뻔뻔스러운 아이처럼 오만한 행동으로 인해 운명의 벌을 받습니다.

안나가 "자아"의 에너지를 창의적인 채널로 전달하고 자기 파괴에 대한 욕구를 다시 녹이고 싶었다면 아마도 겸손이나 다른 실천 방법을 찾았을 것입니다. 하지만 그렇다면 이 책은 존재하지 않았을 것이고, 그 운명은 우리에게 자신과 세상에 대한 생각, 자아 본능, 자존심과 중요성에 집착하지 않고 스스로를 파괴로 이끄는 생생한 예가 되지 못했을 것입니다.

문학:
  1. 톨스토이 L.N. 예술이란 무엇입니까? / 전22권, 15권. M, 1983.
  2. 락신 V.Ya. 다섯 가지 위대한 이름: 기사, 연구, 에세이, M., Sovremennik, 1988, p. 305-307. // http://vikent.ru/enc/3077/
  3. 톨스토이 L.N. 삶의 길. 엠., 1993.a
  4. 톨스토이 L.N. 안나 카레니나. 엠., 1976.

편집자: 비비코바 안나 알렉산드로브나


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소개

제1장 문학에서의 상징의 개념

2.1 문제 연구의 역사

2.2 톨스토이의 상징

2.2.1 영웅의 이름

2.2.3 경마의 상징성

2.2.4 소설 속의 빛

2.2.5 자연 기호

2.2.6 부품 기호

결론

사용된 문헌 목록


소개

톨스토이의 소설은 출간 첫날부터 엇갈린 평가를 받았다. Slivitskaya O.V.: "Anna Karenina"는 그녀에 대한 판단이 매우 다양할 수 있고 다양해야 한다는 사실을 염두에 두고 설계된 것 같습니다. 이것이 유기적 특성입니다. 소설의 예술적인 구조는 모호함의 효과를 불러일으킵니다.” 연구계 내 분쟁은 오늘날까지 계속되고 있다.

이 작업은 소설 속 상징을 분리하고 분석하는 것을 목표로 한다. 이 주제는 오늘날 제대로 개발되지 않은 주제 중 하나이기 때문에 관련성이 있는 것 같습니다. 추론 과정에서 우리는 안나 카레니나의 시학에서 톨스토이의 상징 사용의 주요 특징을 파악하고, 그 중 가장 눈에 띄는 특징을 식별하고, 이를 해석하고 해독하려고 노력할 것입니다.

작업의 첫 번째 부분은 소설에서 상징과 상징주의의 개념에 대한 명확한 정의를 식별하는 데 전념할 것입니다. 상징의 특성과 우화와의 차이점을 강조합니다.

두 번째 부분에서는 특징적인 상징적 이미지와 세부 사항을 제시하고, 소설의 예술적 구조뿐만 아니라 세계 문학적 유산을 바탕으로 이를 특성화하려고 노력할 것입니다.


장 나 . 문학에서 상징의 개념

L.N. 의 소설 상징주의 분석 및 분석을 진행하기 전에. 톨스토이의 "Anna Karenina"에서 상징이라는 개념 자체에 대해 몇 마디 말하는 것도 나쁘지 않을 것입니다. 오제고프 S.I. 상징은 어떤 개념, 현상, 아이디어의 전통적인 기호 역할을 하는 것으로 정의됩니다. 이 개념은 너무 일반적이어서 문헌의 상징에 대한 완전한 그림을 제공하지 않습니다. 이 개념을 더 깊이 이해해 봅시다.

상징이라는 단어 자체는 그리스어(기호 - 기호, 식별 표시, 기호 - 연결, 충돌, 비교)에서 나왔습니다. 고대 그리스에서 상징은 두 개로 자른 막대기의 이름으로 부채 금액, 징수 된 세금 등이 기호로 표시되어 있으며 비밀 조직 구성원의 기존 식별 표시였습니다. 단어의 그리스어 의미에서 엄격하게 진행한다면 상징은 상징, 즉 전통적인 예술적 이미지입니다. 상징은 기호의 성격을 갖고 있기 때문에 기호의 모든 속성을 갖고 있다. 그러나 단순한 기호의 본질이 단지 지시에 불과하다면 기호는 이 기능에 국한되는 것인가?

상징은 기호와 달리 특정 특수성의 이름일 뿐만 아니라 이 특수성과 다른 많은 특수성의 연결을 포착하여 이러한 연결을 하나의 법칙, 단일 원칙에 종속시켜 특정 단일 보편으로 이끈다. 현실의 다양한 층을 하나의 전체로 결합함으로써 상징은 해석자가 다양한 수준의 코드로 작업해야 하는 설명과 이해를 요구하는 고유한 복잡한 다차원 구조, 독특한 의미론적 관점을 만듭니다. 따라서 문학의 상징은 하나의 상징이 아니라 무한한 의미 집합을 가지며 특별한 의미 론적 능력을 가지고 있습니다.

Losev A.F. 분리된 개성의 가능한 표현에 대한 구성적 원리 또는 "단일 무결성"으로 통합된 다양하고 반대되는 개인의 일반적인 방향으로 상징의 개념을 발전시킵니다. 상징에서는 “하나의 모델에 의해 포괄되는 무한한 일련의 사물의 실체적 동일성”이 달성된다. Losev는 그 구조를 기반으로 기호를 기표와 기의의 조합으로 정의하며, 즉각적인 내용에서는 서로 공통점이 없는 것이 식별됩니다. Losev에 따르면 정체성의 본질은 차이입니다. 연구자는 상징과 상징화된 것 사이의 직접적인 연결과 의미 있는 동등성이 부족하여 유사성이 상징의 본질에 들어 가지 않는다고 말합니다.

상징을 우화로 해석하는 경우가 많습니다. 우화. 이러한 설명은 너무 피상적일 뿐 아니라, 상징에 대한 명확한 정의를 내리지 못하고, 두 개념을 질적인 개별 특성을 구별하거나 분리하지 못한 채 혼동하고 있습니다. 이 문제에 대해 생각해 봅시다.

우화는 그리스어 allos – other와 agoreyō'에서 번역되었습니다. 즉, 우화라고 말합니다. Belokurova는 우화에 다음과 같은 해석을 제공합니다. 즉 우화의 한 유형: 구체적인 이미지를 통한 추상적 개념 또는 현상의 이미지입니다. 우화와 지정된 개념 사이의 연결은 매우 직접적이고 모호하지 않습니다. 우화는 엄격하게 정의된 대상, 현상 또는 개념을 묘사하는 반면, 우화 이미지와 개념 사이의 연결(즉, 이미지와 암시된 의미 사이)은 유추에 의해 확립됩니다. 한마디로 우화의 해독은 직접적이고 모호하지 않습니다.

상징과 우화의 근본적인 차이점은 상징의 의미는 단순한 이성의 노력으로는 해독될 수 없으며 이미지의 구조와 분리될 수 없다는 것입니다. 상징의 구조 자체는 각각의 특정 현상을 통해 세계에 대한 전체적인 이미지를 제공하는 것을 목표로 합니다. 상징은 마음이나 의식에 의해 이해되도록 고안된 것이 아니라 연상을 불러일으키고, 지각하는 사람에게 감정적으로 영향을 미치고, 특정 인상, 분위기, 상태를 "주입"하여 깊고 숨겨진 본질을 볼 수 있도록 노력합니다. 사물이나 현상.

각각의 상징적 형태는 "실제"의 측면이 구축되는 특정 인식 방식을 나타냅니다. 여기서 관심 주제는 상징과 그것이 의미하는 현실 현상 사이의 가능한 관계 유형입니다.

관계를 구별하는 기준은 임의성, 즉 기호 의미의 비 임의성일 수 있습니다. 무의식(동기 부여)은 상징과 대상 사이의 공통 속성의 존재에 대한 인식, 마치 이 개념의 직접적인 결과인 것처럼 보이는 형태와 그 안에 표현된 내용의 유사성에 기초합니다. 상징은 고대의 특징이다. 상징적 표현과 의미적 내용(상징에 대한 종교적 이해)의 불일치를 강조할 때에도 유추관계는 유지된다.

임의의(동기 부여되지 않은) 기호는 이 기호와 관련되지 않고 명확하게 정의된 의미를 갖는 기존 기호로 정의됩니다. 동기가 없는 상징은 의미에 특별한 주의를 기울입니다. 형태와 표시는 무엇이든 가능합니다. 이 경우 감각적 이미지와 정신적 이미지 사이의 연관성을 분석합니다. 그런 다음 Yu.M.의 정의에 따라. Lotman에 따르면 상징의 아이디어는 일부 콘텐츠의 아이디어와 연관되어 있으며 이는 일반적으로 문화적으로 더 가치 있는 다른 콘텐츠에 대한 표현 계획의 역할을 합니다.

따라서 상징을 통해 우리는 상징성의 측면에서 촬영된 이미지를 이해하게 됩니다. 그것은 이미지의 모든 유기성과 지칠 줄 모르는 모호함을 부여받은 기호입니다. 문학에서 상징의 예술적 임무는 감정, 상상력, 감정에 영향을 미쳐 이상적인(무형) 개념을 인식할 준비를 일깨우고 이를 논리적으로 설명하는 것이 아니라; 묘사 된 숨겨진 의미의 존재를 나타내는 힌트를 제공하고 이에 대한 "지휘자"가 되십시오 (Vyacheslav Ivanov).

제2장. L.N. 의 소설 상징주의 톨스토이 <안나 카레니나>

2.1 문제 연구의 역사

소설 '안나 카레니나'의 상징성에 대한 연구가 비교적 최근에 심도 있고 자세하게 연구되기 시작했습니다. 그러나 Eikhenbaum, Bilinkis, Babaev와 같은 저명한 과학자들은 L.N.의 펜에서 나온 70년대 소설의 특징을 지적했습니다. 톨스토이. Anna Karenina 연구에서 이러한 방향의 발전 단계를 자세히 분석하는 것은 불필요한 일이 아닙니다.

D.S.는 소설의 상징성에 대해 처음으로 이야기한 사람 중 한 명이었습니다. Merezhkovsky는 그의 작품“L. 톨스토이와 도스토옙스키." 연구자는 두 위대한 작가의 비교를 바탕으로 두 작가의 작품의 특징을 추론하고, 그들의 세계관과 종교사상을 분석한다. Merezhkovsky가 소설의 상징을 해석하는 것은 종교의 관점에서입니다. "톨스토이의 종교적 의식은 상징의 가장 처음이자 가장 깊은 본질을 부정하고 종교적인 것을 오로지 영적이고 무혈이며 영묘한 것으로 인식하고 모든 전설, 의식, 성례전, 교리로부터의 해방을 인정합니다."

“Anna와 Levin 묘사의 깊은 서정성, 세부 사항의 상징성, 내러티브 어조의 부족-Tolstoy 소설의 이러한 모든 특징은 Tyutchev의 서정적 주제와 방법의 독특한 동화와 발전의 결과로 밝혀졌습니다. Fet”이라고 B.M. . 그의 논문은 열정을 원소적 힘, 즉 "치명적인 결투"로 해석하는 측면에서 Tyutchev의 작업과의 유사점을 조사합니다. 연구원에 따르면 Fet의 시에서 톨스토이는 자연 세계와 연결되고 얽혀 있는 정신 생활의 가장 미묘한 음영을 포착할 수 있는 "서정적 대담성"에 매료되었습니다. 과학자는 또한 고전이 쇼펜하우어의 미학에서 제안한 우화만큼 많은 상징을 사용하지 않는다고 믿습니다.

나는 함께 있어요. Eikhenbaum의 생각을 분석하는 Bilinkis는 (자연과 직접적으로 연결된) 인간의 삶과 마찬가지로 자연도 Anna Karenina에게는 낯설고 무서운 것이라고 말합니다. Bilinkis는 “Anna Karenina의 경험을 묘사할 때 자연의 이미지는 작가에게 대부분의 경우 여주인공의 영혼에서 일어나는 일을 분석하고 요약하는 수단으로만 사용됩니다. . 또한 연구자는 소설이 첫 줄부터 상징적이라는 생각을 표현한다. 소설 첫 장의 상징주의는 이미 안나 카레니나 영혼의 멈출 수 없는 첫 번째 움직임이 그 반주의 암울함과 잔인함에 빠지는 것처럼 보인다는 것을 암시합니다. 즉, 톨스토이는 상징주의를 사용하여 안나의 길의 필연성을 보여줍니다.

바바예프 E.G. 그의 작품 "Anna Karenina"에서 L.N. Tolstoy는 자연의 상징에서 벗어나 소설의 상징을 다른 관점에서 조사합니다. 그는 주로 L.N.과 동시대의 시대를 묘사하는 데 관심이 있습니다. 톨스토이. 이러한 관점에서 그는 다음과 같은 결론에 도달한다. 흩어진 세부사항과 작품 속을 스쳐가듯 던져진 고대 상징들로부터 '쇠퇴기의 현대 로마'의 완전한 그림이 형성된다는 것이다.

Polyakova E.는 톨스토이의 시적 상징주의를 발전시키는 과정에서 민속 상징주의가 엄청나고 근본적으로 중요하다고 믿습니다. 또한 연구자는 다음과 같은 특징을 지적합니다. 소설 '안나 카레니나'의 상징주의는 근본적으로 단순하며 '해독' 노력이 필요하지 않습니다. 톨스토이의 단순한 상징은 원칙적으로 현실과 밀접하게 연결되어 있으며 당연히 그로부터 이어지며 "직선"으로 직접 이어집니다.

Yu.Sato는 톨스토이의 상징주의 사용을 작가 시학의 특징일 뿐만 아니라 작품의 구성적 응집력을 촉진하는 수단으로 봅니다. 과학자는 Anna Karenina와 Konstantin Levin의 겉보기에 서로 다른 두 스토리 라인을 연결하는 세부 사항, 상징, 비유적 요소를 의미하는 "내부 연결"과 같은 개념을 소개합니다.

L.N. 의 소설에서 상징주의 문제에 대한 완전히 새롭고 미개발된 접근 방식입니다. Tolstoy의 "Anna Karenina"는 Zh.L.에서 제공됩니다. 그녀는 소설의 계획이 고대부터 19세기 후반까지의 고대 목가적 전통에 뿌리를 둔 완전히 목가적인 것이라고 봅니다. 그러나 목가적인 동기 외에도 연구자는 종말론적 상징주의에 대해서도 이야기합니다. 그리고 Yu.Sato에 따르면 니콜라이 레빈의 이미지는 작품의 종말론적 계획을 형성하는 데 중요한 역할을 합니다.

Akhmetova G.A. 지옥의 신화적인 라이트모티프, 즉 '인페르노'가 작품의 예술적 시스템에서 중요한 역할을 한다는 것을 암시합니다. 따라서 고대 러시아 문학의 기독교 사상 정신에 따라 Anna Karenina의 저자는 여성의 아름다움과 육체적 열정을 악마의 유혹과 집착으로 해석합니다. 더 큰 소설의 맥락에서 숨겨져 있고 눈에 띄지 않는 이 신화 덕분에 줄거리는 더 깊은 의미를 얻고 악마에게 영혼을 팔고 지옥으로 내려가는 고대 이야기가 됩니다. 전주곡 역할을 하는 암묵적인 신화는 비극적 결말을 더욱 가깝게 만들고 작품의 시작과 끝을 전형적인 플롯으로 연결합니다.

소설 Pan T.D.의 이미지와 디테일의 상징성. 기독교 동기와 연결됩니다. “이미지의 출처는 의심할 여지 없이 교부 문학입니다.”라고 연구원은 썼습니다. 상징적인 세부 사항과 이미지 덕분에 톨스토이는 인간의 영적 타락의 패턴을 정확하게 재현하는데, 이는 바로 성부들의 유산에 기록되어 있습니다.

2.2 톨스토이의 상징

이제 Tolstoy의 소설 Anna Karenina의 상징을 직접 살펴 보겠습니다. 어떻게든 작품의 상징을 체계화하고 싶은데, 분류의 기준으로 무엇을 취할지, 특정 기호를 어떤 원칙으로 결합할지 등 다소 문제가 있는 작업인 것 같습니다. 가장 최적의 옵션은 질적 특징과 특징적 특징의 조합인 것 같습니다. 이 매개변수를 기반으로 경마의 상징, 자연의 상징, 빛의 상징, 철의 상징, 부품의 상징, 이름의 상징, 철도의 상징 등 기호 그룹을 구별할 수 있습니다. 제안된 분류를 바탕으로 작품 속 기호 분석을 진행해 보자.

톨스토이 카레니나 소설의 상징

2.2.1 영웅의 이름

고전주의 시대에는 독자가 영웅의 성격, 습관, 운명의 특성을 결정할 수 있도록 영웅에게 의미있는 이름을 부여하는 것이 관례였습니다. 사실주의 시대에는 이 방법이 훨씬 덜 자주 사용되기 시작했습니다. 그러나 현실적인 문학 작품에 대해 말할 때 작가가 캐릭터에게 어떤 이름을 부여한 것은 우연이 아니라는 점을 잊어서는 안됩니다. 중립적으로 보이는 이름 아래에는 이미지의 본질이 숨겨져 있습니다. 물론 이름을 상징이라고 명확하게 부를 수는 없지만 이름은 영웅을 정의하는 표시이며 그를 소설의 다른 많은 세부 사항, 이미지 및 사건과 연결합니다. 이러한 관점에서 이 매개변수를 고려하면 문학 작품에서 이름의 상징성을 이야기하는 것이 가능하다.

물론 주인공의 이름인 Anna Arkadyevna Karenina부터 시작하는 것이 좋습니다. "Anna"는 "은혜로운, 자비로운"을 의미하며 Arcadia는 행복의 땅입니다. Akhmetova G.A. 이름과 후원은 서로를 보완하고여 주인공의 원래 영성, 사랑하고 미안하다고 느끼고 행복하고 다른 사람들에게 행복을 주라는 그녀의 소명을 암시한다고 믿습니다. 안나의 이야기는 그녀의 이름이 점차 상실되는 이야기, 즉 “은혜”를 상실하는 이야기입니다.

소설 속 Anna Karenina의 도덕적 대립자는 Konstantin Dmitrievich Levin입니다. 영웅 이름의 상징성은 레빈을 그의 라이벌인 브론스키 백작과 비교할 때 가장 분명하게 드러납니다. Shcherbatsky 왕자는 Vronsky를 기계로 만든 메추라기, 도미, 상트 페테르부르크 멋쟁이로 간주하여 Vronsky가 "다른 모든 사람과 같다"고 Levin이 "특별"하다는 것을 나타냅니다. 게다가 Konstantin이라는 이름도 있습니다. "영구적인"으로 번역됩니다. Surkova Zh.L. 소설 주인공의 후원의 완전히 우연적이지 않은 의미 론적 활용이 매우 중요하다는 점에 주목합니다. Konstantin Dmitrievich(Dmitry 출신 - "Demeter 관련") 및 Anna Arkadyevna(아카디아는 위에서 언급한 것처럼 행복의 나라일 뿐만 아니라 Demeter와 그녀의 컬트 이름을 기리는 축제이기도 합니다). “이 의미론적 “롤 콜”은 소설의 목가적인 계획 형성의 기초입니다.”라고 연구원은 믿습니다. Levin이라는 성은 Lev-Tolstoy라는 이름과 관련이 없습니다. 아시다시피이 영웅에서 그는 자신의 삶의 방식과 사고 구조의 많은 부분을 반영했습니다.

톨스토이 자신이 지적했듯이 Karenin이라는 성도 그에게 의미가 없습니다. S.L. 톨스토이는 이렇게 말합니다. “1876년이나 1877년에 나는 그의 [L.N.] 지도 아래 오디세이의 두 구절을 읽었습니다.” 어느 날 그는 나에게 이렇게 말했습니다. “카레논(호머)에게는 머리가 있어요. 여기서 카레닌이라는 이름을 얻었습니다.” 작가는 Karenin이 머리 인 사람이기 때문에 Anna의 남편에게 그러한 성을 부여한 것 같습니다. 그에게는 이성이 마음, 즉 감정보다 우세합니다.

특히 브론스키의 말 프루프루(Fru-Fru)의 이름을 언급할 가치가 있습니다. 이를 위해 소설 창작의 역사를 살펴 보겠습니다. 처음에 주인공의 이름은 Tatyana (Stavrovich)이고 말의 이름은 Tiny (영어) 또는 Tanya였습니다. 이름 변경은 톨스토이가 친구 Obolensky로부터 Frou-Frou라는 말을 구입한 후에 발생한 것으로 보입니다. 이 실제 논평에 우리는 플롯 병렬성 문제와 관련된 또 다른 논평을 추가해야 합니다. Frou-Frou는 문학적 기원의 이름이며 Meilac과 Halévy의 연극 Frou-Frou(1870)와 관련이 있습니다. Frou-Frou는 이 연극의 여주인공인 매우 날렵하고 경박한 소녀 Gilberte의 집 별명입니다. 이 연극의 줄거리는 프루프루가 결혼한 후 순간적인 기분에 굴복하여 남편과 아들을 떠나 연인과 함께 떠난다는 것입니다. 결말은 비극적입니다. 남편은 결투에서 애인을 죽이고, 프루-프루는 집으로 돌아와 죽습니다. 보시다시피, 이 연극의 줄거리는 안나 카레니나의 줄거리와 접촉하고 있습니다. 초기 버전의 경우와 마찬가지로 이름의 일치로 인해 이 상징이 너무 직접적이고 조잡해졌습니다. Vronsky의 말 Fru-Fru를 부름으로써 Tolstoy는 이러한 무례함을 피할 뿐만 아니라 장면의 줄거리 상징성을 강화하고 심화시켰습니다. Fru-Fru는 Anna Karenina의 미래 운명을 암시하는 일종의 줄거리 우화로 바뀌었습니다.

브론스키의 기수이자 트레이너의 이름이 코드(Cord)인 것이 중요하다. 끈은 말을 묶어 기둥 주위를 달리는 데 사용되는 밧줄입니다.

알트만 M.S. 그의 작품에서 톨스토이는 프로토 타입 이름의 문자를 변경하여 영웅의 이름을 지정하는 기술을 반복적으로 사용한다는 사실에 주목합니다. 따라서 "Anna Karenina"에서 Oblonsky는 Obolensky(Tolstoy의 친구) 출신이고 Korsunsky는 Korsakov 출신이며 Makhotin은 Milyutin 출신입니다.

따라서 소설의 이름은 여러 기능을 수행합니다. 영웅의 숨겨진 상징적 특성, 반대하는 두 영웅 간의 내부 연결, 미래 사건의 징조, 톨스토이 시대의 실제 인물에 대한 언급입니다.

2.2.2 철도 상징

소설은 기차역에서 시작된다. 주인공의 이야기는 철로 끝납니다. 소설의 가장 생생하고 다채로운 상징은 철도와 관련이 있습니다. 이러한 유형의 상징에는 철도 자체, 철, 헝클어진 수염을 가진 남자 등이 포함됩니다.

철도

위에서 언급했듯이 소설 '안나 카레니나'의 영웅들의 삶은 어떤 식 으로든 철도와 연결되어 있습니다. 어느 화창한 날 레빈은 아침 기차를 타고 모스크바에 도착했습니다. 그리고 다음날 정오가 가까워지면서 Anna는 상트 페테르부르크에 도착했습니다. 이미 이 첫 번째 장면은 현대 소설 속 영웅들의 운명이 충돌하고 교차하는 경로의 공통성을 나타냅니다.

소설 속 브론스키는 땅에 뿌리가 없는 영원한 방랑자이다. 안나 카레니나가 그를 처음 본 것은 모스크바 역에서였다. 그리고 마지막으로 Koznyshev는 세르비아 자원 봉사자로 떠날 때 모스크바 역에서 그를 만났습니다. Anna Karenina와의 설명은 눈보라가 치는 동안 외딴 역에서 이루어졌습니다. Anna Karenina는 기차 문을 열었습니다. "눈보라와 바람이 그녀를 향해 달려와 문에 대해 논쟁을 벌였습니다." 이 눈보라 속에서 브론스키의 모습이 드러난다. 그는 랜턴의 빛을 가린다.

이미 Anna의 첫 여행은 그녀의 불행을 예고했습니다. 브론스키와 함께 그녀는 노숙자 여행자가 되었습니다. 그녀는 이탈리아로 여행하며 아들 Seryozha가 남아있는 상트 페테르부르크, Vronsky의 Vozdvizhensky 사유지 및 모스크바 사이를 돌며 자신의 운명에 대한 해결책을 찾고자했습니다.

그리고 카레닌은 가족이 몰락하자 일반 승객이 된다. 그는 마치 사업을 하듯 상트페테르부르크에서 모스크바로, 모스크바에서 상트페테르부르크로 여행하며 그로 인한 영적 공허함을 외부 활동으로 채운다. 그는 활동이 아니라 분산을 추구합니다. 안나 카레니나는 짜증이 나서 남편을 “사악한 사역 기계”라고 불렀습니다. 그는 항상 이렇지는 않았지만 어쨌든 일등 열차 객차에서 그는 이 철도 자체만큼 강하고 규칙적인 이 세상의 강력한 사람 중 한 사람처럼 느껴졌습니다.

Stiva Oblonsky의 삶에는 큰 전환점이나 재난이 없었지만 소설의 영웅 중 어느 누구도 "전환된 삶"의 무게를 그렇게 예리하게 느낄 것 같지 않습니다. 상속권을 잃은 그는 '쑥별'에게 의지한다.

Anna Karenina의 아들 Seryozha도 철도를 연주한다는 사실을 상기시켜 드리겠습니다.

철도는 일반적으로 소설에서 처음부터 끝까지(Anna Karenina에 따르면 분쇄된 파수꾼은 "나쁜 징조"입니다) 일종의 불길하고 신비로운 역할을 합니다. 독자들에게 첫 번째 에피소드는 마지막 에피소드를 예고하는 신호가 되며 자연스럽게 불가피한 것으로 인식됩니다. 우리가 기차역에서 안나를 처음 만난 것은 우연이 아닙니다. 그녀에 대해 우리가 더 많이 배우는 모든 것은 그녀의 탐구 경로, 그녀의 지속적인 던지기에 대해 알려줄 것입니다.

구스타프손 R.F. 안나 카레니나의 모스크바 여정, 화해의 사명, 소설의 시작을 발견의 여정으로 해석합니다. 집에 돌아왔을 때 카레닌의 귀는 너무 커 보였고, 그녀의 아들은 그녀가 만든 이상적인 모델과 일치하지 않는 것 같습니다. 이제 Anna Karenina는 "자신에 대한 불만"을 경험하고 이전에 살았던 가식의 상태를 알고 있습니다.

톨스토이에게 철도는 인류가 진입하는 철로인 새로운 철기시대의 상징과도 같다. 이는 문명의 악, 삶의 거짓, 열정의 공포를 형상화한 상징입니다. 이것은 Levin이 마차에 참여한 대화에 의해 확인됩니다. 왜냐하면 그들은 철도, 정치, 새롭고 놀랍고 혼란과 모호함으로 가득 찬 모든 것에 관한 것이기 때문입니다. 새로운 세기가 가져 오는 모든 것에 대해-외계인의 모든 것, 혼돈만을 가져오고 자신에 대한 불만, 자신과의 분리만을 가져옵니다.

Babaev는 강철 선로가 서로 다른 방향으로 갈라지는 기차역이 지구의 별처럼 보였다고 주장합니다. 나는 묵시록에 나오는 "쑥 별"이 샘물에 떨어져 물을 독살했던 것을 기억하기도 했습니다. 도스토옙스키의 영웅 중 한 명은 유럽 전역에 퍼져 있는 철도망을 "쑥의 별"이라고 부릅니다. 이 별의 광선 위에서 세계 각지의 뉴스가 전례 없는 속도로 서로 앞서 미끄러졌습니다. Levin은 Sviyazhsky의 사무실에서 "다른 언어로 된 최신 신문과 잡지가 담긴 램프 주위에 별 모양으로 놓여 있는" 원탁을 발견했습니다.

철도의 "음악"은 괴물입니다. 증기 기관차의 "퍼핑", 휘파람 소리, 흔들리는 자동차와 플랫폼의 포효, 살아있는 생물의 비명 소리-개. 이 개의 비명소리는 선로 위의 전철수의 끔찍한 죽음과 어떤 연관이 있습니다. 마차에 탄 Anna의 이웃 남편이 그녀가 Obiralovka 역으로 여행할 때 에피소드에서 엔진을 신비한 것으로 인식한 것은 우연이 아닙니다. , 그리고 남편은 성호를 그었습니다.”

마지막 장면에서 Anna는 지나가는 자동차의 바닥, 즉 “천천히 구르는 첫 번째 자동차의 나사와 체인, 높은 주철 바퀴”를 봅니다. 결국 그녀는 꿈이 아닌 현실 속에서 이 '용광로'에 빠지게 됐다. 단테가 신곡에서 묘사한 것처럼 루시퍼도 심연에 빠진다는 사실을 기억해 봅시다. 안나가 레일 위로 몸을 던져 그래픽적으로 십자가를 형성하는 것도 상징적입니다. 따라서 철도는 그녀의 추락의 상징일 뿐만 아니라 그녀의 운명, 운명이기도 합니다.

기관차 트랙터는 소설에서 Anna가 모스크바에 도착한 에피소드와 Obiralovka 역의 마지막 에피소드에서 두 번 묘사됩니다. 이 두 에피소드 사이에서 Anna의 전 생애는 철도 플랫폼에 맞춰집니다.

톨스토이는 증기 기관차에 대한 설명을 "비방"합니다. 이 괴물은 거대하고 무자비하며 악마적인 힘을 부여받아 살아있는 살을 부숴버릴 수 있습니다. 괴물 같은 증기 기관차의 이미지는 무의식적으로 단테의 지옥의 그림을 떠올리게 합니다. 지옥의 원 중 하나인 단테의 시에서 죄인들은 불타오르는 타르 속에서 괴로움을 겪고 있는데, 그곳에서 그들의 비명에도 불구하고 악마들은 쇠갈고리로 그들을 밀어냅니다.

“...우리 훅을 원하지 않을 때,

다시 타르 속으로 뛰어들어요." 그리고 최대 백 개의 치아

그들은 즉시 죄인의 옆구리를 찔렀습니다.

"춤을 추되 머리 꼭대기를 보여주지 마세요."

용광로, 열 및 증기, 포효, 휘파람, 비명 및 부서진 생물의 고통 (부러진 전철수, 비명을 지르는 개, Anna의 손상된 몸)-이 모든 것이 Dante의 장면을 연상시킵니다.

따라서 철도의 상징주의는 소설 작가의 예언이 다음과 같다는 것을 독자에게 알려줍니다. 신을 잃은 현대 세계는 마치 철로를 따라가는 것처럼 필연적으로 실패, "지옥"을 향해 나아가고 있습니다.

남자의 이미지

안나 카레니나의 가장 중요한 상징 중 하나는 헝클어진 수염을 기른 ​​작은 남자의 모습입니다. "The Little Man"은 타이틀 캐릭터의 삶에서 결정적인 순간에 나타납니다. 그녀가 Vronsky를 만나기 몇 분 전, 출산 전, 그리고 그녀가 죽는 날 (3 번!); 그는 현실 속에 존재할 뿐만 아니라 꿈 속의 인물들에게도 나타난다. 우리는 이 "작은 남자"가 등장하는 모든 에피소드를 자세히 살펴보고 그의 신비한 이미지의 의미를 이해하려고 노력할 것입니다.

1) 파트 I, ch. XVII. Anna는 상트페테르부르크에서 모스크바로 왔습니다. 브론스키는 역에서 카레니나와 같은 칸을 타고 여행하던 어머니를 만난다. 기차가 다가오자 “훌륭한 차장이 휘파람을 불며 뛰어내렸고, 그 뒤를 참을성 없는 승객들이 하나씩 내리기 시작했습니다. 가방을 들고 유쾌하게 웃고 있는 민첩한 상인; 어깨에 가방을 메고 있는 남자." "어깨에 가방을 메는 남자"가 어떻게 상류층 여성들과 함께 일등석 마차에 탈 수 있겠습니까? 이 장면의 손글씨에는 '남자'가 없다는 점이 의미심장하다. 분명히 '순수한 대중'에 속해있는 '남자'는 사회적 규범이 아닌 계급 관계의 규범에 따르지 않고 예술적 법칙에 따라 살아가는 상징이다. "남자"가 처음 등장한 후 두 가지 중요한 사건이 발생합니다. Karenina가 Vronsky를 만나고; 철도 노동자가 기차 바퀴 아래서 사망합니다.

2) 파트 I, ch. XXIX. 카레니나는 상트페테르부르크로 떠난다. 기차 객차에서 그녀는 철도 노동자들을 봅니다. 먼저, "수의를 입은 남자"가 안나를 지나갔습니다.<...>눈으로 뒤덮인 지휘자." Anna는 Vronsky를 기억하고 자신의 감정을 부끄러워하며 반 망각에 빠집니다. 스토커가 등장합니다. “단추가 없는 긴 난킨 코트를 입은 마른 남자<...>그러다 또 일이 꼬이게 됐는데... 허리가 긴 이 남자가 벽에 있는 뭔가를 갉아먹기 시작했어요<...>그러자 마치 누군가가 찢겨지는 것처럼 무언가가 삐걱 거리고 심하게 두드렸다. 그러자 붉은 불이 눈을 멀게 했고 모든 것이 벽으로 덮였습니다.” 마침내 “눈으로 뒤덮인 남자의 목소리가 그녀의 귓가에 무언가를 외쳤다. 그녀<...>이해했다<...>지휘자였다고." 에피소드 (1)과 (2)는 반복되는 모티프로 연결됩니다. 죽은 파수꾼과 지휘자는 모두 서리에 맞서 "뭉쳐져 있습니다". 파수꾼은 기차에 의해 "뭉개졌습니다". Anna가 반쯤 자고 있을 때 무언가 삐걱거리고 두드리는 소리(분명히 기차)는 누군가를 "찢는" 것입니다.

3) 파트 I, ch. 트리플 엑스. 차장의 목소리를 듣고 안나는 잠에서 깨어 볼로고예역 플랫폼으로 나갔다. 여기에 "남자"가 다시 나타납니다. "남자의 구부러진 그림자가 그녀 [안나의] 발 아래로 미끄러 져 들어가고 망치로 쇠를 두드리는 소리가 들렸습니다." 문자 그대로 1분 후 Anna는 Vronsky를 만났고 그들 사이에 "두 사람을 매우 가까워지게 하는" 대화가 이루어졌습니다.

4) 파트 IV, ch. I–II. 볼로고에 모임 이후 약 1년이 지났습니다. 안나는 임신했습니다. 그녀를 생각하면서 브론스키는 “소파에 누워서<...>추억<...>최근 그가 보았던 장면들이 곰사냥에서 중요한 역할을 한 안나와 조련사에 대한 생각과 뒤섞여 연결되어 있었다. 브론스키는 잠이 들었습니다. 그는 일어났다<...>두려움에 떨면서<...>"무슨 일이 일어난 거야? 무엇? 꿈에서 본 그토록 무서운 것은 무엇이었나요? 예 예. 그 점원은 작고, 더러워 보였고, 수염이 헝클어져 있었는데, 몸을 굽혀 뭔가를 하고 있었는데 갑자기 프랑스어로 이상한 말을 했습니다.<...>그런데 왜 그토록 끔찍했습니까? "그는 농민과이 농민이 말한 이해할 수없는 프랑스어 단어를 다시 생생하게 기억했고 공포가 그의 등을 차갑게 달렸습니다"(p. 346).

5) 파트 IV, ch. III. Anna는 Vronsky에게 자신도 같은 꿈을 꾸었다고 말합니다. "나는 내 침실로 달려가서 거기에 뭔가를 가져가야 하고 뭔가를 알아내야 한다는 것을 봤습니다."<...>그리고 침실 구석에 뭔가가 있어요.” “그리고 이 무언가가 돌아섰고, 나는 그것이 수염이 헝클어지고 무서운 작은 남자라는 것을 알았습니다. 나는 달리고 싶었지만 그는 가방 위로 몸을 굽히고 손으로 뭔가를 만지작거리고 있었습니다… ..” [철을 단조하고, 두드리고, 부수는 것이 필요합니다... ( 정말로.)]. 그리고 두려움에 깨어나고 싶었는데... 꿈에서 깨어났습니다. 그리고 나는 이것이 무엇을 의미하는지 자문하기 시작했습니다. 그리고 Korney는 나에게 이렇게 말했습니다. "당신은 출산 중에 죽을 거예요, 출산 중에, 출산 중에, 어머니..." 그리고 나는 깨어났습니다..."(p. 352). 실제로 Karenina는 산욕열로 거의 죽을 뻔했지만 (IV 부, XVII 장) 그 꿈은 다른 것을 약속했다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 자살의 전조였습니다.

6) 파트 VII, Ch. XXVI. 카레니나와 브론스키의 관계에 위기가 닥친다. 죽기 전날 밤, 안나는 아편을 복용하고 “심하고 불완전한 잠” 속에 잠이 듭니다. “아침에 브론스키와 접촉하기 전부터 그녀의 꿈에서 여러 번 반복되었던 끔찍한 악몽이 다시 그녀에게 나타나 그녀를 깨웠습니다. 헝클어진 수염을 기른 ​​한 노인이 쇠 위로 몸을 굽히며 의미 없는 프랑스어 단어를 말하면서 뭔가를 하고 있었습니다. 그리고 그녀는 언제나 그렇듯 이 악몽 동안(그에게는 공포였습니다) 이 작은 남자가 자신에게 관심을 기울이지 않고 있다는 것을 느꼈습니다. 이런 짓을 하는 건 그녀 위에 있는 철에서 끔찍한 일이야<...>그리고 그녀는 식은땀을 흘리며 일어났습니다." 이전 이야기와 일부 모순되는 점은 안나가 "브론스키와 연결되기 전에도" 이 꿈을 여러 번 보았다는 저자의 메시지입니다. 어쨌든 지금까지 말한 바에 따르면 악몽의 이미지가여 주인공을 끊임없이 괴롭힌다는 결론을 내릴 수 있습니다.

7) 파트 VII, Ch. XXXI. 안나는 브론스키의 어머니를 만나러 별장으로 간다. 니즈니노브고로드 역에 도착한 그녀는 빈 마차를 타고 창가에 앉았다. “모자를 쓴 더럽고 추악한 남자가 그 아래에서 엉킨 머리카락이 튀어 나와 이 창문을 지나서 마차 바퀴를 향해 몸을 굽혔습니다. “이 못생긴 남자에게는 뭔가 익숙한 것이 있어요.” Anna는 생각했습니다. 그리고 그녀는 꿈을 기억하고 두려움에 떨며 반대편 문으로 갔다."

8) 파트 VII, Ch. XXXI. Karenina는 자살하기로 결정합니다. "그리고 갑자기 Vronsky와의 첫 만남 날에 무너진 남자를 기억하면서 그녀는 자신이해야 할 일을 깨달았습니다." 원이 닫혀 있습니다. Anna는 기차 아래로 몸을 던졌습니다.<...>거대하고 냉혹한 무언가가 그녀의 머리를 밀고 등 뒤로 끌고 갔다<...>그 작은 남자는 무슨 말을 하면서 철판 작업을 하고 있었습니다.”

"남자"의 이미지가 그녀의 삶의 거의 모든 주요 사건과 함께 Anna를 괴롭힌다고 말할 수 있습니다. 이 캐릭터는 일상 생활에서 벗어났습니다(일등석 여행, 프랑스어 구사 등). 그는 잠과 현실의 경계를 쉽게 넘나들며, 현실의 정도가 아직 완전히 밝혀지지 않은 상태로 남아 있다. "농부"는 키가 작고, 못생겼고, 단정하지 못하고, 헝클어진 수염을 가지고 있습니다. 그는 자주 몸을 구부린다. 그 외관에는 항상 철의 모티브(철도, 철을 망치로 두드리는 소리, 철을 작업하는 소리, "라는 문구)가 수반됩니다. 철을 단련해야 한다").

"털복숭이 남자"에서는 안나의 덧없는 삶의 인상을 식별할 수 있지만 그에게는 신비한 공포를 불러일으키는 이상한 무언가도 있습니다. 손에 가방을 들고 이해할 수 없는 프랑스어 단어를 말하고 철 위 구석에서 무언가를 하고 있는 "남자"는 안나를 죽음의 왕국으로 안내합니다. 이 신화적인 기능은 그리스 이름 "psychopomp"- "영혼의 지휘자"를 받았습니다.

그 남자는 익숙한 신화와 민속 이미지를 무의식적으로 회상합니다. The Divine Comedy에서 Dante와 그의 동료 Virgil은 지옥의 직전에 괴물처럼 좁아지는 깔때기에서 그들의 가이드인 뱃사공 Charon을 만나 덥수룩한 악마로 변했습니다.

빽빽한 노인이 카누를 타고 우리에게 다가왔다<…>

그리고 그들은 분노로 반짝이는 것을 멈췄습니다.

불타는 궤도를 돌고 있는 카론의 눈동자.

Merezhkovsky D.S. 이것이 “기독교 이전 신의 기독교적 표시”라고 말합니다. Gustafson은 방종으로 인해 다른 사람들을 고통스럽게 만든 파수꾼의 비극이 양심을 익사시키려는 Anna의 열망의 상징이라고 믿습니다. 연구원에 따르면 그녀를 죽음으로 이끄는 것은 바로 이러한 욕망입니다. 빌린키스 Y.S. 안나의 꿈에 나오는 남자는 "도덕과 도덕의 보편적 법칙"을 구현한다고 주장했습니다. 아이켄바움은 톨스토이 소설의 '상징적 함의'와 '상징적 성격'에 대해 이야기한다. 그의 의견에 따르면 "남자"는 "브론스키에 대한 [안나의] 타오르는 열정에 숨겨져 있고, 수치스럽고, 찢어지고, 부서지고, 고통스러운 무언가의 상징", "그녀의 죄의 상징, 영혼에 역겹고 파괴적"입니다.

일본의 톨스토이 연구자인 후지누마 다카시 교수는 소설 속 농민의 이미지가 대장장이의 민속 및 신화적 이미지와 직접적으로 연관될 수 있다고 제안했습니다. 신화에서 그는 불칸(Vulcan)이라고 불렸고, 불의 신이었으며, 많은 신과 영웅들을 위해 무기를 제작하기도 했습니다. 그는 태어날 때부터 절름발이였습니다. 손에 망치를 들고 있는 모습이 그려져 있습니다.

톨스토이 소설 속 '농민'의 변화하는 모습에는 대장장이의 전형적인 모습이 뚜렷하게 나타난다. 이미 두 번째 에피소드에서 이 이미지와 불의 요소와의 연관성이 분명해졌습니다. 카레니나가 브론스키를 기억했을 때 내면의 어떤 목소리가 그녀에게 이렇게 말했습니다. “따뜻해요, 아주 따뜻해요, 뜨거워요.” 마차에 탄 스토커는 "온도계를 보았다"; 안나의 비전은 "빨간 불이 눈부시게 하는 것"으로 끝났습니다.<ей>눈". 세 번째 에피소드에서 안나는 '구부러진 그림자'를 보고 '쇠를 망치로 두드리는 소리'를 듣습니다. 따라서 "남자"는 대장장이의 모든 특징을 결합합니다. 그는 외모가 추악하고 불과 철을 사용하여 작업합니다. 또한 철 모티프는 사람과 철도라는 두 가지 상징적 이미지를 연결하는 역할을 합니다.

예를 들어, 파트 III의 4,5,6장(건초 만들기 장면)에는 다음과 같은 연관성이 표시됩니다. 남자, 쇠(낫), 쇠 두드리는 소리(낫이 부딪히는 소리, 낫을 치는 소리, 낫이 부딪히는 소리) , 빵 봉지, 시간 감각 상실 .

"그(레빈)는 낫이 부딪히는 소리만 들었고 자기 앞에 직선으로 물러나는 티투스의 모습을 보았습니다."

"레빈은 시간에 대한 모든 감각을 잃었습니다."

“스승님 앞에서의 당황스러움은 모두 사라졌습니다. 남자들은 저녁 식사를 준비하고 있었습니다. 어떤 사람들은 씻고 있었고, 젊은이들은 강에서 목욕을 하고 있었고, 어떤 사람들은 쉴 곳을 정리하고 빵 봉지를 풀고 있었습니다.”

“사방에서 짧은 줄로 모여든 잔디 깎이 기계들은 링곤베리를 덜그럭거리고 낫이 부딪히는 소리를 내며, 이제는 날카로운 낫 위의 막대가 휘파람을 불고, 이제는 쾌활한 비명을 지르며 서로를 재촉했습니다.”

돌리에 관한 이야기(6부, 16~18장)에서도 같은 연관성이 발견됩니다. Dolly는 Vozdvizhenskoye에서 Anna Karenina를 만나러갔습니다. 그녀가 주요 도로에서 모퉁이에 도착했을 때, 남자들이 카트 옆에 앉아 있었습니다. "수레에서 나오는 종료 신호의 금속음이 침에서 잦아들었습니다."

안나 카레니나의 대장장이는 악을 의인화한다 현대성.이것이 그가 톨스토이의 관점에서 볼 때 러시아를 잘못된 길로 이끌고 있는 유럽 문명의 언어인 프랑스어를 사용하는 이유일 것이다. "농민" 대장장이 뒤에는 물론 "철도" 뒤에도 불길한 이미지가 서 있습니다. 페레아 새큘래- "철"XIX 세기.

2.2.3 경마의 상징성

경마 에피소드는 소설의 주요 에피소드 중 하나입니다. 이 장면의 해석에는 여러 가지 의견이 있습니다.

D.S. Merezhkovsky에게 Frou-Frou의 이미지는 매우 중요해 보입니다. 그는 소설의 주인공과 유사점을 그려 몇 가지 유사점을 강조합니다. 따라서 Frou-Frou는 모든 측면에서 흠 잡을 데가 없었습니다. 브론스키를 사로잡는 것은 불규칙해 보이는 유일한 개인적 특성이다. Anna Karenina를 처음 본 그녀는 "품종, 피"라는 모든 외모에 놀랐습니다. 그리고 Frou-Frou는 그녀의 모든 단점을 잊게 만드는 최고 수준의 특성을 가졌습니다. 이 특성은 혈통, 품종, 즉 귀족이었습니다. 둘 다 - 그리고 말. 그리고 여성은 힘과 부드러움, 미묘함과 힘을 결합한 동일한 신체적 표현을 가지고 있습니다. Frou-Frou는 여자처럼 주인의 힘을 사랑하며 Anna Karenina처럼 죽음에 이르기까지, 마지막 숨을 쉬는 순간까지, 마지막 모습까지 이 끔찍하고 달콤한 힘에 복종할 것입니다.

Eikhenbaum은 Merezhkovsky의 생각을 이어갑니다. "일부 장면의 평행성은 Tolstoy에 의해 너무 강조되어 우연이 될 수 없습니다." Anna Karenina가 추락하는 장면에서 Vronsky에 대해 다음과 같이 말합니다. "창백하고 아래턱이 떨리며 그녀 위에 섰습니다." Frou-Frou의 죽음 장면에서 Vronsky는 "열정으로 인해 얼굴이 변형되고 창백하고 아래턱이 흔들리는"같은 말로 언급됩니다.

원작에서 주인공과 그녀의 애인의 말이 같은 이름을 가졌다는 사실을 고려할 때 이러한 비유는 설득력이 있고 근거가 없는 것 같지 않습니다. Frou-Frou의 죽음은 Anna Karenina의 비극을 예고한다고 말할 수 있습니다.

그러나 경마 장면을 바라보는 또 다른 방식이 있는데, 전작 못지않게 설득력이 있다. Babaev는 지나가는 발언처럼 던져진 흩어져있는 세부 사항에서 쇠퇴 시대의 현대 로마의 완전한 그림이 형성된다고 믿습니다. Karenin은 Krasnoselsky 경마를 "잔인한 광경"이라고 부릅니다. 모두가 누군가가 말한 말을 반복했습니다. “사자가 있는 서커스가 부족한 것뿐입니다.”

"잔인한 광경"에 참여한 참가자들은 검투사처럼 보입니다. 그리고 브론스키 자신은 현대 로마의 마지막 검투사 중 한 명으로 묘사됩니다. 그건 그렇고, Vronsky가 경주에서 패한 Makhotin의 말을 Gladiator라고합니다. Babaev의 의견은 또한 검투사의 싸움을 존경심으로 회상하고 로마 귀족처럼 그녀도 그러한 흥미 진진한 광경을 놓치지 않을 것이라고 말하는 경기장에 참석 한 여성의 발언으로도 뒷받침됩니다.

경주에서는 주권자의 존재가 중요합니다. 이 광경에 황제의 참여는 악명 높은 슬로건 구현 역사상 가장 기억에 남는 고대 로마의 유명한 목록에 대한 암시를 필연적으로 불러일으킬 정도로 사회적으로 중요하고 중요하며 상징적인 성격을 부여합니다. 서커스.”

그리고 Babaev의 입장을 옹호하는 가장 중요한 주장은 경주 장면을 위한 준비 자료 중 소설 초안에는 간결하지만 철저하고 어떤 의심도 허용하지 않는 "이것은 검투사입니다."라는 내용이 있다는 것입니다.

이를 바탕으로 우리는 경마 에피소드의 유사한 상징성을 안전하게 이야기 할 수 있습니다. 톨스토이는 러시아 제국을 쇠퇴기의 쇠퇴하는 로마에 비유하기 위해 고대의 암시가 필요했습니다.

그리고 또 하나의 뉘앙스. "미덕과 악덕"을 주제로 한 중세 회화에서는 일곱 가지 대죄 중 하나인 교만이 말에서 떨어지는 기수의 모습으로 묘사되었습니다. 우리가 읽은 작품의 텍스트에서 "브론스키는 자랑스럽고 자급 자족 해 보였습니다. "라고 그는 사람들을 마치 사물처럼 바라 보았습니다. Anna에 대한 사랑은 그의 삶을 변화시켰고, 더 단순하고, 더 좋고, 더 자유롭게 만들었습니다.

따라서 소설 속 경마의 상징주의는 다각적입니다. 그들은 안나의 미래 운명의 상징, 러시아의 영적 쇠퇴의 상징, 브론스키 성격의 전환점의 상징이됩니다.

2.2.4 소설 속의 빛

생명의 상징인 빛과 어둠, 즉 죽음의 관계는 안나 카레니나의 전체 서사를 관통합니다.

안나 카레니나의 육체적, 도덕적 힘이 충만하다는 느낌은 빛의 존재, 눈의 반짝임, 미소를 통해 그녀의 외모에서 전달됩니다. 눈의 빛과 미소도 "특히 애정이 넘치고 부드러운 것"이라는 것이 중요합니다. 안나를 만났을 때 브론스키의 첫인상입니다.

안나 카레니나의 눈에 있는 빛은 살아있는 불, 불의 끊임없는 움직임입니다. 빛과 빛이라는 단어가 지닌 질적 특성이 눈길을 끈다. “그녀의 눈에는 떨리고 번쩍이는 반짝임”, “그녀의 눈에는 즐거운 반짝임이 번쩍였다”, “그녀가 이렇게 말할 때 그녀의 통제 할 수없는 떨리는 눈과 미소의 빛이 그를 불 태웠다. ”

브론스키와의 대화가 끝난 후, “Anna는 머리를 숙이고 머리의 술을 가지고 놀며 걸었습니다. 그녀의 얼굴은 환하게 빛났다. 그러나 그 빛은 유쾌하지 않았고, 마치 어두운 밤 가운데 무서운 불의 빛을 닮았습니다.” 이 이미지는 일어난 사랑의 상징입니다. 그녀는 아침 햇살이 아니라 어둠 속의 빛, 그녀가 타오르게 될 불의 빛으로 여주인공의 삶을 비췄습니다. 안나 카레니나의 삶의 어두운 밤은 결코 아침으로 이어지지 않았습니다. 밤과 합쳐지기 위해 빛이 타올랐습니다.

"빛나는 눈"은 관능의 광채, 동물의 장벽에 대한 무지, 방탕의 광채라는 Berman B.I.의 진술도 설득력있게 들립니다.

그러나 또 다른 의견이 있습니다. 에레미나 L.I. 밝고 날카로운 빛은 Anna Karenina가 소유한 영적 비전을 상징한다고 믿으며, 단어 세트는 명확성의 상징, 숨겨진 의미에 대한 이해, 진실의 상징이라는 새로운 의미를 갖습니다. 그러나 안나는 삶의 어둡고 험악한 면만을 드러낼 뿐입니다. 이 새로운 피어싱 세트는 다른 사람들의 영혼의 어두운 구석을 강조하고 여주인공의 자기 공개 수단 역할을 합니다.

상호 얽히고 상호 작용하는 상징이자 현실로서의 빛은 소설의 다음 장에서 거의 무대 인물로 나타납니다. 레오 톨스토이가 실제 물질적 평면을 통해 빛의 상징적 의미를 발견했다는 점은 의미가 크다. 처음에 소설 속 양초는 평범한 실제 물체로 존재합니다. 그것은 죽어가는 양초이며 깜박이고 진동하는 불꽃이 어둠 속에서 환경의 임의의 물체를 빼앗아갑니다.

Eikhenbaum은 이 양초가 전쟁과 평화에서 유래했다고 말합니다. 그녀는 작은 공주가 출산하기 전날 밤에 대한 설명에 등장합니다. “갑자기 돌풍이 방의 노출된 프레임 중 하나를 강타했습니다.<…>다마스크 커튼을 펄럭이고, 추위와 눈 냄새를 맡고 촛불을 껐습니다.” 다음 페이지에는 어린 공주의 죽음이 묘사되어 있습니다. 꺼진 양초는 죽음의 상징으로 소개된다.

죽음의 이미지는 갑자기 다가오는 어둠과의 연관 관계로 인해 발생합니다. “... 그리고 모든 것이 어두워졌습니다. "죽음!" - 그녀는 생각했다.” 실제 어둠은 안나 카레니나의 상상 속에서 소멸된 생명의 상징적 이미지를 불러일으킵니다.

2.2.5 자연 기호

자연은 소설의 필수적인 부분이며 철기 시대 세계에 대한 이상적인 대위법입니다. 원칙적으로 Konstantin Levin은 신성한 원리의 산물인 자연 이미지와 상징을 동반합니다.

Konstantin Dmitrievich는 곰의 이미지에 끊임없이 괴로워합니다. 이 이미지가 처음으로 아주 조용하게 나타나는 것은 스케이트장의 장면이다. 키티의 가정교사는 레빈에게 이렇게 말합니다. “예, 우리는 성장하고 있어요.” 그녀(프랑스 가정교사)는 키티를 바라보며 그에게 말했고, 우리는 늙어가고 있습니다. 타이니베어는 벌써 컸어요! -프랑스 여성은 계속 웃으며 영국 동화에서 곰 세 마리라고 불렀던 세 젊은 여성에 대한 농담을 상기시켜주었습니다. “네가 언제 그런 말을 했는지 기억나?” . 키티가 브론스키 때문에 레빈의 제안을 거절하고, 그 자신도 브론스키에게 거절당한 후, 레빈은 북두칠성이 맑아지는 지평선에 있는 것을 보았습니다. 레빈이 두 번째로 모스크바에 와서 키티를 다시 만나 그녀에게 두 번째 제안을 했을 때, 이번에는 해피 엔딩의 선구자가 다시 "곰"이 되었습니다. 이번에는 하늘이 아니라 땅에서요. 호텔에서 Levin을 방문한 Oblonsky는 Levin과 한 남자가 척도로 신선한 곰 가죽을 측정하고 있는 바로 그 순간에 그를 발견합니다.

북두칠성을 묵상하는 장면에서는 '잡히다', '잃다'라는 동사가 중요하다. 레빈은 별자리를 사냥하고 있는 것 같습니다. 그의 잠재의식 속에서는 곰을 사냥하고 있는 것 같습니다. Levin의 별이 빛나는 하늘에서 Ursa Ursa는 두 개의 별과 연관되어 있습니다. 한편으로는 Arcturus, 즉 부츠 별자리에 있는 북두칠성의 수호자인 Arcturus입니다(이 이름은 "곰 동기"를 강화합니다: 그리스어: αδæroς-곰), 반면에 사랑의 여신 금성 . 그러므로 이 별들은 레빈과 그의 상태(아직 우울하지만 붉은 불로 가득 찬 아르크투루스), 키티(이미 커진 곰), 그리고 그녀에 대한 레빈의 사랑(비너스)의 우주적 hypostases와 같습니다.

레빈의 승리는 키티가 그의 제안을 수락했을 때 카드 테이블의 녹색 천에 글자가 적힌 그 독특한 게임에서 승리로 끝납니다. 이 장면에서 “곰 사냥”은 어린이용 게임으로 변형되었습니다.

마지막 장에서는 “곰 모티브가 꿀과 양봉가의 모습으로 등장한다(어원적으로 곰은 “꿀을 먹는 사람”이다). 양봉가를 방문하는 전체 에피소드는 레빈이 이제 "꿀을 아는"이라는 유명한 어원을 가진 "곰"이 되었음을 상징적으로 확인시켜 줍니다.

Lönniquist는 이 모티프의 의미가 곰과 곰 가죽이 다산 및 결혼과 연관되는 러시아 민속에 깊이 관여한다고 주장합니다.

그러나 전통적인 상징주의에서는 곰에 대한 또 다른 해석을 읽을 수 있습니다. 우화에 따르면, 새끼들은 형태 없이 태어났고, 말 그대로 어미에 의해 특정한 형태로 "핥아졌다"고 합니다. 기독교 교회는 이 행위를 개종한 이교도들의 기독교화를 상징하는 것으로 만들었습니다. 그러나 소설의 본문에 따르면 의심하는 레빈은 결국 하나님께 나아간다.

레빈이 들판에서 보낸 밤에는 미묘한 서정성과 상징성이 깃들어 있다. "정말 아름다워! -그는 흰 양고기 같은 구름의 진주 조개 같은 이상한 것을 바라보며 하늘 한가운데 그의 머리 바로 위에 멈춰서 생각했습니다. – 이 아름다운 밤에는 모든 것이 얼마나 사랑스럽습니까! 그리고 이 껍질은 언제 형성되었나요? 최근에 하늘을 보았는데 아무것도 없었습니다. 흰색 줄무늬가 두 개뿐이었습니다. 그렇다, 내 인생관이 눈에 띄지 않게 변한 것은 바로 이것이다!”

구름이 합쳐진 아름다운 자개조개는 레빈이 꿈꾸는 보편적인 통일성의 아름다움을 상징합니다. 껍질은 삶에 대한 그의 모든 견해의 변화, 세계 사회의 승리를 의미합니다.

그러나 고대에는 껍질이 껍질 자체에서 태어난 금성의 속성이라는 사실에도 주목할 가치가 있습니다. 비너스는 사랑의 여신이었다는 것을 기억하세요. 껍질은 레빈의 영혼에 사랑의 느낌이 나타나는 상징이라는 것이 밝혀졌습니다.

안나 카레니나의 경우 회오리바람, 눈보라, 눈보라의 형태로 자연이 그녀를 동반합니다. 소설 속 눈보라는 단순한 눈보라가 아니라 열정의 눈보라이다. "신성한 희극"과 다시 평행을 이루면서 우리는 지옥의 두 번째 원에서 죄인들이 회오리바람으로 고통을 받았다는 점에 주목합니다.

그리고 허리케인의 지옥 같은 돌풍,

채찍질을 당하고, 고통을 당하고, 맴돌며,

그림자 뒤에는 그림자가 쉬지 않고 솟아올랐다.

그리고 알려진 바와 같이 지옥의 두 번째 원에서는 정욕과 음행에 집착하는 죄인들이 고통을 받았습니다. 그리고 사실, 끊임없는 회오리바람 자체는 죄인들을 압도하는 열정을 상징합니다.

브론스키에 대한 안나의 사랑의 각성과 관련된 흥미진진하고 즐거운 눈보라의 반대극은 폭풍의 이미지로, 안나가 그와 마지막으로 다투는 순간의 마음 상태를 상징합니다. “다시 한 번 그녀의 영혼에 폭풍이 일었고 그녀는 자신이 인생의 전환점에 있음을 느꼈습니다.”그러나 이제 이 폭풍 속에서 감정은 사랑과 희망이 아니라 분노와 절망의 격노하고 있습니다. 끔찍한 결과만 초래할 뿐입니다.

따라서 "자연스러운"상징의 주요 임무는 영웅의 내면 세계를 전체적으로 반영하고, 캐릭터의 추가 발전에 대한 전망을 보여주고, 특정 사건이 영웅의 심리적 외모에 미치는 영향을 반영하는 것입니다.

2.2.6 부품 기호

현실주의자인 톨스토이에게는 이미지를 만드는 데 세부사항이 가장 중요한 역할을 하기 때문에 소설 "안나 카레니나"에서는 가장 작은 묘사적 세부사항조차도 상징적 의미를 갖는 경우가 많습니다.

소설에는 꽤 자주 등장하는 디테일이 있는데, 언뜻 보기에는 별 관심을 끌지 못한다. 이것은 빨간 가방입니다. 빨간 가방은 공이 끝난 후 Anna가 Dolly와 대화하는 동안 소설에 처음 등장합니다. Anna Karenina는 거기에 모자와 캠브릭 스카프를 숨겼습니다. 이 순간 여주인공의 영혼 속에서 가방은 그녀의 비밀과 연관되었다고 추측할 수 있습니다. 마치 그녀가 가방에 자신의 비밀을 숨긴 것처럼 보였습니다. 기차에서 에피소드가 진행되는 동안 빨간 가방은 찢어진 장갑 옆에 있는 Annushka의 손에 들어갑니다. 장갑은 명예의 개념과 연관될 수 있습니다. 결투에 도전하면 그들은 "결투를 던집니다."

Annushka의 경우 그녀는 Anna Karenina와 매우 가깝습니다. 그들은 함께 자랐고 Anna Karenina가 집을 떠나 주변의 모든 사람들이 그녀를 떠났을 때에도 Annushka는 항상 Anna 옆에 있었으며 게다가 이름도 동일했습니다.

그래서 찢어진 장갑을 끼고 있는 Annushka는 Anna Karenina의 빨간 가방을 들고 있는데, 그 덕분에 명예 상실을 상징하는 특별한 의미를 얻기 시작합니다.

Yu. Sato는 Anna Karenina의 인생에서 가장 중요한 순간에 빨간 가방이 남자와 동시에 나타난다고 지적합니다. 따라서 이미 역에서 Anna가 Vronsky를 처음 만나는 장면에서 가방과 남자가 모두 보입니다. 차장은 걸으면서 휘파람을 불고 뛰어내렸고, 그 뒤를 참을성 없는 승객들이 하나씩 내리기 시작했습니다. 경비원은 똑바로 서서 엄격하게 주위를 둘러보고 있었습니다. 가방을 들고 유쾌하게 웃고 있는 민첩한 상인; 어깨에 가방을 메고 있는 남자." “일어나서 하녀에게 가방을 건네주면서 그녀[브론스키의 어머니]는 마른 손을 아들에게 건네주었습니다.<…>소녀는 가방을 가져갔고 개와 집사, 승무원은 다른 가방을 가져갔습니다.”

안나 카레니나가 자살한 날, 그녀는 악몽을 꾸었습니다. 한 남자가 다리미 위에 몸을 구부리고 뭔가를 하고 있었습니다. 3시에 Anna는 Oblonskys로 이동하고 거기에서 Nizhny Novgorod 역까지 이동합니다. 거기:

“Oviralovka에 주문하시겠습니까? -피터가 말했다.

그녀는 자신이 어디로, 왜 가는지 완전히 잊어버렸고, 엄청난 노력을 통해서만 그 질문을 이해할 수 있었습니다.

“네.” 그녀는 그에게 돈이 든 지갑을 건네주며 말했고, 손에 작은 빨간 가방을 들고 유모차에서 나왔습니다.”

다음과 같이 밝혀졌습니다. 빨간 가방은 Anna의 영혼에 숨겨진 비밀의 상징이되지만 사실 그 후에는 일반적으로 남자의 이미지가 나타납니다. 이 우연의 일치는 모든 비밀이 밝혀지고, 이 비밀이 결국 여주인공을 비극으로 이끌게 된다는 것을 상징적으로 암시한다.

상징적으로는 결혼반지가 등장하는 에피소드를 통해 주인공의 범죄가 드러난다. 소설의 본문은 이런 말을 여러 번 했습니다. 안나의 손에서 결혼반지가 쉽게 빠지는 것을 보고 그녀는 그것을 쉽게 뺐다. 옛날부터 반지가 두 마음의 결합을 상징했다는 것은 비밀이 아닙니다. 손가락에서 반지를 제거하려는 시도는이 결합의 부담을 버리고 결합을 깨고 결혼을 해산하려는 욕구를 말합니다. 남편을 속인 안나와는 대조적으로 충실하고 모범적 인 아내 키티의 이미지가 주어지는 것은 이유가 없습니다. 톨스토이는 "그녀는 아이를 통해 그 [남편 레빈]의 말을주의 깊게 듣고 Mitya를 씻기 위해 벗은 얇은 손가락에 반지를 끼웠다"고보고해야한다고 생각합니다.

또 다른 다소 비표준적이지만 상징적인 세부 사항은 길게 튀어나온 귀입니다.

안나 카레니나가 모스크바에서 상트페테르부르크로 돌아왔을 때 남편의 귀가 너무 큰 것 같았습니다. “상트페테르부르크에서 기차가 막 멈춰서 그녀가 내렸는데, 그녀의 관심을 가장 먼저 끈 얼굴은 남편의 얼굴이었습니다. "맙소사! 그 사람 귀는 왜 저렇게 됐지? - 그녀는 그의 차갑고 대표적인 모습, 특히 그의 둥근 모자 챙을 받치고 있는 그의 귀 연골을 보면서 생각했습니다.” Eikhenbaum은 Karenin의 튀어 나온 귀가 Anna의 마음 속에 자신에 대한 혐오감이 쌓이고 Karenin의 죽음을 상징한다고 믿습니다. 브론스키가 톨스토이가 지속적으로 강조했던 동일한 특징적인 신체적 특징을 부여받은 적들에게 패배했다는 것은 놀라운 일입니다. 경주가 시작되기 전에도 마구간으로 다가가던 브론스키는 다리가 흰 붉은 검투사 마호틴(경주에서 브론스키의 라이벌)을 만났습니다. 마호틴은 주황색과 파란색 담요를 입고 겉보기에 거대하고 파란색으로 장식된 귀를 가지고 경기장으로 끌려가고 있었습니다. 경기장." 그리고 이런 인상이 반복됩니다. 경주를 준비하면서 안나 카레니나는 지나가는 마차와 "마차에서 튀어나온 검은 모자와 그녀에게 매우 친숙한 알렉세이 알렉산드로비치의 귀"를 봅니다. 같은 날, 그들의 미래 운명 전체가 결정되는 같은 순간에 브론스키와 안나는 그들이 싫어하는 귀에서 똑같이 짜증나는 인상을 경험한다는 것이 중요합니다. 그러므로 튀어나온 귀는 카레닌의 죽음일 뿐만 아니라, 영웅들이 상대에 대해 느끼는 증오의 감정이기도 하다.

Bilinkis는 "세속 사회에서 책을 펼치는 에피소드는 Anna Karenina에 대한 Tolstoy의 이야기에 즉시 사회적 음모의 분위기를 도입하여 어떻게 든 그녀의 이야기를 이러한 분위기로 감싸고 있습니다"라고 썼습니다. 연구원은 또한 푸쉬킨의 구절에서 톨스토이가 직접 가져온 작고 겉보기에 사소해 보이는 세부 사항조차도 이에 크게 기여했다고 말합니다. 손님은 오페라 후에 도착하고 주인공은 공연에서 방문하게됩니다. Berman은 극장에 대한 Tolstoy의 태도가 구체적이라고 말합니다. 연구자는 작가에 따르면 연극은 삶의 자발성과 순수성을 상실한 것이라고 지적한다. 전쟁과 평화에서도 그는 오페라 공연의 효과를 아나톨리 쿠라긴(Anatoly Kuragin)이 나타샤에게 준 인상에 매우 부자연스러운 것이라고 부분적으로 설명했습니다. 무대 위의 거짓이 청중에게 퍼져서 그들이 분리되는 것을 막는 것처럼 보였습니다. 거짓으로부터의 진실. 여주인공이 방금 톨스토이의 오페라에 참석했다는 안나에 관한 이야기의 시작 부분에서 단 한 번의 피상적인 언급만으로도 여주인공은 그녀의 영혼에 깊은 도덕적 감정이 없는 운명을 맞았습니다. 결과적으로 소설 속 오페라는 부도덕의 상징이 된다.

결론

본 연구에서는 L.N. 소설에 등장하는 상징을 분류해 보았다. 톨스토이의 『안나 카레니나』에 대해 간략한 설명과 분석을 해주세요. 수행된 작업의 결과를 바탕으로 톨스토이 상징주의의 몇 가지 일반적인 특징을 확인할 수 있습니다.

L.N. 작업에 참여한 모든 과학자들이 언급한 첫 번째이자 가장 중요한 특징입니다. 톨스토이는 작가가 상징을 예술의 방향으로 거부하고 상징을 현실적인 예술의 절대적으로 논리적인 수단으로 끊임없이 전환한다는 사실에 있습니다. 톨스토이에게 상징주의는 시학의 요소, 예술의 서비스 수단으로 존재하며 도덕적 아이디어에 종속되어 이를 제공하고 표현합니다.

톨스토이의 상징주의는 단순하고 소박합니다. 모든 상징은 현실과 밀접하게 연결되어 있으며 그 산물입니다. 이 진술을 바탕으로 우리는 톨스토이의 상징이 본질적으로 비자발적이며 상징된 대상 자체에 의해 동기가 부여된다는 결론을 내릴 수 있습니다.

따라서 톨스토이 자체에는 상징주의가 결코 발생하지 않으며 톨스토이 자체에도 존재하지 않습니다. 그에게 있어서 그것은 항상 주요 주제와 생각을 드러내는 수단이며 직접적이고 모호하다. 그것은 현실에 봉사하고, 현실에서 성장하며, 현실 위에 존재하지 않습니다.

부품의 특수성도 독특하다. Anna Karenina의 모든 세부 사항, 모든 요소는 이러한 연결이 상징적 의미뿐만 아니라 신비로운 의미까지 받을 정도로 상호 연결되고 상호 의존적입니다.

사실주의의 일반적인 도구인 세부 사항은 Anna Karenina에서 등장 인물과 상황을 특성화하는 수단이 아니라 느낌에 대한 자극과 느낌 지정으로 나타납니다. 세부 사항을 강조하는 것은 느낌의 필요성에서 비롯됩니다. "그것은 그것을 불러 일으키고, 강화하고, 특성화하는 동시에 객관화하고 상징합니다"- Plyukhanova. 따라서 촛불이 깜박이고 꺼지는 것은 안나 카레니나의 삶과 죽음을 상징합니다.

물론 작가가 소설에 담고 있는 상징성을 모두 다룬 것은 아니다. 의심할 바 없이 해야 할 일이 더 많습니다. 예를 들어, 춤의 상징성을 생각해 보십시오. 문학 비평의 이 부분은 충분히 연구되지 않았습니다. 이 영역에서는 무도회 장면을 고려하고 Tolstoy가 Anna에게 검은 드레스를 입히고 Kitty에게 분홍색 드레스를 입힌 이유를 알아낼 수 있습니다. 댄스 동작의 특징은 무엇입니까? 영웅이 자신을 보여주는 방법.


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L. Tolstoy의 소설 "Anna Karenina"분석

톨스토이, 당신은 인내심과 재능으로 증명해 보였어요.
여자는 '걸어서는 안 된다'
챔버 생도 나 보좌관도 마찬가지입니다.
그녀가 아내이자 어머니일 때.
N. A. 네크라소프.

소설 "안나 카레니나"는 러시아 문학의 가장 위대한 작품 중 하나입니다. 소설은 여러 유형의 새로운 창의성의 특징을 결합합니다. 우선 작품은 다음과 같이 설명할 수 있다. 가족 로맨스 . 줄거리는 여러 가족의 삶과 운명에 중점을 둡니다. 작품에서는 가족 관계와 갈등이 강조됩니다. 동시에 가족 관계의 역사를 통해 많은 사회적, 공공적 과정이 설명되고 영웅의 운명은 그들의 내면 세계와 성격 발달을 드러냅니다. 그러므로 소설의 특징은 다음과 같다. 심리적, 사회적 . 모든 레이어는 플롯의 윤곽에 유기적으로 들어맞습니다. 이러한 다양성은 레오 톨스토이의 다른 작품들의 특징인 서사소설의 특징도 보여준다.

소설에는 그 시대의 정신이 담겨 있다. 독자는 무도회와 사교 살롱에서 자신을 발견하고 고위 관리 및 공무원의 업무에 대해 알게되며 사회를 걱정하는 아이디어와 문제를 접하게됩니다. 소설은 또한 일반 농민과 노동자의 삶을 묘사합니다.
소설이 지어졌다 두 개의 주요 라인에서-당시 사회의 세속적이고 부르주아적인 삶과 문화에 대한 비난(Anna, Karenin 및 Vronsky의 이야기를 통해 공개됨)과 가부장제의 이미지-부동산 생활 방식(Levin과 Kitty의 이야기).

소설의 주요 아이디어는 '가족의 생각'이었습니다.톨스토이는 영웅들의 운명의 예를 사용하여 가족과 결혼 생활의 행복과 불행의 예를 보여줍니다. 작품의 문제는 영웅의 현대 현실의 가장 다양한 측면, 농노 제도의 정치적, 도덕적 기반이 새로운 부르주아 기반으로 대체되는 시대와 관련하여 고려되는 결혼, 사랑 및 가족에 대한 질문입니다.

그럼에도 불구하고, 우선 소설은 그 내용을 포착한다. 줄거리, 안나와 브론스키의 극적인 사랑, 레빈과 키티의 순수하고 낭만적인 사랑에 대한 이야기. Tolstoy는 영웅의 성격을 미묘하고 정확하게 설명합니다. 작품이 진행됨에 따라 각 캐릭터는 자신의 성격을 드러낼 뿐만 아니라 변화하고 발전해 나가게 된다. 저자는 '내면의 독백', '심리해설' 등 독특한 수단과 기법을 독자에게 제시한다. 그들의 도움으로 영웅들의 내면 세계를 특별한 깊이로 드러내는 것이 가능합니다.

소설의 주제- 이는 가족 관계뿐만 아니라 공공, 사회, 철학적 문제도 많습니다. 소설 안나 카레니나는 오랫동안 러시아 문학의 고전으로 인식되어 왔습니다. 위대한 작가는 소설의 많은 운명을 결합하면서 구성과 예술적 무결성을 유지하고 숙련된 심리학자의 미묘함을 결합하여 영웅의 운명, 경험 및 갈등에 대한 드라마를 전달했습니다.

소설의 문제점'안나 카레니나' L.N. 톨스토이

가족, 결혼(개인의 삶에서 가족의 역할(“가족 생각”(L. Tolstoy)) 강력한 가족 유대의 기초 검색: “모든 행복한 가족은 서로 비슷하고 불행한 가족은 나름대로 불행합니다. ").

부모와 자녀 사이의 관계(여성/남성이 자신의 가족 구성원, 특히 자녀에 대한 의무 또는 삶에서 자신의 영혼의 움직임을 따를 권리 - Sergei Karenin과 어린 Anya의 운명)

사회에서 사람의 위치.

삶의 의미.

삶과 죽음.

의무와 책임.

"안나 카레니나"는 작품의 심리적 핵심이 되는 문구로 시작됩니다.
“행복한 가족은 모두 비슷하지만, 불행한 가족은 저마다 불행합니다.”
소설의 파토스는 가족 구성원 간의 영적 연합을 긍정하는 것이 아니라 가족과 인간 관계의 파괴를 탐구하는 것입니다.

소설의 주요 문제는 여러 부부의 예를 통해 전개됩니다.
안나 + 카레닌
돌리 + 오블론스키
키티 + 레빈
모든 경우에 저자는 여전히 자신과 관련된 질문에 대한 답을 찾지 못했습니다. 사람이 가족과 사회에서 어떻게 살고 있는지, 가족에게만 자신을 제한하는 것이 가능합니까? 인간의 행복의 비결은 무엇입니까?

"잘못된" 가족:

안나와 알렉세이 카레닌의 가족 : 사랑 없이 계산으로 지어진 것입니다. 남편은 20살이나 많아요.

안나와 브론스키의 가족 : 사랑을 기반으로 하지만 합법화되지 않아 사회에서 인정받지 못하고 비난받습니다. 모든 사람에게 부담이 됩니다. 브론스키는 가족에게 전적으로 헌신할 수 없습니다. 안나는 사회에서의 고립, 아들과의 이별, 질투로 고통받습니다.

오블론스키 가족: Stiva는 끊임없이 바람을 피우고, Dolly는 이를 참을 수밖에 없습니다.

가족 "올바른":

레빈과 키티의 가족 : 서로에 대한 사랑과 충성심을 바탕으로 합니다. 가족생활에 대해 비슷한 견해를 가지고 있다

인형가족과 아이들에게 전적으로 헌신했지만 남편 때문에 행복을 찾지 못했습니다. 스테판 아르카디예비치 오블론스키그는 끊임없이 그녀를 속이고 이것에 대해 비난할만한 것을 보지 않습니다. 그에게 부정 행위는 드문 일이 아니며 돌리와 그의 아이들을 사랑하지만 행복과 정상적인 가족 관계가 거짓말 위에 세워질 수 없다는 것을 이해하지 못합니다. 돌리는 가족을 구하기로 결정했고 속임수는 계속됩니다. 저자는 Stiva가 계속해서 그녀를 속이는지는 중요하지 않다고 강조합니다. 가장 중요한 것은 사람들 사이의 내부 영적 연합이 깨지고 모든 사람이 스스로 살며 자신의 마음의 지시에 따르지 않고 지시에 따르지 않는다는 것입니다. 기독교 도덕의 원칙이 아니라 그 자체로 자연 도덕과 모순되는 세속 법률에 따릅니다.

겉으로는 조화롭게 레빈과 키티의 가족상호 사랑을 바탕으로 이루어졌지만 더 이상 행복은 없습니다. 닫힌 결혼 세계는 레빈이 삶의 충만 함을 느끼고 존재의 의미에 대한 질문에 답하는 것을 허용하지 않습니다. 한 사람을 향해 꾸준히 움직이며 그의 존재를 위협하는 시대 전체의 상징이 된 소설 속에 기차의 이미지가 등장하는 것은 우연이 아니다. 그러므로 안나 카레니나의 가족 비극은 당시의 정신적, 사회적 모순을 자연스럽게 반영한 것이다.

소설에는 다른 가족 이야기가 있습니다. 브론스키의 어머니 베시 공주등. 하지만 그 중 어느 하나도 '단순함과 진실성'이 부족하지 않습니다. 귀족들의 거짓된 삶과 실제 가치가 여전히 보존되는 민중의 삶이 대조된다. 농부 Ivan Parmenov의 가족은 부자보다 훨씬 더 행복하게 살고 있습니다. 그러나 Levin이 지적했듯이 영적 파괴도 사람들의 환경에 침투했습니다. 그는 농민들 사이에서 속임수, 교활함, 위선을 관찰합니다. 사회 전체가 내부 영적 부패에 사로 잡혀 가장 중요한 도덕 원칙이 ​​위반되어 극적인 비난으로 이어집니다.

소설 구성의 특징은 중앙에 평행하게 전개되는 두 가지 이야기가 있다는 것입니다. 안나 카레니나의 가족 생활과 귀족 레빈의 운명에 관한 이야기,마을에 살면서 경제를 개선하기 위해 노력하는 사람. 이 소설의 주인공들입니다. 그들의 길은 작업이 끝나면 교차하지만 이는 소설의 사건 전개에 영향을 미치지 않습니다. Anna와 Levin의 이미지 사이에는 내부 연결이 있습니다. 이러한 이미지와 관련된 에피소드는 대조적으로 통합되거나 대응 법칙에 따라 어떤 식 으로든 서로를 보완합니다. 이러한 연결은 저자가 인간 삶의 부자연스러움과 허위성을 보여주는 데 도움이 됩니다.

L.N. 의 소설 속 비유적 중심을 강조해 보겠습니다. 톨스토이 <안나 카레니나>:

안나-레빈. 그들은 다른 사람들이 이해할 수 없는 욕망으로 뭉쳤고, 이로 인해 둘 다 고통을 받습니다.
안나 - 안나. 한편으로는 사랑이있는 Anna-남편에 대한 연민, 다른 한편으로는 사랑-Vronsky에 대한 열정. 이들의 공통점은 어떤 경우에도 안나가 속이지 않는다는 것입니다. 사랑과 거짓말은 양립할 수 없습니다.
돌리 - 키티. 이들의 공통점은 겉으로는 행복한 결혼 생활을 하고 있지만 둘 다 불행하다는 것입니다. 돌리는 남편의 배신으로 불행해하지만 누구도 그녀의 불행을 심각하게 여기지 않고, 키티는 레빈과 그의 열망을 이해하지 못한다.
스티바 - 안나. 그들은 또한 외적으로는 행복한 결혼 생활을 하고, 외적으로는 품위와 사회 규칙을 준수함으로써 연합합니다. 차이점은 Oblonsky는 이러한 규칙을 받아들이고 그에 따라 생활하지만 Anna는 자신을 속여서 살 수 없기 때문에 규칙을 깨뜨린다는 것입니다.

카레닌과 안나는 모두 고아였습니다., 어린 시절에는 가족이 없었습니다. Vronsky는 페이지 군단에서 자랐습니다. "사교계"인 그의 어머니는 자신에게만 관심이 있었기 때문입니다. 따라서 어린 시절부터 가족 생활 기술과 가족 전통이 주입되지 않았으며 이는 자신의 강력한 가족을 만드는 데 기여하지 않았습니다. 미개발된 의무감과 기타 여러 요소도 매우 중요했습니다.

톨스토이의 동명 소설 속 안나 카레니나의 이미지 분석

L. N. Tolstoy의 연구 연구자들은 A. S. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"이 작가에게 큰 영향을 미쳤다고 주장합니다. Lev Nikolaevich는 Pushkin의 Tatyana가 Onegin의 주장을 포기하고 가족에 대한 의무를 위반하지 않았다면 어떻게되었을 지에 대해 이야기하는 것 같았습니다. 그리고 남편.

그리고 L. N. Tolstoy는 그의여 주인공의 모습을 상상하면서 묘사했습니다. A. S. 푸시킨의 장녀 마리아 알렉산드로브나 하르퉁(1832-1919).

L.N. Tolstoy의여 주인공의 두 번째 프로토 타입은 Anna Stepanovna Pirogova입니다.불행한 사랑이 죽음으로 이어졌습니다. 그녀는 화물 열차 아래로 몸을 던졌습니다.
그러나 현실의 실제 사실이 작가의 창작 계획을 결정하지는 못했습니다.
L. N. Tolstoy는 “하나의 특정 유형을 만들기 위해서는 동질적인 많은 사람들을 관찰해야 합니다.”라고 말했습니다.

안나 카레니나-세속적인 기혼 여성, 여덟 살 난 아들의 어머니. 남편 덕분에 그녀는 사회에서 높은 지위를 차지하고 있습니다. 그녀는 사회계의 다른 사람들처럼 평범한 사회생활을 하고 있습니다. 도덕적 순결, 상황에 적응할 수 없음, 위선이 나머지와 다릅니다. 그녀는 항상 주변 관계의 허위를 느꼈고, 브론스키를 만난 후에는 이러한 느낌이 더욱 심해졌습니다.

안나와 브론스키의 사랑은 행복하지 않았습니다. 그들은 세속 법정에 눈을 감았지만 여전히 사랑에 완전히 몰입할 수 없는 무언가가 그들을 괴롭혔습니다.

현실주의자이자 미묘한 심리학자인 톨스토이는 사회의 해로운 영향과 같은 외부 이유뿐만 아니라 영웅의 영혼에 숨겨진 깊은 내부 상황을 통해 안나와 브론스키의 사랑의 비극적 운명을 설명합니다. 작가는 캐릭터의 명확한 특성을 피합니다.

Anna는 자유를 사랑하고 영적으로 재능이 있고 지적이고 강한 여성이지만 그녀의 감정에는 "잔인하고 이질적이며 악마적인 것"이있었습니다. 열정 때문에 그녀는 모성 의무를 망각하고 카레닌의 고통을 알아차리지 못합니다. Vronsky와 함께 살면서 Anna는 자녀를 함께 갖고 실제 가족을 만들고 싶은 소망을 이해하지 못합니다. 작업이 끝나면 이미 그녀를 알아보기가 어렵습니다. 그녀는 자신의 감정에 온 마음을 다해 녹지 않고 사랑하는 남자에게 자신을 바치지 않고 반대로 사임 한 복종과 자신에 대한 봉사만을 요구합니다. , 그녀는 Vronsky에 대한 사랑을 멈추지 않습니다.

여주인공에 대한 이야기를 완성한 톨스토이는 모든 문제를 해결하지 못했습니다. 그녀의 죽음에 대한 책임은 누구에게 있습니까? 무엇이 그녀를 자살하게 만들었나요? Anna는 왜 Karenin과의 결혼과 Vronsky와의 새로운 가족 관계에 만족할 수 없었습니까? 사랑을 무엇보다 소중하게 여겼던 여자는 왜 결국 사랑으로 인해 죽었을까? 작가는 안나 카레니나의 죽음으로 소설을 끝내지 않습니다. 그는 여주인공의 삶의 비극적인 종말이 영적 가치의 깊은 혼란, 문명의 도덕적 파괴의 결과라는 것을 깨닫습니다.

"논란의 여지가 있는 안나 카레니나의 이미지"

간략한 설명, 내용 요약 - 링크를 따르십시오.

"Anna Karenina" - L.N.의 소설 오늘날 작품이 사랑, 열정, 배신, 희생, 사회 비난과 같은 영원한 주제를 다루었 기 때문에 관련성을 잃지 않는 톨스토이. 위대한 작가 Tolstoy L.N. 그는 여러 영웅의 예를 통해 인간이 행복에 이르는 길을 보여주었습니다.

모든 것을 다 소모하고 열정적인 사랑을 꿈꿨던 안나 카레니나는 자신을 배신한 남자에 대한 열정을 위해 처음에는 엄청난 희생을 치러야 했기 때문에 고난과 고난의 길을 걷고 있다. 레빈은 다른 길을 가고 있습니다. 사랑하는 여자에게 거절당한 후에도 그는 그녀의 마음을 위해 싸울 희망을 포기하지 않았습니다. 처음에 거절당한 주인공은 성숙해지고 행복의 가치를 깨달은 키티가 올바른 결정을 내리고 사랑과 보살핌으로 자신을 에워싸는 남자와 결혼하자 다시 시도한다.

브론스키는 자신의 결정이 가져올 결과에 대해 생각하지 않고 열정을 최우선으로 생각하는 화끈하고 야심찬 청년입니다. 자신의 욕망을 따라 사랑하는 여자를 속여 가족을 파멸시키고 대중의 재판에 회부시키는 경박한 사람에게 어떻게 올바른 행복의 길이 있을 수 있겠습니까? Stiva Oblonsky는 이기적이며 우유부단함만이 그를 가족의 파멸로부터 구해줍니다. 그는 자신에 대해 행복하고 만족하지만 다른 사람들을 불행하게 만듭니다.

소설의 주인공은 안나 카레니나이다. 톨스토이는 그녀를 정말로 긍정적인 성격으로 보여주지 않습니다. 그녀는 결혼 생활이 불행하고 오히려 동정심을 불러일으키고 나중에는 연민을 불러일으키는 평범한 여성입니다. Anna는 자신의 불행을 받아들였습니다. 비록 열정의 바다가 그녀의 마음 속에 끓고 있고 그녀가 사랑하지 않는 사람과 함께 사는 것에 지쳤음에도 불구하고 말입니다. 그녀의 유일한 사랑은 아들이지만, 복수를 위해 그녀는 아들도 희생해야 합니다. 그녀는 또한 그녀의 오빠 Stiva Oblonsky의 여동생에게 겸손하고 인내심을 가질 것을 요청합니다.

여 주인공은 배신자를 용서해달라고 요청하고 그가 죄책감을 느끼고 회개한다고 설득합니다. 안나는 이미 잘 생긴 브론스키를 만나는 꿈을 꾸고 있지만 그것을 스스로 인정할 용기가 없습니다. 그 후 그녀는 스티바의 오빠의 길을 따르게 되지만, 남성과 여성의 불평등으로 인해 남편을 속이는 여성의 결과는 훨씬 더 나쁘다.

레오 톨스토이 소설의 중요한 특징은 그의 등장인물이 실제 인물이라는 점이며, 작가는 개인 드라마의 예를 사용하여 다른 사람을 불행하게 만들지 않고 자신의 행복을 창조하는 것이 얼마나 중요한지 보여줍니다.

옵션 2

소설의 핵심 주제는 국가적, 보편적 대규모 갈등으로 발전한 가족의 비극을 작가가 현실감 넘치는 예술적 방식으로 묘사한 것이다.

작품의 중심 인물은 젊은 여성 안나 카레니나(Anna Karenina)로 상트페테르부르크의 주요 고위 인사 중 한 사람의 아내인 상류 사회 여성의 이미지로 표현되었으며, 그녀의 매력적인 매력은 물론 복잡성과 독창성이 특징입니다. 안나에게는 공허하고 얼굴 없는 것처럼 보이는 자신의 삶에 대한 불만으로 표현된 그녀의 영적인 모습에 대한 것입니다.

소설의 줄거리는 기혼의 명예로운 여성 안나 카레니나와 작품의 주인공 중 한 명인 젊고 부유한 귀족 브론스키 장교 사이에서 발생한 열정에 대해 이야기하며, 그 마지막은 비극적인 죽음입니다. 여 주인공.

Anna가 갑자기 사랑에 관심을 갖게 된 이유는 자기기만, 건조하고 이성적인 남편에 대한 무관심, 진정한 사랑에 대한 밝고 진정한 감정을 얻으려는 끊임없는 열망으로 구성된 일상적인 가정 생활로 인한 피로 때문입니다.

그러나 성실하고 몽환적이며 정직한 청년과의 사랑 관계는 안나에게 여론과 이성적인 사람인 남편과의 심각한 갈등 상황을 만들어 아내의 불륜을 용서하지 못하고 복수를 결심합니다. 사랑하는 아이와의 만남을 거부함으로써.

마침내 브론스키에 대한 사랑, 부드럽고 경건한 모성애, 그리고 사회법에 반대하는 마음 사이에서 혼란스러운 여주인공은 급히 달리는 기차에 몸을 던지며 치명적인 행동을 저지른다.

상류 사회 대표자들의 사생활의 풀리지 않는 문제를 관통하는 작품의 서사는 당시 현대 사회의 사회적, 도덕적, 이념적, 윤리적 문제를 보여줍니다.

작가가 영적으로 풍부한 비범 한 성격으로 그린여 주인공의 이미지는 비판적인 상황에서 자신을 받아들이지 않는 주변 세계에서 외로움을 느끼는 인간에 대한 열정적 감정의 파괴적인 영향에 주목합니다. .

예술적 표현의 수단으로 작가는 특징적인 라이트모티프와 유사한 우화적이고 상징적인 요소를 사용하여 잔인하고 사악한 세상의 불의에 대한 작가의 생각을 전달할 수 있습니다.

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2004년

L. Tolstoy의 작품 "Anna Karenina"에 대한 이념적, 예술적 분석

예술작품의 분석에는 사상적 내용과 예술형식의 분석이 포함된다.

작품의 주제-작가가 상호 작용에서 선택한 사회 역사적 인물;

문제 - 작가에게 이미 반영된 캐릭터의 가장 중요한 속성과 측면, 예술적 묘사에서 작가에 의해 강조되고 강화되었습니다.

작품의 파토스는 묘사된 사회적 인물(영웅, 비극, 드라마, 풍자, 유머, 로맨스, 감성)에 대한 작가의 이념적, 감정적 태도입니다.

예술 형식에는 다음이 포함됩니다.

주제 표현의 세부 사항: 초상화, 인물의 행동, 그들의 경험과 말(독백과 대화), 일상 환경, 풍경, 줄거리(시간과 공간에서 인물의 외부 및 내부 행동의 순서 및 상호 작용)

구성 세부 사항: 순서, 방법 및 동기, 묘사된 삶에 대한 내러티브 및 설명, 작가의 추론, 여담, 삽입된 에피소드, 프레이밍(이미지 구성 - 별도 이미지 내 주제 세부 사항의 관계 및 배열)

문체 세부 사항: 저자 연설의 비유적이고 표현적인 세부 사항, 일반적으로 연설의 억양 구문 및 리드미컬 한 특징.

이 작품에서는 L. Tolstoy의 작품 "Anna Karenina"에 대한 이념적, 예술적 분석을 수행합니다.

L. Tolstoy의 소설 "Anna Karenina"의 제목은 Anna Karenina가 이미지이기 때문에 내용 개념적 지명을 갖습니다. 여기에는 여주인공의 삶의 갈등, 감정, 생각, 경험에 대한 정보가 포함될 가능성이 있습니다. 문학학자들이 정의하는 '안나 카레니나'는 '열린 소설'이다. 비극적 결말은 L. Tolstoy가 이 작품에 구현하고 투자한 아이디어의 연속으로 간주됩니다. "소설의 줄거리는 불성실한 아내와 그로부터 나오는 모든 드라마입니다."

처음에는 소설 '안나 카레니나'가 가족 생활을 주제로 한 작품으로 구상됐다. 이것은 소설의 시작 부분으로 판단할 수 있습니다. “모든 행복한 가족은 비슷하고 각 불행한 가족은 나름대로 불행합니다.”이것이 Anna Karenina의 비극적 삶 갈등에 관한 L. Tolstoy의 소설이 시작되는 방식입니다.

Anna와 Karenin 사이의 주요 갈등은 그들의 관계, 애증, 의무와 책임에 대한 이해, 다른 사람에 대한 단순한 인간 공감과 연민의 유무에 있습니다.

동시에 레빈의 내부 갈등도 일어난다. 그 본질은 현대 문명인이 자연 경험으로 돌아갈 수 없다는 것이 아니라 반대로 레빈이 그의 마을에 깊이 내면화 한 친숙한 사회 구조 전체의 무의미 함을 인식하는 데 있습니다. 레빈은 러시아 지식인에게 영원한 질문을 스스로에게 물었습니다. 이 질서는 나 없이도 침착하게 계속 존재할 수 있습니다. 왜 나한테 그게 필요해? 인생이 단 하나 뿐이고 조만간 끝날 것이며 내 인생을 무엇에 보내고 있다면 집안의 모든 걱정이 무슨 소용이 있습니까? 더욱이 레빈의 내부 갈등은 실존적 기원을 가지고 있습니다. 레빈은 자신의 개성이 그 자체로 어떤 종류의 진실, 어떤 종류의 기초를 가지고 있지 않다는 사실, 그것이 일시적인 것이며 조만간 보편성에 완전히 용해될 것이라는 사실에 단호하게 동의하지 않았습니다. 이 수준에서 Levin의 경험은 이미 보편적이 되었습니다.

레빈은 마침내 실존적 교착상태에서 벗어날 수 있는 길을 찾았고, 이 낙관적인 메모에서 전체 소설 "안나 카레니나"는 끝납니다. 이 해결책은 명확한 말로 표현하기 어렵습니다. 그것은 오히려 레빈이 항상 갖고 있었지만 이전에 마음으로 깨닫지 못했던 심리적 자기 인식입니다. 즉, 초 개인적인 무언가를 위해 살아야한다는 느낌입니다. 이는 내 주관적인 인식에 맞지 않습니다. 필요와 관심.

자신의 삶의 의미를 생각하면서 Levin은 일상 생활의 일반적인 범위에서 벗어났습니다. 그러나 그의 영적 갈등이 해결된 결과 레빈은 그가 자랐던 것과 똑같은 명백한 것들로 돌아갔고 이제서야 합리적으로 확신하게 되었습니다.

소설에서 톨스토이는 때로는 거짓된 공중도덕에 기초한 옛 가족의 위기를 보여주고 싶었을 뿐만 아니라, 가족의 인위적인 삶과 배우자 간의 자연스러운 관계를 대조하여 이를 벗어날 방법을 제시하려고 했습니다. 위기.

한 현상을 폭로하려는 작가가 실제로 다른 현상과 싸우고 있다는 사실에있는 작품 아이디어의 변태에 주목할 필요가 있습니다.

많은 동시대 사람들과 마찬가지로 톨스토이는 자본주의가 러시아에 무엇을 가져오는가, 새로운 삶의 방식이 다양한 사회 계층, 특히 농민의 지위에 어떤 영향을 미칠 것인가라는 질문에 대한 답을 찾고 있었습니다.

“L. Tolstoy는 "Anna Karenina"에서 K. Levin의 입술을 통해 러시아 역사의 전환점이 무엇인지 매우 분명하게 표현했습니다... 이제 이 모든 것이 뒤집어졌고 이제 막 정착되고 있습니다... "Anna 카레니나”는 사실주의의 정점을 향한 톨스토이의 새로운 주요 단계이자 그의 글쓰기 기술의 새로운 주요 현상으로 러시아와 해외 대중의 폭넓은 관심을 불러일으켰습니다.”라고 도스토옙스키는 “작가의 일기”에서 썼습니다.

『안나 카레니나』에서 톨스토이는 이미 "...현대 사회를 구성하는 모든 기관, 즉 교회, 궁정, 군국주의, '합법적인' 결혼, 부르주아 과학의 내부 거짓말을 매우 명확하게 폭로했습니다." 동시에 천재 예술가 고유의 힘과 신선함과 함께 사랑, 삶에서의 위치, 실제 및 상상의 가족, 죄책감과 도덕적 책임, 농민의 의미에 대한 사람들 간의 미묘하고 복잡한 관계에 대해 항상 인류와 관련된 질문을 제기했습니다. 노동과 노동 도덕, 완전한 조화로운 삶을 위한 필수 조건으로서 인간과 인간 및 자연의 연결; 독자가 존재의 가장 어려운 영원한 문제에 대해 생각하게 만들었습니다. 죽음에 직면 한 인간 삶의 의미와 목적은 무엇입니까?

톨스토이는 그의여 주인공의 드라마를 개인적이 아닌 사회적으로 보여주었습니다. 그 이유는 고귀한 사회의 잘못된 생활 방식의 법칙과 관련이 있습니다.

안나 카레니나의 이미지는 톨스토이의 표현에 따르면 '자신을 잃어버린' 여성이자 '순진한' 여성이다. 그녀는 어머니이자 아내로서 신성한 의무를 저버렸지만 다른 선택의 여지가 없었습니다. 톨스토이는 여주인공의 행동을 정당화하지만 동시에 그녀의 비극적인 운명은 피할 수 없는 것으로 드러납니다.

안나는 이상적이거나 부정적인 이미지가 아니라 매우 비극적인 이미지입니다. 안나의 죽음은 아름답고 완벽한 사람의 죽음이기 때문에 비극적입니다. 그녀는 자신을 사로잡은 감정에 완전히 항복하고 그 대가를 자신의 삶으로 지불했습니다. 여기에는 도덕적 문제에 대한 톨스토이의 견해가 표현되어 있습니다. 톨스토이는 그녀의 진실성과 성실함 때문에 그녀를 사랑하지만, 그녀가 가족을 파괴하고 어머니의 의무를 위반했다는 이유로 비난합니다. 톨스토이는 사람이 행복할 자격이 있고 그것을 위해 노력해야 한다고 확신하지만 톨스토이는 사람이 많은 것을 잊어버리고 다른 사람에게 불행을 초래할 수 있는 이기적인 열정을 인식하지 못했습니다.

레빈은 톨스토이가 가장 좋아하는 영웅 중 한 명이며 자서전적 인물 중 하나입니다. 그는 자신의 작은 토지의 경제를 개선하고 농민을 돕고 싶어합니다. 그의 삶은 위대한 상트 페테르부르크 사회의 방탕에 반대됩니다. 그는 마을에서 소박한 삶을 살고 있다. 톨스토이는 그를 완전한 사람으로 간주합니다. 자신의 운명을 예로 들어 톨스토이는 지주가 일하지 않으면 토지를 소유할 수 있는지 여부에 대한 문제를 해결하려고 노력합니다.

톨스토이의 소설 안나 카레니나에서 작가는 내부 독백, 풍경, 작가의 논평, 상징주의 등 이미지를 심리적으로 드러내기 위해 다양한 예술적 수단을 사용합니다. 심리적 초상화는 예술적 이미지를 만드는 가장 중요한 수단 중 하나입니다. 톨스토이는 영웅 외모의 특징인 이것저것 세부 사항을 강조하는데, 이 특징이 없으면 나중에 상상조차 할 수 없습니다. “그는 골반 전체를 움직이고 뭉툭한 다리”, “찬란한 눈, 두꺼운 속눈썹, 아름답고 작은 손”, “먹이가 아름다운 동물”입니다. Tolstoy는 보조 캐릭터(Varenka, 변호사 Karenin, 상인 Ryabinin)에 대해 직접적이고 명확하게 설명합니다. 이런 배경에서 보면 소설의 주인공들에게는 초상화의 특징이 결여되어 있는 것 같다. 물론 등장인물의 초상도 있지만, 그것은 텍스트 속에 용해되거나 다른 등장인물의 시선을 통해 전달되는 것 같다. 아마도 이는 작가가 내러티브의 역동성을 방해하고 빠른 이벤트의 전개 속도를 늦추고 따라서 액션이 진행됨에 따라 캐릭터의 특징을 강조하기를 원하기 때문에 발생합니다. 그러나 톨스토이는 직접적인 초상화 특성 없이는 할 수 없는 경우도 있습니다.

Konstantin Levin의 일과 시대를 설명하면서 Tolstoy는 시골 러시아, 즉 지주와 농민의 러시아를 널리 보여주었습니다. 소설은 이 기간 동안 러시아 사회가 어떻게 살았는지, 오랜 농노 생활을 통해 확립된 '오래된 기초'가 어떻게 무너졌는지 보여줍니다.

반대로 Anna Karenina의 삶은 도시에서 보냈으며 모스크바와 상트 페테르부르크 귀족 사회가 묘사되는 소설의 장에 가장 자주 등장하며 작가는 그 삶을 인공적인 것으로 보여줍니다. 위선과 거짓으로 가득 찬 인간의 실제 이익과 목표.

『안나 카레니나』의 구조는 아마도 러시아 소설 중 가장 조화로운 『죄와 벌』의 구성과도 경쟁할 수 있을 것이다.

시작과 끝의 거울상을 떠올리는 것만으로도 충분하다. 모든 것은 스티바의 배신, 누구에게도 특별히 해를 끼치지 않은 공허한 남자의 장난을 중심으로 전개되고, 첫 번째 장 중 하나는 돌리가 모두가 사랑하는 안나에게 불평하는 부분인데, 안나는 마치 도덕적 권위자의 역할을 한 것처럼 다가와 곧 "장난을 쳤다". 그녀의 오빠처럼. 그리고 Anna와의 마지막 장에서 그녀는 부서지고 넘어진 그녀는 Dolly에게갑니다. 처음에는 너무 불행하고 마지막 대화에서는 번영했습니다.

Tolstoy는 현대 사회의 삶에 대한 소설을 작업하여 두 스토리 라인의 대조를 통해 구성을 구축했습니다. Anna Karenina의 가족 드라마는 작가와 가까운 젊은 지주 Konstantin Levin의 삶과 가정의 짧은 서사시와 대조되어 그려집니다. 자신의 생활 방식, 신념, 심리적 그림 모두에서 자신을 표현합니다.

작품의 문체적 특징에 대해 말하자면, 톨스토이는 '심리적 사실주의' 스타일로 설명할 수 있습니다. 무언가를 매우 자세하게, 자세하게 말하거나 설명하려는 경향, 모든 작은 것, 이러한 작은 것의 세부 사항을 확장하려는 필요성. 톨스토이 스타일의 또 다른 특징은 설교 또는 예언적인 어조를 향한 경향이며, 이는 결국 철학적이고 일반화되는 경향을 유발합니다. 그의 인물은 극도로 개별적이며, 이는 예술적 의미에서 본질적으로 개인이 아니라 대부분 역설적으로 결합된 특성인 개인의 인간 특성을 보유하고 있음을 의미합니다. 이러한 성격은 유동적이며 둘 사이의 경계가 뚜렷하게 구분되지는 않지만 구체적인 세부 사항은 뚜렷하게 돋보입니다.