19세기 상트페테르부르크의 문학 살롱

소개

19세기 전반 러시아 문학의 역사는 당시 상트페테르부르크에서 번성했던 문학 살롱 현상과 밀접하게 연관되어 있다. 19세기 전반 상트페테르부르크의 많은 미용실은 여성이 운영했습니다. Vyazemsky에 따르면 ... 여성의 마음은 종종 친절하며 똑똑한 손님을 기꺼이 주문하고 환영하며 집에서 신중하고 능숙하게 준비합니다 ... 살롱의 그러한 여주인은 Elizaveta Mikhailovna Khitrovo와 Dolly Fikelmont (야전 원수 Kutuzov의 딸과 손녀), Karamzins-Ekaterina Andreevna, Sophie 및 Katrin, Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset였습니다. Olenins의 살롱 장식은 사랑스러운 여주인, 특히 A.S.가 한때 사랑에 빠진 Anna Alekseevna였습니다. 푸쉬킨. raznochintsy 당시, 19세기 후반에 "살롱"이라는 단어는 예를 들어 Golitsina, Volkonskaya, Olenins의 문학 살롱이 있었던 Pushkin 시대와 같이 더 이상 매력적인 의미를 갖지 않았습니다. , Karamzins는 러시아의 모든 읽기 및 쓰기 사람들에게 알려졌습니다. 신인 작가들의 스타가 빛나고 이미 인정받은 작가와 시인들이 재능으로 빛나는 살롱.

이 작품의 목적은 19세기 상트페테르부르크의 문학 살롱 현상을 고찰하는 것이다.

1."살롱"의 역사

최초의 살롱은 아마도 프랑스에서 루이 13세 시대(17세기 초)에 나타났을 것입니다. 이탈리아의 고귀한 Giulia Savely는 de Vivon 씨와 결혼하여 고전적인 모델에 따라 집을 재건축하기로 결정했습니다. 엄숙한 포위망으로 서로 이어지는 대칭적으로 배열된 창문과 방과 함께 새로운 삶의 방식이 도래했습니다. 아름답고 교육받은 여주인은 프랑스 관습에 따라 아침에 침대에 누워 손님을 맞이했습니다. 그녀는 친숙한 귀족, 예술가, 과학자 및 시인들이 방문했습니다. 유쾌하고 지적인 대화를 나누는 동안 모든 사람이 눈치 채지 못한 채 시간이 흘러갔습니다. 여인은 머리를 빗고 옷을 입었고 손님은 뉴스와 가십을 교환하고시와 연극을 읽었습니다. 그러나 그들은 종종 정치를했습니다. Julie de Vivon의 살롱과 그녀의 딸인 Marquise Catherine de Ramboulier의 살롱이 법원에 반대했습니다.

그래서 2세기 전에 미용실 생활의 규칙이 확립되었습니다. 살롱 (프랑스어로 "거실")은 다양한 계층의 친구들을 하나로 묶는 훌륭한 여성을 중심으로 한 일종의 원이었습니다. 이 동아리는 항상 각자의 관심사에 따라 만들어졌습니다. 일부는 종교에, 다른 일부는 정치에, 다른 일부는 문학, 예술, 음악에 매료되었습니다. 살롱은 귀족 여성, 부유한 부르주아 여성, 세련된 창녀들에 의해 시작되었습니다.

대부분의 경우살롱은 야당의 피난처였습니다. 이곳을 통치한 것은 왕이 아니라 아름답고, 적어도 아주 총명하고 상냥한 여인이었는데, 그 앞에는 동료와 가난한 예술가가 모두 동등했습니다. 프랑스 혁명의 이데올로그들은 그러한 살롱에서 영감을 얻었습니다. 물론 그 여인의 존재는 마음과 혀 모두에 굴레를 던졌습니다. 그리고 이미 헤겔(19세기 초) 치하에서 이것은 솔직한 애정을 불러일으켰고, 이에 대해 위대한 독일 철학자는 냉소적으로 말했습니다.

프랑스 문화에서 살롱의 역할을 염두에 두고 푸쉬킨은 프랑스 시는 복도에서 태어나 거실을 넘어서는 것이 아니라고 말하곤 했습니다.

그럼에도 불구하고 살롱은 시민사회의 세포라고 해도 과언이 아니다. 특히 강경정권에 대한 반대를 지지하는 살롱이라면 더욱 그렇다. 이는 사회의 성숙도를 나타내는 지표이기도 하다.

러시아에서는 18세기에도 실제 미용실 냄새가 전혀 나지 않았습니다. Catherine II의 Hermitage 서클은 외관상 살롱에 불과했습니다. 그들은 여기서 재미도 없었고 발전하지도 않았으며 여기서 경력을 쌓았습니다. 바울 1장은 어떤 것에도 모순을 용납하지 않았습니다. 그는 심지어 궁중들과 결혼하여 농노처럼 자신의 재량에 따라 결혼했습니다. 어떤 미용실이 있나요! .. 살롱 문학 서점

2. 살롱 "나이트 프린세스"

러시아 최초의 정품 살롱 소유자는 Evdokia (Avdotya) Ivanovna Golitsyna 공주, nee Izmailova (1780-1850)였습니다. 그녀는 매우 존경스럽고 부유한 가정에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 유명한 Yusupov 왕자의 누이였습니다. 아마도 Avdotya Izmailova는 타타르 조상으로부터 검은 물결 모양의 머리카락, 불 같은 검은 눈 및 거무스름하고 탄력있는 피부를 받았을 것입니다. 그녀의 아버지 집에서도 그녀는 당시 여성으로서 훌륭한 교육을 받았습니다.

젊은 미녀는 법정에서 큰 인기를 얻었고 Paul 황제는 그녀를 행복하게 만들기로 결정했습니다. 그는 그녀를 부유하고 고귀한 신랑 S.M 왕자와 약혼했습니다. 골리친. 그러나 배우자들은 너무 "호환되지 않는"것으로 밝혀져 알렉산더가 왕위에 오르 자마자 가벼운 마음으로 헤어졌습니다.

Peter Vyazemsky 왕자는 Golitsyna의 아름다움에는 성숙한 시절에도 순결한 것이 있었다고 지적합니다. 남편과 헤어진 후 Avdotya Ivanovna는 그녀의 유일한 사랑을 만났고 평생 충실하게 지냈던 뛰어난 왕자 M.P. 돌고루키.

1808년 돌고루키 왕자는 나폴레옹과의 전투에서 영웅적인 죽음을 맞이했습니다. Golitsyna 공주는 슬픔에 잠겼습니다. 그러나 그의 결속은 보편적인 슬픔, 즉 1812년 전쟁으로 인해 깨졌습니다. 공주는 애국적인 활동에 참여하고 광범위한 자선 활동에 참여하며 매우 용감한 브로셔를 인쇄합니다. 보나파르트의 몰락 이후, 그녀는 파리에서 러시아와 유럽의 미래에 대해 논쟁을 벌인다. 가장 똑똑한 사람들당시: M.F. 오를로프, M.S. Vorontsov, 형제 A. 및 S.I. Turgenevs. Golitsyna 공주는 열렬한 애국자입니다. 하지만 그 사람은 똑똑했는가? 똑같은 왕자 P. Vyazemsky는 그녀가 오히려 "다른 사람들에게 똑똑하다"고 지적합니다. 즉, 그녀는 지적이고 친근한 의사소통의 천재로 밝혀졌습니다.

1816년 상트페테르부르크로 돌아온 공주는 자연스럽게 미용실의 여주인이 됩니다. 그리고 정말 살롱! Millionnaya Street에 있는 그녀의 집은 당대 최고의 예술가들이 그린 일종의 예술 사원으로 변합니다. 빠르게 움직이는 패션은 아무것도 없습니다. 모든 것이 불가능할 정도로 단순하고 장엄하며 독창적입니다. 여주인은 파리의 패션 잡지가 아니라 인생 사진을 기억하게 만드는 가운을 입고 손님을 맞이합니다. 고대 로마. 대화는 밤새도록 지속되었습니다. 공주는 밤을 두려워하기 때문입니다. 집시는 밤에 꿈에서 그녀의 죽음을 말했습니다. 이러한 철야 기도를 위해 Golitsyna는 "밤의 공주"( "la Princesse Nocturne")라는 별명을 얻었습니다. 그러나 동시에 깨달은 정신이 대화를 지배하고 부분적으로는 (물론 손님 사이에서) 공화당 원도 지배합니다. 그리고 그녀의 손님 중에는 가성적인 Vyazemsky, 착한 Zhukovsky, 꿈꾸는 Batyushkov 등 시인이 있습니다. 후자는 1818년에 누군가가 아름다움과 유쾌함에서 Avdotya Ivanovna Golitsyna를 능가하는 것은 어렵고 그녀의 얼굴은 결코 늙지 않을 것이라고 열정적으로 썼습니다. 1817년부터 간신히 Lyceum을 떠나 그녀의 발 밑에는 젊은 푸쉬킨이 있습니다. 현명한 Karamzin은 뛰어난 청년의 열정이 너무 과시적이고 열렬하다고 생각합니다. 그는 아이러니 없이 다음과 같이 썼습니다. "우리 집의 시인 푸쉬킨은 Pythia Golitsyna와 치명적인 사랑에 빠졌고 이제 그녀와 함께 저녁을 보냅니다. 그는 사랑 때문에 거짓말을 하고 사랑 때문에 화를 내지만 여전히 사랑 때문에 글을 쓰지 않습니다 ..."

처럼. 푸쉬킨은 그의 초기 걸작 중 하나를 Golitsyna(“K ***”)에게 헌정했습니다.

왜 지루한 생각인지 묻지 마세요

사랑 중에 나는 자주 흐려진다

나는 왜 모든 것을 우울한 시선으로 바라보고 있습니까?

꿈은 왜 나에게 달콤하지 않은가?

왜 영혼이 차가운지 묻지 마세요

나는 즐거운 사랑에 빠졌다

그리고 난 아무한테도 친절하다고 부르지 않아

한 번 사랑한 사람은 다시는 사랑하지 않을 것입니다.

행복을 아는 사람은 행복을 알지 못할 것입니다.

잠시 동안 우리에게 행복이 주어집니다.

젊음부터 부드러움과 풍만함까지

슬픔만 남았습니다.

시의 전반부가 자신의 감정에 관한 것이라면 두 번째 부분은 그녀의 운명에 관한 것이며 여기서 푸쉬킨은 다음과 같이 보여주었습니다. 훌륭한 재산, 그의 천재는 Golitsyna 자신이었습니다. - 다른 사람의 감정과 생각을 느끼는 능력 또는 "공감

물론 그는 오랫동안 공주의 발 밑에 머물지 않았습니다. 아시다시피 그는 당시시를 썼고 Golitsyn ... 수학에 관한 논문을 썼기 때문에 더욱 그렇습니다! 그리고 이미 사랑하는 동시대 사람들은이 숙녀 바느질 작업을 "완전한 말도 안되는 일"이라고 불렀음에도 불구하고 Golitsyna는 죽을 때까지 수학 공부를 떠나지 않았습니다 ...

푸쉬킨은 남부 망명에서 Golitsyna를 기억할 것입니다. 공주는 그가 키시 나우 지방에서 거의 대도시 오데사로 이동하는 데 도움을 줄 것입니다. 그러나 아마도 그들의 관계의 요점은 1819년에 시인에 의해 "자유"에 대한 송시를 그녀에게 보낼 때 시적인 마드리갈과 함께 아름답게 표현될 것입니다.

자연의 단순한 눈동자,

그래서 노래를 부르곤 했어

아름다운 자유를 꿈꾸다

그리고 그녀는 달콤하게 숨을 쉬었습니다.

하지만 나는 당신을 보고, 당신의 말을 듣습니다.

그리고 뭐? .. 약한 사람! ..

내 자유를 영원히 잃어버렸어

나는 마음으로 포로를 좋아합니다.

아아, 살롱의 영광은 여주인의 아름다움과 함께 가장 자주 사라졌습니다. 우리는 푸쉬킨이 망명에서 돌아온 후 Golitsyna를 어떻게 대했는지에 대해 아무것도 모르지만 그럼에도 불구하고 만날 수밖에 없었습니다! 그러나 그의 동시대 사람 중 한 명은 30년대의 "밤의 공주"에 대해 매우 씁쓸하고 잔인한 말을 썼습니다. "늙고 끔찍하게 못생긴 그녀는 항상 선명한 색상의 드레스를 입었고 과학자로 알려졌으며 파리 학자들과 서신을 교환했다고 그들은 말합니다. 수학적 문제에 대해. 그녀는 나에게 지루한 파란색 스타킹처럼 보였습니다.”(V.V. Lenz).

1845년에 O. de Balzac은 상트페테르부르크를 방문했습니다. Golitsyna는 그를 몰랐지만 자정에 그녀의 집으로 초대하는 마차를 그에게 보냈습니다. 그러나… "휴먼 코미디"의 창시자는 기분이 상하여 그녀에게 다음과 같이 썼습니다. “은혜로운 부인님, 우리나라에서는 의사들만 보내고 심지어는 친숙한 사람들에게도 보냅니다. 나는 의사가 아닙니다.” 1940년대에 Golitsyna는 파리로 떠났습니다. 가장 큰 문학 평론가 Sainte-Beuve가 그녀의 의견을 경청했다고합니다 ...

Golitsyna는 상트 페테르부르크에서 사망하여 Alexander Nevsky Lavra에 묻혔습니다. 그녀는 자신의 기념비에 흥미롭고 감동적인 비문을 그리라고 명령했습니다. “저는 정교회 러시아인들과 이곳을 지나가는 사람들에게 하나님의 종을 위해 기도해 달라고 요청합니다. 러시아 정신의 보존을 위해 가장 높으신 분입니다.”

. "뮤즈와 아름다움의 여왕"

... 이 여성의 운명에는 모든 것이 중요하고 상징적입니다... 그녀는 역사적인 1789년 독일의 "엘베강의 피렌체"인 드레스덴에서 태어났습니다. 아버지 벨로셀스키-벨로제르스키(Beloselsky-Belozersky) 왕자는 그의 아름다움 때문에 "모스크바 아폴로"라는 별명을 얻었지만 그는 또한 똑똑하고 교육을 많이 받았습니다. 그는 모차르트와 볼테르와 친구가 되었습니다. 후자는 왕자의 프랑스어 구절을 높이 평가했습니다. 프랑스 혁명의 사건에 대한 냉정한 분석을 위해 "모스크바 아폴로"는 불리한 평가를 받고 외교관에서 해고되었으며 마치 반체제 인사처럼 1794 년부터 토리노에서 살았습니다. 그는 예술과 너무 일찍 어머니를 잃은 두 딸의 양육에 헌신했습니다.

왕자는 특히 막내, 놀랍도록 우아하고 활기차고 음악적인 것에 만족했습니다. 그녀는 자라서 러시아 법원에 출연했을 때 그녀의 아름다움, 교육(그녀는 8개 언어를 알고 있었습니다!), 무대에서의 웅장한 노래와 연기로 모든 사람에게 깊은 인상을 남겼습니다. 전문가들 (로시니와 유명한 여배우 화성을 포함)은 한숨을 쉬었습니다. 공주의 극도로 높은 출신이 아니었다면 황제 자신보다 훨씬 더 고귀했다면 오페라 무대가 그녀에게서 얼마나 스타를 찾았을 것입니까! ..

따라서 재능, 아름다움, 예술 및 정치는 거의 요람에서 우리 에세이의여 주인공으로 선정되었습니다. 우리는 19세기 러시아의 가장 유명한 살롱인 지나이다 알렉산드로브나 볼콘스카야 공주의 여주인에 대해 이야기하고 있습니다.

그녀의 아버지의 뜻에 따라 Beloselskaya-Belozerskaya 공주는 Volkonskaya 공주가되었습니다. 실제로 또 다른 Volkonsky 인 Sergei (미래 Decembrist)가 그녀에게 구애를 받았습니다. 그러나 그는 정치에 너무나 매료되어 그 매력에 굴복하지 않았습니다. 그렇지 않으면 불쌍한 지나이다가 파리, 비엔나, 로마 대신 남편과 함께 시베리아 지역을 정복해야했을 것입니다. 그러나 운명은 그녀를 전 유럽의 영광으로 유지했고 그녀는 Decembrist Nikita의 형제를 남편으로 얻었습니다. .

파리에 살면서 공주는 프랑스 수도의 보헤미안 생활에 관심을 갖게되었고 배우들과 친구가되었으며 전문가의 리허설에도 참여했습니다. 그러나 요람에서부터 그녀에게 친숙한 유럽의 자유로운 공기는 지나이다의 머리를 너무 많이 돌렸습니다. 주권자는 분노를 표출했고 실제로 가장 세련된 형태로 고국으로 돌아가라는 명령을 내렸습니다. “... 내가 당신에게 분개했다면 ... 솔직하게 고백합니다. 모든 사소함을 파리에주십시오. 그처럼 고귀하고 탁월한 영혼은 이 모든 허영심에 부적합해 보였고, 나는 그것을 비참한 음식으로 여겼습니다. 당신에 대한 나의 진심 어린 애정은 당신이 수업에 낭비하는 시간을 후회하게 만들었습니다. 제 생각에는 당신이 참여할 가치가 거의 없었습니다. 우울한 상트 페테르부르크와 하사관 Arakcheev와 유사한 사회에서 퍼레이드가 얼마나 다른지! ..

그녀는 오데사에 정착하여 미용실을 운영했습니다. 여기서 시인 K. Batyushkov는 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 그에게 그녀가 사랑하는 이탈리아에 대해 너무나 다양하고 다채롭게 말했기 때문에 그는 참을 수 없었고 그곳으로갔습니다. 아아, 그의 정신 질환은 이미 돌이킬 수 없게 다가오고있었습니다 ... 1820-22. Volkonskaya는 Palazzo Poli (Trevi Fountain 옆)에서 로마에 있습니다. 여기에서 예술가 F. Bruni(러시아 고전주의의 미래 화환)는 그녀와 진지하게 사랑에 빠지며 영원히 그녀의 가깝고 헌신적인 친구로 남아 있습니다. 여기에서 그녀는 러시아 예술가와 조각가 인 S. Galberg, S. Shchedrin, A. (나중에 K. 자신) Bryullovs로 둘러싸여 있습니다. 여기에서 그녀는 아들 Sasha와 입양된 아들 Vladimir Pavey를 키우고 있습니다. 그녀는 문자 그대로 런던 포장도로(프랑스어로 포장 도로 - "포장 도로")에서 이 마지막 것을 발견했습니다. 영국인 가브로쉬는 그녀에게 고 그리센카(Grishenka)와 매우 흡사해 보였습니다...

그럼에도 불구하고 차르는 공주가 고국으로 돌아가기를 바라는 확고한 소망을 표현했습니다. 그녀는 제출합니다. 상트페테르부르크에서 Volkonskaya는 기록 보관소에서 역사 연구에 참여했으며 그 결과 역사서인 5세기 슬라브 회화를 집필했습니다. 그녀의 수고로 인해 그녀는 최초의 여성입니다! -모스크바 대학교 러시아 고대 유물 애호가 협회 회원이되었습니다.

Alexander가 죽은 후 Volkonskaya는 모스크바로 떠납니다. 그녀의 법정 성공은 끝났습니다. 그녀의 친구 중 한 명이 이렇게 썼습니다. "법정에서는 정신적 이익을 용납하지 않습니다." 새로운 차르와 그의 가족은 그녀가 사랑하는 알렉산더보다 훨씬 덜 발전했습니다. 그녀는 Tverskaya에있는 Beloselsky-Belozersky 왕자의 집에 정착했습니다. 다음은 예술의 사원이자 그녀의 재능과 아름다움의 사원이 된 공주의 아파트를 동시대인이 묘사하는 방법입니다. “그녀의 식당은 수채화 풍경과 백인 소파가 있는 겨자색 녹색입니다. 그녀의 사무실에는 고딕 양식의 그림이 걸려 있고 콘솔에는 우리 왕의 작은 흉상이 있습니다. 그녀의 살롱 바닥은 흰색과 검정색으로 칠해져 모자이크를 완벽하게 모방합니다. 그 모든 것이 얼마나 아름답고 맛이 좋은지 말로 다 표현할 수가 없어요."

당시 러시아 문학과 문화의 유명 인사들은 P. Vyazemsky, D. Davydov, E. Baratynsky, P. Chaadaev, V. Odoevsky, M. Zagoskin, M. Pogodin, S. Shevyrev, A. Khomyakov, Kireevsky 형제 ... 하지만 물론 여기에서 가장 큰 스타는 Pushkin과 A. Mickiewicz였습니다.

푸쉬킨은 망명 후 가장 시끄러운 승리를 거두던 시기에 이곳에 왔습니다. Z. Volkonskaya는 "일광이 나갔다 ..."라는 구절에 대한 로맨스 공연으로 그를 만났습니다. 이 예술적 요염한 방법은 시인에게 감동을주었습니다. 그는 사랑에 빠지지는 않았지만 친근한 성격으로 가득 차있었습니다. 동시에 그는 이 구절을 Z. Volkonskaya에게 헌정했습니다.

흩어진 모스크바 가운데,

휘스트와 보스턴 이야기로

당신은 Apollo 게임을 좋아합니다.

뮤즈와 ​​아름다움의 여왕,

당신은 부드러운 손으로 잡아요

영감의 마법 홀,

그리고 생각에 잠겨있는 눈썹 위로,

화환으로 이중관을 썼고,

그리고 천재는 몸을 굽히고 불타오르는데...

Volkonskaya의 살롱에서 그는 그의 오래되고 매우 깊은 열정 인 Decembrist M. Volkonskaya (nee Raevskaya)의 아내에게 작별 인사를했습니다. 모두가 오늘 저녁을 기억할 것입니다. 지나이다는 고된 노동을 위해 남편을 위해 떠나는 마리아의 영혼에 영양을 공급하려는 듯 "이탈리아 소리"로 작별 인사를하는 것처럼 노래를 많이 부르고 음악을 연주했습니다. 그러나 시베리아에 도착한 그녀는 지나이다가 그녀에게 선물한 거대한 상자에 따뜻한 옷이 아니라 클라비코드가 있다는 것을 발견했습니다! Romantic Mary는 더욱 필요했습니다!

자신도 모르게 지나이다 볼콘스카야(Zinaida Volkonskaya)는 마음을 아프게 하고 운명을 바꾸었습니다. Adam Mickiewicz는 Karolina Janisch (나중에 유명한 시인 K. Pavlova)와 거의 약혼했지만 빛나는 공주와 사랑에 빠졌습니다. 약혼이 무너졌습니다. 그러나 지나이다는 그에게 친구로만 남았습니다. 동시에 젊고 잘생긴 시인 D. Venevitinov는 그녀와 사랑에 빠진다. 그는 그녀에게 열정적인 대사를 바치지만 지나이다는 그에게만 친절하다.

짝사랑에 대한 괴로움에 Venevitinov는 상트 페테르부르크로 떠났고 그곳에서 체포, 축축한 포대에 머물며 (Deembrists의 경우이 모든 것) 빠른 질병과 조기 사망 (1827 년 3 월 15 일) .

지나이다는 작별 인사를 하며 그에게 골동품 반지를 선물했습니다.

당신은 먼지 가득한 무덤에 파묻혔고, 수세기 동안 사랑의 전령이 되었습니다.

그리고 또 넌 흙먼지야

당신은 물려받을 것입니다, 나의 반지, -

이 대사를 쓴 시인은 자신이 어느 정도까지 선지자로 밝혀 졌는지 몰랐습니다! Dmitry Venevitinov는 구급차를 기다리고 있었을뿐만 아니라 너무 빨리 사망했습니다. 100년 후 시인의 무덤을 파고 반지를 떼어내 지금은 문학박물관에 보관되어 있습니다.

지나이다는 이러한 상실을 매우 고통스럽게 경험했으며 양심의 고통에 시달렸습니다. 일반적인 슬픔으로 인해 그녀는 Venevitinov의 어머니와 더 가까워졌습니다. 그녀가 상트 페테르부르크에 있었을 때 Volkonskaya는 항상 그녀와 함께 머물 렀습니다 ...

1826년 말에 볼콘스카야는 이탈리아 귀족 리치와 결혼했습니다. 이를 위해 그녀는 가톨릭교로 개종해야 했습니다.

이것은 차르 니콜라스에게 엄청난 불만을 안겨주었습니다. 왜냐하면 그는 자신을 정통 신앙의 수호자라고 여겼기 때문입니다. 그러나 비난, 설득, 위협은 도움이되지 않았습니다. 1829 년 Zinaida Volkonskaya와 그녀의 남편은 실제로 영원히 러시아를 떠났습니다. Volkonskaya는 이탈리아에서 상트 페테르부르크까지 문제를 해결하기 위해 여러 번 더 갈 것입니다. 그러나 그녀는 왕의 압력에 굴복하지 않을 것입니다. 이제 이탈리아는 그녀의 고국이 될 것이며 믿음으로 천주교가 될 것입니다.

그녀는 로마 라테라노의 산 조반니 대성당 근처의 아름다운 빌라에 정착했습니다. 테라스는 고대 수로의 유적입니다. 공원 골목 중 하나에서 공주는 어머니와 아버지, 푸쉬킨, 괴테 (한때 푸쉬킨에 대해 방금 이야기했습니다!), Alexander the First, Walter Scott에게 많은 기념물을 세웠습니다.

Bryullov는 또한 Volkonskaya의 최고의 초상화를 만들었습니다.

빌라는 러시아 예술가, 시인, 음악가, 작가들이 끊임없이 방문했습니다. Gogol이 Dead Souls를 쓴 곳이 러시아가 아닌 곳에서였다는 것은 놀라운 일입니다!

올해는 Volkonskaya 빌라 주민들에게 가장 어두운 해 중 하나였습니다. 3 월 Gogol이 사망하고 4 월-Zhukovsky, 7 월-Bryullov ... 1860 년 Ricci 백작이 사망합니다. Zinaida는 2 년 동안 그에게서 살아 남았습니다. 그녀와 함께 미용실 시대는 러시아 생활을 떠났습니다. 어쨌든 P. Vyazemsky는 그렇게 단호하게 말했습니다.

Z. Volkonskaya에 대한 가장 정확한 말은 아마도 그녀의 조카 S.M 왕자가 말한 것 같습니다. Volkonsky: "젊은 낭만주의의 세련된 대표자이자 민족주의의 각성과 아직 거의 실현되지 않은 그녀는 서구 문명의 전형적인 열매였으며 자신의 원주민 예술에 봉사했습니다."...

후손들은 Pushkin, Zhukovsky 및 Gogol의 사인, Kiprensky, Bruni, A. Ivanov 및 Bryullov의 그림과 함께 귀중한 Volkonskaya 아카이브를 경매에서 판매했습니다. 소련 당국은 이를 획득할 수단을 찾지 못했습니다. 이 유물의 대부분은 미국에 도착했습니다.

4. "사랑했어요..."

문학 귀족 살롱 스타의 운명이 항상 놀라 울 정도로 행복하다고 결정한다면 우리는 이것에 대해 잔인하게 착각하게 될 것입니다. 푸쉬킨과 레르몬토프 시대의 가장 유명한 아름다운 여성 중 한 명인 Anna Alekseevna Olenina의 삶은 이에 대한 직접적인 증거입니다.

예술 아카데미 회장이자 공공 도서관 관장인 Alexei Nikolayevich Olenin의 살롱은 19세기 초 북부 팔미라 문화의 주요 중심지 중 하나일 수밖에 없었습니다. 의사 소통이 쉽고 재치 있고 상냥한 Olenin은 놀랍게도 진심, 지능, 심층 교육을 놀라운 "검색"능력과 결합했습니다. 즉, 그는 순위와 상을 받았습니다. 그리고 그가 뮤즈와 직업 중 하나를 선택해야 한다면 그는 항상 용감하게 후자를 선호했습니다. 불행한 시인 델빅이 당국의 환심을 샀을 때, 올레닌은 즉시 그를 해고했습니다. Arakcheevshchina의 때가 왔을 때 학자 (과학 아카데미를 의미)에게 Unter Arakcheev를 명예 회원으로 선출하도록 제안한 사람은 Olenin이었습니다. 후보자의 과학적 업적에 대한 신중한 질문에 Olenin은 "그는 주권자와 매우 가깝습니다! "라고 대답했습니다.

성공한 귀족의 아내인 엘리자베타 마르코브나(Elizaveta Markovna) 또한 그녀의 놀라운 진심으로 구별되었습니다(어떤 사람들은 그것이 가짜라고 생각했습니다). 때로는 몸이 좋지 않을 때도 그녀는 손님 사이에 소파에 누워 비폭력적으로 미소를 지었습니다. Olenin은 일반적으로 문학적 고대 신자로 남아 러시아 문학 애호가 협회에 인접하여 I.A. Krylov (그는 여기에서 완전히 가정적인 사람이되었습니다)와 G.R. Derzhavin. 그러나 "새로운 시대-새로운 노래"와 V.A. 주코프스키, P.A. Vyazemsky, K.N. Batyushkov. 시간이 지남에 따라 M.I.의 목소리가 여기에서 들릴 것입니다. 글린카, 그리고 최고의 예술가그들은 Oleninsky의 집과 Priyutino에 있는 그의 dacha를 매우 우아하게 장식할 것입니다. 이 dacha는 Rus의 소련 "창의력 집"의 첫 번째 프로토타입입니다. 수도에서 멀지 않은 그림 같은 지역에 있는 아름다운 집으로, 손님 한 분 한 분에게 편안한 방을 제공하고, 테이블에 가는 것 외에도 일정이 짜여져 있습니다. 창의적인 사람자신의 시간을 완전히 통제할 수 있습니다. 그는 탈 수 있고, 활이나 총으로 쏠 수 있고, 걸을 수 있고, 장난을 칠 수 있고, 제스처를 취하고, 노래하고 춤을 추고, 모두가 민속 의상을 입은 "박람회"에 참여할 수 있습니다 ... 물론 그는 할 수 있습니다 손님의 소음이나 큐피드의 화살 소리가 방해가 되지 않는다면 어떻게든 만들어 보세요. 그리고 이 울림은 수년에 걸쳐 더 크게 들렸습니다. Olenin에게는 5명의 자녀와 1명의 학생이 있었습니다. Homer N.I.의 번역가가 처음으로 사랑에 빠진 것은 그녀 Anna Furman과 함께였습니다. Gnedich, 그리고 시인 Batyushkov. 그가 그의 가장 유명한 시 중 하나를 쓴 것은 바로 그녀에 관한 것이었습니다.

오 마음의 기억이여! 당신은 슬픈 기억의 마음보다 강하고 종종 당신의 매력으로 먼 나라에서 나를 사로잡습니다. 나는 달콤한 말의 목소리를 기억하고, 파란 눈을 기억하고, 금색 컬을 기억합니다. 부주의하게 곱슬 머리. 비교할 수 없는 내 목자들의 단순한 옷차림을 나는 모두 기억하고, 달콤하고 잊을 수 없는 이미지는 나와 함께 어디든 방황한다. 나의 수호천재, 사랑 이별의 기쁨 속에서 그는 주어진다: 나는 잠들 것이다 - 그는 머리판에 달라붙고 슬픈 꿈을 달게 할 것이다

푸쉬킨은 처음 네 줄이 불필요하다고 생각했지만 Batyushkov가 그의 "소설"의 평범하고 슬픈 음모를 표현한 것은 바로 그 줄이었습니다. 순록은 결혼을 반대하지 않았습니다. 그러나 Anna 자신은 시인에게 자신의 마음이 아니라 자신의 운명만을 부여한다고 인정했습니다. Batyushkov는 퇴각했습니다.

손자들이 올레닌 가문의 딸인 안나에게 푸쉬킨과 결혼하지 않은 이유를 물었을 때 그녀는 "그는 부자가 아니었습니다!"라고 대답했습니다. Olenins의 아이들 중에는 집에서 Annette Olenina 또는 Aneta가 빛났습니다. 그녀는 영리하고 연약했으며 아마도 상트페테르부르크 전체에서 가장 작고 가장 매력적인 다리를 가졌습니다. Aneta가 나오자마자 그녀는 즉시 주목을 받았습니다. 팬들은 끝이 없었다. 그녀는 모두가 인정하는 Olenin 살롱의 매력의 중심이되었습니다.

그녀의 발 밑에는 푸쉬킨 자신이 있습니다! 그는 망명에서 막 돌아왔습니다(1828년). 한때 그는 여주인 A.P.의 친척을 만났습니다. 장식 꼬리. 아시다시피, 그는 그의 걸작과 몇 가지 무례하지만 통찰력 있는 발언을 그녀에게 바쳤습니다.

그러나 Olenina는 쓴 열매를 얻지 못하고 예쁜 꽃만 얻었습니다. 그리고 뭐! 푸쉬킨은 1828년에 그녀에 대해 “당신과 당신”, “고급 도시, 가난한 도시…

Olenina에서 Pushkin은 젊음, 정신적 성향의 독창성 (당시 그에게 보였던 것처럼), 작은 다리 및 놀랍도록 표현력이 풍부한 눈에 매료되었습니다.

정말 사려 깊은 천재들이군요.

그리고 얼마나 어린아이 같은 단순함인가

그리고 나른한 표현이 얼마나 많은가.

그리고 얼마나 많은 행복과 꿈이 있습니까!

미소로 그들을 실망시키세요 Lelya -

그 안에서 겸손한 은혜가 승리합니다.

레이즈 - 라파엘의 천사

그래서 신을 묵상합니다!

"유치한 단순함"으로 Aneta는 그녀의 일기에 다음과 같이 썼습니다. 푸쉬킨은 "다소 겸손했고 나는 심지어 그와 이야기를 나누었고 내가 어떤 것에 대해 감상적인 방식으로 거짓말을 하지 않을까 두려워하지 않았습니다." 일기에는 천재의 육체적 추함이 여러 번 언급됩니다 ... 그러나 Aneta는 결혼 문제에서 여성 평등을 강력히 옹호합니다. 그러나 그녀는 일기 페이지에만 나타납니다. ,라고? 그렇겠지만 그녀의 마음은 더 강해졌습니다. 그리고 만약 그렇다면 순종은 제쳐두고 여자의 마음은 당신만큼 넓지만 그녀의 신체 구조가 약해서 그것을 표현할 수 없다는 것을 인정하지 않겠습니까? 결국 곰은 사람을 깨뜨리지만 벌은 꿀을 줍니다. 그들은 푸쉬킨이 약혼을 스스로 끊었다고 말합니다. 그리고 1년 후 그는 자신의 또 다른 사랑의 걸작인 "나는 당신을 사랑했습니다 ..."를 썼습니다. 그는 또한 그녀인 Aneta Olenina에게도 언급되었지만 3년 후 시인은 사인 옆에 프랑스어로 시를 표시할 것입니다. ".

한편, 화려한 아네타가 결혼하는 것은 그리 쉽지 않았습니다. 불과 1년 반 동안 그녀 주변에는 구혼자들이 맴돌았고, 그 후...

Aneta는 침묵 속에서 고통 받고 여성 우정으로 닫히고 진지한 독서를 좋아합니다 (Hegel, Fichte). 그녀는 노처녀로 남아 '푸른 스타킹'이 될 운명에 심각한 위협을 받고 있다. Pushkin은 Olenina에게 열렬한시를 썼고 Lermontov는 유머러스 한시만을 썼습니다 ... 1838 년 Elizaveta Markovna가 사망했습니다. 이제 Aneta는 온 집과 위로할 수 없는 아픈 아버지를 품에 안고 있습니다. 1842년 34세의 나이에 Anna Olenina는 Lanzheron 백작의 친아들인 Mr. Andro의 아내가 되었습니다. 안드로 장군은 그녀를 좋아하지만 병적으로 질투심이 많고 짜증이 나며 독재적이며 그녀의 젊음을 빛나게 해준 훌륭한 사람들과 그녀를 연결하는 모든 것을 싫어합니다. 그러나 남편이 죽자 Aneta는 Volyn의 Derezhna 마을로 떠났습니다. 그곳에서 앨범, 일기, 기념품, Pushkin과 Zhukovsky, Lermontov 및 Gnedich의 사인과 같은 젊음의 유물이 담긴 상자가 오랫동안 보내졌습니다. 젊음의 교묘함은 노년의 마음의 기억이 되었습니다.

Anna Alekseevna는 80세까지 살았으며 1888년 Batyushkov의 "실패한" 대사의 정확성을 입증한 물체에 둘러싸여 사망했습니다.

오 마음의 기억이여! 당신은 더 강하다

슬픈 기억의 마음...

5. Karamzins의 사모바르의 뮤즈

원칙적으로 살롱은 느슨한 개념입니다. 살롱 사원, 여주인의 아름다움과 재능의 사원 (Golitsyna 및 Z. Volkonskaya와 같은)이 있었고 정부를 선호하고 음모를 짜기 위해 여론에 영향을 미칠 목적으로 정치계가 있었고 (Nesselrode 살롱) 살롱이있었습니다. 법원 (위대한 공주 Elena Pavlovna의 살롱)에 반대했습니다.

하지만 그는 상트페테르부르크 미용실에서 꽤 특별한 사람이었습니다. 그것은 "뮤즈의 가족 쉼터"라고 불릴 수 있습니다. 그의 여주인 (더 정확하게는 여주인)이 예술적으로 재능이 있다는 의미가 아니라 작가와 예술가 (특히 여전히 작가)가 집에서 그렇게 편안하고 편안함을 느낀 곳이 없다는 의미입니다. 매일 저녁 이곳에서 손님을 맞이했습니다. 간단한 밀짚 의자가있는 빨간 거실에는 사모바르와 ... 러시아어가 지배했습니다! 그곳은 당시 그들이 모국어를 선호하고 카드 놀이를 하지 않았던 상트페테르부르크의 유일한 거실이었습니다. 수수한 프록 코트를 입은 시인과 최초의 미인, 외교관 및 연회장 복장을 한 지방 친척들이 들러 모두 역사가 Karamzin Ekaterina Andreevna의 아내 (그리고 미망인)가 운영하는 살롱에서 관심과 영적 휴식을 찾았습니다. 그녀의 딸 소피아와 예카테리나.

다음은 "Eugene Onegin"의 대략적인 스케치에서 나온 Karamzins의 살롱 사진입니다.

정말 귀족의 거실에서

연설의 위풍당당함은 소외되었다

그리고 소부르주아적 간지러움

잡지의 엄격한 심사위원들.

세속적이고 자유로운 여주인

공통 음절이 채택되었습니다 ...

그리고 지방 초보자

안주인은 오만함에 당황하지 않았습니다.

그녀는 누구에게나 똑같았습니다.

부담스럽지 않고 달콤하다...

이것은 시인 Vyazemsky의 이복 누이 인 Ekaterina Andreevna Karamzina, Karamzin의 두 번째 아내이자 많은 사람들이 확신하는 것처럼 푸쉬킨의 가장 깊은 애정의 비결 인 시인 Vyazemsky의 이복 자매 (그녀는 Vyazemsky 왕자와 Sievers 백작 부인)에 대해 말합니다. 사악한 회고록 작가는 "그녀는 고대의 조각상처럼 하얗고 차갑고 아름다웠습니다"(F.F. Vigel)라고 주장합니다. 자유로운 사랑의 딸인 Ekaterina Andreevna는 그녀와 대화하는 모든 사람에게 존경심을 불러일으키는 방법을 알고 있었습니다. 그녀와 함께 Tsar Alexander the First는 공을 여는 것을 좋아했습니다. 그의 사랑하는 여동생 Ekaterina는 Karamzin에게 매우 열정적으로 편지를 썼습니다. “나는 Ekaterina Andreevna에게 내가 그녀에 대해 생각하는 모든 것을 감히 말할 수 없습니다. 온 마음을 다해 그녀를 껴안고 그녀가 스스로 추측하도록 남겨 둡니다. 내 진정한 존경심을 믿으세요."

푸쉬킨은 어머니의 사랑과 관심을 빼앗기고 Ekaterina Andreevna Karamzina를 여성이 아니라 이상적인 어머니로서 사랑에 빠진 것으로 알려져 있습니다. 그는 결혼 전날의 불안한 기쁨을 그녀와 나누었습니다. 죽어가는 시인은 그녀에게 자신을 축복해 달라고 부탁했습니다. Karamzina는 멀리서 이것을 한 다음 Pushkin이 그녀에게 그에게 다가와 손에 키스하도록 요청했습니다. 그녀는 흐느끼며 떠났다...

Ekaterina Andreevna는 남편보다 거의 20살 어렸습니다. 물론 그녀의 열렬한 사랑은 없었지만 가장 깊은 동정심과 존경심, 강한 애정이 생겼습니다. Ekaterina Andreevna는 편집자, 문학 공동 작업자, 문학 대리인으로 일하는 남편을 도왔습니다. 그녀는 의붓 딸 Sophie (첫 결혼에서 Karamzin의 딸)를 자신의 것으로 키웠습니다. 1826년 Karamzin이 사망한 후 Ekaterina Andreevna는 상류 사회의 소란을 좋아하지 않았지만 그녀의 살롱을 유지하고 세속적 및 법정 관계를 확장하고 강화했습니다. 그리고 모두 아이들을 위해 Sophie의 접수 원과 그녀의 Catherine과 두 아들을 위해서였습니다. 그럼에도 불구하고 이것은 소피의 운명에 그다지 행복하게 영향을 미치지 않았습니다 ... 이 달콤하고 매우 활기찬 소녀 (다소 고귀하고 유아적인)가 어떻게 "스스로 파티를 만들지" 않았는지 놀랍습니다!

소피는 푸쉬킨 결투의 비극적인 배경을 이해하지 못했습니다. 그러나 그보다 오래 전에 시인 자신은 그녀가 인생을 성공적으로 발전시키지 못한 것을 보았습니다. 그는 그녀에게 다음 대사를 바쳤습니다.

슬프고 끝이 없는 세상의 대초원에서,

신비롭게 세 가지 열쇠를 돌파했습니다.

젊음의 열쇠, 빠르고 반항적인 열쇠,

끓고, 뛰고, 반짝이고 중얼거린다.

영감의 물결을 담은 캐슬 키

세속적인 유배자들의 대초원에서,

마지막 열쇠, 망각의 차가운 열쇠,

그는 가장 감미로운 마음의 열기를 숨길 것입니다.

Sophie는 18 세가되었습니다. 그리고 39 세의 Sophie의 앨범에서 또 다른 천재 인 Lermontov는 농담으로 그의 세계관에 새로운 변화가 나타났습니다.

예전에 사랑했는데,

내 영혼의 순수함 속에서

그리고 자연의 시끄러운 폭풍우,

그리고 은밀한 열정의 폭풍.

하지만 그들의 추악한 아름다움

나는 곧 그 비밀을 깨달았다.

그리고 난 그 일관되지 않은 것들이 지루해

그리고 귀청이 터질 듯한 언어.

나는 해마다 더 많은 것을 사랑합니다

평화로운 욕망에 공간을 주고,

아침에는 날씨가 맑음

저녁에는 조용한 대화

나는 당신의 역설을 사랑

그리고 하하하, 그리고 히히히,

Smirnova 작은 것; 사샤의 희극

그리고 Ishka Myatlev의 시들...

Sophie는 Karamzin 서클의 영혼은 아니지만 확실히 주요 안절부절 못하는 사람이었습니다. 살롱에서 그녀는 손님을 위해 차를 부을 의무가 있었기 때문에 "사모바르 파샤"라는 별명을 얻었습니다.

1940년대에는 Karamzins의 살롱이 러시아 문학 살롱 중 1위를 차지했습니다. 젊고 I.I. Panaev는 아이러니 없이 다음과 같이 썼습니다. “상류층에서 문학적 명성을 얻으려면 역사가의 미망인 Karamzina 씨의 살롱에 들어가야했습니다. 그곳에서 문학적 재능에 대한 졸업장이 발행되었습니다. 이미 엄선된 선택의 여지가 있는 진짜 사교계 문학살롱이었고, 이 살롱의 레카미어는 바로 S.N. 우리의 모든 유명한 시인들이 메시지를 쓰는 것이 그들의 의무라고 생각한 Karamzin. 소피 카람지나는 새로운 시대를 열던 1856년 54세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그러나 임종 당시에도 그녀는 유치함과 세속주의를 모두 유지하면서 "죽음은 없으며 죽음은 단지 애정 일뿐입니다"(F.I. Tyutchev의 편지에서)라고 섬망 속에서 반복했습니다.

원주민 딸 Ekaterina이기도 한 Ekaterina Andreevna는 어머니의 엄격하고 차분한 성격으로 구별되었습니다. 그녀는 친절하지만 완전히 무표정한 사람인 Meshchersky 왕자와 결혼하여 가족 중 첫 번째 바이올린을 연주했습니다. 그녀는 또한 다소 정치적 편견을 지닌 자신의 미용실을 운영했습니다. 보수적이라고 말하고 싶습니다. 그러나 그것은 완전히 다른 시대였습니다.

6. 문학살롱서점에서

유명하고 부유한 세속 여성들이 운영하던 살롱과 함께 서점의 문학 살롱인 상트페테르부르크에도 새로운 현상이 나타났습니다. 러시아 문학을 위해 많은 일을 한 재능 있는 서점 스미르딘의 가게에 있는 살롱이었다.

1831년에 스미르딘은 이전에는 외국 상인과 부유한 서점들이 주로 거래하던 네프스키 대로(Nevsky Prospekt)의 방을 높은 가격에 임대했습니다. 유럽식 모델에 따라 배열된 서점에는 독서를 위한 광범위한 도서관도 있었습니다. 곧 Smirdin의 상점과 도서관은 상트페테르부르크의 세련된 문학 살롱이 되었습니다. Pushkin, Gogol, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky 및 기타 작가들이 그를 방문했습니다. Plavilshchikov의 컬렉션을 보완하고 확장하면서 Smirdin은 저렴한 비용으로 자신의 책에 대한 액세스를 조직했습니다. 이를 통해 일반 계층의 사람들이 자금을 사용할 수 있었습니다. 도서관에는 1828년에 편찬되고 출판된 광범위한 카탈로그가 제공되었습니다. XVIII 후반의 판에 대한 모든 종류의 참고 자료를 만드는 것이 가능했습니다. 초기 XIX세기.

그의 가게 A.F. Smirdin은 책 판매 방법을 다양화하려고 노력했습니다. 그는 책을 우편으로 보내고, 책 복권을 준비하고 남은 음식을 경품으로 제공했습니다. Smirdin은 매장에서 많은 서지 작업을 수행했으며 신문과 잡지에 광고를 널리 사용했습니다. 고급 거래 방법 중 하나는 유통량을 결정하는 작업이었습니다. 이러한 목적을 위해 Smirdin은 인쇄된 도서에 대한 선주문 접수를 조직했습니다.

대량 구매자를 찾기 위해 Smirdin은 이전 서점의 관심을 끌지 못했던 인구 집단, 즉 상인, 부르주아지, 성직자, 농민, 관료 등 다양한 계층의 사람들에게 눈을 돌렸습니다. . 가난하지만 활동적인 구매자 그룹이었습니다.

따라서 Smirdin의 서점은 귀족 상트 페테르부르크의 문학 살롱에서 19 세기 후반 상트 페테르부르크에 등장한 다양한 문학계로의 전환적 연결 고리였습니다.

결론

19세기 페테르부르크의 문학 살롱은 당시 문학 과정에서 중요한 역할을 했습니다. 공개 낭독회, 정보 교환, 뉴스 교환이 있었습니다. 살롱은 자신의 의견을 자유롭게 표현할 수 있는 곳이자, 자유로운 사회사상이 살아 숨쉬는 곳이었습니다. 19세기 후반에는 '살롱'이라는 개념 자체가 그 의미를 잃었습니다. 작가, 시인, 비평가들이 아름다운 여주인 주위에 모이는 것이 아니라 공통 목표 인 하나의 이데올로기로 뭉친 "서클"이 나타났습니다. Petrashevsky 서클은 Sovremennik 저널, Domestic Notes, 비평가 Stasov 및 기타 많은 사람들을 포함하는 Polonsky 서클을 중심으로 통합 된 서클로 알려져 있습니다.

서지

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태그: 19세기 상트페테르부르크의 문학 살롱추상문화학

푸쉬킨 시대의 문학적 삶의 역사에서

이모의 앨범

(서문 대신)

약 100년 전 연극 역사가 N. V. Drizen은 가족 기록 보관소에서 그림과 시가 담긴 오래된 앨범을 발견했습니다. 앨범은 그의 증조 할머니가 소유했습니다. 시의 일부는 그녀에게 전달되었으며 그 아래에는 푸쉬킨 시대 러시아 문학사에서 매우 유명한 이름이있었습니다.

그네디히. 이즈마일로프. Küchelbecker. 보스토코프. Illichevsky. 블라디미르 파나예프. 출판되지 않은, 알려지지 않은 시.

Kiprensky와 Kolman의 그림.

바인딩에 삽입 된 미니어처에서 증조 할머니의 얼굴은 젊음과 아름다움의 전성기 인 조카를 바라 보았습니다. 검은 컬이 발달하여 어깨에 떨어지고 크고 촉촉한 눈이 사려 깊은 초점을 맞추고 반 미소를 지었습니다. 그녀의 입술에는 멍한 몸짓으로 손이 망토를 곧게 펴고 있다. 그녀 주변의 모든 것이 생명과 젊음으로 들끓고 일류 예술가와 시인들이 그녀의 앨범 페이지를 만졌던 70년 전 그녀는 그랬습니다. "20대의 살롱" - Drizen은 자신의 발견에 대해 이야기하는 기사의 헤드라인을 장식했습니다.

현대 의식에 대한 "살롱"이라는 단어는 부정적인 의미를 담고 있습니다. Drizen 시대에는 중요한 사회적 콘텐츠가 없는 인위적이고 가짜인 것을 의미했습니다. 그러나 이것은 전적으로 사실이 아닙니다.

서클, 미용실, 사회 - 이 모든 것이 19세기 첫 10년 동안 문학 생활에서 없어서는 안 될 부분이었습니다. 러시아시의 새로운 시대를 시작한 "농촌 묘지"또는 청년 푸쉬킨의 문학 학교 인 "Arzamas"가 나온 Turgenev와 Zhukovsky 형제의 "친절한 문학 협회"를 회상하는 것으로 충분합니다. M. Aronson과 S. Reiser의 훌륭한 책 "Literary Circles and Salons"(1929)를 살펴보면 푸쉬킨 시대의 러시아 정신 문화 역사에서 주도적 역할이 바로 친밀한 서클에 속했음을 확신하게 될 것입니다.

20대 초반, 여주인을 머리로 하는 살롱은 깊은 의미를 지닌 문화적 사실이다. 사회를 기억하면서 17 세기의 정밀 작가들을 모았고 이미 완전히 현대적인 프랑스 살롱 Rambouillet의 아이디어-복원 기간 동안 영광을 얻은 Madame Recamier의 살롱이 보존되었으며 Chateaubriand가 끊임없이 방문했습니다. . 이 살롱은 역사적인 인물이 된 여주인의 이름으로 지정되었습니다. 그러나 이것만으로는 충분하지 않습니다.

감상적 미학 - 그리고 1820년대 초 러시아에서는 아직 그 중요성을 잃지 않았으며 "좋은 사회"의 여성을 문학적 취향의 주요 중재자로 간주했습니다. Karamzin은 자신의 언어를 사용하여 모국어와 저속한 표현을 제거하고 책 같은 말과 전문 용어를 제거하여 문학 언어를 개혁했습니다. 러시아 문학을 전파하는 새로운 세대의 작가 Bestuzhev조차도 "독자와 독자"에게 연설합니다. 그래서 유명한 "Polar Star"의 제목 페이지에 표시됩니다.

문학계를 창시한 '독자'는 러시아 계몽주의의 승리였다. Ryleev와 Bestuzhev가 최초의 Polar Star를 출판했을 때 그들은 독자들이 프랑스 소설에서 벗어나 러시아 문학에 관심을 갖도록 설득하는 데 덜 의존했습니다.

그러한 독자의 앨범은 사인 모음일 뿐만 아니라 그들 사이의 연결을 나타내는 지표이기도 하다. 그것은 네 번째 차원을 가지고 있습니다. 열 수 있을 뿐만 아니라 제 시간에 배치될 수도 있습니다.

4차원에서는 펜과 붓을 든 사람들이 살아나고, 움직이고, 말하고, 드라마로 가득한 삶을 살아갑니다. 취미, 사랑, 고백, 휴식의 삶, 그리고 그 우여곡절은 그대로 남아 있습니다. 용감한 마드리갈, 메시지, 헌신, 사랑주기의 앨범 페이지. 작가들은 동아리와 정당으로 연합하여 서로 반대합니다. 열정이 끓고 잡지 페이지에 쏟아져 나와 손으로 쓴 문학이 탄생합니다. 그리고 그것은 앨범과 원고 컬렉션에 남아 있습니다.

보완하고, 명확하게 하고, 도전하고, 부정하면서 서로를 이어가는 앨범이 있습니다.

그가 시간이 없었거나 실패했고 마침내 Drizen이 찾은 앨범을 우리에게 알려주고 싶지 않았다는 사실은 현재 레닌그라드에 있는 Pushkin House의 원고 컬렉션에 저장되어 있는 두 번째 앨범에 의해 입증됩니다. 약 10년 전, Drizen이 미니어처 앨범 표지에서 처음 본 것과 동일한 검은 머리의 아름다움에 속하는 시트가 3분의 1에서 발견되어 흩어져 거의 완전히 손실되었습니다.

흩어진 링크가 체인을 형성합니다. 우리는 "이모의 앨범"에서 Driesen의 시를 발견한 사람들의 앨범을 알고 있습니다.

Izmailov와 그의 아내의 앨범. Vladimir Panaev의 앨범... Pavel Lukyanovich Yakovlev의 앨범...

Baratynsky와 Pushkin은 Yakovlev의 앨범에 썼습니다.

그것은 19세기 10~20년대 화려한 색채로 꽃피웠던 친근한 서신문학과 비교할 수 없는 문학 전체였다. 그 뒤에는 삶이있었습니다. 더욱이 한 사람이 아니라 문학 사회, 살롱, 서클을 구성한 많은 사람들이었습니다.

"이모의 앨범"뒤에, 또는 오히려 앨범은 단순한 원이 아니라 Delvig, Baratynsky, Gnedich, Izmailov, O. Somov, V. Panaev를 포함하는 푸쉬킨 상트 페테르부르크의 가장 주목할만한 문학 협회 중 하나였습니다. 이미 남쪽으로 추방된 푸쉬킨을 제외한 거의 모든 대도시 문학계의 Krylov, Ryleev, Küchelbeker, Katenin이 있었던 곳입니다.

독자가 손에 들고 있는 책에서는 이 서클의 전기를 단계별로 추적하려는 시도가 이루어집니다. 앨범 음반, 인쇄된 참고자료, 회고록, 대부분 미발표 문서와 편지를 수집하고 체계화하고 연대순으로 정리하여 그의 내면의 삶을 반영한 훌륭하고 친숙한 많은 구절을 주의 깊게 읽으면서 그의 남은 것을 재현하려고 노력할 것입니다. 이 작업은 어렵습니다. 홈 서클은 일반적으로 사회와 달리 역사에 관심이 없으며 연대기를 유지하지 않으며 연대기에는 항상 일부 링크가 부족하며 무엇보다도 정확한 날짜. 따라서 가설의 역할이 증가합니다. Yu. N. Tynyanov가 한때 쓴 "문서 뒤"를 읽는 것이 모든 연구에 불가피하고 필요한 조건입니다. 문서. 우리는 이러한 격차와 가설을 숨기지 않을 것입니다. 왜냐하면 이것이 또한 연구의 법칙이기 때문입니다.

자, 시작해 보겠습니다. 우리는 지난 세기 10년 말에 상트페테르부르크에 있습니다.

또 다른 문학사 책에서. 처음부터 현재까지 작가 칼류즈니 드미트리 비탈리예비치

책 리뷰에서 작가 살티코프-셰드린 미하일 에브그라포비치

할 것이다. 도망자의 삶에 관한 두 편의 소설. A. 스카브론스키. 1권. Novorossiya의 가출(2부작 소설). 2권. 도망자들이 돌아왔다(3부작 소설). SPb. 1864년 이 소설은 현대 러시아 문학에서 완전히 예외적인 현상이다. 우리 소설은 그럴 수 없어

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삼림지. 민속 생활의 사진. S. 막시모바. 2권. SPb. 1871 현대 러시아 소설은 가치가 거의 없다는 의견이 상당히 널리 퍼져 있으며, 이 의견에는 상당량의 진실이 포함되어 있음을 인정해야 합니다. 구절, 에세이,

Three Heretics 책에서 [Tales of Pisemsky, Melnikov-Pechersky, Leskov] 작가 안닌스키 레프 알렉산드로비치

할 것이다. 도망자의 삶에 관한 두 편의 소설. A. 스카브론스키. 제1권. Novorossiya의 가출(2부작 소설). 2권. 도망자들이 돌아왔다(3부작 소설). SPb. 1864 "현대.", 1863, No. 12, sec. II, pp. 243–252. G. P. Danilevsky (A. Skavronsky)의 소설을 검토한 후 책으로 출판했습니다.

책 3권에서. 소련과 혁명 이전 연극 작가 Lunacharsky 아나톨리 Vasilievich

삼림지. 민속 생활 S. Maksimov의 그림. 2권. SPb. 1871 OZ, 1871, No. 12, 초. New Books, pp. 225–229(12월 17일 출판). 서명 없이. 저자는 V. V. Gippius - Z. f로 표시됩니다. sl. Ph., S. 184; S. S. Borshchevsky - ed.의 텍스트 분석을 기반으로 확인되었습니다. 1933~1941년, 8권, p.

책에서 창문과 문이 많은 책 저자 클레크 이고르

§ 2. 문학 창의성의 기원 연구의 역사 각 문학 학교는 문학 창의성의 한 가지 요소 그룹에 중점을 두었습니다. 이를 문화역사학파(19세기 후반)와 연관시켜 보겠습니다. 여기

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2세기가 바뀌는 책에서 [A. V. Lavrov 60주년 기념 컬렉션] 작가 Bagno Vsevolod Evgenievich

붉은 생명의 극장*에 대한 추가 정보 노동자 혁명적 극장을 만들 필요성에 대한 목소리가 사방에서 들립니다. 교육 인민위원회 대학은 붉은 생명 극장 협회1와 모스크바 시 국가 사회주의 연합 컬트 부서가 즉시 그러한 극장을 제공하라는 요구를 거부해야 했습니다.

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문학적 솔리테어 장르에서 콘스탄틴은 이름을 바꾸고 작은 가방에 그리스 문자의 씨앗을 가져왔습니다. 서기관들은 감방에서 펜을 삐걱거렸습니다. 붉은 태양은 새벽에 모든 사람을 강으로 몰아냈습니다. 이고르는 현장으로 나갔지만 포로로 잡혔고 보얀은 노래를 부르기 시작했습니다.

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미술사 연구소에서 Sotskom 출현의 역사에 대해 (다시 한번 Zhirmunsky[*] 및 형식주의자들에 대해) 아래에 게시된 보관 정보는 주로 러시아 미술사 연구소(TsGALI St) 기금 문서에서 가져온 것입니다. .피터스버그.F.82). 소재에 중점을 두었습니다

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개략도 문학 작품여기서는 문학 작품 구조의 한 가지 속성에 초점을 맞출 것입니다.<…>그 회로도에. 이것이 의미하는 바를 설명하겠습니다.이 속성은 문학 작품의 네 가지 레이어 모두에서 나타나지만 더 밝습니다.

아랍어 시인과 민속시 책에서 작가 프롤로바 올가 보리소브나

작가의 책에서

II SD P 푸쉬킨 시대의 문학적 삶의 역사에서 Tetushkin의 앨범 (서문 대신) 약 100년 전에 연극 역사가 NV Drizen은 가족 기록 보관소에서 그림과 시가 담긴 오래된 앨범을 발견했습니다. 앨범은 그의 증조 할머니가 소유했습니다.

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아랍어 결혼식 노래의 시적 어휘. 민속 생활과 사회적 관계에 대한 성찰 아랍인의 서정시에는 상징의 역할을하는 전통적인 어휘와 일반적인 이미지 뒤에 깊은 사회적 의미가 숨겨져있는 경우가 많습니다. 게다가 사회적

Karamzin Salon은 오랜 존재(1820년대 말부터 1851년 Katerina Andreevna Karamzina가 사망할 때까지)와 러시아 문화에 중요한 이름을 수집한 구성 측면에서 독특했습니다.

"Karamzin이 우리에게 그의 이야기를 읽어주었습니다."

XVIII-XIX 세기 전환기 러시아 사회의 놀라운 문화 생활 형태 중 하나입니다. 미용실이 있었어요. XVIII 세기 말에 나타납니다. (G.R. Derzhavin의 살롱처럼) 혁명 이전 시대의 파리 살롱을 중심으로 러시아 살롱은 특히 1820-1830년대에 번성했습니다. 1 문학, 음악, 정치, 그리고 더 자주 국내외 작가들의 신작에 대한 토론을 조화롭게 통합하고 거실에서 음악을 연주하며 외국 사절과의 최신 정치 뉴스에 대한 논쟁을 진행하며 친근하고 편안하며 장난스러운 분위기를 유지하며, 살롱은 국가 문화의 중요한 사실이 되어 새로운 가치를 창출하고 참가자들의 역사적, 정치적, 미적 의식을 형성했습니다 2 . S.S.가 쓴 대로 Uvarov, "자유로운 직업과 개인적 재능으로 서로 연결된 사람들로 구성된 말하자면, 가정 사회는 ... 여기뿐만 아니라 모든 곳에서 비록 어떤 방식으로든 동시대 사람들에게 눈에 보이지 않지만 유형의 영향을 미쳤습니다." 3.

Karamzin Salon은 수도의 문화 생활에서 특별한 위치를 차지했습니다. 역사가의 생애 동안 설립된 살롱은 1820년대 말부터 그의 미망인 Katerina Andreevna 밑에서 마침내 모습을 갖추게 되었습니다. 특히 1830~1840년대에는 상트페테르부르크 사회 전체의 관심을 끌었습니다. 1820년대 전반. 그는 문학과 역사의 이익으로 뭉쳐 N.M.을 중심으로 그룹화 된 서클이었습니다. 그의 젊은 친구들에게 "일종의 생명을주고 빛나는 초점"4이었던 Karamzin.

이미 언급된 S.S. Uvarov는 "적어도 우리 문학 사회는 Dashkov, Bludov, Karamzin, Zhukovsky, Batyushkov 및 나로 구성되었습니다. Karamzin은 그의 이야기를 우리에게 읽어주었습니다. 우리는 아직 어렸지만 교육을 많이 받았기 때문에 그는 귀를 기울였습니다. 우리의 발언에 적용하고 이를 사용합니다." 5 . 미래의 교육부 장관은 고의로 온건파를 언급했습니다. 정치적 견해"senior Arzamas"6: 당시 Fontanka의 25번지에서 Katerina Fedorovna Muravyova와 함께 살았던 Karamzins의 거실 바로 위에 Decembrist 청소년은 아들 Nikita Muravyov의 사무실에 모여 같은 이야기를 했지만 정반대 위치에서. Karamzin의 "역사..."에서 "젊은 자코뱅은 분개했습니다.": "독재 정치에 찬성하는 몇 가지 별도의 성찰... 그들에게는 야만성과 굴욕의 절정처럼 보였습니다." 7 . 역사가는 인생에서 현명한 사람의 겸손한 미소로 청년을 바라보며 8 "가장 열띤 논쟁 속에서도 그는 결코 정중 한 반대의 경계를 넘지 않았습니다" 9 . 단 한 번, 그는 화가 나서 다음과 같은 날카로운 문구를 스스로 허용했습니다. "다른 사람들보다 독재 정권에 대해 더 많이 외치는 사람들은 그것을 피와 림프에 담습니다." 10 .

살롱의 전통은 미망인의 지원을 받았습니다

1826년 Karamzin이 사망한 후, 그가 확립한 전통은 역사가의 미망인 Katerina Andreevna의 지원을 받았습니다. 프린스 A.V. Meshchersky는 "이 다정하고 친절한 가족에 속하면서 나는 즉시 상트페테르부르크 사회의 가장 지능적인 환경에 있다는 것을 알게 되었습니다. 그곳에서 잊을 수 없는 니콜라이 미하일로비치에 대한 기억은 여전히 ​​생생했고, 전설에 따르면 두 사람 모두 이전 친구였던 곳이었습니다. 고(故) 역사가와 젊은 시인, 작가, 과학자들이 새로운 세대를 모았습니다." 11 - "카람진의 정신은 그들을 그의 가족 주위로 묶는 것 같았습니다." 12 . Karamzins의 살롱을 여러 번 방문한 러시아 문화의 유명한 인물 중 A.S. 푸쉬킨, V.A. 주코프스키, P.A. Vyazemsky, A.I. 투르게네프, E.A. Baratynsky, M.Yu. 레르몬토프, F.N. 글린카, V.F. 오도옙스키, N.V. 고골, F.I. Tyutcheva, A.S. Khomyakova, Yu.F. 사마리나, P.A. 플레트네바, S.A. 소볼렙스키, V.A. Sollogub, E.P. 로스토친, A.O. Smirnov-Rosset.

Karamzin Salon은 오랜 존재(1820년대 말부터 1851년 Katerina Andreevna Karamzina가 사망할 때까지)와 러시아 문화에 중요한 이름을 수집한 구성 측면에서 독특했습니다. V.A. Sollogub, "예술 분야에서 러시아에서 잘 알려진 이름을 가진 모든 사람들이 이 친절하고 다정하며 매우 미적인 집을 부지런히 방문했습니다" 13 . Sollogub은 A.F.에 의해 반향되었습니다. Tyutcheva: "20년 넘게 러시아 사회에서 가장 교양 있고 교육받은 부분이 E.A. Karamzina의 겸손한 살롱에 모이는 일이 일어났습니다." 14 . 거의 동일하지만 명백한 반대감을 느끼며 I.I. Karamzins의 살롱과 그 일부인 작가들을 "문학적 귀족"이라고 비난 한 Panaev는 다음과 같이 말했습니다. "상류층에서 문학적 명성을 얻으려면 Karamzina 여사의 살롱에 들어가야했습니다. 역사학자의 미망인. 그곳에서 문학적 재능에 대한 졸업장이 발행되었습니다." 15.

푸쉬킨은 "웅변의 위엄을 피했습니다"

I.I. Panaev, 1830-1831 년 분쟁에 대한 응답이 들립니다. A.S. 푸쉬킨, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig는 반대자들로부터 "문학적 귀족"이라는 비난을 받았으며 이 일반 공식은 완전히 다른 것을 의미했습니다. Moscow Telegraph의 발행인 Polevoy는 "귀족주의"에서 낭만적 인 반란에 대한 거부와 자유에 대한 사랑, N.I를 보았습니다. 반대로 Nadezhdin은 현실에 대한 영주의 불만과 무시를 "귀족주의"로 의미했습니다. 민속 생활및 F.V. Bulgarin은 Literaturnaya Gazeta 직원을 기존 질서에 반대하는 귀족 공모자로 대표했습니다 16 .

처럼. 푸쉬킨과 P.A. Vyazemsky는 상대방에게 강력하게 반대했습니다. Literaturnaya Gazeta의 Prince P.A. Vyazemsky는 "Novikov와 Grech의 전기 사전을 참조하여 지적할 것입니다. 대부분의 작가는 귀족, 즉 귀족에게 부여되는 혜택을 누리는 칭호에 속했습니다. 그러므로 러시아에서 문학 귀족이라는 표현은 결코 비난이 될 수 없지만 오히려 칭찬할 만하고 더 나아가 공정한 비난입니다.귀족의 응접실도 어둠과 무지의 소굴이 아닙니다. 그것들은 우리를 교육받은 유럽과 연결시켜 주고, 그 안에서 러시아와 외국의 책들을 읽으며, 훔볼트, 스탈 부인, 스태퍼드 캐닝, 세구르 백작과 같은 여행자들은 그들의 개념에 동정과 동조를 찾습니다. 유럽의 계몽, 상인의 집이 아니라 우리 장인 인 시민의 거주지가 아닌 그들 안에 있습니다." 17 .

소설의 흰색 원고에 XXVI 및 XXVII로 지정된 "유진 오네긴"8 장의 대략적인 연은 A.S. 푸쉬킨은 타티아나의 상트페테르부르크 거실을 "정말 고귀하다"고 묘사했습니다.

정말 귀족의 거실에서
연설의 위풍당당함은 소외되었다
그리고 소부르주아적 간지러움
잡지의 엄격한 심사위원
[세속적이고 자유로운 거실에서
공통 음절이 채택되었습니다.
그리고 누구의 귀도 두려워하지 않았습니다.
그 생동감 넘치는 기묘함으로...] 18

이 초안 스케치의 프로토 타입은 아마도 Karamzins의 살롱이었을 것입니다. 동시대 사람들의 만장일치 리뷰에 따르면 "연설의 위엄"과는 거리가 먼 가정적이고 가부장적 어조가 채택되었으며 러시아인은 A. AND의 메모에서 알 수 있듯이 대화를 위한 "공통" 언어입니다. Kosheleva ( "오늘 저녁은 상트 페테르부르크에서 카드 놀이를하지 않고 러시아어를 사용하는 유일한 저녁이었습니다 ...") 19 및 E.P. 로스토키나:

그들은 러시아어로 말하고 생각합니다.
그곳의 마음은 고향에 대한 감각으로 가득 차 있습니다.
좁은 체인으로 멋스러운 예식도 있어요
질식하지 않고 붐비지 않습니다 ... 20

푸쉬킨의 "진정한 귀족의 거실에서"라는 표현은 늙은 러시아 귀족에 내재 된 최고의 자질, 즉 명예와 존엄성, 고귀한 고귀한 자부심, 명예 가계를 반영한 ​​칭찬 21처럼 들렸습니다. 조국을 위해 봉사하면서 유명해진 조상의 이름.

푸쉬킨이 죽은 후에도 "문학적 귀족"에 대한 논쟁이 계속되었습니다. P.A. Vyazemsky 왕자는 1842년에 A.I. Turgenev에게 이렇게 썼습니다. “우리 문학의 어두운 면에 관한 그의 훌륭한 기사를 위해 Shevyrev와 화해하십시오. 그는 올해 The Moskvityanin의 첫 번째 책에 출판했습니다. 얼마 전 Karamzins' 22에서 우리를 만났습니다. 이 글에서는 S.P. 특히 셰비레프는 러시아 문학의 최고 대표자들이 "무관심한 상태에서 문학 산업가들의 주요 역할에 양보한다"고 주장했다. 현대 문학우리는 돈이 풍부하고 생각이 파산했습니다." 23 .

여기서 여론이 형성되었습니다.

문학의 문제는 Karamzins의 살롱에서 주요 대화 주제였지만 유일한 것은 아닙니다. 그 외에도 정치적, 외교적 문제가 논의되었으며 다음과 같은 주제에 대한 논쟁이있었습니다. “문학, 러시아 및 외국, 우리나라와 유럽의 중요한 사건, 특히 당시 영국의 위대한 정치가 캐닝과 허스키슨의 행동, 대부분 우리의 활발한 대화의 내용을 구성했습니다.”라고 1820~1830년대 전환기 살롱의 분위기를 회상했습니다. 일체 포함. 코셀레프 24 .

Karamzin 살롱의 특징인 정치 및 외교에 대한 관심으로 인해 순수 문학 살롱으로 분류될 수 없으며, 현재의 정치 문제에 대한 논의는 살롱을 수도의 여론 형성에 중요한 요소로 만들었습니다. Prince A.V. Meshchersky, "Karamzin의 집은 상트 페테르부르크에서 사회가 세속적 가십과 가십을 위해 모인 것이 아니라 오로지 대화와 생각 교환을 위해 모인 거실에 있는 유일한 집이었습니다." 25 . "귀족, 외교관, 작가, 세속 사자, 예술가 등 모두가 이 공통 기반에서 우호적으로 만났습니다. 여기에서는 항상 최신 정치 뉴스를 찾을 수 있고, 오늘의 문제에 대한 흥미로운 토론이나 방금 나온 책을 들을 수 있습니다." 26은 A.F.에 증언했습니다. Tyutchev.

1830~1840년대 상트페테르부르크 사회의 지적 엘리트들 사이에서 Karamzin 살롱의 매력에 기여한 것은 무엇입니까? "Karamzins의 살롱 문턱을 넘은 손님이 더 자유롭고 활기차게 느껴지고 그의 생각이 더 대담 해지고 대화가 더 생생하고 재치있게 된 덕분에 그 매력은 어디에서 왔습니까?" 27? 아마도 대답은 "자유"라는 단어에 있을 것입니다. P.A.는 이에 대해 썼습니다. Pletnev Ya.K. Grotu: "Karamzins 사회에는 다른 곳에서는 거의 존재하지 않는 것이 있습니다. 바로 자유와 그에 따른 생명입니다." 28 . Karamzin 살롱이 방문객들에게 제공했던 좁은 사회 규칙과 관습으로부터의 자유는 특히 30~40년대에 절실히 느껴졌습니다. XIX 세기. A.S. Khomyakov는 그것을 "파괴적인 모래 사이의 녹색 오아시스"와 상트페테르부르크의 "화강암 사막"(29)이라고 불렀습니다. 이 살롱에서는 다음 그림을 볼 수 있습니다. "차를 마친 후 젊은이들이 버너를 연주하고 거기서 춤을 추기 시작했습니다." 30 . A.I. Koshelev, Karamzins의 저녁은 "우리의 영혼과 정신에 상쾌함을 주고 영양을 공급해 주었는데, 이는 당시 상트페테르부르크의 답답한 분위기에서 우리에게 특히 유용했습니다." 31 .

타르트를 곁들인 차 - 없어서는 안될 의식

자유 외에도 Karamzin의 살롱은 강조된 가정적인 성격으로 인해 특히 매력적이었습니다. "그들은 그것을 가족으로서 간단히 받아들였습니다"32 . 살롱의 단골들은 자신의 언어를 가지고 있었는데, 이는 "팬탈롱 연대기를 부르는 습관"과 같이 Karamzins의 가정 생활의 특징을 장난스럽게 반영했습니다. 사실 Karamzins의 늙은 하인 Luka는 종종 "터크 인의 자세로"앉아 바지를 자르고 V.A. Zhukovsky는 일화를 생각해 냈습니다. "Karamzin"이라고 Zhukovsky는 말했습니다. "하얀 것을보고 그것이 연대기라고 생각했습니다." 그 후 Karamzin 살롱의 청소년은 Pantaloons Chronicles를 33이라고 부르기 시작했습니다.

Karamzins는 거주지를 여러 번 변경했지만 리셉션 분위기는 변하지 않았습니다. 거실 중앙에는 Katerina Andreevna 또는 역사가 Sofya Nikolaevna의 딸이 차를 부은 큰 사모바르가있는 타원형 테이블이있었습니다. 손님들을 위해 얇은 빵과 버터 타르트를 대접했습니다. "그리고 모든 손님들은 Karamzin 살롱의 차, 크림, 타르트보다 더 맛있는 것은 없다는 것을 알았습니다." 34 . E.P. 로스토키나,

동시에 우리 마음속의 광경이 되살아나고,
둥근 테이블, 밝은 난로 옆,
추운 겨울, 세속적인 추위는 잊혀지겠죠
그리고 감동하고 갑자기 이해합니다.
가정 생활의 시... 35

아마도 집의 편안함이 젊은 푸쉬킨을 Karamzins로 끌어 들였을 것입니다. 가족 생활, 그는 항상 다른 사람들로부터 그녀를 찾고 있었고 Karamzins의 36에서 편안함을 느꼈습니다. A.O. Smirnova-Rosset. Dantes가 Karamzins에 의해 환영 받고 친절하게 대했던 푸쉬킨의 비극 37, Sofya Nikolaevna는 따뜻하고 동정적인 대사를 썼습니다. 그녀의 형제이지만 푸쉬킨의 상태에 대한 이해와 재앙에 대한 인식은 시인의 죽음과 함께 왔습니다.

푸쉬킨이 죽은 후 V.A. Zhukovsky는 M.Yu에 의해 소개되었습니다. Sofia Nikolaevna의 좋은 친구가 된 Lermontov. "Sophie Karamzin은 자신의 재능에 열광합니다." 38 - Ya.K가 보고했습니다. 그로투 P.A. Pletnev. 1840년 봄, 코카서스로 두 번째 추방되기 전, Lermontov는 Karamzin 살롱에서 그의 유명한시 "구름"( "하늘의 구름, 영원한 방랑자!")을 썼습니다. 시의 사인은 보존되지 않았지만 Sofya Nikolaevna가 만든 사본이 있습니다 40 .

N.M의 장녀 Sofya Nikolaevna였습니다. E.I와의 첫 결혼에서 Karamzin. Protasova, Karamzins의 살롱 분위기를 조성하세요. A.V. Meshchersky, "Sofya Nikolaevna는 일반 대화와 사적인 대화 모두에서 대화를 안내하고 활기를 주는 진정한 원동력이었습니다. 그녀는 모든 사람을 환영하고, 취향과 공감에 따라 손님을 앉히고 그룹화하며, 영원히 새로운 주제를 찾는 놀라운 재능을 가지고 있었습니다. 대화와 모든 것에 가장 생생하고 제약없는 참여를 보여주는 ... 이 경우 그녀는 유명한 레카미에 부인 "41과 닮았습니다. 비슷한 방식으로 Sofya Nikolaevna와 A.F. Tyutcheva: “불쌍하고 사랑하는 Sophie, 이제 그녀가 부지런한 벌처럼 한 그룹의 손님에서 다른 손님 그룹으로 펄럭이는 모습을 볼 수 있습니다. 일부는 연결하고 다른 일부는 분리하고 재치 있는 단어와 일화를 선택하고 우아한 화장실에 주목합니다.. .. 외로운 여인과 대화를 시작하고 수줍고 겸손한 데뷔작을 격려하며 한마디로 사회에서 잘 지낼 수있는 능력을 예술 수준과 거의 미덕으로 가져옵니다. "42.

Yu.M. Lotman, "Tyutcheva의 회고록에 묘사 된 그림은 Tolstoy의 전쟁과 평화의 한 장면을 연상시키기 때문에 당시 출판되지 않은 Tyutcheva의 회고록이 Tolstoy에 제공되었다는 생각을 버리기가 어렵습니다. Tolstoy 소설의 감정적 평가는 정반대이지만 이는 사진 자체의 유사성을 더욱 강조합니다." 43 . 이것은 고 Karamzins의 살롱이 "얼굴없는 세속적 의사 소통의 기계"로 재 탄생했음을 증언합니다.

전성기 당시 Karamzin 살롱은 러시아 문화와 사회 정치적 사상의 놀라운 현상이었습니다. 한편으로 그것은 A.S.의 이름과 관련된 러시아 문학사에서 중요한 사실이었습니다. 푸쉬킨, M.Yu. 레르몬토바, N.V. 이곳에서 그들의 작품을 읽은 고골과 러시아 문화 황금기의 다른 대표자들. 한편, 상트페테르부르크 여론 형성의 요인 중 하나로 사회정치사상사적으로도 중요하다. 두 경우 모두 가장 중요한 것은 Karamzins의 살롱이 창의력에 필요한 조건인 생각과 감정의 자유로운 교환, 특별한 지적, 감정적 대화 분위기를 조성했다는 것입니다.

노트
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5. 인용. 인용 출처: Aronson M.I. 머그 및 살롱 // Aronson M., Racer S. 문학 동아리 및 살롱. M., 2001. S. 67.
6. Arzamas Society(1815-1818)는 문학에서 Karamzin 경향의 지지자들을 통합했습니다.
7. 푸쉬킨 A.S. Karamzin // 컬렉션. op. 6권으로. T. 6. M., 1969. S. 384.
8. 예를 들어 Karamzin은 N.I에 대해 말했습니다. Turgenev: "그는 끔찍한 자유주의자이지만 친절합니다. 비록 때때로 그는 나 자신을 비자유주의자라고 선언했기 때문에 나를 멍하니 쳐다보지만"(N.M. Karamzin이 I.I. Dmitriev에게 보낸 편지. St. Peters, 1866, p. 253) .
9. 드미트리에프 M.A. 내 인생의 추억의 장. M., 1998. S. 100.
10. Vyazemsky P.A. 노트북 (1813-1848). M., 1963. S. 24.
11. 고대부터. A.V. 왕자의 추억 Meshchersky. 1841 // 러시아 기록 보관소. 1901. N 1. S. 101.
12. 스미르노바 A.O. 자서전 메모 // Smirnova-Rosset A.O. 다이어리. 추억. 에드. S.V. Zhytomyr. M., 1989. S. 192.
13. V.A. 백작의 회고록 Sollogub // 문학 살롱 및 서클. 19세기 전반. M.-L., 1930. S. 214.
14. Tyutcheva A.F. 추억. 두 황제의 궁정에서. M., 2008. S. 18.
15. 파나예프 I.I. 문학적 추억 // Aronson M., Racer S. 문학 동아리 및 살롱. M., 2001. S. 206.
16. 로트만 Yu.M. 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨. 작가 약력 // Lotman Yu.M. 푸쉬킨. SPb., 1995. S. 134-136.
17. Vyazemsky P.A. 현대 문학의 몇 가지 질문에 대한 설명입니다. 제1조. 당사자의 정신에 관하여; 문학 귀족에 대해 // Vyazemsky P.A. 즐겨찾기 / P.A. Vyazemsky. Comp., 작가 소개. 미술. 그리고 댓글. PV Akulshin. M., 2010. S. 138-139.
18. 로트만 Yu.M. A.S.푸쉬킨의 소설 '유진 오네긴'. 댓글 // Lotman Yu.M. 푸쉬킨. SPb., 1995. S. 711; 이즈마일로프 N.V. 푸쉬킨과 Karamzin 가족 // Karamzins 1836-1837의 편지에 나오는 푸쉬킨. M.-L., 1960. S. 24-25.
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20. 로스토키나 E.P. 기분이 좋아지는 곳 1838 // Aronson M., Racer S. 문학 동아리 및 미용실. M., 2001. S. 208.
21. 이즈마일로프 N.V. 푸쉬킨과 카람진 가족...S. 25-26.
22. Op. 인용: Aronson M., Racer S. 문학계 및 살롱. M., 2001. S. 214.
23. 같은. S.213.
24. Koshelev A.I. A.S. Khomyakov에 대한 나의 추억 // Koshelev A.I. 선정작 / A.I. 코셀레프; Comp., 저자 소개. 미술. 그리고 댓글. P.V.Akulshin, V.A.Gornov. M., 2010. S. 324.
25. 고대부터. A.V. 왕자의 추억 Meshchersky. 1841...S.101.
26. Tyutcheva A.F. 추억. 두 황제의 궁정에서... P.19.
27. 같은. 19페이지.
28. Ya.K. P.A. Pletnev. T. 1. 상트페테르부르크, 1896. S. 647.
29. 호먀코프 A.S. 앨범 S.N. Karamzina // Aronson M., Racer S. 문학 동아리 및 살롱. M., 2001. S. 215.
30. Ya.K. P.A. Pletnev와 함께 동굴. T. 1 ... S. 260.
31. Koshelev A.I. A.S.에 대한 나의 추억 호먀코프...S.324.
32. 고대부터. A.V. 왕자의 추억 Meshchersky. 1841...S.101.
33. 스미르노바 A.O. 자서전 메모 ... S. 179.
34. Tyutcheva A.F. 추억. 두 황제의 궁정에서... S. 22.
35. 로스토키나 E.P. 기분이 좋은 곳 ... S. 208.
36. 스미르노바 A.O. 자서전 메모 ... S. 179.
37. 무라비에바 I.A. 푸쉬킨 시대의 살롱: 상트페테르부르크의 문학 및 사회 생활에 관한 에세이. SPb., 2008. S. 359-360.
38. Ya.K의 대응. P.A. Pletnev. T. 1. 상트페테르부르크, 1896. S. 158.
39. 이즈마일로프 N.V. 푸쉬킨과 카람진 가족... S. 27.
40. 무라비에바 I.A. 푸쉬킨 시대의 살롱 ... S. 383.
41. 고대부터. A.V. 왕자의 추억 Meshchersky. 1841...S. 102.
42. Tyutcheva A.F. 추억. 두 황제의 궁정에서... S. 19.
43. 로트만 Yu.M. 문화와 폭발 // Lotman Yu.M. 반권. SPb., 2004. S. 96.

11월 10일과 11일에는 제1학교 6, 6학년 학생들이 문학음악라운지의 손님이 되었습니다. "푸쉬킨 시대의 살롱" .

E.R. Dashkova의 이름을 딴 시립 도서관 직원 Irina Karpova는 아이들에게 19세기 전반기 러시아 문화 생활의 가장 흥미로운 현상인 세속 살롱에 대해 이야기했습니다..

미디어 프레젠테이션, 음악 및 시의 도움으로 푸쉬킨 시대의 위대한 작가, 시인, 예술가 및 음악가에게 영감을 주는 분위기를 조성할 수 있었습니다.

학생들은 Zinaida Volkonskaya, Anton Delvig 및 Ekaterina Karamzina의 거실을 "방문"했습니다. 우리는 이 살롱이 Pushkin, Zhukovsky, Baratynsky, Gogol, Glinka 및 다양한 재능을 가진 다른 사람들을 어떻게 끌어들이는지 배웠습니다. 우리는 편안하고 친근하며 창의적인 분위기에서 그들을 "보았는데" 이미 친숙한 초상화에서 새롭고 중요한 터치를 식별했습니다..

행사가 끝나면 아이들은 소감을 공유해 달라는 요청을 받았습니다. 제가 인용하고 싶은 의견 중 하나는 다음과 같습니다. “수업의 차분한 분위기가 마음에 들었습니다. 나는 종종 소름이 돋았습니다. 정말 같은 살롱을 만들고 싶습니다. 정말 정말 마음에 들었습니다. 감사합니다!" 시샤노바 타야 .

2017

I. 소개.

II. 푸쉬킨 시대의 살롱 앨범과 오늘날의 반향:

1. 푸쉬킨 시대 러시아 사회 생활의 살롱.

2. 모스크바와 상트페테르부르크 최고의 살롱.

3. 살롱 앨범.

III. 결론.

IV. 참고자료.

소개

문화 이것은 다층 건물입니다. 그리고 그 최고의 표현이 예술이라면 "일상 생활 문화"가 그 기초입니다.

모든 사회의 삶의 특징은 흥미롭고 유익합니다. 특히 거의 2세기 동안 우리와 멀리 떨어져 있다면 더욱 그렇습니다. 암호 해독이 필요합니다.

만찬회에서 손님들은 어떤 순서로 테이블에 앉았나요? 마차 문에 두 개의 문장이 그려져 있었는데 그것은 무엇을 의미합니까? 공이란 무엇이며 퍼레이드와 어떻게 유사합니까?

이 모든 것은 일상 생활의 사소한 일이지만 Pushkin, Lermontov, Tolstoy의 작품에서는 많은 것을 이해할 수 없습니다 ... 이것은 우리의 역사이자 문화의 역사이므로 조상의 삶은 우리에게 흥미 롭습니다. 그것에 사소한 일이 없습니다.

Yu. Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu. Lotman은 일상 생활의 문제를 문화 현상으로 다루었습니다.

19세기 푸쉬킨 시대의 문학적 삶은 푸쉬킨과 그의 동시대 사람들의 예술 작품, 편지, 회고록에 반영되었습니다.

푸쉬킨 시대 러시아 사회의 살롱

19세기 20~30년대 상트페테르부르크와 모스크바에서는 문학계 및 동아리와 함께 문학이 직업이 아닌 취미나 오락이었던 방문자를 위한 또 다른 형태의 살롱이 있었습니다. 살롱은 개인의 집에 모이는 선택된 집단의 사람들로 구성된 정치 또는 문학-예술 집단입니다. (Ozhegov 사전)

"우아한 살롱에는 30명 정도 있었는데, 어떤 사람은 작은 소리로 이야기하고, 어떤 사람은 듣고, 어떤 사람은 돌아다녔는데...

시가처럼 시끄러운 목소리도, 다툼도 없었다. 여주인은 문에서 멀지 않은 곳에 앉아있었습니다. 다른 구석에는 티 테이블이있었습니다. 그의 동네에는 몇몇 예쁜 소녀들이 서로 속삭이고 있었다. 막 10시 30분을 알리는 청동 시계 근처에는 벨벳 안락의자에 몸을 담근 우아한 여인이 세 명의 젊은이들과 함께 바쁘게 앉아 있었습니다. 그들은 무언가에 대해 이야기하고 있었습니다. 이것은 Sretensky Boulevard에있는 유명한 모스크바 살롱의 소유자였던 유명한 시인 Karolina Pavlova가 살롱을 설명하는 방법입니다. 목요일에는 다양한 청중이 모였습니다. 여기서 Herzen은 Chaadaev와 함께 Aksakov의 Shevyrev를 만났습니다. 여기에서 그들은 러시아의 역사적 경로에 대해 논쟁하고 시를 읽고 기사에 대해 토론했습니다. Karolina Pavlova의 시적 재능, 그녀의 생생한 교육 대화는 그녀의 살롱을 작가들에게 즐겁고 매력적으로 만들었습니다.

발표된 날, 공식적인 초청 없이 특정 집단의 사람들이 모여 이야기를 나누고, 의견을 교환하고, 음악을 연주했다. 그러한 모임에는 카드도, 잔치도, 춤도 제공되지 않습니다. 전통적으로 살롱은 여성을 중심으로 형성되었습니다. 그녀는 지적인 요염함과 우아함의 정신을 가져와 말로 표현할 수없는 살롱 분위기를 조성했습니다.

당시 최고의 모스크바 및 상트 페테르부르크 살롱

각 살롱은 방문객의 선택과 성격으로 구별되었습니다. 음악과시를 즐기기 위해 Volkonskaya 공주에 오면 Delvig 's에 문학 친구들 모임이 모였고 Elizaveta Khitrovo와 Ficquelmont 백작 부인의 상트 페테르부르크 살롱에 상류 사회 살롱이 모였습니다. 정치적, 문학적, 사회적으로 중요한 유럽과 러시아의 모든 삶이 이 두 살롱에서 진정한 반향을 불러일으켰습니다. 그들은 프랑스나 영국 연설가의 정치 팜플렛과 의회 연설에서부터 그 문학 시대에 가장 인기 있는 작가의 소설이나 드라마에 이르기까지 그날의 모든 이슈를 비축할 수 있었습니다.

작가 V. Sollogub의 저녁은 완전히 달랐습니다. 예술인 외에도 러시아 작가들을 면밀히 살펴볼 수 있는 고위 인사들이 많았다. 오직 4명의 여성만이 Sollogub의 미용실에 접근할 수 있었고, 그들은 가장 소박한 화장실을 가지고 있다는 조건하에 있었습니다. 이들은 Rostopchina 백작 부인, Dashkova 백작 부인, Musin-Pushkin 및 Demidov입니다.

Karamzins의 살롱에서는 처음부터 러시아어만 사용되었습니다. 작가가 죽은 후 그의 딸 Sofya Nikolaevna가 살롱의 여주인이됩니다. 20년 이상 동안 이 살롱은 상트페테르부르크 사회 생활의 가장 매력적인 중심지 중 하나였으며, 화려하고 웅장하지만 영성이 거의 없는 상트페테르부르크 빛 사이에서 문학적, 지적 관심의 진정한 오아시스였습니다.

미용실에는 항상 위임장 분위기가있었습니다. Sofya Dmitrievna Ponomaryova의 살롱은 푸쉬킨 시대에 상트페테르부르크에서 특별한 장소를 차지했습니다. 매력적인, 영리한 여자, 그녀는 자신의 살롱 사회를 만들었습니다. 그녀는 언어를 알고 잘 번역했으며 글을 썼습니다. Delvig, Baratynsky 및 Kuchelbecker는 그녀를 사랑했습니다. 그녀의 살롱에는 사치스러운 느낌이나 패션에 대한 가식이 전혀 없었습니다. 이곳에서는 모두가 밝고 자유롭고 편안했습니다. 그녀의 살롱 방문객들이 가득 찬 우리 시대로 내려온 앨범은 Ponomareva의 살롱에 대해서도 이야기합니다.

살롱 앨범

푸쉬킨 시대의 앨범은 읽기와 쓰기에 대한 취향을 퍼뜨렸고 문학을 좋아하게 되었습니다. Pushkin, Baratynsky 및 Batyushkov는 앨범에 썼습니다. 안주인은 살롱 방문객 중 한 명에게 시를 써달라고 요청하면서 앨범을주었습니다. "과제"를 받은 사람은 다른 항목을 읽고 반응했습니다. 대화가있었습니다. 앨범 가사는 다양한 마드리갈, 말장난, 에피그램입니다. 앨범은 일종의 앨범 게임을 위한 공간을 제공했다. 여기에서는 시 외에도 가르침과 가르침을 만날 수 있습니다. 예를 들어 Ponomareva의 앨범에는 N.I. Grech의 다음 "교사 지침"이 포함되어 있습니다. “테이블에 똑바로 앉아 이웃과 싸우지 말고 빵 없이는 아무것도 먹지 마세요. 거리를 걸을 때 창문을 보지 마십시오. 노인들과 선생님들을 놀리지 마십시오.

그 당시의 앨범은 현재 시적 텍스트의 귀중한 소스로 사용됩니다. 그 중 다수는 작가의 생애 동안 인쇄되지 않았고, 다른 앨범은 작가가 여러 수신자에게 여러 번 적용했습니다. 시간이 흐르면서 사람들 사이의 관계도 변했습니다. 앨범에는 기존 음반에 대한 포스트 스크립트가 나타났습니다. 따라서 A.A. Olenina의 앨범에 있는 A.S. Pushkin은 1833년 "I love you"라는 시 아래에서 "Pluskvamperfe는 오래 전에 사라졌습니다."라고 기록합니다.

앨범은 오랫동안 채워져 어머니에서 딸에게 전달되었습니다. 기록 근처에 무덤 십자가가 나타났습니다. 이는 기록의 작성자가 더 이상 세상에 없다는 표시입니다. 앨범은 사람의 삶을 동반했을뿐만 아니라 죽음과의 관계를 나타냅니다. 그들은 첫 장에 글을 쓰는 것을 두려워했습니다. 앨범의 시작 부분을 채우는 사람이 죽을 것이라는 믿음이있었습니다. 첫 번째 항목은 종종 마지막 시트에 나타난 다음 중간에 나타납니다. 앨범에는 녹음뿐만 아니라, 가사를 적극적으로 보완하는 그림도 담겨 있었다. 그래서 시에

오래전에 내 영혼은 시들어갔을 텐데

그리고 내 심장의 피가 식어졌습니다.

백업이 안됐더라면...

마지막 줄 대신에 닻, 십자가, 불타는 심장 등의 그림이 그려져 있었습니다. 의미는 분명합니다. 닻은 희망이고, 십자가는 믿음이며, 불타는 마음은 사랑의 표시입니다.

앨범에서는 대화가 이어졌습니다. 한 사람은 “사람의 약점에 대해서는 침묵하고 미덕에 대해서는 소리쳐라”라고 썼고, 다른 사람은 “선한 행위는 외침 없이 드러날 것이다”라고 답했습니다. 불행한 시적 칭찬에 대한 응답으로:

눈은 영혼의 거울이라고 합니다.

그래서 당신의 현명하고 다정한 사람들은 너무 좋습니다.

즉시 다음과 같은 답장이 왔습니다.

그런 눈을 많이 봤는데,

그들에게는 영혼이 충분하지 않습니다.

그리고 그 안에서 마음을 찾으십시오.

그래서 마음은 존재하지 않았습니다.

이것은 이미 살롱 문화를 반영한 ​​것입니다. 앨범은 방금 거실에서 들리던 대화를 동결시키는 것 같습니다.

결론

“앨범은 읽기와 쓰기에 대한 우리의 취향을 퍼뜨렸습니다. 앨범은 문학을 좋아하게 만들었습니다. 그리고 이것은 분명합니다!...여성들, 이 가볍고 변덕스럽고 바람이 불지만 항상 우리를 위한 사랑스러운 존재들 - 여성들은 우리와 함께 그들이 원하는 것은 무엇이든 합니다, 그들의 열성적인 팬들... 여성들에게 감사드립니다! 앨범도 소개해주고 우리 청년들에게 즐겁고 유익한 직업을 제공해 주었습니다. -앨범이 나온 이후로 우리는 더 좋고 더 즐겁게 글을 쓰기 시작했다고 확신합니다. 더 자유롭고, 더 예의 바르게, 공개 대화에 더 가까이 다가가 자신을 표현하세요.

다음은 1820년 Well Intentioned 잡지에 게재된 On Albums 기사의 일부입니다. 분명히 이 주제는 이미 푸쉬킨의 동시대 사람들이 차지했습니다. 1846년 울프에게 보낸 편지에서 시인 야지코프는 다음과 같이 불평했습니다. "푸쉬킨의 시가 담긴 앨범은 보물이며, 소녀들이 앨범을 가지고 있던 황금 시대를 기념하는 기념물로도 보존되어야 합니다."

놀라운 것은 그 앨범의 형식이 한 세기를 거쳐 우리 시대에 이르렀다는 것이다. 컴퓨터와 플레이어에 매료된 현 세대는 계속해서 관심을 갖고 있습니다. 19세기 살롱 앨범의 형태가 적어도 이렇게 약간 변형되고 심지어 천박한 형태로 우리 시대에 내려온 것은 매우 좋은 일입니다 ..

그 패션은 앨범에 안 나왔어

적어도 우리는 백년은 지났습니다.

소녀들은 해마다 그들의 영혼을 그들에게 쏟아 붓습니다.

숨기지 않고, 희망을 숨기지 않고.

골든타임이었는데

폭풍우가 치는 열정과 음모의 시간.

나는 지금 이 순간 당신을 보고 들을 수 있습니다.

살롱앨범을 배우며 살아가고,

가는 길에 친구들에게 읽어주고,

나는 적어도 이런 패턴을 원한다

그들의 영혼을 구하는 법을 배우십시오.

그 당시의 앨범을 더 자세히 연구하고 학생들에게 전파하면 동료들이 올바르게 쓰고 창작하도록 격려하는 것이 가능할 것 같습니다.

참고자료

1 . Lotman Yu.M. 러시아 문화에 관한 대화. - 상트페테르부르크, 1994년.

2. 체레이스키 LA 푸쉬킨의 동시대 사람들. - L., Det.lit., 1981.

3. 마르첸코 N.A. 푸쉬킨 시대의 문학 생활. - "학교에서의 문학", 1997-4.

4. 루코비치 I.E. Z.A. Volkonskaya의 살롱에서. - "학교에서의 문학", 2003-2.

5. 바츠로 V.E. 푸쉬킨 하우스 컬렉션의 문학 앨범. - L., 1979. (작품발표가 있음)