이 글은 시(지각, 주제, 장르, 구성, 예술적 표현 수단 등)를 분석하기 위한 대략적인 계획을 제시할 것이다. 당신은 하는 법을 배울 것입니다 비교 분석한 작가 또는 여러 작가의 시. 그래서, 당신은 시 분석에 대한 일종의 알림입니다. 시적 형태로 쓰여지고 시의 법칙에 따라 구성된 작은 예술 작품입니다.

시 분석 계획

• 시의 인식(시가 당신에게 남긴 인상, 상상 속에서 어떤 그림이 떠올랐는지, 이 작품이 어떤 분위기로 가득 차 있는지, 어떤 시점에서 분위기가 바뀌는지, 그리고 만약 그렇다면 그 이유를 설명하십시오).
• 종종 제목과 동일한 시의 주제: "봄 뇌우", "낯선 사람". 주제에는 우정, 사랑, 삶과 죽음, 자연, 시와 인간의 삶에서의 역할, 조국, 사람, 한 세대의 운명, 영웅과 군중이 포함됩니다. 좀 더 지역적인 주제(미시적 주제, 시적 플롯): 과거, 이별, 방황, 날짜 등. 가사 유형은 결정되어야 합니다: 사랑, 풍경, 철학적, 종교적, 애국심. 하나의 시의 틀 안에서 특징이 보인다. 다른 유형(F.I. Tyutchev "What are you bend over the water..."의 작업은 풍경 가사와 철학적 의미를 모두 나타냅니다.)
• 장르(서정시, 애가, 서신, 소네트, 송시, 단편 등). 장르 정의는 문학 용어 사전에서 찾을 수 있습니다. 일반적으로 장르는 문학적 방향과 관련이 있습니다(고전주의, 낭만주의, 사실주의, 감상주의, 상징주의, 미래주의, 극단주의는 학교에서 공부합니다). 특정 방향의 전통적 형식(장르): 고전송가, 낭만가, 감상가 등
• 작곡은 시를 구성하는 것입니다. 이 개념에는 일련의 행과 연, 운 구성, 연, 표현 및 소리 반복의 반복, 행 또는 연의 반복, 대조(대조)가 포함됩니다.
• 예술적 표현 수단. 비유: 은유, 소명, 의인화, 비교 등. 그림은 구문 구조, 표현력을 향상시키는 데 사용되는 말의 전환입니다: 반전, 아나포라, 반복, 조합 없음, 그라데이션, 모순어 등. 비유와 비유를 찾는 것뿐만 아니라 중요합니다. 텍스트의 그림뿐만 아니라 주제, 아이디어 및 이미지의 구현에서 역할을 결정합니다.
• 건전한 쓰기(두운 및 동조). 소리가 이미지를 만드는 데 어떻게 도움이 되는지 특성화해야 합니다. 두운은 시에서 동질 또는 동일한 자음을 반복하여 특별한 소리 표현을 제공합니다. 일치는 같은 목적으로 모음을 반복하는 것입니다.
• 리듬, 박자, 운율. 시 크기: 2음절 및 3음절. 2음절 크기: trochee(부드러움), iambic(활기찬, 강함). 3음절 크기: dactyl(단조로운 측정 리듬), anapaest(매우 유연하고 다양한 분위기를 전달할 수 있음), amphibrachs(구어체 말의 억양에 가깝음).
• 어휘. 파싱할 때 이해하기 어려운 모든 단어, 특히 고고주의, 역사주의의 의미를 설명해야 합니다. 문맥상 꽤 이해할 수 있을 것 같은 이 단어나 저 단어가 새로운 의미를 얻을 수 있습니다.
• 등급. 이 작품에서 서정적인 영웅이 어떻게 드러나는지 설명하십시오. 내면 세계, 감정, 경험. 이 시가 당신에게 어떤 영향을 미쳤는지 말해주세요.

다음은 시를 간략히 분석한 것이다.

시의 비교 분석

시를 비교 분석하는 방법을 아는 것은 학생과 러시아 문학을 공부하는 학생들에게도 중요합니다.

• 시를 만든 시간, 이 기간 동안의 시인(시인)의 삶, 이것이 귀하의 특별한 경우에 중요하다면;
• 장르;
• 작품의 주제;
• 서정적인 영웅의 이미지 비교;
• 시의 감정적 분위기 비교(어떤 의미로 특정 분위기가 생성되는지: 경로, 소리 쓰기 등);
• 작품 구성;
• 시의 주요 아이디어;
• 크기, 운율.

이제 시를 분석하는 방법을 알게 되었습니다. 주어진 계획의 예는 확고하게 확립되어 있지는 않지만, 시적 텍스트 분석을 위한 가장 중요한 포인트를 포함하고 있습니다.

지침

분석 시작 서정적 작업작성 날짜의 정의 및 . 시의 창조적 인 역사에 대한 자료를 수집하십시오. tk. 사실적 측면은 주제를 이해하는 데 매우 중요합니다. 수신인이 있는 경우 누구에게 전용되었는지 표시합니다.

작품의 주제를 결정하십시오. 그가 쓰는 것: 자연, 사랑, 서정적인 영웅과 사회의 관계, 철학적 범주 등에 대해 시의 주제가 제목과 어떤 관련이 있는지 질문에 답하십시오.

서정적 줄거리의 움직임을 따르십시오. 서정적 영웅의 분위기가 시 전체에서 어떻게 변하는지, 작가가 말하는 내용에 대한 태도를 따르십시오. 슬픔, 감탄, 열정, 괴로움, 낙담 등 감정을 표현하는 단어가 도움이 될 것입니다.

작품 구성의 특징을 결정하십시오. 그것의 건설. 저자가 사용하는 주요 구성 기법(반복, 대조, 연상 비교 등)을 찾으십시오.

작품의 주제와 그것을 전달하는 핵심 단어를 찾으십시오. 시의 일반적인 어조(슬픔, 기쁨, 기쁨, 그리움 등)를 결정합니다. 구절의 장르(소네트, 애가, 서신, 에클로그 등)에 대한 해석을 제공하십시오.

특정한 삶의 상황을 겪는 특정한 마음의 상태를 통해 드러나는 작품의 서정적 영웅에 대해 이야기해 주세요. 이 순간. 질문에 답하십시오. 저자는 서정적 영웅과 관련하여 어떤 입장을 취합니까? 시인과 그의 영웅을 식별할 필요가 항상 있는 것은 아닙니다.

소리 쓰기(음성 표현 수단), 어휘(문체적으로 채색됨, 동의어, 반의어, 동의어의 존재), 시적 구문과 같은 다양한 언어 수준에서 작업의 시각적 수단을 고려하십시오.

문장이 하나의 주제로 결합되어 있고 문법적으로나 내용적으로 서로 관련되어 있다면 우리는 텍스트를 다루고 있는 것입니다. 구성의 통일성과 상대적인 완성도는 일반적인 제목을 부여하고 의미 부분을 강조하는 것을 가능하게 합니다. 문학 수업은 텍스트에 대한 포괄적인 분석이 필요하며, 그 편집은 제안된 기사의 주제입니다. 예를 들어, "피곤한 여행자에 관하여" 비유가 고려됩니다.

개념

분석의 목적은 작품의 사상적, 미학적 가치를 이해하고 표현력의 기원을 설명하는 능력을 키우는 것입니다. 덕분에 학생들은 에세이, 반성 및 기타 텍스트를 작성하고 어휘를 보충하고 다양한 스타일의 말을 사용할 수 있습니다. 텍스트 분석이란 무엇이며 올바르게 수행하는 방법은 무엇입니까?

M. Gasparov는 작업 연구에서 마스터해야 할 세 가지 수준을 식별합니다.

1. 이데올로기적이고 비 유적 (인상과 감정, 작가의 생각과 쓰기 동기, 주인공과 작가의 태도).
2. 문체(구문 및 어휘 분석).
3. 서정적 작업에 사용되는 Phonic(연, 리듬, 메트릭스).

포괄적인 텍스트 분석은 다음 소제목에서 더 자세히 논의할 특정 준비와 지식이 필요합니다.

액션 알고리즘

대부분의 경우 문학은 삶에 대한 이해에 대한 작가의 말이 독자의 인식을 통해 굴절되는 문학적 창의성의 가장 작은 단위인 예술 작품을 다룹니다. 분석 예술적 텍스트다음 단계가 필요합니다.

• 개별 부분(장, 소제목, 단락)의 할당과 함께 주의 깊게 읽기;
• 에세이의 주요 아이디어를 전달하는 제목에 대한 반성;
• 텍스트 계획 초안 작성;
• 어휘를 공부하고 사전에서 익숙하지 않은 단어의 의미를 찾는 것;
• 작가와 그의 세계관에 대한 정보 수집, 역사적 시대및 저작물의 생성 특징;
• 장르, 구성, 크로노트로프가 무엇인지 밝히는 문학 이론에 대한 지식;
• 예술적 표현 수단(소명, 은유, 과장법)을 강조하는 기술 보유.

분석 계획

형식과 내용의 통일성으로 작품을 고려하기 위해서는 계획에 문학적, 언어적 측면이 포함되어야 합니다. 그 계획은 텍스트 분석에 선행해야 합니다. 예술 작품을 어떻게 연구합니까? 다음과 같은 계획이 제안됩니다.

1. 제목의 주제, 주요 문제 및 의미.
2. 작가의 입장.
3. 마이크로테마.
4. 텍스트의 일부와 그들 사이의 의사 소통 수단.
5. 작품의 연설, 스타일, 장르.
6. 사용 된 표현 수단, 역할.
7. 텍스트 구성.
8. 작품의 문제에 대한 독자의 태도, 감정적 인식.

기사에서 고려할 예인 텍스트 분석은 문학 작품의 내용을 기반으로합니다. "지친 나그네에 관하여"라는 작은 비유는 산을 오르는 한 무리의 사람들에 대해 알려줍니다. 모두들 유쾌하고 쉽게 걸었고, 한 사람만 남들보다 뒤처져 피로를 호소했다. 처음에는 무거운 짐이 그를 가로막았고, 친구들은 그를 그 짐에서 풀어주기로 했다. 얼마 후 여행자는 다시 걸음을 늦추기 시작했고 다리가 아프다고 투덜거렸다. 동지들은 친구를 품에 안기로 했으나 안고 있어도 지친다는 신음소리가 들렸다. 여행자는 조심스럽게 땅으로 내려갔지만 불만을 품은 사람은 다시 누워있는 것이 얼마나 힘든지 말했습니다.

여호와께서 신음 소리를 들으시고 보내사 젊은 사람영원한 평화. 게으름으로 인한 죽음은 그러한 삶의 끝을 비열하다고 생각한 동료들을 두려워했습니다. 그들에게 명예롭게 죽는 것은 일을 하다가 죽어서 영혼을 생명의 산으로 올리는 것입니다.

텍스트 분석: 특정 작업의 예에서 수행하는 방법

비유의 주제는 인간 생명의 본질인 행위와 부단한 노동으로서의 삶에 대한 태도이다. 저자는 인간과 사회, 삶과 죽음, 일과 무활동 사이의 관계 문제에 관심을 갖고 있다. 그의 결론 : 노동 만이 사람을 자기 개선과 영적 아름다움으로 이끕니다. 그리고 그것은 하나님께 의미가 있습니다.

지친 사람과 여행자, 사람과 신, 도덕적 측면, 저자의 결론 등 마이크로테마를 확장하는 네 개의 연이 텍스트에서 구별됩니다. 처음 두 연은 체인으로 연결되고 후속 연은 병렬 연결로 연결됩니다. 이것은 사건의 순서와 논리, 그리고 저자의 생각 형성을 반영하는 데 도움이 됩니다.

기사에서 그 예를 고려한 텍스트 분석을 통해 작품을 교훈이 포함 된 이야기 인 비유로 정의 할 수 있습니다. 이것은 교훈적인 아이디어가 있는 작은 형태의 서사시입니다. 행동은 특정 장소에 얽매이지 않고 어느 시대, 어느 장소에서나 일어날 수 있습니다.

작품 스타일이 예술적이다. 말하기책 같은, 엄숙한 어휘와 얽혀 있습니다.

분석 완료

• 그의 이미지를 더 볼륨있게 만드는 중심 캐릭터에 대한 풍부한 동의어 행 ( 피곤한 - 혼자 - 여행자 - 불만족스러운 - 불행한 여행자 - 길에 지친).
• 주인공의 짜증을 강조하는 단어의 반복.
• 작업을 연속적인 대조로 바꾸는 쌍을 이루는 반의어: 모든 것 - 하나, 재미 - 투덜거림, 일 - 게으름, 삶 - 죽음.
• 다양한 어휘: pathos 단어에서 ( 비열한, 먼지) 부정적 평가( 투덜거리다), 여행자와 관련하여 저자의 아이러니를 전달할 수 있습니다.

텍스트를 분석할 때 구성으로 전환하는 방법은 무엇입니까? 먼저 플롯이 어떻게 전개되는지 결정해야 합니다. 이 예에서는 선형입니다. 피곤한 여행자의 지연과 그의 동료들과의 대화가 있습니다. 절정은 하나님께 드리는 말씀입니다. “그도 눕는 것을 지겨워하시느니라.” 종말은 영원한 안식을 얻는 것입니다.

이미지 시스템은 여행자 - 피곤한 - 신의 삼각형 형태로 구축됩니다. 전능자는 캐릭터와 상호 작용하는 상태에 있지 않고 캐릭터 위에 있으며 실제로 고통받는 사람의 꿈을 성취합니다.

사용된 어구 단위와 지친 여행자의 죽음에 대한 작가의 마지막 성찰은 독자가 영웅에 대한 부정적인 태도가 아니라 동정심을 느끼게 한다는 사실에 기여합니다. 그래서 그는 불합리하고 터무니없이 자신의 삶을 처분했습니다. 생명의 산을 오르내리는 험난한 여정을 계속하는 자들과 함께 하시는 하나님.

문학의 텍스트 분석은 읽는 것과 개인적인 관계 없이는 할 수 없습니다. 왜냐하면 모든 예술 작품은 사람의 감정에 영향을 미치도록 설계되었기 때문입니다.

2. 시 창작의 역사 / 언제, 언제, 누구에게 헌정되었는지 /

3. 시의 장르:epigram(풍자적 초상화), epitaph(사후), elegy(슬픈 시, 가장 자주 사랑에 관한 것), ode,시, 발라드, 운문 소설, 노래, 소네트 등

4. 주제, 아이디어, 주요 아이디어 / 시의 내용 /. 작가가 상징주의자, 극단주의자, 미래주의자와 같은 문학 그룹에 속해 있다면 상징주의 시인, 극락주의자 또는 미래주의자의 작품이 우리 앞에 있음을 증명하는 예를 선택해야 합니다.결론을 뒷받침하는 텍스트의 인용문. 어떤 분위기가 시 전체를 결정짓습니다. 우리가 그것에 대해 추측하는 단어 덕분에 시 전체에 걸쳐 작가의 감정이 변합니까?

5. 시의 구성, 연으로의 분할 / 시의 의미와 연으로의 분할이 어떻게 관련되는지. 각 연이 완전한 생각을 나타내는가, 아니면 연이 주요 아이디어의 일부를 드러내는가? 연의 의미가 비교되거나 대조됩니다. 시의 아이디어를 밝히는 데 중요한 마지막 연은 결론을 포함합니까?

6. 서정적인 영웅의 이미지, 작가의 "나".
- 작가 본인
- 캐릭터의 관점에서 이야기,
- 작가가 어떤 역할을 합니다.

7. 무엇 예술적 수단저자의 주요 아이디어,시의 주제 및 아이디어를 밝힙니다.

문자로 픽업 "열쇠"시인의 주요 아이디어를 나타내는 단어와 샘플은 키워드의 "사슬"을 구성합니다.

예술적 기법을 분석하다 산책로) 사용

뭐 어휘용도

- 가정, 일상
- 문학, 책을 좋아하는
- 저널리즘
- 구식, 구식 단어


-특징 시적 구문(구문적 장치 또는 시적 표현):
- 반대/반대;
- 그라데이션 - 예: 밝음 - 창백함 - 거의 눈에 띄지 않음
- 반전 - 구문 구조의 명백한 위반이 있는 문장의 비정상적인 단어 순서;
- 반복/삼가;
- 수사학적 질문, 호소 - 독자의 관심을 높이고 답변을 요구하지 않습니다.
- 기본 - 생각이 완전히 표현되지 않은 미완성, 예기치 않게 끊어진 문장으로 독자가 스스로 생각합니다.

-시적 음성학:
의성어 사용, 소리 녹음 - 말의 소리 "패턴"을 만드는 소리 반복.
- 두운 - 동일한 자음의 반복;
- 아나포라(anaphora) - 단조로움, 여러 구 또는 연의 시작 부분에서 단어 또는 단어 그룹의 반복;
- assonance - 모음의 반복;
- epiphora - anaphora의 반대 - 여러 구절이나 연의 끝에 같은 단어가 반복됩니다.

8. 운율, 운율, 운율.
크기:
악센트 구절;
_ _" _ 양서류;
_ _ _ "아나파에스트;
vers libre (자유 또는 빈 구절);
"_ _ _ 닥틸;
돌닉;
"_ _ / "_ _ / "_ _ 트로치 3피트;
_ _" / _ _" / _ _" / _ _" iambic 4피트(모든 두 번째 음절에 액센트);

운:
aabb - 스팀 룸;
아밥 - 십자가;
아바 - 링.
anaphoras (줄의 같은 시작) - 추가 운과 같이 구절의 시작 부분에만 있습니다.
전송 (전송 된 단어의 의미가 강조되고 의미 론적 강조가 강조됨).

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처음으로 구절 분석을 할 때 취해야 할 행동 계획이 압도적일 수 있습니다. 그러나 당황해서는 안됩니다. 작품을주의 깊게 읽으면 분석에 어려움이 없어야합니다.

1. 조용하고 평화로운 방으로 후퇴하십시오. 아무도 당신을 방해하지 않고 작업에서 당신을 방해하지 않는 것이 매우 중요합니다.
2. 한번 읽어보세요. 그런 다음 다시 읽으십시오. 생소한 단어나 문구를 발견하면 사전에서 찾아보십시오.
3. 펜과 메모장을 비축하는 것이 좋습니다. 앞 구절의 사본이 있다면 낯설고 인상적인 순간을 마커로 강조할 수 있습니다.
4. 작품을 여러 번 읽은 후 "무엇에 관한 것입니까?", "누구 주인공시, 그것은 무엇입니까-긍정적이든 부정적이든, 행동을 결정하는 것은 무엇입니까? 저자가 이 구절을 만들어 독자에게 전달하고자 하는 바를 생각해 보십시오.
5. 가장 눈에 띄는 인물과 상황, 각 행을 관통하는 감정에 대해 몇 가지 메모를 작성합니다.
6. 작품을 다시 소리 내어 읽으십시오. 모든 가치 있는 구두점에 대해 읽고 필요한 경우 일시 중지하고 각 행의 끝에서 읽지 마십시오.
7. 구절의 리듬을 결정하려고 노력하십시오.
8. 각 줄의 마지막 문자에 주의하십시오. 일치합니까? 그렇다면, 어떤 순서로: 쌍으로, 하나 또는 여러 개를 통해.

필요한 경우 작업을 몇 번 더 읽으십시오. 그런 다음이 계획에 따라 모든 생각을 펼치십시오.

저자 및 제목

시 분석의 첫 번째 단락에서 저자의 이름과 그의 작품 제목을 표시하십시오.

제목이 누락된 경우 저자가 제목 없이 작업을 중단하기로 결정한 이유를 작성하십시오.

창조의 역사

이 단락에서 시가 누구에게 전달되었는지 표시하십시오. 작가가 누구의 인상을 받아 작품을 만들었는지, 작가에게 영감을 준 작품, 영감을 준 삶의 순간이 작품의 줄거리에 영향을 미쳤습니다.

기본 아이디어

분석의 세 번째 단락은 항상 전체 작업을 관통하는 주제, 아이디어 및 주요 아이디어를 나타냅니다.

• 주제조각이 무엇인지 나타냅니다. 종종 작품의 제목과 일치합니다.
• 아이디어저자가 구절의 도움을 받아 우리에게 정확히 전달하고자 하는 내용으로 구성되어 있습니다.
• 기본 아이디어더 넓은 개념입니다. 그것을 설명하면 작가가 작품에서 승인하는 것-영웅, 인간의 특성, 행동, 상황, 모습이 무엇인지 표시해야합니다.

아마도 그 구절의 의미가 매우 깊거나 줄거리에 열린 결말이 있을 것입니다. 아마도 작품에는 다양한 관점에서 생각할 수 있는 논란의 여지가 있는 부분이 있을 것이다.

작품의 인용문으로 각자의 의견을 뒷받침하는 것이 좋습니다.

예술적 기법

이것은 매우 중요한 포인트시를 분석하면서. 의미를 강화하고 창의적인 요소로 콘텐츠를 포화시키기 위해 저자는 다음과 같은 많은 기술을 사용합니다.

은유.

예술적 설명, 비교.

점층법.

이벤트를 늘리고 있습니다.

의인.

무생물에 생물의 표시를 부여합니다.

완서.

예술적 의미에서 기호의 절제.

쌍곡선.

예술적 의미에서 기호의 과장.

반전.

줄의 단어 순서가 잘못되었습니다.

소명.

영웅, 현상, 물체의 징후.

비교.

두 인물의 징후, 상황, 순간 또는 사물의 비교, 아이러니 - 숨겨진 조롱 및 기타 여러 가지.

특정 예술적 기법의 존재를 표시하고 따옴표로 아이디어를 뒷받침해야 합니다. 기술 설명에서 인용문을 반복할 수 있습니다.

운율, 크기

구절의 운을 결정하려면 여러 번 읽으십시오. 행의 마지막 문자에 주의하십시오. 우연의 빈도에 따라 운의 유형을 결정할 수 있습니다.

• 평행한- 연속된 두 줄마다 운율이 있는 경우
• 십자가- 한 줄에 운율이 있는 경우
• 반지- 4열에서 첫 번째 행은 네 번째 행과 운율이 있고 두 번째 행은 세 번째 행과 운율이 있는 경우.

시적 크기도 표시되어야 합니다.