어린이를위한 현대시를 구별하는 것은 무엇입니까? 러시아 현대 아동문학 문제의 개요. 통신 부서에서 받은 제어

아마도 모든 것이 고전 시인에 대해 언급되었을 것입니다. 여러 권의 장서, 연구 논문, 졸업장 및 후보자의 작품이 이들에게 헌정됩니다. 예, 문학 비평가에게는 하나의 도구, 하나의 목표, 하나의 자기 표현 비전, 즉 언어가 있습니다. 따라서 아마도 저자 자신이 전혀 의미하지 않은 것에 대해 너무 많은 말을했습니다. 문학 비평가들은 직관적이고 주관적이며 매우 개인적인 과정에서 운문 분석을 완전히 다르게 만들 수 있었습니다. 명확하게 구조화되고 독단적이었습니다.

학교 및 대학 커리큘럼에서 시 분석이 아마도 가장 어려운 작업으로 간주되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 그것이 아마도 전통적인 형태의 교육을받은 학교 졸업생의 마음에 고전에 대한 거부가 형성되는 이유 일 것입니다. 흥미가 상실되고 예술적 감각이 상실되어 진정한 시와 평범한 운율을 구분할 수 있습니다. 그러나 선험적으로 국보로 지정되어 있다는 점에서 비판에서 벗어나 있다.

상황은 현대 시와 다소 다릅니다. 그것은 너무 다면적이고, 때로는 대담하고, 때로는 무질서하여 그것을 명확하게 인식하는 것이 불가능합니다. 그것을 정경의 틀에 집어넣고 그 계획에 따라 분석하려고 하는 것은 쉽지 않다. 자기 아이러니, 세부 사항에 대한 관심, 리듬 및 음악성, 한 번에 여러 스타일의 모방, 각 시에서 거의 자신의 종교 또는 자신의 방향을 만들려는 시도 - 이 모든 것이 현대 창작자에게 내재되어 있습니다.

지난 10년의 놀라운 추세는 온라인 시 커뮤니티의 생성입니다. 그들 각각에는 엄격한 배심원이 있습니다. 추방자와 영웅이 있고 반군과 고전이 있습니다. 아마도 그들의 작업은 시에 무관심하지 않은 사람에게 흥미로울 것입니다.

여기에는 모든 것이 풍부합니다. vers libre, Akhmatova 정신에 따른 실내 여성시, 그리고 혁신적인 형식의 시가 있습니다. 그리고 바로 거기, 각 작품의 바로 옆에 - 그 토론, 진정으로 생생하고 흥미로운 분석이 있습니다. 그건 그렇고, 여기에서 파토스와 거만함을 찾는 것은 매우 드뭅니다. 모든 것이 쉽고 친숙합니다. 사실, 이것이 인터넷 커뮤니티를 다르게 만드는 것입니다.

오늘날 이 나라에는 현대 시인들을 위한 100개의 대회가 있을 것입니다. 솔직히 말해서, 그들의 목적은 나에게 모호한 것 같습니다. 배심원의 주관적인 평가만 있는 곳에서 승자를 밝히는 이유는 무엇입니까? 이와 관련하여 사이트의 평론가는 여전히 덜 엄격하고 더 민주적이며 작업에 대한 가장 정확한 평가를 제공합니다. 그녀는 500년 전과 마찬가지로 좋아함/싫어함이라는 이분법에서 변함이 없습니다.

이 문제에 대한 특별 과학 문헌에는 아동 문학의 역사에 대한 과학적 근거가 있습니다. 아동문학의 역사는 네 시대로 구분된다.

I. 9-17세기 어린이를 위한 고대 러시아 문학.

Ⅱ. 9-17세기 어린이를 위한 고대 러시아 문학.

III. 19세기 아동문학.

IV. 19세기~20세기 초의 아동문학.

V. 20세기 소비에트 아동 문학.

IV. 20세기 후반 ~ 21세기 초반의 소비에트 이후 아동 문학.

20세기 아동문학, '실버시대' 문학은 아동시 발전에 기여했다. 많은 상징주의 시인들은 어린이들을 위한 시를 썼습니다. 예를 들어, A. Blok은 어린이를 위한 2개의 시집을 출판했습니다: "연중무휴" - 독자용 어린 나이, "이야기"- 중년. "올 년 내내" 컬렉션은 민속 달력을 모델로 합니다. 컬렉션은 "Verbochki"시로 시작하고 "크리스마스"로 끝납니다. 이 책의 각시는 일년 중 특정 시간, 기독교 휴일을 특징으로합니다. "Fairy Tales"의 경우 Blok은 "예언적인 새 Gamayun", "아들과 어머니", "자장가"와 같은 러시아 신화를 모티브로 한 시를 선택했습니다.

시와 다른 시인들은 V. Bryusov, K. Balmont, O. Mandelstam, N. Gumilyov, S. Gorodetsky와 같은 어린이 독서의 영역에 들어갔습니다. N. Gumilyov는 "Childhood"시에서 식물, 동물 및 인간 왕국 사이의 경계를 지웁니다. 구밀요프에게 아이는 식물의 왕국에서 사람의 왕국으로 이어지는 연결 고리입니다. 러시아 문학에서 전통적으로 조국의 이미지와 관련된 어린 시절의 이미지는 인류의 국제적 통일에 대한 아이디어와 동기로 그의 작품에서 보완됩니다. 그의시는 어린이 잡지 "Marquis de Carabas", "Forest Fire", "Captains"에 게시되었습니다.

1920년대와 1930년대에 어린이를 위한 근본적으로 새로운 문학의 형성이 이루어지고 사회주의 건설, 자연 정복, 새로운 도덕 형성의 주제가 주도적 위치를 차지했습니다. 많은 사람들이 전쟁 전 긴장을 느꼈던 10 년 말까지 러시아의 어린이시는 국제 주제를 적극적으로 개발하기 시작했습니다. 30 년대의 어린이시에서 S. Kirsanov ( "로봇에 관한 시"), A. Tvardovsky ( "레닌과 스토브 제작자"), B. Kornilov ( "곰의 이빨 꿀로 상처받기 시작했다”)가 등장했다. , E. Bagritsky(“개척자의 죽음”), 3. Aleksandrova(`Chpaev의 죽음'), O. Bergholz(“개척자 캠프”, “딸의 노래”), S. Mikhalkov ( "Styopa 삼촌"), A. Barto ( "별의 바다 위").

20-30년대의 아동시는 소설 K. Chukovsky, V. Mayakovsky, S. Marshak의 작업에서 특히 명확하게 나타난 러시아.

K.I. Chukovsky (1882-1969) - XX 세기 아동 문학의 창시자 중 한 사람, "2에서 5까지"유년기 심리학 연구원. 또한 그는 뛰어난 비평가, 번역가, 문학 비평가였습니다. K. Chukovsky는 모든 어린이가 거대한 창의적인 가능성, 심지어 천재; 아이는 모국어 분야에서 가장 위대한 일꾼이며, 마치 아무 일도 없었던 것처럼 문법 형태의 혼돈에 빠져들고, 어휘를 민감하게 동화하고, 독립적으로 읽는 법을 배웁니다. 성인, 특히 어린이 작가와 교사는 어린이에게 기대지 말고 어린이가 되어야 합니다. "우리도 걸리버처럼 릴리푸트 시대에 들어가고 싶다면" "우리 스스로가 되어야 합니다."

그의 저서 "2에서 5까지" K.I. Chukovsky는 60년 이상 동안 글을 썼습니다. 그 창작은 어린이 연설에 대한 대화로 시작되었으며 시간이 지남에 따라이 책은 어린이 자신, 정신, 주변 세계의 발전, 창의적 능력에 대한 근본적인 작업으로 바뀌 었습니다. "아동 시인을위한 계명"장은 Marshak, Mikhalkov, Barto, Kharms, Vvedensky 등의 동료와 어린이를 위해 일하는 자신의 경험과 최고의 아동 도서 샘플에 대한 의존을 일반화합니다. Ershov의 "말-혹등의 개", Pushkin의 동화, Krylov의 우화.

K. Chukovsky는 주요 결론을 도출합니다. 민속시와 어린이의 단어 생성은 동일한 법률에 따라 만들어집니다. 아동 작가는 "수세기 동안 그들의 노래와 동화에서 아동에 대한 예술적, 교육학적 접근의 이상적인 방법을 발전시킨" 사람들에게서 배워야 합니다. 어린이 시인의 두 번째 교사는 어린이 자신입니다. 당신의 시로 그에게 연설하기 전에 그의 취향과 필요를 연구하고 그의 정신에 영향을 미치는 올바른 방법을 개발할 필요가 있습니다. 아이들은 또한 사람들로부터 "부조리한 치장 벽토"에 대한 체인질링에 대한 열정을 빌립니다. 시인은 시프터의 교육학적 가치를 입증했으며, 아이는 실제 상황을 이해하기 때문에 웃는다고 설명했습니다. 아이의 웃음은 세계의 성공적인 발전의 확인입니다. 아이에게는 웃음이 절대적으로 필요합니다. 즉, 재미있는 시를 읽어줌으로써 어른이 만족을 줄 수 있습니다.

Chukovsky는 각 절에 예술가를 위한 자료가 있다는 사실을 매우 중요하게 여겼습니다. 시각적 이미지와 소리는 하나의 전체를 형성해야 하며, 각 쌍은 하나의 그림을 생성해야 합니다. 그는 이 품질을 "그래픽"이라고 부르며 어린이 시인의 첫 번째 계명을 넣었습니다.

둘째 계명은 형상의 가장 빠른 변화에 대해 말합니다. 어린이의 비전은 사물의 특성이 아니라 움직임, 행동을 인식하므로시의 줄거리는 이동 가능하고 다양해야합니다.

세 번째 계명: “... 이 구두 그림은 동시에 서정적이어야 합니다. 구절에 노래와 춤이 있어야합니다. 아이들은 "달콤한 소리"에 탐닉하고 "음악으로서의" 시를 즐깁니다. Chukovsky는 그러한 어린이시를 "ekikami"라고 불렀습니다. 어린이 시는 이러한 에키킥의 본질에 접근해야 합니다.

큰 작품은 서정적 인 노래의 체인이라면 아이들에게 지루하지 않을 것입니다. 각 노래에는 고유 한 리듬과 고유 한 감정적 색채가 있습니다. 이것이 어린이 시인의 네 번째 계명인 리듬의 유동성과 가변성이다.

다섯째 계명: 시적 연설의 음악성을 증가시키십시오. Chukovsky는 자음 축적을 허용하지 않는 부드러움, 소리의 유동성으로 어린이 에키 키키를 예로 들었습니다. 아이의 후두가 발달하지 않은 사람은 "Bobblehead is furious"와 같은 것을 발음하기 어렵습니다. 성인도 발음하기가 어렵습니다.

여섯째 계명에 따르면, 어린이 시의 운율은 가능한 한 서로 가장 가까운 거리에 놓아야 합니다. 아이들이 인접하지 않은 운율을 인지하는 것은 어렵습니다.

일곱째 계명에 따르면 운율이 있는 단어는 의미의 주요 전달자가 되어야 합니다. 결국, 아이의 관심을 끄는 것은이 단어입니다.

"동요의 각 줄에는 고유한 생명이 있어야 합니다." - 여덟째 계명. “아이의 생각은 구절과 함께 맥동합니다.” 그리고 ekikik의 각 구절은 독립적인 구절입니다. 줄 수는 문장 수와 같습니다.

어린 나이의 특징은 아이들이 행동에 흥분하고 말에서 동사가 우세하다는 것입니다. 별명은 이미 경험, 숙고, 사물에 대한 자세한 지식의 결과입니다. 그러므로 어린이 시인에 대한 아홉 번째 계명은 형용사로 본문을 어지럽히지 마십시오.

십계명: 어린이 시의 주된 리듬은 어린이들이 가장 좋아하는 리듬인 트로키여야 합니다.

시는 재미있어야 합니다. 이것이 열한 번째 계명입니다. 어린이의 민속에서 소리와 단어 게임은 민속시뿐만 아니라 중요한 위치를 차지합니다.

어린이를 위한 작품은 특별한 접근이 필요하지만 순수한 문학적 가치는 모든 예술 작품과 동일한 기준으로 판단되어야 합니다. “어린아이를 위한 시는 어른을 위한 시가 되어야 합니다!” - 이것은 Chukovsky의 열두 번째 계명입니다.

제 13계명: "... 우리의 시에서 우리는 아이에게 너무 많이 적응해서는 안 되며, 오히려 그를 우리 자신, 우리의 "어른" 감정과 생각에 적응시켜야 합니다." Chukovsky는 이것을 운문 교육이라고 불렀습니다. 즉, 심리학자와 교사의 말에 따르면 근위 발달 영역을 고려해야합니다.

Chukovsky의 계명은 저자 자신이 경고했듯이 논쟁의 여지가 없는 교리가 아닙니다. 공부하고 마스터하면 어린이 시인은 하나씩 깨기 시작해야합니다.

이 계명에 비추어 Chukovsky의 어린이 시적 작품도 고려해야하며 첫 번째 시적 이야기 "악어", "Aibolit", "Fedorino 슬픔", "Moydodyr", "Stolen sun", "Shifters"등 Chukovsky는 사람들의 구전 시적 창의성에 의존하지만 문자 그대로 따르지 않고 개별 세부 사항과 기술을 변형시킵니다. 사람의 도덕 및 미적 교육의 어려운 작업은 K. I. Chukovsky 혼자 수행한 것이 아닙니다.

1920년대에 V. Mayakovsky, S. Marshak, A. Barto가 아동시에 와서 재미있는 것들을 많이 가져왔으나 시대가 초래한 극단(과도한 정치화, 슬로건, "신인"에 대한 미화)에 빠지기도 했다. , 등.).

예를 들어, V.V. Mayakovsky (1893-1930)는 성인을위한 작품과 함께 어린이를 대상으로 한 책으로 중요한 장소를 차지했습니다. 따라서 시인은 아동문학에서 자신이 수행한 시적 작업의 일부가 동등한 위치에 있음을 강조했다. 그의 어린이시에서 주된 시간은 미래의 성인입니다. 따라서 - 오늘의 행동, 오늘의 성격 특성과 미래의 사람으로서 어린이에게 유용한 것과의 지속적인 상관 관계.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky의시는 개방적이고 목적이있는 도덕성과 선과 악, 긍정적 인 것과 부정적인 것의 명확한 구별을 두려워하지 않습니다. 이 시적이고 교육적인 작업은 "무엇이 좋고 무엇이 나쁜가?"라는 시에 의해 수행됩니다. (1925). 시는 운문에서 교훈적인 이야기의 장르에 속합니다. Mayakovsky는 대화-강의를 만드는 새로운 기술을 발견하므로 대화의 주도권은 성인이 아니라 어린이에게서 나옵니다.

"누가 될 것인가?"시에서 (1928) 자신의 의무에 대한 사람의 창조적 태도, 노동의 인본주의적 지향, 미래에 대한 적극적인 접근은 문제의 단일 연결 고리를 구성합니다. Mayakovsky는 어린이 교육을 추구합니다. 취학 전 연령일, 삶에 대한 적극적인 태도.

S. Ya. Marshak(1887-1964)의 시 작업은 농담, 티저, 숫자 세기, 동요, 혀 트위스터와 같은 구전 민속 예술 장르의 원리를 반영합니다. "새장에 갇힌 아이들", "바보 쥐 이야기", "가방" 및 "재미있는 시스킨스"(D. Kharms와 공동 저술), "아이스크림", "서커스", "어제와 오늘", " 불', "잭이 지은 집", "페트루슈카 외국인" - 이것들은 20년대에 쓰여진 것들 중 일부에 불과합니다. "새장에 갇힌 아이들"이라는 사이클의시는 간결하고 유머러스하며 장난기 있습니다. 크기가 작습니다. 2, 4, 드물게 8줄입니다. 그것들은 동물의 외모나 습성에 대한 구체적이고 명확한 특징을 제공합니다. 마샤크는 아이들에게 보낸 시에서 아이들의 감정과 정신을 발전시킵니다.

Marshak의 작업에서 행복한 어린 시절의 주제는 주요 문제인 팀 내 어린이의 문제, 어린이와 성인 간의 관계, 자연과 도덕 등의 주요 문제를 결합하기 때문에 주요 주제입니다. 이 주제는 모든 작품을 관통합니다. 아동 문학의 S. Marshak. Marshak의 어린 아이들은 호기심이 많고 활동적이며 친절하고 편안합니다. 그들은 열정적으로 놀고("공", "콧수염"), 장로들의 일에 기꺼이 참여하고("화려한 책", "숲 축제", "연중무휴"), 큰 삶, 세계를 마스터하는 것("좋은 하루", "회전 목마", "하마 정보", "자이언트", "우리 마당의 아이들"). 운동, 성장의 이미지는 행복한 어린 시절을 주제로 한시에서 Marshak의 특징적인 이미지입니다.

SV Mikhalkov는 국가 생활의 중요한 사건에 응답했습니다. 그는 아이들과 대화할 줄 아는 작가로 알려져 있다. 일반적으로 시인의 유머러스한 시는 건전한 도덕적 생각에 기반을 두고 있습니다. 그래서, "당신은 무엇을 가지고 있습니까?"시 얼핏 보면 무심코 모여든 아이들의 수다(“저녁이라 할 일이 없었다”)의 수다스러움이 묻어나는 소박한 녹음이다. 처음의 대화는 천천히 그리고 목적 없이 흐르고, 유치한 불안정한 생각은 주제에서 주제로 이동합니다. 그러나 여기 대화에 주요 주제가 나타납니다. 어머니가 더 중요하고 더 낫고 시인은 독자를 다음으로 이끕니다. 주요 아이디어어머니들이 하는 다양한 일들이 존경과 사랑을 받을 가치가 있다는 것을.

4부작 "스토파 아저씨", "스토파 아저씨는 경찰", "스토파 아저씨와 예고르", "스토파 아저씨는 베테랑"의 명랑하고 친절하고 현명한 영웅의 이름은 이미 가명으로 자리 잡았습니다. Mikhalkov는 "모든 마당의 모든 사람들"의 고귀하고 인도적이며 동정심 많은 오래된 친구 인 성인의 매력적인 이미지를 만들었습니다.

A. Barto(1906-1982)의 작품에는 아동문학 분야에서 이미 달성한 모든 것을 마스터하려는 열망도 있습니다. 1928년 A. Barto의 어린이 전용 "형제"를 위한 유명한 책 등장 다른 민족그들의 아버지는 사람들의 자유와 행복을 위한 투쟁에서 사망했습니다. 자장가 장르로 쓰여진 이 책은 내용 면에서 인본주의적이며 구체적이고 조형적인 형태로 아이들이 접근할 수 있습니다. 네 명의 어머니가 자녀의 요람에서 부르는 노래의 순환에서 초상화는 "검은 형제", 그 다음 "노란 형제, 사시 소년", "세째 형제", "라이트 초콜릿"으로 만들어집니다. 다음 "백인 소년". 이 시인의 책은 어린이 문학에서 중요한 사건이되었습니다. 국내는 물론 해외에서도 여러 차례 출간됐다.

에게 강점창의력 A. Barto는 그녀의 많은 시에 유머러스하고 풍자적인 주제를 포함합니다. A. Barto는 어린 아이들에게 장난감 토끼, 곰, 황소, 말("장난감" 주기)에 대해 이야기할 때도 유머를 널리 사용했습니다. 시인의 이미지에 담긴 각 장난감은 개성을 얻습니다. Barto의 장난감은 아이들의 삶의 완전한 참여자이자 아이들의 친구입니다. A. Barto의 작품에서는 어린이가 거의 걷기 시작하지 않는 아주 어린 나이부터("Mashenka") 어린이의 성격에 대한 시는 드러납니다. 이 시기의 아이는 세상의 발견자이며 첫인상만 받습니다. Barto의 미취학 아동을 대상으로 한 시의 리드미컬하고 억양적인 구조는 작은 독자의 인식을 위해 설계되었습니다. 미취학 아동을 위한 시는 자연스럽고 역동적이며 구어체에 가깝습니다. 예술적 이미지에서 시인은 작은 독자의 주의를 자신의 고향인 조국에서 벌어지고 있는 일에 이끌려고 합니다. 이것은 장면의 특정 표시와 이벤트의 정확한 스케치와 함께시가 나타나는 방식입니다. "Sokolniki 역에서 ..."( "지하철로갑니다"), "Okhotny Ryad의 조명에서 ...", " 오늘 푸쉬킨 광장은 은빛 비에 있습니다 ... "("휴가에서 일어난 일"); "붉은 광장에서" .

20-30대 아이들을 위한 시를 만들었습니다. 프롤레타리아트, 새로운 농민 시인, 미래파, OBERIU 그룹과 같은 다양한 문학 그룹의 대표자, 서클이 참여합니다. OBERIU 그룹은 "Association of Real Art"의 약자입니다. 이것이 젊은 레닌그라드 문학 Daniil Kharms, Alexander Vvedensky, Yuri Vladimirov, Nikolai Zabolotsky 및 다른 사람들이 그들의 그룹을 호출한 방법입니다. 그들은 러시아시의 역사에 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다. 민속과 고전 전통을 바탕으로 시의 최고의 업적을 바탕으로 Oberiuts는 게임 기반으로 제작된 어린이를 위한 쾌활한 시의 필요성을 승인했으며 어린이를 위한 진정한 시적 예술 작품을 만들었습니다. Kharms와 Vvedensky의 작업은 부조리의 세계 예술 문학에서 전체 추세의 시작을 표시했습니다. 그들의 작업은 시대를 초월했습니다. 그들의 재능은 A. Eremenko, A. Parshchikov, I. Irtenyev 및 기타 현대 시인 앞에서 점점 추종자를 찾습니다.

전쟁 기간 동안 아동 도서는 계속 출판되었습니다. 홍보시는 특히 적극적으로 발전했습니다 : 선전시. 전쟁 초기에 S. Mikhalkov는 아이들에게 전쟁의 의미를 설명하는 "A True Story for Children"을 썼고, 정당한 이유를 위해 싸우는 러시아 남자의 이미지를 만들었습니다. S. Marshak은 "Military Mail"을 씁니다. 많은 시인들은 운문에서 고아의 이미지를 만들었습니다. 종종 어린이 복수자의 이미지가 있습니다. 예를 들어, Z. Alexandrova의 시 "Partizan"(1944)에서 어머니를 잃은 소년은 그녀의 복수를 위해 분리에 남아 있습니다. L. Kassil은 전쟁 기간 동안 어린이들을 위해 "Son of the Regiment"(1944), "My Dear Boys"(1944)와 같은 많은 글을 씁니다.

20세기 후반의 아동시는 두 가지 경향에 따라 발전했다. 한편으로는 애국적인 가사가 번성하여 소비에트 현실과 행복한 소비에트 어린 시절을 미화했으며 다른 한편으로는 전통을 계승하는 희곡시가 부활했다. D. Kharms의. 첫 번째 경우,시는 일반적으로 개척자와 10 월 어린이, 이미지의 주제는 일반 소비에트 학생 및 미취학 아동의 계급과 같은 어린이 삶의 사회적 측면으로 바뀌었습니다.

하지만 게임 시에서는 또 다른 세계, 어린 시절의 세계가 열렸습니다. 아이들은 그저 아이들일 뿐이고, 주변에서 보는 모든 것에 관심이 있습니다. 그 시절의 시가 생각난다. 재미있는 게임, 그들은 민속 농담, 농담, 터무니없는 우화로 돌아가는 기술로 가득합니다. 일상은 밝은 색으로 칠해져 있습니다. 가장 평범한 것이 갑자기 특별해집니다. 장난감이 살아나고(Yunna Moritz의 "Rubber Hedgehog") 애완 동물은 이상한 생물(M. Yasnov의 "허수아비 야옹"), 동화는 "반대"로 읽힙니다(Sapgir의 "공주와 식인종", Uspensky의 "또는 까마귀"). 이 모든 사건은 G. Sapgir의 "The First Snow"시에서와 같이 놀라움, 기쁨, 기쁨을 유발합니다.

어린이 창의력 시적 마샤크

눈이 일찍 내렸다.

놀란 남자:

"이게 눈이야?

안 돼!

밖의?

안 돼!

잔디에?

안 돼!

10 월?!

안 돼!!!

눈이야?"

남자는 믿지 않았다.

시는 게임이며 시인은 리듬, 반복, 대화 형식, 줄거리의 가변성 등 다양한 기술을 사용합니다. 그러한 "게임"시는 축하의 느낌을줍니다. 평범한 것에서 특이한 것을 볼 수있는 능력은 가장 밝은 색상으로 어린이의 삶을 그립니다. 이것은 Yunna Moritz, Eduard Uspensky, Oleg Grigoriev의시가 정확히 기여하는 것입니다.

20세기 말, 아동문학과 문학은 우리 시대의 흐름에 적응하기 위해 새로운 현실을 마스터하고, 새로운 주제로 전환하며, 새로운 표현 수단을 모색하고 있습니다. 반면에 현대 아동문학, 특히 시(詩)는 20세기에 형성된 방향으로 계속 발전하고 있다. 20세기 아동문학과 시의 주요 특징은 주변 세계의 다양성을 인식하고 있는 본격적인 인격체로서의 아동의 이미지이다.

지난 세기의 어린이 작가와 시인과 마찬가지로 현대 작가는 민속 전통으로 눈을 돌립니다. 어린이 동화의 장르는 민속 이미지와 음모가 어떻게 든 구타되는 매우 인기가 있습니다. 어린이 시의 주인공은 여전히 ​​어린이와 동물입니다. 동료 및 성인과의 관계 주제가 보존됩니다.

아마도 Woof라는 고양이의 "아버지"이자 38마리의 앵무새에 대한 만화인 Grigory Oster의 "Bad Advice"라는 책에 주목해야 합니다. 우리 나라에서 "Bad Advice"가 출시되기 전에는 어린이를 위해 이렇게 쓴 사람이 없었습니다. 이 책의 저자는 모든 것을 다른 방식으로 수행하는 어린이가 있으면 유용하지 않지만 해로운 조언을 제공해야한다고 믿습니다. 이렇게하면 더 효과적입니다. 이 책은 모든 경우에 대한 팁 모음입니다. 더 정확하게 말하면 모든 사람이 엉망이 될 수 있는 어린이의 삶입니다. 특히 이 아이들의 시는 운율이 없고 크기만 있기 때문에 재미있다. 모든 "조언"에서 저자는 유머러스하고 풍자적인시, 때로는 농담, 때로는 아이러니를 결합합니다. 그러나 그는 결코 결론을 내리지 않습니다. 젊은 독자는 스스로 결론을 이끌어내야 합니다.

GOU SPO "나홋카 주

인도주의 폴리 테크닉 대학 "

성 밖의

찾다. 성. 제르진스키, 9a

테스트

주제: 워크숍이 있는 아동 문학 표현적 독서

주제: 현대 어린이 시

학생V코스, 그룹 851

전문: 취학 전 교육

이시모바 옥사나 블라디미로브나

S. 블라디미로-알렉산드로브스코에

성. 지역의 50년, 10

제어 수신 통신부:

"_____" ___________ 200__

작업 평가: ____________________

확인 날짜: _____________________

강사: Yangurazova S.V.

계획

소개

1. 현대 시인의 전기.

주요 부분.

2. 아이들을 위한 창의력.

결론

3. 어린이를 위한 문학.

소개

1. 현대 시인의 전기

V.V. 마야코프스키

V. V. Mayakovsky (1893-1930)가 그의 문학 전시회 "20 년의 작업"을 조직했을 때 성인을 위한 작품과 함께 중요한 장소는 어린이를 대상으로 한 책으로 가득 차 있었습니다. 따라서 시인은 "어린이를 위해"수행 된 시 작업의 동일한 부분을 강조했습니다. 1918년에 구상되었지만 완성되지 않은 첫 번째 컬렉션은 "For Children"이라고 불렸을 것입니다. Mayakovsky는 어린이를 위한 새로운 혁명적 예술을 창조하고자 했습니다.

1927년 체코슬로바키아 신문 직원과의 대화에서 Mayakovsky는 다음과 같이 말했습니다.

"Mayakovsky 삼촌이 해냈습니다."라는 기사에서 M. Petrovsky는 "그의시의 주요 시간은 미래의 성인입니다."라고 올바르게 지적했습니다. 따라서 - 오늘의 행동, 오늘의 성격 특성과 미래의 사람으로서 어린이에게 유용한 것과의 지속적인 상관 관계. 이 기능은 네프멘, 부르주아, 부르주이치코프가 없는 오늘날에도 Mayakovsky의 어린이를 위한 작품을 의미 있게 만듭니다. 이 캐릭터는 사회 정치적 측면에서 역사에 속하고 오늘날 도덕적, 미학적 측면에서 역사에 속합니다. 이 부분이 점점 강해지고 있습니다.

K.I. 추코프스키.

러시아 문학에서 Ivan Andreevich Krylov와 Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969)라는 두 명의 작가만이 비공식적이지만 명예로운 "할아버지"라는 칭호를 받았습니다. 또한 Korney Ivanovich는 평생 동안 "할아버지 Chukovsky"라고 불 렸습니다. 그러나 Korney Chukovsky는 "Grandfather Chukovsky"라고 불리는 것을 좋아하지 않았습니다. 결국 그가 문학에서 한 일 중 동화, 노래, 수수께끼, 동요, 번역 및 가장 작은 부분에 대한 이해가 이해에 들어 맞습니다. 그러나 나머지 부분이 아무리 중요하더라도 그의 작품 대부분(나이가 더 많은 어린이, 특히 성인을 위한)은 여전히 ​​가장 독창적인 Chukovsky(이야기꾼, Chukovsky-어린이 시인)입니다. 그의 시적 이야기는 이유 없이 아이들을 위한 시라고 부를 수 있으며 작가이자 문헌학자인 Y. Tynyanov도 이유 없이는 이를 "어린이 만화 서사시"라고 불렀습니다.

S. Ya. Marshak.

"마샤크를 사랑하고 그에게서 배우십시오!" - L. Panteleev가 회상하듯이 이 말은 20년대에 A. M. Gorky가 그에게 한 말입니다. 실제로 S. Ya. Marshak(1887-1964)는 많은 시인들의 현명한 친구이자 멘토였습니다. 문학에서 일. 그의 재능은 다면적이었고 그의 시적 에너지는 반세기가 넘는 창조적 활동 동안 무진장했습니다.

Samuil Yakovlevich Marshak은 1887년 보로네시(Voronezh)에서 대가 화학자의 가족으로 태어났습니다. 그는 어린 시절과 첫 학년을 Voronezh 지방의 Ostrogozhsk라는 작은 마을에서 보냈습니다. 어린 시절 일찍 그는 1904년부터 혁명 이전의 잡지에 시를 쓰기 시작했습니다. 두 가지 사건이 마샤크의 문학 활동과 예술에 대한 그의 태도에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 첫 번째는 상트 페테르부르크에서 여름 휴가를 보내기 위해 Marshak이 도착한 1902 년 유명한 비평가 V.V. Stasov와 지인입니다. 두 번째는 Marshak이 이미 III 고전 상트페테르부르크 체육관에서 공부하고 있던 1904년 Stasov의 집에서 Gorky와 지인입니다. M. Gorky는 재능있는 청년의 운명에 열렬한 참여를했습니다. 이 회의는 시인의 더 창조적 인 삶 전체에서 많은 것을 결정했습니다. 1904-1906. Marshak은 Yalta의 Gorky 가족에 거주하고 Yalta 체육관에서 연구하고 그의 작품, 원본 및 번역본은 다양한 정기 간행물에 체계적으로 출판됩니다. 1906년 고리키가 해외로 갔을 때 마샤크는 얄타에서 상트페테르부르크로 돌아와 그의 전문 문학과 언론 활동러시아의 다른 도시에서. 1912년 그는 영국으로 간다. 그곳에서 Marshak은 런던 대학에서 공부하고 전국을 많이 여행하며 언어뿐만 아니라 영국인의 삶, 문학 및 예술에 대한 진정한 지식을 습득합니다. 제1차 세계 대전이 발발하기 직전인 1914년 여름, 마샤크는 러시아로 돌아왔습니다. 혁명 이전에 그는 다양한 정기간행물에 계속해서 출판했고, 영어 발라드를 번역했다.

S.V. 미할코프.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov는 1913년 모스크바에서 가금류 농부 V. A. Mikhalkov의 가정에서 태어났습니다.

푸쉬킨의 동화, Krylov의 우화, Lermontov의시, Nekrasov는 미래 시인의 첫 번째 좋아하는 책이었습니다. 나중에 그의 아버지는 Sergei Mikhalkov의 첫 번째 시적 실험에 큰 영향을 미친 Mayakovsky, Yesenin, Demyan Bedny의 시를 그에게 소개했습니다.

1928 년 Mikhalkov의시 "The Road"는 잡지 "On the Rise"(Rostov-on-Don)에 실렸습니다. 같은 해에 그는 지역 신문 "Terek"에 실렸습니다. 젊은 시인은 테렉 프롤레타리아 시인 협회에 소속되어 있습니다.

1930년 17세의 Mikhalkov가 모스크바에 도착했습니다. 그러나 문학적 수입은 그에게 독립적으로 존재할 기회를주지 않았으며 20 세가되기 전에 젊은이는 여러 직업을 바꿨습니다. Moskvoretsky 직조 및 마무리 공장의 노동자, 카자흐스탄의 지질 탐사 탐험에서 지형 학자의 조수, 다른 사람.

S. V. Mikhalkov는 아동 문학 발전의 특별한 공로로 Hans Christian Andersen Prize(1972)와 Alex Wedding Medal(1973)으로 국제 심사위원 명예 학위를 받았습니다.

흉내낼 수 없는 순수함의 억양, Mikhalkov의 시에 나오는 유치한 매력. 아이들은 삶을 단순하고 즐겁게 봅니다. 아이들을 위한 시는 단순한 예술일까요? 단어는 원래 의미로 사용되며 이미지는 거울에 비친 것처럼 단순합니다. 그것은 신비롭거나 마법 같은 것이 아닌 것처럼 보일 것입니다. 그러나 소년 같은 열정과 놀라움으로 가장 어려운 것을 이야기하는 시가 마법이 아닙니까? 당신이 어린 시절에 했던 방식을 보고 느끼는 것은 능숙하게 펜을 소유하는 것이 마법이 아닙니까?!

A. L. 바르토.

A. Fadeev는 Agnia Lvovna Barto에게 1955년에 쓴 편지에서 그녀가 “삶에 대한 사랑으로 가득 찬, 맑고, 화창하고, 용감하고, 친절하며 창의력으로 우리 나라의 아이들과 우리 아이들에게 많은 기쁨과 이익을 가져다주었습니다!”라고 썼습니다.

사실, 세대를 거듭하여 아이들은 분명하고 명료한 구절을 쉽게 기억합니다.

곰을 바닥에 떨어뜨렸다

곰의 발을 찢고,

나는 어쨌든 그를 떠나지 않을 것이다

왜냐하면 그는 좋은 사람이기 때문입니다.

그리고 나이든 사람들은 교활한 대사를 반복합니다.

그 수다 상자 Lida, 그들은 말합니다.

이 Vovka가 발명한

그리고 언제 말해야 하나요?

말할 시간이 없어!

Agnia Lvovna Barto(18906-1982)는 모스크바에서 수의사의 가족으로 태어났습니다. 종합학교에서 공부하면서 동시에 연극학교에 다녔다. 나는 배우가 되고 싶었다. Barto는 일찍시를 쓰기 시작했습니다. 교사와 여자 친구에 대한 장난스러운 단편, A. Akhmatova의 서정적 인 순진한 모방이었습니다. 1925년 A. Barto는 "Chinese Wang Li"라는 시를 국가출판사에 가져왔습니다. A. V. Lunacharsky는 그녀의 시에 관심을 갖게 되었습니다. 초기 시인을 자신의 집으로 초대한 후 그는 그녀에게 아이들을 위해 글을 쓰라고 조언했습니다. 그래서 젊은 시인은 1920년대에 매우 중요하고 거의 개발되지 않은 주제인 국제적 주제로 경력을 시작했습니다.

I.P. 토크마코바.

Irina Petrovna Tokmakova(1929년생)는 1950년대 아동문학에 입문한 시인 세대에 속한다. 그녀가이 문학 분야로 눈을 돌렸다는 사실과 그녀가 가장 어려운 분야 중 하나 인 미취학 아동을위한 문학을 선택했다는 사실 모두에서 특정 패턴이있었습니다.

그녀의 학창 시절에도 미래의 시인들은 아이들과 함께 작업에 참여해야했습니다. 그녀의 어머니는 부모 없이 남겨진 아이들을 위한 물류 센터를 운영했습니다.

“집에서 우리는 아이들에 대해 이야기합니다. 그들은 아프고 나아집니다. 하나는 백일해가 있고 다른 하나는 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. - Tokmakova는 어린 시절에 대해 씁니다. -이 모든 것을 통해 나는 어린이 작가가되었다고 설명합니다.

어린이를 위한 창의력

"무엇이 좋고 무엇이 나쁜가?"

시는 운문에서 교훈적인 이야기의 장르에 속합니다. 이 장르는 혁명 이전의 아동 문학에서 널리 퍼졌습니다. 그것은 일반적으로 설교로 가득 찬 약하고 느린 시로 대표되었습니다. Mayakovsky는 대화를 만들기 위한 새로운 기술인 가르침을 찾습니다. 첫째, 대화의 주도권은 성인이 아니라 어린이에게서 나옵니다.

아기 아들

그의 아버지에게 왔다

그리고 꼬마에게 물었다.

뭐

그리고 무엇입니까

둘째, 나이 많은 아버지는 관심이 많고 열정적인 사람으로 묘사됩니다. 그는 이것 또는 저것에 대한 교훈적인 평가를 제공할 뿐만 아니라 각 상황에 감정적으로 반응합니다.

치는 경우

쓰레기 전투기

약한 소년,

책에 담다

"노래를 원하십니까? 나는 그것들을 갖고있어!" 어느 옛날 영화의 주인공이 그렇게 말한 것 같다.
“시책을 원하십니까? 나는 그것들을 갖고있어!" - 나도 말할게.

그리고 저는 여러분이 아이들과 재미있게 놀 수 있도록 도와줄 뿐만 아니라 소년 소녀들에게 스스로 운율을 가르칠 수 있도록 도와줄 매우 다르고 특이한 세 권의 책에 대해 이야기할 것입니다. 창의력을 향해 전진!

파벨 마요로프. "리밍 알파벳"

그래서 오늘 우리는 시에 대해 이야기하고 있습니다. 어린이와 시에 대해서.

아이가 시 듣기를 좋아합니까? 그는 자신을 구성하려고합니까? 나의 Semyon은 시에 무관심합니다. 우리는 시와 함께 어린이 책의 전체 선반을 가지고 있지만 그는 거의 그것을 읽기로 선택하지 않습니다. 그리고 마음으로 배우려면 적어도 산타 클로스를 위해 적어도 하나는 무엇입니까? 아니, 아무도!

하지만 나는 고집이 세다. 나는 지금도 때때로 그에게 시를 읽어준다. 나는 그가 잘 선택된 운율, 재미있는 이미지, 밝은 대사와 같은 즐거움을 이해하기를 바랍니다. 때로는 일부 책에서는 효과가 있습니다. 예를 들어 출판사 "알피나 퍼블리셔"의 "Rhyming Alphabet"과 100% 작업했습니다.

우체국에서 이 책을 가져와서 바로 공부를 시작했습니다. “하지만 그 다음 구절! 관심 있어?" 나는 Semyon에게 냉소적으로 말한다. 그리고 그는 그림을보고 지금 당장 읽으라고 요구합니다. 그리고 끝까지 읽을 때까지 자신을 찢는 것은 불가능했습니다. 아주 특이한 책! 시뿐만 아니라 아니! 이것은 진정한 시 교과서입니다. 그리고 조합하여 아이가 운율을 입력하고 그림을 그리도록 초대되는 통합 문서.

솔직히 말해서 우리 손은 그렇게 아름다운 책에 휘갈겨 올리지 않았습니다. 그래서 우리는 말로 연습합니다. 모든 페이지에는 마지막 단어가 누락된 운율이 있습니다. 독자는 운율을 생각해 내기 위해 초대됩니다. 그리고 내 독자는 이러한 운율을 매우 기꺼이 발명합니다. 그리고 그것이 내가 생각한 것입니다. 아마도 다른 책을 시와 함께 읽어야 할 것입니다. Semyon은 이렇게 읽어야 할까요? 그에게 결말을 맞춰보라고 제안하시겠습니까?

그건 그렇고, "Rhyming Alphabet"은 이름에서 알 수 있듯이 알파벳을 배우는 사람들에게도 훌륭한 책입니다. 각 페이지는 별도의 편지에 할애되고 구절은이 편지로 시작하고 그림이 그려집니다. 예를 들어, 모든 영광의 문자 B.

"Rhyming Alphabet"의 2행은 매우 성공적입니다. 그리고 아주 재미있습니다. 필요한 것은 바로! 어린이 시는 재미있고 상상력이 풍부해야 한다고 진심으로 믿습니다. 구절에서 말하는 것을 즉시 상상하고 그릴 수 있도록. My Semyon은 추상화를 별로 좋아하지 않습니다. 세부 사항을 좋아합니다. 예를 들어 여기 하나가 있습니다.

이 책을 읽은 후 일시적으로 구절로 말하기 시작한다는 사실에 대비하십시오. 그리고 당신은 각 국내 행사를 2피트(약 2피트) 길이의 약대 또는 트로치로 번역할 것입니다. 그렇지 않으면 양서류로 영광을 얻게 될 것입니다.

나는 내 아이가 즉시 시를 쓰기 시작했다고 말할 수 없습니다. 그러나 적어도 그는 라임이 무엇인지 이해했습니다. 추측 운은 그를 매우 사로 잡았습니다. 이를 이용하여 다른 책들과 함께 손에 들고 있던 시를 가져왔습니다. 순간을 놓치지 마세요!

"너구리와 주머니쥐"

출판사 "Melik-Pashayev"의 책 "The Raccoon and Possum"은 미국 민요, 노래 및 수수께끼입니다. 웃음 없이는 읽을 수 없는 짧은 4행렬, 긴 구절, 복잡한 말장난, 흥미로운 신조어, 유머러스한 대사가 있습니다.

우리 아들이 가장 좋아하는 동요는 바로 이것입니다. 그래도 그럴거야! Semyon의 아빠는 직업적인 어부이기 때문에 그 아이에게는 이 파이크가 외계인이 아닙니다. 그는 이 파이크를 정기적으로 봅니다. 그리고 그는 또한 그들의 이빨이 날카롭다는 것을 알고 있습니다. 그는 그것을 라이브로 보았고 심지어 손가락으로 그것을 만진 것 같습니다. 용감한!

일반적으로 민요에서 항상 깊은 의미를 찾는 것은 아닙니다. 그들의 목표는 아이를 즐겁게 하고, 웃게 하고, 말도 안 되는 소리나 의도적인 실수로 주의를 끄는 것, 성공적인 말장난과 장난으로 하는 것입니다. 예를 들어, 독수리에게서 점심을 빼앗은 개구리에 대한 운율이 있습니다. 악당? 어떻게 말하지! 결국, 독수리는 개구리와 함께 식사를 하려고 했습니다!

책에 실린 삽화도 재미있다. 예를 들어, 우리가 이 운율을 읽었을 때 Semyon은 깜짝 놀라 "와, 자기야!"라고 말했습니다. 실제로, 묘사된 "아기"는 페이지에 거의 맞지 않습니다!

일반적으로 미국 민속은 때로 가혹합니다! 고양이에 관한 이 시, 예를 들어 Semyon과 나는 매우 감동했습니다! 저희는 고양이를 좋아해서 오랜만에 일러스트를 편향적으로 봤습니다! 발에 무슨 일이야? 그리고 그들은 고양이 발이 두껍고 기계 발 아래에 들어갈 수 없다는 결론에 도달했습니다! 따라서 기계가 무언가를 꿰매면 고양이 털 몇 개입니다. 더 이상은 없어!

이 재미있고 다채로운 책은 당신을 협업으로 초대합니다. 예를 들어, "Alphabet"이라는시는 다른 동물과 새의 이름을 순서대로 지정하지만 문자 K까지만 지정합니다.

"다음에 일어난 일 - 스스로 생각하십시오!" - 독자들에게 시를 제공합니다. 그리고 나는 독자들이 기꺼이 동의하고 생각해 낸다고 말해야합니다. 결국, 식욕은 먹는 것과 함께 오고, 시는 충분히 읽을 때 잘 생각됩니다!

Vadim Levin "겨자가 들어간 시"

말해봐, 시를 더 좋아하니? 설탕이나 연유로? 겨자 구절을 시도 했습니까?

"겨자가 있는 시"는 Vadim Levin입니다. 이것은 고전이다! 그의 "바보 말"을 모르는 사람은 누구입니까? 그건 그렇고, 이번 판에는 어리석은 말에 대한 시도 포함되어 있습니다! 그리고 어리석은 황소, 걷는 강아지, 쾌활한 아기 코끼리, 그리고 우리가 알지 못하고 읽지 못한 것들과 섞인 유명하고 사랑받는 많은 다른 사람들에 관한 것입니다.

한 마디로, 가정 도서관을 위해 Vadim Levin의 시 모음집을 아직 구입하지 않았다면 출판사 "Samokat"의 "Poems with Mustard"가 책장을 요구할 뿐입니다!

어떤 구절은 매우 재미있습니다. Semyon이 가장 사랑하는 것은 그들입니다. 그리고 이런 시를 아이에게 읽어주는 것이 옳다고 생각합니다. 지금 우리의 목표는 무엇입니까? 매우 간단합니다. 즐거움과 즐거움. "시"라는 단어에서 작은 사람이 즐거운 교제를 할 수 있도록. 불쾌한 일들은 나중에 학교에서 그에게 추가되는 것보다 더 많을 것이며, 그로 하여금 모호한 "정문에서의 반사"와 "가상의 기념물"을 배우도록 강요합니다. 따라서 아무도 우리에게 무엇을 배우도록 강요하지 않지만 예를 들어 웅덩이에있는 돼지를 생각하면서 읽고 웃습니다 ...

동시에, "겨자씨가 있는 시들"이 모두 완전히 코믹하다고 말할 수는 없습니다. 겨자도 여기에 있습니다. 에서도 사용 가능 문자 그대로(그 제목을 가진 시가 있습니다), 그리고 비유적으로요. 예를 들어, 떠돌이 개에 대한이시를 읽고 화를 내지 않는 것은 어렵습니다.

그리고 책에는 고양이와 생쥐, 그리고 모든 종류의 다른 운에 대한 계산 운이 많이 있습니다. 어린 시절에 운을 세는 것은 안뜰 민속의 필수적인 부분이었습니다. 그들 없이 어떻게 할 수 있었습니까? 게임에서 누가 운전할지는 어떻게 결정되었나요? 이제, 운을 세는 것은 더 이상 적절하지 않은 것 같습니다. 나는 우리 마당의 아이들로 판단합니다. 가장 자주 무리를 헤치고 게임이나 음악과 함께 누군가의 전화에 묻혀 ... 어떻게 든 그들은 더 이상 우리 마당에서 게임을하지 않습니다! 그리고 라임이 너무 재미있습니다.

내 Semyon에게 운율의 목적이 여전히 불분명하다면 그는 이 운율을 쾅쾅 받아 들였습니다. 아마도 운이 수수께끼와 비슷하기 때문일 것입니다. 그리고 답은 여기에 있습니다. 시트를 따라 크롤링됩니다.

그리고 Vadim Levin의 시에서 남아 있는 가장 중요한 인상은 만화경, 다양한 이미지, 주제 및 운율입니다. 여기에서 십자군은 창에 대한시를 읽고, 말은 덧신을 사고, 고양이는 따뜻한 담요로 몸을 따뜻하게하고, 괴상한 벌레는 거리를 따라 걷습니다. 이 구절에서 많은 흥미로운 일들이 일어납니다. 계속 읽으면 알게 될 것입니다!
텍스트 및 사진: Katya Medvedeva

(기사가 수정 및 확장되었습니다)
현대 시는 대중과 엘리트의 다면적입니다. 가상 및 전통; 규범적 및 비 규범적; 종교 및 반종교; "러시아 세계"의 러시아 및 외국시. 그리고 별도로 - 정통, 별도로 - 어린이.
왜 별도로 - 정통? 이 질문은 제가 대답하기 매우 쉽습니다. 이것은 이미 존재하는 세계에 객관적으로 존재하고 있는 사실이며, 그런 사실을 말하지 않을 수 없다. 누군가의 의지에 의존하지 않는 상황을 받아들여야 한다. 주님의 뜻 외에는. 그리고 왜 이슬람이나 유대교나 기독교 분파의 시가 아닌 정통파 시가 눈에 띄는지 논의합니다. 이에 대한 이유를 찾고자 하는 욕구는 전혀 없습니다. 그러나 나는 시학의 최초 알려진 문학적 원천이 정교회 출현의 역사적 고향에서 발견되었다는 사실에 주목하지 않을 수 없습니다. 여기는 그리스입니다. 정교회는 민족 간의 친교의 결과로 그리스에서 러시아로 들어왔습니다. 그리고 우리의 고전 시, 러시아어로 된 러시아시는 신이 없는 시대에도 역사의 소비에트 시대를 넘어 항상 첫 번째 탐색을 반영했으며 기본 기독교 진리와 계명을 확인하는 가정이 분명히 결여되어 있지 않았습니다.
20세기의 30대 이후에는 미취학 아동과 초등학교 연령의 어린이를 위한 시가 개발되었음을 언급해야 합니다. 이는 매우 중요합니다. S. Marshak 및 K. Chukovsky, S. Mikhalkov 및 A. Barto, ... "Twister 씨", "바퀴벌레", "Aibolit 박사", "Fedorino 슬픔", "Styopa 삼촌" "Foma"를 읽지 않은 사람 , "우리의 Tanya"및 기타시,"아기들"? 이것이 시라고 할 수 있는가? 그러나 여러 세대에 걸쳐 러시아어를 구사하는 사람들이 지구상에서 성장한 것이 이 어린이 시인들의 시에서라면 어떻게 불가능합니까? 이 기간 동안 어린이를 위해 많은 것이 쓰여졌습니다. 왜냐하면 나라에서 인구의 보편적 문맹 퇴치에 대한 투쟁이 있었기 때문에 책이 집에 들어 와서 소비에트 사람의 삶의 필수적인 부분이되었습니다. 별도로 서있는 시대를 초월한 시적 창의성 - 어린이를 위한 창작물. 이 어린이 고전에서 새로운 사회 구성원의 교육은 오늘날까지 계속됩니다. 나는 현재 관찰하고 있는 시에서 그러한 현상의 원인을 찾고 있기 때문에 이 현상을 만지지 않을 수 없다.
현대시에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 이것이 현대시에 어떤 현상인지, 그리고 그러한 현상이 전혀 존재하는지 여부를 이해하기 위해서는 시적 창작의 역사에서 세대의 연속성을 기억할 필요가 있습니다. 따라서 현대 러시아시의 첫 번째이자 주요 특징은 연속성입니다.
고전시의 전성기는 19세기의 시작인 시의 황금기로 간주됩니다. 연구원들은 다른 시인들을 황금 시대의 시인들에게 돌립니다. 그러나 Pushkin, V.A. 주코프스키, A.S. 그리보예도프, M.Yu. Lermontov, K.N. Batyushkov, D.V. 다비도프, F.N. 글링카, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. 오도예프스키, P.A. Vyazemsky, A.A. 델빅, E.A. 바라틴스키, D.V. 베네딕토프, I.I. 코즐로프, F.I. 튜체프, A.A. 발 등

"더 고전적인"독자에게 작업이 더 좋고 흥미롭고 유용하며 공통된 의견에 도달하는 것은 불가능합니다. 푸쉬킨이라는 이름으로 우리의 첫 단어를 러시아어로 발음한다면 - 그것이 아기를 위한 모국어인지 아닌지에 상관없이 - 그의 운율에 대한 반성은 무엇을 의미합니까? 우선, 그의 작품에서 운율이 엇갈리는 구절과 운율이 있는 그런 소리 쓰기(별도의 줄에서와 같이)를 봅니다. 의지에 의해서든 그렇지 않든 간에 당신을 끌어당기고 머물며 쉽고 자유롭게 기억됩니다. , 가장 중요한 것은 단번에. 황금기의 시는 애국심이 특징이다.

다음 세기의 시작 - XX는 시의 실버 시대로 지정됩니다. 황금시대가 없었다면 은도 없었을 것이라고 합니다. 러시아 시인 세대의 연속성은 무엇보다도 애국적인 분위기에서 발생합니다. 조국의 주제는 러시아 시에서 가장 중요합니다. 실버 에이지는 1930년에 끝났다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 연구원들은 시인에게 귀속 실버 에이지약 40명의 작가. 우리는 세기 초에 그들이 M. Volosin의 크림 부동산인 Koktebel 주변에 "모였다"는 것을 알고 있습니다. 그 시대의 시인 중 누가 그곳을 그냥 방문하지 않았는가... 은시대 시인들의 중요한 중추를 형성할 수 있었던 것은 Volosin Koktebel을 기반으로 한 정보 교환, 상호 소통이 아니었을까?
볼로신 낭독회와 매년 볼로신 시 대회가 열리는 것은 우연이 아닙니다. 다양한 경로가 있는 볼로신 트레일이 있습니다. 더 간단한 경로를 선택하여 아이들과 함께 길의 종점에 도달할 수 있습니다. 당신은 더 어렵고 낭만적인 길을 선택할 수 있습니다. 그리고 당신의 인생 파트너를 결정할 수 있습니다. 그는 "갑자기 나타난" 친구입니다.
나에게 실버 에이지의 시인들 중 N.S. Gumilyov의 작품은 여러 가지 이유로 가장 의미가 있지만 가장 중요한 것은 빛, 사랑, 영원한 진리가 그의 작품에서 전면에 있다는 것입니다. 실버 에이지의 시인들: I.F. 아넨스키, A.A. Akhmatova (Gorenko), A. Bely (B.N. Bugaev), A.A. 블록, V.Ya. Bryusov, I.A. Bunin, MA Volosin, S.A. Yesenin, V.V. 마야콥스키, V.I. 이바노프, B.L. 파스테르나크, I.V. 세베리아닌, D.S. 메레즈코프스키, M.I. Tsvetaeva, Cherny(A.M. Glikberg) 및 기타.

시인들이 사회주의 리얼리즘을 전적으로 지지하거나 완전히 지지하지 않은 것은 이 역사적 기간 동안이었습니다. 어쨌든 그들은 소비에트 시인이되었습니다. 그들은 소비에트 시인이되지 않았지만 망명 중 창의성이라는 다른 운명을 선택했습니다. 그리고 더. 소비에트나 망명자가 되지 않은 시인들이 있었다. 그러나 그들은 러시아 단어의 시인입니다. 탄압받은 자들입니다. 의심할 여지 없이 시에서 가장 눈에 띄는 인물은 O. Mandelstam입니다.
많은 사람들은 1930년부터 2000년까지 시의 발전 전체 기간을 현대 시의 탓으로 돌립니다. 이것은 사실과 거리가 멀다. 이것은 전혀 사실이 아닙니다. 나는 문학 작품에서 선별하고 사랑했던 자신의 역사, 국가의 역사, 우리 러시아시의 역사를 부정하는 사람들에 속하지 않습니다. 그녀는 무대에서 공개적으로 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 좁은 범위에서 "자신에게" 소리내어 시를 읽는 것을 좋아했습니다. 시적 버전에서 손에 들어오는 모든 것을 읽으십시오. 이제 저는 시를 읽는 것을 좋아합니다. 그리고 나는 그것들을 누가 썼는지 상관하지 않습니다. 나는 성을 보지 않는다 - 저자가 누구인가? 서퍼들이 워터 보드에서 하는 것처럼 저자의 "파도를 잡고" 그의 파도를 타고 그와 함께 영적으로 상승하기 위해서는 운문의 음악인 리듬을 느끼는 것이 중요합니다. 나는 시인의 작품에서 거친 구절, 욕설을 받아들이지 않습니다.
소비에트시의 시는 시간적, 영토적, 질적 및 양적, 이데올로기적 및 일반적으로 중요한 기타 중요한 특성을 가져야합니다. 인류의 역사적 발전에서 특정 기간의 특성으로, 신에게서 멀어지고 예정된 길에서 벗어나 이 광대한 정보파 공간에서 독립하게 된다. 이 주제에 대해 새천년의 시작을 살아온 현대인, 현대시의 새로움을 느낀 현대인의 입장에서, 그리고 가장 높은 올림픽 수준의 관점에서 별도의 폭넓은 연구를 집필할 필요가 있다. 소비에트 시대에 많은 시인들이 내 관심을 끌었습니다. 이것은 나의 젊음과 성장기입니다. 그리고 거기 - 그의 젊음에는 모든 것이 좋고 밝고 깨끗했습니다. K.Simonov의 작업은 나에게 특별합니다. 박애와 믿음의 구체화입니다. Simonov 독서는 지난 세기의 80 년대부터이 시인을 기리기 위해 개최되었습니다.
특별 페이지 - 소비에트 시대의 유명한 시인 : A. Tvardovsky, Y. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Yu. Drunina, K. Paustovsky, I. Brodsky , A. Yashin, Arseny Tarkovsky, Yu. Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova 및 기타.

작가의 노래 (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi)의 모든 연인과 지역 수준에서 일했지만 기억에 남는 시인 - 음유시인의 작품을 별도의 줄로 강조 표시 할 가치가 있습니다. 그리고 단순한 사람들의 영혼에 특정 표시를 남겼습니다 (L. Tumanova와 같은 Urals의 Kurgan, 극동의 Khabarovsk, M. Zhuravlev와 같은). 그러나 이 모든 것은 훌륭하고 밝음에도 불구하고 돌이킬 수 없는 지나간 과거입니다.

문학비평은 다양한 작가와 시인의 무수한 창작물을 분석한다. 현대시에는 I. Brodsky, Y. Levitansky, A. Tarkovsky, R. Kazakov 및 기타 시인이 포함되지 않습니다. 많은 사람들의 작품은 널리 알려지지 않았거나 적어도 보편적으로 인정되지 않았습니다. 그러나 현대시와 그 현대적 수준을 정확하게 분석하기 위해서는 그것이 기원한 바로 그 분수령을 찾는 것이 필요하다. 우리는 21세기 후반에 사이버네틱스의 시대가 도래했다고 썼다. 사이버네틱스의 시대가 시적 창의성의 발달에 특별한 방식으로 반영되었다고 말할 수 있습니까? 아니오보다는 예. 그리고 2차 세계대전? 그녀는 러시아(소련) 시의 역사에서 특별한 역할을 했습니까? 러시아 시, 러시아 시, 포스트 소비에트 공간의 시, 러시아 시 세계에서 지금 중요한 것은 무엇입니까?
현대 러시아시의 개념, 러시아어로 쓰는 작가의시에 대해 진지하게 생각하면 얼마나 많은 질문이 즉시 발생합니까?
나는 소비에트 시대의 시는 20세기 30년대부터 한때 지배했던 영토 공간에서 배경으로 희미해지고 주도적 위치를 잃었다고 믿는다. 그런데 이 기간이 언제 끝났습니까? 백발로 희게 된 많은 시인들은 소비에트 권력 기간 동안 일했으며 시대의 주장에 따라 시의 모범으로 시를 계속 창작하고 인쇄했습니다. 나는시에서 일종의 분수령을 21 세기의 시작으로 지정하는 것이 더 정확하다고 생각합니다. 보편적 컴퓨터화의 세기, 정보 기술의 본질 변화, 현대 통신 및 정보 수단의 출현, 주로 전자 미디어 , 인터넷 기술의 발전, 소셜 네트워크의 출현, 출판 자료 준비 절차의 단순화, 즉 추가 기술 개발 및 책 출판에서 인적 요소의 중요성 감소.
새로운 XXI 세기가 시작될 때 새로운 정보 기술의 출현과 발전으로 현대시의 새로운 시대가 지정되었습니다. 그리고 작가들의 나이, 그들의 지적 형성 기간(소련에서, 러시아 연방 또는 다른 구소련 이후 공간에서, 러시아에서 원거리 및 해외에서)은 이제 시의 발전에 전혀 중요하지 않습니다. 현재 단계. 두꺼운 잡지, 인쇄된 책, 문학 정기 간행물 -이 모든 것은 창조적 활동의 고급 기술, 자신을 깨닫고 듣는 작가의 능력을 따라 잡을 뿐입니다. 후자는 두꺼운 잡지나 신문, 주제 또는 공화당 출판사의 편집자에게 의존하지 않습니다. 자료 자체의 레이아웃은 기술적으로 이상적으로 단순화되었으며 가능한 한 최단 시간인 1-2개월 안에 책을 만들고 출판할 수 있습니다. 시인은 자신의 웹 사이트를 만들고 토론을 위해 작품을 게시하고 커뮤니케이션에 참여합니다. 소셜 네트워크, 지지자와 지원 그룹이 있습니다.
21세기 초에 러시아어로 글을 쓰는 우리 러시아어 작가들의 시적 재능이 폭발적으로 폭발하는 언젠가, 그들의 창조적 집단은 어떤 특별한 단어, 근대성의 엘리트라고 불리게 될 것이며, 현대 시의 시대는 플래티넘 또는 다이아몬드. 또는 아주 간단하게 네트워크 시의 시대가 있었다고 말할 것입니다. 그리고 이 단어는 더 이상 부정적이고 조롱하는 의미를 갖지 않을 것입니다. 적어도 네트워크 자원 덕분에 세계적으로 인정받은 세계적으로 유명한 작가들의 시적 작업을 특징짓지 않고는 현대시에 대해 이야기하는 것은 불가능하다. 시인의 작업을 돕는 특별한 프로그램이 있습니다. 적절한 운율을 찾고 단어, 동의어 또는 반의어가 시의 크기를 결정하는 데 도움이 됩니다. 그러나 단 하나의 프로그램도 인간의 영혼을 대체하지 않을 것이며, 밝은 단어를 제시하지 않을 것이며, 시적 텍스트에 필요한 분위기를 조성하지 않을 것입니다. 시인은 무엇보다도 사람, 독자에게 흥미로운 사람, 동료와 소통하는 데 흥미로운 사람입니다.
이 새로운 21세기가 시작된 이래로 우리 시대의 시인들 중에서 누가 눈에 띌까요? 그리고 새로운 세기의 시작뿐만 아니라 새로운 천년의 시작입니다. 어린 시절에 읽고 자동으로 암기하는 사람들이 아닙니까? "Tsokotuha 파리 파리, 금박 배, 파리가 들판을 가로 질러 파리가 돈을 찾았습니다."또는 "뭐야, 무슨 일이 일어났니, 왜 모든 것이 회전 했습니까? 주위를 돌고 돌진하고 재주 넘기 "... 좋은 소비에트 어린 시절 ... 우리는 K. Simonov, S. Kirsanov, E. Asadov, R. Kazakova, O. Bergolts, V. Inber, R. Gamzatov 및 독서 대회 무대에서 다른 많은 소비에트 시인.
소비에트 시의 시대는 잊혀질 수 없으며 이 시는 이전에 알려진 모든 시와 현대 시와 구별됩니다. 나는 소비에트 시를 세 시기로 나눌 것입니다. 전쟁 전 가사, "전쟁의 시간이 오고 조국이 우리를 공격하도록 보낸다면"이라는 슬로건 아래 시가 만들어졌을 때입니다. 1953년까지의 군사 시학 - "일어나, 거대한 나라"와 "이 승리의 날", 이후 소비에트 연도의 모든 군사 주제를 포함할 수 있습니다. 60-90년의 시 - 사회주의 리얼리즘의 전성기와 쇠퇴. 이 기간 동안 천재, 사회주의 리얼리즘의 고전, 천재와 반대자의 고전이 있었고 항상 종교적 서정이있었습니다.
내 작업의 목적은 현대시를 특징짓는 것입니다. 그녀는 러시아 고전 시를 포함하여 과거 러시아 시의 법적 후계자입니다. 초기 XIX세기, 20세기 초반의 러시아 고전주의와 모더니즘, 소비에트 시대의 이질적인 시. 현대시에 고전이 없다고 주장하는 사람들은 잘못 생각하고 있습니다. 시의 고전은 항상 수직을 따라 이전에는 도달할 수 없었던 정점까지 시를 촉진합니다. 올림픽에서와 같습니다. 매년 달성하는 고전적인 전망사람의 스포츠는 점점 더 높아집니다. 그리고 힘은 어디에서 옵니까? 새로운 올림픽 스포츠가 있습니다 - 동일한 스노우 보드. 우리에게는 아름답고 "도스노보드 시대"의 사람에게는 믿을 수 없습니다.
누군가는 모든 운율이 "사랑의 피 - 당근"으로 분류되었다고 주장합니다. 인류는 이 이상으로 갈 수 없으며 잘 알려진 운율을 벗어나는 것은 불가능합니다. 한계, 가능한 것에는 한계가 있습니다. 한편으로는 그렇습니다. 그러나 속담이 된 구절이 있습니다. 완벽에는 제한이 없습니다. 이 문구는 러시아와 일반적으로 가까운 러시아 세계와 먼 해외의 현대 러시아 시를 특징 짓습니다. 그리고 그것은 우리를 더 가깝게 만들었고, 우리에게 서로를 알게되고, 알고 읽고, 지원하고 도울 수있는 기회를주었습니다. 현대 기술의 시대, 완전히 새로운 인간 상태와 그의 정보 분야, 거리, 다른 국가, 대륙과 같은 장벽. 모든 사람에게 중요한 것은 러시아어에 대한 지식입니다. 그럼에도 불구하고 매일 펜을 들지 않고 인간의 다음 위대한 발명품인 "마우스"를 들고 열 손가락 또는 두 손가락만 사용하여 키를 두드리는 위의 것, 그러나 빠른 속도로. 그리고 비유를 하지 않는 것은 불가능합니다. 황금 시대에 시인들은 인쇄된 단어, 두꺼운 문학 출판물로 단결되었습니다. 그곳에서 잡지의 편집실에서 정보를 수집하고, 소통하고, 교환했습니다. 그들은했다. 실버 에이지에서 크리미아는 그러한 통합 원칙이되었습니다. 그리고 다시, 시인들은 의사 소통하고, 서로를 알리고, 논쟁하고 존경하고, 결투를 준비했습니다 ... 그들은 만들었습니다.
에 소비에트 시간아주 특별한 창조적 분위기가 형성되고, 시인들이 회의와 토론, 논쟁과 축제를 주선하는 작가 조합의 창의성의 집이 있었습니다. 그들은했다. 그리고 지금 현 단계에서는 러시아어를 구사하는 전 세계 시인들의 소통의 장인 신기술이 만들어낸 정보장이다. 이것이 두꺼운 잡지가 그들의 운명에 대해 그토록 우려하는 이유입니다. 두꺼운 잡지가 "물에 뜨기" 위해서는 자체 전자 대응물이 있어야 하고 피드백과 의사 소통을 위한 플랫폼을 만들어야 합니다. 시와 음악이 합쳐집니다. 플레이 캐스트의 제작은 완전히 새로운 형태의 창의성으로 널리 퍼져 있습니다. 시인은 작가나 예술가가 수행한 시의 화면 밖의 소리와 대화형 화면의 이미지 시연, 그리고 종종 음악과 함께 문학 회의를 위한 클립을 준비합니다. 가상 의사 소통과 그러한 의사 소통의 결과로 현대 시인이 서로를 인정하고 각자의 작품에서 개인적 성장을위한 인센티브로 대형 도서관을 포함하여 문학 플랫폼이 만들어지고 있습니다. 현대 시의 주제는 무궁무진합니다. 하지만 클래식은 클래식입니다. 그들은 애국심의 주제 인 세대의 연속성을 유지하면서 특별한 주제를 고수합니다.
시의 황금기의 선구자인 G. Derzhavin은 죽기 3일 전에 그의 마지막 시를 썼습니다.

노력하는 시간의 강
사람의 모든 일을 빼앗아
그리고 망각의 심연에 빠져
민족, 왕국 및 왕.
그리고 남는 것이 있다면
수금과 트럼펫 소리를 통해
그 영원은 입으로 삼켜질 것이다
그리고 공통의 운명은 사라지지 않을 것입니다!

2014년 5월 2일 오데사시의 노동조합 하원에서 산 채로 불타기 몇 시간 전, 현대의 영원이라는 총구에서 유명한 네트워크 시인 빅토르 건(스테파노프)은 다음과 같이 썼습니다.

하늘은 비와 함께 열렸다
맹렬한 무리의 공격,
내 눈앞의 베일을 통해
빗방울이 보이지 않습니다.

인도 벵골의 홍수,
브라질 아마존 강,
모든 종류의 예복 앞에서
신의 진출을 빕니다.

어딘가에 숨는 것은 죄가 아니야
그리고 악천후를 이겨내고...
나는 빗속을 걷고 있다! 기도하기 위해!
고대 야만인 예언자처럼!

같은 사건이 있은 후 이 집에서 화상을 입은 정통 시인 V. Negaturov는 중환자실에서 고통스러운 화상으로 사망했습니다. 네트워크 시인으로 많이 알려진 V. Negaturov는 정교회와 러시아 세계를 위해 목숨을 바칠 준비가 되어 있고 비극적인 죽음을 맞이하기 4년 전에 우크라이나의 사건을 예언하면서 다음과 같이 썼습니다.

친구 적
V.네가투로프

눈, 비, 눈 ... -
- 슬픈 원!
더 나쁜 적은 없다
예전 친구보다...

이제 부드럽게 움직이다가 갑자기 -
- 저크 지그재그!
누가 내 친구를 비난합니까
당신은 나의 적이 무엇입니까?

그리고 I. Tsarev는 오데사에서 사건이 발생하기 몇 년 전에 그의시 "성난 눈이 하늘에서 떨어지고 있습니다"에서 그를 반향하는 방법에 대해 묻지 않습니다. 그는 다음과 같이 말합니다.

어둠을 이해하기 어렵게 만들고,
눈 속에서 원을 그리다
오늘날 누가 누구의 적이며,
오늘 누가 친구야?
얼어붙은 어둠의 발 아래
신뢰할 수 없는 크런치 크러스트.
그리고 우리는 혼자 남았다
아직 우리를 잊지 않은 사람.

작가의 시적 작품이 출판되는 여러 자원이 있습니다. 그들 중 가장 큰 것 : "Poems-ru"- 80 만 명이 넘는 저자가 등록되어 있습니다. 2012년 초에는 약 50만 명이 있었고 2006년에는 10만 명에 불과했습니다. 가장 큰 경쟁 - "올해의 시인"은 2011년부터 이 자원에 의해 매년 개최되었습니다. 우리가이 경쟁의 승자와 수상자가 된 시인의 작품을 분석한다면 의심 할 여지없이 그들의 작품은 높은 평가를받을 가치가 있으며 특정 참신함, 깊이 및 검증 품질로 주목을 끌고 있습니다. 그들 모두가 문학 잡지에 출판 된 것은 아니지만 일반적으로 작품에서 특정 이정표와 이정표를 통과 한 시인들만 점차적으로 정점에 도달합니다.

정통 시는 21세기 근대성의 특별한 현상이 되었다. 깊은 의미와 생생한 감각을 지닌 정통 시인들의 시들은 정통 신앙인의 영혼의 가장 미묘한 부분을 만지거나 단순히 신앙 생활을 하지 않을 수 없습니다. 가장 눈에 띄는 것은 Archpriest A. Zaitsev의 시입니다. Poems-ru 포털뿐만 아니라 Omilia International Club of Orthodox Writers 포털에서도 그의 작품에 대해 알 수 있습니다.
자신을 깨끗하게 유지하지 않고
많은 사람들이 위조 네트워크에 빠진다.
그들은 하나님의 진리를 받아들이지 않고,
월계관으로 악덕의 길을 덮다:
그들은 "인생"이라고 부르는 열정의 열정,
"기쁨"- 영적 타락,
"용기"- 창조주의 말씀에 의심이 있습니다.
"은혜"- 유휴 날의 행복;
그들의 눈에 거짓을 쏟아 붓는 것을 부끄러워하지 아니하고
그들은 장엄한 아첨의 주문으로 마음을 파괴합니다 ...

세상의 시인들은 마음에 믿음과 이해에 대한 희망을 가지고 전능자에게로 향합니다.

제발
A. 크류츠코바

주님, 불친절한 운명에
역경을 나누어 주고,
기도에 나를 두지 마십시오
결국 씨앗은 싹을 틔워야 하고,
모든 것이 거꾸로 나타납니다-
죄송합니다.
나는 땅의 일에 대해 쓰고 울며,
천국을 갈망하는 마음,
세상의 정원에 나를 남겨주세요
수확시기까지
그리하여 내가 주께 나아가는 날,
열매를 맺을 수 있었습니다...

현대 시는 또 다른 상승의 정점에 있다. 예상대로, 이것은 새 천년이 시작될 다음 세기의 시작 - XXI, 더욱이 중요한 -에 발생합니다. 문학평론가들은 우리에게 이 새로운, 시의 전성기인 현대에 어떤 이름을 붙일 것인가? 정보화 시대? 가상? 또는 이와 같이: 시의 다이아몬드 시대. 왜 다이아몬드인가? 광택이 나는 것은 아니지만 가장 귀하고 값비싼 돌. 한쪽. 반면에 다이아몬드와 흑연 원소는 정보 기술 시대의 현대 기술에 사용되어 외관이 불가능합니다. 매우 게으르지만 천부적으로 재능이 있는 사람들을 포함하여 텍스트 작업 과정을 단순화한 새로운 기술은 때때로 세련되지 않은 시적 작품을 대중에게 알리도록 영감을 주었습니다. 그러나 시적 직조의 축 사이에는 연마가 거의 필요 없는 큰 다이아몬드 스톤이 있습니다. 그들이 원하는 것은 절단, 즉 미래 세대를 위해 다이아몬드를 보존할 인쇄된 책입니다. 식별하고 지원하는 것은 공인을 돌보는 후원자의 임무입니다. 우리 시대의 시인 목록을 작성하기 위해 따라야 할 기준은 무엇입니까? 한 사람에게 좋은 것이 다른 사람에게는 용납될 수 없습니다.
I. Tsarev의 작업에 대한 몇 가지 생각. 그는 세계적인 인정을 받았습니다. 문학 평론가와 문학 학자들은 그의 작품에서 운율, 리듬 및 운율의 이상적인 단일성에 주목합니다. (L. Sushko) Igor Tsarev는 자신의 작품에서 자신있게 고전적인 형식의 시화에 임했지만 모방자가 되지는 않았지만 시를 수직으로 수직으로 이동하여 보다 완벽한 형식, 유쾌한 개별 스타일 및 하위 텍스트 및 추가로 포화된 내용으로 이동할 수 있었습니다. 정보. 그의 시는 단순히 읽을 수 없습니다. 그 안에 언급된 각 이름, 이름, 구문을 다시 생각하고 백과사전과 사전을 읽어야 말씀의 완전한 깊이를 이해하고 볼 수 있습니다. 영감과 직관.

그의 시적 작업은 현대시에서 완벽하고 의미가 있습니다. 그의 스타일을 연구하면 우리는 자신있게 말할 수 있습니다. 현대 시인 중 누구도 그런 글을 쓰지 않습니다. 문학 학자들은 만장일치로 Tsarev의 시에 있는 박자, 리듬, 운율의 이상적인 통일성, 그의 창작물의 음악성에 주목합니다. 이러한 결론에 완전히 동의하면서 Tsarev는 현대시의 고전, 일반적으로 러시아시의 고전입니다. 물리학자(아버지는 물리학 교수)와 서정시인(어머니는 전문 문헌학자)의 가족에서 태어나고 자란 시인은 이미 젊었을 때 다양한 인간 지식 분야에서 백과사전 교육을 받았습니다. 방대한 삶과 사회적 경험, 크고 중요한 공식 간행물의 저널리스트로서의 전문적인 경험과 함께 Tsarev는 연설의 일부로 시의 마지막 부분에서 단어의 자음을 인식하고 보고 적용할 수 있습니다. 가사의 의미와 내용에 너무 많이 일치하여 위의 말씀에 의해 시적인 조화가 감지됩니다.
“모든 시대에 시인들은 오직 신에게만 귀를 기울인다.
그리고 그들은 이 세상에 태초를 되돌릴 말씀을 찾고 있습니다.

그의 시에서 시인이 이름, 제목, 구를 그와 같은 방식으로 사용하지 않았다는 것은 놀라운 일입니다(리듬, 운율 및 크기 유지). 사용된 각 단어 뒤에는 엄청난 의미와 내용, 하위 텍스트 및 특별한 의미가 있습니다. 가장 대표적인 예가 '보리씨'라는 시이다. 왜 정확히 보리입니까? 이 구절은 시의 내용 및 하위 텍스트와 어떤 관련이 있습니까? 본질을 이해하고 탐구하기 시작하면 그의 시적 사고의 모든 위대함, 시인의 성격의 중요성을 이해하게 됩니다. 보리는 지구상에서 가장 오래된 작물입니다. 그리스도께서 온 무리를 먹이신 것은 보리 덩어리 다섯 개로였습니다. I. Tsarev는 첫 번째 quatrain에서 "City of Ha"라는 시의 시작점으로 Stanovoy Ridge라는 지명을 사용했으며 끝에서 두 번째 quatrain에는 이미 Khekhtsir와 Dzhugdzhur가 있습니다. 왜요? 이 뒤에 무엇이 있습니까? 그리고 시의 내용을 더 깊이 이해하고 이해하기 시작하면 시인에 대한 존경심이 기하급수적으로 커집니다. 그리고 극동에서 러시아 국가 형성의 먼 역사가 당신에게 가까워지고시가 내용에서 명확하고 접근 가능하게됩니다.
나는 저울처럼 한 단어에서 다른 단어로 음악적으로 반짝이며 그가 말씀을 사용할 때 협화음에 이르는 그의 시적 대사의 건전한 글쓰기로 돌아갈 것입니다. 반 농담으로 한 시에서 그의 운율의 예:
저녁까지 - 속기 쉬운; 메디 i - 코미디; 감정 뭔가 - 모차르트; Baha I - 헐떡임; 요한나 I - 오르간; 버튼 아코디언 I - 매력.
나는 그의 소리 쓰기의 특성에 일반적인 사소한 평가조차 적용할 수 없습니다. 그는 단지 그것들이 필요하지 않을 뿐입니다. 의심할 여지 없이, 시인 Tsarev는 그를 다른 모든 작가와 구별하는 개별적인 스타일을 가지고 있습니다. 언어학자이자 문헌학 후보인 E. Kradozhen-Mazurova는 I. Tsareva의 시에서 이러한 측면에 처음으로 관심을 기울였습니다.
최근 한 TV 프로그램에서 “시인이란 시 속에 인격이 있는 사람이다”라는 말을 들었다. I. Tsarev의 성격은 그의 시 각각에 나타납니다. 강력하고 지식이 풍부하고 지식이 풍부하며 동시에 무방비, 부드러움, 눈에 거슬리지 않습니다...
옐라부가 광야에 있을 때,
그녀의 모욕적인 침묵 속에서,
가는 실 같은 맥박에
영혼의 단추가 걸려있고,
황무지를 가로질러 울부짖는 년만
새의 울음소리 사이로...
그리고 세상은 무관심을 과시했습니다.
그리고 그는 전투적으로 완고했습니다 ...
밤에 손바닥의 제왕
맹목적으로 얼굴을 뚫고
그리고 자살을 포기하지 않았다
사형집행자들을 용서했다는...
그는 한 움큼에 촛불을 세고,
스테아린 한 방울의 기도?
맙소사, 그녀의 이름은 마리나,
용서해줘, 불멸자야, 미안해.
현대 시인의 작품은 개성, 신선함, 형태의 완벽함, 맥박의 감각, 정보 기술로 포화된 현대 생활의 리듬으로 매료됩니다. 진정한 시는 항상 모든 시대에 특별한 빛으로 밝혀지며 창조주와 일반인의 단순하고 힘든 노력을 찬양하며 세상의 이익을위한 모든 활동에 공통점이 있음을 강조합니다. 시에서 21 세기의 특징은 작품의 통일입니다. 조각가는시를 통해 자신의 작품에 대한 인식의 특징을 전달합니다 (I. Luksht). 음악가는 음악 작업의 틀 안에서 시와 음악을 결합할 뿐만 아니라 플레이캐스트(A.Istomina)를 통해 과거와는 완전히 다른 방식으로 결합하려고 합니다. 작가는 그림에서 구절과 획을 결합하여 우리를 위해 구절 그래픽을 드러내는 아이디어를 냅니다(I. Orkina). 시와 음악이 영적인 사람(Yu. Berezova)에 의해 결합될 때, 디스코그래피라는 문구도 귀에 익숙해졌습니다.
Yulia Berezova는 "내 영혼에 소중한 노래가 당신을 위한 밝은 순간이 되도록 하십시오"라고 말했습니다. 그리고 그녀의 영혼은 말씀과 그녀의 영적 노래의 소리로 우리와 함께 살고 있습니다.
그리고 완벽에는 제한이 없습니다. 현대시는 확인합니다.