"러시아를 떠나는" 또는 Korin의 묵시록. 러시아 정신의 위대한 승리. 아티스트 Pavel Korin P 피아니스트 Igumnov 설명의 Korin 초상화
삼부작은 위대한 해에 예술가에게 위임되었습니다. 애국 전쟁침략자에 맞서는 주제가 예술의 중심이었을 때. 최전방으로 가는 병사들은 그에게서 영감을 얻었다. 병사들에게 음식, 무기, 의복을 제공하는 후방도 그에게서 위안을 찾았습니다.
"Alexander Nevsky"는 대공포의 포효 아래, 하늘을 자르는 탐조등의 밝은 빛 아래에서 전면의 보고 아래 작성되었습니다. 청중의 영혼에 고양과 영감을 불러일으키고 적이 아무리 끔찍해 보이고 그의 무리가 아무리 많아도 패배할 수 있다는 확신을 불러일으키기 위한 것이었습니다.
삼부작의 왼쪽과 오른쪽에는 군인들이 전쟁을 하려고 합니다. 그들은 여자에 의해 에스코트됩니다 - 막대기에 기대어 늙은 어머니, 작은 아이. 아이들을 위해 싸울 가치가 있습니다. 계속되는 삶을 위해 아이는 자라며 어머니는 아들에 대한 두려움 없이 평화롭고 고요한 삶을 살 수 있었습니다. 땅 그 자체, 강, 마을, 작은 교회도 보호가 필요하고 그 아들들을 기다리고 있을 것입니다.
중간에 전사의 이미지가 자연스럽게 형성됩니다. Alexander Nevsky - 다른 누구도 파시스트 침략자들과 싸우도록 국가 수비수에게 영감을 줄 수 없었던 것처럼 독일 기사들을 막은 사람. 그의 그림에는 고대 영웅에 대한 기념비적 인 것이 있으며 동시에 러시아 땅의 거룩함을 연상시키는 아이콘 그림의 심각성, 그리스도의 얼굴이있는 배너가 있습니다. 그는 칼에 기대어 서서 등 뒤에는 깃발이 취했고 바람에 망토가 펄럭이며 갑옷을 완전히 입고 싸워야 할 사람들이 오기를 기다립니다. 그들은 와서 그들이 가지고 온 칼에 죽을 것입니다.
그리고 그 뒤에는 무방비 상태의 사랑하는 사랑하는 땅이 있습니다. 강가의 흰 벽 도시, 흐리고 인상을 찌푸린 하늘, 준비가 되어 있어 울 것 같습니다. 당신은 그들을 위해, 도시에 남겨진 아이들과 어머니들을 위해 싸워야 합니다. 그리고 알렉산더가 그의 시대에 승리할 수밖에 없었던 것처럼 이기지 않는 것은 불가능합니다.
예술가 Pavel Dmitrievich Korin의 창조적 유산은 매우 다양합니다. 그는 아이콘 페인팅 Palekh에서 왔으며 처음에는 마스터 아이콘 화가로 발전했습니다.
동시에 Pavel Korin은 영원히 관심을 유지했습니다. 내면 세계그 후 우리 시대의 뛰어난 초상화 화가 중 한 명이 되었습니다.
아마도 Palekh 아이콘에 미니어처 풍경의 순수한 아이콘 페인팅 전통이 결국 예술가로 하여금 완전히 독창적인 파노라마 풍경을 많이 만들도록 이끌었을 것입니다.
이 황홀할 정도로 아름다운 그림 같은 "리본"은 보는 사람에게 무한한 공간과 러시아 자연의 아름다움을 느끼게 하며 예술가 자신은 최고의 작사가이자 깊은 철학자로 제시됩니다.
파벨 코린의 초상화. 아티스트 미하일 네스테로프
파벨 코린. 나의 조국
견적 메시지
코린 파벨 드미트리예비치 "러시아를 떠나다"
1925년 Tikhon 총대주교는 모스크바 거주지(Donskoy Monastery)에서 사망했습니다. 러시아 성자의 죽음 정교회고인의 침대에 사람들의 대량 순례를 일으켰습니다. 모스크바로가는 모든 길, Donskoy 수도원의 벽에 사람들의 흐름이 흘렀습니다. 조용히, 낮과 밤, 정교회 러시아 전체가 계속되었습니다. 엄숙한 장례식, 모든 계급과 계급의 성직자들, 광신도와 거룩한 바보들이 포함된 신자들의 무리...
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레퀴엠. 러시아가 떠나고 있습니다. 1935-1959
작가, 작곡가, 과학자, 예술가들이 그곳에 있었습니다. 그때 일어난 일의 중요성을 깨달을 수 있었던 모든 사람들이 그 자리에 있었습니다. 예술가들 중에는 "Holy Russia"Nesterov의 성실한 가수와 그와 함께 학생과 이미 그의 친구 Pavel이있었습니다.
Donskoy 수도원의 벽에서 Pavel Korin은이 러시아가 어떻게 비참한지를 보았습니다. 일상 생활, 그녀에게 비극적인 이 마지막 순간과 동시에 빛나는 순간에서 그녀는 그녀의 캐릭터의 모든 힘을 보여주었습니다. 이 러시아는 러시아의 방식으로 떠났고, 그 출발은 영원의 표시를 보여주었다.
다양한 캐릭터 - 남녀노소, 주교와 수도사, 수녀원과 젊은 수녀, 교회의 돌계단에 있는 불구자와 거지, 그리고 그냥 평신도. 그들 모두는 이 출발이 일시적이라는 확고한 믿음과 함께, 돌아올 희망과 자신들의 대의가 정당하고 신성하다는 확신을 가지고 과거로 갔다. 예술가는 사원을 떠난 수행원을 따라 재능있는 장인이 프레스코로 장식 한 아름다운 건축물을 파괴하기 시작했을 때 울었습니다.
그런 다음 Pavel Korin은 기억을 위해 연필 스케치를 여러 개 만들었습니다. 그리고 그림 중 하나에 그는 서명했습니다. "두 명의 은둔자가 마치 지구에서 나온 것처럼 만났습니다 ... 매달려있는 회색 눈썹 아래에서 눈을 내다보고 거칠게 보입니다." 그리고 젊은 예술가유래큰 그림을 그리는 아이디어로 그는 "레퀴엠"이라는 이름을 붙였습니다.
처음에는 절망에 이르는 영감으로 사심 없이 쓴 스케치일 뿐이었다. 그림의 줄거리와 구성은 아직 완전히 명확하지 않았고, 캐릭터의 캐릭터는 이미 캔버스에서 태어났습니다. 그들은 열정, 믿음, 혼란으로 살아 있었습니다. 때때로 일부 동료는 예술가의 영혼에 의심의 씨앗을 던졌지만 그를 크게 괴롭혔음에도 불구하고 그의 창조적 열정을 식히지 않았습니다.
Palekh와 모스크바의 아이콘 페인팅 워크샵에서 Pavel Dmitrievich는 종종 러시아 정교회 목사들과 접촉했습니다. 예리한 감수성을 지닌 작가는 젊은 소비에트 정부와 충돌하게 된 교회의 비극적인 상황의 깊이를 느꼈다. 이 투쟁은 치열했고, 그 나라에서 성직자들의 파괴가 시작되었을 때, 파벨 코린은 그가 공적 삶의 무대를 떠나고 있음을 깨달았습니다. 큰 힘. 이 출발에서 그는 내면의 드라마로 가득 찬 깊은 예술적 캔버스를 보았습니다.
코린,그는 떠나는 옛 러시아를 영속시키는 큰 그림을 그렸을 때 다음과 같이 말했습니다. "나는 우리 교회 전체, 러시아, 러시아 영혼에 대해 걱정했습니다. 나는 사람들이 깨달음을 얻고 나 자신이 고양된 상태에 있는 것을 보려고 노력했습니다... 저에게는 "떠남"이라는 개념에 엄청나게 러시아적인 것이 있습니다. 모든 것이 지나갈 때 가장 중요하고 가장 중요한 것은 모두 남습니다.".
자신을 초상화 화가로 생각하지 않고 Pavel Dmitrievich는 뚜렷한 플롯 기반으로 다중 그림 구성을 만들기로 결정했습니다. "교회는 마지막 퍼레이드에 간다."구상된 그림을 위한 스케치는 그 구성의 최종 스케치가 되기 훨씬 전에 그가 그렸습니다. 이것들은 이미 상당히 독립적이고 뛰어난 초상화들이었고, 총 수수십에 달했습니다.
부자. (S. M. 및 St. S. Churakov). 1931년
가장 초기(일부 연구자들은 그것을 최고로 생각함) 중 하나는 "아버지와 아들"이라는 연구였습니다. 이것은 독학 조각가 S. M. Churakov와 그의 아들, 나중에 잘 알려진 복원가의 한 쌍의 초상화입니다. 그들은 거의 전체 높이. 전경에 묘사 된 것은 Churakov Sr.의 모습입니다. - 예언자의 수염을 가진 노인의 키가 크고 튼튼한 체격입니다.미켈란젤로- 보는 사람에게 충격을 준다 비범한 힘. 그는 넓은 간격의 다리에 자신있게 서서 오른쪽 어깨를 올리고 손을 등 뒤로 눕힙니다. 그의 머리는 숙이고; 활짝 열린 이마와 날카로운 주름으로 주름진 잘 생긴 얼굴은 깊은 생각에 가려져 있습니다.
뒤에 서 있는 아들은 말 그대로 이 이미지를 보완하며 깊은 명상의 주제를 발전시키고 변화시킨다. 겉으로 보기에 한 청년의 모습은 아버지와 비슷하지만 훨씬 작고 가늘다. 여기에 고개를 숙이고 손을 깍지 낀 채 깊이 집중된 동일한 포즈가 있지만, 이는 대조되는 인물조차도 여러 면에서 완전히 다르다는 것이 시청자에게 분명합니다.
가늘고 신경질적인 얼굴 젊은 사람, 이마를 덮는 두꺼운 짙은 갈색 머리카락으로 둘러싸여 있습니다. 얇은 젊음 수염, 경련적으로 얽힌 손가락 - 모든 것이 더 복잡하지만 더 약한 내부 조직에 대해 말합니다.
중앙의 "3"은 왼쪽에 있는 Elagina Elagina, Sofya Mikh입니다. 골리치나, 1933-35년
몇 년 후 Pavel Korin은 "Three"라는 연구를 작성했습니다. 세 가지 다른 연령대를 나타내는 세 명의 여성 인물은 초상화를 해결하기 위한 주인의 세 가지 다른 접근 방식을 반영했습니다. 중심 인물은 쪼그리고 앉고 웅크리고 있는 늙은 수녀로, 막대기에 크게 기대고 있습니다... 시청자가 나타나기 전에 아마도 과거에 어떤 수도원의 수녀원의 주요 교회 인물 중 한 명이었을 것입니다. 망토가 달린 긴 검은색 로브가 이 음울한 모습을 감쌉니다. 모피로 장식된 거대한 모자가 이마를 덮고 검은 스카프가 뺨을 덮고 있습니다. 전문적으로 컬러로 조각된 노년의 얼굴 디테일이 부조로 눈에 띕니다. 언뜻보기에 그의 앞에는 강력하고 단호하고 용감한 사람이 있음이 분명합니다.
오른쪽에 있는 노파 뒤에는 반 수도원 복장을 한 노파가 있습니다. 그녀의영적 따뜻함과 고요한 고요함으로 부채질아름다운검은 스카프로 둘러싸인 얼굴, 높은 열린 이마와 친절하고 슬픈 눈은 러시아 여성의 어렵고 오래 참는 운명, 현명한 인내와 불굴의 의지를 말해줍니다.
세 번째 인물인 젊고 큰 눈의 미인, 날씬하고 키가 큰 인물은 코린의 작품에서 영웅적-로맨틱한 경향을 의인화합니다. 그녀는그녀의 이웃처럼같은 어두운 반 수도원 복장에서그러나 그녀의 자랑스럽게 올려진 머리는 덮이지 않습니다.
프로토디콘 M. K. 콜모고로프
1935년에는 Protodeacon Kholmogorov의 초상화가 그려졌습니다. "진혼곡"에 대한 첫 번째 연구가 등장했을 때 많은 사람들이 그들을 적대적으로 맞이했습니다. 파벨 코린(Pavel Korin)의 명백한 재능을 인정하고 현실을 회피하고 '과거의 유산'의 암울한 면을 시화했다는 비난을 받았지만, 종교성에 대한 사과그것은이 스케치에서그리고비록 간접적이기는 하지만 지금까지는 혁명의 반영이다. 그러한 성찰의 본질은 인간의 열정의 극도의 강렬함, 믿음의 강력한 요소에 있었습니다. 에튀드의 "레퀴엠"은 점차 외향적인 구세계에 대한 상징적 "레퀴엠"으로 성장했습니다.
히에로몽크 피멘과 안토니 주교
메트로폴리탄 트리폰
1930년대 후반에 코린은 자신의 그림에 대한 스케치 쓰기를 중단하고 악의를 품은 사람들의 공격으로 이를 설명했습니다. 그러나 이념적 성격과 창조질서에는 더 깊은 이유가 있었다. 빠르게 발전 새로운 삶, 예술가가 창의성의 주제를 업데이트하고 확장해야 했습니다. 새로운 영웅 (소련 문화의 주목할만한 인물의 초상화)에 대한 호소는 구상 된 그림에 대한 작업을 눈에 띄게 느리게했지만 멈추지는 않았습니다.
젊은 히에로몽크. 아버지 페도르. 1932년
코린을 찾아온 고리키는 앞으로의 캔버스 구성에 대해 자세히 묻고 이름을 물었다. "레퀴엠" 예술가는 그다지 자신 있게 대답하지 않았습니다. - "주소가 안 보여요. 제목이 내용을 정해야 해요." 그리고 작가는 스케치를 보며 "다 떠나는 자들이다. 삶을 떠나고 있다. 러시아를 떠나고 있다. 이 말 직후 , 모든 것이 제자리에 떨어졌고 그림의 아이디어와 디자인이 명확하고 뚜렷한 조화를 얻었습니다.
모스크바 Ivanovsky 수도원에서 Seraphim의 Schimnitsa 어머니
Ivanovo 수도원의 Schimnitsa. 그림 "레퀴엠"에 대한 연구. 1930년대
거의 25년 동안(중단됨) Korin은 1959년에 완성한 그림의 최종 스케치를 작성했습니다. 이 스케치는 계획된 캔버스의 축소 버전이었을 뿐만 아니라 구성과 예술성에 대한 아이디어를 제공합니다. 구조뿐만 아니라 각 이미지의 구체적인 내용도 드러냅니다. 이것은 이 장르의 가장 좋은 예를 모델로 한 여러 인물 그룹 초상화의 스케치입니다.
거지. 1933년
Pavel Korin은 모스크바 크렘린의 가정 대성당 깊숙한 곳에서 그림의 행동을 전개했습니다. 대성당을 가득 채운 다면적인 군중은 엄숙한 퇴장을 준비하고 있습니다. 이 플롯의 결정으로 작가는 그림의 모든 등장인물이 보는 사람을 향하게 하여 초상화의 특성을 가장 다각적으로 드러내는 데 기여합니다.
그림의 중앙에는 고위 성직자가 있습니다. 한 사원에는 네 명의 총대주교가 함께 모여 러시아 정교회를 차례로 이끌었습니다. 이 상황은 전체 캔버스의 아이디어가 표시에만 국한되지 않는다는 사실에 찬성합니다.
zheniya는 비극적으로 신성 러시아를 떠납니다. 오랫동안 일부 미술사가(G. Vasiliev)는 그림을 다음과 같이 여겼습니다. "역사에 의해 망각에 처해진 자들의 마지막 행진". 비평가는 "거대한 대성당의 공허함은 그들의 삶의 소외를 무자비하게 강조한다. 작가는 그림을 다음과 같이 생각했다. "진혼곡" - 정통이라고 불리는 강력한 사회적 현상을 낭비합니다.
시구메냐 엄마 타마르. 1935년
그렇습니다. 진행중인 비극에 대한 생각은 그림의 구성과 등장인물의 얼굴에서 읽혀집니다. 그러나 대부분의 얼굴은 슬픔으로 흐려져 있을 뿐만 아니라 깊고 집중된 생각으로 얼룩져 있습니다. 시대의 평결을 겸허히 받아들이는 역사파탄의 희생자들이 눈앞에 있는 그림에는 그 어떤 단서도 없다. 따라서 등장인물 중에는 기울어진 인물과 처진 눈을 가진 인물이 거의 없다. 강단의 왼쪽에, 관객은 자랑스럽게 머리를 뒤로 던지고 있는 키 큰 히에로몬을 봅니다. 그 옆에 두 민속 유형: 고대지만 여전히 꺼지지 않는 힘으로 가득 찬 노인이자 눈먼 거지. 구성의 오른쪽 부분은 다양한 유형과 문자가 풍부합니다. 금이 많이 함유된 캔버스의 일반적인 적청색, 예술가가 훌륭하게 해석한 러시아 회화로 가득 찬 배경의 엄격한 장엄함, 신비한 촛불의 깜박임 - 이 모든 것이 이 기념비적인 장면의 거칠고 강렬한 엄숙함을 향상시킵니다.
고린의 진혼곡의 이미지가 그렇다. 보시다시피 이 모든 외적, 때로는 내적으로 다른 사람들에게는 영적 핵심, 믿음이 있습니다. 그들은 그것에 따라 살았고, 함께 죽었고, 기독교적인 방식으로 존엄하게 죽음을 받아들였습니다. 인간에게 높은 개성을 부여한 것은 믿음, 인간을 소우주로 보는 기독교적 관점, 인간의 유일성과 신과 같은 중요성(하느님의 종은 누구의 노예도 아닙니다!)에 대한 인식의 확증이었습니다. 그들 모두는 하나의 아이디어에 대한 별도의 hypostases입니다 ...
젊은 수녀. 1935년
Pavel Korin이 구상한 "Departing Russia"는 거대한 역사적, 철학적 계획의 캔버스입니다. 그러나 작가는 완성된 그림을 큰 캔버스에 옮기지 않았습니다. 거대한 들것에 기지개캔버스는 여전히 예술가의 작업실 박물관에 서 있습니다. 붓이나 석탄으로 만지지 않은 이유는 무엇입니까?일부는 예술가가 아이디어와 선택한 구현 경로 사이에 극복할 수 없는 모순을 느꼈다고 믿었습니다. 그래서 Kamensky는 다음과 같이 썼습니다. "고린은 그림을 엄숙한 진혼곡, 높은 비극으로 생각했다. 활력그리고 열정의 위대함, 충돌할 때 죽어가는 쪽이 소유하고 있을 때
인간의 아름다움
그리고
역사적 정의. "외향 러시아"의 캐릭터에는 이러한 특성이 없습니다. Korin 자신은 스케치에서 이것을 가장 잘 증명했습니다. 그는 ... 심리적인 힘으로 일련의 영적 및 육체적 불구자, 완고한 광신자, 맹인, 통찰력 없이 죽어가는 것으로 묘사했습니다... 그리고 Korin이 비극적인 구도를 만들기 위해 스케치에서 그림을 구성하기 시작했을 때 목표는 그가 만든 개별 이미지의 내용은 일반적인 의도와 모순되기 시작했습니다. 코린은 이것을 이해하기 위한 영적인 경계심과 캔버스 제작을 거부할 수 있는 용기를 가지고 있었습니다."
그러나 사실은 그러한 진술과 모순됩니다. 예를 들어 Singer는 스케치에 단순히 멋진 캐릭터가 있다고 언급합니다. 아버지와 아들 쌍의 동일한 오래된 영웅, 일부 여성 유형은 한때 귀족 여성 Morozova를 낳은 영원한 프로토 타입의 살입니다. 및 Surikov의 궁수, Mussorgsky의 Martha와 Dositheus, L. Tolstoy의 아버지 Sergius.
다른 상황이 있었다.사진이 미완성. 당 간부들은 사회주의현실주의 원칙을 견지하고 "사상적으로 유해하고 인민에게 이질적인" 작품들이 빛을 보지 못함을 열렬히 관장하였다. 1936년으로 돌아가서 스탈린에게 보낸 편지 중 하나인 앙가로프는 다음과 같이 받았습니다. “주요 그림을 위한 코린의 준비는 수백 개의 스케치로 표현되어 있습니다. , 상인. 예를 들어, 코린의 시터 중에 2학년 이상을 졸업한 사람이 있습니다. 교육 기관그리고 1932년에 그는 수도사가 되었습니다. Korin은 이제 수녀가 된 전 공주, 모든 계급의 사제, 프로토 디콘, 거룩한 바보 및 기타 놈들에 의해 포즈를 취합니다 ...
그가 취한 주제의 거짓을 입증하려는 우리의 시도는 아직 성공하지 못했습니다... 이 문제에 대한 귀하의 지도를 요청합니다.
파벨 드미트리예비치 지난 몇 년인생은 열정적으로 그의 그림을 완성하고 싶었습니다. 유일한 심각한 장애물은 나이와 건강의 급격한 악화였습니다. 그는 이미 일흔 쯤 되어 두 번의 심장마비를 겪었고 그 일에는 많은 힘이 필요했습니다. 그러나 주인은 포기하고 싶지 않았습니다. 코린은 특별한 리프팅 의자를 주문하고 작업을 시작하기까지 했다. 그러나 그의 힘은 약해졌고 죽기 직전에 예술가는 "나는 시간이 없었다"고 씁쓸하게 말했다.
북부 발라드는 Alexander Nevsky 삼부작의 왼쪽 부분입니다. 1943년
Pavel Korin은 결승전을 믿지 않았습니다.정교회 영성의 소멸로 신성 러시아의 첫 번째 출발. 그는 열렬히 믿었다. "루스는 있었고, 지금도 있고, 앞으로도 그럴 것입니다. 모든 거짓과 왜곡된 진실은 비록 오래 걸리긴 하지만 비극적이긴 하지만 위대한 사람들의 역사에서 한 에피소드에 불과할 수 있습니다."
오래된 이야기는 삼부작 Alexander Nevsky의 오른쪽입니다. 1943년
불타는 눈을 구했습니다. 1932년
Spolokha의 실현되지 않은 삼부작 스케치의 왼쪽 부분. 1966년
Spolokha의 실현되지 않은 삼부작 스케치의 오른쪽 부분. 1966년
Spolokha의 실현되지 않은 삼부작 스케치의 중앙 부분. 1966년
Archimandrite 아버지 Nikita.
Peresvet과 Oslyabya - 실현되지 않은 삼부작의 스케치 변형의 오른쪽
드미트리 돈스코이. 1944년
Radonezh의 Dmitry Donskoy와 Sergius - 실현되지 않은 삼부작의 스케치 변형의 중앙 부분
드미트리 돈스코이. 1944년
드미트리 돈스코이. Kulikovo 필드의 아침입니다. 1951년
마을 신부. 알렉시 아버지. 파편
히에로몽크 미트로판. 파편
팔레크 출신의 신부 이반. 1931년
Schiegumen Mitrofan 및 Hieromonk Hermogenes. 1933. 뒷면, 들것의 상단 막대, Zosima 사막의 Schiigumen O. Mitrofan(십자가 포함)의 비문
로마의 성 베드로 대성당. 1932년.
N.A.의 초상화 페시코바. 1940년
MV의 초상화 네스테로프. 1939년
K.N.의 초상 이굼노바. 1941-1943
G.K 원수의 초상화 주코프. 1945년
1936년 고리키가 사망한 후 화가의 삶의 상황은 극적으로 바뀌었고 실제로 그는 그림 작업을 중단할 수 밖에 없었습니다. 이미 준비된 거대한 캔버스는 그대로 남아있었습니다.
코린 '러시아를 떠나다'의 풀영상을 보실 수 있습니다.
위대한 애국 전쟁 중코린그가 죽을 때까지 계속 작업 한 역사적 주제를 나타냅니다.그는 끌린다전사의 이미지 - 조국의 수호자, 러시아의 영적 이상.
Alexander Nevsky는 유명한 삼부작 (1942)의 중심 인물로 고대 러시아 아이콘과 이탈리아 르네상스의 강력한 영웅의 두 성인의 특징이 살고 있습니다.
Alexander Nevsky(1220-1263)는 러시아에서 오랫동안 존경받아 왔습니다. 비캠프 왕자러시아 땅의 수호자로 유명해졌습니다. 평생조국을 위해 헌신. 전쟁이 절정에 달했을 때 1942년 7월 29일 소련 최고 소비에트 상임위원회의 법령에 따라 Alexander Nevsky 명령이 수립되었습니다.
Korin이 만든 이미지의 영향은 Alexander Nevsky의 복제품이 최전선 덕아웃과 최전선 신문을 장식하는 것과 같은 것으로 나타났습니다. 고대 노브고로드를 습격한 한 무리의 군인들이 그린 거대한 그림 사본이 도시 입구에 설치되었습니다. 군인들은 서쪽으로 가고 있었고, 전설적인 러시아 사령관은 그들을 자유를 위해 싸우라고 불렀습니다. 그래서 "인민의 정신"을 표현하는 예술이 싸웠습니다. 파벨 코린(Pavel Korin)의 작품은 “거대한 나라여 일어나라(Arise, Great Country)”라는 노래와 함께 그 당시 단순한 예술 작품 이상의 것이었다.
Alexander Nevsky에서 Pavel Dmitrievich Korin이 말한 내용은 다음과 같이 완전히 표현되었습니다. 예술은 영웅적이어야 하고, 사람들의 정신을 교육하고 고양해야 합니다.”
코린은 평생 싸웠다. 예술가처럼. 멸망할 운명에 처한 고대 러시아 예술 작품의 수집가로서. 인류가 드레스덴 갤러리의 걸작을 비롯한 많은 위대한 작품의 구원에 빚진 뛰어난 복원자로서. 공인으로서 - 러시아 문화 기념물의 수호자. 그러나 주요 승리를 거두기 위해-자신이 부름받은 일을 완료하기 위해-코린은 실패했습니다.
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M.V. 네스테로프 P. D.와 A.D. Korin 형제의 초상화. 1930. 모스크바, 트레차코프 갤러리
복잡한 디자인의 고린 형제의 초상화는 두 예술가의 이미지에서 볼 수 있는 내면의 일체감으로 시선을 사로잡으며, 형제 중 한 명이 뻗은 손에 들고 있는 앤티크 화병은 감탄을 자아낸다. 이 용기는 초상화의 구성 중심입니다.
Pavel Dmitrievich Korin은 직업뿐만 아니라 출생지에서도 예술가였습니다. 1892 년 6 월 25 일 (7 월 7 일) 20 세기 러시아 예술의 가장 크고 복잡하고 비극적 인 주인 중 한 명이 태어났습니다. 세습적인 아이콘 화가의 가족에서 유명한 Palekh.
팔레크에 있는 코린의 집. 정원의 측면에서. 1929. 종이. 구아슈 12.5x23. P.T.Korina 컬렉션 
Korin은 자신의 뿌리를 알고 어린 시절과 관련된 추억을 사랑하고 간직했습니다. 뜨겁게 달궈진 마을 오두막에서, 그와 그의 형은 아버지가 가장 가는 붓으로 집중하고 빽빽하게 깔린 페인트 위에 황금 장식의 그물을 그리는 것을 난로 위에서 지켜보았습니다. 황혼에서 아이콘에 대한 성도의 신비한 눈은 시간이 지남에 따라 어두워졌습니다. Pavel의 할아버지와 증조부가 그렸습니다. 그들은 성도들의 얼굴뿐 아니라 사랑하는 사람들의 얼굴도 알고 있었습니다. 코린은 이 세계와 혈연 관계였다. 그는 아이콘 페인팅 학교를 졸업하고 아이콘 페인팅 워크샵에서 일했으며 Nesterov가 Martha와 Mary Convent의 교회를 그리는 것을 도왔습니다. 나중에 세속화가가 된 그는 "피부를 벗기고 아이콘 화가에서 벗어났다"는 그의 작품에서 아이콘 페인팅의 전통을 고통스럽게 극복했습니다.
그러나 처음에는 바로 거장 아이콘 화가로 형성된 Pavel Korin은 사람의 내면 세계에 영원히 관심을 유지했으며 이후 우리 시대의 뛰어난 초상화 화가 중 한 명이 되었습니다. 우리 예술의 뛰어난 거장 중 한 명인 Mikhail Vasilyevich Nesterov는 창조적 인 스타일의 형성과 무엇보다도 젊은 예술가의 세계관에 큰 영향을 미쳤습니다.
Korina는 Nesterov와 진정한 우정을 나누었습니다. 1912년 당시 대가로 잘 알려진 이 작품의 추천으로 Pavel은 K. A. Korovin과 S. V. Malyutin의 스튜디오에서 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 입학했습니다. 그와의 의사 소통, 공동 작업, 대화에서 Pavel Korin은 그의 예술적 방법의 주제, 기념비 및 열정을 발견했습니다.
예술을 영적 위업으로 이해한 미하일 네스테로프의 영향, 알렉산더 이바노프의 작품에 대한 동경은 평생 동안 예술가의 금욕주의의 원천이 되었습니다. 12년 동안 Pavel Dmitrievich는 서사시 레퀴엠을 작업했습니다. 러시아가 떠나고 있습니다.” - 최종 버전에서는 재난과 마음의 파괴의 시대에 정신과 믿음의 승리의 증거가 된 미실현 그림을 위한 형태와 내면의 거대한 스케치 시리즈입니다.
Pavel Korin의 가장 유명한 작품 중에는 삼부작 "Alexander Nevsky", "Dmitry Donskoy", "Flashlights", 장엄한 초상화와 풍경, 모스크바 지하철의 웅장한 모자이크 패널이 있습니다. Korin은 또한 드레스덴 갤러리의 그림을 포함하여 많은 아름다운 걸작을 되살린 재능 있는 복원가로도 알려져 있습니다.
위대한 애국 전쟁 동안 Korin은 러시아의 영웅적인 과거의 이미지로 눈을 돌렸습니다. 모스크바 워크샵에서 그는 소련의 궁전을위한 모자이크 패널을 만들었습니다. 소련의 위대한 지휘관과 조국 Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov의 수비수 - 스탈린이 언급 한 위대한 조상의 이미지 1941년 열병식에서 사람들에게 한 연설에서.
그러다 이른 아침에 1941년 11월 7일모스크바에는 눈이 많이 내렸다. 군인, 기병, 장갑차, 합동 오케스트라가 붉은 광장으로 이동하고 있었다. 전날에는 영묘와 크렘린 별에서 변장이 제거되었습니다. 해설자들은 라디오에서 다가오는 이벤트에 대해 이야기할 준비를 하고 있었습니다. 몇 분 후면 전 세계를 뒤흔들 군사 퍼레이드가 시작되고 유례없는 군사 작전으로 전쟁의 역사에 기록됩니다.
그 전날 나치는 수도에 접근해 매일 비행기를 폭격했고 도시는 포위 공격을 받았고 10월 15일에는 일반 철수를 결정했다. 많은 사람들은 이것이 끝이었으며, 우리는 패배했으며, 매일 적들이 모스크바를 차지할 것이라고 생각했습니다. 불안한 소문이 퍼지면서 공황 상태가 시작되었습니다. 이 어려운시기에 사람들을 지원하고, 그들에게 믿음을 심어주고, 그들의 정신을 강화해야했습니다. 그리고 한 가지 더 - 소련 병사가 강하고 승리를 축하하기에는 너무 이르다는 것을 적에게 보여주기 위해: 결국 독일 지도부의 계획은 11월 7일에 승자의 행진을, 독일군 기념비는 이미 붉은 광장에 설치하기 위해 철도 차량으로 운송되고있었습니다.
그 기억에 남는 날, 영묘의 벽에서 나라가 들렸다. I.V.의 말 스탈린:
무적의 러시아 정신의 퍼레이드였습니다. 참으로 어떤 싸움이든 마음이 강하고 끝까지 포기하지 않는 사람이 아무리 힘들어도 승리합니다. 이 사건은 매우 중요했으며 사람들은 다시 승리가 우리의 것이라고 믿었고 새로운 활력으로 나치를 분쇄하기 시작했습니다. 그리고 11월 중순에 모스크바에 대한 나치의 공세가 다시 활기를 띠었음에도 불구하고 대중의 의식에는 이미 전환점이 발생했습니다. 1941년 12월 5일, 소련군의 반격이 시작되었고, 그 결과 독일군이 수도에서 퇴각하고 번개 포로 계획 소련결정적으로 실패했습니다.
파벨 코린은 스탈린의 연설을 들은 사람들 중 한 명이었습니다. 전쟁이 끝난 후인 1950년대 초 건축가 A.V. Shchusev는 위대한 애국 전쟁의 승리에 헌정 된 새로운 지하철역 장식을 제안하면서 Korin은 지도자의 바로 그 연설을 기억했습니다.
스탈린이 언급한 "위대한 조상의 이미지"는 P. Korin의 스케치에 따라 만들어진 8개의 모자이크 패널의 주제가 되었습니다. 지하철역 "Komsomolskaya-Koltsevaya"의 플랫폼 홀 중앙 금고에서 유색 돌과 스몰트(불투명한 유색 유리)로 이루어진 이 거대한 반짝이는 그림은 수년 동안 러시아 무기의 승리와 러시아 정신의 승리를 불멸의 존재로 여겼습니다. 스케치와 모자이크 작업은 1951-1952년에 수행되었으며 역 자체는 1952년 1월 30일에 문을 열었습니다.
8 모자이크 패널 Art. m. "Komsomolskaya-ring"
알렉산더 네프스키
모자이크 "알렉산더 넵스키". 모스크바 지하철 Komsomolskaya 순환 역
Alexander Nevsky는 거의 가명이지만 그는 "Nevsky"라는 별명을 얻은 전투를 이끌었을 때 겨우 19세의 실제 인물입니다. 우리 국경에 접근하는 스웨덴 통치자 Birger는 Novgorod에 다음과 같은 내용의 편지를 보냈습니다. 차라리 와서 절하고 내 자비를 구하십시오. 내가 원하면 줄 것입니다. 너희가 나를 거스르면 내가 너희의 온 땅을 노예로 삼아 멸망시킬 것이며 너희와 너희 자녀는 내 종이 될 것이다. Neva에서 패배 한 후 스웨덴 사람들은 거의 400 년 동안 러시아로가는 길을 잊어 버렸습니다.
드미트리 돈스코이
모자이크 "드미트리 돈스코이. Kulikovo 필드의 아침»
모스크바의 왕자 드미트리 돈스코이(Dmitry Donskoy) - 백마를 타고 손으로 만들지 않은 구세주를 묘사한 배너가 있습니다(첫 번째 패널에서와 같이). 그리고 그것은 소비에트 시간, 그 자체로 흥미로운 사실. 왕자의 모습은 말하자면 배경과 합쳐져 군대와 함께 하나의 전체로 작용합니다. 이것은 Dmitry 왕자의 주요 공로의 역사적 중요성을 반영한 것입니다. 적에 직면하여 그는 이전에 이질적인 러시아 지역을 하나의 세력으로 통합했습니다. 그의 조상 - 모스크바 왕자 -는 정치적으로 그것을 수행했으며, 그는 Mamai에 대한 승리로 러시아가 통합되어 강하다는 것을 증명하여 작업을 완료했습니다. 150년 동안 다른 나라에 의존한 우리는 포기하지 않고 승리했습니다. 그리고 완전한 해방까지는 아직 100년이 남았지만 쿨리코보 전투의 의미는 엄청납니다. 그녀는 가장 중요한 일을했습니다. 그녀는 사람들의 정신과 완전한 승리에 대한 믿음을 강화했습니다.
여기 그들이 있습니다. 정신의 전사들-Peresvet과 Oslyabya, Korin은 그림의 전경에서 그들을 묘사했습니다. 영적 힘과 육체적 인 힘이 결합 된 형태의 승려와 영웅.
쿠즈마 미닌과 드미트리 포자르스키
모자이크 "미닌과 포자르스키"
우리는 몇 년 동안 11월 4일 전국 통일의 날을 기념해 왔습니다. 인민 민병대의 지도자, 1612년 폴란드 개입의 승자. 여기 그들이 있습니다 - 붉은 광장에 황금빛 성스러운 깃발이 있습니다. Dmitry Pozharsky-풍부한 체인 메일의 중심과 그 뒤에있는 왕자의 망토-민병대; 검은 말의 왼쪽 - Kuzma Minin, 손을 들고, 그 뒤에 - 젊은이부터 노인까지. 전경에는 아버지, 어머니, 아들인 러시아 가족이 있습니다.
운동의 주요 이데올로기적 영감과 실질적인 조직자는 Minin이었습니다. 그 이전에 여러 지도자들의 지도하에 모스크바에 대한 여러 해방 운동이 수행되었지만 모두 실패했습니다. 군 지도자의 힘을 넘어서는 일을 해낸 이 단순한 도시 거주 상인의 비밀은 무엇입니까? 간단합니다. 그는 다른 사람들과 달리 권력을 공유하지 않고 인민 군대의 통제를 왕자 Pozharsky 가족의 사령관에게 완전히 양도했으며 사람들의 돈을 훔치지 않고 정직한 사람이되고 자유와 진리를 위해 진심으로 싸웠습니다. 그가 그의 양심에 따라 행하였으므로 그들이 그를 믿고 끝까지 싸울 준비를 하였느니라.
알렉산더 수보로프
모자이크 "수보로프"
오스트리아 연합군은 수보로프와 림스키-코르사코프의 두 러시아 군대를 배신했습니다. 3군은 사전에 임무를 완수한 후 지정된 장소에서 정해진 시간에 만나기로 되어 있었다. 스위스에서 군대가 통일 된 후 적군 인 프랑스군을 물리 칠 계획이었습니다. 러시아 지휘관은 협정을 정확히 따랐고, 오스트리아군은 먼저 수보로프에게 신뢰할 수 없는 알프스 지도를 제공한 다음 작전 지역을 완전히 떠났습니다. 나폴레옹의 힘.
야전 원수는 도중에 깎아지른 듯한 절벽을 보고 동맹국이 말하는 길이 단순히 존재하지 않는다는 것이 분명해졌을 때 계속 이동하기로 결정했습니다. 결국 림스키-코르사코프 장군이 그의 병사들과 함께 기다리고 있었습니다. Suvorov가 오지 않으면 Rimsky-Korsakov의 군대는 수적으로 열세에 패배 할 것입니다. 눈도, 맨 돌도, 미끄러운 진흙도 야생 Rosshtok 산맥을 넘을 때 "기적의 영웅"(Suvorov가 그의 병사라고 부름)을 막지 못했습니다.
그 후, 오스트리아군이 버린 Rimsky-Korsakov의 군대는 이미 패배 한 것으로 나타났습니다. 그리고 Suvorov의 군대는 죽을 운명이었습니다. 동맹국이 있어야 할 곳에 신선하고 잘 훈련된 프랑스 연대가 있었기 때문입니다. Suvorov의 지도 아래 지치고 지친 러시아 병사들과 Cossacks(모자이크에서도 볼 수 있음)는 포위에서 벗어날 수 있었을 뿐만 아니라 수적으로 훨씬 우세한 적의 모든 공격을 격퇴했습니다. 그렇게 하는 것은 단순히 불가능했습니다. 유일한 선택은 죽거나 항복하는 것이었습니다. 알프스를 넘을 때 가장 힘든 순간, 병사들이 우유부단한 위험 앞에 섰을 때 69세의 야전사령관은 경쾌한 노래를 부르며 말을 타고 앞으로 나아갔다.
1900년에 출판된 Suvorov의 전기는 다음과 같은 말로 시작되었습니다. "그의 명성은 끝나지 않을 것입니다... 도덕적 원칙이 인류의 활동에서 최소한 어느 정도 역할을 하고 영적 힘이 물리적 힘보다 우선하는 한... ."
미하일 쿠투조프
모자이크 "쿠투조프"
비논리적이지만 사실입니다. 프랑스 군대의 일련의 패배가 시작된 것은 나폴레옹이 모스크바를 점령한 후였습니다. Kutuzov는 일반적으로 많은 사람들에게 이해할 수없는 행동을했습니다. 그는 보로 디노 전투의 결과로 적에게서 아무것도 얻지 못한 채 퇴각하고 큰 전투를 피했습니다. 사실, 나중에 그의 "이해할 수없는"모든 결정은 군사 예술의 역사에서 훌륭하고 "전략적 기동의 모델"이라고 불 렸습니다.
후퇴의 결과로 Kutuzov는 보로디노 근처에서 보로디노 근처에서 무적이라고 여겨지는 나폴레옹 군대의 거의 절반을 무력화시켰고 모스크바의 항복과 많은 유정의 결과로 러시아 군대를 보존하고 잘 준비했습니다. 계획된 행동에서 그는 먼저 프랑스를 약화시킨 다음 퇴각을 시작하도록 강요했으며 결과적으로 거의 완전히 파괴되었습니다. 1812년의 애국 전쟁은 적군의 부재로 인해 끝난 것으로 간주될 수 있었습니다. 그리고 이 모든 것 - 우리 군대의 적당한 손실과 함께.
Kutuzov는 군인의 삶을 돌보고 큰 전투에서 승리를 위해 노력하지 않았습니다. 그는 재능있는 사령관이었고 우선 자신의 영광이 아니라 러시아의 구원에 대해 생각했기 때문에 상자 밖에서 행동했습니다. 그의 유명한 말은 여전히 철학적으로 들리며 인생의 많은 상황에 적용됩니다. "기다릴 줄 아는 사람에게는 모든 것이 제때 온다."
위대한 레닌의 깃발
모자이크 "V.I.의 연설 홍위병 앞에서 레닌이 앞장서고 있다"
레닌은 다르게 취급될 수 있지만 어떤 식으로든 소련 인민에 대한 그의 이미지는 고무적이었습니다. 역사적으로 모든 도덕적 이상은 지도자의 이 창조된 이미지에 집중되었습니다. 히틀러에 의해 위협을받는 소비에트 국가는 1922 년 레닌에 의해 형성되었으므로 조국 방어에 대해 이야기하면서 그에 대해서도 이야기했습니다. 위대한 레닌의 깃발은 신성하고 값비싸며 전투로 이어질 수 있는 것입니다.
패널을 자세히 보면 모자이크의 일부 영역이 고르지 않은 것을 볼 수 있습니다. 테세라의 내포물이 그다지 많지 않은 것 같습니다. 적절한 색상. 이에 대한 설명이 있습니다. 이전에는 이미지가 매우 다르게 보였고 원래 플롯은 나중에 다시 작성되었습니다. 예술적 완전성의 관점에서 볼 때, 역 전체 디자인의 개념에 이상적으로 들어맞는 최초의 모자이크 캔버스였습니다. 그는 위대한 레닌의 승리의 깃발과 무적의 러시아 정신의 승리를 모두 입고 있었습니다.
이 음모는 동일한 기억에 남는 군사 퍼레이드입니다. 동지 I.V. 스탈린은 깃발과 함께 국가의 운명을 군인의 손에 넘기는 것처럼 보입니다. 오른쪽-겨울 제복을 입은 생도 대대, 왼쪽-퍼레이드에 참가한 소비에트 지도부의 구성원: V.M. 화염병, G.M. 말렌코프, M.I. 칼리닌, K.E. Voroshilov와 A.S. 슈체르바코프. 1952년 초에 Komsomolskaya-Koltsevaya 지하철역이 개통되던 날, 이 특별한 그림이 금고에 있었습니다. "인격 숭배의 폭로"후 최고 사령관과의 전체 길이 패널은 역사적 진실과 완전히 일치한다는 사실에도 불구하고 매우 바람직하지 않은 것이 분명합니다. 위에서 1963년에 완성된 리메이크가 결정되었습니다.
승리의 승리
모자이크 "제국의회 함락"
여기에 또 다른 상징적인 "위대한 레닌의 깃발"이 있습니다. 그러나 이것은 이미 승리의 깃발입니다. 적대 국가뿐만 아니라 파시즘 자체에 대한 승리의 승리로서 소비에트 깃발과 독일 의회의 벽을 배경으로 한 승리한 병사들의 즐겁고 밝은 얼굴. 영웅들의 발 아래 패배한 파시스트 만자가 보입니다. 전쟁의 종식, 나치즘 사상의 종식, 히틀러의 끔찍한 계획 종식, 세계는 구합니다. 아마도 이것은 모든 패널 중에서 가장 생명을 확증하는 것입니다.
그들은 독일 의회의 습격에 참여한 모든 군인이 식탁보, 커튼, 조각에서 꿰매어 놓은 모든 것으로 만든 주홍색 천 조각을 가지고 있다고 말합니다. 황급히. 내부, 계단, 바닥, 여기저기에 부착된 병사들이 작은 승리의 깃발을 점유하고 있습니다.
모자이크 "승리의 승리"
처음에는 스탈린도 이 패널에 있었습니다. 모자이크라고 불리는 "승리 퍼레이드(파시스트 배너 패배)". 파시스트 배너는 지금도 볼 수 있습니다. 조국의 우화적인 인물이 시청자를 향해 걸어갑니다. 그녀의 오른손에는 소련 국가의 상징인 망치와 낫이 있고 왼손에는 평화의 상징인 올리브 가지가 있습니다. 다른 사람은 없습니다. 1960년대 초반까지는 그랬습니다. 유명한 후에 XXII 의회 CPSU는 연단에서 스탈린의 영묘와 정치국 구성원을 제거하여 모자이크를 "수정"했습니다.
그래서 역의 8개의 모자이크 패널 사이에 갑자기 한 여성이 나타났습니다. 이 상징적인 이미지는 일반적인 구체적인 역사적 스타일에서 다소 벗어나 있지만 1941년 11월 7일 스탈린의 연설에서 나온 말을 뜻밖의 방식으로 예시했습니다. 조국의 이미지는 모스크바, 붉은 광장, Spasskaya 타워, 영묘, 망치와 낫, 평화, 나치 독일에 대한 승리, 1945 년 승리 퍼레이드, 여성 - 러시아 - Mamaev Kurgan과 동일한 집합적 의미로 우리 앞에 나타납니다. 진지하고 강하고 무적입니다.
각 모자이크 패널의 면적 - 30제곱미터 중, 무게 - 3톤, 조판 요소의 수 - 30만 조각. 관객에 대한 정서적 충격의 강도 측면에서 장엄하고 기술 및 실행 품질 측면에서도 장엄하고 소비에트 기념비 예술 작품입니다. 스케치는 실물 크기, 그리고 그 위에 공예가 팀이 조각에서 그림을 배치했습니다. 유색 돌 및 유색 유리(smalt). 그런 다음 시멘트 모르타르로 덮인 바닥으로 옮겼습니다. 완성 된 슬래브는 스테이션의 볼트에 높이에 설치되었습니다. 9미터.
Komsomolskaya-Koltsevaya 역의 모자이크 패널 작업 중. 1951년
워크샵에서 모자이크 패널을 조립합니다. 모스크바 지하철 역사 기록 보관소에서
"Komsomolskaya-Koltsevaya" 지하철역의 "Dmitry Donskoy" 패널에서 작업 중인 모자이크 제작자
Komsomolskaya-Koltsevaya 지하철역의 Minin 및 Pozharsky 패널에 있는 아티스트 Pavel Korin
Komsomolskaya-Koltsevaya 지하철역에 모자이크 패널 설치
모자이크 페인팅의 전통에 따르면 패널의 배경은 금박으로 만들어졌습니다. 아이콘과 모자이크의 황금색 배경은 신성한 영광의 고대 기독교 상징입니다. 러시아와 비잔틴 미술의 전통을 잘 알고 있던 화가 파벨 코린(Pavel Korin)은 고대부터 잘 알려진 이 기법을 작품에 적용했다. 그렇기 때문에 모자이크는 영원하고 특별한 웅장함과 엄숙함이 느껴지며 구세주와 함께 왕자와 깃발을 묘사하는 것은 아이콘과 완전히 유사합니다.
1958년 "Komsomolskaya-ring"역의 레이아웃은 브뤼셀에서 열린 세계 박람회에서 그랑프리를 수상했습니다. 건축 프로젝트를 평가하는 것 외에도 코린의 모자이크로 대표되는 "예시"부분에도 세심한주의를 기울였습니다.
예술가가 모자이크를 변경하라는 명령을 받았을 때, 그는 새로운 관리와 의심의 여지가 없고 구성에 사용될 수 있는 이미지의 부분을 남겨두기로 결정했습니다. 지하철이 작동하지 않는 밤에 그 자리에서 바로 개조가 이루어졌습니다. 점차적으로 1961년부터 1963년까지 패널은 현재의 형태를 갖추게 되었습니다.
승리의 전당
"Komsomolskaya-ring"의 수석 건축가 Aleksey Viktorovich Shchusev는 그의 아이디어를 "Victory Hall"이라고 불렀습니다. 놀랍지 만 역의 이념적, 예술적 내용은 위대한 애국 전쟁의 승리를 찬미하는 데 국한되지 않습니다. 역이 보편적 인 승리의 결과로 전후 몇 년 동안 즉시 설계되었다는 사실에도 불구하고 기쁨. 메인 홀은 러시아의 승리에 대한 주제를 방대하고 회고적인 방식으로 제시하여 관객을 수세기의 가장 깊은 곳으로 안내합니다.
승리뿐 아니라 생존도 불가능했던 암울한 시대에 영웅-령도자들과 전 인민이 적들을 이겨냈다. 우리는 모든 것을 겪었습니다.
미술. m. Komsomolskaya-링. 관점. 2013년
추신 현재 역 안내판이 걸려 있는 승강장 입구에는 미리 대리석 현판을 못을 박았다. 그것에는 1941년 연설에서 스탈린의 말이 새겨져 있습니다. 위대한 레닌의 깃발이 당신을 덮고 있습니다!"
기념패는 제거되었지만 금고에는 장엄하고 빛나는 돌 그림이 남아 있었습니다. 그리고 누가 그들 위에 있는지 알고 기억하는 한 승리는 항상 우리의 것입니다.
PD 코린. Komsomolskaya 지하철역의 모자이크 스케치. 1951-52. 작가 P.D. Korin의 뮤지엄 아파트
알렉산더 네프스키. 모자이크. 모스크바 지하철 Komsomolskaya 순환 역
코린 파벨. 드미트리 돈스코이. Kulikovo 필드의 아침입니다. 모자이크 패널 스케치. 1951. 종이, 기름, 금 101x74. House-Museum of P.D. Korin - State Tretyakov Gallery의 분관
Komsomolskaya의 모자이크. 드미트리 돈스코이. Kulikovo 필드의 아침»
1942-1943년에 Korin은 삼부작 "Alexander Nevsky"를 작업하여 러시아 군인의 힘과 확고함을 찬양했습니다.
삼부작의 중앙 부분에서 작가는 Alexander Nevsky의 전신 인물을 묘사했습니다. 금속으로 빛나는 러시아 전사의 갑옷을 입은 왕자의 손에는 거대한 검이 있습니다. 지평선 위로 우뚝 솟은 Alexander Nevsky는 우울한 하늘을 가리고, 도시는 흰 돌 사원이 있는 강둑에 펼쳐져 있습니다. 왕자의 머리 위에는 성난 구세주의 얼굴로 깃발이 펄럭이고 있습니다. 세로로 길쭉하고 간결하며 엄격한 구성은 기념비적이고 장엄한 외관을 가지고 있습니다.
알렉산더 네프스키. 삼부작 "Alexander Nevsky"의 중앙 부분. 1942. 캔버스에 유채 275x142. 국가 Tretyakov 갤러리
'북부 발라드'라고 불리는 왼쪽 부분에는 검은 머리 스카프를 두른 여성과 나이든 전사가 그려져 있다. 오른손으로 번쩍이는 검에 기대어 왼손을 앞으로 뻗어 마치 그의 동료와 그의 뒤에 건물이 보이는 도시를 보호하는 것처럼 보입니다. 해안에 자라고 있는 가느다란 나무 줄기는 인물의 엄숙한 웅장함을 강조합니다.
북부 발라드. 삼부작 "Alexander Nevsky"의 왼쪽 부분. 1943. 캔버스에 유채 275x250. 국가 Tretyakov 갤러리
삼부작의 오른쪽에 있는 그림 "오래된 이야기"는 3자 구성입니다. 기념비를 위해 노력한 작가는 다소 연극적인 느낌을 주었습니다. 다른 두 부분과 마찬가지로 그림의 인물은 수평선보다 높은 위치에 있습니다. 구성의 중심에는 막대기에 기대어 있는 작고 연약한 노파가 있습니다. 거의 투명한 선으로 그려진 섬세하고 여성을 둘러싼 꽃은 그녀의 옷의 멋진 패턴을 반복하는 것 같습니다. 작가는 그의 캔버스에 유명한 북부 이야기꾼 Krivopolenova를 묘사했습니다. 그녀 옆에는 키가 크고 근육질인 청년과 거대한 회색 수염을 기른 노인인 러시아 땅의 수비수들이 있습니다.
깜박입니다. 삼부작의 왼쪽입니다. 1966. 종이에 유채 27x25. House-Museum of P.D. Korin - State Tretyakov Gallery의 분관
깜박입니다. 삼부작의 중앙 부분. 1966. 종이에 유채 27x25. House-Museum of P.D. Korin - State Tretyakov Gallery의 분관
깜박입니다. 삼부작의 오른쪽입니다. 1966. 종이에 유채 27x25. House-Museum of P.D. Korin - State Tretyakov Gallery의 분관
마지막 몇 년 동안 Pavel Dmitrievich는 열정적으로 그의 그림 "Requiem. 러시아가 떠나고 있습니다. 유일한 심각한 장애물은 나이와 건강의 급격한 악화였습니다. 그는 이미 일흔 쯤 되어 두 번의 심장마비를 겪었고 그 일에는 많은 힘이 필요했습니다. 그러나 주인은 포기하고 싶지 않았습니다. 코린은 특별한 리프팅 의자를 주문하고 작업을 시작하기까지 했다. 그러나 그의 힘은 약해졌고 죽기 직전에 예술가는 "나는 시간이 없었다"고 씁쓸하게 말했다.
Pavel Dmitrievich Korin은 1967년 11월 22일 모스크바에서 사망했습니다. 그는 Novodevichy Cemetery에 묻혔습니다.
Pavel Dmitrievich Korin은 유명한 러시아 예술가이자 아이콘 화가이며 영웅적인 삼부작 "Alexander Nevsky"의 작가이며 동시대 사령관 Georgy Zhukov, 조각가 S.T. Konenkov, 만화가 M.V. Kupreyanov, P.N. N.A. 크릴로바 Sokolov(Kukryniksov), 피아니스트 K.N. Igumnov, 이탈리아 예술가 Renato Guttuso 등. 회화의 힘과 창조의 에너지로 코린의 초상화는 세계 미술의 걸작으로 남을 것입니다. 그의 워크샵에 참석한 고위급 손님은 예술가에게 "당신의 영웅은 자세가 있습니다."라고 말했습니다. 에 의해 예술적 스타일 Pavel Korin의 초상화는 그의 멘토인 M.V.의 초상화와 비슷합니다. 네스테로프. 작가의 유산에서 특별한 자리는 아마도 P.D.의 가장 중요한 작업을 준비하는 과정에서 만들어진 놀라운 교회 사람들의 이미지로 채워져 있습니다. Korina - 그림 "레퀴엠".
파벨 코린(Pavel Korin)은 1892년 7월 8일 블라디미르(Vladimir) 지방 팔레크(Palekh) 마을에서 러시아의 도상 화가 집안에서 태어났습니다. 파벨이 5살이었을 때 그의 아버지인 드미트리 니콜라예비치 코린(Dmitry Nikolaevich Korin)이 사망했습니다. 1903년에 Pavel은 Palekh의 성화 학교에 입학하여 1907년에 졸업했습니다. 가족은 매우 가난하게 살았고 16세에 Pavel은 모스크바에서 일하기 위해 떠났습니다. 그는 K.P의 아이콘 페인팅 작업장에 취직한다. Donskoy 수도원의 Stepanov는 여기에서 그의 예술을 향상시킬 기회를 얻습니다.
예술가로서 코린의 발전에서 중요한 단계는 1908-1917년에 모스크바의 마르포-마린스키 수녀원을 위한 벽화 작업이었습니다. 수도원은 Alexandra Feodorovna 황후의 여동생인 대공비 Elizabeth Feodorovna의 희생으로 만들어졌습니다. 건축가 A.V.의 프로젝트에 따르면 1908-1912년에 중보기도를 기리기 위해 주요 사원인 Ordynka의 수도원에 있는 Shchusev가 세워졌습니다. 성스러운 신의 어머니. 1912년 4월 8일에 봉헌되었습니다. 축하 행사에는 모스크바 당국인 Elizaveta Fedorovna, 건축가 A.V. Shchusev, 예술가 Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; 코리나의 형제인 파벨과 알렉산더도 여기에 있었다. 아이콘 화가의 기술을 향상시키기 위해 “1913년 여름, 건축가 A.V. Shchusev는 16 세기의 두 수의를 복사하기 위해 Pskov-Caves Monastery로 보내졌습니다. 그런 다음 Korin은 고대 Novgorod를 방문했습니다. Novgorod 성인의 얼굴과 유사한 이미지가 Marfo-Marinsky 수녀원의 무덤을 장식합니다.
1913년 Elizaveta Fyodorovna는 예술가 M.V.에게 물었습니다. 네스테로프. 하늘과 모든 성인의 이름으로 된 사원 무덤은 성모 마리아 중보기도 대성당 아래에있었습니다. Korin은 Nesterov의 최고의 조수였습니다. 젊은 아이콘 화가 M.V. Nesterova는 Grand Duchess Elizaveta Feodorovna에 의해 개인적으로 소개되었습니다(이것은 1908년에 일어났습니다).
1914년에 Marfo-Marinsky 수녀원에서 성모 마리아 중보 교회의 장식 작업이 계속되었습니다. 예술가 Nesterov와 그의 조수 Korin은 프레스코 "Father Savoaf with the Infant Jesus Christ"(State Tretyakov Gallery의 스케치)로 대성당의 메인 돔을 공동으로 그렸고 Pavel Korin 단독으로 사원의 돔 공간을 장식했습니다. 창문과 문의 금고. 꽃 장식을 한 천사장과 세라핌의 얼굴이 성전을 장식했습니다. 그림 샘플은 마치 구현에 참여하는 것처럼 Grand Duchess Elizaveta Feodorovna에 의해 수락되었습니다. 마무리 작업을 마친 코린은 엘리자베스 페도로브나 대공비의 추천으로 고대 러시아 도시로 여행을 떠나 예술 교육을 향상시켰다. 그는 Yaroslavl, Rostov Great, Vladimir를 방문합니다.
1917년 8월 26일에 가장 거룩한 Theotokos의 건축 및 페인트 교회의 완전한 봉헌이 이루어졌습니다.
Pavel Korin은 1912년 필요한 자금을 모아 모스크바에 있는 Art School of Painting, Sculpture and Architecture(MUZHVZ)에서 다른 전문 기술을 습득했습니다. 여기 그의 그림 교사는 Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak이었습니다.
여름에 Korin은 키예프를 여행하고 V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo가 만든 고대 프레스코화, 블라디미르 대성당의 그림에 대해 알게되었습니다. 젊은 예술가는 또한 Petrograd의 Hermitage를 방문했습니다.
1917년에 MUZHVZ를 졸업한 후 Korin은 1918-1919년의 혹독하고 배고픈 세월을 보냈던 제2회 State Art Workshops(현재 MUZHVZ로 불림)에서 드로잉을 가르치도록 초대되었습니다. 이 황폐와 전쟁의 시기에 육체적으로 생존하기 위해 1919-1922년에 Pavel Korin은 1st Moscow University의 해부학자에 취직해야 했습니다. 이 작업은 예술가로서 그에게 유용한 것으로 판명되었습니다. 그는 인체 해부학에 대한 지식을 향상시킬 기회를 얻었습니다.
1922년 페트로그라드의 반종교 선전 박물관(카잔 대성당)에서 작가는 벨고로드의 성 요아사프의 성유물을 스케치합니다. 1931년 그는 복사한다. 유명한 그림 A. Ivanov "The Appearance of Christ to the People", Rumyantsev 박물관에서 Tretyakov Gallery로 옮겨질 때.
1932년 이탈리아에서 그는 르네상스 이탈리아 고전의 최고의 이미지를 연구했습니다. 이탈리아 여행은 Maxim Gorky에 의해 Korin을 위해 마련되었습니다. 작가는 그의 초상화를 동시에 그리고 나중에는 이미 1940년대에 그리고 Gorky의 아내 N.A.의 초상화를 그릴 것입니다. 페시코바.
1920년대 러시아 정교회의 기초가 무너진 것은 돌이킬 수 없는 역사의 실수였다. 20세기 러시아와 소비에트 회화에서 파벨 코린은 팔레크의 제자이자 종교화가로 영원히 남을 것이다. 그의 작업은 1917년 2월 혁명이 러시아에 위험하고 소비에트 국가의 정책에도 불구하고 발전했습니다. 러시아 정교회의 박해 기간 동안 성화 화가의 일자리는 없었습니다. 공산주의자의 지도하에 소련의 인구는 할아버지와 아버지의 믿음에서 물러났고, 어디에서나 폐쇄되고 무너졌습니다. 정교회, 수도원의 승려와 은둔자만이 거룩한기도로 정교회 러시아에 대한 믿음을 보존했습니다. 이 기간 동안 작가의 장대한 아이디어는 캔버스에 "러시아를 떠나는 것"인 "레퀴엠"을 영속시키기 위해 탄생했습니다.
그림의 줄거리 작업은 교회 계층, 수도원 및 러시아 정교회 사람들이 정교회 러시아를 위해기도하는 모스크바 크렘린의 가정 대성당에서 발생합니다. 5 x 9미터가 넘는 거대한 캔버스를 구상했기 때문에 이 그림은 기술적으로 실행하기 어려웠습니다.
"Requiem"의 창작 개념은 물론 M.V.의 그림에서 영향을 받았습니다. 네스테로프. 1901-1905 년에 Nesterov는 주 예수 그리스도와 순례자의 만남에 관한 "거룩한 러시아"(국립 러시아 박물관에 보관) 그림을 그렸습니다. 1911년, 그는 Marfo-Marinsky 수녀원을 위해 "The Way to Christ"라는 그림을 그렸습니다. 1911년 3월 23일의 편지에서 Nesterov. -열심히 일하고 열정으로 끝내고 싶습니다. "그리스도에게로 가는 길"이라는 그림은 수도원 교회 식당의 동쪽 벽 중앙에 위치했으며, 물론 그 당시 네스테로프와 함께 이곳에서 함께 일했던 코린에게도 잘 알려져 있었습니다. 수도원에 온 많은 모스크바 사람들도 마찬가지입니다. 이 장소에 대한 Pavel Dmitrievich의 사랑은 평생 그와 함께 할 것이며 Marfo-Marinsky 수녀원이 1926년에 폐쇄되었을 때 그는 그의 형제 Alexander와 함께 그 상징물과 벽화를 파괴로부터 구할 것입니다.
러시아 신자들은 소비에트 권력의 신과 싸우는 본질에 대해 점점 더 확신하게 되었습니다. 사진에서 P.D. 검은 슬픔과 끔찍한 슬픔에 빠진 Korina "Requiem" 정교회 사람들은 모스크바 크렘린의 가정 대성당에 서서 거룩한 러시아와 정교회를 위해 기도합니다. 작가는 오랫동안 실제 캔버스 "진혼곡" 작업을 시작할 수 없었고 여전히 그림을 완성하지 못했고 모든 사람에게 닥친 슬픔과 보편적 슬픔의 비극적 힘의 감각이 너무 강했습니다. 작가는 1959년까지 30년 3년 동안 서사적 캔버스 작업을 했습니다. 29개의 큰 초상화가 그를 위해 만들어졌습니다(그들은 State Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다). 신관, 은둔자, 승려, 사제, 수녀, 은둔자의 초상화는 가혹한 현실주의로 관객들을 충격에 빠뜨립니다. 오늘날 러시아 정교회의 신자들의 비극적이고 극적인 이미지는 국가 트레티야코프 갤러리(Krymsky Val에 있음)의 전시회에서 볼 수 있습니다. 전시회 "레퀴엠". 2013년 11월에 열린 '외향 러시아'의 역사를 향하여 올해 3월 30일까지 계속된다. 막심 고리키는 1931년 아르바트에 있는 작가의 작업실을 방문한 후 파벨 코린에게 그림의 이름을 "러시아를 떠나며"라고 추천했다. Gorky는 Korin을 후원했으며 이는 예술가에게 평화롭게 작업할 수 있는 기회를 제공했습니다.
"Requiem"에 대한 작업과 동시에 Korin은 동시대 인물의 초상화를 그렸습니다. "외향적인 러시아"에 대한 애도, 예술가는 현재와의 생생한 연결을 잃지 않고 앞으로 노력하고 있습니다. Korin은 강하고 재능있는 사람들의 초상화를 만듭니다. 작가 A.N. 톨스토이, 과학자 N.F. Gamaleya, 배우 V.I. 카찰로바와 L.M. 레오니도프; Valaam 섬을 방문하여 M.V.의 초상화를 그립니다. 네스테로프; 나중에 1940년대에 그는 조각가 S.T.의 초상화를 그렸습니다. Konenkov, 피아니스트 K.N. 이굼노바; 1950년대에는 예술가 M.S.의 초상화가 포함됩니다. Saryan과 Kukryniksov. 이들은 완벽한 구성과 묘사된 사람들의 통합된 심리적 이미지를 가진 기념비적인 작품입니다.
1942년에 Pavel Korin은 그의 유명한 삼부작 "Alexander Nevsky"(국가 Tretyakov 갤러리에 보관됨)의 중앙 부분을 만들었습니다. 조국의 영웅적이고 장엄한 수비수의 이미지는 그녀를 위해이 슬픈 해에 조국을 위해 필요했습니다. 알렉산드르 네프스키 왕자의 금욕적인 이미지에 가혹한 영웅주의와 흔들리지 않는 확고함이 표현되어 어려운 전시에서 소비에트 사람들에게 의식적으로 필요한 러시아 원칙을 구현합니다. 나중에 작가는 삼부작 "Dmitry Donskoy"와 삼부작 "Alexander Nevsky"- "Old Tale" 및 "Northern Ballad"의 스케치 변형을 썼습니다. P.D.가 만든 성 왕자 Alexander Nevsky의 전사 사령관의 영웅적인 이미지. 코린은 시청자에게 미치는 영향 측면에서 동등하지 않습니다.
1945년 가을 겨울, 위대한 애국 전쟁이 끝난 후 Korin은 Georgy Konstantinovich Zhukov 사령관의 초상화를 그렸습니다(국가 Tretyakov 갤러리에 보관). 4번 소련의 영웅, 2개의 승리 훈장을 받은 G.K. Zhukov는 수많은 명령과 상을 수상한 원수의 제복으로 묘사됩니다.
1945년 6월 24일 주코프 원수는 모스크바 붉은 광장에서 승리 퍼레이드를 주최했습니다. 그리고 1945년 9월 7일 베를린 브란덴부르크 문에서 연합군의 승리 퍼레이드가 열렸습니다. 소련에서 소련, 프랑스, 영국 및 미국과 같은 연합군 부대의 퍼레이드를받은 사람은 Zhukov 원수였습니다. 전설적인 사령관이 베를린에서 돌아왔을 때 Pavel Korin은 그를 방문하도록 초대되었습니다. 초상화 작업이 시작되었습니다. 캔버스에서 한 남자는 많은 사람들에게 러시아 군대의 힘의 상징이 된 우리를 침착하게 봅니다. Zhukov는 위엄 있고 위엄 있고 잘 생겼습니다.
1931-1958년에 Korin은 모스크바 주립 미술관(GMII)의 복원 작업장을 이끌었습니다. 그곳에는 1940년대 후반부터 드레스덴 미술관의 트로피 걸작이 있었고, 그 안전을 위해 예술가가 책임을 졌습니다. .
코린은 고대 러시아 회화에서 타의 추종을 불허하는 전문가로 남아 있었고, 미묘하게 그 스타일, 그것이 전달하는 세계관의 이미지를 느꼈습니다. 예술가는 모스크바 회의장의 예술적 모자이크 패널에서 고대 러시아 이미지를 만드는 데 관여했습니다. 주립대학교, 모스크바 지하철의 Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya 및 Novoslobodskaya 역의 모자이크 및 스테인드 글라스 창. 1954년 이 작품으로 소련 국가상을 수상했습니다.
1958 년 Pavel Dmitrievich Korin은 RSFSR의 People 's Artist라는 칭호를 받았고 소련 예술 아카데미의 정회원으로 선출되었습니다.
1963 년 예술가의 창작 활동 45 주년에 그의 개인 전시회가 예술 아카데미 홀에서 열렸고 소련 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다.
세계적인 명성이 Korin에 왔으며 그는 이탈리아, 프랑스, 미국을 방문합니다. 1965년 뉴욕에서 Armand Hammer의 주도로 예술가의 대규모 개인전이 조직되었습니다.
파벨 코린은 1933년부터 생이 끝날 때까지 그의 작업장이 있던 모스크바의 Malaya Pirogovskaya Street에서 살았습니다. 1967년, 예술가가 사망한 후, 16세의 Pirogovskaya에 있는 집에 예술가의 집 박물관(State Tretyakov Gallery의 한 분과)이 만들어졌습니다.
예술에서의 삶, 개인의 창조적 잠재력은 P.D.를 걱정시키는 주요 주제 중 하나입니다. Korina, 그가 예술인들의 초상화를 그렇게 많이 만든 것은 우연이 아닙니다. 고대 러시아 미술에 대한 깊은 감정가이자 뛰어난 화가인 그 자신은 문학과 음악을 미묘하게 느꼈으며 다양한 유형의 예술 사이의 깊은 연관성을 이해했습니다. 모스크바 음악원에서 라흐마니노프의 콘서트가 끝난 후 코린이 남긴 메모는 다음과 같습니다. “어젯밤 나는 음악원의 라흐마니노프 콘서트에 참석했습니다. 오케스트라를 위한 환상곡 "절벽"과 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 2번이 연주되었습니다. 얼마나 강력하고, 얼마나 넓고, 얼마나 진지한지... 천재! 회화에는 그러한 힘과 폭이 필요합니다.
세습 아이콘 화가의 가족에서 유명한 Palekh에서 태어났습니다. 코린의 첫 그림 선생은 그의 아버지였다. 1911년 파벨은 회화를 공부하기 위해 모스크바로 파견되었다. 아티스트 M.V를 돕습니다. 네스테로프는 마르포-마린스키 수녀원 대성당의 그림에 대한 그의 작업에서. 1912년 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(Dom Yushkov)에 입학하여 1916년에 졸업했습니다. 그의 멘토 중에는 K.A. Korovin과 S.V. Malyutin이 있었지만 Korin의 주요 교사는 A.A. Ivanov와 M.V. Nesterov였습니다.
Pavel Korin은 모스크바에 살았으며 종종 그의 고향 Palekh에 왔습니다.
1925년 그의 예술적 전임자 A.A. Ivanov처럼. Pavel Korin은 작업에서 주제를 찾습니다. 그는 Ivanovo의 "The Appearance of Christ to the People"과 유사한 대형 캔버스를 만드는 것이 꿈이었습니다.
영감은 1925년 Donskoy 수도원에서 Tikhon 총대주교의 장례식에서 영감을 받았습니다. Korin은 러시아 정교회의 이미지를 구현하는 다중 그림 구성을 만드는 아이디어를 생각해 냈습니다. 정교회 러시아인에게 많은 인파와 함께 치러진 이 장례식은 운명을 맞았지만 영적 재탄생을 확신했던 구 러시아에 작별 인사를 하는 것과 같았습니다. 수천 명의 신자들이 예술가에게 영감을 주어 비극적인 변화의 시기에 신성 러시아를 구현하는 그림인 "진혼곡"을 만들었습니다. 대규모 캔버스를 만들기 위해 고린은 향후 10년 동안 멋진 초상화를 그렸습니다("아버지와 아들" 1930년, "거지" 1933년, "원수님" 1935년 "메트로폴리탄"(미래의 세르지오 총대주교), 1937년 등). . 이 작업을 하는 과정에서 그의 독창적인 글쓰기 양식이 형성되었습니다.
1931년 작가 M. Gorky는 Korin의 작업장(A.K. Echkin's Profitable House)을 방문했습니다. 스케치는 그에게 강한 인상을 남겼습니다. 그러나 가능한 억압으로부터 예술가를 보호하려는 것처럼 Gorky는 그림의 원래 제목을 '러시아가 떠난다'라는 다른 제목으로 바꿀 것을 제안했습니다.
M. Gorky의 초청으로 Pavel Korin은 그의 형제 Alexander와 함께 이탈리아와 다른 유럽 국가를 여행했습니다. 이 여행 동안 작가는 엄청난 양의 연구와 스케치를 했습니다. 작가는 1932년 작가의 유명한 초상화를 그린 소렌토에서 고리키와 함께 살았다.
1935-1937년. 작가는 미래의 장대한 캔버스 "Departing Russia. 레퀴엠". 스케치는 상징과 에너지로 가득 차 있습니다. 우리 앞에는 신이 없는 권위자들과 전쟁을 벌이고 교회의 위계자들에게 호소하는 것이 아니라 하나님께 호소하는 교회가 있습니다. 놀라운 계시는 예술가가 추측 한 교회의 가장 높은 계층의 미래 높은 영적 운명입니다. 그런 다음 1935 년에 이미 원래 스케치에 모스크바 총 대주교와 모든 러시아 Tikhon, 1943 년 및 1944 년에 각각 세르지오 메트로폴리탄과 알렉시를 봅니다. 정교회의 차기 첫 번째 성직자가 될 운명이었습니다. 1971년에 총대주가 되었지만 1935년에는 거의 알려지지 않은 Hieromonk Pimen이 그들 옆에 묘사되어 있다는 것은 더욱 놀라운 일입니다. 그리고 중앙 이미지와 단순한 군주와 신자의 이미지에서 통일 원칙은 믿음과 정신의 확고함이며, 이를 통해 어둠을 이긴 빛, 악을 이긴 선의 최종 승리를 시각적으로 확신할 수 있습니다. 그러나 당국으로부터 코린에 대한 압력이 높아져 그는 이 작업을 중단할 수밖에 없었다.
1939-1943년. 예술 위원회(Committee for Arts)의 의뢰로 Pavel Dmitrievich는 의식과 동시에 극적으로 극적인 소비에트 문화의 인물(M.V. Nesterov, A.N. Tolstoy, V.I. Kachalov)의 일련의 초상화를 그립니다. 민중의 투쟁과 승리에서 영감을 받은 작가는 전쟁과 전후 몇 년 동안 삼부작 "Alexander Nevsky"(1942-1943)와 지하철역 "Komsomolskaya" 링(1953)의 모자이크를 만듭니다. 전후 수십 년 동안 Korin은 "러시아가 떠난다."라는 그림의 구성 스케치를 완성했습니다. 레퀴엠 "(1959). 1963년에 작가는 레닌상을 수상했습니다.
1932년~1959년. P.D.Korin은 박물관의 복원 워크샵을 감독했습니다. 미술그들을. AS 푸쉬킨. 1971년에 문을 연 그의 모스크바 하우스 박물관에서 예술가 자신의 작품과 함께 전시된 가장 귀중한 아이콘 컬렉션을 수집했습니다. 복원 작업과 관련하여 이 순간박물관은 열려 있지 않습니다. 작가는 드레스덴 미술관의 걸작 복원 작업을 감독했습니다. 그는 러시아의 예술적 유산을 보존하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그러나 그의 인생의 주요 작업을 끝내기 위해 "러시아가 떠나고 있습니다. 레퀴엠 "- 그는 성공하지 못했습니다.