인테리어 인형 등신대 옷 패턴. 섬유 인형 눈덩이: 패턴 및 설명. 얼굴과 화장

많은 공예가들은 이미 물결표 인형에 대해 알게되었습니다. 파스텔 색상의 천으로 만든 놀라운 장난감입니다. 그들의 얼굴은 보통 무표정하지만 (점선 눈만 있고 입이 전혀 없음) 동시에 매우 매력적으로 보이며 각각 고유 한 분위기가 있습니다. Tilda는 부드러운 인형입니다. 즉, 단단한 프레임이 없지만 단순히 천으로 꿰매고 홀로 파이버 또는 잘게 잘린 패딩 폴리 에스테르로 채워져 있습니다. 일부 숙련 된 장인은 물결표를 만드는 방법을 배웠을뿐만 아니라 더 나아가서이를 기반으로 작가의 장난감을 발명하기 시작했습니다. 그러한 놀라운 예 중 하나는 Tatiana Konnet이 만든 인형입니다. 그녀는 이미 다양한 장난감을 꿰매었고 각각 고유 한 분위기와 성격을 가지고 있습니다. 오늘 우리는 눈덩이 인형 인 Tatyana Konne 스타일로 장난감을 만드는 방법을 배웁니다. 마스터 클래스는이 작업에 대처하는 데 도움이 될 것입니다.

다음 단계는 섬유를 회전시키는 것입니다. 로프의 끝이 만들어지는 준비 과정의 이 단계에서 로프의 끝은 편직된 끝과 함께 동일한 방향으로 배열되고 함께 꼬인 섬유 세트입니다. 손으로 다듬은 얼룩이나 룬을 풀기 위해 막대의 하단에 위치한 나무, 돌 또는 도자기 덩어리 덕분에 수직으로 회전하거나 표면을지지하는 나무 막대에 감겨 있습니다. 이것은 왼쪽 또는 오른쪽으로 일정한 방향으로 회전할 때 섬유를 늘리고 조이고 비틀어 첫 번째 끝을 형성하는 끝이 있는 스핀들입니다.

Tatiana Konne 인형의 차이점은 무엇입니까

Tatiana Konne의 인형은 물결표처럼 보이지만 팔다리가 그렇게 길지는 않습니다. 분명히 길쭉한 모양의 물결표와 달리 Tatyana의 인형은 더 둥글다. 이것은 특히 그들의 예쁜 동그란 얼굴에서 분명합니다. 또한 이 인형은 물결표와 달리 선반에 놓거나 리본에 걸 수 있을 뿐만 아니라 테이블 위에 세로로 놓을 수도 있습니다. 이것은 인형의 발이 불균형하게 크고 꽉 채워져 공예품이 똑바로 서 있고 떨어지지 않기 때문입니다. 그래서 이 인형을 "큰 발"이라고도 합니다.

직공 또는 직공이 요구하는 저항, 유연성 및 두께의 필요에 따라 하나 이상의 실의 실이 있습니다. 이를 위해 로프를 다시 말아서 반대 방향으로 서로를 향해 꼬아줍니다. 스트림을 구성하는 요소의 수에 따라 스트림에 다른 이름이 지정됩니다. 따라서 첫 번째 꼬임의 제품을 "로프"라고 하며 첫 번째 꼬임은 "실", 두 번째 꼬임은 "로프"라고 합니다.

콜럼버스 이전 직물의 아름다운 디자인을 달성하기 위해 고대 미국인들은 섬유의 자연스러운 색상 품질을 이용했습니다. 안데스 산맥에서 가장 널리 사용되는 섬유는 면뿐만 아니라 라마, 알파카, 비쿠나였습니다. 반면에 메소아메리카에서는 직물이 주로 면을 사용했습니다. 이 모든 섬유는 커피와 회색 능선을 포함하여 흰색에서 검정색까지 안데스 낙타의 다양한 자연 색상 특성을 나타냅니다. 노란색, 녹색, 빨간색, 주황색, 파란색 또는 자주색의 다른 모든 색상은 염색을 통해 달성되었습니다.

인형 "눈덩이"를 만들려면 필요합니다

패턴 종이
가위
스레드
바늘
인형의 몸을 만드는 원단 (가벼운 린넨 원단을 선택하는 것이 가장 좋습니다)
인형 옷을 만들기 위한 천(모든 색상, 아주 작은 천 조각도 가능)
필러(면모, 합성 winterizer 또는 홀로파이버)
인형의 머리카락을 위한 두꺼운 흰색 실(인형의 이름이 "Snowball"이기 때문에 실의 색상이 중요합니다!)
인형의 옷을 장식하는 작은 장식 단추
발을 만들기 위한 두꺼운 판지
하얀 레이스 조각
글루건(있는 경우)

아래는 인형 자체와 옷의 패턴입니다. 실물 크기. 이 부분은 A4 용지에 인쇄하고 잘라야 합니다.

섬유 염색은 방적 전후 모두 가능합니다. 채소, 동물, 광물 등 다양한 물질을 염료로 사용할 수 있습니다. 부드러운 양모 또는 면과 같은 다공성 섬유는 염료를 쉽게 흡수하고 유지하는 반면 단단한 양모 또는 동물 털은 염색에 더 강합니다. 일반적으로 동물성 섬유는 그들이 제공하는 지방으로 인해 야채보다 착색이 더 좋습니다. 섬유를 준비하고 추가된 색상의 성능을 향상시키기 위해 이것은 섬유의 외관을 약화시켜 새로운 염료를 생성하는 물질인 매염제와 결합됩니다.

눈덩이 인형(인형 본체) 만드는 방법

1) 우리는 옷뿐만 아니라 인형을 구성하는 부분의 구성표를 천으로 옮기는 것으로 마스터 클래스를 시작합니다. 참고: 각 부분은 하나 또는 두 개의 복사본으로 잘라야 함을 나타냅니다. 부품을 이중으로 절단해야 하는 경우 천을 반으로 접어야 하므로 한 번에 두 개의 블랭크를 만들어야 합니다. 부품을 절단할 때 최소 0.5cm의 솔기 여유를 남겨 두어야 합니다.

직물 예술이 발달한 아메리카 대륙의 모든 지역에서 장인들은 정착지. 메소아메리카에서는 안데스에서와 마찬가지로 가장 밝은 두 가지 색상이 빨간색과 파란색이었습니다. 강한 붉은 색은 두 가지 주요 출처에서 나왔습니다. 하나는 덤불 뿌리에서 나온 식물성 기원이고 다른 하나는 선인장 기생 곤충 인 코치 닐 추출물에서 얻은 동물성 기원입니다. 블루 레인지는 안데스 알티플라노에서 자라는 검은 감자에서 파생되었지만 아시아 인디고와 같은 과에 속하는 식물에서 나온 것이 더 일반적이었습니다.

2) 타자기로 꿰매거나 인형의 몸통, 팔, 다리를 손으로 조심스럽게 꿰매십시오. 그런 다음 블랭크를 돌리고 필러로 채 웁니다. 지금까지는 모든 것이 간단하고 명확하지만 이제 공예품 만들기의 더 어려운 부분을 시작합니다. 장난감 발을 만들 것입니다.

강한 청색은 이 식물을 색상을 강화하고 색조를 취하며 섬유에 고정시키는 미네랄과 결합하여 준비되었습니다. 에 관하여 황, 그것을 생산하는 많은 야채가 있지만 가장 흔한 것은 조개류 또는 후추 나무와 힐카 관목에서 나오는 것입니다. 안데스 산맥 남부의 현재 마푸체 공동체에서는 일부 오래된 염색 전통이 보존되어 있습니다. 이 지역에서 보라색은 마키와 같은 과일로 섬유를 적셔서 얻어지는 반면, 마이 차이의 잎과 줄기는 노란색과 황금색 톤을 생성합니다.

3) 패브릭에서 다리 제조용 템플릿을 잘라냅니다. 또한 두꺼운 판지에서 각 "신발"의 크기에 따라 발을 명확하게 자릅니다. 다음으로, 골판지 블랭크를 패브릭 베이스 중앙에 놓고 글루건으로 붙입니다(없으면 조심스럽게 꿰맬 수 있습니다). 다음으로 이전 단계에서 만든 다리 블랭크에 발을 꿰매십시오.

서로 반대 방향으로 얽힌 두 개의 다른 흐름 시스템을 가진 직물은 세계 섬유 예술의 발전에 기여한 기술이 되었습니다. 베틀이나 틀을 짜기 위해서는 다른 실 시스템이 반대 방향으로 엮일 수 있도록 한 그룹의 실에 장력을 가해야 합니다. 늘어나서 안정적이거나 고정된 천 조각을 구성하는 실 그룹을 "날실"이라고 하며 위버를 향해 수직 방향으로 이어집니다. 이 프로세스와 관련된 또 다른 스레드 세트는 수평 방향으로 정의되는 "씨실"이며 고정 날실과 얽힌 스레드 그룹이기 때문입니다.

4) 머리 만들기를 시작합시다. 뒷면 부분을 앞면과 함께 꿰매십시오 (린넨 원단에서 잘라 내고 바닥에 필러를위한 작은 구멍을 남겨 둡니다. 다음으로 뒷면 부분을 함께 꿰매고 앞면의 블랭크를 돌려 채 웁니다. 필러로 그런 다음 숨겨진 이음새로 목에 조심스럽게 고정합니다 설명이 명확하지 않을 수 있지만 실제로이 부분의 제조는 어렵지 않습니다.

직물을 만들기 위해 일련의 날실을 선택하고 위사를 가로로 아래에서 가로질러 직기의 전체 너비에 걸쳐 과정을 연속적으로 반복합니다. 틈과 씨실은 항상 같은 방식으로 교차하지 않으며 다양한 조합으로 인해 많은 디자인과 질감 가능성이 생기고 여기에 페인트가 추가되고 깃털, 금속, 머리카락 또는 자수와 같은 다른 재료가 사용됩니다. 이러한 방법의 대부분은 직조되는 실의 특정 구성과 관련이 있으며, 이는 시작하기 전에 최종 패브릭 디자인에서 높은 수준의 계획을 설명합니다.

5) 인형이 준비되었으므로 디자인 및 재봉을 진행할 수 있습니다.

눈덩이 인형 만드는 방법 (옷)

1) 빅풋 인형은 드레스, 수영복 등 원하는 옷을 입을 수 있습니다. 우리 Snowball은 부츠, 드레스, 코트, 귀여운 팬티를 입을 것입니다.

2) 신발 제조부터 시작하여 패턴을 선택한 색상의 천으로 옮깁니다. 옷의 패턴은 인형의 다른 부분의 패턴과 마찬가지로 시접을 두고 잘라주셔야 한다는 점 참고해주세요.

날실을 당길 수 있게 해주는 지지대는 다양한 형태를 취할 수 있지만 기본 기능은 동일한 인공물인 베틀입니다. 3개는 안데스에서 사용되었습니다. 다른 유형: 가장 단순한 것은 메소아메리카에서도 사용되는 베틀 또는 새시로, 직공과 평행한 두 개의 막대기로 구성되어 있습니다. 하나는 줄기나 말뚝에 부착되어 있고 다른 하나는 직공의 허리에 묶여 있습니다. 또 다른 유형은 평행한 두 개의 막대기와 네 개의 말뚝이 땅에 박혀 형성된 수평 베틀로, 더 가늘고 밀도가 높으며 더 큰 천을 만들 수 있게 해 줍니다.

3) 신발을 벗지 않기 때문에 인형의 발에 직접 신발 천을 꿰매고 있습니다. 이음새는 레이스 또는 장식용 브레이드로 숨길 수 있으며 앞면에 시시한 활을 꿰맬 수 있습니다.

5) 드레스 만들기를 시작하겠습니다. 아주 간단하게 꿰매어 다이어그램도 필요하지 않습니다. 우리는 모든 색상의 천에서 직사각형을 자르고 공작물의 길이는 인형의 길이와 같아야하며 너비는 인형 두께의 두 배가되어야합니다. 공작물의 상단과 하단에 레이스 리본을 꿰매고 직사각형의 가장자리를 꿰매십시오.

마지막으로, 4개의 막대가 함께 연결된 수직 베틀이 있는데, 이는 와리 또는 잉카 튜닉과 같은 큰 의복을 만드는 데 더 실용적이었습니다. 폭이 가변적이어서 여러 직공이 같은 옷을 만드는 동안 참여할 수 있었기 때문입니다.

직조와 위사를 짜는 가장 쉬운 방법은 둘 다 같은 양을 가지고 실을 차례로 통과하여 위사를 경사 위아래로 위사하여 균형 잡힌 직물을 만드는 것입니다. 그러나 날실이나 씨실의 수를 바꾸면 다른 디자인이 나옵니다. 사이트 통로의 움직임이 변경되어 다른 장식 패턴을 정의하는 다른 스레드를 표시하여 색상이 변경되면 가능성의 범위가 확장되는 경우에도 마찬가지입니다.

6) 드레스의 윗부분을 실로 모아 인형 위에 드레스를 입힙니다. 의상을 유지하고 어디에도 떨어지지 않도록 목에 실로 고정합니다.

7) 코트 만들기로 넘어 갑시다. 이렇게하려면 천 2 장을 접으십시오. 앞면서로 핀으로 자르고 패턴을 옮깁니다. 우리는 공작물을 윤곽을 따라 바느질하여 반전을 위한 작은 슬롯을 남깁니다.

섬유 산업에서 디자인, 질감 및 더 복잡한 측면을 생성하여 하나 이상의 씨실 및 스레드 시스템을 통합하는 것도 가능합니다. 거즈와 능직물과 같은 다른 정교한 기술도 메소아메리카와 안데스 산맥에서 사용되었습니다. 거즈는 짜여진 날실로 구성되어 있으며 씨실의 기능은 이러한 십자형을 유지하는 것이므로 드래프트 효과를 제공하여 개방적이고 밀도가 낮은 천을 만듭니다. 투각 직물의 또 다른 유형은 규칙적으로 간격을 둔 날실을 씨실로 묶는 삼각형 또는 정사각형 메쉬로 구성된 콜럼버스 이전 안데스 산맥의 원본인 망상 직물입니다.

8) 두 개의 슬리브 블랭크를 잘라 내고 약간의 여유를두고 스티치하고 잘라냅니다. 소매를 뒤집습니다. 코트의 주요 부분에 소매를 부착합니다.

9) "Snezhka"에 코트를 입히고 감싸고 가운데에 단추로 고정합니다. 슬리브에 핸들을 삽입합니다. 인형 옷이 준비되었습니다!

각 래스터 패스에서 씨실과 날실 포인트가 규칙적으로 움직일 때 컨볼루션이 생성되어 대각선 효과가 나타납니다. 그것은 두껍고 안정적이며 유연한 코드를 얻기 위해 서로 꼬이거나 얽힌 로프, 와이어 또는 케이블 세트로 만들어지며 매듭을 짓고 잡고 고정하는 데 유용합니다. 브레이드는 세 개 이상의 실을 수직으로 연결하거나 교차하여 만듭니다. 반면에 끈은 특정 길이를 가지며, 밧줄 벨트, 물병을 매달거나 동물을 묶는 용도 등 용도에 따라 고정됩니다.

눈덩이 인형 만드는 방법 (머리와 얼굴)

Snowball의 헤어 스타일과 얼굴을 만드는 것만 남아 있습니다. 머리카락은 흰색 실로 만들 수 있으며 머리띠 또는 나선형으로 뜨개질을 할 수 있습니다. 그러한 인형의 눈은 단순히 두 개의 자수 점 형태 여야하며 입과 코는 자수 할 필요가 없습니다. 장난감의 뺨을 붉히는 것만 남아 인형이 준비되었습니다!

코드가 풀리지 않도록 실을 고정하는 많은 매듭입니다. 가장 오래된 끈은 농업과 가축화가 발달하기 전에 사냥꾼과 채집인 그룹이 힘줄, 가죽 끈, 야생 식물 섬유로 만들었습니다. 화염과 면과 같은 변형된 천연 섬유가 개발되었을 때, 그들은 이러한 신소재로 끈을 짜는 것을 계속했습니다.

면의 특수한 특성으로 인해 다공성 섬유가 물을 흡수하고 부풀어 오르며 실이 강화되어 바늘과 물고기의 무게를 지탱할 수 있습니다. 안데스 알티플라노에서는 오늘날에도 코델리아는 낙타 방목 활동에 많이 사용됩니다. 불꽃의 가장 두꺼운 섬유로 만든 꼬기와 끈은 목자들이 만들고 여자들은 베틀을 짜고 베틀을 돌 봅니다. 오늘날 페루, 볼리비아, 칠레 북부, 아르헨티나의 일부 전통적인 아이마라 공동체는 이 고대 직물 전통을 유지하고 있습니다.

대기업의 첫걸음

아름다운 수제 인형 만들기는 준비에서 시작됩니다. 필요한 재료그리고 제품 패턴. 또한 원단은 공예의 크기와 기능적 특성을 결정한 후에 선택해야 합니다. 결국, 아이가 미래에 그것을 가지고 놀면 장난감의 재료는 가능한 한 조밀해야하며 작은 세부 사항은 완전히 제외됩니다.

많은 종류의 수제 인형 중에서 혼동하기가 매우 쉽습니다. 모두 매우 아름답고 독창적이기 때문입니다. 따라서 먼저 미래 인형의 유형을 결정해야합니다. 인기 정도에 따라 그 중 일부를 자세히 살펴보겠습니다.

틸다 인형.
호박 머리 인형.
인형 스노우볼.
발도르프 인형.
헝겊 인형.
다락방 인형.
수호 인형.

이 모든 전시회를 꿰매려면 좋은 마스터가 있어야 패턴을 독립적으로 만들 수 있지만 초보자는 기성품이 필요합니다.

유명한 장난감

물결 인형은 1999년에 유명해졌고, 그때 Toni Finanger가 만든 시험 전시가 공개되었습니다. 그 이후로 그녀의 기술은 큰 수요가 있었고 "tildomania"의 물결이 세계를 휩쓸었습니다. 이 이름을 가진 모든 공예품은 매우 귀엽고 참을 수 없습니다. 긴 팔과 다리, 작은 얼굴, 알록달록하고 천연 섬유로만 이루어진 다른 수제 인형과 쉽게 구별할 수 있는 특징이 있습니다. 각 물결표에는 밝고 독특한 이미지가 있습니다. 패턴이 있음 섬유 인형실물 크기로 물결표를 매우 빠르게 만들 수 있습니다. 아래는 패턴과 함께 인기있는 인형 중 하나입니다.

사진에서 보시는 바와 같이 텍스타일 인형의 얼굴은 각 부분을 최소화한 이미지로 제작되었습니다. 공예품의 눈만 묘사되어 있으며 실로 수를 놓거나 구슬로 꿰매어야합니다. 뺨도 옅은 갈색이므로 모든 색상의 홍당무를 사용해야합니다. 그러한 얼굴의 이미지는 물결표의 또 다른 특징입니다.

먼 친척

물결표 패턴을 다루었으니 이제 호박 머리 인형 만들기를 시작할 때입니다. 그녀는 큰 호박 모양의 머리가 있다는 이유로 그녀의 이름을 얻었지만이 기능은 결코 그녀가 큰 수요를 얻지 못하게하는 것이 아니라 오히려 그녀의 하이라이트로 간주됩니다. 많은 바느질 마스터는 호박 머리가 물결표의 친척이라고 주장하지만 겉으로는 전혀 비슷하지 않습니다.

섬유 호박 머리 인형을 올바르게 만드는 방법을 고려하십시오. 이러한 목적을 위해 이전 샘플과 동일한 천을 준비하고 얼굴을 칠하기위한 아크릴 페인트를 준비해야합니다. 머리카락의 재질은 두꺼운 뜨개질 실에서 특수 인공 머리카락에 이르기까지 다를 수 있습니다. 이러한 공예품을 만드는 데 가장 중요한 구성 요소는 물론 패턴이며 그 중 하나가 아래에 나와 있습니다.

그런 귀여운 인형은 어떤 집이든 꾸밀 수 있을 뿐만 아니라 아이에게 큰 선물이 될 수 있습니다. 섬유 인형의 실물 크기 패턴은 저장해야합니다. 덕분에 다양한 공예품을 만들 수 있기 때문입니다. 제품의 헤어스타일과 옷만 바꾸면 전혀 다른 모습이 된다.

매력적인 귀염둥이

눈덩이를 만들기 위해서는 텍스타일 인형의 패턴도 실물 크기로 준비해야 한다. 이 공예는 매우 흥미로운 형태, 즉 안정적인 다리를 가지고 있어 스스로 설 수 있습니다. 이 효과를 얻으려면 발 모양으로 자르고 천으로 덮은 두꺼운 판지를 완성 된 인형의 밑창에 꿰매 야합니다. 그녀는 또한 아크릴로 칠해야 할 매우 표현력이 풍부한 얼굴을 가지고 있습니다. 아래는 그러한 인형의 패턴입니다.

많은 바늘 여성은 몸을 재단하기 위해 복용하는 것이 좋지만 원칙적으로 다른 천연 재료도 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 너무 얇고 투명하지 않다는 것입니다.

가족 난로의 파수꾼

아이들이 가지고 노는 우아하고 아름다운 인형 중에는 완전히 다른 종류의 공예품이 있습니다. 이들은 소위 부적입니다. 유치하고 매우 재미있어 보이지만 장난감으로 간주되지 않습니다. 여기에는 "만화" 다락방 인형과 매력 인형이 포함됩니다. 이러한 제품의 주요 목적은 모든 종류의 암흑 세력으로부터 주택을 보호하는 것입니다.

이러한 수제 패턴을 얻으려면 패턴을 만들 필요가 없습니다. 부적 인형은 꿰맬 수 없기 때문에 천 조각으로 만 감을 수 있습니다. 그러나 다락방 공예는 나일론 스타킹으로 인형의 머리와 몸을 형성하는 완전히 다른 기술을 사용하여 만들어집니다. 재봉을 위해 다소 이상한 소재를 사용했음에도 불구하고 그런 작은 것은 매우 아름답게 보입니다.

작은 뉘앙스

위에 나열된 모든 인형을 만드는 과정에서 재봉과 관련된 몇 가지 뉘앙스를 배울 가치가 있습니다. 예를 들어 텍스타일 인형의 옷은 어떤 재료로든 만들 수 있으며 사진의 이미지와 비슷할 필요는 없습니다. 마스터 클래스에 표시된 모든 패턴에는 솔기 여유가 없으므로 스티칭 부품을 만들 때 몇 센티미터를 남겨 두는 것이 좋습니다. 인형의 내부 충전재는 이를 위해 sintepukh 또는 holofiber를 사용하는 것이 가장 좋습니다.

인형의 몸을 꿰매려면 베이지 천이 필요한 경우가 종종 있습니다. 필요한 재료를 사용할 수 없는 경우 매우 빠르게 칠할 수 있습니다. 이렇게하려면 천 조각을 몇 분 동안 담근 다음 흐르는 물에 헹구고 말리는 찻잎을 사용해야합니다. 이러한 조치 후에 직물은 쾌적한 베이지 색 음영을 얻습니다. 이는 세탁시 오랫동안 씻겨 나가지 않습니다.