렘브란트 반 레인 전기. 렘브란트의 가장 유명한 그림. 어려운 재정 상황

렘브란트, 하르멘스 반 레인(렘브란트, Harmenz van Rijn)(1606–1669)– 위대한 예술가, 17세기에 살았던 화가, 기안가, 에칭가. 네덜란드에서.

1606년 7월 15일 라이덴에서 부유한 방앗간 주인 Harmen Gerrits와 그의 아내 Neeltge Willems van Zeitbroek은 Rembrandt라는 여섯 번째 아이를 낳았습니다. 공장은 도시를 가로 지르는 라인강에서 멀지 않았기 때문에 Harmen Gerrits는 van Rijn이라고 불리기 시작했고 온 가족이 성을 추가했습니다.

렘브란트에게 주는 부모 좋은 교육그가 과학자나 공무원이 되기를 원했습니다. 그는 라틴어 학교에서 공부한 다음 1620년부터 라이덴 대학교에서 공부를 마치고 졸업하지 않고 떠납니다. 어린 시절부터 나타난 그림에 대한 갈망은 그를 렘브란트에게 그림과 그림의 기초를 가르친 지역 화가 Jacob van Swanenburg의 스튜디오로 이끌었고 그에게 예술사를 소개했습니다. 3년 동안 그와 함께 공부한 후 렘브란트는 1623년 암스테르담으로 이주하여 유명한 화가 Pieter Lastman(1583–1633)과 계속 공부했습니다. 하지만 훈련 기간은 6개월에 불과했다. 1624년 렘브란트는 라이덴으로 돌아와 친구인 얀 리벤스와 함께 자신의 화실을 열었습니다.

17세기 네덜란드에서는 스페인에 대한 승리 후 천주교가 금지되었으며 개신교는 교회의 그림 같은 장식을 허용하지 않습니다. 따라서 회화의 최대 고객이었던 교회는 이 역할을 상실하고, 부유한 읍민인 대중 부르주아지가 전면에 등장한다. burgher 주택을 장식하기 위한 그림은 이제 새로운 도전에 직면해야 합니다. 크기의 변화, 새로운 주제의 등장, 회화의 장르로의 구분, 일상의 장르, 풍경, 정물, 초상화에 대한 관심의 증가, 일종의 집단 초상화가 형성된다. 렘브란트는 과거의 예술가들과 동시대 예술가들로부터 배우고 회화와 판화 기술을 습득합니다. 그는 캐스트, 조각, 사본에서 이탈리아 예술을 연구하고 이탈리아 예술의 인본주의 원칙을 인식합니다. 17세기에 시작된 바로크 양식도 그의 작품에 큰 영향을 미쳤지만, 이 양식의 세련미와 화려함, 강조된 연극성은 렘브란트의 탐구와는 거리가 멀었다. 그는 17세기 유럽 회화의 사실주의 경향을 창시한 미켈란젤로 메리시 다 카라바조(1573~1510)의 작품을 숭배했습니다.

이미 라이덴 시대의 렘브란트 초상화에서 인간의 내면 세계에 대한 예술가의 관심이 보입니다. 묘사되는 인물의 심경을 드러내는 데 초점을 맞추면서 부수적인 부분은 생략한다. 늙은 전사의 초상, 확인. 1630, St. Petersburg, State Hermitage). 그들은 첫 번째 플롯 그림( 사원에서 상인 추방, 1626, 모스크바, 푸쉬킨 박물관 im. AS 푸쉬킨; 환전소, 1627, Berlin-Dahlem), 과학자들의 중심에 그림 ( 현명한 사람들의 대화, 1628, 멜버른, 내셔널 갤러리; 테이블 위의 과학자, 1628, 런던, 내셔널 갤러리; 과학자의 초상, 1631, St. Petersburg, State Hermitage). 판화 예술을 신중하게 연구하면서 그는 많은 그림, 판화, 에칭을 만듭니다.

1631년 말, 유명한 초상화가이자 역사화 작가인 렘브란트는 최대 무역 도시인 암스테르담으로 이주했습니다. 렘브란트가 암스테르담에서 그린 최초의 그림 중 하나는 이 그림이었습니다. Dr. Tulp의 해부학 수업(1632, The Hague, Mauritshuis), 단체 초상화의 전통을 언급함. 작가는 모든 캐릭터의 초상화 유사성을 전달하지만 묘사 된 각 인물이 동등한 위치를 차지하는 그룹 초상화의 전통과 달리 여기서 모든 캐릭터는 감정적으로 툴파에 종속됩니다. 이 그림은 큰 관심을 불러일으켰고 렘브란트는 암스테르담에서 유행하는 젊은 초상화 화가 중 한 명이 되었습니다.

1634년에 렘브란트는 전 레이우아르덴 시장의 딸인 고귀하고 부유한 귀족 사스키아 반 오일렌부르크와 결혼했습니다. 결혼 후, 그는 사다 큰 집. 호화로운 물건으로 집을 꾸미는 예술가는 Raphael, Giorgione, Durer, Mantegna, van Eyck의 작품, Titian의 Michelangelo 작품 판화를 포함하는 풍부한 컬렉션을 만듭니다. 렘브란트는 페르시아의 미니어처, 화병, 조개껍데기, 진품 골동품 흉상, 중국과 일본 도자기, 베네치아 유리, 값비싼 동양 직물, 여러 나라의 의상, 태피스트리, 악기 등을 수집했습니다.

30년대에 렘브란트는 번영하고 성공적이며 부유한 예술가였으며 그의 작품에 반영되어 있습니다. 많은 그림에서 그는 사랑하는 아내 사스키아( 웃는 사스키아의 초상, 1633, 드레스덴, 아트 갤러리; 플로라, 1634, St. Petersburg, State Hermitage Museum; 삼손의 결혼식, 1638, 드레스덴, 주립 미술관). 유명한 사스키아와 함께 있는 자화상 무릎(1635, 드레스덴, 주립 미술관). 그는 시청자에게 등을 대고 무릎에 앉아있는 반쯤 돌린 Saskia를 껴안는 와인 한 잔을 들고 쾌활한 무심한 모습을 보여줍니다. 그림이 가득하다 생명의 힘, 에너지 및 아내에 대한 사랑으로 가득 차 있습니다. 성서를 주제로 한 유명한 그림들은 같은 시기에 속합니다( 벨사살의 향연,1634, 런던, 내셔널 갤러리; 희생 아브라함, 1635, St. Petersburg, State Hermitage), 풍경 ( 연못과 아치형 다리가 있는 풍경, 1638, 베를린-달렘; 폭풍우가 치는 풍경, 1639, Braunschweig, Duke Anton Ulrich 주립 박물관), 의식 초상화, 에칭. 이것은 렘브란트가 자신의 그림과 그래픽 기술을 완성하여 그의 작품에 최고의 표현력과 깊이를 부여하는 시기입니다. 전통적인 글쓰기 방법과 주제 공개에 대한 접근 방식을 연구하면서 그는 점점 더 이러한 전통에서 벗어납니다. 촘촘한 물감 위에 투명하고 반투명한 물감을 ​​얇게 겹겹이 칠해 화폭의 단일한 화면을 만드는 매끄럽고 유약한 붓질 대신, 그는 날카롭고 풀칠한 붓놀림으로 그림을 그리며 점차 디테일을 포기한다.

1940년대 초까지 렘브란트는 유명하고 높은 보수를 받는 화가였습니다. 1930년대에 그는 약 60점의 의뢰 초상화를 그렸습니다. 그는 약 15 명의 학생이 있습니다. 이 시기 렘브란트의 가장 유명한 그림 중 하나는 다나에(1636-1646, St. Petersburg, State Hermitage). 풍부한 burgher Dutch 집의 호화로운 벽감에 신화의여 주인공을 배치 한 그는 벨벳 캐노피, 똑똑하게 수 놓은 베개를 훌륭하게 처방하고 황금빛 광선, Danae의 아름다운 알몸에 범람하는 부드러운 파도에 감탄합니다.

그는 기간 동안 그림 작업을 시작했습니다. 가족의 행복, 영광의 정점에서. 그러나 이후 몇 년 동안 많은 것이 바뀌 었습니다. Rembrandt의 세 자녀가 사망하고 마지막 아들 Titus가 태어난 지 몇 달 후 Saskia의 사랑하는 아내가 사망하고 (1642) 곧 그는 어머니와 자매를 잃습니다. 그의 아내의 마지막 초상화 중 하나는 마지막 사스키아의 초상(1643, 베를린-달렘).

40 년대 초, Rembrandt는 암스테르담 소총 길드의 새 건물 본당을위한 분대의 대규모 그룹 초상화에 대한 소총 분대장 Frans Banning-Cock으로부터 명령을 받았습니다. 유명한 나이트 워치(1642, 암스테르담, 국립 미술관) (3.87–5.02m). 18 인물의 분리는 마을 사람들로 둘러싸인 하나의 응집력있는 그룹입니다. 깃발을 흔들며 건물의 아치에서 조명이 켜진 광장으로 행진하는 화살표. 그룹 초상화는 렘브란트가 시민의 이상에 대한 그의 생각을 구현하는 일종의 역사적 그림의 성격을 띤다. 그림에 대한 동시대 사람들의 의견은 분분했습니다. 일부는 즉시 걸작을 보았고 고객을 포함한 다른 일부는 그림이 단체 초상화의 전통에 맞지 않는다는 것을 발견했습니다. 따라서 그녀는 그녀를위한 것이 아닌 다른 더 작은 장소에 매달아 모든면에서 캔버스를 잘라 그림의 구성을 위반했습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 각 캐릭터에 날카로운 심리적 특성이 부여되는 그룹 초상화의 탁월한 예입니다.

50년대와 60년대는 뛰어난 걸작의 탄생과 함께 예술가와 당국과의 갈등이 심화되는 시기였습니다. 당국의 불만은 렘브란트 집의 전 하인이었던 Hendrikje Stoffels가 그의 사실혼 아내가되었다는 사실 때문에 발생했습니다. 아티스트는 공식적으로 그녀와 결혼 할 수 없었습니다. Saskia의 뜻에 따라 Rembrandt는 새 결혼을 시작하면 아들 Titus의 상속 재산을 보호 할 권리를 박탈당했습니다. 교회는 결혼으로 봉헌되지 않은 그녀의 관계 때문에 Hendrickje를 박해했습니다.

Rembrandt는 Hendrickje를 반복적으로 묘사하고 그녀는 그의 모델이 됩니다. 화려한 옷을 입은 헨드리케의 초상, 1654, 파리, 루브르; 헨드리케 스토펠스의 초상, 1657-1658, 베를린-달렘; 사진 속 마리아의 이미지 거룩한 가족, 1645, St. Petersburg, State Hermitage, 또한 그녀의 기능에서 영감을 얻음).

Rembrandt는 명령을 거의 완전히 박탈당했습니다. 현재 그는 성경과 신화를 주제로 그림을 그립니다. 요셉, Pentephry의 아내에게 고발당함(1655, 워싱턴, 내셔널 갤러리), 엠마오의 그리스도(1648, 파리, 루브르 박물관). 렘브란트 작업의 중심에는 사람, 그의 내면 세계, 경험 및 기쁨이 있습니다. 초상화에 많은 관심을 기울이면서 그는 모델의 정신 세계를 드러내는 데 중점을 둡니다. 초상화 늙은 숙녀(1654, 모스크바, 푸쉬킨 주립 미술관), 빨간 옷을 입은 노인의 초상(1654, St. Petersburg, State Hermitage), 디도서 읽기(c. 1657, 비엔나 미술사 박물관), 초상화 야나 식스(1654, 암스테르담, 6인 컬렉션). 작가의 후기 자화상도 같은 유형의 초상화에 속하며 다재다능한 심리적 특성이 눈에 띕니다. 자화상(c. 1652, 비엔나 미술사 박물관), 자화상(1660, 파리, 루브르 박물관). 렘브란트는 그 당시 매우 드문 그림 커미션을 받았습니다. 생각하는 아리스토텔레스 호머의 흉상(1653, 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관).

재정적으로 번영하는 동안 고급 주택을 구입 한 Rembrandt는 금액의 절반 만 지불했습니다. 특히 Saskia의 죽음 이후 남은 부채는 점차 예술가를 파산으로 이끌었습니다. 대출 기관은 정식 소송을 제기하고 구금에 대한 법원 결정을 구합니다. Saskia의 친척도 Rembrandt가 Saskia의 생애 동안 갈등을 겪었던 예술가에 대한 괴롭힘 캠페인에 포함되었습니다. 그들은 예술가가 아내의 재산을 낭비하고 있다고 주장했습니다. 당시 렘브란트는 아내의 헌금을 능가하는 노동력으로 재산을 모았지만 엄청난 미술 보물 컬렉션을 수집했습니다. 다시 교회는 Hendrikje와의 동거를 비난하고 그들의 딸 Cornelia는 사생아로 선언됩니다. 1656년 법원 결정에 따라 암스테르담 시청은 렘브란트를 파산 채무자로 선언하고 재산 목록을 작성했으며 1656-1658년에 매각했습니다. 예술가 재산의 실제 가치는 부채 규모보다 몇 배 더 컸습니다. 컬렉션의 가치는 17,000 길더였습니다. 그러나 그것은 5천에 팔렸고, 그 집은 원래 가격의 절반으로 평가되었습니다. 그러나 모든 채권자들이 만족한 것은 아닙니다. 그리고 법원은 작가가 창작할 모든 그림을 팔아 빚을 갚아야 한다는 판결을 내렸으며, 법원은 렘브란트에게 착용할 수 있는 물건과 드로잉 용품을 제외한 모든 재산을 가질 권리도 박탈하여 거지 같은 존재를 의미했습니다. 렘브란트 가족은 암스테르담의 가장 가난한 지역으로 이사합니다. 아버지가 몰락한 후 티투스는 자신의 재산을 렘브란트의 채권자들이 완전히 접근할 수 없도록 하기 위해 전 재산을 누이 코르넬리아에게 맡기는 유언장을 작성하고 렘브란트를 돈을 사용할 권리를 가진 후견인으로 임명합니다. .

어려운 상황에도 불구하고 렘브란트는 계속해서 글을 씁니다. 이들은 주로 자화상, 친척의 초상화입니다 ( 티투스의 초상, 1660, Baltimore, Collection of Jacobs)는 다시 성경의 David ( 사울 앞에서 다윗, 1657, 헤이그, Mauritshuis).

1660년 Titus와 Hendrickier는 골동품 가게를 열었고 그곳에서 Rembrandt는 전문가에게 고용되었습니다. 그리고 법원 결정에 따르면 렘브란트가 새로 그린 그림은 채권자 처분으로 이전되었지만 그를 고용하는 계약을 통해 예술가는 자신의 작품을 골동품 가게로 옮길 수있었습니다. 이를 통해 가족은 수입을 늘리고 집을 살 수 있었습니다. 다시 한 번 작가는 자화상, 성경적 주제에 대한 그림으로 전환합니다. 아닥사스다, 하만과 에스더, 1660, 모스크바, 푸쉬킨 박물관 im. A.S. 푸쉬킨). 다른 예술가들 사이에서 그는 암스테르담 시청(Amsterdam City Hall)을 장식하라는 주문을 받는다. Julius Civilis의 음모또는 보타브의 맹세, 1661, 스톡홀름, 국립 박물관). 그림(크기 약 30제곱미터)은 "수정을 위해" 작가에게 반환됩니다. 그러나 Rembrandt는 변경을 거부했고 다른 예술가에게 명령이 내려졌습니다. 이 캔버스의 일부에서 Rembrandt는 유명한 그룹 초상화라는 또 다른 주문을 완료했습니다. 신딕스(1662, 암스테르담, 국립 미술관). 옷가게의 조직원들, 감독들, 회사들이 정장을 입고 테이블에 앉았다. 구성의 명확성과 균형, 세부 사항 선택의 인색함과 정확성, 한 그룹의 전체 이미지 생성, 이미지의 기념비적 특성을 강조하는 특이한 각도, 일어나는 일의 엄숙함-모두 이것은 회화의 위대한 걸작에 대한 그림을 의미합니다.

1663년 Hendrickje는 Titus에게 골동품 가게를, Rembrandt에게 작은 유산을 남기고 사망합니다. 렘브란트는 딸 코르넬리아의 보호자가 됩니다. 2년 간의 창작 휴식 후 그는 여러 유명한 그림을 그립니다. 데이비드와 우리아(1665, St. Petersburg, State Hermitage), 유대인 신부(1665, 암스테르담, 국립 미술관), 가족 초상화(1668-1669, Breingschweig, Duke Anton Ulrich 주립 박물관). 그러나 모든 렘브란트 작품의 진정한 신격화는 그림이었습니다. 탕자의 귀환 아들(1668-1669, St. Petersburg, State Hermitage). 반복적으로 아티스트는이 주제로 전환했습니다 (스케치와 스케치는 이미 30 대에서 발견됨). 거대한 캔버스(260×205cm) 위에 아버지의 은신처로 돌아온 아들의 무릎을 꿇은 모습이 뒤에서 보인다. 그의 모습은 인생을 배우는 비극적 인 길을 지나간 한 남자의 회한을 구현합니다. 큰 친절로 성화되고 아들을 받아들이고 용서하는 노부부의 현명하고 영적인 얼굴은 캐릭터의 영혼에 침투하고 모든 경험을 캔버스에 보여줄 줄 아는 거장 렘브란트의 걸작입니다. 이것은 고통과 큰 사랑의 그림입니다.

1668년 2월 Titus는 Magdalena van Loo와 결혼했지만 곧 사망했습니다. 이것은 렘브란트에게 결정적인 타격을 주었고, 1669년 10월 8일에 그는 딸 코넬리아의 ​​품에 안겨 죽었습니다.

Rembrandt의 창조적 유산은 엄청납니다. 약 600점의 그림, 거의 300점의 에칭, 1400점의 그림입니다. 그것은 Gerrit Dou, Gowart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas가 가장 유명한 학생들의 작업에 영향을 미쳤습니다. 그것은 또한 수년 후에 높이 평가되었지만 일반적으로 세계 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 넓은 주제 범위, 휴머니즘, 표현적인 예술적 수단에 대한 탐색, 최고의 기술을 통해 예술가는 당시의 고급 아이디어를 실현할 수 있었습니다. 따뜻하고 가까운 색조와 가장 섬세한 색조의 조합을 기반으로 구축 된 그림의 색상이 만들어내는 그의 작품의 감성은 훌륭합니다. 렘브란트는 성서적, 역사적, 신화적, 일상적인 주제, 초상화 및 풍경에 대한 그림을 그리는 거대한 그림 유산을 남겼으며 조각과 에칭의 위대한 거장이었습니다. 그의 작품에서 그는 사람, 내면 세계, 경험, 영적 부의 공개에 중심적인 관심을 기울였습니다. Rembrandt의 창의적인 인물은 세계 예술의 가장 큰 대표자와 함께 시대를 초월합니다.

니나 베이어

렘브란트 Harmenszoon van Rijn 1606년 7월 15일 네덜란드 도시 라이덴에서 태어났다. 렘브란트의 아버지는 부유한 밀러였고 어머니는 빵을 잘 굽는 제빵사의 딸이었습니다. "van Rijn"이라는 성은 문자 그대로 "라인강에서", 즉 렘브란트의 증조부가 공장을 가지고 있던 라인강에서 온 것을 의미합니다. 렘브란트는 10명의 자녀 중 막내였습니다. 다른 아이들은 부모의 발자취를 따랐고 Rembrandt는 예술적인 다른 길을 선택했고 라틴 학교에서 교육을 받았습니다.

13세에 렘브란트는 그림을 배우기 시작했고 시립 대학에도 입학했습니다. 그런 다음 나이는 누구에게도 방해가되지 않았으며 그 당시 가장 중요한 것은 수준의 지식이었습니다. 많은 학자들은 렘브란트가 대학에 진학한 것이 공부가 아니라 군대에서 유예를 받기 위해 갔다고 제안합니다.

Rembrandt의 첫 번째 교사는 Jacob van Swanenbürch였습니다.. 그의 워크샵에서 미래의 예술가는 약 3년을 보낸 후 Peter Lastman과 함께 공부하기 위해 암스테르담으로 이사했습니다. 1625년부터 1626년까지 Rembrandt는 고향으로 돌아와 예술가 및 Lastman의 일부 학생들과 친분을 쌓았습니다.

그럼에도 불구하고 많은 고민 끝에 렘브란트는 화가의 길을 네덜란드의 수도에서 해야 한다고 결정하고 다시 암스테르담으로 옮겼다.

1634년 렘브란트는 사스키아와 결혼했다.. 결혼 당시에는 모두가 행운을 누렸습니다(렘브란트에게는 그림이 있었고 사스키아의 부모는 인상적인 유산을 남겼습니다). 그래서 정략결혼이 아니었습니다. 그들은 진정으로 서로를 열정적으로 사랑했습니다.

1635~1640년대. 아내는 렘브란트의 세 자녀를 낳았지만 모두 신생아 때 사망했습니다. 1641년 사스키아는 아들을 낳았는데 그의 이름은 티투스였다. 아이는 살아 남았지만 불행히도 어머니는 29 세에 사망했습니다.

아내 렘브란트의 죽음 이후그는 자신이 아니었고 무엇을 해야할지 몰랐고 그림에서 위안을 찾았습니다. 아내가 세상을 떠난 해에 그는 "Night Watch"라는 그림을 완성했습니다. Titus와 함께 젊은 아버지는 대처할 수 없었기 때문에 그의 여주인이 된 Gertje Dirks라는 유모를 고용했습니다. 약 2년이 흘렀고, 집안의 유모가 바뀌었다. 그녀는 어린 소녀가 되었다 헨드리케 스토펠스. Gertier Dirks는 어떻게 되었습니까? 그녀는 렘브란트가 결혼 계약을 위반했다고 믿고 소송을 제기했지만 패소하고 교화소로 보내져 5년을 보냈습니다. 풀려난 그녀는 1년 후에 사망했습니다.

새로운 유모 Hendrikje Stoffels는 Rembrandt에게 두 자녀를 낳았습니다. 그들의 첫 아이인 소년은 유아기에 사망했고, 그들의 딸 Karnelia는 아버지보다 오래 살았던 유일한 아이였습니다.

그것을 아는 사람은 거의 없다 렘브란트는 매우 특이한 컬렉션을 가지고 있었습니다., 이탈리아 예술가들의 그림, 다양한 그림, 판화, 다양한 흉상, 심지어 무기까지 포함되었습니다.

렘브란트의 삶의 일몰

Rembrandt에게는 상황이 좋지 않았습니다. 돈이 충분하지 않아 주문 수가 감소했습니다. 따라서 아티스트는 컬렉션의 일부를 판매했지만 이것도 그를 구하지 못했습니다. 그는 감옥에 갈 위기에 처했지만 법원이 그의 편이 되었기 때문에 그는 모든 재산을 팔고 빚을 갚을 수있었습니다. 그는 더 이상 자신의 소유가 아닌 집에서 얼마 동안 살았습니다.

한편 Titus와 그의 어머니는 Rembrandt를 돕기 위해 미술품 거래 회사를 조직했습니다. 사실, 그의 인생이 끝날 때까지 예술가는 많은 돈을 지불하지 않았지만 이것은 Rembrandt의 명성을 망치지 않았으며 사람들의 눈에는 합당한 사람이었습니다.

렘브란트의 죽음은 매우 슬펐습니다. 1663년에 화가가 사랑하는 Hendrikje가 세상을 떠났습니다. 얼마 후 Rembrandt는 그의 아들 Titus와 그의 신부를 묻었습니다. 1669년 10월 4일, 그는 이 세상을 떠났지만 그를 사랑하는 사람들의 마음 속에 영원히 흔적을 남겼습니다.

당신이 진정으로 사랑하는 것에 대해 이야기하는 것은 항상 어렵습니다. 올바른 단어, 말투를 신중하게 선택하고 어디서부터 시작해야할지 모릅니다 ... 따라서 약간의 계시부터 시작하겠습니다. 렘브란트 Harmenszoon van Rijn-내가 가장 좋아하는 아티스트이고 그를 아주 오랫동안 알게되었습니다.

어렸을 때-Hermitage에서 교수 아버지의 이야기와 함께. 젊었을 때-연구소의 모스크바 예술 극장 수업에서 12 월 긴 저녁에 어두운 청중의 오래된 슬라이드가 있습니다. 그의 젊음에서-놀라운 암스테르담에서 8 월의 태양 광선에 즐겁게 웃고 있습니다. 나는 이미 렘브란트에 대한 수백 개의 강의를 읽었고, 12번 이상의 여행을 했지만 여전히 알 수 없고 거대하며 이해할 수 없는 무언가에 뛰어들어야 한다는 느낌이 있습니다.

부두에서 처음으로 있던 바다로 뛰어 내리는 것과 같습니다. 거기 물이 차가운지, 바닥에 몇 개의 돌이 있는지 모릅니다. 초조하게 손을 떨게 만드는 것은 기대와 의심이다. 이것을 물리 칠 수있는 방법은 단 하나뿐입니다. 달리기 시작에서 뛰어 내리고 심장이 두근 거리는 느낌과 한 순간에 주변의 전 세계가 멀리 어딘가로 옮겨지고 이제 완전히 새로운 것을 가지고 혼자입니다 ... 음 , 잘! 점프하고 눈을 뜨고 보자!

27세에 그는 예술가가 꿈꾸는 모든 것을 가졌습니다. 명성, 명성, 돈, 사랑하는 여자, 수백 가지 명령. 그는 당시 가장 부유한 도시 중 하나인 북유럽의 진주인 암스테르담에서 최고의 초상화 화가로 여겨졌습니다.

예, 이것을 만들 수 있는 예술가는 세상에 없었습니다! 초상화는 완벽해야 하고 사람의 모든 결점을 밝혀야 했지만 렘브란트는 다르게 생각했습니다. 그의 초상화는 살아 있었다. 그들은 성격을 전달했고 갈등이있었습니다. 당신 앞에는 네덜란드 지방의 수석 세금 징수 원 Jan Wtenbogart의 초상화 조각이 있습니다.

공화국의 거의 모든 국가가 이 사람의 손을 거쳤습니다. 그리고 그의 옷-바람이 잘 통하는 레이스 칼라, 러시아 담비 모피로 만든 긴 모피 코트-는 그의 상태를 분명히 증언합니다. 이제 그 눈을 보세요. 당신은 그들에게서 슬픔을 봅니다 ... 그리고 렘브란트의 위대한 전임자의 캔버스가 즉시 기억됩니다-. 사도는 그리스도를 부를 때 같은 표정으로 그리스도를 바라보지 않습니까? 이 초상화는 매우 부유하지만 매우 불행한 남자의 이야기이며, 네덜란드 화가는 얼어붙은 순간에 그것을 보여줄 수 있었습니다.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn은 자유 시간을 얼굴 표정을 연구하는 데 보냈습니다. 그는 몇 시간 동안 거울 앞에 서서 얼굴을 만든 다음 목탄으로 종이로 옮겼습니다. 감정의 미세한 음영을 포착하는 것이 그에게 중요했습니다.

예술가에 따르면 사람의 얼굴은 영혼의 거울이었습니다. 그는 "도리안 그레이의 초상화"로 오스카 와일드보다 오래 전에 이것을 깨달았습니다. 그러나 렘브란트가 뛰어난 것은 초상화만이 아닙니다. 그의 큰 캔버스는 우리에게 그다지 인상적이지 않습니다. Caravaggio가 그의 그림에서 그렇게 발전시킨 chiaroscuro의 게임은 우리의 주인으로부터 진정으로 거대한 범위를 얻습니다.

그의 첫 절대 걸작을 만들었을 때 그는 겨우 28세였습니다. 이 그림은 "십자가에서 강림"입니다. 에르미타주에 있는 이 그림은 그냥 지나칠 수 없습니다. 한 순간에 예술가는 기독교의 전체 본질을 묘사하고 가장 위대한 인간 이야기 중 하나를 그 이전이나 이후에 아무도하지 않은 방식으로 가능한 한 정직하고 감동적으로 전했습니다.

배경의 예루살렘은 어둠 속으로 가라앉는다. 구세주는 죽었습니다. 사진 중앙에 그의 생명이없는 몸이 보입니다. 지금은 아무도 부활을 믿지 않는 최고의 절망의 순간입니다. 사람들은 그들이 사랑하고 신으로 숭배한 남자의 시체만 보고 성모 마리아는 기절하고 피부는 죽은 듯이 창백합니다. 그녀는 방금 외아들을 잃었습니다.

이 캔버스에는 즉각적으로 드러나지 않는 한 가지 세부 사항이 있습니다. 이것은 조명입니다. 빛의 근원은 소년의 손에 있는 등불이지만 그리스도의 몸과 그를 팔에 안고 있는 사도의 옷은 거울처럼 빛을 반사합니다. 그리고 여기에서 실화를 전하는 것은 빛을 통해서이며 그림의 철학적 의미가 드러납니다.

등불의 빛은 신앙의 빛이며, 그림에서 우리가 보는 것은 그 신비로의 입문입니다. 여기에서 구세주의 몸 자체가 빛의 근원이 되는 느낌을 받습니다. 촛불의 희미한 빛이 비추는 성모님의 얼굴과 수의는 그리스도의 몸을 감싸야 할 어둠 속에서 눈에 띕니다. 이 캔버스에서 Rembrandt는 그의 생애 말년에 그의 작품의 주요 기술이 된 기술을 처음으로 적용했습니다.

그리고 이제 우리는 글쓰기 기술을 완벽하게 숙달한 사람이 어떻게 캔버스의 모든 중심 인물을 가장 작은 세부 사항까지 기록했지만 빛에서 멀어짐에 따라 사람들의 얼굴이 점점 더 흐려져 거의 구별할 수 없게 되었는지 봅니다. 모든 것이 매우 간단합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 수수께끼가 지나갔습니다.

그런데 이 캔버스에는 얼핏 보면 눈에 띄지 않는 또 다른 인물이 있다. 그가 그림자 속에 있다는 사실에도 불구하고 Rembrandt는 그를 매우 명확하게 묘사합니다. 캔버스의 오른쪽 하단, 가장 어두운 곳에서 엉겅퀴 줄기 뒤에 숨어있는 개 모양의 악마가 마치 질문을하는 것처럼 당신을 바라보고 있습니다.

"당신은 무슨 일이 일어나고 있는지에 관여하고 있습니까?"

예, 네덜란드 마스터는 항상 그림의 프레임에 만족하지 않았으며 그의 캔버스가이 세상의 일부가되고 시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지 직접 참여하게 될 것이라고 꿈꿨습니다. 그러나 그를 영광의 절정에서 수세기에 걸친 망각의 심연으로 전복시킨 것은 바로 이러한 욕망이었습니다.

불행과 망각은 행운과 영광만큼 빠르게 찾아옵니다. Rembrandt Harmenszoon van Rijn은 1642년에 이것을 직접 경험했습니다. 물론 그 전에는 불만이있었습니다. 그의 아이들은 유아기에 사망했습니다. 1641년에 태어난 유일한 아들, 티투스만이 살아남았습니다. 그러나 1년 후 사랑하는 아내 사스키아는 함께 살던 세상을 떠났다. 오랜 세월. 그리고 이러한 손실과 함께 운도 예술가에게서 멀어졌고 그가 그의 가장 위대한 그림 중 하나를 만든 순간에 돌아섰습니다.

Rembrandt의 Night Watch에 대해 끝없이 이야기 할 수 있습니다. 이 캔버스는 내용이 너무 방대하고 건축 구성이 독특하여 제작 역사가 상당히 가치가 있습니다. 별도의 책, 기사가 아닙니다. 그러나 인생에서 자주 발생하는 것처럼 동시대 사람들이 거부 한 것은 세계 회화의 전체 발전을 근본적으로 바꾼 것이 바로이 창조물이었습니다.

고객들은 그들이 묘사된 방식을 좋아하지 않았고, 그들 중 많은 수가 예술가의 작품에 대한 지불을 거부했습니다. 네덜란드의 가장 유명한 화가는 그런 굴욕을 경험한 적이 없습니다. 1년 만에 렘브란트는 사랑하는 아내를 잃고 최고의 작품에 실패했습니다. 이것으로 충분해 보이지만 아니요, 비극의 시작일뿐입니다. 주문은 점점 줄어들었고 (고전주의와 의식 초상화 스타일이 유행했습니다) 곧 예술가의 재산이 빚을 위해 팔렸습니다. 암스테르담 한복판에 있는 거대한 저택에서 그는 도시 외곽인 유대인 구역으로 강제 이동하여 사랑하는 아들 티투스와 함께 여러 방을 빌렸습니다.

가장 흥미로운 점은 Rembrandt가 예술의 최신 패션 트렌드에 쉽게 적응하고 그의 캔버스로 다시 큰 돈을 벌 수 있다는 것입니다. 그러나 화가는 절대적으로 창조해야 한다고 확신했다. 새로운 스타일. 그의 초상화에는 이제 부자가 아니었지만 가장 일반 시민암스테르담의 도시. 예를 들어, "오래된 유대인의 초상화"입니다.

Rembrandt는 모든 의류 항목에 대한 자세한 묘사에 관심이 없었고 더 많은 추상화를 위해 노력했으며 캐릭터의 감정을 완벽하게 정확하게 보여주기 위해 노력했습니다. 그의 인내로 그는 고통과 뺨을 때렸습니다. 이것은 그의 그림 "줄리어스 시빌리스의 음모"에서 일어났습니다.

고전적이고 화려하고 외향적인 애국심의 이미지 대신에 노 거장은 이것을 대중에게 제시했습니다.

우리 앞에는 무례하고보기 흉한 야만인 잔치의 그림이 있습니다. 이 캔버스는 시대를 거의 300년 앞서 표현주의 회화를 예견한 것이었다. 주인의 걸작이 거절당하고 그의 이름이 지울 수 없는 수치로 뒤덮인 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 렘브란트의 작품에서 가장 결실을 맺은 시기 중 하나는 바로 그의 삶의 마지막 8년 동안 절대적이고 꿰뚫을 수 없는 가난 속에서 보낸 것입니다.

그의 <돌아온 탕자>를 포함해 그 시대의 그림들에 대해서는 별도의 글로 쓸 생각이다. 이제 저는 다른 것에 대해 이야기하고 싶습니다. 운명의 타격이 모든 곳에서 그에게 쏟아졌을 때 렘브란트가 어떻게 작업하고 그의 재능을 발전시킬 수 있었는지 항상 놀랐습니다. 이대로 오래 갈 수는 없었고, 작가는 이를 예견했다.

마무리 타격은 항상 바로 아픈 곳. 그들은 죽은 어머니와 비슷한 매우 병든 소년 인 Titus의 유일한 아들이었습니다. 렘브란트가 가장 자주 묘사 한 사람은 그림 "마태와 천사"에서 천사의 형태와 독서, 다양한 의상을 입은 사람이었습니다. 아마도 화가는 그의 재능의 도움으로 어떻게든 피할 수 없는 일을 지연시킬 수 있을 것이라고 생각했을 것입니다... 그는 실패했습니다...

제 생각에는 "수도원 캐삭을 입은 티투스의 초상화"는 렘브란트의 가장 감동적인 그림 중 하나입니다. 그녀의 아버지의 모든 사랑, 화가의 모든 재능이 그녀에게 나타났습니다. 이 모든 거친 획, 왼쪽에서 청년에게 다가오는이 어둠, 이미 그의 몸을 둘러싼 식물에서 한 가지 눈에 띄는 것은 겸손으로 가득 찬 눈을 낮추고있는 예술가 아들의 창백한 얼굴입니다.

Titus는 1668년에 죽었고, Rembrandt는 겨우 1년을 더 살았습니다.

그는 이생에서 모든 것을 얻었고 모든 것을 잃은 채 절대적으로 홀로 암스테르담 외곽에서 죽어가고 있었다. 그들은 오랫동안 그의 캔버스를 잊었습니다... 그러나 150년이 흘렀고 다른 예술가들은 이미 스승이 명성과 돈 대신 자신의 독특한 길을 선택하여 동시대 사람들에게 말하려는 것을 들었습니다.

"플로라"(1641, 드레스덴)

부자의 비유 (1627, 베를린)

유다의 귀환 은화 30개(1629, 개인 소장)

자화상 (1629, 보스턴)

예레미야가 예루살렘의 멸망을 한탄함(1630, 암스테르담)

과학자의 초상(1631, 에르미타주)

안나 예언자 (1631, 암스테르담)

사도 베드로(1631, 이스라엘)

갈릴리 바다의 폭풍 (1663, 보스턴)

사스키아와 함께 있는 자화상 (1635, 드레스덴)

Belshazzar의 향연 (1638, 런던)

설교자와 그의 아내 (1641, 베를린)

"빨간 모자를 쓴 사스키아"(1633/1634, 카셀)

돌 다리 (1638, 암스테르담)

마리아 트립의 초상 (1639, 암스테르담)

Manoy의 희생 (1641, 드레스덴)

소녀 (1641, 바르샤바)

Night Watch (1642, 암스테르담)

성가족(1645, 에르미타주)

플로라 (1654, 뉴욕)

탕자의 귀환(c. 1666-69, Hermitage)

사스키아(1643, 베를린)

Julius Civilis의 음모(1661, 스톡홀름)

귀걸이를 하고 있는 젊은 여인(1654, 에르미타주)

Syndics (1662, 암스테르담)

유대인 신부 (1665, 암스테르담)

Maertena Soolmansa의 초상화(1634, 개인 소장)

음악의 알레고리. 1626. 암스테르담.

자화상
마틴 로텐
동양 옷을 입은 남자

헨드리케 스토펠스의 초상

***

자화상
아내의 도둑질을 의심하는 토빗. 1626. 암스테르담.
발람의 당나귀. 1626. 파리.
삼손과 데릴라. 1628. 베를린.
어린 삭시아. 1633. 드레스덴.
Saxia van Uylenburgh. 1634. 암스테르담.
Jan Utenbogart의 초상화. 1634. 암스테르담.
플로라. 1633-34. 암자. 세인트 피터스 버그.
가니메데의 납치 1635년 드레스덴.
삼손의 눈부신.1636.프랑크푸르트 암 마인. 아브라함의 희생. 1635. 암자. 세인트 피터스 버그
안드로메다.1630-1640. 헤이그.
데이비드와 요노판.1642. 암자. 세인트 피터스 버그.
밀 1645. 워싱턴.
공작이 있는 정물. 1640년대. 암스테르담.
늙은 전사의 초상화. 1632-34. 로스 앤젤레스.
수잔나와 장로들, 1647. 베를린-달렘.
황금 투구를 쓴 남자. 1650. 베를린-달렘.
호머의 흉상을 들고 있는 아리스토텔레스. 1653. 뉴욕.
밧세바. 1654. 루브르 박물관. 파리.
얀 식스트의 초상. 1654. 암스테르담.
요셉의 고소. 1655. 워싱턴.
강에 들어가는 Hendrikje. 1654. 런던.
야곱의 축복.1656. 카셀.
사도 베드로의 포기. 1660. 암스테르담.
창가의 헨드리케.1656-57. 베를린.
전도자 마태와 천사. 1663. 루브르 박물관 파리.
말을 탄 프레데릭 리엘, 1663년. 런던.
늙은 여자의 초상화입니다. 1654. 암자. Svnkt-Petersburg.
바타비아 음모 1661-62. 스톡홀름.
예레미야 데커의 초상.1666. 암자. 세인트 피터스 버그.
자화상.1661. 암스테르담. 렘브란트 Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn)(1606-1669), 네덜란드 화가, 기안가 및 에칭가. 삶에 대한 깊은 철학적 이해에 대한 열망으로 가득 찬 렘브란트의 작품은 내면의 평화풍부한 영적 경험을 가진 사람은 세계 예술 문화의 정점 중 하나 인 17 세기 네덜란드 예술 발전의 정점을 표시합니다. Rembrandt의 예술적 유산은 매우 다양합니다. 그는 초상화, 정물화, 풍경, 장르 장면, 역사적, 성서적, 신화 적 주제에 대한 그림을 그렸고 Rembrandt는 탁월한 드로잉 및 에칭 마스터였습니다. Leiden 대학(1620)에서 짧은 공부를 마친 후 Rembrandt는 예술에 전념하기로 결정하고 Leiden의 J. van Swanenbürch(약 1620-1623)와 암스테르담의 P. Lastman(1623)과 함께 그림을 공부했습니다. 1625-1631년에 그는 라이덴에서 일했습니다. Leiden 시대의 Rembrandt의 그림은 여전히 ​​Lastman과 네덜란드 caravagism의 거장 ( "Bringing to the Temple", 약 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg)의 영향을 보여 주지만 창조적 독립성을 추구하는 것으로 표시됩니다. 그림 “사도 바울”(1629-1630년경, 뉘른베르크 국립 박물관)과 “성전의 시므온”(1631년, 헤이그 마우리츠하위스)에서 그는 처음으로 명암의 영성과 정서적 표현력을 향상시키는 수단으로 명암법을 사용했습니다. 이미지. 같은 해에 Rembrandt는 인간 얼굴의 표정을 연구하면서 초상화 작업에 열심히 노력했습니다. 1632년 렘브란트는 암스테르담으로 이주하여 곧 부유한 귀족 사스키아 반 오일렌부르그와 결혼했습니다. 1630년대는 가족의 행복과 렘브란트의 위대한 예술적 성공의 시기입니다. 예술가가 그룹 초상화의 문제를 혁신적으로 해결하여 구성을 쉽게 만들고 단일 동작으로 묘사 된 그림을 통합 한 그림 "툴프 박사의 해부학 수업"(1632, Mauritshuis, The Hague)은 Rembrandt를 가져 왔습니다. 넓은 명성. 수많은 주문으로 그린 ​​초상화에서 Rembrandt van Rijn은 얼굴 특징, 옷, 보석류를 신중하게 전달했습니다 (그림 "Portrait of a Burgrave", 1636, Dresden Gallery).

그러나 Rembrandt의 자화상과 그와 가까운 사람들의 초상화는 더 자유롭고 구성이 다양하여 작가는 심리적 표현력을 찾기 위해 대담하게 실험했습니다 (self-portrait, 1634, Louvre, Paris; Smileing Saskia, 1633, Art Gallery, 드레스덴). 이 기간에 대한 검색은 유명한 "Saskia와 함께하는 자화상"또는 "즐거운 사회"에 의해 완료되었습니다. 1635 년경, Art Gallery, Dresden), 구성의 생생한 자발성, 회화의 자유로운 방식, 가볍고 다채로운 범위로 가득 찬 전공으로 구별되는 예술적 대포로 대담하게 깨졌습니다.

1630년대의 성서 구성(“아브라함의 희생”, 1635, 상트페테르부르크 국립 에르미타주 박물관)은 구성의 다소 강제적인 역학, 각도의 선명도, 빛과 그림자의 대조. 1630년대 렘브란트의 작품에서 특별한 장소는 예술가가 고전적 정경과 전통에 대담하게 도전한 신화적 장면으로 가득 차 있습니다("가니메데의 납치", 1635, 아트 갤러리, 드레스덴).

기념비적 인 구성 "Danae"(1636-1647, 상트 페테르부르크 주립 에르미타 주 박물관)는 예술가의 미적 견해를 생생하게 구현했습니다. 영성과 인간 감정의 따뜻함. 같은 시기에 렘브란트는 에칭과 조각 기술(Manneken Pis, 1631; Rat Poison Seller, 1632; Traveling Couple, 1634)에서 많은 일을 하여 대담하고 일반화된 연필 그림을 그렸습니다.

1640년대에는 렘브란트의 작품과 현대 사회의 제한된 미적 요구 사이에 갈등이 일어나고 있었습니다. 그것은 1642 년에 그림 "Night Watch"(Rijksmuseum, Amsterdam)가 주인의 주요 아이디어를 받아들이지 않은 고객의 항의를 불러 일으켰을 때 분명히 나타났습니다. 경보에 대한 저격수 길드의 성능, 즉 . 본질적으로 네덜란드 국민의 해방 투쟁에 대한 기억을 불러 일으키는 역사적 그림입니다. Rembrandt의 주문 유입이 감소하고 있으며 그의 삶의 상황은 Saskia의 죽음으로 가려졌습니다. 렘브란트의 작품은 겉으로 드러나는 화려함과 그 안에 내재된 메이저의 음표를 일찍 잃어가고 있다. 그는 차분하고 따뜻하며 친밀한 성서와 장르의 장면을 그려 인간 경험의 미묘한 뉘앙스, 영적 감정, 가족 친밀감을 드러냅니다. 상트페테르부르크).

모두 더 큰 가치회화와 그래픽 모두에서 렘브란트는 특별하고 극적이며 정서적으로 강렬한 분위기를 조성하는 최고의 명암법을 습득했습니다(1642-1646년경 기념비적인 그래픽 시트 "병자를 치유하는 그리스도" 또는 "백 길더의 잎사귀"; 공기와 빛의 역학 풍경 "Three Trees", 에칭, 1643). 렘브란트에게 힘든 삶의 시련으로 가득 찬 1650년대는 예술가의 창조적 성숙의 시기를 엽니다. 렘브란트는 점점 더 자신과 가장 가까운 사람들을 묘사하는 초상화 장르로 눈을 돌리고 있습니다. , 미술사 박물관, 비엔나).

점점 더 작가는 중요한 지혜와 영적 부의 구체화 역할을하는 평범한 사람들, 노인들의 이미지에 매료됩니다 (소위 "예술가의 형제 아내의 초상화", 1654, 주립 박물관 미술, 모스크바; "빨간 옷을 입은 노인의 초상", 1652-1654, Hermitage, St. Petersburg). 렘브란트는 얼굴과 손에 초점을 맞추고 부드러운 확산광에 의해 어둠에서 빠져나오고 미묘한 표정은 생각과 감정의 복잡한 움직임을 반영합니다. 때로는 가볍고 때로는 반죽 같은 붓놀림이 그림의 표면을 화려하고 밝고 그늘진 음영으로 무지개 빛깔로 만듭니다.

1650년대 중반에 렘브란트는 성숙한 회화 기술을 습득했습니다. 예술가의 초기 작품에서 독립적이고 부분적으로 반대되는 빛과 색상의 요소는 이제 하나의 상호 연결된 전체로 병합됩니다. 뜨거운 적갈색, 지금은 번쩍이고 이제는 희미해지고 떨리는 빛나는 페인트 덩어리는 마치 따뜻한 인간의 감정으로 그들을 따뜻하게 하는 것처럼 렘브란트 작품의 정서적 표현력을 향상시킵니다. 1656년 렘브란트는 파산 선고를 받았고 그의 모든 재산은 경매로 팔렸습니다. 그는 암스테르담의 유대인 지구로 이사했고 그곳에서 극도로 비좁은 환경에서 여생을 보냈습니다. 1660년대에 렘브란트가 만든 성서 작품은 인간 삶의 의미에 대한 그의 성찰을 요약합니다. 어둠과 빛의 충돌을 표현한 에피소드에서 인간의 영혼(“Assur, Haman and Esther”, 1660, Pushkin Museum, Moscow; “The Fall of Haman” or “David and Uriah”, 1665, State Hermitage Museum, St. Petersburg), 풍부한 따뜻한 스케일, 유연한 임파스토 붓놀림, 강렬한 놀이 그림자와 빛, 다채로운 표면의 복잡한 질감은 복잡한 갈등과 감정적 경험을 드러내고 악에 대한 선의 승리를 확인하는 역할을 합니다.

역사적인 그림 "The Conspiracy of the Julius Civilis"( "The Conspiracy of the Batavis", 1661, 단편 보존, 스톡홀름 국립 박물관)에는 심한 드라마와 영웅주의가 깃 들어 있습니다. 에 작년렘브란트는 예술가의 후기 작품의 모든 예술적, 도덕적, 윤리적 문제를 구현 한 기념비적 인 그림 "탕자의 귀환"(약 1668-1669, 상트 페테르부르크 주립 에르미타 주 박물관)이라는 그의 주요 걸작을 만들었습니다. 놀라운 기술로 그는 그에게 복잡하고 깊은 인간의 감정, 종속의 전체 범위를 재현합니다. 예술적 수단인간의 이해, 연민, 용서의 아름다움을 드러냅니다. 감정의 긴장에서 열정의 해결로의 전환의 절정은 조각적으로 표현된 포즈, 비열한 몸짓, 화면 중앙에서 밝게 번쩍이고 그늘진 배경 공간에서 사라지는 감정적 구조의 색상으로 구현됩니다. 네덜란드의 위대한 화가, 기안가 및 에칭가인 Rembrandt van Rijn은 1669년 10월 4일 암스테르담에서 사망했습니다. 렘브란트 예술의 영향은 엄청났습니다. 그것은 Karel Fabritius가 교사를 이해하는 데 가장 근접한 그의 직접적인 학생들의 작업뿐만 아니라 모든 다소 중요한 네덜란드 예술가의 예술에도 영향을 미쳤습니다. 렘브란트의 예술은 이후 전 세계 사실주의 예술의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다.