들판은 압축되고 숲은 맨손입니다. 세르게이 예세닌. "밤"
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목표:
- S. A. Yesenin의시를 학생들에게 알리기 위해 "밭은 압축되고 숲은 맨손입니다" 고유 한 특징아이들에게시의 비 유적 언어를 느끼고 이해하도록 가르치는 Sergei Yesenin의 창의성;
- 문학적 능력, 말하기 문화, 말하기 기술, 학생들의 시적 취향을 개발하고 훌륭한 문학 작품을 듣는 미적 경험을 축적하고 어린이의인지 경험을 풍부하게하고 창의적인 기술재학생;
- S. Yesenin의 작품의 예에 자연에 대한 사랑을 심어주고시를 읽음으로써 미적 즐거움을 얻습니다.
장비:영사기, 시인의 초상, 어휘 작업용 카드, 음악 조각, 프레젠테이션, 학생들의 자기 평가용 시트.
수업 중
I. 조직적인 순간.(감정적인 분위기)
– 안녕하세요 여러분! 문학 읽기, 다른 레슨과 달리 서로를 이해하고 레슨에서 미적 즐거움을 얻을 수 있습니다. 열매 맺는 일이 있기를 바랍니다. 행운을 빕니다!
- 서로의 어깨에 손을 얹는다.
- 고개를 숙이세요.
- 눈을 감 으세요.
« 좋은 아침!" - 새들이 노래했다.
좋은 사람들이 침대에서 일어났습니다.
구석에 모든 어둠을 숨기고
해가 뜨고 출근합니다.
-당신이 태양 광선이라고 상상하고 손가락을 펴면 손이 닿습니다.
-당신은 당신의 손 광선을 통해 얼마나 따뜻하게 달렸는지 느낍니다. 당신은 우리가 함께 있다는 사실 때문에 차분하고 쉽고 편안하며 즐겁습니다.
- 눈을 떠.
- 서로 웃자.
- 보시다시피, 진심어린 미소로 수업이 더욱 밝아졌습니다.
“그렇게 우리는 친절하게 수업을 시작합니다.
II. 소개 대화.
- 여러분, 미소와 좋은 분위기에서 우리 수업이 얼마나 아늑하고 따뜻한지를 느낍니다. 그러나 자연에는 모든 것이 끊임없이 변화하기 때문에 자연에는 열과 빛이 거의 없다는 것을 즉시 알 수 있으므로 창 밖을 내다 볼 가치가 있습니다. 오늘 수업에서 어떤 계절에 대해 논의할지 알아 보려면 수수께끼를 맞혀보세요.
"들판은 텅 비고, 땅은 젖고, 비는 쏟아지는데, 언제 그런 일이?" (가을에)
-여러분, 주위를 둘러보세요. 가을이 우리 반에 왔고 당신에게 선물을 남겼습니다-나무에서 떨어진 나뭇잎.
이번 시즌에 대해 무엇을 알고 있습니까? (학생 답변)
- 구성하다 친퀘인이 단어로.
- 새로운 단어가 두렵습니까? 두려워 하지마. 이제 우리는 이시기에 가장 정확하고 밝은 단어를 함께 선택할 것입니다. 이것이 작가가 작품을 작업하는 방식입니다. 천 단어 중에서 가장 정확한 단어를 선택합니다.
가을.
비, 흐림.
장식하고, 모든 것이 사라지고, 나를 슬프게 합니다.
가을은 가지각색의 카펫으로 온 땅을 장식했습니다.
아름다움.
- 가을은 사람들이 그 아름다움에 무관심하지 않는 멋진 시간입니다. 많은 작가와 시인이 그에게 작품을 바쳤습니다.
– 표도르 이바노비치 츄체프가을에 대해 다음과 같이 썼습니다.
"원작의 가을에는
짧지만 멋진 시간 -
하루 종일 크리스탈처럼 서서,
그리고 빛나는 저녁.
- 그리고 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨 – 이것은
"슬픈 시간이야! 눈의 매력!
“칠한 탑과 같은 숲,
보라색, 금색, 진홍색,
명랑 가지각색의 벽
그것은 밝은 숲 사이에 서 있습니다.”라고 썼습니다. 이반 알렉세이비치 부닌.
내가 방금 무엇을 읽었습니까? (시)
시의 특징은 무엇입니까? (리듬과 라임)
작가는 시를 쓰기 위해 어떤 예술적 기법을 사용합니까? (의인화, 비교, 은유, 별칭)
- 이러한 기법은 오늘 작업할 시의 비유적 언어를 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 이것은 우리 각자의 마음에 울려 퍼지는 매력 넘치는 선율의 멋진 러시아 시인의시입니다.
- 그의 이름을 찾으려면 여분의 글자를 지우고 여기에 숨겨진 단어를 읽을 수 있습니다. 그의 이름을 찾으십시오.
SAPSERGEIKUESENINF: 세르게이 예세닌
– 세르게이 알렉산드로비치 예세닌 114 년 전인 1895 년 10 월 3 일 Ryazan에서 멀지 않은 Oka의 오른쪽 둑을 따라 뻗어있는 Konstantinov의 고대 마을에서 태어났습니다. Sergei Yesenin의 재능은 영적 개방성, 성실성, 매력이었습니다. 시인이 자신에 대해 말했듯이 "마음과 구절에 흥분"하며 시대의 음악을 듣고 세상의 아름다움을 느끼고 살 수있는 놀라운 선물과 함께 자연이 한 사람으로 결합되었습니다.
(S. Yesenin "황금 숲이 설득되었습니다"라는 노래의 일부 듣기).
- 공과의 비문을 읽으십시오.
오 너, Rus', 나의 온유한 조국,
당신만을 위해 사랑을 저장합니다. (S. 예세닌)
이 대사는 무엇에 관한 것입니까? (조국에 대한 시인의 사랑에 대해)
-시를 통해 Yesenin은 조국에 대한 무한한 사랑에 대해 이야기 할 수있었습니다. 그는 들판의 모든 작은 이삭, 초원의 모든 풀잎의 가치를 아는 러시아 농부들 사이에서 자랐기 때문입니다. 조국에 대한 사랑은 자연에 대한 사랑, 사람에 대한 자비, 모든 생명체에 대한 동정 없이는 상상할 수 없습니다. 나무, 꽃, 풀, 강, 새벽 등 끝도 가장자리도없는 시인과 가까운 "기쁨, 고통"은 모든 것에서 "살아있는 영혼"을 엽니 다.
III. 수업 주제에 대해 작업하십시오.
1. 공과의 주제와 목적의 정의.
– 공과의 주제를 결정하십시오. (세르게이 예세닌의 시)
이 시는 어떤 계절에 관한 것 같나요? (가을에 대해)
– 우리 수업의 주제는 "S. Yesenin,시 "필드가 압축되고 숲이 맨손입니다."
수업의 목표는 무엇입니까? (새로운 시를 만나기 위해서는 그것을 표현적으로 읽고 즐기는 법을 배우고, 작품의 비유적 언어를 이해하고, 시적 취향을 개발하고, 시를 읽음으로써 미적 즐거움을 얻습니다).
시를 읽으면서 무엇을 이해하려고 노력할까요? (시 작업을 하는 동안 S. Yesenin이 고국에 대한 깊고 아픈 사랑을 경험했음을 증명해야 합니다.)
시인은 이 시를 쓸 때 무엇을 느꼈습니까? (자연에 슬픈)
읽기 전에 질문에 답하십시오.
2. 시를 독립적으로 읽기.
- 스스로 낮은 목소리로 시를 읽어 전체 그림을 제시하고, 이해할 수 없는 단어를 연필로 표시하며 예세닌 시의 아름다움을 느껴보세요.
3. 어휘 작업.
- 필드 - 경작지, 경작지, 농작물
- 폭파된 도로 - 파다, 도랑을 파다, 도랑, 통로가 없도록
- 꿈을 꾸다 - 생각하다, 현재에 없는 것을 상상하다
단어와 그 의미에 맞게 카드를 재정렬하십시오.
4. 콘텐츠 작업.
1연
- 첫 번째 스탠자(처음 4줄)만 읽습니다.
시인은 몇시에 묘사합니까? (가을)
-Yesenin은 어떤 가을에 대해 글을 쓰나요? 일찍, 황금 또는 늦게?
- "알몸의 숲"이라는 표현을 어떻게 이해합니까?
- Yesenin은 왜 "조용한 태양"을 가지고 있습니까? (약간 빛나고 여름처럼 따뜻하지 않습니다)
첫 번째 연에서 소명을 찾으십시오. (마운틴 블루, 조용한 태양)
- 1절의 읽기 속도는? (느린)
- 어떤 톤인가요? (노래, 슬픔)
2연
- 두 번째 연을 읽으십시오.
이 부분에서 시인은 무엇에 대해 쓰고 있습니까? (길에서)
그는 왜 도로에 대해 글을 썼습니까? 도로란 무엇입니까? (이게 방법이야)
– 이 길이 무엇인지 이해하는 데 도움이 되는 소리는 무엇입니까? (Vzr)
– 예, 실제로 시인은 도로를 살아있는 것으로 인식합니다. 그것에 대해 어떤 단어가 말합니까? (길은 휴면 상태, 그녀는 꿈을 꾸었습니다)
-이 트릭은 무엇입니까? (의인)
의인화 된 다른 단어는 무엇입니까? (겨울은 회색)
도로가 겨울을 꿈꾸는 이유는 무엇입니까? (모든 먼지 제거)
- 시인은 왜 “완전히”를 2번 사용하였는가? 무슨 말을 하고 싶었어? (곧 겨울이 올 것입니다. 하얀 솜털 베일로 지구를 덮을 것입니다. 그 베일은 나름대로 지구를 장식합니다)
- 우리는 어떤 속도를 따를 것인가? (느린)
이 연을 얼마나 큰 소리로 읽어야 합니까? (조용한)
3연
- 3절을 읽습니다.
-이 스탠자에서 누구의 기분을 느끼고 이해할 수 있습니까? 왜요? (작가)
이 분위기를 불러 일으키는 단어는 무엇입니까? (아, 더 자주 울린다)
연의 분위기를 전달하는 데 도움이 되는 소리는 무엇입니까? (Sv, n, r, f, b, d)
(그리고 갑자기 이 평화로운 잠 속에서 겨울을 기다리며 새로운 기분이 나타난다)
- 우리는 언제 말합니까 - "아"? (놀랐을 때)
그 자신도 놀랐고 우리도 그에게 놀랐다.
모두 함께 놀라자! - 합창
- Yesenin은 안개 속에서 어떤 이미지를 보았습니까? (붉은 달은 망아지처럼 우리 썰매에 동원되었습니다)
- 축축한 회색 가을에 "붉은 망아지"를 볼 수 있습니까?
- 당신은 그것을 어떻게 상상합니까?
- 가장 단순한 것에서 특이한 이미지를 보는 것이 Yesenin의 재능입니다.
- 유성 덤불 - 은유
- 붉은 달 - 별칭
- 새끼에 의해 활용 - 의인화
IV. Fizkultminutka.
-그리고 전에 여러분,시 읽기의 표현력을 어떻게 해결할 것인지, 휴식을 취하고 힘을 얻어야합니다. 일어나주세요.
조심스럽게 바람이 게이트에서 나왔습니다. (손을 위로, 아래로)
창문을 두드렸다 (책상을 주먹으로 두드린다)
지붕위로 달려가 (책상을 손가락으로 만지작거림)
그는 새 체리의 가지를 부드럽게 흔들었다(손을 오른쪽으로, 왼쪽으로 흔든다)
그는 지인의 참새를 꾸짖었습니다 (손가락을 흔드십시오)
그리고 자랑스럽게 어린 날개를 펴고 (손을 흔들며)
먼지가 섞인 곳으로 날아갔습니다.
- 얘들아! 이 시의 선율과 선율이 익숙하지 않으셨나요? 예, 여러분, 이것은 S. Yesenin의 시입니다.
V. 독립 작업.
– 그리고 우리는 그룹으로 시를 작업할 것입니다.
– 에 대한 점수를 작성합니다. 표현 읽기연으로.
- 가을의 전체적인 이미지를 얻을 수 있도록 파트를 준비해야 합니다.
학생들은 각 팀에서 하나씩 칠판에 대답합니다. 시를 표현적으로 읽습니다.
– 그리고 이제 우리는 그것을 모두 함께, 일제히 읽을 것입니다.
- 고마워요. 우리는 당신의 말을 들으면서 미적 즐거움을 얻었습니다.
VI. 수업 요약.
-Sergei Yesenin은이시를 통해 고국, 고국에 대한 사랑을 전했습니까?
이 시가 당신의 영혼의 끈을 만졌습니까?
그것이 우리 수업의 목적이었습니다.
-이시의 선율, 음악성, 조국에 대한 진심 어린 사랑이 작곡가의 영혼을 감동 시켰습니다. L. 나카리아코바, Yesenin의 말에 음악을 쓴 사람.
( "필드가 압축되고 숲이 맨손으로 ..."라는 노래 듣기)
VIII. 그들의 활동에 대한 자기 평가.
- 여러분, 수업에 관심이 있고 마음에 울려 퍼진 시가 있다면 가을의 상징으로 노란 잎을 키우십시오. 나에게 나와.
- 모두 오세요.
-이제 우리의 기분이 무너지면서 수업을 마칠 것입니다.
- 수고해주셔서 감사합니다.
밭은 압축되고 숲은 헐벗고
물에서 안개와 습기.
푸른 산 뒤의 바퀴
해가 조용히 졌습니다.
폭파된 도로가 잠자고 있습니다.
그녀는 오늘 꿈을 꾸었다
아주 아주 조금은
회색 겨울을 기다리는 것이 남아 있습니다.
아, 그리고 나 자신이 자주 울리고 있습니다.
나는 어제 안개 속에서 보았다:
붉은 달 망아지
우리 썰매를 이용했습니다.
시 분석 "밭이 압축되고 숲이 벌거 벗다" Yesenin
Yesenin은 젊었을 때 Konstantinovo 마을에서 모스크바로 이사했습니다. 초기에 그는 고향으로 갈 시간을 찾았지만 점차 명성을 얻었고 점점 더 도시 생활에 몰두했습니다. 마을로 탈출 할 수 없었던 시인은 러시아 풍경과 관련된 향수병을 끊임없이 경험했습니다. Yesenin의 자연에 대한 모든시는 그의 고향 마을에 대한 기억을 기반으로합니다. 그중 하나는 "필드가 압축되고 숲이 맨손으로 ..."(1917)입니다.
시인은 일년 중 언제든지 아름답다고 생각했으며 자연에서 이에 대한 증거를 찾는 방법을 알고있었습니다. 그는 늦가을을 묘사합니다. 퇴색하는 자연의 사진은 조용한 슬픔으로 가득 차 있지만 동시에 일종의 아름다움으로 가득 차 있습니다. 저자는 지는 해를 구르는 바퀴에 비유하는 비유적 은유를 사용한다.
Yesenin은 또한 그가 가장 좋아하는 기술인 자연의 의인화를 사용합니다. 그는 모두에게 영감을 줍니다 세계. 평범한 마을길에도 살아있는 존재의 자질이 부여된다. 그는 최근에 수확과 겨울 준비에 자주 사용되었기 때문에 도로가 "폭발"했다고 지적합니다. 농민의 경제적 집안일은 지나갔고 새로운 농업주기가 시작될 때까지 길은 쉴 수 있습니다. 그래서 그녀는 잠을 자며 자신의 특별한 꿈을 본다. 꿈에서 그 길은 곧 다가올 겨울인 것 같습니다. 온 땅이 두꺼운 눈으로 덮여 오랫동안 기다려온 휴식의 기회를 갖게 될 것입니다.
마지막 연에는 서정적 영웅 자신이 등장합니다. 풍부한 상상력 속에서 그는 자연계와 인간계의 융합을 목격했습니다. 신비한 마법의 분위기 ( "울리는 덤불 속에서 ... 안개 속에서")에있는 그는 "달이 ... 망아지처럼 썰매에 어떻게 활용되었는지"를 보았습니다.
도시 생활은 Yesenin의 농민 전망을 바꿀 수 없었습니다. 그는 계속해서 큰 사랑으로 환경을 대했습니다. 전체적으로 자연 현상시인은 깊은 내면의 의미를 보았습니다. 그는 전통적인 시적 비교를 사용하지 않습니다. 그의 이미지는 농민 생활과 직접적인 관련이 있습니다 (태양은 바퀴, 달은 망아지). Yesenin은 인간을 자연의 필수적인 부분으로 간주합니다. 따라서 시인은 농촌 생활 방식을 이상화합니다. 그의 의견으로는 자연의 법칙을 따를 때만 영혼의 순결을 유지할 수 있습니다.
이제 관찰자이자 여행자이지만 주변 세계의 인상, 새와 동물의 목소리, 숲의 바스락 거리는 소리에 항상 열려있는 Yesenin은 자연에서 가장 친밀한 것을 알아 차립니다. 자연의 각 기간 (가을, 겨울, 봄, 여름)에 Yesenin은 특별한 시적 색상과 독특한 억양을 찾습니다.
시인은 민속 가사 ( "자주 울리는 ..."), 상수 별명 ( "하얀 자작 나무"), 의인화 ( "겨울 노래-외침, / 녹색 숲 요람 ...")에서 허용되는 반전을 널리 사용했습니다. 그의 은유와 비교는 민속적 이미지와의 유사성 때문에 쉽게 인식됩니다.
동시에 Yesenin은 민속 언어에 유창했습니다.
사샤 블랙(1880-1932)-혁명 이전 시대의 가장 유명한 풍자가 중 한 명인 시인이자 산문 작가 Alexander Mikhailovich Glikberg의 가명. 그의 풍자에서 그는 마을 사람들과 정치인의 저속함을 가장 자주 비난했습니다. 점차적으로 이러한 주제는 어린 시절이라는 먼 주제로 바뀌었습니다. 자신의 어린 시절이시에 반영됩니다 " 새로운 게임”,“요리”,“불의”, 이야기“가정부”및 기타 작품. 아동 문학에서 Sasha Cherny라는 이름은 Chukovsky와 Marshak의 이름 옆에 있습니다.
1911년 작가는 아동 문학(시 "모닥불")으로 데뷔했습니다. 1912년 그의 첫 번째 동화- "Red Stone", 그리고 1913년 - 유명해진 운문의 "The Living Alphabet". 점차 아이들의 창의력이 그의 주요 직업이되었습니다. 동화에서 풍자는 가사에 자리를 내줍니다.
어린이를위한 그의 작업의 주요 부분은 이민 기간에 해당합니다. 이민의 많은 문제 중에서 시인은 "귀중한 러시아 아름다움의 원"을 완전히 떠날 수있는 아이들의 문제를 꼽았습니다. 이민자 자녀를 위해 그는 두 권의 독자를 편집했습니다. " 무지개. 어린이를 위한 러시아 시인» (베를린, 1922). Sasha Cherny의 시집 중 가장 큰 것 "어린이 섬 »(Danzig, 1921)은 가족 독서. 그의 시와 산문 작품의 영웅은 Lomonosov, Krylov, Pushkin과 같은 러시아 천재였습니다.
Sasha Cherny는 러시아 고아원의 고아를 위해 준비된 어린이 마티 네에서 공연했습니다. 어른들 사이에서 폐쇄적이고 담담하고 슬퍼하는 그는 아이들 옆에서 완전히 변모했습니다. 그의 아내는 장난감에 대한 그의 사랑, "게임처럼 재미 외에는 목적이없는 직업을 스스로 발명하는 능력 ..."을 회상했습니다.
Gorky와 Chukovsky는 Sasha Cherny의시를 높이 평가했습니다. 후자는 그를 "빠른 드로잉의 대가"라고 불렀습니다.
시인은 아이들의 낙원을 처음 보았을 때 그의 인색함과 풍자가의 신랄함을 낮추고 "낙원"의 언어로 말하게되어 기뻤습니다. 평소의 예리한 시력으로 그는 더 이상 추악하고 저속한 세부 사항을 발견하지 못했지만 일상적인 어린이 생활의 매력을 만드는 사소한 일을 발견했습니다. 여러 번 그는 어린이의 초상화와 어린이의 삶의 장면을 구절로 그렸습니다.
카츄샤 소개
외부 서리,
늑대들이 들판에서 울고 있다
현관을 덮은 눈
모든 나무를 하얗게...
방이 따뜻하다
용광로는 다이아몬드처럼 타오른다
그리고 유리 속의 달
둥글게 보인다.
카티아-카티아-카티아
장난감을 침대에 눕히다
털이 없는 인형,
나는 개를 입지 않는다
다리가 없는 말
그리고 뿔없는 소 -
모두 한 덩어리로
엄마의 낡은 스타킹에
구멍이 있는
숨을 쉴 수 있습니다.
"날 자게 내버려둬!
빨래는 내가 알아서 할게..."
오, 얼마나 많은 거품!
얼룩진 벽,
대야가 삐걱거린다
물이 매달려 있다
카츄샤 퍼프,
변기가 흔들린다...
붉은 발
걸레 헹구기,
비눗물에
세게, 세게 -
그리고 다시 물 속으로!
창에서 스토브 자체까지,
하얀 양처럼
로프에 매달려
말 조끼,
Mishka 냅킨,
개 스타킹,
인형 셔츠,
인형 아이,
암소 팬티
그리고 두 마리의 벨벳 마우스.
Katya는 세탁을 마쳤습니다.
바닥에 쪼그려 앉기:
또 무엇을 해야 합니까?
고양이에게 침대 밑으로 올라가십시오.
스토브 뒤에 댐퍼를 던지십시오.
아니면 빗 아래에서 곰을 자르시겠습니까?
(1921)(마음으로)
시인은 "작은 남자"로부터 자발성을 배우는 것을 선호하는 교육자의 역할을 맡지 않았습니다. 그의 시에서 가르치는 자리는 공개적인 사랑의 선언으로 가득 차 있다.
지상 세계의 모든 매력은 어린이와 짐승으로 구현됩니다. 같은 공감으로 작가는 어린이와 동물의 캐리커처를 나란히 놓고 그립니다. 그의 개 Arapka는 두 사람을 위해 어린 아이처럼기도합니다.
신이시여! 사람과 동물의 주인! 당신은 모두 최고입니다! 당신은 모든 것을 이해하고 모두를 보호합니다...
러시아 이민의 가장 위대한 작가 중 한 명인 Vladimir Nabokov는 다음과 같이 말했습니다. 특징시인: “그는 적어도 하나의 동물 학적 소명이 발견되지 않는 그런 시를 가지고 있지 않은 것 같습니다.
산문 작가 사샤 체르니(Sasha Cherny)는 고양이나 개의 본성을 인간의 성격과 동일시하는 방식으로 짐승을 묘사할 수 있었습니다. 그래서, 그 이야기 고양이 요양소» (1924) 및 " 폭스 미키의 일기 (1927)은 세상에 대해 완전히 다른 두 가지 관점을 제공합니다. 그녀의 노트에 있는 영리한 폭스 테리어는 사람, 고양이, 애지중지하는 랩독을 지속적이고 무자비한 비판에 노출시킵니다. "Cat Sanatorium"의 고양이 Beppo는 자신의 라이프 스타일과 도덕 원칙을 가진 똑같이 밝은 성격입니다. 주인에게 버림받은 베포는 필사적으로 운명의 변덕에 맞서 싸우며 끊임없이 반성한다. 현실에 대한 비판은 그의 "철학"의 일부일뿐입니다. 개나 고양이의 심리적 초상은 물론 특정한 유형의 사람을 닮기도 하지만, 작가는 인간의 고정관념을 부정하는 고양이나 개의 인식 속 인물들에 관심을 갖는다.
마술 소설은 Sasha Cherny 쓸모가 없었습니다. 그는 어린이, 동물 및 성인의 삶의 일상적인 혼란에서 시작과 끝을 찾아 멋진 이야기를 즉석에서 훌륭하게 만들었습니다. 그의 작품에서 즉각적인 현실의 정신을 느낄 수 있습니다. Sasha Cherny의 작품을 바탕으로 "어린이 섬"이 어른들에게 낙원, 바다 한가운데 행복한 피난처처럼 보였던 20 세기 초반의 어린 시절 문화를 자세히 상상할 수 있습니다. 정치적이고 일상적인 소동.
25. Prishvin과 아동 문학.
미크.미크. Prishvin (1873-1954)은 자연의 가수 중 한 명으로, 그녀의 무언가를 깨거나 리메이크하지 않고 그녀를 사랑하고 그녀의 비밀을 배우기 위해 아이들에게 물려주었습니다. 작가의 첫 번째 이야기 - "Sashok"- 아이들에게 출판되었습니다. 저자가 이미 33 세였던 잡지 "Rodnik". 이 이야기에는 ktr이라는 주제가 있습니다. Prishvin은 그의 전체 창작 작업에 전념할 것입니다. 삶: 독특하고 아름답고 신비한 자연의 통일성과 자연과 첼라의 상호의존. Prishvin의 성격과 재능의 특징 - 낙천주의, 사람에 대한 믿음. 모든 사람에게 자연스럽게 내재 된 좋은 시작의 기회, 세상에 대한 시적 인식. 교과서 아이들. 예를 들어 이야기는 얇은에 관한 그의 책의 마지막 장이었습니다. 창의성 "Crane Homeland"(1929) - "남자와 새끼 오리." 이 장의 줄거리는 간단합니다. 작은 야생 오리가 새끼 오리를 길 건너편으로 데려 가고 이것을 본 사람들은 그들을 잡기 위해 "모자를 던집니다". 그리고 결론은 간단합니다. 내레이터가 독자에게 호소합니다. 숲과 물에 서식하는 새를 돌보고 거룩한 행동을하게하십시오-자녀를 키우십시오! Prishvin은 아이들을 분리하는 것이라고 믿었습니다. 극복 할 수없는 성인 장벽의 lit-ru는 따르지 않습니다. Prishvin은 "어린이와 함께 노는 것, 연령 할인"을 가장 두려워한다고 인정했습니다. 그는 주변의 삶과 자연에 대한 완전한 지식을 그들에게 투자했습니다. 작가는 연령대가 다른 아이들과 의사 소통하는 방식 인 특별한 억양을 발견했습니다. 십대를 대상으로 한 그의 이야기는 부드러운 대화 방식이 특징이며 자신의 관찰과 반성을 촉발합니다. 그러한 이야기에서는 기성 결론이 제외되고 저자의 의견이 부과되지 않습니다. Det. Prishvin은 그의 창작 작업 전반에 걸쳐 이야기를 만들었습니다. 삶. 그 후 그들은 여러 개로 병합되었습니다. 주기: "Golden Meadow", "Fox's Bread", "Grandfather's Boots". 작가는 자연의 치유와 풍요로운 비밀의 힘을 믿었고 그의 작은 독자에게 자연을 소개하고자 했습니다. 아이들도 행동하는 이야기에서 이러한 욕망은 자연계에서 아이들의 행동 인 도덕적 문제를 다루기 때문에 더 공개적으로 표현됩니다. 작은 이야기 "Fox Bread"는 1939년에 출판된 책에 제목을 붙였습니다. 이야기의여 주인공 Zinochka는 작가의 일종의 게임에 참여하고 있습니다. 숲 거주자들이 무엇을 먹는지 그에게서 배운 그녀는 갑자기 바구니에있는 빵 한 조각을 발견하고 "기절했습니다":-어디서 숲에서 빵이 나옵니까? - 뭐가 그리 놀라워요? 결국 거기에 양배추가 있습니다 ... -토끼 ... -그리고 살구 빵. 맛. 조심스럽게 맛보고 먹기 시작했습니다. 좋은 여우 빵.
가장 작은 독자라도 그러한 이야기에 내재된 의미를 독립적으로 추출할 수 있습니다. 아마도 Zinochka는 "그냥 빵"을 먹지 않았을 것이며 그가 "여우"가 아니었다면 그녀를 칭찬하기도했습니다. 저자는 자신에게 아이러니의 그림자만을 허용하며 그의 작은 영웅을 조심스럽고 부드럽게 대합니다. 그리고 "죽은 나무"이야기에서 아이들은 아름다운 살아있는 나무가 시들었다는 사실에 대해 누가 책임이 있는지 결론에 도달합니다. 사람들은 책임을 져야합니다. 결국 주스의 움직임이 멈추도록 손상시킨 것은 바로 그들이었습니다. 그리고 벌레와 딱따구리는 곧 이것에 대해 알게되었지만 그들은 죽음의 원인이 아니 었습니다. “이마에 죄책감을 비추는 인간의 마음도 양심도 없기 때문입니다. Kzhd. 우리 중 한 명은 자연의 주인으로 태어나겠지만 숲을 처분할 권리를 얻고 숲의 진정한 주인이 되기 위해서는 숲을 이해하기 위해 많은 것을 배우기만 하면 됩니다. 여기 작가는 아이들의 감정을 요약하고 생각을 표현할 수만 있습니다.
그는 새로운 사람을 교육하기 위해 아이들을 위해 특별히 썼습니다. 1825년에 그는 동화를 씁니다. 이에 앞서 1910년. 책을 쓴다 dotkov 및 어린이를 위해 "시에 대해, 포함. "Tuchkin little things"( "구름 / 네 개의 작은 구름이 하늘을 가로 질러 떠 다녔습니다.") 이것은 Mayakovsky의 첫 번째 어린이시 중 하나입니다. 컬렉션은 나오지 않았습니다. 그것에서 저자는 assonances를 좋아했습니다.
시 1925-29는 어린이를 위해 쓰여졌습니다. 첫 번째 작품 - 동화 "날씬한 Sim과 뚱뚱한 Petya에 대해."(25g.). 여기서 Mayakovsky는 자녀와 부모를 비교하여 계급 입장을 선언합니다. 대조를 받고 있습니다. Petya의 아버지 - Burzhuychikov; Petya는 그의 머그잔을 들고 "잼이 담긴 꽃병에 올라갑니다". "Petya는 5, Sima는 7, 12는 모두를 위해 함께합니다." "심의 외모, 강한 남자"는 단단하고 밀도가 있습니다.
이후 이 책을 둘러싼 논란이 일고 있다. "어린이를 위한 책"(30)에서 Pokrovskaya는 혁신에 대해 이야기하지만 Mayakovsky의 책은 "교육적 현상이 아니라 문학적 현상"이라고 말합니다. "현대 동화에 대한 토론"(50 년대)은 다른 의견을 제시합니다. "부르주아 / 프롤레타리아의 차이점을 어린 아이들에게 설명하려고했지만 Mayakovsky는 성공했습니다! Mayakovsky는 그의 역사의 교훈을 숨기지 않고 특별한 결론을 작성하고 요약합니다.
1925년 Mayakovsky는 "좋은 것과 나쁜 것"이라는 그림책을 만듭니다. "어린 아들이 아버지에게 와서 어린 아이에게 물었습니다. 좋은 것과 나쁜 것." 날씨가 나쁘고 진흙 투성이이며 또한 "파이터가 나를 때릴 때 연약한 소년을 때리면 이것을 책에 넣고 싶지도 않습니다."
1925년 동화 『우리는 걷는다』의 사회질서. 콤소몰 멤버들은 똑똑하고 늙은 여자들은 멍청하기 때문에 교회에 가다.
1926년 -세 개의 어린이시 "페이지가 아닌 것은 ... 암 사자", "이것은 바다와 등대에 관한 나의 작은 책입니다", ""Vlas에 관한 책-게으르고 게으른 사람." 두 번째 책 - 등대 작업에 대해. Mayakovsky는 아이들이 등대처럼 빛나도록 격려합니다. 제3권은 조롱한다 주인공, 아이들이 배우도록 요청하십시오.
1927년 "우리는 당신을 기다리고 있습니다, 새 동지." , "Horse-fire"(28의 시작 부분), "Journey around the earth." 1927년 아동 문학에 대한 Mayakovsky와의 인터뷰가 프라하에서 출판되었습니다. 그는 그 당시 프라하에 있었습니다. 그는 현재 취미가 아동문학이라고 말했다. 바르샤바에서 열린 인터뷰에서 그는 다음과 같은 주제를 발전시켰습니다. 아이는 삶의 사회적 측면(가난한 사람과 부자, 인건비 등)에 익숙해져야 합니다.
"파리와 중국을 읽고 굴려보세요." 사람들이 전 세계를 여행하는 방법에 대해: 파리, 일본 등 Mayakovsky 자신이 12 번째 마지막 장에 나타납니다. Oyu는 "소년의 손에 있는 공처럼" 지구가 둥근 이유를 설명합니다. 사다리를 사용합니다.
"오월 노래"에서 작가도 사다리를 사용합니다. 그녀는 심지어 음악을 썼습니다. Mayakovsky는 이미 "Horse Fire"시에서 노동의 주제를 다루었습니다. "누가 될 것인가"에서 아이는 모든 직업에서 최고만을 봅니다. 운전사, 의사, 지휘자 등의 직업이 나열됩니다. 선원의 직업에 대해 말하면서 Mayakovsky는 어린이 놀이의 요소를 소개합니다.
"Comrade Teenager"에서 그는 서정과 팜플렛 억양을 결합합니다.
Mayakovsky의 어린이시를 다루는 방법? 30 년대 Khanin D.는 "The Burning of Mayakovsky"라는 기사를 썼습니다. 그는 도서관에서 Mayakovsky의 어린이시 제거에 대해보고했습니다. ".
Eivin은 Mayakovsky의 생애 동안 그의 아이들의 작품이 숨겨졌고 그의 죽음 이후에는 도서관에서 제거되었다고 언급했습니다.
"새로운 바람-어린이를위한 책"-Khinin의 기사에서 그는 도서관에서 Mayakovsky의 책을 제거하는 것을 비난했습니다.
27. OBERIU 그룹 스킬의 특징.
Leningrad 문학 및 철학 그룹 "Association of Real Art"는 약칭 OBERIU (1927-1930)로 아방가르드의 역사에 진입했습니다. 저자에 따르면이 약어는 독자가 말도 안되는 부조리의 표시로 인식해야합니다. 1928년 1월 24일자 선언문에서 Oberiuts는 자신이 "골수에 대한 실제적이고 구체적인 사람"이며 "새로운 삶의 감각"을 위해 현실에 대한 일상적인 문학적 이해를 포기할 필요가 있다고 선언했습니다. 그리고 그 대상”
전체적으로 원의 철학적 기반은 I. Kant의 "순수 이성 비판", 직관주의 및 실제 의식 철학 (A. Bergson 및 N.O. Lossky), G. Shpet의 현상학 및 "기술"의 아이디어를 종합 한 것입니다. 고대 중국 현자 Lao Tzu의 행동 ".
스스로를 부르는 "비행기 나무"그룹에는 작가 I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, 철학자 I Druskin과 L. Lipavsky. 이 서클에서는 독창적인 지성과 폭 넓은 교육을 중시하여 새로운 개념의 청년 문화를 개발할 수 있는 권리를 부여했습니다. Oberiuts의 차이점은 신비적-종교적, 윤리적-철학적 또는 이념적-미적 사고의 영역에서 검색을 거부했다는 것입니다. 그들의 젊은 마음은 수학, 기하학, 물리학, 논리, 천문학 및 자연 과학으로 향했습니다. 처음에 그들은 또한 아리스토텔레스의 성찰 이론을 거부하고 그들의 견해를 실생활에 적극적으로 구현했습니다.
Oberiuts 중 하나는 Daniil Kharms였습니다. 체포되어 1932년 1월 13일 심문 중에 수사관에게 시의 의도를 설명함 "백만" (1930) : "Million"에서 나는 개척자 운동의 주제를 단순한 행진으로 대체했는데, 이는 구절 자체의 리듬으로 전달한 반면, 어린이 독자의 관심은 숫자 조합으로 전환됩니다. " 1941년 "Chizh" 3월호에서 그는 " 서커스 Printinpram, 여기서 Harms는 숫자의 권리, 말하자면 자기 결정권을 계속해서 옹호합니다. 광대, 힘센 남자, 배운 제비와 모기, 호랑이와 비버는 연기만 하는 것이 아니라 수학 게임을 하고 있다.
Oberiuts는 냉정하고 현명하게 실제 또는 가상의 "사례"를 분석했습니다. 아마도 그것이 그들의 작업이 독자에 의해 평가되고 보수적 전통에서 자란 "잔인한"또는 윤리에서 벗어난 이유 일 것입니다. Oberiuts는 자신의 방식으로 아동 문학에서 매우 어려운 아이러니 문제를 해결했습니다 (모든 유형의 만화 중에서 아이러니는 아이들이 마지막으로 인식하는 것으로 알려져 있습니다). 특히 Kharms는 도덕적으로 웃을 수있었습니다. 그림의 교육학에서 아동 문학의 교훈적인 진부함.
Nikolai Zabolotsky의 작업은 Oberiut의시의 개념과 모든면에서 일치하지 않았습니다. 시인은 Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky, 민속 천문학의 자연 철학적 아이디어를 좋아했으며 모든 살아 있고 무생물에 내재 된 마음을 믿었습니다. 그의 시에서 동물과 식물은 더 이상 문학적 의인화나 알레고리가 아니라 생각하는 존재이다. N. Zabolotsky - Oberiuts 중 유일한 사람 교사 교육(1928 년에 그는 A. I. Herzen의 이름을 딴 Leningrad Pedagogical Institute를 졸업했습니다). 아동 출판물을 위해 쓰여진 시인의시는 아동 심리학에 대한 그의 이해, 교육학에 대한 친숙 함을 보여줍니다.
60-80년대의 어린이와 청소년 세대는 "성인" 시( "Ugly Girl", 1955; "Do n't Let Your Soul Be Lazy", 1958)의 시적 편곡에서 Zabolotsky에 더 익숙했습니다. Tale of Igor's Campaign”(1938, 1945)에 포함됨 학교 커리큘럼, F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel"(1934) 및 C. de Coster "Til Ulenspiegel"의 소설 "어린이"개작을 기반으로 S의 "The Knight in the Panther 's Skin"시 번역을 기반으로합니다. .Rustaveli, 청소년을 위해 가공.
Oberiuts는 움직임, 사고, 기억, 상상, 언어, 시각 및 청각과 같은 현상에 대한 "진정한" 이해를 바탕으로 스타일을 창조했습니다. 각 현상에서 그들은 "정확성"에서 벗어나는 특정 변화, 부정확성을 발견했습니다. 현실은 부조리의 영역으로 Oberiuts에게 드러났습니다. Kharms의시에서 재미있는 터무니없는 세계가 회전하고 있으며 모든 것이 반대입니다. 그들은 죽을 먹지 않고 마시고 뒤로 걸었고 이해할 수없는 것이“친절하게 지저귀 었습니다 ...
Yuri Vladimirov는 짧은 시에서 시의 경이로움을 보여주었습니다. "북", 45개의 단근 단어를 사용합니다. 텍스트는 문자 그대로 드럼 천둥처럼 울립니다. 거장의 목표는 말을 형성하는 소리의 유동성을 전달하는 것입니다.
Oberiuts의시는 특히 어린이를위한 다른 게임입니다. "플라타너스"의 가장 좋아하는 주제는 혼란입니다 (Chukovsky의 "Confusion"을 "Ninochkin의 구매"및 " 이상한 사람들 » 유리 블라디미로프). Oberiuts는 재미있는 트릭, 장난, 도발과 같은 어린이의 의사 소통 규칙에서 "빌려온"독자와의 새로운 대화 방법을 찾았습니다. Kharms에는 특히 그러한 예가 많이 있습니다(예: "용감한 고슴도치", "동물원에 가보셨나요?", "고슴도치의 모험", "일곱 고양이", "불독과 택시 운전사" 등). .
Chukovsky, Marshak, Barto, Mikhalkov는 주로 어린이 연구 덕분에 어린이시의 대가가되었으며 Oberiuts는 고전 장르의 가사를 완전히 거부했지만 운율, 수수께끼, 우화를 세는 등 민속 어린이시의 모든 장르를 인식하면서 가장 멀리갔습니다. , 시프터, 게임 코러스. 다른 크기보다 더 자주 "어린이"트로치가 강조된 스트레스, 압축 된 리듬 스프링과 함께 사용되었습니다. Oberiuts의시는 종종 희극 공연의 녹음, 우스꽝스러운 캐릭터의 만화 대화와 비슷합니다. 단어가 우연히 한 줄로 떨어지는 것 같고 예기치 않게 운율이 맞는 것 같습니다. 동시에 일상적이고 지워진 의미가 씻겨 나가고 풀리지 않는 단어의 핵심이 드러납니다.
OBERIU 그룹의 시인들이 아동 문학에 등장한 것은 우연이 아닙니다. 세속적 필요성 외에도 그 이유는 모든 변화와 부정확성 인 어린 시절의 비유와 검색이 수렴하는 데 있습니다. Oberiuts는 주로 어린이 잡지에 작품을 게재했습니다. 그들은 Marshak의 "아카데미"와 긴밀히 협력했습니다. Kharms는 어린이를 좋아하지 않는다는 반복적 인 고백에도 불구하고 어린이를위한 러시아 문학에서 가장 중요한 표식을 남겼습니다. 러시아 아동 문학의 역사에서 특히 중요한 것은 Kharms와 Vvedensky가 부조리 문학의 세계 창시자라는 사실입니다. 이러한 상황은 아동문학이 가장 대담한 실험을 위한 시험장이 될 수 있으며, 다른 경우에는 성인을 위한 문학의 일반적인 움직임을 능가할 수 있음을 증명합니다.
시인 광대의 운명은 비극적입니다. 1931년에 Vvedensky와 Kharms는 체포되어 추방되었고, 젊은 유리 블라디미로프(1909년생)는 사고로 사망했습니다. 1938에서 Zabolotsky (1903 - 1958)는 체포되었고 1945에서만 석방되었습니다. 1937 년 Kharms (1905-1942)와 Vvedensky (1904-1941)는 다시 체포되었고 1941 년 8 월 세 번째 체포 후 Kharms는 감옥에서 정신 병원으로 보내져 사망했고 Vvedensky는 구금 중 사망했습니다.
28. 20~30세 어린이를 위한 산문
새로운 것을 만드는 것이 과제였습니다. 동화 그들은 동화, 환상을 근절했습니다. 노동 발전이 최전선에있었습니다. 이것은 Narkompros에 의해 수행되었습니다. Lunacharsky, Gorky, Krupskaya는 이러한 문제를 처리했습니다. 처음 두 개는 이야기 보존을위한 것이고 Krupskaya는 반대합니다.
E. Mandelstam은 20년대 "어린이 작가"를 위한 메모 초안을 작성했습니다. 위와 같이 이야기하는 것은 아이러니합니다. 올빼미. 리터 재건의 문제. 여기에 비전문가로 표시됩니다. 리터로 오세요. "2에서 5까지"의 Chukovsky-또한 동화를 옹호했습니다.
Gorky는 이미 1913 년에“고전 출판에 관한 메모를 썼습니다. 러시아 문학”과 18에서 22까지의 기간 동안 러시아어 및 외국의 72 제목이 발표되었습니다. 리터. 나중에 Gorky와 Marshak의 보고서와 함께 그들은 동화로 돌아 왔습니다.
1919-20 - 최초의 어린이 잡지 "Northern Lights" - 여기에 인쇄하십시오. 새로운 유형의 동화. 예를 들어, 반종교. 동화 "Yashka"-우리는 여분으로 나갔습니다. 자료, 앱. "도서관".
1923 년부터 상트 페테르부르크-연감- "참새"-연감은 출판 주기에서 잡지와 달랐습니다. 1924년 그는 "nov. Robinson "- 머리에 Marshak이 있습니다. M은 Ilyin (우리 도시에 대한 이야기, 펜이란 무엇입니까?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, 일러스트 레이터-Kustodiev 등의 표지 아래 통합되었습니다. 기술 영역에 대해 많이 언급되었습니다.
장인, 방황하는 사진 작가, 작업 방법-잡지 섹션, 고양이. 주도의. Zheltikov. 숲 신문부 - Bianchi, 실험실 부서. 새로운 Robinson은 Ilyin이 이끌었습니다.
다른 잡지. 1924년부터 Murzilka와 Pioneer가 모스크바에서 출판되었습니다. 5월 16일, Murzilka의 창간호가 발행되었습니다. 1937년까지 Murzilka는 개(?) 스코틀랜드인이었습니다. 예술적 팔머 콘스탄티노비치
Gaidar 드러머와 Olesha 3 뚱뚱한 남자의 운명
1920 "Nikita의 어린 시절"- w. "젤. 지팡이"
라이사 쿠다셰바
Zhidkov "내가 작은 남자를 잡은 방법"
Bianchi "누가 무엇으로 노래합니까?" - 가장 사실적인 내용의 동화.
M. Gorky "작은 참새"
고리키님의 후기입니다. "무책임한 사람들에 대해"-신문 비평가들에게 반대-비평가-진지하게 말할 필요가 있습니다. Gorky - 나는 당신이 재미있게 이야기해야 할 아이와 함께 말합니다. "귀가 면모로 채워진 사람"+ "부도덕 한 일에 관한 기사"-발췌-1931- "Brem에 따른 동물의 삶"이라는 책 분석-Gremyansky가 재 작업 ... .. 국가에서 인정 . 어. 조언
20 년대의 산문 - 실험 및 검색 - 이야기 \ 구술 \ 등 - 책에서. Olesha - 책 3에서 tolska \ not in 민속 예술.\. 혁명 테마. 그리고 민사 War Blyakhin "Red Devils", Makarenko "교육학. 시". Panteleev, Belykh "Republic of Shkid". 이 책에서 - 이미지는 아이들을 재교육 할뿐만 아니라 교사 - Viktor Nikolayevich \ Vic Nee - 짧게 \ - 재교육의 주요 주제입니다. Neverov "Tashkent City of Bread" \Skobelev\ - 여기서 Mishka Dodonov는 노숙자가 아니지만 그는 \빵을 위해\ 타슈켄트로 더 나은 삶을 찾아 이야기의 요소인 Seryozha를 알게 됩니다.
Prishvin의 이야기 - 1906-1908 - "새들은 처벌을 두려워하지 않습니다"와 "마법의 콜로 복 뒤에"- "블록은시와 다른 것입니다"- 20 년 - 이야기 "고슴도치"(1924) 및 "여우 빵"(1939) - 일부 다음 컬렉션 + 1939 - Bazhov의 "Malachite Box".
이야기-VALENTINA ASEEVA-아들, 마법의 단어, 푸른 잎-출생했습니다. Kyiv, Omsk에서 그는 아이들과 함께 일했고 1937 년에는 Grishka에서 일했습니다. 1939 - "할머니". (Platonov F Cheloveov "2 이야기"- 거기에서 그는 V. Bokov "도로"와 "Babka"Aseeva에 대해 씁니다)-
Gaidar 1904-1941 - 혁명 군사 협의회 \ 문제가 아닙니다. 차이가 있지만 빨간색과 흰색으로 재생됩니다-Zhigan, The Fate of the Drummer, Chuk and Gek \-1926-어린이와 전쟁 카트리지의 주제, 형제 적 폐허에서. - 아버지의 주제 - 단편 "캠페인", "마루샤" ... Timur와 그의 팀 \40s \ + 항상 좋은 영웅들이 노래를 부릅니다! Mishka Kvakin은 부정적이지 않습니다. 캐릭터가 살아있다. "군사 비밀"- "소년 Kibalchish와 그의 확고한 말"에 대한 동화. "눈 요새의 사령관", "드러머의 운명"1937-38-전쟁에 관한 것이 아니라 전쟁 자체만큼이나 가혹하고 위험한 것들에 관한 것입니다. 1939년에 나왔습니다 - 그것은 적이라고 말합니다. 혁명 그리고 새로운. 삶의 고문. 사용 범죄 목적의 아동. , "숲속의 연기"- 30 년.
백작의 폐허에서 이야기 -
SERGEY GRIGORIEV "빨간 부표"-1923-Maxim은 고아입니다. "옵티컬. 눈":
알. 톨스토이 - 피노키오. 1923 - 책 피노키오와 나무 인형 편집. 1935 - Identity에서 작업을 중단합니다. 괴로워"
Paustovsky 32.34 - "Bark Bugaz"와 "Colchis".
Lev Aseev 30g "Konduit", "Shvambranie" - "Konduit and Mop"이라는 책을 결합하여 출판했습니다. - konduit는 체육관의 결함을 기록하는 저널이며 Shvabrania는 가상의 국가입니다. "영웅의 Cheremysh 형제"- 그는 조종사와 관련이 있다고 발명했습니다.
1936 - Kataev "외로운 돛이 하얗게 변합니다"- 그는 1905 년 오데사에서 4 부작을 원했습니다.
Reuben Fraerman 1939 - 이야기 " 야생 개딩고 또는 첫사랑 이야기"
Shergin의 컬렉션 - Artangelogorodets - 동화 억양 1936 “Arch. 단편 소설", + " 시시 모스크바 "-1930, 1939 "Misha Lasky", "Vanya Danish". + "Martynka"-동화의 캐릭터
Pisakhov 1920 "이마를 듣지 마십시오"
파스테르나크 "루버스의 책"-1922 - "혁명의 파스테르나크" Zaitsev 기사 참조 - 우랄에서의 어린 시절에 대한 산문. 페름, 예카테린부르크 - Pasternak은 절름발이였습니다.
1924 Yuri Olesha 3 뚱뚱한 남자-1921 "도마에서 놀기"-통치자와 그는 무대 연극-혁명의 배우에게 제공됩니다. 술을 마시는 동안 폭군은 처형되어야합니다. 줄거리는 동일합니다. tuti 및 suok - Tibul, prosperro. M.O. Chudakov- "Yuri Olesha의 기술"-별도의 발언과 같이 대화에 자연 스러움이 없습니다. 아무 말이 없다. 표현할 것입니다. - 그들은 정보 제공입니다. azapomin의 이야기, 때문에 특이한 은유-머리와 양배추 머리, Skaz가 제시했습니다. 서커스의 공간 - 도시 = 무언가로 가득 찬 상자. 이야기의 특이한 몽타주. 서다. 사람들은 \Gaspar가 어떻게 깨닫고 있는지 봅니다. 사람들은 그가 지나갔을 때 사람들이 창문 밖을 내다보고 군중이 그에게 어떻게 반응하는지 봅니다. 그들은 그를 보지 못합니다. 앵무새의 눈 = 레몬 씨.
1920 - Talnikov - 그의 스타일 - 조명. 입체파.
서커스 부스의 Gaspard-Olesha의 동화에서 세트가 얼마나 중요한지
샤트너 "럭키 패자"
30 - 이야기 외에도 - Tolstoy의 "Green Stick"- "Children Nikita".
1937 - Lazorev의 이야기 "Old Man Hotabych"
1939 Nekrasov - Captain Vrungel의 모험
볼코렉스. Milentevichv "에메랄드 도시의 마법사" - \Frank Baum - 마술사. OZ, ufen Dzhus 및 der의 국가. 군인. 일곱 개의 자막 왕 - 나중에
Novos - 살아있는 모자, 오이
30-45 년 말부터 나타났습니다. Zoshchenko - 30대 후반~40대
29. A.N. 톨스토이 "니키타의 어린 시절"
"Nikita의 어린 시절" 어린이를위한 자서전 이야기 "Nikita의 어린 시절"( "많은 훌륭한 것들의 이야기"-초판)은 1920 년 프랑스의 어린이 잡지를 위해 Tolstoy에 의해 작성되었습니다. 1922년에 베를린에서 출판되었고, 소련 어린이들을 위해 1936년에 처음으로 출판되었습니다. "니키타의 어린 시절"은 인간 형성에 대한 시적인 이야기입니다. 이것은 작가의 독창적 인 기억의 독창적이고 독창적 인 창작물입니다. 이 작업은 교육이 시작되기 전인 작년 한 해 동안 영웅의 삶의 주요 사건에 대한 연대기 인 것 같습니다. 그러나 열 살짜리 아이의 삶과 자연의 삶 사이의 관계는 이야기의 독특한 서정적 채색을 만듭니다.
"Nikita는 별 아래에서 수영하고 침착하게 먼 세계를 바라 보았습니다."
"이 모든 것이 내 것입니다. 언젠가는 비행선에 앉아 날아갈 것입니다 ..."라고 그는 생각했습니다.
이것은 소년이 여름에 타작 후 마차를 탈 때 자연을 인식하는 방법입니다. Nikita는 그녀와 가깝고 주변 세계에 녹아 있습니다. 새해 나무가 끝난 후 Nikita는 방문 초대를받은 사람들을 배웅하며 혼자 집으로 돌아갑니다. “Nikita에게는 마법에 걸린 왕국에서 꿈속을 걷고있는 것 같았습니다. 마법에 걸린 영역에서만 영혼이 너무 이상하고 행복합니다. 자연과의 단결, 그것의 필수적인 부분이라는 느낌은 소년의 영혼에 행복에 대한 거의 끊임없는 기대, 훌륭하고 환상적입니다. 따라서 우리는 그를 둘러싼 모든 것에 대한 Nikita의 세심한 관심을 이해합니다. 저자는 종종 자연 현상을 애니메이션화하고 찌르레기, 고양이, 말, 고슴도치, 꾀꼬리의 시적 이미지를 만듭니다.
"Zheltukhin은 현관과 집 벽 사이의 모퉁이에서 태양 아래 잔디 덤불에 앉아 다가오는 Nikita를 공포로 바라 보았습니다."-이 찌르레기에 대한 설명은 저자의 부드럽게 미소 보고, Nikita의 직관적 인 시적 비전과 Zheltukhin의 인간화 된 인식에 의해.
실재에 대한 Nikita의 비전은 소년의 꿈과 주변 세계를 시화하려는 열망에서 비롯된 그의 환상적인 아이디어를 반영합니다. 그는 이러한 욕망으로 다른 사람들을 감염시킵니다. 그래서 Lily는 Nikita가 한때 꿈꾸던 꽃병을 그와 함께 찾고 있습니다. 사실이 꽃병은 어두운 방의 시계에서 아이들이 발견했고 그 안에 반지가 있었을 때 Nikita는 자신있게 "마법입니다. "라고 말합니다. 톨스토이는 일상의 이야기와 그림을 포함시키며, 실제와 같은 진실성으로 인간의 캐릭터를 그린다. 현명한 소년 Nikita, 양치기 Mishka Koryashonok, 교사 Arkady Ivanovich를 위해 벤치를 만드는 목수 Pakhom은 동정심을 불러 일으 킵니다.
톨스토이 이야기의 시들지 않는 생명력은 여전히 자연을 이해하지 않고 "지구와 태양을 이해하지 않고는 이해할 수 없는 사람으로 변하는" 작가의 능력에 의해 결정됩니다. "어린 시절의 기억"은 종종 작가가 환상적이고 동화 같은 음모를 개발했을 때 독자-자녀와의 의사 소통에서 톨스토이를 도왔습니다. 그는 1909년부터 어린이 잡지에 연재를 시작하여 줄거리가 다르고 창의적인 방식이 다양한 동화를 창작했습니다. 일부는 환상적인 모티프가 지배했습니다. 인어, 브라우니, 대식가 구두, 흑인 등이 출연했지만 사실적인 기반에서 많은 동화가 만들어졌다. 우선 "Hedgehog-hero", "Polkan", "Sparrow"등 동물에 관한 동화입니다. 그들은 민화의 요소, 자연에 대한 관찰의 정확성을 느낍니다. 여러 면에서 Kipling의 이야기에 가깝습니다.
31. 20-30세 아동을 위한 과학 및 교육 문학의 형성.
보리스 스테파노비치 지트코프(1882 - 1938) - 작가, 여행자.
Boris는 지적인 가족의 Novgorod에서 1882 년 8 월 30 일에 태어났습니다. 그의 아버지는 교사였기 때문에 보리스가 집에서 초등 교육을 받았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Boris Zhitkov의 전기에서 첫해는 오데사에서 보냈습니다. 체육관을 졸업 한 후 Zhitkov는 Imperial Novorossiysk University (Odessa)에서 공부하기 시작했습니다.
Zhitkov의 전기 교육의 다음 단계는 St. Petersburg의 Polytechnic Institute에서 공부하는 것이 었습니다. 그곳에서 Boris는 다른 전문 분야를 선택했습니다. Odessa University에서 그는 자연 부서에 다녔고 St. Petersburg Institute-조선에 다녔습니다.
연구소를 졸업 한 후 그는 여행을 많이했고 항해사, 선장으로 일했습니다. 또한 Boris Stepanovich Zhitkov의 전기에서 다른 많은 직업이 시도되었습니다. 그러나 그의 끊임없는 열정은 문학이었습니다.
Zhitkov의 이야기는 1924년에 처음 출판되었습니다. 그는 여행에 대한 지식과 인상을 작품에 표현했습니다. 그래서 Boris Zhitkov의 전기에서 많은 일련의 모험과 유익한 이야기가 만들어졌습니다. 그의 가장 유명한 출판물 중에는 "Evil Sea"(1924), "Sea Stories"(1925), "Seven Lights: Essays, Stories, Novels, Plays"(1982), "Stories about Animals"(1989), "Stories for Animals"가 있습니다. 어린이 "(1998) .. 작가는 1938 년 10 월 19 일 모스크바에서 사망했습니다.
그의 첫 번째 이야기는 이미 42세에 출판되었습니다. 재능과 결합 된 창의적인 작업에 대한 엄격한 규율은 그가 15 년 동안 문학 작업을하면서 약 50 권의 환상적인 책을 출판하는 데 도움이되었습니다! Boris Zhitkov는 풍부한 세속적 경험과 다재다능한 지식 및 해설자 즉흥 연주자로서의 드문 선물을 결합했습니다.
어린이를 위한 책은 그를 세계적인 명성으로 이끌었습니다. Boris Zhitkov는 막내 어린이를위한 백과 사전 "내가 무엇을 보았습니까? "를 작성하여 어린이 문학의 과학 및 예술 장르의 토대를 마련했습니다. ( "왜 그렇습니까"). 이 책은 3세에서 6세의 어린이를 대상으로 하기 때문에 어린이와 함께 읽을 수 있습니다.
그의 작품의 주인공은 밝고 날카로운 성격의 사람들이었습니다. 그는 모험으로 가득 찬 인생에서 그런 사람들을 한 번 이상 만났습니다. 그리고 동물에 관한 장엄한 이야기는 수백만 명의 어린이들 사이에서 살아있는 세계에 대한 관심을 불러일으켰습니다.
서지 목록에 제시된 문헌은 Boris Stepanovich Zhitkov의 작업에 대해 더 많이 배우고 그의 작품에 대해 알아보고 자녀와 함께 다시 읽는 데 도움이 될 것입니다.
B. S. Zhitkov의 책은 "바다에 관한 이야기", "동물에 관한 이야기", "일어난 일"(실제 사례) 및 "내가 본 것"(어린 아이들을위한 이야기) 섹션에 나와 있습니다. "작가에 관한 문헌"섹션의 목록 끝에서 B. S. Zhitkov의 삶과 작업에 관한 책과 기사를 찾을 수 있습니다.
섹션 내의 항목은 저자 및 제목별로 알파벳순으로 정렬됩니다. 독자의 편의를 위해 각 출처에는 코드 번호와 책이 위치한 도서관 부서가 있습니다.
작가의 작품
바다 이야기
첫 번째 컬렉션 "바다 이야기"의 이야기는 저자가 잘 알고있는 세계로 독자를 소개합니다. 삶의 진정성과 더불어 날카로운 드라마, 매혹적인 이야기로 담아낸다. 결국, 바다에있는 사람은 변덕스러운 요소에 의존하며 매우 긴장하고 놀라움을 만날 준비가되어 있습니다. 용기에 대한 질문, 가혹한 요소에 직면한 사람들의 용기가 이 이야기의 첫 번째 위치에 있습니다. 그의 각 이야기에서-인간 용기의 예, 두려움 극복, 무관심한 도움, 고귀한 행동.
동물에 관한 이야기
동물, 새, 애완 동물 등 다채로운 삶의 세계와 같이 아이들이 너무 귀여워서 아이들을 매료시킬 수 있는 것은 세상에 많지 않습니다. Zhitkov는 어린 시절이나 수많은 항해 및 여행에서 얻은 관찰 자료를 가지고 독창적인 작가로 이 지역에 왔습니다.
이야기 자체에서 아이의 심리에 대한 깊은 이해를 느낄 수 있습니다. 사실 그는 코끼리, 원숭이, 몽구스와 같은 이국적인 동물에 대해 배우는 데 관심이 있기 때문입니다. 또는 예를 들어 작가가이 세상에서 스스로 생존을 위해 싸워야하는 단순한 고양이의 운명에 대해 이야기하는 "Stray Cat"이야기입니다. 그리고 나는 그녀가 이 시험에서 명예롭게 나왔다고 말해야 합니다.
Zhitkov의 이야기에 나오는 모든 동물은 마치 살아있는 것 같습니다. 작가를 묘사 할 때도 인간의 의미에서 친절, 용기, 자기 희생의 표현을 증언하는 행동 특성을 발견하기 때문입니다.
무슨 일이에요
이 이야기에서 작가는 위험에 직면하여 캐릭터의 도덕성과 용기를 테스트합니다. 여기의 플롯은 더 간결하게 전개됩니다. 여기에는 하나의 이벤트, 하나의 생활 상황이 포함됩니다. 꼬마 독자의 관심은 플롯의 갑작스럽고 예상치 못한 반전에 의해 유지됩니다. 예를 들어, "Red Commander"이야기에서 그 남자는 그를 향해 돌진하는 말을 두려워하지 않았고 그 결과 그들은 멈췄습니다. 그리하여 그는 브리츠카에 앉아 있던 어린 아이들과 함께 한 여성을 구했습니다.
내가 뭘 본거야
작가의 가장 유명한 책 "내가 무엇을 보았습니까?" ( "왜"), 한 세대 이상의 어린이가 자랐습니다. 3세에서 6세 사이의 아주 어린 독자를 대상으로 합니다. 아동 심리학의 감정가인 Zhitkov는 1인칭으로 이야기합니다. "pochemuchka"라고 불리는 4 살짜리 Alyosha는 무언가에 대해 말할뿐만 아니라 사물과 사건에 대한 그의 인상도보고합니다. 덕분에 거대한 교육 자료가 아기를 억압하지 않고 호기심을 자극합니다. 결국 동료가 말하고 있습니다. 저자는“그의 감정, 감정을 일으킨 이유는 작은 독자에게 가장 가깝고 분명할 것”이라고 확신했습니다.
그리고 아이는 이 책에서 사물에 대한 지식을 얻을 뿐만 아니라 사람들과 의사 소통하는 방법도 배웁니다. Alyosha 외에도 군대 삼촌, 어머니, 할머니, 친구와 같은 캐릭터가 있습니다. 그들 각각은 개별적이며 각각 고유 한 행동을 가지고 있으며 주인공은 자신이 교육해야 할 것이 정확히 무엇인지 이해하기 시작합니다.
오늘날의 학생 중 일부, 부모 중 일부는 감사의 마음으로 책을 읽지 않았고 기억하지 못했습니다. M. Ilyina.그들은 과학 및 예술 문학에서 예술을 통해 과학에 대해 이야기하는 러시아 및 세계 문학에서 확고한 위치를 차지했습니다.
대부분 책 M. Ilyin썼다 어린 이용, 하지만 어른들도 지칠 줄 모르는 관심을 가지고 읽습니다. 이것은 항상 예술적 진정성, 고품질 요소의 표시입니다. 아동 도서.
M. Ilyin (시인 S. Marshak의 형제 Ilya Yakovlevich Marshak의 가명)어렸을 때 그는 자연의 삶을 관찰하는 것을 좋아했고 먼 열대 국가의 숲과 동물에 대한 낭만적 인시를 썼으며 십대 때 화학 실험을 좋아했습니다. 자연, 과학, 시는 삶에 대한 그의 열정으로 남아있었습니다. 그리고 그는 자주 발생하지 않지만 그의 활동에 대한 이러한 모든 관심사를 조화롭게 결합했습니다.
화학 엔지니어가 된 M. Ilyin은 평생 공부를 계속했습니다. 많은 과학의 기초를 습득하여 그의 삶에서 중요한 것이 된 원인, 즉 이러한 과학에 대한 예술적 이야기에 필요한 방법, 역사의 특징을 찾았습니다.
"자연의 정복"-M. Ilyin의 책 중 하나가 호출됩니다. 그러나 이것은 아마도 그의 작품집이라고 할 수 있습니다. 자연을 알고 자연의 힘을 정복하는 방법을 배우는 인류의 독창적이고 끊임없는 작업이 일반적인 주제입니다. M. Ilyin의 창작 활동. 평생 동안 한 주제에 충실하고 반복하지 않고 가장 다양한 자료에서 포괄적으로 개발할 다른 작가를 지명 할 수 없습니다. 시간의 깊이로 올라간 다음 현재로 향하거나, 그런 다음 미래를 내다 봅니다.
그의 재능과 열망의 본질에 따라 M. Ilyin은 예술가 선전가이자 예술가 홍보가였습니다. 이것은 특히 그의 책 "위대한 계획의 이야기". 1차 5개년 계획의 작업이 막 시작되던 1930년에 작성되었습니다. M. Ilyin은 추론이나 호소가 아니라 표현적이고 정확한 사실을 선택하고 비교함으로써 사회주의 계획 경제를 선동했습니다. 그는 엄격한 제시 논리로 독자들의 마음을 사로잡았다. 그는 소련 국민이 시작한 위대한 작품에 대한 변덕스러운 묘사로 그들의 상상력에 영향을 미치고 그의 이야기에 대한 감정적 태도를 일깨웠습니다.
이 책은 어린이 청중을 훨씬 뛰어 넘었고 다음 책과 마찬가지로- "산과 사람", 소비에트 국민의 다가오는 작업에 전념하여 어린이와 성인 모두가 읽었습니다. 두 책 모두 수십 개의 언어로 번역되었으며 종종 어린이를 위해 쓰여졌다는 언급조차 하지 않았습니다.
그의 초기에 문학 작품 M. Ilyin은 기술의 역사에 관한 여러 권의 책을 저술했으며 나중에 일반 제목으로 결합했습니다. "사물에 관한 이야기". 그들은 이미 작가의 문학적 방법의 독창성을 크게 결정한 교육 및 선전 아이디어와인지 주제의 교차점을 이미 설명합니다. "사물에 관한 이야기"는 발명의 역사에 전념하지만 진정한 영웅은 물건이 아니라 그것을 만든 인류입니다.
나중에, 조금 전에 애국 전쟁, M. Ilyin과 그의 아내 E. Segal, 여러 책의 공동 저자 서적, 장대 한 계획의 실행을 시작했습니다- 남자는 어떻게 거인이 되었는가 책, 청소년을위한 우리 문학의 첫 번째는 철학과 물질 문화의 역사입니다. M. Ilyin의 조기 사망(1953년)으로 이 작업이 중단되었습니다. 노동의 역사와 인간의 사상은 원시사회에서 시작하여 사회주의 국가의 탄생으로 이어져야 했다. 출판 된 부분에서는 세계에 대한 유물론적 이해를위한 천년의 투쟁, 노동 방법 및 노동 도구의 개선에 관한 이야기가 르네상스에 도입되었습니다.
그러나 그의 시대, 그의 백성의 작품에 휩싸인 작가는 오랫동안 역사에 남을 수 없었습니다. "남자가 거인이 된 방법"이라는 책 작업은 전쟁 기간 동안 파시즘에 반대하는 홍보 연설로 중단되었으며 현대 과학그리고 기술.
E. Segal과 함께 그는 다음과 같이 썼습니다.어린 학생들을 위해 "당신을 둘러싼 이야기"가장 일반적인 학교 및 가정 용품을 만드는 역사와 방법에 전념합니다. 이 책은 아이들의 관찰력을 키우고, 단순한 것이 얼마나 복잡한지, 그것들을 편안하고 좋게 만들기 위해 얼마나 많은 독창성과 노동이 사용되었는지를 보여줍니다.
기상학 책에서 "인간과 요소"아마도 M. Ilyin의 예상치 못한 특성과 비교, 거의 용어와 정확히 일치하는 광범위하게 분기 된 이미지 시스템을 찾는 능력은 과학적 자료가 쉽고 자연스럽게 맞는 이미지라는 가장 큰 힘으로 나타났습니다. 너무 매혹적이다 이야기, 가까운 장래에 사람들이 기후에 미치는 영향에 대한 광범위한 가능성을 열어 주며 아마도 많은 젊은 독자들에게 기상학 분야에서 일하고 싶은 욕구를 불러 일으켰을 것입니다. 이것은 특정 전문 분야의 세부 사항에 대해 알리는 것이 아니라 다양한 전문 분야를 제공하는 모든 과학 또는 기술 분야의 본질에 대한 이야기로 독자를 사로 잡기 위해 십대와 청소년이 직업 선택에 도움이되는 방법입니다. .
M. Ilyin은 30권 이상의 책을 저술했습니다.- 발행 부수는 500만 부에 달합니다. 그의 작품은 44개 언어로 번역되었습니다. 그가 독자 중 한 명인 과학과 기술에 대한 예술적 내러티브 작업은 큰 분리로 계속되었습니다. 소비에트 작가. 이 분리에서 M. Ilyin은 오른쪽 측면에 있습니다. 그의 책은 살아 있고 오랫동안 살 것입니다.
비앙키 비탈리 발렌티노비치- 산문 작가.
유명한 조류 학자의 가족으로 태어난 그는 Petrograd University의 물리학 및 수학 학부 자연학과를 졸업하여 자신의 운명을 생물학과 연결하고 남은 생애 동안 자연 과학 지식을 홍보했습니다. 많은 여행, 과학 탐험에 참여했습니다. 자연의 생명을 연구하면서 그는 그 속에서 비범함을 보고 그 아름다움에 기뻐하는 법을 배웠습니다. 그는 유명한 레닌 그라드 잡지 "Chizh"와 "Ezh"에서 공동 작업 한 S.Ya Marshak의 아동 문학 작업에 매료 된 "경험 많은 사람들"중 한 명이되었습니다.
1923년부터 Bianchi는 전문 아동 작가이자 자연주의자로 문학에 입문하여 본질적으로 빈 틈새를 채웠습니다. 그해에 Bianki와 Prishvin은 무엇보다도 지구상의 모든 생명체에 대한 소속감을 아이에게 심어주고 자하는 열망으로 모였습니다. 그러나 독립성은 Bianchi의 창의적인 방식으로 즉시 나타납니다. Prishvin의 경우 자연에 대한 주관적인 인식, 철학적 이해가 중요하다면 Bianchi의 경우 예술적 진실의 표준은 생성된 그림의 정확성과 객관성, 과학적 내용(지식에 대한 지식)입니다. 생물학자, 자연주의자는 예술가에게 규칙을 지시했습니다).
가장 유명한 것은 Bianchi의 책 "The Forest Newspaper for Every Year"로 수년에 걸쳐 어린이를위한 일종의 자연사 백과 사전으로 만들어졌습니다. 그 역사는 1924년 Sparrow 잡지(이하 New Robinson이라고 함)의 한 섹션으로 열렸을 때 시작되었으며, 1928년에 처음으로 별도의 간행물이 발행되었습니다. 그런 다음 Forest Newspaper는 지속적으로 새로운 자료로 업데이트되었고 지리가 변경되었으며 인구가 증가하고 다양한 과학 및 교육 문제가 확장되었습니다 (작가의 생애 동안에만 책이 9 개의 개별 판을 거쳤습니다). 인기는 재료의 참신함과 풍부함뿐만 아니라 러시아 자연의 진정한 백과 사전 인 새로운 형태의 과학 및 예술 작품에 의한 Bianchi의 발견으로도 설명되었습니다. 자료는 실제 신문에서와 같이 에세이, 기사, 짧은 메모, 편지, 독자의 그림, 수수께끼가 선택되었습니다. 동시에 늙지 않고 한 해의 계절적 변화에 적응하며 생명을 이어가는 '신문'이다. 독자가 실제 문제에 대한 지속적인 관찰 시스템에 참여하고 받는 게임 책입니다. 유용한 팁들, 정보 과학적 연구그리고 발견; 마지막으로, 그것은 하나의 예술 작품이며, 그 일부는 일반적인 영웅들(사냥꾼 Sysy Sysoich, 젊은 Nat Kit Velikanov)에 의해 연결됩니다.
Bianchi가 가장 좋아하는 장르는 작가가 "동화, 비 이야기"라는 매우 특징적인 정의를 부여한 동화 장르입니다. 단단한 현실적 기반을 가진 동화. 이것은 때때로 잘 알려진 음모에 대한 매우 예상치 못한 재검토로 이어집니다. 예를 들어 그의 진저 브레드 맨은 고슴도치입니다 ( "Forest Gingerbread Man-가시 통"). 곤경에 처해 있습니다 개미를 보내지 마십시오 " 춤", 그들은 제 시간에 구조하러 온다 ( "개미가 집에 서둘렀던 방법"). Bianchi의 "Tales-non-tales"는 과학 및 예술 작품과 민속의 특징을 결합하여 동화 속 줄거리의 개발을 통해 게임 성능에 따라 각색이 가능합니다. 민속 전통과 관련하여 Bianchi 이야기의 도덕성도 있습니다. 선과 정의는 항상 더 강하지만 측면 지식이 승리하는 사람만 있습니다. 동화 "The First Hunt"에는 강아지가 묘사되어 있습니다. 처음으로 사냥을 갔고 작은 독자는 자연의 법칙과 주민들의 비밀을 배우기 시작합니다.
이미 작은 이야기에서 영웅의 캐릭터를 만드는 데있어 더 큰 구체성과 심리적 명확성에 대한 Bianchi의 열망이 눈에 띕니다. 이와 관련하여 더 큰 형태로의 전환, 예를 들어 Robinsonade "Mouse Peak", "Orange Neck"은 이해할 수 있는. 영웅이 사냥꾼, 자연 주의자, 세심한 관찰자 인 심리적 이야기가 특별한 장소를 차지합니다. 큰 아이들을 위한 이야기는 토요일에 포함되어 있습니다. 여러 주기로 구성된 "예기치 않은 만남"("사려 깊은 이야기", "침묵에 관한 이야기" 등). Bianchi는 "기쁨으로 양육하기"라는 기사에서 다음과 같이 썼습니다. 모든 와드 새, 심지어 식물에서도 아이는 우선 친구를 느낄 것입니다.”(Vitaly Bianchi의 삶과 일. P. 191). 아이에게 자연의 세계를 소개하는 투쟁은 바로 비앙키에게 투쟁이었고, 문학에 입문한 순간부터 그는 아동문학의 저속한 사회학적 관점에 저항해야 했다.
이데올로기 박해는 1930년대에 우랄스크 시로, 나중에는 노브고로드 지역으로 추방된 비앙키의 운명에도 영향을 미쳤습니다. 그곳에서 그는 성인을위한 책을 썼고 여행 인상은 "지구의 끝"(1933), "세계의 새"(1960 년 출판), 동시에 "오디 네츠"(1933) 이야기의 기초가되었습니다. 완성됐다.
동물 작가 인 Bianchi는 오늘날 성공적으로 발전하고있는 문학의 전체 경향을 조직하는 역할을했습니다. N. Sladkov, N. Pavlova, 일러스트 레이터이자 작가 E. Charushin은 "Forest Newspaper"창작에 참여했습니다. Bianchi의 창의적인 노력 덕분에 형성된 방향으로 G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov 등의 작업이 개발되었습니다.
예브게니 이바노비치 차루신 Urals의 저명한 건축가 중 한 명인 Ivan Apollonovich Charushin의 가족 인 Vyatka의 Urals에서 1901 년에 태어났습니다. 그의 프로젝트에 따르면 Vyatka의 Izhevsk Sarapul에 300 개 이상의 건물이 지어졌습니다. 그는 지방의 수석 건축가라는 그의 지위를 포함하여 그가 선도적인 건축가였던 광활한 지역인 Kama와 Cis-Urals의 도시 개발에 상당한 영향을 미쳤습니다. 건축가라는 직업은 좋은 제도사가 되는 것을 필요조건으로 합니다. 건축가인 아버지처럼 어린 차루신 자신도 어린 시절부터 훌륭하게 그림을 그렸습니다. 초보 예술가는 "주로 동물, 새, 말을 탄 인디언"이라는 말로 그림을 그렸습니다.
젊은 예술가에게는 살아있는 자연으로 충분했습니다. 그녀는 어디에나 있었다. 첫째, 거대한 정원이있는 부모의 집 자체에는 모든 종류의 생물이 밀집되어 있습니다. 그것은 진짜 집 동물원이었습니다. 낄낄 거리고, 끙끙 거리고, 울고, 야옹하고, 짖었습니다. 새끼 돼지, 칠면조 가금류, 토끼, 닭, 새끼 고양이 및 모든 종류의 새가 마당에 살았습니다. siskins, waxwings, goldfinches, 사냥에서 누군가가 쏜 다양한 새들이 간호하고 치료했습니다. 고양이는 집 자체에 살았고 새가있는 우리는 창문에 매달려 있었고 수족관과 물고기가 담긴 항아리가 있었고 특정 Bobka도 집에 살았습니다.
작은 Zhenya Charushin의 가슴 친구 인 세 발을 가진 개였습니다. 이 개는 “항상 계단에 눕는다. 모두가 비틀거리며 그를 꾸짖었다. 나는 그를 애무하고 종종 어린 시절의 슬픔에 대해 이야기했습니다. 둘째,이 모든 감동적이고 감동적인 자연의 풍요 로움 외에도 Charushins의 집에서 아주 가까운 거리에있는 허수아비 작업장으로 달려가는 것이 항상 가능했습니다. 그곳에서 동물들이 쉬고 있는 모습을 볼 수 있었습니다.
Zhenya Charushin이 가장 좋아하는 독서는 동물의 삶에 관한 책이었습니다. Seton-Thompson, Long, Biar는 그가 가장 좋아하는 작가입니다. 그러나 어느 날 그의 아버지는 그의 생일에 그에게 무거운 책 7권을 주었습니다. A. E. Brem "Animal Life"의 책이었습니다. 위대한 독일 동물 학자 Alfred Edmund Brehm이 사망 한 날 Charushin이 태어난 것은 우연의 일치였습니다. 7권으로 된 그의 기본 작업은 Yevgeny Ivanovich Charushin에게 가장 비싼 책이었습니다. 그는 그것을 보관하고 평생 읽었습니다. Charushin은 "열렬히 읽었고 Nat Pinkertons와 Nick Carters는 Brem과 비교할 수 없었습니다. "라고 회상했습니다. 그리고 초보 화가가 점점 더 많은 동물과 새를 그렸다는 사실도 브람의 영향에서 상당한 부분을 차지합니다.
1918년 졸업 후 고등학교, Yuri Vasnetsov와 함께 공부 한 Charushin은 적군에 징집되었습니다. 그곳에서 그는 "그의 전문 분야에 따라" 사용되었고 적군 사령부 정치부의 문화 계몽에서 장식 보조원으로 임명되었습니다. 동부전선. 4년 복무 후 거의 모든 내전, 그는 집으로 돌아와 전문 예술가로 공부하기로 결정했습니다. Vyatka에서는 Vyatka Provincial Military Commissariat의 장식 작업장에서만 공부할 수 있었지만 이것은 심각하지 않았고 Provincial Military Commissariat는 실제 그림 학교를 제공 할 수 없었습니다. Young Charushin은 이것을 이해했고 그해 가을에 그는 상트 페테르부르크로 떠났습니다. 신예 예술가의 소중한 목표는 아카데미입니다. 그리고 Evgeny Charushin은 St. Petersburg Academy of Arts (VKhUTEIN)의 회화과에 입학하여 1922 년부터 1927 년까지 A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov와 함께 5 년 동안 공부했습니다.
공부가 끝날 무렵 Charushin은 당시 유명한 예술가 Vladimir Lebedev가 이끄는 국영 출판사의 아동부에 작품을 가지고 왔습니다. 그 당시 예술가들의 과제는 특히 소비에트 국가의 작은 시민들을 위해 근본적으로 새로운 책을 만드는 것이 었습니다. 책은 매우 예술적인 동시에 유익하고 흥미롭고 유익해야 했습니다. Lebedev는 동물계에서 Charushin의 그림을 좋아했으며 젊은 예술가의 검색과 창의성을 지원했습니다. Yevgeny Ivanovich가 그린 첫 번째 책은 V. Bianchi의 이야기 "Murzuk"입니다. 그것은 젊은 독자들뿐만 아니라 책 그래픽 감정가들의 관심을 끌었고 그 그림은 State Tretyakov Gallery에서 인수했습니다.
1930년, "S.Ya. Marshak의 열렬한 참여와 도움으로 어린 시절의 관찰과 사냥에 대한 인상으로 가득 차서 저 자신을 쓰기 시작했습니다.". Charushin E.는 아이들을 위해 동물의 삶에 대한 단편 소설을 쓰려고 노력했습니다. Maxim Gorky는 초보 작가의 이야기에 대해 매우 따뜻하게 말했습니다. 그러나 이것은 그의 인생에서 가장 어려운 일로 판명되었습니다. 왜냐하면 자신이 인정한 바에 따르면 자신의 텍스트보다 다른 사람의 텍스트를 설명하는 것이 훨씬 쉬웠기 때문입니다. 그들의 텍스트에서 작가 Charushin과 예술가 Charushin 사이에 분쟁이 자주 발생했습니다.
전쟁 전에 Evgeny Ivanovich Charushin은 약 24 권의 책을 만들었습니다. "병아리", "Volchishko 및 기타", "레이드", "치킨시티", "정글은 새들의 천국", "더운 나라의 동물들". 그는 다른 작가 S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V. V. Bianki를 계속 설명했습니다.
전쟁 중에 Charushin은 레닌 그라드에서 고향 인 Kirov (Vyatka)로 대피했습니다. 그는 "Windows TASS"포스터를 그렸고, 당파 주제로 그림을 그렸고, Kirov Drama Theatre에서 공연을 디자인하고, 방을 그렸습니다. 유치원공장 중 하나이자 개척자와 학생의 집 현관입니다. 그리고 그는 아이들과 함께 그림을 그렸습니다.
1945년에 예술가는 레닌그라드로 돌아갔다. 책 작업 외에도 그는 동물 이미지로 일련의 판화를 만들었습니다. 전쟁 전부터 그는 조각에 관심을 갖게되었고 차 세트를 그렸고 전후에는 도자기로 동물 그림과 전체 장식 그룹을 만들었습니다.
Charushin의 마지막 책은 S.Ya.Marshak의 "Children in a Cage"였습니다. 그리고 1965년에는 라이프치히에서 열린 국제 아동 도서 전시회에서 사후에 금메달을 수상했습니다.
남은 생애 동안 예술가이자 작가 인 Charushin은 자연 세계의 아름다움 앞에서 유치한 태도와 일종의 유치한 기쁨을 유지했습니다. 그는 자신에 대해 이렇게 말했습니다. “그의 모든 인상이 지금도 가장 강력하고 흥미롭고 훌륭하게 남아 있었기 때문에 어린 시절에 가족에게 매우 감사합니다. 그리고 내가 지금 예술가이자 작가라면 그것은 내 어린 시절 덕분일 뿐입니다...
우리 어머니는 아마추어 정원사입니다. 그녀는 정원을 파고 놀라운 일을 했습니다... 물론 저는 그녀의 작업에 적극적으로 참여했습니다. 그녀와 함께 나는 숲에 가서 꽃 씨앗을 수집하고 다양한 식물을 파서 내 정원에서 "길들이기"하고 그녀와 함께 오리와 뇌조를 먹였으며 모든 생물을 매우 사랑하는 어머니 ,이 사랑을 나에게 전달했습니다. 항상 문제가 많았던 닭, 새끼 돼지 및 칠면조; 염소, 토끼, 비둘기, 날개가 부러진 뿔닭, 우리가 치료했습니다. 내 가장 친한 친구는 다리가 세 개인 개 Bobka입니다. 내 토끼를 먹은 고양이와의 전쟁, 송 버드 잡기-siskins, goldfinches, waxwings, ... 그리고 ... 비둘기 ... 내 어린 시절, 내 회상은 이것을 참조합니다.
6 년 동안 나는 장티푸스에 걸렸습니다. 어느 날 새가 먹는 모든 것을 먹기로 결정했고 가장 상상할 수없는 쓰레기를 먹었 기 때문입니다 ...
또 한 번은 소의 꼬리를 잡고 무리와 함께 넓은 Vyatka 강을 건너 헤엄 쳤습니다. 그해 여름부터 수영도 잘하고…
태고의 자연 한가운데 있는 동물의 세계는 그의 고향이다. 평생 동안 그는 그녀에 대해 이야기하고 그의 영혼을 보존하고 자녀들에게 물려 주려고 노력하면서이 놀라운 사라진 세계를 그렸습니다.
32. 가이다르.
"드러머의 운명"- A. P. Gaidar의 중간 이야기 취학 연령 1938년에 작성되었습니다. 1939년에 출판된 이 책은 즉시 소련 젊은이들 사이에서 놀라운 인기를 얻었습니다.
선구자이자 분리의 드러머 인 Seryozha는 그의 아버지를 횡령 혐의로 체포했습니다. 그들이 낮 동안 그를 아파트에서 어떻게 데려 갔는지, 어떻게 그를 "깔때기"에 넣었는지, 나는 집 전체를 보았습니다. 재판 후 Seryozha는 정신적으로 아버지에게 작별 인사를했습니다.
그 소년은 홀로 남겨졌습니다. 그 주위에 공허가 형성되었습니다. 그리고 이것은 다양한 임의의 사람들과의 화해의 원동력이었습니다. 처음에 Seryozha는 사소한 범죄자 사회에 빠졌습니다-완벽한 예술가 Yurka ... (Yurka는 카메라, 아이스크림을 구입하여 Seryozha를 여러 번 속입니다 ... 저녁에는 지시에 따라 그를 취하게합니다. 코가 뾰족한 "사촌 Chaliapin").
그런 다음 상상의 "삼촌"이 갑자기 나타납니다 (아마도 Seryozhkin의 계모의 형제), 겉보기에 성격이 좋은 뚱뚱한 남자-그는 "까치 까마귀"와 "할아버지 Yegor"(실제로는 적 스파이)와 Yakov로 Seryozha를 즐겁게합니다. "삼촌"은 소년을 키예프로 데려가는 도중에 어떤 남자를 강탈합니다. 키예프에 도착한 삼촌은 며칠 동안 계속 사라졌고 아무도 어디 있는지 모릅니다. Seryozha는 종종 이상한 냄새를 듣고 이상한 종이를 찾습니다. 한마디로 "삼촌"은 무언가를 숨기고 있다. 그는 Seryozha를 중함의 학교 인 Odessa로 데려가겠다고 약속했지만 (Seryozha는 그런 것이 전혀 없다는 것을 알게되었습니다!) 자신의 일을하고 소년을 죽일 계획입니다.
덜 의심스러운 Yakov는 Seryozha를 싫어하는 사악하고 탐욕스러운 악당 인 추악한 늙은 명령 전달자입니다. 영웅인 척 사기를 치고 사람들을 강탈하는 데 성공하지만 스파이 삼촌에게 완전히 순종합니다.
삼촌은 Seryozha를 Slavka에게 소개하고 그의 병동에 엔지니어 인 Slavka의 아버지에 대해 자세히 알아내는 임무를 부여합니다. 곧 Slavka의 아버지는 알 수없는 사람들에 의해 숲에서 부상을 입습니다.
결국 소년은 그들이 누구인지 추측하고 그들이 탈출하는 것을 막기 위해 그가 찾은 총으로 그들을 쏜다. 피날레에서 아버지는 예정보다 일찍 감옥에서 돌아옵니다 (실제로는 거의 발생하지 않음).
예술적 특징
책의 사건은 아버지에 대한 Serezha의 기억과 산재 해 있습니다. 이 짧은 서정적 에피소드에서 Gaidar는 두 번째이자 실제로 이야기의 주요 "수중"플롯을 구성하여 분위기를 재현하고 당시의 초상화를 그렸습니다.
노인 Yakov가 그 끔찍한 해에 억압 된 진짜 Chapaev라는 가정이 있습니다. A. Gaidar는 자신이 억압의 고리에 빠지지 않도록 그를 "산적"으로 만들었습니다. 실제로 조국과 혁명을 위한 많은 투사들이 Gulag로 보내졌고 N.S. 흐루시초프는 그들을 재활시켰다
B. Ivanter의 노력으로 "The Drummer 's Fate"가 Pioneer 잡지에 지체없이 인쇄되었습니다. 유일한 문제는 저널에서 원고를 조판하고 문제가 나타나기까지 3개월이 걸렸다는 것입니다. Gaidar의 새롭고 모험적이며 날카로운 애국적인 이야기에 대한 소문은 즉시 모스크바에서 먼저 퍼진 다음 전국적으로 퍼졌고 아무도 The Drummer의 출시를 오래 기다리기를 원하지 않았습니다. 우선 Komsomol 리더십입니다. 그리고 어린이를위한 모든 인쇄물의 출시가 Komsomol 중앙위원회에 제공되었으므로 Ivanter의 전적인 동의하에 다음과 같은 The Drummer 출판 일정이 수립되었습니다.
· "Pionerskaya Pravda"(문제에서 문제로 가장 많이 사용됨);
· "Pioneer"(2개 또는 3개의 숫자로);
· 아동출판사에서 별도의 책.
즉시 이야기를 예술적으로 재현하려는 사람들이 나타났습니다. All-Union Radio의 어린이 편집실의 지도부는 "The Fate of the Drummer"를 읽을 준비가되었다고 발표했습니다 (텔레비전은 그 당시 막 등장했지만 여전히 그것과는 거리가 멀었습니다) 대량 배포,이 어린이 라디오 편집실은 전국에서 유일한 곳이었습니다.) 조금 후에 매우 인기있는 성인용 Theatre at the Microphone의 무대를 만들기로되어 있었는데 The Drummer의 큰 발췌문을 작은 사람이 요청했습니다. -알려진 잡지 Collective Farm Guys, Odessa Film Studio는 가까운 장래에 같은 이름의 영화 촬영을 시작할 준비가되었습니다. 1938년 11월 2일, Pionerskaya Pravda 신문은 The Drummer's Fate의 첫 장을 게재했습니다. 구절 아래에는 "계속하려면"(신문은 일주일에 세 번 나옵니다)이 있습니다.
다음날 라디오에서 같은 구절을 읽었고 이제 아나운서는 전국에 "계속하려면"이라고 발표했습니다.
그러나 계속되지 않았습니다. 이것은 OGPU에 대한 비난으로 제공되었습니다 (이것은 "Military Secrets"의 출시 이후와 "The Blue Cup"이후에 이미 발생했습니다) [ 출처 미지정 927일] . 이야기는 즉시 금지되었고 Pioneer와 Detizdat의 세트는 흩어졌습니다. 그리고 "The Drummer"뿐만 아니라 그의 모든 책이 제작 중이었습니다. 아무도 Gaidar의 시대가 번호가 매겨 졌다는 것을 의심하지 않았습니다. 도서관에서 지시를 기다리지 않고 선반 "RVS", "학교", "군사 비밀"및 "먼 나라"에서 제거하기 시작했습니다. 책은 마당에서 바로 불에 탔습니다. 출처 미지정 927일] .
3 개월 후, 그가 이미 체포를 기다리고있을 때 예기치 않은 명예 배지 명령이 수여 된 후 그는 Detizdat로 소환되었습니다. 이사는 이미 Gaidar의 모든 작품을 출판하기 위해 편집장 계약을 인쇄하고 서명했습니다 ( "Marusya"와 같은 작은 이야기도 잊혀지지 않았습니다. 백만 명 중 가장 작은 독자를 위해 공개되어야했습니다. 사본). 저자의 섬세한 설명에 따라 "실수로 소각된 책을 대체하기 위해" 이 모든 책을 즉시 재출간하기로 결정했습니다.
1939년에 "The Fate of the Drummer"라는 이야기가 출판되었습니다. 별도의 책어린이 출판사에서. 전체 극적인 서사시와 관련하여 Arkady Petrovich의 일기에는 짧은 항목이 보존되어 있습니다.
33. Y. Olesha "Three Fat Men"의 소설 동화 속 내레이션의 특징.
"뚱뚱한 세 남자"- 1924년에 쓰여진 Yuri Olesha의 동화. 이 책은 허구의 나라에서 총포 제작자 프로스페로와 체조 선수 티불의 지도 아래 가난한 사람들이 일으킨 혁명에 대해 이야기합니다.
장면
소설의 세계에는 마법 같은 것은 없지만 일부 환상적인 요소는 여전히 존재합니다. 예를 들어, Toub라는 과학자는 Tutti의 상속인을 인간 대신 철 심장으로 만드는 것을 거부했습니다(Fat Men은 소년이 잔인하고 무자비하게 성장하기 위해 철 심장이 필요했습니다). 동물원 우리에서 8 년을 보낸 후 Tub는 늑대를 닮은 생물로 변했습니다. 머리카락으로 완전히 자란 송곳니가 길어졌습니다.
이 나라는 직위도 공식 직위도없는 독점 거물 인 Three Fat Men에 의해 통치됩니다. 그들 이전에 누가 나라를 다스렸는지는 알려지지 않았습니다. 그들은 권력을 이양할 작은 상속인 Tutti가 있는 통치자입니다. 국가의 인구는 "사람"과 "뚱뚱한 남자"와 동조자로 나뉘지만 그러한 구분에 대한 명확한 기준은 제공되지 않습니다.
뚱뚱한 사람들은 일반적으로 부자, 대식가, 게으름뱅이로, 사람들은 가난하고 굶주린 노동자로 묘사되지만, 소설의 주인공들 중에는 많은 예외가 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 혁명가들과 Fats의 맹세에 충성하는 동료들에게 총을 쏘는 이름없는 경비원들에게 공감하는 사람.
에 삼국지 Tolstyakov 혁명적 상황-사회의 가난한 부분에 대한 불만, 이제 반군과 Three Fatties의 경비원 사이의 충돌이 발생합니다. 혁명가의 지도자는 총포 제작자 Prospero와 곡예사 Tibul입니다. 소설의 주인공 중 한 명인 가장 광범위한 프로필의 과학자 인 Gaspard Arneri 박사는 그 자신이 다소 부유 한 사람이지만 사람들과 공감합니다. Prospero는 체포되어 동물원에 투옥되지만 Tibul은 여전히 크게 남아 있습니다. Gaspard는 그의 집에 Tibul을 숨기고 빨 수있는 용액을 사용하여 임시 변장을 위해 그를 흑인으로 다시 칠합니다. 다음날 Negro는 실수로 세 명의 뚱뚱한 남자의 궁전에서 지하 통로에 대해 배웁니다 (이 비밀은 전날 궁전 요리에서 공을 타고 비행하는 부주의가 있었고 자유를 구입 한 풍선 판매자를 엽니 다. 그를 내보내겠다고 위협했습니다).
"필드가 압축되고 숲이 맨손으로 ..."Sergei Yesenin
밭은 압축되고 숲은 헐벗고
물에서 안개와 습기.
푸른 산 뒤의 바퀴
해가 조용히 졌습니다.폭파된 도로가 잠자고 있습니다.
그녀는 오늘 꿈을 꾸었다
아주 아주 조금은
회색 겨울을 기다리는 것이 남아 있습니다.아, 그리고 나 자신이 자주 울리고 있습니다.
나는 어제 안개 속에서 보았다:
붉은 달 망아지
우리 썰매를 이용했습니다.
Yesenin의시 "필드가 압축되고 숲이 맨손으로 ..."분석
겨울을 사랑하거나 화창한 여름을 꿈꾸는 사람들이 있습니다. 시인 Sergei Yesenin은 자연이 어떤 표현에서든 아름답다고 믿으며 같은 열정으로 일년 중 모든 계절을 인식했습니다. 이 시인이 쓴 시의 대다수가 풍경 가사의 맥락에서 유지되는 것은 이러한 이유 때문입니다. 그중에는 1917 년에 작성된 "밭이 압축되고 숲이 맨손으로 ..."라는 작품이 있습니다.
이때 Sergei Yesenin은 이미 모스크바에 살았으며 상당히 유망한 젊은 작가로 간주되었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 마음 속으로 끊임없이 고향 인 Konstantinovo로 돌아 왔고 사랑하는 자작 나무의 잎이 어떻게 피고 어린 달이 하늘로 솟아 오르고 전체를 범람시키는 지 볼 기회를 박탈 당했기 때문에 큰 고통을 겪었습니다. 옅은 황색 빛이 있는 영역. 한편 기억은 시인에게 도움이 되는 과거의 그림을 암시하여 작품의 바탕이 되었다. 그래서 슬픔과 평화가 동시에 보이는 "밭은 압축되고 숲은 벌거벗고 ..."라는 시가 탄생했습니다.
Yesenin의 작품에 내재 된 이미지는 이번에도 저자가 몇 가지 정확한 은유를 사용하여 목가적 인 그림을 재현 할 수 있도록합니다. 시인은 "태양이 푸른 산 뒤로 조용히 굴러 떨어졌다"고 지적하고이 주제를 발전시켜 시골 외곽 뒤의 가을 노을이 얼마나 흥미 진진한 지 이야기합니다. 무생물에 살아있는 사람의 속성을 부여하는 습관도 예세닌의 작품에 특별한 매력을 부여한다. “폭파된 도로는 휴면 상태입니다. 실제로 늦가을에는 자연이 둔하고 황량해 보입니다. 그러나 Yesenin은 고아 숲과 깎인 들판에서도 특정 로맨스를 봅니다. 그리고 수십 대의 수레가 쟁기질한 길처럼 순식간에 세상을 바꿔놓을 다가오는 겨울을 꿈꾼다. 시인은 하늘을 바라보며 "붉은 달이 새끼처럼 우리 썰매에 어떻게 활용되었는지"를 봅니다. 이 매우 생생한 은유는 Yesenin 자신이 눈을 꿈꾸며 동면 준비에 바쁜 숲과 들판 사이에서 외롭고 안절부절 못함을 느끼고 있음을 나타냅니다. 그러나 시인은 조금 더 기다리며 밤하늘을 감상하자고 정신적으로 자신을 설득한다. 그는 겨울이 당신을 기다리게 하지 않을 것이라는 것을 알고 있지만, 그는 가을을 대체할 순간을 잡으려고 노력하고 있으며, 흙의 흙과 우스꽝스러운 경험의 영혼을 정화했습니다.
대회 상자 "골든 그로브 만류"
경쟁의 모토 :“상자를 열고시를 꺼내십시오. 우리는 청소하고, 씻고, 수정하고 대회에 보냅니다!
가을은 멋진 밝은 계절입니다. 단풍의 황금색, 나뭇잎의 바스락 거리는 소리, 집을 떠나는 새들의 애처로운 울음 소리, 비와 안개, 수확 시간. 모든 위대한 시인들은 가을을 사랑했습니다. 붉은 아름다움은 많은 시에 바쳐진다. 아마도 가을에 대한 시를 쓰지 않을 시인은 한 명도 없을 것입니다. 어서, 우리는 상자를 파헤쳐 가을에 대한 우리가 가장 좋아하는시를 찾을 것입니다 ...
우리 대회의 주제는 "황금 숲이 설득당했습니다."
우리의 사랑 받고 존경받는 작가이자 위대한 러시아 시인 Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925)은 9 월 21 일 (10 월 3 일) 마을에서 태어났습니다. Ryazan 지방의 Konstantinovo.
1. 대회 시 접수 규칙:
1.1 이전에 Poetry.ru 사이트에 게시된 작품만 대회에 참가할 수 있습니다. 2017년 1월 1일까지 4줄에서 36줄로 지정합니다. 1명의 저자 - 1개의 작품. 시에는 비경쟁 분야가 없습니다.
1.2 콘테스트 참가비가 지급됩니다 - 100포인트, 더 많이 받을 수 있으며, 로그인 준수를 위한 후원은 환영합니다! ;
1.4 시는 허용되지 않습니다: 패러디, 농담 장르, 정치적 및 종교적 지향, 인종적 증오 선동, 사이트 작성자 이름 언급으로 인한 모욕, 마법, 요술, 저속함 및 "딸기".
욕설 및 욕설은 금지됩니다.
새로운 클론의 시는 허용되지 않습니다. 저자(클론)는 Poetry.ru에서 최소 2년의 경험과 최소 15-20개의 출판된 시를 가지고 있어야 합니다.
발표자는 내용이 모호한 구절과 경연 과제에 해당하지 않는 예술적 또는 기술적 수준이 낮은 구절을 거부할 권리가 있습니다.
1.5 모든 형식의 시가 허용됩니다. 흰색 시, 자유 시, 단시(하이쿠, 탱카, 하이가 등)를 제외하고 이를 위해 사이트에서 특별 콘테스트가 제공됩니다. 시는 러시아어로만 허용됩니다.
2. 대회 신청은 모스크바 시간으로 12:00까지 받습니다. 2018년 10월 19일 또는 25-30시까지.
수상자에게는 다음과 같은 상이 수여됩니다.
1등 - 1000 절 포인트
2위 - 800 절점
3위 - 600 구절 포인트
카모마일에서 별도의 동정 상 - 500 포인트.
기운을 북돋우고 창의력을 높이려면:
* * *
황금 숲은 설득했다
자작 나무, 쾌활한 언어,
그리고 슬프게도 날아 다니는 크레인,
더 이상 누구에게도 후회하지 않습니다.
누구를 불쌍히 여길까요? 결국, 세상의 모든 방랑자는 -
패스, 입력 및 다시 집을 나갑니다.
대마는 모든 출발에 대한 꿈
푸른 연못 위에 넓은 달과 함께.
나는 벌거벗은 평원 사이에 홀로 서 있고,
그리고 크레인은 바람에 의해 먼 곳으로 운반됩니다.
명랑한 청춘의 생각이 가득해
그러나 나는 지난 일을 후회하지 않습니다.
헛되이 보낸 세월을 후회하지 않고
라일락 꽃의 영혼을 유감스럽게 생각하지 마십시오.
정원에는 붉은 마가목의 불이 타오르고,
그러나 그는 누구도 따뜻하게 할 수 없습니다.
로완 브러시는 타지 않습니다.
잔디는 황색에서 사라지지 않을 것입니다.
나무가 잎사귀를 떨어뜨리듯,
그래서 나는 슬픈 말을 떨어뜨린다.
그리고 시간이 바람에 휩쓸리면
하나의 불필요한 덩어리로 모두 긁어 모으십시오 ...
그렇게 말하십시오 ... 숲이 황금색이라고
그녀는 달콤하게 대답했다.
* * *
밭은 압축되고 숲은 헐벗고
물에서 안개와 습기.
푸른 산 뒤의 바퀴
해가 조용히 졌습니다.
폭파된 도로가 잠자고 있습니다.
그녀는 오늘 꿈을 꾸었다
아주 아주 조금은
회색 겨울을 기다리는 것이 남아 있습니다.
아, 그리고 나 자신이 자주 울리고 있습니다.
나는 어제 안개 속에서 보았다:
붉은 달 망아지
우리 썰매를 이용했습니다.
* * *
황금 단풍 소용돌이
분홍빛이 도는 연못의 물에
가벼운 나비 떼처럼
퇴색하면서 별에 날아갑니다.
나는 오늘 저녁과 사랑에 빠졌어
노랗게 변한 돌은 마음에 가깝습니다.
청춘-어깨까지 바람
자작 나무 밑단으로 향했습니다.
그리고 영혼과 계곡의 시원함,
양 떼 같은 푸른 황혼
고요한 정원의 문 뒤
벨이 울리고 얼어붙을 것입니다.
나는 결코 알뜰하지 않았다
그래서 합리적인 육신의 말을 듣지 않고,
버드나무 가지처럼 좋을 텐데
핑크빛 물 속으로 넘어지기 위해.
건초더미 위에서 웃고 있으면 좋을 텐데
건초를 씹는 이달의 총구 ...
어디 있니, 어디 있니, 나의 조용한 기쁨,
모든 것을 사랑하고 아무것도 원하지 않습니까?
인터넷에서 가져온 사진.