"رفتن روس" یا آخرالزمان از کورین. پیروزی های بزرگ روح روسی. هنرمند پاول کورین پی کورین پرتره پیانیست ایگومنوف شرح

سه‌گانه در سال بزرگ به این هنرمند سفارش داده شد جنگ میهنیزمانی که موضوع مقابله با مهاجم در هنر محوری بود. سربازانی که به جبهه می رفتند از او الهام می گرفتند. عقب‌نشینی که برای سربازان غذا، اسلحه و لباس تهیه می‌کرد، در او نیز آرامش یافت.

«الکساندر نوسکی» زیر گزارش‌هایی از جلو، زیر غرش ضدهوایی‌ها، زیر نور درخشان نورافکن‌هایی که آسمان را بریده بودند، نوشته شد. هدف آن برانگیختن نشاط و الهام در روح مخاطبان بود، این اطمینان که دشمن را می توان شکست داد، مهم نیست که او چقدر وحشتناک به نظر می رسد، و هر چقدر هم که انبوهی از او باشد.

در سمت چپ و راست سه‌گانه، سربازان به جنگ می‌روند. آنها توسط زنان اسکورت می شوند - مادری پیر که به چوبی تکیه داده است، همسری که در دست دارد بچه کوچک. ارزش دارد برای آنها بجنگید، برای ادامه زندگی، کودک بزرگ می شود، مادر توانست زندگی خود را در صلح و آرامش و نه در ترسی همه جانبه برای پسرش زندگی کند. خود زمین، رودخانه آن، روستا، کلیسای کوچک نیز نیاز به حفاظت دارند، و همچنین منتظر پسرانش هستند.

در وسط، تصویر یک جنگجو به طور طبیعی ایجاد می شود. الکساندر نوسکی - مردی که شوالیه های آلمانی را متوقف کرد ، مانند هیچ کس دیگری نتوانست مدافعان کشور را برای مبارزه با مهاجمان فاشیست الهام بخشد. در شکل او چیزی به یاد ماندنی وجود دارد، خاطره قهرمانان باستان، و در عین حال - شدت نقاشی نمادها، بنری با چهره مسیح، یادآور تقدس سرزمین روسیه. او با تکیه بر شمشیر می ایستد، بنری پشت سرش مست است و شنل در باد بال می زند، و در حالی که کاملاً زره پوشیده منتظر آمدن کسانی است که نیاز به مبارزه دارند. آنها خواهند آمد و با شمشیری که با آن آمده اند خواهند مرد.

و پشت سر او سرزمینی بی دفاع، عزیز، عزیز است. شهری با دیوارهای سفید روی رودخانه، آسمانی ابری و اخم‌آلود، به نظر می‌رسد آماده گریستن. شما باید برای آنها بجنگید، برای کودکان و مادران باقی مانده در شهر. و غیرممکن است که برنده نشویم - همانطور که اسکندر در زمان خود نمی تواند برنده شود.

میراث خلاق هنرمند پاول دیمیتریویچ کورین بسیار متنوع است. او از آیکون نگاری پالخ آمد و در ابتدا به عنوان یک نقاش چیره دست پیشرفت کرد.

در همان زمان، پاول کورین برای همیشه علاقه خود را حفظ کرد دنیای درونیمرد و متعاقباً به یکی از پرتره نگاران برجسته زمان ما تبدیل شد.

شاید همان سنت صرفاً آیکون نگاری مناظر مینیاتوری روی نمادهای پالخ در نهایت باعث شد که هنرمند تعدادی مناظر پانورامای کاملاً بدیع خلق کند.

این "روبان"های زیبا و شگفت انگیز به بیننده احساس فضای بی حد و حصر و زیبایی طبیعت روسیه را می دهد و خود هنرمند به عنوان بهترین غزلسرای و فیلسوف عمیق معرفی می شود.

پرتره پاول کورین. هنرمند میخائیل نستروف

پاول کورین. سرزمین مادری من

پیام نقل قول

کورین پاول دیمیتریویچ "خروج روسیه"

در سال 1925، پاتریارک تیخون در اقامتگاه مسکو (صومعه دونسکوی) درگذشت. مرگ قدیس روسی کلیسای ارتدکسباعث زیارت دسته جمعی مردم بر بالین آن مرحوم شد. در تمام جاده‌های مسکو، تا دیوارهای صومعه دونسکوی، جریان‌های مردم جریان داشت. بی‌صدا، شب و روز، کل روسیه ارتدکس ادامه داشت. مراسم تشییع جنازه، روحانیون درجات و درجات مختلف، انبوه مؤمنان که در میان آنها متعصبان و ابلهان مقدس بودند...

*قابل کلیک


مرثیه. روس می رود. 1935-1959

نویسندگان، آهنگسازان، دانشمندان، و هنرمندان آنجا بوده‌اند - همه کسانی که می‌توانستند اهمیت آنچه را که در حال رخ دادن است درک کنند. در میان هنرمندان، خواننده صمیمانه "روس مقدس" نستروف، و با او دانش آموز و در آن زمان دوستش پاول بود.

پاول کورین در دیوارهای صومعه دونسکوی دید که چگونه این روس بدبخت در زندگی روزمره، در این آخرین - لحظات غم انگیز برای او و در عین حال ستاره ای - او تمام قدرت شخصیت خود را نشان داد. این روس به روش روسی رفت و خروجش نشان از ابدیت داشت.
شخصیت های مختلف - پیر و جوان، زن و مرد، اسقف و راهبان، راهبه ها و راهبه های جوان، معلولان و گدایان بر روی پله های سنگی کلیساها و مردم عادی. همه آنها با این باور تزلزل ناپذیر که این رفتن موقتی است، به امید بازگشت و با اعتقاد به درستی و قداست آرمان خود به گذشته رفتند. این هنرمند وقتی به دنبال خادمینی که معبد را ترک کردند، شروع به تخریب بناهای زیبای معماری کردند که توسط صنعتگران با استعداد با نقاشی های دیواری تزئین شده بود، گریه کرد.

سپس پاول کورین چندین طرح با مداد برای حافظه ساخت. و روی یکی از نقاشی ها او امضا کرد: "دو گوشه نشین ملاقات کردند، انگار از زمین بیرون آمده اند ... چشمی از زیر یک ابروی خاکستری آویزان به بیرون نگاه می کند، وحشیانه به نظر می رسد." و هنرمند جواننشات گرفتهایده برای کشیدن یک تصویر بزرگ، که او نام آن را "Requiem" گذاشت.
در ابتدا، اینها فقط طرح هایی بودند که او فداکارانه می نوشت و الهام به ناامیدی می رسید. طرح و ترکیب تصویر هنوز کاملاً مشخص نبود و شخصیت های شخصیت ها قبلاً روی بوم متولد شده بودند. آنها زنده بودند - با اشتیاق، ایمان، سردرگمی. گاهی اوقات برخی از همکاران بذر تردید در روح هنرمند می ریختند، اما شور خلاقانه او را خنک نمی کردند، اگرچه او را بسیار عذاب می دادند.
در پالخ، و سپس در مسکو، در کارگاه نقاشی شمایل، پاول دیمیتریویچ اغلب با وزرای کلیسای ارتدکس روسیه در تماس بود. این هنرمند تأثیرپذیر با دقت زیادی عمق وضعیت غم انگیز کلیسا را ​​احساس کرد که با دولت جوان شوروی در تضاد قرار گرفت. این مبارزه شدید بود و هنگامی که تخریب روحانیت در کشور آغاز شد، پاول کورین متوجه شد که صحنه زندگی عمومی را ترک می کند. قدرت بزرگ. در این خروج بود که او یک بوم هنری عمیق و پر از درام درونی را دید.
کورین،هنگامی که او تصویر بزرگی را ترسیم کرد که روسیه قدیمی را که در حال رفتن بود، تداوم بخشید، گفت: "من نگران کل کلیسای خود، برای روسیه، برای روح روسیه بودم. سعی کردم مردم را روشن بینم و خودم را در حالتی والا ببینم ... برای من، چیزی فوق العاده روسی در مفهوم "ترک" وجود دارد. وقتی همه چیز بگذرد، بهترین و مهمترین چیز - همه چیز باقی خواهد ماند.".
پاول دمیتریویچ که خود را یک نقاش پرتره نمی دانست، تصمیم گرفت یک ترکیب چند فیگور با اساس طرح برجسته ایجاد کند: "کلیسا به آخرین رژه می رود."طرح هایی برای تصویر تصور شده توسط او مدت ها قبل از طرح نهایی ترکیب آن ساخته شده است. اینها قبلاً پرتره های کاملاً مستقل و استادانه ای بودند، تعداد کلکه به چندین ده رسید.

پدر و پسر. (S. M. و St. S. Churakov). 1931

یکی از اولین ها (برخی از محققان آن را بهترین می دانند) مطالعه "پدر و پسر" بود. این یک پرتره جفتی از مجسمه ساز خودآموخته S. M. Churakov و پسرش است که بعداً یک مرمتگر مشهور بود. آنها تقریبا در نشان داده شده اند تمام قد. در پیش زمینه تصویر چوراکوف پدر است - بدنی بلند و قوی از پیرمردی با ریش پیامبر.میکل آنژ- به بیننده ضربه می زند قدرت فوق العاده. او با اطمینان روی پاهای با فاصله زیاد می ایستد، شانه راستش را بالا می آورد و دستانش را پشت سرش می گذارد. سرش خم می شود؛ چهره ای زیبا با پیشانی باز بلند، شیاردار با چین و چروک های تیز، تحت الشعاع فکری عمیق قرار گرفته است.
پسری که پشت سر ایستاده است، این تصویر را تکمیل می کند و موضوع مراقبه عمیق را توسعه می دهد و تغییر می دهد. شکل یک مرد جوان از نظر ظاهری شبیه پدرش است ، اگرچه بسیار کوچکتر و نازکتر است. در اینجا همان ژست عمیق متمرکز با سر پایین و دست های به هم چسبیده است، اما برای بیننده واضح است که اینها کاملاً متفاوت هستند، از بسیاری جهات حتی چهره های متضاد.
صورت لاغر و عصبی مرد جوانقاب شده توسط موهای قهوه ای تیره ضخیم که پیشانی را می پوشاند. ریش جوانی نازک، انگشتان تشنجی در هم تنیده - همه چیز از یک سازمان داخلی پیچیده تر، اما همچنین ضعیف تر صحبت می کند.

"سه" در مرکز Elagina Elagina است، در سمت چپ Sofya Mikh. گلیتسینا، 1933-35

چند سال بعد، پاول کورین مطالعه "سه" را نوشت. سه فیگور زن که سه سن مختلف را نشان می‌دهند، سه رویکرد متفاوت استاد را برای حل پرتره منعکس می‌کنند. شخصیت مرکزی، راهبه ای است که قوز کرده و به شدت به چوبی تکیه داده است... قبل از تماشاگر یکی از افراد برجسته کلیسا ظاهر می شود، شاید در گذشته - صومعه یک صومعه. یک ردای بلند مشکی با شنل این پیکره تلخ را در بر گرفته است. از زیر یک کلاه خزدار بزرگ که روی پیشانی‌اش کشیده شده بود و روسری سیاهی که گونه‌هایش را پوشانده بود، جزئیات چهره‌ای قدیمی که به طرز ماهرانه‌ای به رنگ حجاری شده بود، به‌صورت برجسته خودنمایی می‌کند. در نگاه اول، واضح است که در مقابل او فردی قدرتمند، مصمم، شجاع است.
پشت پیرزن، سمت راست، پیرزنی با لباس نیمه خانقاهی است. اوبرگرفته از گرمای معنوی و آرامش آرامزیباچهره ای که با روسری سیاه قاب شده است، با پیشانی باز و چشمان مهربان و غمگین، از سرنوشتی سخت و طاقت فرسا، صبر خردمندانه و صلابت یک زن روسی صحبت می کند.
شکل سوم - زیبایی جوان، چشم درشت، باریک و قد بلند - نشان دهنده روند قهرمانانه-عاشقانه در کار کورین است. اومثل همسایه اشبا همان لباس نیمه رهبانی تیرهاما سر بلند شده او پوشیده نیست.

پروتوداکون M. K. Kholmogorov

در سال 1935، پرتره ای از Protodeacon Kholmogorov نقاشی شد. هنگامی که اولین مطالعات برای "مرثیه" ظاهر شد، بسیاری از آنها با خصومت استقبال کردند. با شناخت استعداد انکارناپذیر پاول کورین، او به دلیل دوری از واقعیت، شاعرانگی جنبه های تاریک "میراث گذشته"، عذرخواهی برای دینداری مورد سرزنش قرار گرفت.بوددر این طرح هاوانعکاس انقلاب، هرچند غیرمستقیم تا کنون. جوهر چنین تأملی در شدت شدید احساسات انسانی، در عنصر قدرتمند ایمان بود. "رکوئیم" در اتودها به تدریج به یک "رکوئیم" نمادین برای دنیای قدیمی در حال خروج تبدیل شد.

هیرومونک پیمن و اسقف آنتونی

متروپولیتن تریفون

در اواخر دهه 1930، کورین از نوشتن طرح برای نقاشی خود دست کشید و این را با حملات بدخواهان توضیح داد. اما دلایل عمیق تری نیز از ماهیت ایدئولوژیک و نظمی خلاقانه وجود داشت. به سرعت توسعه یافته است زندگی جدیدکه هنرمند را ملزم به بروز رسانی و گسترش موضوع خلاقیت می کرد. توسل به قهرمانان جدید (پرتره های چهره های برجسته فرهنگ شوروی) به طور قابل توجهی کار روی تصویر تصور شده را کند کرد، اما آن را متوقف نکرد.

هیرو راهب جوان. پدر فدور 1932

گورکی که به کورین آمده بود از او در مورد ترکیب بوم آینده با جزئیات پرسید و در مورد نام پرسید. هنرمند نه چندان مطمئن پاسخ داد: "رکوئیم". - "آدرس را نمی بینم. نام باید محتوا را تعیین کند." و سپس نویسنده با نگاهی به طرح ها گفت: "همه آنها هستند که می روند.

Schimnitsa مادر سرافیم از صومعه ایوانوفسکی در مسکو

Schimnitsa از صومعه ایوانوو. مطالعه برای نقاشی "رکوئیم". دهه 1930

برای تقریبا یک ربع قرن (با وقفه) کورین طرح نهایی نقاشی را نوشت که در سال 1959 تکمیل شد. این طرح نسخه کوچک شده بوم طراحی شده بود، نه تنها ایده ای از ترکیب و ساختار هنری آن می دهد، بلکه محتوای خاص هر تصویر را نیز آشکار می کند. این طرحی از یک پرتره گروهی چند پیکره است که از بهترین نمونه های این ژانر الگوبرداری شده است.

گدا. 1933

پاول کورین عمل تصویر را در اعماق کلیسای جامع تصور کرملین مسکو آشکار کرد. جمعیت چند جانبه که کلیسای جامع را پر کرده اند، برای خروج رسمی آماده می شوند. این تصمیم طرح به هنرمند اجازه داد تا تمام شخصیت های تصویر را به سمت بیننده بچرخاند، که به افشای چند وجهی ویژگی های پرتره کمک می کند.
در مرکز تصویر، روحانیت بالاتر قرار دارد. در یک معبد، چهار پدرسالار گرد هم آمدند و متوالی رهبری کلیسای ارتدکس روسیه را بر عهده داشتند. این شرایط به نفع این واقعیت است که ایده کل بوم محدود به نمایش نیستژنیا به طرز غم انگیزی روسیه مقدس را ترک می کند. برای مدت طولانی، برخی از مورخان هنر (G. Vasiliev) تصویر را به عنوان "آخرین رژه کسانی که تاریخ محکوم به فراموشی کرده است". این منتقد خاطرنشان کرد که "بی رحمی آنها از زندگی توسط خالی بودن کلیسای جامع بزرگ مورد تاکید قرار گرفته است. این هنرمند تصویر را چنین تصور کرده است. "رکوئیم" - ضایعات پدیده اجتماعی قدرتمند، به نام ارتدکس.

شیگومنیا مادر تامار. 1935

بله، فکر تراژدی جاری هم در ترکیب بندی تصویر و هم در چهره شخصیت های آن خوانده می شود. اما چهره اکثر آنها نه تنها از غم و اندوه پوشیده شده است، بلکه با افکار عمیق و متمرکز نیز مشخص شده است. در تصویر حتی اشاره ای به این نیست که قربانیان فروپاشی تاریخی را پیش روی خود داریم که متواضعانه حکم دوران را می پذیرند. بنابراین، در میان شخصیت‌ها، چهره‌های متمایل و افرادی با چشم‌های افتاده بسیار کم هستند. در سمت چپ منبر، بیننده یک هیرومون بلند قامت را می بیند که با افتخار سرش را به عقب می اندازد. در کنار آن دو تا هستند نوع عامیانه: پیرمردی باستانی، اما همچنان سرشار از نیرویی غیرقابل خاموش شدن، پیرمردی و گدای کور. قسمت سمت راست ترکیب غنی از انواع و شخصیت های مختلف است. رنگ آمیزی عمومی مایل به قرمز مایل به آبی بوم با گنجاندن فراوان طلا، شکوه سخت پس زمینه پر شده با نقاشی روسی که به طرز شگفت انگیزی توسط هنرمند تفسیر شده است، سوسو زدن اسرارآمیز شمع ها - همگی وقار خشن و شدید این صحنه تاریخی را افزایش می دهند.

چنین تصاویری از مرثیه کورین است. همانطور که می بینید، در همه این افراد ظاهراً و گاهاً از نظر درونی متفاوت، یک چیز وجود دارد - یک هسته معنوی، ایمان. آنها با آن زندگی کردند، با آن مردند، مرگ را با عزت، به شیوه مسیحی پذیرفتند. این ایمان، نگرش مسیحی به انسان به مثابه یک عالم صغیر، تصدیق در انسان بر آگاهی از منحصر به فرد بودن و اهمیت خداگونه او (بنده خدا بنده هیچکس نیست!) بود که به آنها فردیت والا داد. همه آنها فرضیه های جداگانه یک ایده هستند...

راهبه جوان 1935

"روس در حال خروج" که توسط پاول کورین طراحی شده است، بوم نقاشی یک طرح تاریخی و فلسفی بزرگ است. اما هنرمند هرگز نقاشی تمام شده را به بوم بزرگ منتقل نکرد. روی برانکارد غول پیکر کشیده شده استاین بوم هنوز در کارگاه-موزه این هنرمند پابرجاست. چرا با قلم مو یا حتی زغال سنگ آن را لمس نکرد؟برخی معتقد بودند که این هنرمند تضاد غیر قابل حلی بین ایده و مسیر انتخابی اجرا احساس می کند. بنابراین کامنسکی نوشت: "کورین تصویر را به عنوان یک مرثیه بزرگ، به عنوان یک تراژدی بزرگ تصور کرد. اما تراژدی تنها در این صورت یک واقعیت واقعی پیدا می کند. سرزندگیو عظمت شهوات، آنگاه که در تصادم طرف هلاک شود زیبایی انسان و عدالت تاریخی شخصیت های «روس خروجی» این ویژگی ها را ندارند. خود کورین این را بهتر از همه در طرح ها ثابت کرد. او با قدرت روانی رشته ای از معلولان روحی و جسمی، متعصبان سرسخت، نابینا متولد شده، بدون بصیرت در حال مرگ را به تصویر کشید... و زمانی که کورین شروع به ساختن تصویری از طرح های خود کرد و قصد داشت یک ترکیب تراژیک خلق کند، محتوای عینی تصاویر فردی که خلق کرد شروع به تضاد با نقشه کلی کرد. کورین هوشیاری معنوی برای درک این موضوع را داشت و شجاعت این را داشت که از خلق یک بوم نقاشی امتناع کند."
با این حال، واقعیت ها با چنین اظهاراتی تناقض دارند. به عنوان مثال، سینگر خاطرنشان می کند که در طرح به سادگی شخصیت های شگفت انگیزی وجود دارد: همان قهرمان قدیمی از جفت پدر و پسر، برخی از انواع زن گوشت آن نمونه های اولیه ابدی هستند که در یک زمان نجیب موروزوا و کمانداران از سوریکوف، مارتا و دوسیفی از موسورگسکی، پدر تولستوی از L.
شرایط دیگری وجود داشت که در آنعکس ناتمام است. کارگزاران حزب در مقابل اصل رئالیسم سوسیالیستی نگهبانی می‌دادند و مشتاقانه مراقب بودند که آثار «از نظر ایدئولوژیک مضر، بیگانه برای مردم» نور روز را نبیند. در سال 1936، یکی از آنها، آنگاروف، نامه ای خطاب به استالین دریافت کرد: "آمادگی کورین برای تصویر اصلی در صدها طرح بیان شده است که مدل های آنها متعصبان ترسناک، بقایای بازمانده از روحانیت، خانواده های اشرافی، بازرگانان هستند. به عنوان مثال، در میان افرادی که از کورین در آنجا فارغ التحصیل شده اند، یک نفر بالاتر است. موسسات آموزشیو در سال 1932 راهب شد. کورین توسط شاهزاده خانم های سابق که اکنون راهبه ها، کشیشان درجات مختلف، پیشتاسیس ها، احمق های مقدس و دیگر حرامزاده ها شده اند، مطرح می شود...
تلاش های ما برای اثبات نادرستی موضوعی که وی در پیش گرفته است هنوز به نتیجه نرسیده است... از شما در این مورد راهنمایی می خواهم.
پاول دمیتریویچ سال های گذشتهزندگی مشتاقانه می خواست تصویر او را کامل کند. تنها مانع جدی سن و وخامت شدید سلامتی بود. او قبلاً حدود هفتاد سال داشت، دو بار سکته قلبی کرد و کار به قدرت زیادی نیاز داشت. و با این حال استاد نمی خواست تسلیم شود. کورین حتی قرار بود یک صندلی مخصوص بالابر سفارش دهد و کار را شروع کند. اما قدرتش کم شد و اندکی قبل از مرگش این هنرمند با تلخی گفت: وقت نداشتم.

تصنیف شمالی قسمت چپ سه‌گانه الکساندر نوسکی است. 1943

پاول کورین به فینال اعتقادی نداشتاولین خروج روسیه مقدس، به سمت ناپدید شدن معنویت ارتدکس. او عاشقانه باور کرد "روس بود، هست و خواهد بود. تمام دروغ و تحریف چهره واقعی آن می تواند، هرچند طولانی، هرچند غم انگیز، اما تنها یک اپیزود در تاریخ یک مردم بزرگ باشد."

یک داستان قدیمی سمت راست سه‌گانه الکساندر نوسکی است. 1943

چشم آتشین را نجات داد. 1932

قسمت چپ طرح سه گانه تحقق نیافته اسپولوخا. 1966

قسمت سمت راست طرح سه گانه تحقق نیافته اسپولوخا. 1966

بخش مرکزی طرح سه‌گانه محقق نشده اسپولوخا. 1966

ارشماندریت پدر نیکیتا.

Persvet و Oslyabya - سمت راست طرح طرح سه‌گانه محقق نشده
دیمیتری دونسکوی. 1944

دمیتری دونسکوی و سرگیوس رادونژ - بخش مرکزی طرح طرح سه‌گانه تحقق نیافته
دیمیتری دونسکوی. 1944

دیمیتری دونسکوی. صبح میدان کولیکوو. 1951

کشیش روستا پدر الکسی قطعه

هیرومونک میتروفان. قطعه

پدر ایوان، کشیشی اهل پالخ. 1931

Schiegumen Mitrofan و Hieromonk Hermogenes. 1933. در پشت، روی میله بالایی برانکارد، کتیبه نویسنده: Schiigumen O. Mitrofan (با صلیب) از صحرای زوسیما.

کلیسای جامع سنت پیتر در رم. 1932.

پرتره N.A. پشکووا 1940

پرتره M.V. نستروف. 1939

پرتره K.N. ایگومنوا. 1941-1943

پرتره مارشال G.K. ژوکوف 1945

پس از مرگ گورکی در سال 1936، شرایط زندگی این هنرمند به طرز چشمگیری تغییر کرد، او در واقع مجبور شد کار بر روی نقاشی را متوقف کند. بوم عظیمی که از قبل آماده شده بود دست نخورده باقی ماند.

می توانید تصویر کامل کورین "Deparing Rus'" را مشاهده کنید.

در طول جنگ بزرگ میهنیکوریناشاره به موضوعی تاریخی دارد که تا زمان مرگش به کار روی آن ادامه داد.او جذب شده استتصاویری از رزمندگان - مدافعان سرزمین مادری خود، آرمان های معنوی روسیه.

چنین است الکساندر نوسکی - شخصیت مرکزی سه گانه معروف (1942) که در آن ویژگی های هر دو قدیس از نمادهای باستانی روسیه و قهرمانان قدرتمند رنسانس ایتالیا زندگی می کنند.

الکساندر نوسکی (1220-1263) از دیرباز در روسیه مورد احترام بوده است. بشاهزاده اردوگاهبه عنوان محافظ سرزمین روسیه مشهور شد. تمام زندگیشتقدیم به خدمت به میهن در اوج جنگ، با فرمان هیئت رئیسه شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی در 29 ژوئیه 1942، فرمان الکساندر نوسکی تأسیس شد.

نیروی تأثیر تصویر ایجاد شده توسط کورین به حدی بود که بازتولید الکساندر نوسکی کاوشگرهای خط مقدم و روزنامه های خط مقدم را تزئین کرد. یک کپی عظیم از این نقاشی که توسط گروهی از سربازانی که به نووگورود باستان هجوم بردند، ساخته شده بود، در ورودی شهر نصب شد. سربازان به سمت غرب می رفتند و فرمانده افسانه ای روسی آنها را به مبارزه برای آزادی فرا خواند. پس هنر با بیان "روح مردم" جنگید. کار پاول کورین، همراه با سرود "برخیز، کشور بزرگ" در آن زمان چیزی فراتر از یک اثر هنری ساده بود.
در الکساندر نوسکی، آنچه پاول دیمیتریویچ کورین گفت به طور کامل بیان شد: هنر باید قهرمانانه باشد، روحیه مردم را تربیت و ارتقا دهد.»

کورین تمام عمرش جنگید. مثل یک هنرمند. به عنوان یک مجموعه دار از آثار هنر باستان روسیه محکوم به فنا است. به عنوان یک مرمتگر برجسته، که بشریت نجات بسیاری از آثار بزرگ، از جمله شاهکارهای گالری درسدن را مدیون اوست. به عنوان یک شخصیت عمومی - مدافع آثار فرهنگی روسیه. اما برای کسب پیروزی اصلی - برای تکمیل کاری که متوجه شد به آن فراخوانده شده است - کورین شکست خورد.

,

M. V. NESTEROV پرتره برادران P. D. و A. D. Korin. 1930. مسکو، گالری ترتیاکوف

پرتره برادران کورین که از نظر طراحی پیچیده است، با وحدت درونی موجود در تصویر این دو هنرمند مجذوب می‌شود. برادران گلدان عتیقه‌ای را که یکی از آنها در دست دراز کرده است، تحسین می‌کنند. این ظرف مرکز ترکیب بندی پرتره است.

پاول دمیتریویچ کورین نه تنها از نظر حرفه، بلکه از نظر محل تولد نیز یک هنرمند بود - یکی از بزرگترین، پیچیده ترین و غم انگیزترین استادان هنر روسیه در قرن بیستم در اصل کار خود در 25 ژوئن (7 ژوئیه) 1892 در پالخ معروف در خانواده ای از نقاشان نمادهای ارثی متولد شد.

خانه کورین ها در پالخ. از کنار باغ. 1929. کاغذ. گواش 12.5x23. مجموعه P.T.Korina

کورین ریشه‌های خود را می‌دانست، دوست داشت و خاطرات دوران کودکی را در ذهن خود نگه می‌داشت: کلبه‌ای روستایی که به گرمی گرم می‌شد، او و برادرش روی اجاق گاز تماشا می‌کردند که پدرش با نازک‌ترین قلم مو تمرکز می‌کرد و شبکه‌ای از تزئینات طلایی را روی رنگ‌های متراکم می‌کشید. در غروب، چشمان مرموز مقدسین به نمادها با گذشت زمان تاریک شد - آنها توسط پدربزرگ و پدربزرگ پاول نقاشی شده بودند. چهره ی مقدسین و عزیزانشان را می شناختند. کورین با این دنیا نسبت خونی داشت. او خود از یک مدرسه نقاشی آیکون فارغ التحصیل شد، در کارگاه های نقاشی آیکون کار کرد، به نستروف در نقاشی کلیسای صومعه مارتا و مری کمک کرد. بعداً با تبدیل شدن به یک نقاش سکولار ، او به طرز دردناکی بر سنت های نقاشی آیکون در آثار خود غلبه کرد - "با پوست پوست من ، از نقاش نماد بیرون آمدم".

اما پاول کورین که در ابتدا دقیقاً به عنوان یک نقاش آیکون استاد شکل گرفت، برای همیشه علاقه خود را به دنیای درونی یک شخص حفظ کرد و پس از آن به یکی از برجسته ترین نقاشان پرتره زمان ما تبدیل شد. میخائیل واسیلیویچ نستروف، یکی از استادان برجسته هنر ما، تأثیر زیادی در شکل گیری سبک خلاقانه و مهمتر از همه، جهان بینی هنرمند جوان داشت.

کورینا دوستی واقعی و عالی با نستروف داشت. به توصیه این استاد مشهور آن زمان، پاول در سال 1912 وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در استودیو K. A. Korovin و S. V. Malyutin شد. در ارتباط با او، در کارهای مشترک، گفتگوها، پاول کورین مضامین خود، یادبود و شور روش هنری خود را یافت.

تأثیر میخائیل نستروف، که هنر را به عنوان یک شاهکار معنوی درک می کرد، تحسین از کار الکساندر ایوانف، به عنوان منابع زهد این هنرمند در طول زندگی او بود. به مدت 12 سال، پاول دمیتریویچ روی حماسه Requiem کار کرد. روس در حال ترک است" - مجموعه ای از طرح های غول پیکر از نظر شکل و روح درونی برای یک تصویر تحقق نیافته که در نسخه نهایی شاهد پیروزی روح و ایمان در روزهای بلایا و نابودی ذهن ها شد.

از مشهورترین آثار پاول کورین می توان به سه تایی "الکساندر نوسکی"، "دیمیتری دونسکوی"، "چراغ قوه"، پرتره ها و مناظر باشکوه، پانل های موزاییکی باشکوه برای متروی مسکو اشاره کرد. کورین همچنین به عنوان یک مرمتگر با استعداد شناخته می شود که بسیاری از شاهکارهای زیبا از جمله نقاشی های گالری درسدن را به زندگی بازگرداند.

در طول جنگ بزرگ میهنی، کورین به تصاویر گذشته قهرمانانه روسیه روی آورد. او در کارگاه مسکو خود پانل های موزاییکی برای کاخ شوروی ایجاد کرد که روی آنها فرماندهان و مدافعان بزرگ روسی سرزمین مادری خود الکساندر نوسکی، دیمیتری دونسکوی، الکساندر سووروف، میخائیل کوتوزوف - تصاویری از اجداد بزرگ که استالین در خطاب به مردم در رژه نظامی 1941 ذکر کرد.

سپس در صبح زود 7 نوامبر 1941برف شدیدی در مسکو می بارید. سربازان، سواره نظام، خودروهای زرهی و یک ارکستر ترکیبی به سمت میدان سرخ حرکت می کردند. روز قبل، لباس مبدل از مقبره و ستارگان کرملین برداشته شد. مفسران در حال آماده شدن برای صحبت در مورد رویداد آینده در رادیو بودند. تا دقایقی دیگر رژه نظامی آغاز می شود که جهان را تکان می دهد و به عنوان یک عملیات نظامی بی نظیر در تاریخ جنگ ها ثبت می شود.

روز قبل، نازی ها به پایتخت نزدیک شدند، هر روز هواپیماها را بمباران کردند، شهر در حالت محاصره قرار گرفت و در 15 اکتبر تصمیمی برای تخلیه عمومی گرفته شد. به نظر خیلی ها این پایان بود، ما باختیم، روز به روز دشمن مسکو را خواهد گرفت. شایعات ناراحت کننده پخش شد، وحشت شروع شد. حمایت از مردم، القای ایمان در آنها، تقویت روحیه آنها در این دوران سخت ضروری بود. و یک چیز دیگر - برای نشان دادن به دشمنان که سرباز شوروی قوی است و برای جشن پیروزی خیلی زود است: از این گذشته ، برنامه های رهبری آلمان این بود که راهپیمایی خود را از برندگان در 7 نوامبر برگزار کنند و سنگ مرمر برای بنای یادبود ارتش آلمان قبلاً در واگن های راه آهن حمل می شد و قصد داشت آن را در میدان سرخ نصب کند.

در آن روز به یاد ماندنی، از دیوارهای مقبره صدای کشور شنیده شد سخنان I.V. استالین:

این رژه روح شکست ناپذیر روسیه بود. در واقع، در هر مبارزه ای هر قدر هم که سخت باشد، کسی که روحیه اش قوی باشد و تا آخرین لحظه تسلیم نشود پیروز می شود. این رویداد از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بود، مردم دوباره معتقد بودند که پیروزی از آن ما خواهد بود و با قدرتی دوباره شروع به درهم شکستن نازی ها کردند. و علیرغم این واقعیت که در اواسط نوامبر، حمله نازی ها به مسکو با قدرتی تازه ادامه یافت، نقطه عطفی قبلاً در آگاهی عمومی رخ داده بود. در 5 دسامبر 1941، ضد حمله نیروهای شوروی آغاز شد، در نتیجه آلمانی ها از پایتخت عقب نشینی کردند و طرح تسخیر رعد و برق اتحاد جماهیر شورویقطعی شکست خورد

پاول کورین از جمله کسانی بود که به سخنرانی استالین گوش داد. هنگامی که پس از جنگ، در اوایل دهه 1950، معمار A.V. Shchusev، با پیشنهاد برای انجام تزئینات ایستگاه مترو جدید اختصاص داده شده به پیروزی در جنگ بزرگ میهنی، کورین همان سخنرانی رهبر را به یاد آورد.

«تصاویر اجداد بزرگ» که استالین ذکر کرد، موضوع هشت تابلوی موزاییکی شد که بر اساس طرح‌های پی کورین ساخته شد. در طاق مرکزی سالن سکوی ایستگاه مترو "Komsomolskaya-Koltsevaya" این نقاشی های درخشان درخشان از سنگ های رنگی و مالت - شیشه های رنگی مات - برای سال ها پیروزی های سلاح های روسی و پیروزی های روح روسی را جاودانه کردند. کار بر روی طرح ها و موزاییک ها در سال های 1951-1952 انجام شد، خود ایستگاه در 30 ژانویه 1952 افتتاح شد.

8 پانل موزاییک هنر. متر "حلقه Komsomolskaya"

الکساندر نوسکی

موزاییک "الکساندر نوسکی". ایستگاه حلقه ای Komsomolskaya مترو مسکو

الکساندر نوسکی تقریباً یک نام آشنا است، و با این حال این یک شخص واقعی است که تنها 19 سال داشت که نبرد را رهبری کرد که به خاطر آن نام مستعار خود "نوسکی" را دریافت کرد. حاکم سوئدی بیرگر که به مرزهای ما نزدیک شد، نامه ای با این مضمون به نووگورود فرستاد: "شاهزاده الکساندر، اگر می خواهید در مقابل من مقاومت کنید، پس من اینجا هستم و زمین شما را زیر پا می گذارم. بهتر است بیایید و تعظیم کنید و از من طلب رحمت کنید و اگر بخواهم می دهم. اگر در مقابل من مقاومت کنید، تمام سرزمین شما را برده و ویران خواهم کرد و شما و فرزندانتان برده من خواهید شد. پس از شکست در نوا، سوئدی ها تقریباً 400 سال راه روسیه را فراموش کردند.

دیمیتری دونسکوی

موزاییک "دیمیتری دونسکوی. صبح میدان کولیکوو»

شاهزاده مسکو دیمیتری دونسکوی - سوار بر اسب سفید و با بنری که منجی را که توسط دست ساخته نشده است (مانند پانل اول) به تصویر می کشد. و در آن است زمان شوروی، که به خودی خود حقیقت جالب. شکل شاهزاده، همانطور که بود، با پس زمینه ادغام می شود، با ارتش به عنوان یک کل واحد عمل می کند. این بازتابی از اهمیت تاریخی شایستگی اصلی شاهزاده دیمیتری است: در مواجهه با دشمن، او موفق شد مناطق قبلاً ناهمگون روسیه را در یک نیرو متحد کند. اجداد او - شاهزادگان مسکو - این کار را از نظر سیاسی انجام دادند، او کار آنها را به پایان رساند و با پیروزی بر مامایی ثابت کرد که روسیه متحد و در نتیجه قوی است. پس از 150 سال وابستگی به کشوری دیگر تسلیم نشدیم و پیروز شدیم. و اگرچه هنوز صد سال تا آزادی کامل باقی مانده بود، اهمیت نبرد کولیکوو بسیار زیاد است. او کار اصلی را انجام داد: او روحیه مردم و ایمان آنها را به پیروزی کامل تقویت کرد.

در اینجا آنها هستند، جنگجویان روح - Peresvet و Oslyabya، کورین آنها را در پیش زمینه تصویر به تصویر کشیده است. راهبان و قهرمانانی که در قالب آنها قدرت روحی با جسم ترکیب می شود.

کوزما مینین و دیمیتری پوژارسکی

موزاییک "مینین و پوژارسکی"

ما چندین سال است که روز وحدت ملی را در چهارم نوامبر جشن می گیریم. رهبران شبه نظامیان مردمی، برندگان مداخلات لهستانی 1612. آنها اینجا هستند - با یک بنر مقدس طلایی در میدان سرخ. دیمیتری پوژارسکی - در مرکز با پست های زنجیره ای غنی و یک شنل شاهزاده، پشت سر او - نیروهای شبه نظامی. در سمت چپ سوار بر یک اسب سیاه - کوزما مینین، با دست بالا، پشت سر او - افراد از جوان تا پیر. در پیش زمینه یک خانواده روسی است: پدر، مادر و پسر.
الهام بخش ایدئولوژیک و سازمان دهنده عملی جنبش، مینین بود. قبل از او، چندین عملیات آزادسازی علیه مسکو تحت رهبری رهبران مختلف انجام شد، اما همه آنها ناموفق بودند. رمز و راز این شهرنشین-تاجر ساده که توانسته کاری را انجام دهد که از توان نیروهای نظامی خارج بود چیست؟ ساده است: او بر خلاف دیگران قدرت را به اشتراک نمی گذاشت و کنترل ارتش مردم را به طور کامل به فرمانده خانواده شاهزاده پوژارسکی منتقل می کرد و پول مردم را نمی دزدید و مردی صادق بود و خالصانه برای آزادی و حقیقت می جنگید. او طبق وجدان خود عمل کرد و به همین دلیل او را باور کردند و تا آخر آماده مبارزه بودند.

الکساندر سووروف

موزاییک "Suvorov"

ارتش متفقین اتریش به دو ارتش روسیه خیانت کرد: سووروف و ریمسکی-کورساکوف. قرار بود این سه نیرو در زمان معینی در مکانی مشخص گرد هم آیند که قبلاً بخشی از مأموریت خود را به پایان رسانده بودند. پس از اتحاد نیروها در سوئیس، برنامه ریزی شده بود که نیروهای دشمن - فرانسوی ها را شکست دهند. فرماندهان روسی دقیقاً از توافقات پیروی کردند ، اتریشی ها ابتدا نقشه غیر قابل اعتمادی از آلپ را به سووروف دادند و سپس به طور کامل صحنه عملیات را ترک کردند ، در واقع هر دو ارتش امپراتوری روسیه را به طور جداگانه ترک کردند که قبلاً ایتالیا را از قدرت ناپلئون آزاد کرده بود.

هنگامی که فیلد مارشال صخره های ناب را در راه دید و مشخص شد که جاده ای که متفقین در مورد آن صحبت می کردند به سادگی وجود ندارد ، تصمیم گرفت ادامه دهد: از این گذشته ، ژنرال ریمسکی-کورساکوف با سربازانش منتظر بود. اگر سووروف نیاید، ارتش ریمسکی-کورساکوف از تعداد و شکست خواهد خورد. نه برف، نه سنگ های برهنه، و نه خاک رس لغزنده باعث توقف "قهرمانان معجزه آسا" (همانطور که سووروف سربازان خود را می نامید) در هنگام عبور از رشته کوه وحشی روشتوک را نداشتند.
پس از آن، معلوم شد که ارتش ریمسکی-کورساکوف، که توسط اتریش ها رها شده بود، قبلاً شکست خورده است. و سربازان سووروف برای مرگ مقدر بودند، زیرا در جایی که متحدان باید می بودند، هنگ های تازه و آموزش دیده فرانسوی وجود داشت. تحت رهبری سووروف ، سربازان و قزاق های روسی خسته و خسته (آنها را روی موزاییک نیز می توان مشاهده کرد) نه تنها توانستند از محاصره خارج شوند ، بلکه تمام حملات دشمن را که از نظر تعداد بسیار برتر بود ، دفع کردند. انجام این کار به سادگی غیرممکن بود. تنها گزینه یا مردن بود یا تسلیم. در سخت ترین لحظات عبور از کوه های آلپ، زمانی که سربازان در مقابل خطر در بلاتکلیفی توقف کردند، فیلد مارشال 69 ساله آهنگ های شادی خواند و سوار بر اسب به جلو رفت.

زندگی نامه سووروف که در سال 1900 منتشر شد، با این کلمات آغاز شد: "شهرت او پایان نخواهد یافت... تا زمانی که اصول اخلاقی حداقل نقشی در فعالیت های بشری ایفا کند و تا زمانی که نیروهای معنوی بالاتر از نیروهای فیزیکی قرار گیرند."

میخائیل کوتوزوف

موزاییک "کوتوزوف"

این غیرمنطقی است، اما درست است: پس از تصرف مسکو توسط ناپلئون بود که یک سری از شکست های ارتش فرانسه آغاز شد. کوتوزوف عموماً برای بسیاری غیرقابل درک عمل کرد: او عقب نشینی کرد ، از نبردهای بزرگ فرار کرد ، در نتیجه نبرد بورودینو چیزی از دشمن به دست نیاورد. درست است، بعدها، تمام تصمیمات "غیرقابل درک" او در تاریخ هنر نظامی درخشان و "الگوهای مانور استراتژیک" نامیده شد.

در نتیجه عقب نشینی، کوتوزوف نیروهای روسی را حفظ کرد و به خوبی آماده کرد، در نزدیکی بورودینو تقریباً نیمی از ارتش ناپلئونی را که شکست ناپذیر تلقی می شد از کار انداخت و در نتیجه تسلیم مسکو و تعدادی از اقدامات خوب برنامه ریزی شده، ابتدا فرانسوی ها را تضعیف کرد و سپس آنها را مجبور به شروع عقب نشینی کرد و در نهایت تقریباً کاملاً ویران شد. جنگ میهنی 1812 را می توان به دلیل عدم وجود ارتش دشمن به پایان رسید. و همه اینها - با تلفات متوسط ​​ارتش ما.
کوتوزوف از زندگی سربازان مراقبت می کرد و برای پیروزی های پیروزمندانه در نبردهای بزرگ تلاش نمی کرد. او خارج از چارچوب عمل می کرد، زیرا او یک فرمانده با استعداد بود و اول از همه به نجات روسیه فکر می کرد و نه به افتخار خود. ضرب المثل معروف او هنوز هم فلسفی به نظر می رسد و در بسیاری از موقعیت های زندگی صدق می کند: "همه چیز برای کسانی که می دانند چگونه صبر کنند به موقع می آید."

پرچم لنین بزرگ

موزاییک «سخنرانی V.I. لنین در مقابل گارد سرخ که به جبهه می رود"

با لنین می توان به گونه ای متفاوت رفتار کرد، اما به هر حال، تصویر او برای مردم شوروی الهام بخش بود. از نظر تاریخی، تمام آرمان های اخلاقی در این تصویر ایجاد شده از رهبر متمرکز شده بود. دولت شوروی مورد تهدید هیتلر در سال 1922 توسط لنین تشکیل شد ، بنابراین با صحبت در مورد دفاع از میهن ، آنها نیز در مورد او صحبت کردند. پرچم لنین بزرگ چیزی است که مقدس، گران قیمت بود و می توانست به نبرد منجر شود.
اگر از نزدیک به پانل نگاه کنید، می توانید ناهمواری برخی از قسمت های موزاییک را مشاهده کنید - به نظر می رسد که اجزای تسرا کاملاً نیستند. رنگ مناسب. توضیحی برای این وجود دارد. قبلاً تصویر بسیار متفاوت به نظر می رسید و طرح اصلی بعداً دوباره انجام شد. از نقطه نظر یکپارچگی هنری، این اولین بوم موزاییکی بود که به طور ایده آل در مفهوم کل طراحی ایستگاه قرار گرفت. او هم پرچم پیروز لنین بزرگ را بر تن داشت و هم پیروزی روح شکست ناپذیر روسی.

این طرح همان رژه نظامی خاطره انگیز است. رفیق I.V. به نظر می رسد استالین همراه با بنر، سرنوشت کشور را به دست سربازان می سپارد. در سمت راست - گردان های دانشجویی با لباس زمستانی، در سمت چپ - اعضای رهبری شوروی که در رژه شرکت کردند: V.M. مولوتوف، جی.ام. Malenkov، M.I. کالینین، ک.ای. وروشیلف و A.S. شچرباکوف در روز افتتاح ایستگاه مترو Komsomolskaya-Koltsevaya در اوایل سال 1952، این تصویر خاص روی طاق قرار داشت. واضح است که پس از «شکست‌شدن کیش شخصیت»، یک میزگرد تمام عیار با فرماندهی کل قوا، علی‌رغم اینکه کاملاً با حقیقت تاریخی مطابقت داشت، بسیار نامطلوب بود. از بالا، تصمیمی برای بازسازی آن گرفته شد که تا سال 1963 تکمیل شد.

پیروزی پیروزی

موزاییک "تسخیر رایشستاگ"

در اینجا نماد نمادین دیگری "بنر لنین بزرگ" است. اما این قبلاً پرچم پیروزی است. چهره های شاد و درخشان سربازان پیروز در پس زمینه پرچم های شوروی و دیوارهای رایشتاگ - به عنوان پیروزی پیروزی نه تنها بر یک دولت متخاصم، بلکه بر خود فاشیسم. زیر پای قهرمانان، می توانید صلیب شکسته فاشیست را ببینید. پایان جنگ، پایان ایده های نازیسم، پایان نقشه های وحشتناک هیتلر، جهان نجات می یابد. شاید این تایید کننده ترین پنل در بین تمام پانل ها باشد.
آنها می گویند که هر سربازی که در طوفان رایشستاگ شرکت کرد، یک تکه پارچه قرمز مایل به قرمز داشت که از هر چیزی ساخته شده بود - از رومیزی، پرده، دوخته شده از تکه های روی آن. با عجله. اشغال فضای داخلی، پله‌ها، طبقات، سربازان پرچم‌های کوچک پیروزی خود را اینجا و آنجا چسبانده‌اند.

موزاییک "پیروزی پیروزی"

در ابتدا استالین نیز در این پنل حضور داشت. موزاییک نامیده می شود "رژه پیروزی (بنرهای فاشیست شکست خورده)". بنرهای فاشیستی حتی اکنون نیز دیده می شود - شخصیت تمثیلی سرزمین مادری در امتداد آنها به سمت بیننده قدم می زند. در دست راست او نمادهای دولت شوروی، یک چکش و داس، در دست چپ او یک شاخه زیتون، نماد صلح است. هیچ کس دیگری وجود ندارد. تا اوایل دهه 1960، آنها بودند. بعد از معروف کنگره XXII CPSU موزاییک را با برداشتن مقبره استالین و اعضای دفتر سیاسی از تریبون «اصلاح» کرد.

به همین دلیل است که ناگهان زنی در میان 8 تابلوی موزاییک ایستگاه ظاهر شد - این تصویر نمادین تا حدودی از سبک کلی تاریخی بتن خارج شد، اما به شکلی غیرمنتظره کلمات سخنرانی استالین در 7 نوامبر 1941 را به تصویر کشید. تصویر سرزمین مادری به معنای جمعی آن در برابر ما ظاهر می شود: مسکو، میدان سرخ، برج اسپاسکایا، مقبره، چکش و داس، جهان، پیروزی بر آلمان نازی، رژه پیروزی 1945، زن-روسیه - همان مامایف کورگان - جدی، قوی و شکست ناپذیر.

مساحت هر پانل موزاییک - 30 متر مربع متر، وزن - 3 تنتعداد عناصر حروفچینی - 300 هزار قطعه. از نظر قدرت تأثیر عاطفی بر بیننده، اینها از نظر تکنیک و کیفیت اجرا نیز باشکوه هستند، آثار هنری یادبود شوروی. طرح ها در اندازه زندگیو تیم‌هایی از صنعتگران روی آن‌ها نقاشی‌هایی را از قطعات نقاشی کردند سنگ های رنگی و شیشه های رنگی (اسملت). سپس به پایه ای که با ملات سیمان پوشانده شده بود منتقل شدند. دال تمام شده بر روی طاق ایستگاه، در ارتفاع نصب شد 9 متر.

هنگام کار بر روی یک پانل موزاییک برای ایستگاه Komsomolskaya-Koltsevaya. 1951

مونتاژ تابلو موزاییک در کارگاه. از آرشیو مترو استروی مسکو

موزاییک ساز در حال کار روی پانل "دیمیتری دونسکوی" برای ایستگاه مترو "Komsomolskaya-Koltsevaya"

هنرمند پاول کورین در پانل Minin و Pozharsky برای ایستگاه مترو Komsomolskaya-Koltsevaya

نصب پانل موزاییک برای ایستگاه مترو Komsomolskaya-Koltsevaya

طبق سنت نقاشی معرق، زمینه تابلوها از طلاکاری شده بود. پس زمینه طلایی روی نمادها و موزاییک ها نماد باستانی مسیحیت از شکوه الهی است. هنرمند پاول کورین که سنت های هنر روسی و بیزانسی را به خوبی می شناخت، این تکنیک را که از زمان های قدیم به خوبی شناخته شده بود، در آثار خود به کار برد. به همین دلیل است که موزاییک ها احساس بی زمانی، عظمت و وقار ویژه را می دهند و آنهایی که شاهزاده ها و بنرهایی را با منجی به تصویر می کشند کاملاً شبیه به نمادها هستند.

طرح ایستگاه "Komsomolskaya-ring" در سال 1958 جایزه بزرگ را در نمایشگاه جهانی در بروکسل دریافت کرد. علاوه بر ارزیابی پروژه معماری، بیشترین توجه نیز به بخش "تصویری" که توسط موزاییک های کورین نشان داده شده است.

هنگامی که به هنرمند دستور داده شد موزاییک ها را تغییر دهد، او تصمیم گرفت آن قسمت هایی از تصویر را که با مدیریت جدید مورد تردید نبود و می توانست در ترکیب بندی استفاده شود را ترک کند. تغییرات درست در محل انجام شد - در شب، در زمانی که مترو کار نمی کرد. به تدریج، از سال 1961 تا 1963، پانل ها شکل امروزی خود را پیدا کردند.

تالار پیروزی

معمار اصلی "حلقه کومسومولسکایا" الکسی ویکتوروویچ شچوسف زاده فکر خود را "تالار پیروزی" نامید. شگفت انگیز است، اما محتوای ایدئولوژیک و هنری ایستگاه تنها به تجلیل از پیروزی در جنگ بزرگ میهنی محدود نمی شود - علیرغم این واقعیت که ایستگاه بلافاصله در سال های پس از جنگ، در پی پیروزی و شادی جهانی طراحی شد. سالن اصلی مضمون پیروزی های روسیه را به شیوه ای گسترده و گذشته نگر ارائه می دهد و بیننده را به اعماق قرن ها هدایت می کند.

قهرمانان-رهبران و کل مردم در چنین مواقع غم انگیزی بر دشمنان غلبه کردند که در آن نه تنها پیروزی، بلکه زنده ماندن نیز غیرممکن بود. ما از همه چیز گذشتیم

هنر m. Komsomolskaya-ring. چشم انداز. 2013

P.S. در ورودی سالن سکو، جایی که اکنون تابلویی حاوی اطلاعات ایستگاه آویزان است، یک پلاک مرمری قبلاً میخکوب شده بود. بر روی آن کلمات استالین از سخنرانی سال 1941 حک شده است: "اجازه دهید تصویر شجاعانه اجداد بزرگ ما - الکساندر نوسکی، دیمیتری دونسکوی، کوزما مینین، دیمیتری پوژارسکی، الکساندر سووروف، میخائیل کوتوزوف، شما را در این جنگ الهام بخشد! باشد که پرچم پیروز لنین بزرگ بر شما باد."

اگرچه پلاک یادبود برداشته شد، اما تصاویری بر روی طاق باقی ماند - تصاویر با شکوه و درخشان از سنگ. و تا زمانی که می دانیم و به یاد می آوریم که چه کسی روی آنهاست، پیروزی همیشه از آن ما خواهد بود.

پی دی کورین. طرح موزاییکی برای ایستگاه مترو Komsomolskaya. 1951-52. موزه-آپارتمان هنرمند پی دی کورین

الکساندر نوسکی. موزاییک. ایستگاه حلقه ای Komsomolskaya مترو مسکو

کورین پاول. دیمیتری دونسکوی. صبح میدان کولیکوو. طرح پانل موزاییک. 1951. کاغذ، روغن، طلا 101x74. خانه-موزه P.D. Korin - شعبه ای از گالری دولتی ترتیاکوف

موزاییک در Komsomolskaya. دیمیتری دونسکوی. صبح میدان کولیکوو»

در سالهای 1942-1943 ، کورین روی سه گانه "الکساندر نوسکی" کار کرد و از قدرت و استواری سربازان روسی تجلیل کرد.

در قسمت مرکزی سه‌گانه، هنرمند یک چهره تمام قد از الکساندر نوسکی را به تصویر کشیده است. شمشیر بزرگی در دستان شاهزاده، پوشیده از زره جنگجوی روسی که با فلز می درخشد، قرار دارد. الکساندر نوسکی که بر فراز افق بلند می شود، آسمان تاریک را پنهان می کند، شهری که در کرانه رودخانه با معابد سنگی سفید گسترده شده است. بالای سر شاهزاده بنری با چهره یک نجات دهنده عصبانی به اهتزاز در می آید. ترکیب عمودی کشیده، لاکونیک و سختگیرانه ظاهری به یاد ماندنی و باشکوه دارد.

الکساندر نوسکی. بخش مرکزی سه‌گانه "الکساندر نوسکی". 1942. رنگ روغن روی بوم 275x142. گالری دولتی ترتیاکوف

در قسمت چپ آن که «تصنیف شمالی» نام دارد، زنی با روسری مشکی و جنگجوی مسن به تصویر کشیده شده است. با دست راستش به شمشیری درخشان تکیه می‌کند، دست چپش را به جلو دراز می‌کند، گویی از همراهش و شهری که ساختمان‌هایش در پشت سرش نمایان است محافظت می‌کند. تنه‌های باریک درختانی که در ساحل رشد می‌کنند، بر عظمت بزرگ چهره‌های انسانی تأکید می‌کنند.

تصنیف شمالی. قسمت چپ سه‌گانه «الکساندر نوسکی». 1943. رنگ روغن روی بوم 275x250. گالری دولتی ترتیاکوف

تابلوی «قصه‌ای قدیمی»، سمت راست سه‌گانه، ترکیبی سه پیکر است. نویسنده با تلاش برای یادبود، ظاهری تا حدی تئاتری به آن بخشید. همانند دو قسمت دیگر، پیکره های انسانی در نقاشی در بالای خط افق قرار دارند. در مرکز ترکیب یک پیرزن کوچک شکننده است که به چوبی تکیه داده است. گل‌های ظریف که با خطوط تقریباً شفاف نقاشی شده‌اند، به نظر می‌رسد که گل‌های اطراف زن الگوهای شگفت‌انگیز لباس‌های او را تکرار می‌کنند. این هنرمند داستان سرای معروف شمالی کریووپولنوا را روی بوم خود به تصویر کشید. در کنار او مدافعان سرزمین روسیه هستند - یک مرد جوان قد بلند و عضلانی و یک پیرمرد قوی با ریش خاکستری.

چشمک می زند. سمت چپ سه‌گانه. 1966. روغن روی کاغذ 27x25. خانه-موزه P.D. Korin - شعبه ای از گالری دولتی ترتیاکوف

چشمک می زند. بخش مرکزی سه‌گانه. 1966. روغن روی کاغذ 27x25. خانه-موزه P.D. Korin - شعبه ای از گالری دولتی ترتیاکوف

چشمک می زند. سمت راست سه گانه. 1966. روغن روی کاغذ 27x25. خانه-موزه P.D. Korin - شعبه ای از گالری دولتی ترتیاکوف

پاول دمیتریویچ در آخرین سالهای زندگی خود مشتاقانه می خواست نقاشی خود "رکوئیم" را تکمیل کند. روس می رود. تنها مانع جدی سن و وخامت شدید سلامتی بود. او قبلاً حدود هفتاد سال داشت، دو بار سکته قلبی کرد و کار به قدرت زیادی نیاز داشت. و با این حال استاد نمی خواست تسلیم شود. کورین حتی قرار بود یک صندلی مخصوص بالابر سفارش دهد و کار را شروع کند. اما قدرتش کم شد و اندکی قبل از مرگش این هنرمند با تلخی گفت: وقت نداشتم.

پاول دیمیتریویچ کورین در 22 نوامبر 1967 در مسکو درگذشت. او در گورستان نوودویچی به خاک سپرده شد.

پاول دیمیتریویچ کورین هنرمند و نقاش نمادهای مشهور روسی، نویسنده سه‌گانه قهرمانانه "الکساندر نوسکی"، پرتره‌های رسا از معاصرانش: فرمانده گئورگی ژوکوف، مجسمه‌ساز S.T. Konenkov، کاریکاتوریست M.V. کوپریانوف، پ.ن. کریلوا، N.A. سوکولوف (کوکرینیکسف)، پیانیست K.N. ایگومنوف، هنرمند ایتالیایی رناتو گوتوزو و دیگران. با قدرت نقاشی و انرژی خلقت، پرتره های کورین شاهکارهای بی نظیر هنر جهانی باقی خواهند ماند. مهمانان بلندپایه کارگاه او به هنرمند می‌گویند: «قهرمانان شما حالت بدنی دارند. توسط سبک هنریپرتره های پاول کورین با پرتره های مربی او - M.V. نستروف. جایگاه ویژه ای در میراث این هنرمند تصاویر شگفت انگیز از مردم کلیسا است که در مراحل آماده سازی شاید مهم ترین کار P.D. کورینا - نقاشی "رکوئیم".

پاول کورین در 8 ژوئیه 1892 در خانواده ای از نقاشان موروثی روسی در روستای پالخ در استان ولادیمیر به دنیا آمد. وقتی پاول پنج ساله بود، پدرش دیمیتری نیکولاویچ کورین درگذشت. در سال 1903، پاول در مدرسه نقاشی آیکون پالخ پذیرفته شد و در سال 1907 از آن فارغ التحصیل شد. خانواده بسیار ضعیف زندگی می کردند و در سن 16 سالگی پاول برای کار در مسکو رفت. او در کارگاه شمایل نگاری K.P مشغول به کار می شود. استپانوف در صومعه دونسکوی، در اینجا او فرصتی برای بهبود هنر خود پیدا می کند.

یک مرحله مهم در پیشرفت کورین به عنوان یک هنرمند، کار بر روی نقاشی های دیواری برای صومعه Marfo-Mariinsky در مسکو در سال های 1908-1917 بود. این صومعه با هزینه دوشس بزرگ الیزابت فئودورونا، خواهر ملکه الکساندرا فئودورونا ایجاد شد. در سالهای 1908-1912، طبق پروژه معمار A.V. Shchusev در صومعه Ordynka، معبد اصلی ساخته شد - به افتخار شفاعت مادر خدای مقدس. در 8 آوریل 1912 تقدیس شد. در این جشن الیزاوتا فدوروونا، مقامات مسکو، معمار A.V. شچوسف، هنرمندان ویکتور واسنتسف، واسیلی پولنوف، میخائیل نستروف، ایلیا استروخوف؛ برادران کورینا، پاول و اسکندر نیز اینجا بودند. برای بهبود مهارت نقاش آیکون، "در تابستان 1913، پاول کورین، معمار A.V. Shchusev به صومعه Pskov-Caves فرستاده شد تا دو کفن قرن شانزدهم را کپی کند. سپس کورین از نووگورود باستان بازدید کرد. تصاویری شبیه به چهره قدیسان نووگورود، آرامگاه را در صومعه Marfo-Mariinsky تزئین می کند.

در سال 1913 ، الیزاوتا فیودورونا از هنرمند M.V. نستروف. معبد - مقبره به نام نیروهای بهشت ​​و همه مقدسین در زیر کلیسای کلیسای جامع شفاعت باکره قرار داشت. کورین بهترین دستیار نستروف بود. نقاش آیکون جوان M.V. نسترووا شخصا توسط دوشس بزرگ الیزاوتا فئودورونا معرفی شد (این اتفاق در سال 1908 رخ داد).

در سال 1914، در صومعه Marfo-Mariinsky، کار بر روی تزئین کلیسای شفاعت باکره ادامه یافت. نستروف هنرمند و دستیارش کورین به طور مشترک گنبد اصلی کلیسای جامع را با نقاشی دیواری "پدر ساوواف با کودک عیسی مسیح" (طرحی در گالری ایالتی ترتیاکوف) نقاشی کردند و سپس پاول کورین به تنهایی فضای گنبد معبد، طاق های پنجره ها و درها را تزئین کرد. صورت فرشتگان و سرافیم در تزئینات گلی معبد را تزئین می کرد. نمونه های نقاشی توسط دوشس بزرگ الیزاوتا فئودورونا پذیرفته شد، گویی در تجسم آنها شرکت می کند. پس از اتمام کار، کورین، به توصیه دوشس بزرگ الیزابت فئودورونا، به سفری به شهرهای باستانی روسیه رفت تا آموزش هنری خود را بهبود بخشد. او از یاروسلاول، روستوف بزرگ، ولادیمیر بازدید خواهد کرد.

در 26 آگوست 1917، تقدیس کامل کلیسای ساخته شده و نقاشی شده مقدس ترین تئوتوس انجام شد.

پاول کورین مهارت های حرفه ای دیگری را در مدرسه هنر نقاشی، مجسمه سازی و معماری در مسکو (MUZHVZ) دریافت کرد، جایی که با کسب بودجه لازم در سال 1912 وارد شد. در اینجا معلمان نقاشی او کنستانتین کرووین، سرگئی مالیوتین، لئونید پاسترناک بودند.

در تابستان، کورین به کیف سفر کرد، با نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر، نقاشی های دیواری باستانی آن، موزاییک های ایجاد شده توسط V. Vasnetsov، M. Nesterov، V. Zamirailo آشنا شد. این هنرمند جوان همچنین از ارمیتاژ در پتروگراد بازدید کرد.

پس از فارغ التحصیلی از MUZHVZ در سال 1917، کورین برای تدریس طراحی در دومین کارگاه هنری دولتی (که اکنون MUZHVZ نامیده می شد) دعوت شد، جایی که این هنرمند در سال های تلخ و گرسنه 1918-1919 کار کرد. پاول کورین برای زنده ماندن فیزیکی در این دوران ویرانی و جنگ، در سالهای 1919-1922 مجبور شد در آناتومیست دانشگاه اول مسکو شغلی پیدا کند. این کار برای او به عنوان یک هنرمند مفید بود: او این فرصت را پیدا کرد تا دانش خود را در آناتومی انسان بهبود بخشد.

در سال 1922، در پتروگراد، در موزه تبلیغات ضد مذهبی (کلیسای جامع کازان)، این هنرمند طرح هایی از آثار مقدس سنت یواساف بلگورود می سازد. در سال 1931 کپی می کند نقاشی معروفایوانف "ظهور مسیح بر مردم"، زمانی که از موزه رومیانتسف به گالری ترتیاکوف منتقل می شود.

او در سال 1932 در ایتالیا بهترین تصاویر کلاسیک ایتالیایی دوره رنسانس را مطالعه کرد. سفری به ایتالیا برای کورین توسط ماکسیم گورکی ترتیب داده شد. این هنرمند در همان زمان پرتره خود را خواهد کشید و بعداً در دهه 1940 پرتره همسر گورکی N.A. پشکووا

ویران شدن پایه های دولت ارتدوکس در روسیه در دهه 1920 یک اشتباه جبران ناپذیر تاریخ بود. در نقاشی روسی و شوروی قرن بیستم، پاول کورین برای همیشه یک نقاش مذهبی و شاگرد پالخ باقی خواهد ماند. کار او با وجود انقلاب فوریه 1917 که برای روسیه خائنانه بود و سیاست دولت شوروی توسعه یافت. در طول سالهای آزار و شکنجه کلیسای ارتدکس روسیه، هیچ شغلی برای نقاشان آیکون وجود نداشت. جمعیت اتحاد جماهیر شوروی تحت رهبری کمونیست ها از ایمان پدربزرگ ها و پدران خود عقب نشینی کردند، همه جا را که بسته و فروپاشیدند. کلیساهای ارتدکس، فقط راهبان و گوشه نشینان در صومعه ها با دعاهای مقدس ایمان خود را به روسیه ارتدکس حفظ کردند. در این دوره، ایده بزرگ هنرمند برای ماندگاری "ترک روسیه" روی بوم - "رکوئیم" او متولد شد.

داستان این تصویر در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو رخ می دهد، جایی که سلسله مراتب کلیسا، رهبانان و مردم ارتدوکس روسی برای روسیه ارتدکس دعا می کنند. اجرای این تصویر از نظر فنی دشوار بود، زیرا یک بوم بزرگ با ابعاد بیش از 5 در 9 متر تصور می شد.

مفهوم خلاقانه "رکوئیم" البته تحت تأثیر نقاشی M.V. نستروف. در سالهای 1901-1905 ، نستروف نقاشی "روس مقدس" (نگهداری در موزه دولتی روسیه) - در مورد ملاقات زائران با خداوند عیسی مسیح را نقاشی کرد. در سال 1911، او نقاشی "راه مسیح" را برای صومعه مارفو-مارینسکی خلق کرد: "یک منظره پانزده یاردی، و مردم خوب در آن سرگردان هستند - لمس کننده و برای ذهن و قلب کمتر تاثیرگذار نیست." نستروف در نامه ای در 23 مارس 1911. - من با عصبانیت کار می کنم، امیدوارم بتوانم روی Passion را تمام کنم. نقاشی "راه مسیح" در سفره خانه کلیسای صومعه، روی دیوار شرقی آن، درست در مرکز قرار داشت، و البته برای کورین، که در آن سالها با نستروف در اینجا کار می کرد، و همچنین برای بسیاری از مسکوویانی که به صومعه آمدند، به خوبی شناخته شده بود. عشق پاول دیمیتریویچ به این مکان مادام العمر با او باقی خواهد ماند و هنگامی که صومعه مارفو-مارینسکی در سال 1926 بسته شد، او به همراه برادرش الکساندر، نمادها و نقاشی های دیواری آن را از نابودی نجات خواهند داد.

مؤمنان روسی بیش از پیش به ماهیت خدا ستیزی قدرت شوروی متقاعد شدند. در تصویر P.D. مردم ارتدوکس کورینا "رکوئیم" در اندوه سیاه و اندوه وحشتناک در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو ایستاده و دعا می کنند - برای روسیه مقدس، برای کلیسای ارتدکس. برای مدت طولانی هنرمند نمی توانست کار بر روی بوم واقعی "Requiem" را شروع کند و پس از آن هنوز نتوانست تصویر را کامل کند ، بنابراین احساسات قدرت غم انگیز غم و اندوه جهانی که بر همه وارد شد بسیار قوی بود. این هنرمند سی سال و سه سال - تا سال 1959 - روی بوم حماسی کار کرد. 29 پرتره بزرگ برای او ساخته شد (آنها در گالری دولتی ترتیاکوف نگهداری می شوند). این پرتره های سلسله مراتب، گوشه نشینان، راهبان، کشیشان، راهبه ها و گوشه نشینان با واقع گرایی خشن خود مخاطب را شوکه می کند. تصاویر غم انگیز و دراماتیک از ایمانداران در روسیه ارتدکس امروز را می توان در نمایشگاهی در گالری دولتی ترتیاکوف (در کریمسکی وال) مشاهده کرد. نمایشگاه "مرثیه". به سوی تاریخ "روس خروجی" که در نوامبر 2013 افتتاح شد، تا 30 مارس سال جاری ادامه خواهد داشت. ماکسیم گورکی پس از بازدید از استودیوی این هنرمند در آربات در سال 1931، به پاول کورین توصیه کرد که نام نقاشی "روس در حال خروج" را انتخاب کند. گورکی از کورین حمایت کرد و این به هنرمند این فرصت را داد که در آرامش کار کند.

همزمان با کار بر روی "رکوئیم"، کورین پرتره هایی از معاصران خود کشید: سوگواری برای "روس در حال خروج"، هنرمند ارتباط زنده با زمان حال را از دست نداد، با زمان خود، تلاش به جلو. کورین از افراد قوی و با استعداد پرتره می سازد: نویسنده A.N. تولستوی، دانشمند N.F. Gamaleya، بازیگران V.I. کاچالوا و L.M. لئونیدوف; با بازدید از جزیره والام، پرتره ای از M.V. نستروف بعدها، در دهه 1940، او پرتره هایی از مجسمه ساز S.T. کننکوف، پیانیست K.N. ایگومنوا؛ دهه 1950 شامل پرتره هایی از هنرمندان M.S. ساریان و کوکرینیکسف. اینها آثاری به یاد ماندنی با ترکیب بندی کامل و تصویر روانشناختی یکپارچه از آنهایی هستند که به تصویر کشیده شده اند.

در سال 1942، پاول کورین بخش مرکزی سه‌گانه معروف خود "الکساندر نوسکی" (نگهداری در گالری دولتی ترتیاکوف) را خلق کرد. تصویر مدافع قهرمان و با عظمت وطن در این سالهای غم انگیز برای او لازم بود. در تصویر شدید تا زاهدانه شاهزاده الکساندر نوسکی، قهرمانی و استواری تزلزل ناپذیر بیان می شود که تجسم اصل روسی است که آگاهانه برای مردم شوروی در زمان جنگ دشوار ضروری است. بعداً ، این هنرمند انواع طرح ها را برای سه گانه "دیمیتری دونسکوی" و بخشی از سه گانه "الکساندر نوسکی" - "داستان قدیمی" و "تصنیف شمالی" نوشت. تصویر قهرمان جنگجو-فرمانده شاهزاده مقدس الکساندر نوسکی که توسط P.D. کورین از نظر تاثیرگذاری بر بیننده همتا ندارد.

در پاییز و زمستان سال 1945، پس از پایان جنگ بزرگ میهنی، کورین یک پرتره نه چندان معروف از فرمانده گئورگی کنستانتینوویچ ژوکوف (نگهداری در گالری دولتی ترتیاکوف) کشید. چهار بار قهرمان اتحاد جماهیر شوروی، دارنده دو نشان پیروزی، G.K. ژوکوف در لباس مارشال، با جوایز و جوایز متعدد به تصویر کشیده شده است.

در 24 ژوئن 1945، مارشال ژوکوف میزبان رژه پیروزی در میدان سرخ مسکو بود. و در 7 سپتامبر 1945، رژه پیروزی نیروهای متفقین در برلین در دروازه براندنبورگ برگزار شد. از اتحاد جماهیر شوروی، این مارشال ژوکوف بود که رژه واحدهای ارتش های متفقین را دریافت کرد: اتحاد جماهیر شوروی، فرانسه، بریتانیای کبیر و ایالات متحده آمریکا. هنگامی که فرمانده افسانه ای از برلین بازگشت، پاول کورین به دیدار او دعوت شد: کار روی پرتره آغاز شد. از روی بوم، مردی با آرامش به ما نگاه می کند که برای بسیاری به نمادی از قدرت ارتش روسیه تبدیل شده است. ژوکوف باشکوه، باشکوه و خوش تیپ است.

در سالهای 1931-1958 ، کورین سرپرستی کارگاه مرمت موزه دولتی هنرهای زیبا در مسکو (GMII) را بر عهده داشت ، جایی که از نیمه دوم دهه 1940 شاهکارهای جایزه از گالری هنر درسدن وجود داشت که ایمنی آن هنرمند مسئول بود.

کورین یک متخصص بی‌نظیر در نقاشی باستانی روسیه باقی ماند و سبک آن را احساس کرد، تصویری از جهان بینی منتقل شده توسط آن. این هنرمند در خلق تصاویر باستانی روسی در پانل های موزاییک هنری برای سالن اجتماعات مسکو مشارکت داشت. دانشگاه دولتیموزاییک و پنجره های رنگی برای ایستگاه های Arbatskaya، Komsomolskaya-Koltsevaya، Smolenskaya و Novoslobodskaya مترو مسکو. برای این آثار در سال 1954 جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد.

در سال 1958 به پاول دیمیتریویچ کورین عنوان هنرمند خلق RSFSR اعطا شد ، او به عنوان عضو کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد.

در سال 1963، در چهل و پنجمین سالگرد فعالیت خلاق این هنرمند، نمایشگاه شخصی وی در سالن های آکادمی هنر افتتاح شد، او عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد.

شهرت جهانی به کورین رسید، او از ایتالیا، فرانسه، ایالات متحده آمریکا بازدید می کند. در سال 1965 در نیویورک، به ابتکار آرماند همر، نمایشگاه شخصی بزرگی از این هنرمند برگزار شد.

پاول کورین از سال 1933 تا پایان عمر خود در مسکو در خیابان مالایا پیروگوفسکایا زندگی می کرد، جایی که کارگاه کاری او نیز در آنجا قرار داشت. در سال 1967، پس از مرگ این هنرمند، خانه-موزه این هنرمند (شاخه ای از گالری دولتی ترتیاکوف) در خانه ای در پیروگوفسکایا، 16 ایجاد شد.

زندگی در هنر، پتانسیل خلاقانه فرد یکی از موضوعات اصلی است که P.D. کورینا، تصادفی نیست که او این همه پرتره از اهالی هنر خلق کرد. او خود، یک نقاش درخشان، یک خبره عمیق از هنر باستان روسیه، به طور ظریفی هم ادبیات و هم موسیقی را احساس کرد و ارتباطات عمیق بین انواع مختلف هنر را درک کرد. یادداشت کورین پس از کنسرت راخمانینوف در کنسرواتوار مسکو مشخص است: «دیشب در کنسرت راخمانینوف در کنسرواتوار بودم. "Cliff" - فانتزی برای ارکستر و کنسرتو شماره 2 برای پیانو و ارکستر اجرا شد. چه قدرت، چه وسعت و چه جدیت... نابغه! شما در نقاشی به چنین قدرت و وسعتی نیاز دارید.

در پالخ معروف در خانواده یک نقاش موروثی شمایل به دنیا آمد. اولین معلم نقاشی کورین پدرش بود. پاول در سال 1911 برای تحصیل در رشته نقاشی به مسکو فرستاده شد. به هنرمند M.V کمک می کند. نستروف در کار خود بر روی نقاشی کلیسای جامع صومعه مارفو-مارینسکی. در سال 1912 وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (Dom Yushkov) شد که در سال 1916 از آنجا فارغ التحصیل شد. از جمله مربیان او K.A. Korovin و S.V. Malyutin بودند، اما معلمان اصلی کورین A.A. Ivanov و M.V. Nesterov بودند.

پاول کورین در مسکو زندگی می کرد و اغلب به زادگاه خود پالخ می آمد.

مانند سلف هنری خود A.A. Ivanov در سال 1925. پاول کورین موضوع خود را در آثارش می یابد. او رویای خلق یک بوم بزرگ، شبیه به "ظهور مسیح بر مردم" ایوانوو را در سر داشت.

الهام بخش این هنرمند در مراسم خاکسپاری پاتریارک تیخون در صومعه دونسکوی در سال 1925 بود. کورین ایده ایجاد یک ترکیب چند فیگور را مطرح کرد که تصویر کلیسای ارتدکس روسیه را در بر می گیرد. برای یک فرد روسی ارتدکس، این تشییع جنازه، که با جمعیت زیادی از مردم برگزار شد، به معنای خداحافظی با روسیه سابق بود، محکوم به فنا، اما به تولد مجدد معنوی آن اطمینان داشت. هزاران نفر از مؤمنان الهام بخش این هنرمند به "رکوئیم" شدند، تصویری که روسیه مقدس را در دوره ای از تغییرات غم انگیز تجسم می بخشد. برای ایجاد یک بوم در مقیاس بزرگ، کورین طی ده سال آینده پرتره های شگفت انگیزی را نقاشی کرد ("پدر و پسر" 1930، "گدا" 1933، "آبس" 1935 "متروپولیتن" (پدرسالار آینده سرگیوس)، 1937، و غیره). در جریان این کار سبک اصیل نویسندگی او شکل گرفت.

در سال 1931، نویسنده M. Gorky از کارگاه کورین (خانه سودآور A.K. Echkin) بازدید کرد. طرح ها تأثیر شدیدی بر او گذاشتند. با این حال، گورکی، گورکی سعی می‌کند از هنرمند در برابر سرکوب‌های احتمالی محافظت کند، به او پیشنهاد کرد که عنوان اصلی نقاشی را با چیز دیگری جایگزین کند - "روس در حال ترک است".

به دعوت ام گورکی، پاول کورین به همراه برادرش الکساندر به ایتالیا و سایر کشورهای اروپایی سفر کردند. در این سفر، این هنرمند تعداد زیادی مطالعه و طرح انجام داد. این هنرمند که با گورکی در سورنتو زندگی می کرد، در سال 1932 پرتره معروف این نویسنده را کشید.

در 1935-1937. این هنرمند یک طرح کلی از بوم باشکوه آینده خود "خروج روسیه" ایجاد کرد. مرثیه". طرح پر از نماد و پر از انرژی است. پیش روی ما کلیسا است که با مقامات بی خدا وارد نبرد می شود و نه چندان به سلسله مراتب کلیسا که به خدا متوسل می شود. یک مکاشفه قابل توجه سرنوشت معنوی عالی آینده بالاترین سلسله مراتب کلیسا است که توسط هنرمند حدس زده شده است. سپس، در سال 1935، قبلاً در طرح اصلی، همراه با پاتریارک مسکو و تیخون تمام روسیه، متروپولیتن سرگیوس و الکسی را می بینیم که به ترتیب در سال های 1943 و 1944. قرار بود اولین سلسله مراتب بعدی کلیسای ارتدکس شود. حتی تعجب آورتر است که هیرومونک پیمن در کنار آنها به تصویر کشیده شده است که در سال 1971 پدرسالار شد، اما در سال 1935 کمتر شناخته شده است. و در تصاویر مرکزی و در تصاویر پادشاهان ساده و مؤمنان، اصل وحدت‌بخش ایمان و استحکام روح است که به شما امکان می‌دهد از نظر بصری از پیروزی نهایی نور بر تاریکی، خیر بر شر مطمئن شوید. با این حال، افزایش فشار بر کورین از سوی مقامات، او را مجبور به تعلیق این کار کرد.

در 1939-1943. به سفارش کمیته هنر، پاول دیمیتریویچ یک سری پرتره از چهره های فرهنگ شوروی (M.V. Nesterov، A.N. Tolstoy، V.I. Kachalov)، تشریفاتی و در عین حال به شدت دراماتیک می کشد. این هنرمند با الهام از مبارزات مردم و پیروزی، در سال های جنگ و پس از جنگ، سه گانه "الکساندر نوسکی" (1942-1943) و موزاییک ایستگاه مترو حلقه "Komsomolskaya" (1953) را خلق می کند. در دهه های پس از جنگ، کورین طرح ترکیبی نقاشی "روس را ترک می کند" تکمیل کرد. مرثیه "(1959). در سال 1963 این هنرمند جایزه لنین را دریافت کرد.

در سال 1932 - 1959. P.D.Korin بر کارگاه های مرمت موزه نظارت داشت هنرهای زیباآنها A.S. پوشکین. باارزش‌ترین مجموعه آیکون‌ها را جمع‌آوری کرد که همراه با آثار خود هنرمند در خانه-موزه مسکو که در سال 1971 افتتاح شد به نمایش گذاشته شد. در رابطه با کار بازسازی این لحظهموزه باز نیست این هنرمند بر کار مرمت شاهکارهای گالری هنر درسدن نظارت داشت. او برای حفظ میراث هنری روسیه تلاش زیادی کرد. با این حال ، برای به پایان رساندن کار اصلی زندگی خود - نقاشی "روس" در حال ترک است. مرثیه "- او موفق نشد.