بیوگرافی رامبراند ون راین. معروف ترین نقاشی های رامبراند. وضعیت مالی سخت

رامبراند، هارمنس ون راین(رامبراند، هارمنز ون راین) (1606-1669)- بزرگترین هنرمندنقاش، نقشه‌کش، حکاکی که در قرن هفدهم می‌زیست. در هلند.

15 ژوئیه 1606 در لیدن، آسیابان ثروتمند هارمن گریتس و همسرش نیلتگه ویلمز ون زیتبروک صاحب فرزند ششم به نام رامبراند شدند. آسیاب دور از راین که از شهر عبور می کرد فاصله نداشت، بنابراین هارمن گریتز شروع به نامیدن ون راین کرد و کل خانواده این نام خانوادگی را دریافت کردند.

والدین به رامبراند می دهند یک آموزش خوبمی خواست که او دانشمند یا مقام رسمی شود. او در مدرسه لاتین و سپس از سال 1620 در دانشگاه لیدن تحصیل می کند که بدون تکمیل آن دانشگاه را ترک می کند. ولع طراحی که از دوران کودکی خود را نشان داد، او را به استودیوی نقاش محلی یاکوب ون سواننبورگ سوق داد که به رامبراند اصول طراحی و نقاشی را آموزش داد و او را با تاریخ هنر آشنا کرد. رامبراند پس از سه سال تحصیل نزد او، در سال 1623 به آمستردام نقل مکان کرد و تحصیلات خود را نزد نقاش معروف پیتر لاستمن (1583-1633) ادامه داد. اما این آموزش تنها شش ماه به طول انجامید. در سال 1624، رامبراند به لیدن بازگشت و در آنجا به همراه دوستش یان لیونز، استودیوی نقاشی خود را افتتاح کرد.

در قرن هفدهم در هلند، پس از پیروزی بر اسپانیا، کاتولیک ممنوع شد؛ پروتستانیسم اجازه تزئینات زیبا در کلیساها را نمی دهد. بنابراین، کلیسا که در گذشته بزرگترین مشتری نقاشی بود، این نقش را از دست می دهد و بورژوازی بزرگ و متوسط، شهرنشینان ثروتمند، به میدان می آیند. نقاشی‌هایی که برای تزئین خانه‌های همبرگر در نظر گرفته شده‌اند، اکنون باید با چالش‌های جدید روبرو شوند. اندازه ها تغییر می کنند، موضوعات جدید ظاهر می شوند، تقسیم بندی به ژانرهای نقاشی، افزایش علاقه به ژانر روزمره، منظره، طبیعت بی جان، پرتره و نوعی پرتره گروهی شکل می گیرد. رامبراند از هنرمندان گذشته و معاصران خود می آموزد، بر تکنیک نقاشی و حکاکی مسلط است. او هنر ایتالیا را از روی قالب‌ها، حکاکی‌ها، کپی‌ها مطالعه می‌کند و اصل انسان‌گرایانه هنر ایتالیایی را درک می‌کند. سبک باروک که در قرن هفدهم به وجود آمد نیز تأثیر زیادی بر آثار او گذاشت، اما پیچیدگی، شکوه و تئاتری بودن این سبک بسیار دور از تلاش رامبراند بود. او از ستایشگران آثار میکل آنژ مریسی دا کاراواجو (1573-1510)، بنیانگذار گرایش رئالیستی در نقاشی اروپایی قرن هفدهم بود.

هم اکنون در پرتره های رامبراند دوره لیدن، علاقه هنرمند به دنیای درونی انسان نمایان است. او با تمرکز بر آشکار کردن وضعیت ذهنی شخصی که به تصویر کشیده می شود، جزئیات ثانویه را حذف می کند ( پرتره یک جنگجوی قدیمی، خوب. 1630، سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی). آنها اولین تصاویر طرح را ایجاد می کنند ( اخراج بازرگانان از معبد، 1626، مسکو، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین؛ صراف، 1627 ، برلین-دالم ، نقاشی هایی که در مرکز آن دانشمندان ( گفتگوهای خردمندان، 1628، ملبورن، گالری ملی; دانشمند سر میز، 1628، لندن، گالری ملی; پرتره یک دانشمند، 1631، سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی). او با مطالعه دقیق هنر حکاکی، بسیاری از نقاشی ها، حکاکی ها، حکاکی ها را خلق می کند.

در پایان سال 1631، رامبراند، نقاش پرتره معروف و نویسنده نقاشی های تاریخی، به آمستردام، بزرگترین شهر تجاری نقل مکان کرد. یکی از اولین نقاشی هایی که توسط رامبراند در آمستردام کشیده شد این نقاشی بود درس آناتومی توسط دکتر تولپ(1632، لاهه، موریتشویس)، با اشاره به سنت های پرتره گروهی. هنرمند شباهت پرتره همه شخصیت ها را منتقل می کند، اما بر خلاف سنت های یک پرتره گروهی، که در آن هر یک از تصویر شده موقعیتی معادل را اشغال می کند، در اینجا همه شخصیت ها از نظر عاطفی تابع تولپا هستند. این نقاشی علاقه زیادی را برانگیخت و رامبراند به یکی از نقاشان پرتره جوان شیک در آمستردام تبدیل شد.

در سال 1634، رامبراند با دختر شهردار سابق لیواردن، ساسکیا ون اویلنبرگ، یک پدر زاده نجیب و ثروتمند ازدواج کرد. بعد از ازدواج خرید می کند خانه بزرگ. این هنرمند با تجهیز خانه با چیزهای مجلل، مجموعه ای غنی را ایجاد می کند که شامل آثار رافائل، جورجیونه، دورر، مانتنیا، ون ایک، حکاکی هایی از آثار میکل آنژ، تیتیان است. رامبراند مینیاتورهای ایرانی، گلدان‌ها، صدف‌ها، نیم‌تنه‌های آنتیک معتبر، چینی‌های چینی و ژاپنی، شیشه‌های ونیزی، پارچه‌های گران‌قیمت شرقی، لباس‌های ملل مختلف، ملیله‌ها و آلات موسیقی را جمع‌آوری کرد.

در دهه 30، رامبراند هنرمندی مرفه، موفق و ثروتمند بود که در آثار او منعکس شده است. او در بسیاری از نقاشی ها همسر محبوبش ساسکیا را به تصویر می کشد. پرتره ساسکیا خندان، 1633، درسدن، گالری هنر; فلور، 1634، سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ; عروسی سامسون، 1638، درسدن، گالری هنر دولتی). معروف سلف پرتره با ساسکیا زانو(1635، درسدن، گالری هنر دولتی). او خود را به عنوان یک سواره نظام شاد با یک لیوان شراب نشان می دهد که ساسکیا نیمه چرخیده را که پشت به بیننده روی بغل او نشسته است در آغوش می گیرد. عکس پر شده است نیروی حیات، انرژی و آغشته به عشق به همسرش. نقاشی های معروف در موضوعات کتاب مقدس متعلق به همین دوره است ( جشن بلشصر 1634، لندن، گالری ملی; قربانی ابراهیم، 1635، سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی)، مناظر ( منظره با حوض و پل قوسی, 1638, Berlin-Dahlem; منظره با طوفان، 1639، براونشوایگ، موزه ایالتی دوک آنتون اولریش)، پرتره های تشریفاتی، حکاکی ها. این زمانی است که رامبراند تکنیک نقاشی و گرافیک خود را به کمال می رساند و به خلاقیت های خود نهایت بیان و عمق می بخشد. او با مطالعه روش های سنتی نگارش و رویکردهای افشای موضوعات، در کار خود به طور فزاینده ای از این سنت ها فاصله می گیرد. او به‌جای خطوط صاف و لعاب‌دار، که در لایه‌های نازک رنگ‌های شفاف و شفاف روی لایه‌ای متراکم از رنگ‌ها اعمال می‌شود و سطح تصویری واحدی از بوم ایجاد می‌کند، تصاویری را با خطوط تیز و خمیری نقاشی می‌کند و به تدریج جزئیات دقیق را کنار می‌گذارد.

در اوایل دهه 1940، رامبراند یک نقاش محبوب و پردرآمد بود. در طول دهه 1930 او حدود 60 پرتره سفارشی کشید. او حدود 15 شاگرد دارد. یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند در این دوره است دانایی(1636-1646، سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی). او با قرار دادن قهرمان اساطیری در طاقچه مجلل یک خانه هلندی ثروتمند، یک سایبان مخملی، بالش های هوشمندانه دوزی شده را تجویز می کند، پرتوهای نور طلایی، امواج نرم را تحسین می کند که بدن برهنه زیبای دانایی را سیل می کند.

او در این دوره شروع به کار روی تصویر کرد شادی خانوادگی، در اوج شکوه. اما در سالهای بعد، چیزهای زیادی تغییر کرده است: سه فرزند رامبراند می میرند، چند ماه پس از تولد آخرین پسر، تیتوس، همسر محبوب ساسکیا درگذشت (1642)، به زودی او مادر و خواهران خود را از دست می دهد. یکی از آخرین پرتره های همسرش بود آخر پرتره ساسکیا(1643، برلین-دهلم).

در اوایل دهه 40، رامبراند دستوری از کاپیتان تیم تفنگ، فرانس بانینگ-کاک برای یک پرتره گروهی بزرگ از تیم برای سالن اصلی ساختمان جدید انجمن صنفی تفنگ آمستردام دریافت کرد. معروف تماشای شب(1642، آمستردام، Rijksmuseum) (3.87-5.02 متر). یک گروه 18 نفره یک گروه منسجم واحد است که توسط مردم شهر احاطه شده است. تیرهایی که از طاق ساختمان به سمت میدان نورانی، زیر پرچمی در اهتزاز حرکت می کنند. پرتره گروهی شخصیت نوعی تصویر تاریخی را به خود می گیرد که در آن رامبراند ایده خود از آرمان های مدنی را تجسم می بخشد. نظرات معاصران در مورد این نقاشی تقسیم شد: برخی بلافاصله شاهکار را دیدند، دیگران، از جمله مشتریان، متوجه شدند که این نقاشی با سنت های یک پرتره گروهی مطابقت ندارد. بنابراین، او را در مکان دیگری، کوچکتر، که برای او در نظر گرفته نشده بود آویزان کردند و بوم را از همه طرف بریدند، که ترکیب تصویر را نقض می کرد. با وجود این، او نمونه‌ای بی‌نظیر از یک پرتره گروهی است که در آن به هر شخصیت یک ویژگی روان‌شناختی تیز داده می‌شود.

دهه 50 و 60 با خلق شاهکارهای برجسته و همچنین تعمیق درگیری این هنرمند با مقامات مشخص شد. نارضایتی مقامات از این واقعیت ناشی شد که هندریکه استوفلز، خدمتکار سابق خانه رامبراند، همسر معمولی او می شود. این هنرمند نتوانست به طور رسمی با او ازدواج کند، زیرا. طبق وصیت ساسکیا، رامبراند پس از ازدواج جدید، از حق نگهبانی میراث پسرش تیتوس محروم می شود. کلیسا هندریکجه را به خاطر رابطه‌اش مورد آزار و اذیت قرار داد، نه اینکه ازدواج او را تقدیس کند.

رامبراند بارها و بارها هندریکجه را به تصویر می کشد، او مدل او می شود ( پرتره Hendrickje در لباس های غنی، 1654، پاریس، لوور; پرتره Hendrickje Stoffels, 1657-1658, Berlin-Dahlem; تصویر مریم در تصویر خانواده مقدس، 1645، سنت پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی، همچنین با الهام از ویژگی های او).

رامبراند تقریباً به طور کامل از سفارشات محروم است. در این زمان، او تصاویری با موضوعات کتاب مقدس و اساطیری ترسیم می کند: یوسف، توسط همسر پنتفری متهم شده است(1655، واشنگتن، گالری ملی)، مسیح در امائوس(1648، پاریس، لوور). در مرکز آثار رامبراند یک مرد، دنیای درونی، تجربیات و شادی های او قرار دارد. او با توجه زیادی به پرتره ها، بر آشکار کردن دنیای معنوی مدل های خود تمرکز می کند: پرتره خانم های مسن(1654، مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)، پرتره پیرمردی با لباس قرمز(1654، سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی)، تیتوس خواندن(حدود 1657، وین، موزه Kunsthistorisches)، پرتره یانا شش(1654، آمستردام، مجموعه شش). خودنگاره های متاخر هنرمند نیز به همین نوع پرتره تعلق دارند که با تطبیق پذیری ویژگی های روانی قابل توجه است: سلف پرتره(حدود 1652، وین، موزه Kunsthistorisches)، سلف پرتره(1660، پاریس، لوور). رامبراند در آن زمان به ندرت سفارش های نقاشی دریافت می کند: ارسطو در حال تأمل در نیم تنه هومر(1653، نیویورک، موزه هنر متروپولیتن).

رامبراند با به دست آوردن خانه ای مجلل در طول سال های رفاه مالی، تنها نیمی از مبلغ را پرداخت کرد. بدهی های باقی مانده، به ویژه پس از مرگ ساسکیا، به تدریج این هنرمند را به سمت ورشکستگی سوق داد. وام دهندگان شکایت رسمی می کنند، به دنبال تصمیم دادگاه در مورد زندان هستند. بستگان ساسکیا نیز جزو کمپین آزار و اذیت این هنرمند هستند که رامبراند در زمان حیات ساسکیا با او درگیری داشت، زیرا. آنها ادعا کردند که این هنرمند ثروت همسرش را هدر می دهد. اگرچه در آن زمان رامبراند با کار خود ثروتی بیش از بخشش همسرش به دست آورد، او مجموعه ای باشکوه از گنجینه های هنری را جمع آوری کرد. کلیسا دوباره زندگی مشترک او با هندریکجه را محکوم می کند، دختر آنها کورنلیا نامشروع اعلام می شود. در سال 1656، با تصمیم دادگاه، شهرداری آمستردام رامبراند را یک بدهکار ورشکسته اعلام کرد، فهرستی از اموال انجام شد و در 1656-1658 آن را فروخت. ارزش واقعی اموال این هنرمند چندین برابر بیشتر از اندازه بدهی های او بود: ارزش این مجموعه 17000 گیلدر بود. با این حال، تنها به قیمت 5 هزار فروخته شد، خانه به نصف قیمت اولیه آن ارزش گذاری شد. اما همه طلبکاران راضی نبودند. و دادگاه حکم داد که تمام نقاشی هایی که توسط هنرمند خلق می شود باید برای پرداخت بدهی ها فروخته شود، دادگاه همچنین حق مالکیت رامبراند را به جز وسایل پوشیدنی و وسایل طراحی که به معنای وجود گدا بود، سلب کرد. خانواده رامبراند به فقیرترین محله آمستردام نقل مکان می کنند. تیتوس پس از ویرانی پدرش برای اینکه اموال خود را کاملاً از دسترس طلبکاران رامبراند دور کند، وصیت نامه ای تنظیم می کند که در آن تمام دارایی خود را به خواهرش کورنلیا می سپارد و رامبراند را به عنوان قیم با حق استفاده از پول منصوب می کند. .

رامبراند با وجود شرایط سخت به نوشتن ادامه می دهد. اینها عمدتاً خودنگاره ها ، پرتره های بستگان ( پرتره تیتوس، 1660، بالتیمور، مجموعه جیکوبز)، دوباره به تصویر داوود کتاب مقدس اشاره می کند ( داوود قبل از شائول، 1657، لاهه، موریتشویس).

در سال 1660، تیتوس و هندریکیر یک مغازه عتیقه فروشی باز کردند، جایی که رامبراند توسط یک متخصص استخدام شد. و اگرچه طبق تصمیم دادگاه قرار بود نقاشی های تازه نقاشی شده توسط رامبراند در اختیار طلبکاران قرار گیرد، اما قرارداد استخدام او برای کار این امکان را برای هنرمند فراهم کرد که آثار خود را به یک مغازه عتیقه فروشی منتقل کند. این به خانواده اجازه داد تا درآمد خود را افزایش دهند و خانه بخرند. یک بار دیگر، هنرمند به خود پرتره ها روی می آورد، به نقاشی هایی با موضوع کتاب مقدس ( اردشیر، هامان و استر، 1660، مسکو، موزه پوشکین im. A.S. پوشکین). در میان هنرمندان دیگر، او سفارش تزئین تالار شهر آمستردام را دریافت می کند ( توطئه جولیوس سیویلیسیا سوگند بوتاوها، 1661، استکهلم، موزه ملی). این تابلو (حدود 30 متر مربع) برای اصلاح به هنرمند بازگردانده می شود. اما رامبراند از ایجاد تغییرات خودداری کرد و این دستور به هنرمند دیگری داده شد. در بخشی از این بوم، رامبراند سفارش دیگری را تکمیل کرد - پرتره گروهی معروف سندیک ها(1662، آمستردام، Rijksmuseum). سندیک ها، سرکارگران، شرکت های پارچه فروشی با کت و شلوارهای رسمی مشکی پشت میز نشسته اند. وضوح و تعادل ترکیب، خست و دقت در انتخاب جزئیات، ایجاد یک تصویر یکپارچه از گروهی از افراد، یک زاویه غیرمعمول که بر ماهیت تاریخی تصویر تأکید می کند، وقار آنچه در حال رخ دادن است - همه این تصویر به شاهکارهای بزرگ نقاشی اشاره دارد.

در سال 1663، هندریکه می میرد و یک مغازه عتیقه فروشی برای تیتوس و ارث کوچکی برای رامبراند باقی می گذارد. رامبراند سرپرست دخترش کورنلیا می شود. پس از یک وقفه خلاقانه دو ساله، او تعدادی نقاشی معروف را می کشد: دیوید و اوریا(1665، سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی)، عروس یهودی(1665، آمستردام، Rijksmuseum)، پرتره خانواده(1668-1669، برینگشوایگ، موزه ایالتی دوک آنتون اولریش). اما نقطه پایان واقعی تمام کارهای رامبراند نقاشی بود بازگشت ولگرد فرزند پسر(1668–1669، سن پترزبورگ، ارمیتاژ ایالتی). این هنرمند مکرراً به این موضوع روی آورد (طرح ها و طرح ها قبلاً در دهه 30 یافت شده است). بر روی یک بوم بزرگ (260 × 205 سانتی متر)، یک پسر زانو زده که به پناهگاه پدرش بازگشته است از پشت نشان داده شده است. چهره او مظهر پشیمانی مردی است که مسیر غم انگیز یادگیری زندگی را پشت سر گذاشته است. چهره دانا و معنوی پدر پیر که با مهربانی فراوان و پذیرفتن و بخشش پسرش تقدیس شده است، شاهکار رامبراند است، استادی که می‌داند چگونه در روح شخصیت‌هایش نفوذ کند و تمام تجربیات آن‌ها را بر روی بوم نشان دهد. این تصویر رنج و عشق بزرگ است.

در فوریه 1668، تیتوس با ماگدالنا ون لو ازدواج کرد، اما به زودی درگذشت. این ضربه مهلکی به رامبراند وارد کرد و در 8 اکتبر 1669 در آغوش دخترش کورنلیا جان سپرد.

میراث خلاق رامبراند بسیار زیاد است: حدود 600 نقاشی، تقریباً 300 حکاکی و 1400 طراحی. این کار بر کار شاگردانش تأثیر گذاشت که مشهورترین آنها گریت دو، گوارت فلینک، ساموئل ون هوگستراتن، کارل فابریسیوس، نیکلاس ماس هستند. همچنین بر توسعه هنر جهانی به طور کلی تأثیر گذاشت، اگرچه سال ها بعد مورد قدردانی قرار گرفت. طیف گسترده موضوعی، انسان گرایی، جستجوی ابزارهای هنری بیانگر، بزرگترین مهارت به هنرمند اجازه می داد تا ایده های پیشرفته زمان را زنده کند. احساسی بودن آثار او بسیار عالی است که توسط رنگ نقاشی ها ایجاد شده است که بر اساس ترکیبی از تن های گرم نزدیک و بهترین سایه های رنگ ساخته شده است. رامبراند میراث تصویری عظیمی از خود به جای گذاشت و نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس، تاریخی، اساطیری و روزمره، پرتره ها و مناظر خلق کرد، استاد بزرگ حکاکی و قلمزنی بود. او در کار خود توجه محوری را به شخص، دنیای درونی، تجربیاتش، افشای ثروت معنوی او می‌داد. چهره خلاق رامبراند در طول اعصار همراه با بزرگترین نمایندگان هنر جهان رشد می کند.

نینا بایور

رامبراند هارمنزون ون رایندر 15 جولای در شهر لیدن هلند در سال 1606 به دنیا آمد. پدر رامبراند یک آسیابان ثروتمند بود، مادرش خوب نانوایی می کرد، دختر یک نانوا بود. نام خانوادگی "وان راین" در لغت به معنای "از راین" است، یعنی از رودخانه راین، جایی که پدربزرگ های رامبراند آسیاب می کردند. از 10 فرزند خانواده، رامبراند کوچکترین آنها بود. کودکان دیگر راه والدین خود را دنبال کردند و رامبراند راه دیگری را انتخاب کرد - راهی هنری و در یک مدرسه لاتین تحصیل کرد.

رامبراند در سن 13 سالگی شروع به یادگیری نقاشی کرد و همچنین وارد دانشگاه شهر شد. در آن زمان سن کسی را آزار نمی داد ، نکته اصلی در آن زمان دانش در سطح بود. بسیاری از محققان پیشنهاد می کنند که رامبراند نه برای تحصیل، بلکه برای گرفتن تعویق از ارتش به دانشگاه رفته است.

اولین معلم رامبراند یاکوب ون سواننبورخ بود.. هنرمند آینده در کارگاه خود حدود سه سال را سپری کرد، سپس به آمستردام نقل مکان کرد تا با پیتر لاستمن تحصیل کند. از 1625 تا 1626 رامبراند به زادگاهش بازگشت و با هنرمندان و برخی از شاگردان لاستمن آشنا شد.

با این وجود، رامبراند پس از مشورت زیاد تصمیم گرفت که حرفه یک هنرمند باید در پایتخت هلند انجام شود و دوباره به آمستردام نقل مکان کرد.

در سال 1634 رامبراند با ساسکیا ازدواج کرد. تا زمان ازدواج آنها، همه ثروت خوبی داشتند (رامبراند نقاشی هایی داشت و والدین ساسکیا میراث چشمگیری از خود به جای گذاشتند). بنابراین این یک ازدواج منظم نبود. آنها واقعاً عاشقانه یکدیگر را دوست داشتند.

در سال های 1635 - 1640. همسرش برای رامبراند سه فرزند به دنیا آورد، اما همه آنها در نوزادی مردند. در سال 1641، ساسکیا پسری به دنیا آورد که تیتوس نام داشت. کودک زنده ماند، اما متأسفانه خود مادر در سن 29 سالگی فوت کرد.

پس از مرگ همسرش رامبراندخودش نبود، نمی‌دانست چه باید بکند، و آرامش را در نقاشی پیدا کرد. در سالی که همسرش فوت کرد، نقاشی «نگهبان شب» را به پایان رساند. پدر جوان نتوانست با تیتوس کنار بیاید و به همین دلیل یک پرستار بچه را برای کودک استخدام کرد - Gertje Dirks که معشوقه او شد. حدود 2 سال گذشت و دایه خانه عوض شد. او تبدیل به یک دختر جوان شد هندریکه استوفلز. چه اتفاقی برای Gertier Dirks افتاد؟ او از رامبراند شکایت کرد، زیرا معتقد بود که او قرارداد ازدواج را نقض کرده است، اما او بحث را از دست داد و به یک خانه اصلاح و تربیت فرستاده شد، و او 5 سال را در آنجا گذراند. او که آزاد شد، یک سال بعد درگذشت.

دایه جدید هندریکه استوفلز دو فرزند برای رامبراند به دنیا آورد. اولین فرزند آنها که یک پسر بود در دوران نوزادی مرد و دخترشان کارنلیا تنها کسی بود که از پدرش بیشتر زنده ماند.

تعداد کمی از مردم این را می دانند رامبراند مجموعه بسیار عجیبی داشت، که شامل نقاشی های هنرمندان ایتالیایی، طراحی های مختلف، حکاکی ها، نیم تنه های مختلف و حتی اسلحه می شد.

غروب زندگی رامبراند

همه چیز برای رامبراند بد پیش می رفت. پول کافی نبود، تعداد سفارشات کاهش یافت. بنابراین، این هنرمند بخشی از مجموعه خود را فروخت، اما این نیز او را نجات نداد. او در آستانه رفتن به زندان بود، اما دادگاه به نفع او بود، بنابراین او اجازه یافت تمام دارایی خود را بفروشد و بدهی خود را بپردازد. او حتی مدتی در خانه ای زندگی کرد که دیگر متعلق به او نبود.

در همین حال، تیتوس و مادرش شرکتی را تشکیل دادند که به تجارت اشیاء هنری می پرداخت تا به نوعی به رامبراند کمک کنند. در حقیقت ، تا پایان زندگی خود ، این هنرمند هرگز به بسیاری از آنها پرداخت ، اما این امر شهرت رامبراند را از بین نبرد ، او در نظر مردم فردی شایسته باقی ماند.

مرگ رامبراند بسیار غم انگیز بود. در سال 1663، معشوق این هنرمند، هندریکجه، درگذشت. مدتی بعد رامبراند پسرش تیتوس و عروسش را دفن کرد. در سال 1669، در 4 اکتبر، او خود این دنیا را ترک کرد، اما برای همیشه در قلب افرادی که او را دوست داشتند، اثری از خود به جای گذاشت.

همیشه سخت است در مورد چیزی که واقعا دوست دارید صحبت کنید. شما با دقت کلمات مناسب را انتخاب می کنید، چرخش های گفتار، نمی دانید از کجا شروع کنید ... بنابراین، من با مکاشفه کوچک شروع می کنم: رامبراند هارمنزون ون راین- هنرمند مورد علاقه من و مدت زیادی با او آشنا شدم.

در کودکی - در ارمیتاژ، با داستان های استاد-پدر. در جوانی - در درس های تئاتر هنر مسکو در مؤسسه، با اسلایدهای قدیمی در یک تماشاچی تاریک در شب های طولانی دسامبر. در جوانی - در آمستردام شگفت انگیز، با شادی در پرتوهای غروب خورشید اوت می خندید. من قبلاً صدها سخنرانی در مورد رامبراند خوانده ام ، بیش از دوازده سفر انجام داده ام ، اما هنوز این احساس وجود دارد که اکنون باید در چیزی ناشناخته ، عظیم و غیرقابل درک فرو بروید.

مثل این است که از یک اسکله به داخل آب های دریا می پرید، جایی که برای اولین بار بودید. نمیدونی اونجا آب سرده تهش چندتا سنگ هست. این انتظار و شک است که دستان شما را عصبی می کند. تنها یک راه برای شکست دادن این وجود دارد - پرش از یک شروع دویدن، احساس تپش قلب خود و اینکه چگونه در یک لحظه تمام دنیای اطراف شما به جایی به دوردست ها منتقل می شود و اکنون با چیزی کاملاً جدید تنها هستید ... خوب ، خوب! بیایید بپریم، چشمانمان را باز کنیم و ببینیم!

در 27 سالگی، او همه چیزهایی را داشت که یک هنرمند می توانست آرزو کند. شهرت، شهرت، پول، زن محبوب، صدها سفارش. او بهترین نقاش پرتره در یکی از ثروتمندترین شهرهای زمان خود، در مروارید شمال اروپا - آمستردام به حساب می آمد.

بله، هرگز هنرمندی در جهان وجود نداشته است که بتواند این را خلق کند! پرتره باید کامل می بود، باید تمام کاستی های یک فرد را روشن می کرد، اما رامبراند متفاوت فکر می کرد. پرتره های او زنده بودند. آنها شخصیت را منتقل کردند، در آنها تعارض بود. پیش از شما قطعه ای از پرتره رئیس مالیاتگیر استان هلند، یان وتنبوگارت است.

تقریباً تمام ایالت جمهوری از دست این مرد گذشت. و لباس های او - یک یقه توری هوادار، یک کت خز بلند از خز سمور روسی - به وضوح گواه وضعیت او است. حالا فقط به آن چشم ها نگاه کن غم را در آنها می بینید ... و بوم اسلاف بزرگ رامبراند بلافاصله به یاد می آید -. آیا رسول هنگامی که مسیح را نزد خود می خواند با همان بیان به او نگاه نمی کند؟ این پرتره داستان مردی بسیار ثروتمند اما بسیار ناراضی است و نقاش هلندی توانست آن را در یک لحظه یخ زده به نمایش بگذارد.

رامبراند هارمنزون ون راین تمام وقت آزاد خود را صرف مطالعه حالات چهره کرد. او ساعت‌ها پشت آینه می‌ایستاد و چهره‌هایی می‌سازد که سپس با زغال روی کاغذ می‌آورد. برای او مهم بود که کوچکترین احساسات را درک کند.

چهره یک فرد، به گفته این هنرمند، آینه روح بود، او این را مدت ها قبل از اسکار وایلد با "پرتره دوریان گری" خود متوجه شد. اما پرتره تنها چیزی نیست که رامبراند در آن برتری داشت. بوم های بزرگ او ما را تحت تاثیر قرار نمی دهد. بازی کیاروسکورو، که کاراواجو در نقاشی خود آنچنان توسعه داده است، دامنه واقعاً عظیمی از استاد ما به دست می‌آورد.

او تنها 28 سال داشت که اولین شاهکار مطلق خود را خلق کرد. این تابلو "نزول از صلیب" است. شما به سادگی نمی توانید از کنار این نقاشی در ارمیتاژ عبور کنید. این هنرمند در یک لحظه موفق شد تمام جوهر مسیحیت را به تصویر بکشد تا یکی از بزرگترین داستان های بشری را صادقانه و تا حد ممکن لمس کند، به گونه ای که هیچ کس قبل یا بعد از او انجام نداده است.

اورشلیم در پس زمینه در تاریکی فرو می رود. نجات دهنده مرده است. بدن بی جان او را در مرکز تصویر می بینیم. این لحظه بالاترین ناامیدی است، هنوز کسی به قیامت ایمان ندارد. مردم فقط جسد مردی را می بینند که دوستش داشتند و به عنوان خدا می پرستیدند، و مریم باکره غش می کند، پوستش به شدت رنگ پریده است - او به تازگی تنها پسرش را از دست داده است.

یک جزئیات روی این بوم وجود دارد که بلافاصله مشخص نیست. این نورپردازی است. منبع نور، فانوس در دستان پسر است، اما بدن مسیح و لباس رسولی که او را در آغوش گرفته است، نور را مانند آینه منعکس می کند. و از طریق نور است که داستان واقعی در اینجا بیان می شود، معنای فلسفی تصویر آشکار می شود.

نور فانوس نور ایمان است و آنچه در تصویر می بینیم آغازی است به راز آن. انسان این احساس را پیدا می کند که بدن منجی در اینجا منبع نور می شود. چهره مادر خدا و کفن که با نور کم شمع روشن شده است، از تاریکی که بدن مسیح باید در آن پیچیده شود، برجسته است. رامبراند برای اولین بار روی این بوم تکنیکی را به کار برد که در سال های آخر عمرش به اصلی ترین تکنیک کارش تبدیل شد.

و اکنون می بینیم که چگونه فردی که به تکنیک نوشتن تسلط کامل داشت، تمام چهره های مرکزی را با کوچکترین جزئیات روی بوم می نوشت، اما با دور شدن از نور، چهره افراد بیشتر و بیشتر تار می شد و تقریباً غیرقابل تشخیص بود. همه چیز بسیار ساده است - رمز و راز آنچه اتفاق می افتد از کنار آنها گذشت.

با این حال، روی این بوم شخصیت دیگری وجود دارد که در نگاه اول به چشم نمی آید. رامبراند علیرغم اینکه در سایه است، او را بسیار واضح به تصویر می کشد. در گوشه سمت راست پایین بوم، از تاریک ترین مکان، پنهان شده در پشت ساقه های خار، شیطان به شکل سگ به شما نگاه می کند و انگار از شما سوالی می پرسد:

"آیا شما درگیر اتفاقاتی هستید که در حال وقوع است؟"

بله، استاد هلندی همیشه از قاب عکس راضی نبود، او در خواب می دید که بوم هایش بخشی از این جهان می شود و بیننده یک شرکت کننده مستقیم در آنچه اتفاق می افتد می شود. اما دقیقاً همین آرزو بود که او را از اوج شکوه به ورطه فراموشی قرن ها سرنگون کرد.

بدبختی و فراموشی به سرعت بخت و جلال می آید. رامبراند هارمنزون ون راین این را دست اول در سال 1642 تجربه کرد. البته قبل از آن هم گلایه هایی وجود داشت: فرزندانش در کودکی مردند. تنها یک پسر زنده ماند، تیتوس که در سال 1641 به دنیا آمد. اما یک سال بعد همسر محبوبش ساسکیا این دنیا را ترک کرد که با او زندگی کرد سال های طولانی. و در کنار این فقدان، شانس نیز از هنرمند دور شد، در لحظه ای که او یکی از بزرگترین نقاشی های خود را خلق کرد.

می توان بی پایان در مورد دیده بان شب رامبراند صحبت کرد. این بوم از نظر محتوای آن چنان در مقیاس بزرگ است، در ترکیب بندی ساخته شده آن چنان منحصر به فرد است که تاریخچه خلق آن کاملاً شایسته است. کتاب جداگانه، نه مقالات اما، همانطور که اغلب در زندگی اتفاق می افتد، این آفرینش بود که متعاقباً کل پیشرفت نقاشی جهان را تغییر داد، توسط معاصران رد شد.

مشتریان از نحوه نمایش آنها خوششان نیامد و بسیاری از آنها از پرداخت هزینه کار هنرمند خودداری کردند. مشهورترین نقاش هلندی هرگز چنین تحقیر را تجربه نکرده است. رامبراند در یک سال همسر محبوب خود را از دست داد و در بهترین کار خود شکست خورد. به نظر می رسد که این کاملاً کافی است، اما نه، این تنها آغاز تراژدی بود. سفارشات کمتر و کمتر شد (کلاسیک و سبک پرتره های تشریفاتی مد شد) و به زودی اموال هنرمند به خاطر بدهی فروخته شد. از یک عمارت بزرگ در مرکز آمستردام، او مجبور شد به حومه شهر نقل مکان کند، به محله یهودیان، جایی که چندین اتاق را با پسر محبوبش تیتوس اجاره کرد.

جالب ترین چیز این است که رامبراند می تواند به راحتی با آخرین روند مد در هنر سازگار شود و دوباره پول زیادی برای بوم های خود دریافت کند. اما نقاش متقاعد شده بود که باید مطلقاً خلق کند سبک جدید. اکنون در پرتره های او نه افراد ثروتمند، بلکه بیشتر آنها حضور داشتند شهروندان عادیشهر آمستردام به عنوان مثال، "پرتره یک یهودی قدیمی" است.

رامبراند علاقه ای به نمایش دقیق همه اقلام لباس نداشت، او برای انتزاع بیشتر تلاش می کرد، تلاش می کرد احساسات شخصیت هایش را با دقت کامل نشان دهد. برای استقامتش فقط رنج و سیلی خورد. این اتفاق با نقاشی او "توطئه جولیوس سیویلیس" رخ داد.

استاد قدیمی به جای یک تصویر کلاسیک، باشکوه و برونگرا از میهن پرستی، این را به مردم ارائه کرد.

پیش روی ما تصویری از یک جشن بربرها، گستاخانه، ناخوشایند است. این بوم تقریباً 300 سال جلوتر از زمان خود بود و نقاشی اکسپرسیونیستی را پیش بینی می کرد. جای تعجب نیست که شاهکار استاد رد شد و نام او با شرمندگی پاک نشدنی پوشانده شد. اما دقیقاً همین هشت سال آخر عمر او که در فقر مطلق و غیرقابل نفوذ سپری شد، یکی از پربارترین دوره های کار رامبراند است.

فکر می کنم در مقاله ای جداگانه درباره نقاشی های آن دوره از جمله بازگشت پسر ولگرد او خواهم نوشت. حالا می خواهم در مورد چیز دیگری صحبت کنم. من همیشه در شگفت بودم که چگونه رامبراند می تواند کار کند و استعداد خود را شکوفا کند وقتی ضربات سرنوشت از همه جا بر او می بارید. برای مدت طولانی نمی شد اینطور ادامه پیدا کرد و هنرمند آن را پیش بینی کرد.

ضربه تمام کننده همیشه به نقطه اصلی زده می شود نقطه درد. آنها تنها پسر تیتوس بودند - پسری بسیار بیمار، شبیه مادر مرده اش. این او بود که رامبراند در آن زمان اغلب به تصویر می کشید: هم در قالب یک فرشته در نقاشی "متیو و فرشته" و هم در حال خواندن و در لباس های مختلف. شاید نقاش فکر می کرد که به کمک استعدادش به نوعی می تواند امر اجتناب ناپذیر را به تاخیر بیندازد... شکست خورد...

به نظر من، «پرتره تیتوس در روسری رهبانی» یکی از روح‌انگیزترین نقاشی‌های رامبراند است. تمام عشق پدر، تمام استعداد یک نقاش، در او تجلی یافت. در تمام این ضربات خشن، در این تاریکی که از سمت چپ به سمت مرد جوان پیش می رود، در گیاهانی که از قبل بدن او را احاطه کرده اند، یک چیز به چشم می خورد - چهره رنگ پریده پسر هنرمند با چشمان پایین پر از فروتنی.

تیتوس در سال 1668 درگذشت، رامبراند تنها یک سال از او زنده ماند.

او در حومه آمستردام در حال مرگ بود، کاملاً تنها بود، همه چیز را در این زندگی به دست آورد و همه چیز را از دست داد. آنها برای مدت طولانی بوم های نقاشی او را فراموش کردند ... اما 150 سال می گذرد و هنرمندان دیگر قبلاً شنیده اند که استاد سعی می کرد به هم عصرانش بگوید و راه منحصر به فرد خود را به جای شهرت و پول انتخاب کرده است.

فلورا (1641، درسدن)

تمثیل مرد ثروتمند (1627، برلین)

بازگشت یهودا 30 قطعه نقره (1629، مجموعه خصوصی)

سلف پرتره (1629، بوستون)

ارمیا از ویرانی اورشلیم می نالد (1630، آمستردام)

پرتره یک دانشمند (1631، ارمیتاژ)

آنا نبی (1631، آمستردام)

پیتر رسول (1631، اسرائیل)

طوفان در دریای گالیله (1663، بوستون)

سلف پرتره با ساسکیا (1635، درسدن)

جشن بلشازار (1638، لندن)

واعظ و همسرش (1641، برلین)

"ساسکیا با کلاه قرمزی" (1633/1634، کاسل)

پل سنگی (1638، آمستردام)

پرتره سفر ماریا (1639، آمستردام)

قربانی مانوی (1641، درسدن)

دختر (1641، ورشو)

دیده بان شب (1642، آمستردام)

خانواده مقدس (1645، ارمیتاژ)

فلورا (1654، نیویورک)

بازگشت پسر ولگرد (حدود 1666-69، ارمیتاژ)

ساسکیا (1643، برلین)

توطئه جولیوس سیویلیس (1661، استکهلم)

زن جوان در حال تلاش برای گوشواره (1654، ارمیتاژ)

Syndics (1662، آمستردام)

عروس یهودی (1665، آمستردام)

پرتره Maertena Soolmansa (1634، مجموعه خصوصی)

تمثیل موسیقی. 1626. آمستردام.

سلف پرتره
مارتین لوتن
مردی با لباس شرقی

پرتره Hendrickje Stofells

***

سلف پرتره
توبیت به همسرش مشکوک به دزدی است. 1626. آمستردام.
الاغ والام. 1626. پاریس.
سامسون و دلیله. 1628. برلین.
ساکسیا جوان. 1633. درسدن.
ساکسیا ون اویلنبرگ 1634. آمستردام.
پرتره یان اوتنبوگارت. 1634. آمستردام.
فلور. 1633-34. ارمیتاژ. سنت پترزبورگ.
ربوده شدن گانیمد. 1635. درسدن.
کور کردن سامسون.1636.فرانکفورت آم ماین. فداکاری ابراهیم 1635. ارمیتاژ. سنت پترزبورگ
آندرومدا.1630-1640. لاهه
دیوید و جونوفان.1642. ارمیتاژ. سنت پترزبورگ.
آسیاب 1645. واشنگتن.
طبیعت بی جان با طاووس، دهه 1640. آمستردام
پرتره یک جنگجوی قدیمی. 1632-34. لس آنجلس.
سوزانا و بزرگان. 1647. برلین-دهلم.
مردی با کلاه طلایی 1650. برلین-دهلم.
ارسطو با مجسمه نیم تنه هومر. 1653. نیویورک.
بثشبا. 1654. لوور. پاریس.
پرتره جان سیکست. 1654. آمستردام.
اتهام یوسف. 1655. واشنگتن.
هندریکه در حال ورود به رودخانه. 1654. لندن.
نعمت یعقوب.1656. کاسل.
چشم پوشی از پیتر رسول. 1660. آمستردام.
هندریکه در پنجره.1656-57. برلین.
انجیل متی و یک فرشته. 1663. لوور. پاریس.
فردریک ریل سوار بر اسب. 1663. لندن.
پرتره یک پیرزن. 1654. ارمیتاژ. سونکت-پترزبورگ.
توطئه باتاوی. 1661-62. استکهلم
پرتره جرمیا دکر.1666. ارمیتاژ. سنت پترزبورگ.
سلف پرتره.1661. آمستردام رامبراند هارمنزون ون راین(رامبراند هارمنز ون راین) (1606-1669)، نقاش، نقشه‌کش و حکاکی هلندی. کار رامبراند، آغشته به میل به درک عمیق فلسفی از زندگی، آرامش درونیفردی با تمام غنای تجربیات معنوی خود، اوج پیشرفت هنر هلندی قرن هفدهم را نشان می دهد که یکی از قله های فرهنگ هنری جهان است. میراث هنری رامبراند بسیار متنوع است: او پرتره ها، طبیعت های بی جان، مناظر، صحنه های ژانر، نقاشی هایی با موضوعات تاریخی، کتاب مقدس، اسطوره ای نقاشی می کرد، رامبراند استاد بی نظیری در طراحی و حکاکی بود. پس از مطالعه کوتاهی در دانشگاه لیدن (1620)، رامبراند تصمیم گرفت خود را وقف هنر کند و نقاشی را نزد J. van Swanenbürch در لیدن (حدود 1620-1623) و P. Lastman در آمستردام (1623) فرا گرفت. در 1625-1631 در لیدن کار کرد. نقاشی‌های رامبراند در دوره لیدن با جستجوی استقلال خلاق مشخص شده‌اند، اگرچه هنوز هم تأثیر لاستمن و استادان کارواژیسم هلندی را نشان می‌دهند ("اوردن به معبد"، حدود 1628-1629، Kunsthalle، هامبورگ). در نقاشی های "پل رسول" (حدود 1629-1630، موزه ملی، نورنبرگ) و "سیمئون در معبد" (1631، موریتشویس، لاهه)، او برای اولین بار از کیاروسکورو به عنوان وسیله ای برای تقویت معنویت و بیان عاطفی استفاده کرد. تصاویر. در همان سال ها، رامبراند روی پرتره سخت کار کرد و حالات چهره انسان را مطالعه کرد. در سال 1632، رامبراند به آمستردام نقل مکان کرد، جایی که به زودی با پاتریسیون ثروتمند ساسکیا ون اویلنبرگ ازدواج کرد. دهه 1630 دوره خوشبختی خانوادگی و موفقیت بزرگ هنری رامبراند است. نقاشی "درس آناتومی دکتر تولپ" (1632، موریتشویس، لاهه)، که در آن هنرمند با خلاقیت مشکل پرتره گروهی را حل کرد، به ترکیب بندی سهولت حیاتی بخشید و تصویر را در یک کنش واحد متحد کرد، رامبراند را به ارمغان آورد. شهرت گسترده رامبراند ون راین در پرتره‌هایی که با سفارش‌های متعدد نقاشی می‌شد، ویژگی‌های صورت، لباس‌ها، جواهرات را به دقت منتقل می‌کرد (نقاشی "پرتره بورگرو"، 1636، گالری درسدن).

اما خودنگاره ها و پرتره های رامبراند از افراد نزدیک به او از نظر ترکیب آزادتر و متنوع تر هستند که در آنها هنرمند جسورانه در جستجوی بیان روانشناختی آزمایش می کند (خود پرتره، 1634، لوور، پاریس؛ ساسکیا خندان، 1633، گالری هنری، درسدن). جست و جوی این دوره توسط مشهور "خود پرتره با ساسکیا" یا "جامعه شاد" تکمیل شد. حدود سال 1635، گالری هنر، درسدن)، با جسارت در هم شکستن قوانین هنری، متمایز از بی‌واسطگی پر جنب و جوش ترکیب، شیوه آزاد نقاشی، عمده، پر از طیف نور و رنگارنگ.

ترکیبات کتاب مقدس دهه 1630 ("قربانی ابراهیم"، 1635، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ) مهر تأثیر نقاشی باروک ایتالیایی را دارند که خود را در پویایی تا حدی اجباری ترکیب بندی، وضوح زوایای نشان می دهد. تضاد نور و سایه جایگاه ویژه ای در آثار رامبراند در دهه 1630 توسط صحنه های اساطیری اشغال شده است که در آن هنرمند شجاعانه قوانین و سنت های کلاسیک را به چالش می کشد ("ربودگی گانیمد"، 1635، گالری هنر، درسدن).

ترکیب یادبود "دانائه" (1636-1647، موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ) تجسمی واضح از دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی هنرمند شد. بی‌درنگی واقع‌گرایانه، و زیبایی جسمانی حسی، زیبایی ایده‌آل تصاویر استادان ایتالیایی، او زیبایی را در تضاد قرار داد. معنویت و گرمای احساسات انسانی. در همان دوره، رامبراند در تکنیک حکاکی و حکاکی بسیار کار کرد (Manneken Pis، 1631؛ Rat Poison Seller، 1632؛ Traveling Couple، 1634)، ایجاد نقاشی های با مداد جسورانه و تعمیم یافته.

در دهه 1640، تضاد بین آثار رامبراند و خواسته‌های محدود زیبایی‌شناختی جامعه معاصر در جریان بود. این به وضوح در سال 1642 خود را نشان داد، زمانی که نقاشی "نگهبان شب" (Rijksmuseum، آمستردام) اعتراض مشتریانی را برانگیخت که ایده اصلی استاد را نپذیرفتند - به جای پرتره گروهی سنتی، او یک ترکیب قهرمانانه برجسته با صحنه ای از استاد خلق کرد. عملکرد صنف تیراندازان در زنگ هشدار، یعنی . اساساً یک تصویر تاریخی است که خاطرات مبارزات آزادیبخش مردم هلند را تداعی می کند. هجوم سفارشات رامبراند در حال کاهش است، شرایط زندگی او تحت الشعاع مرگ ساسکیا قرار می گیرد. کار رامبراند در حال از دست دادن خودنمایی بیرونی و نت های ماژور ذاتی آن است. او صحنه های آرام، گرم و صمیمی کتاب مقدس و ژانر را ترسیم می کند و ظرافت های ظریف تجربیات انسانی، احساسات معنوی و نزدیکی خانوادگی را آشکار می کند ("دیوید و جاناتان"، 1642، "خانواده مقدس"، 1645، هر دو در ارمیتاژ، سنت. پترزبورگ).

همه ارزش بیشتررامبراند هم در نقاشی و هم در گرافیک، بهترین بازی کیاروسکورو را به دست می‌آورد و فضایی خاص، دراماتیک و از نظر احساسی شدید خلق می‌کند (صفحه گرافیکی به یاد ماندنی «مسیح که بیمار را شفا می‌دهد» یا «برگی از صد گیلدر»، حدود 1642-1646؛ پر از منظره دینامیک هوا و نور "سه درخت"، حکاکی، 1643). دهه 1650، پر از آزمایش های دشوار زندگی برای رامبراند، دوره بلوغ خلاقانه هنرمند را باز می کند. رامبراند به طور فزاینده ای به ژانر پرتره روی می آورد و افراد نزدیک به خود را به تصویر می کشد (پرتره های متعددی از همسر دوم رامبراند، هندریکه استوفلز؛ "پرتره یک پیرزن"، 1654، موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ؛ "پسر تیتوس ریدینگ"، 1657 موزه Kunsthistorisches، وین).

بیشتر و بیشتر، هنرمند توسط تصاویر افراد عادی، افراد مسن، که تجسم خرد حیاتی و ثروت معنوی هستند (به اصطلاح "پرتره همسر برادر هنرمند"، 1654، موزه ایالتی جذب می شود. هنرهای زیبا، مسکو؛ "پرتره یک پیرمرد قرمزپوش"، 1652-1654، ارمیتاژ، سن پترزبورگ). رامبراند روی صورت و دست‌ها تمرکز می‌کند که نور منتشر شده نرم از تاریکی ربوده شده است، حالات ظریف چهره منعکس کننده حرکت پیچیده افکار و احساسات است. گاهی اوقات با ضربه های قلم موی خمیری، سطح تصویر را رنگین کمانی با سایه های رنگارنگ و روشن و سایه ایجاد می کند.

در اواسط دهه 1650، رامبراند مهارت نقاشی بالغی را به دست آورد. عناصر نور و رنگ، مستقل و حتی تا حدی متضاد در آثار اولیه هنرمند، اکنون در یک کل واحد به هم پیوسته ادغام می شوند. توده رنگ درخشان قرمز-قهوه ای داغ، اکنون چشمک زن، اکنون محو شده و لرزان، بیان احساسی آثار رامبراند را تقویت می کند، گویی آنها را با احساس گرم انسانی گرم می کند. در سال 1656، رامبراند ورشکست شد، تمام دارایی او در حراج فروخته شد. او به محله یهودیان آمستردام نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا در شرایط بسیار تنگ گذراند. ترکیبات کتاب مقدس که توسط رامبراند در دهه 1660 ایجاد شد، تأملات او را در مورد معنای زندگی انسان خلاصه می کند. در اپیزودهای بیانگر برخورد تاریکی و روشنایی در روح انسان(«آسور، هامان و استر»، 1660، موزه پوشکین، مسکو؛ «سقوط هامان» یا «دیوید و اوریا»، 1665، موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ)، مقیاس گرم و غنی، قلم موی انعطاف پذیر، بازی شدید از سایه و نور، بافت پیچیده سطح رنگارنگ در خدمت آشکار کردن درگیری‌های پیچیده و تجربیات احساسی، برای تأیید پیروزی خیر بر شر است.

نقاشی تاریخی "توطئه جولیوس سیویلیس" ("توطئه باتاویس"، 1661، قطعه ای حفظ شده است، موزه ملی، استکهلم) با درام و قهرمانی شدید آغشته شده است. AT سال گذشتهرامبراند شاهکار اصلی خود را خلق کرد - تابلوی یادبود "بازگشت پسر ولگرد" (حدود 1668-1669، موزه دولتی ارمیتاژ، سن پترزبورگ)، که تجسم تمام مشکلات هنری و اخلاقی و اخلاقی آثار متاخر هنرمند بود. او با مهارتی شگفت انگیز، طیف وسیعی از احساسات پیچیده و عمیق انسانی را در او بازآفرینی می کند وسایل هنریآشکار ساختن زیبایی درک انسان، شفقت و بخشش. اوج گذار از تنش احساسات به حل احساسات در ژست‌های بیانگر مجسمه‌سازی، ژست‌های متوسط، در ساختار عاطفی رنگ که به‌درستی در مرکز تصویر چشمک می‌زند و در فضای پس‌زمینه سایه‌دار محو می‌شود، تجسم می‌یابد. رامبراند ون راین نقاش، نقشه‌کش و حکاکی بزرگ هلندی در 4 اکتبر 1669 در آمستردام درگذشت. تأثیر هنر رامبراند بسیار زیاد بود. این نه تنها بر کار شاگردان مستقیم او، که کارل فابریتیوس به درک معلم نزدیکتر بود، بلکه بر هنر هر هنرمند کم و بیش مهم هلندی نیز تأثیر گذاشت. هنر رامبراند تأثیر عمیقی بر توسعه تمام هنرهای رئالیستی جهان پس از آن داشت.