سبک در تعریف ادبیات به اختصار چیست. سبک های متن چیست؟ ویژگی های سبک هنری

مفهوم «سبک» در نقد ادبی. سبک یک اثر ادبی. توابع سبک، حامل های سبک، دسته بندی های سبک. مفهوم غالب سبکی یک اثر هنری. انواع سبک غالب.

سبک (از gr - چوب نوک تیز برای نوشتن بر روی لوح های پوشیده شده با موم) توسط نویسندگان رومی به صورت نمادین تبدیل شد تا ویژگی های گفتار نوشتاری یک نویسنده یا نویسنده دیگر را نشان دهد. ویژگی های ساختار کلامی پریث وحدت زیبایی شناختی تمام جزئیات تصویری و بیانی فرم پریث، متناسب با محتوای آن، سبک است.

سبک- در نقد ادبی: مجموعه ای از ویژگی های فردی تکنیک های هنری (زبانی، ریتمیک، ترکیبی و غیره) یا یک اثر، یا ژانر، یا دوره ای از کار نویسنده، که توسط محتوا تعیین می شود. به عنوان مثال، گوگول طنزپرداز با مقایسه قهرمانان با دنیای حیوانات اهلی، گفتار زبان بسته شخصیت ها، توجه در ظاهر آنها نه به چشم، بلکه به بینی، اقدامات ضد زیبایی شناختی (تف، عطسه) مشخص می شود. و غیره، که با فکر کمبود معنویت افراد به تصویر کشیده شده است ("روح های مرده"، "چگونه ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفوروف و چه چیزهایی دعوا کرد" و غیره).در زبان شناسی، مفهوم S. تا حدودی محدودتر است (سبک زبانی).

G.N. پوسپلوفسبک آثار ادبی

کلمه سبک(gr. stylos - یک چوب نوک تیز برای نوشتن بر روی لوح های پوشیده شده با موم) توسط نویسندگان رومی به صورت نمادین برای نشان دادن ویژگی های گفتار نوشتاری یک نویسنده خاص مورد استفاده قرار گرفت. به این معنا در زمان ما از این واژه استفاده می شود. بسیاری از منتقدان ادبی و زبان شناسان هنوز بر این باورند که تنها ویژگی های ساختار کلامی یک اثر را باید «سبک» نامید.

اما از نیمه دوم قرن هجدهم. همان کلمه شروع به نامیدن ویژگی های فرم در آثار انواع دیگر هنر - مجسمه سازی، نقاشی، معماری (در معماری، به عنوان مثال، سبک های گوتیک، رومانسک، موری و سایر سبک ها) است. بنابراین، معنای نقد هنری گسترده‌تر و عمومی کلمه «سبک» ایجاد شد. به این معنا، نه تنها ممکن است، بلکه باید هم در تئوری و هم در تاریخ به کار رود. داستان. لازم است زیرا شکل یک اثر ادبی به ساختار گفتاری آن خلاصه نمی شود، جنبه های دیگری نیز دارد - بازنمایی موضوعی و ترکیب. همه این اضلاع فرم در وحدت خود می توانند یک سبک یا سبک دیگر داشته باشند.

افراط مخالف نیز در استفاده از این کلمه وجود دارد. برخی از محققان ادبی معتقدند که سبک ویژگی یک اثر هنری به عنوان یک کل است - در وحدت محتوا و شکل آن. چنین درکی قانع کننده نیست. آیا می توان گفت که شخصیت هایی که نویسنده در تصاویر اثر خود بازتولید می کند دارای سبکی هستند یا آن جنبه ها و روابط این شخصیت ها که به ویژه به آنها علاقه مند است و آنها را جدا می کند، تقویت می کند و با ساختن طرح داستان آن را توسعه می دهد. اثر و حل تعارض آن، یا آن نگرش عاطفی به این سمت از شخصیت ها، مثلاً عاشقانه یا طنز که نویسنده از طریق تمام اجزای فرم اثر بیان می کند؟ البته که نه. محتوای اثر در همه این جهات فاقد سبک است. سبک، فرمی فیگوراتیو و گویا از اثر دارد، به طور کامل و کامل محتوای آن را بیان می کند، کاملاً با آن مطابقت دارد.

فرم آثار هنری دقیقاً به دلیل فیگوراتیو بودن و رسا بودن دارای سبک خاصی است. یک اثر هنری از جنبه شکلی خود، منظومه ای از تصاویر است که مشتمل بر بسیاری از جزئیات مختلف معنایی موضوعی و کلامی، ابزارهای ترکیبی و آهنگی- نحوی است و این جزئیات و ابزارهای تصویری حامل این یا آن بیان ایدئولوژیک و احساسی هستند. وحدت زیبایی شناختی همه تصاویر و جزئیات بیانی فرم یک اثر متناسب با محتوای آن سبک است.

کمال و کامل بودن سبک با آثاری که عمق و وضوح مسئله و حتی بیشتر از آن صداقت تاریخی جهت گیری ایدئولوژیک را دارند تا حد زیادی متمایز می شود. سطحی بودن مشکل به راحتی منجر به انبوهی از اپیزودهای داستانی تصادفی و غیرقابل توجیه داخلی، جزئیات اساسی و اظهارات شخصیت ها می شود. همه اینها فرم اثر را از یکپارچگی زیبایی شناختی سلب می کند.

اما شأن محتوا به طور مکانیکی حیثیت فرم را ایجاد نمی کند. برای ایجاد یک فرم کامل متناسب با محتوا، نویسنده، همانطور که قبلا ذکر شد، نیاز به نشان دادن استعداد، نبوغ و مهارت دارد. در عین حال، توانایی نویسنده برای تکیه بر دستاوردهای خلاقانه پیشینیان، انتخاب در تجربه خلاقانه ادبیات ملی خود و سایر ادبیات ملی، اشکالی را که به بهترین وجه با ایده های هنری اصیل خود مطابقت دارد و بازسازی کند. آنها بر این اساس، نیز بسیار مهم است. برای این کار، نویسنده به یک نگاه ادبی و فرهنگی عمومی نیاز دارد. اگر نویسنده نه استعداد بزرگی داشته باشد و نه دیدگاه خلاقانه وسیعی داشته باشد، ممکن است آثاری با محاسن محتوایی عالی ظاهر شوند، اما از نظر فرم کامل و فاقد سبک ظاهر شوند. این «عقب افتادن» فرم از محتوا است.

اما از سوی دیگر، یک فرم ادبی و هنری نیز می تواند اهمیت زیبایی شناختی مستقلی داشته باشد. این امر به ویژه در مورد جنبه کلامی فرم صدق می کند، در مورد گفتار هنری، که با مراقبه و شاعرانگی اش بیشترین اهمیت را در غزل دارد. قالب شعری-کلامی اغلب در تمام ساختارش بسیار پیچیده و ظریف است. با اهمیت زیبایی‌شناختی بیرونی‌اش، می‌تواند کم‌عمق بودن و بی‌اهمیت بودن محتوای بیان شده در آن را بپوشاند. این «عقب ماندن» محتوا از فرم است. به عنوان مثال، بسیاری از آثار شعر منحط روسی چنین بودند اواخر نوزدهم- آغاز قرن XX.

آثار ادبی که با محتوای هنری و کمال فرم مربوطه متمایز می شوند، همیشه دارای سبک خاصی هستند که تحت شرایط خاصی برای توسعه ادبیات ملی توسعه یافته است.

برای قضاوت درباره سبک یک نویسنده، باید الگوهای تحول تاریخی ادبیات ملی را درک کرد.

منظور از سبک نویسنده در ادبیات چیست؟ سبک (یا شیوه) نویسنده همه آن ویژگی هایی است که آثار یک نویسنده را از آثار دیگران متمایز می کند، فردیت او را منعکس می کند. اغلب، این مفهوم در رابطه با زبانی که آثار به آن نوشته شده است استفاده می شود - و در واقع، اینجاست که همه ویژگی ها به وضوح خود را نشان می دهند.

به سختی می توان سبک نویسنده را بر اساس یک اثر قضاوت کرد (چه کسی می داند نویسنده دفعه بعد چه خواهد آمد!). علاوه بر این، برخی از نویسندگان به شدت به سبک خود، حتی تا حد مهر زدن، پایبند هستند، در حالی که برخی دیگر به خود آزادی های مختلفی می دهند - این معمولاً به ژانر و موضوع کار بستگی دارد. اما، به هر حال، در تمام آثار نویسنده، برخی از ویژگی های مشترک حفظ شده است ... چه چیزی می تواند باشد؟

1. "اختصار روح شوخ طبعی است"چخوف گفت، اما آیا همیشه کار می کند، و پس چرا تولستوی و تورگنیف را نویسندگان بزرگی نیز می نامند، که واضح است که اختصار حتی یک پسر عموی چهارم برای آنها نبود؟ برخی می گویند هرکسی می تواند مختصر بنویسد، برخی دیگر - ریختن آب راحت تر است، اما در واقع، هم مختصر بودن و هم آراستگی روایت تحمل غفلت را ندارد - در غیر این صورت به راحتی می توانند به مچاله شدن یا ازدحام بی معنی تبدیل شوند. و سپس همه چیز به سلیقه شخصی خواننده بستگی دارد.

2. وسیله بیان- مقایسه ها، القاب، استعاره ها، همخوانی و همخوانی ... تعداد زیادی از آنها یا کمی، که بیشتر استفاده می شود، و غیره.

3. نمادها. همه نویسندگان از نمادها استفاده نمی کنند، این همیشه مناسب نیست... اما وقتی عاقلانه از آنها استفاده شود، می تواند یک امتیاز بزرگ برای نویسنده و نوعی "تراشه" باشد. نکته اصلی این است که فراموش نکنید که از برخی پدیده ها به عنوان نماد استفاده کرده اید: اگر رنگ زرددر سرتاسر این اثر نمادی از تباهی، جنون و خیانت بود، بهتر است در فصل ماقبل آخر توسط گلابی در چمنزار لمس نشوید (مگر اینکه بخواهید خوانندگان را بترسانید).

4. ترافیک. نظریه نسبتاً جالبی وجود دارد مبنی بر اینکه متون نوشته شده توسط نویسندگان مرد از افعال بیشتری استفاده می کنند که آنها را پویا می کند، در حالی که متون نوشته شده توسط زنان از صفت استفاده می کنند که آنها را ثابت تر می کند. بعید است که این موضوع تا این حد به جنسیت بستگی داشته باشد، اما مطمئناً بر سبک نویسنده تأثیر می گذارد.

5. سبک سازی. اگر آثار فانتزی، تاریخی یا شبه تاریخی می نویسید، احتمالاً از آن استفاده می کنید. هر نویسنده ای این کار را به شیوه خود انجام می دهد و کم و بیش جزئیات نزدیک خود را در زبان یک دوره بیگانه برجسته می کند و دیگران را حذف می کند.

6. و در نهایت فضای قصه گوییاحساساتی که برمی انگیزد با این حال، در بیشتر موارد، اگر نویسنده به طور قابل تشخیص بنویسد، آثار او احساسات مشابهی را در خواننده برمی انگیزد که بیانگر فردیت اوست. این به ویژه در میان کسانی که نثر کوتاه می نویسند آسان است - نمونه هایی از جمله اندرسن، پو، او. هنری، زوشچنکو ...

مشکل اصلی فردیت و سبک در آثار ادبی این است که در ذهن خود همه چیز را کاملاً تصور می کنیم، اما نمی توانیم آن را روی کاغذ بیاوریم... چگونه با این موضوع کنار بیاییم؟ پاسخ ساده و در عین حال پیچیده است - بیشتر بخوانید و بیشتر بنویسید. و این کار را با دقت انجام دهید و همه ویژگی های فوق را با دقت زیر نظر بگیرید.

	مشترک شدن در مقالات جدید

سبک عنصر اصلی گفتار است. در واقع، این "لباس" متن، طراحی آن است. و لباس مردم خیلی چیزها را می گوید.

مردی با کت و شلوار رسمی احتمالاً یک کارگر تجاری است و مردی با کفش های کتانی و شلوار ورزشی کشدار یا برای نان بیرون رفته یا هنوز ورزشکار است.

بنابراین ، با توجه به "لباس" سبکی متن ، می توان فهمید که در چه زمینه ای "کار می کند" - کار می کند.

از تکالیف و انشا خسته شده اید؟

شانس خود را امتحان کنید شاید امروز خوش شانس باشید. فقط تصور کنید که اگر به جکپات دست پیدا کنید، زندگی شما چگونه تغییر می کند 🙂
به طور کلی، ثبت نام کنید - کاملا رایگان است. و سپس خودتان تصمیم می گیرید که چه خوش شانسی دارید.

از نظر علمی، سبک سیستمی از ابزارهای مختلف زبانی و روش های سازماندهی آنها است که در کل دوره تاریخی توسعه زبان توسعه یافته است. استفاده از هر یک از سیستم های موجود برای یک حوزه کاملاً تعریف شده از ارتباطات مردم معمول است: به عنوان مثال، حوزه علمی، حوزه تجاری رسمی، حوزه فعالیت ابزار. رسانه های جمعی، داستان یا حوزه ارتباطات در زندگی روزمره یا اینترنت.

به هر حال، توجه کنید: در برخی منابع، سبک های متن نامیده می شود سبک های گفتاری. هر دو عبارت یکی هستند.

انواع سبک های متن (گفتار).

زبان روسی از لحاظ تاریخی چهار سبک کاربردی را توسعه داده است. بعدها سبک داستان نویسی از سبک روزنامه نگاری بیرون آمد.

بنابراین، در حال حاضر پنج سبک گفتار متمایز می شود:

چگونه یک سبک را از سبک دیگر تشخیص دهیم؟ به عنوان مثال، کت و شلوار تجاری مردانه ترکیبی از شلوار، پیراهن، کراوات، ژاکت و کفش است. و سبک نیز ترکیبی از "اشیاء" خاص است - عناصر: کلمات، جملات (ساخت های نحوی) و ساختار متن.

ویژگی های سبک های گفتاری

بنابراین، چگونه می توان سبک علمی را با "لباس" شناسایی کرد؟

واژگان غنی بیانی-عاطفی. استعاره و مقایسه در هر مرحله. کلمات "رنگ" - عامیانه، توهین آمیز، قدیمی. ساخت جمله هایی که به راحتی قابل درک هستند ("Darkness"). موضع روشن نویسنده

چگونه تشخیص دهیم؟

اول از همه، این یک سبک برای برقراری ارتباط زنده روزمره بین افراد است. در نوشتن، زمانی استفاده می شود که نویسنده بخواهد با خوانندگان خود ارتباط نزدیکتر و شخصی برقرار کند. در یک سبک مکالمه، پست های وبلاگ شخصی اغلب نوشته می شود، متن ها، یادداشت ها را می فروشند شبکه های اجتماعیو غیره با گفتار پر جنب و جوش، بیان تلفظ شده، کلمات و عبارات محاوره ای و محاوره ای، رنگارنگی، ذهنیت و ارزشیابی بالا، تکرار، جملات ناقص مشخص می شود. گاهی از الفاظ رکیک نیز استفاده می شود.

بنابراین، هنگام کار بر روی یک متن، ترکیب عناصر سبک مهم است. در غیر این صورت، خطر بدون خواننده باقی می‌ماند و نسخه خطی در جدول بسته می‌شود. چرا؟ آیا قصد دارید با شلوار جین پاره و تی شرت کشیده در دفتر کار پیدا کنید؟ به نظر نمی رسد.

پس نباید به سبک علمی بنویسید. با این حال، در یک سبک هنری، می توانید از عناصر هر یک استفاده کنید - علمی، محاوره ای، روزنامه نگاری ... نکته اصلی این است که بفهمید چرا این کار را انجام می دهید، برای چه هدفی، چه اثری می خواهید به دست آورید.

بنابراین، برای اینکه احمقانه به نظر نرسید، ویژگی های سبک های مختلف، عناصر آنها را دریابید و یاد بگیرید که چگونه با آنها کار کنید.

و فراموش نکنید - آنها با لباس استقبال می شوند. و نه تنها مردم، بلکه متون.

تمام مطالب ارسال شده در سایت برای استفاده غیرتجاری در نظر گرفته شده است و توسط قوانین فدراسیون روسیه محافظت می شود (قانون مدنی فدراسیون روسیه، قسمت چهارم).
کپی ممنوع
استناد جزئی مقالات و مطالب آموزشی تنها با ذکر منبع اجباری در قالب لینک فعال امکان پذیر است.

سبک(از stilos یونانی - یک چوب نوک تیز برای نوشتن، سبک نوشتن، دست خط)، انتخاب تعداد معینی از هنجارهای گفتار، ابزارهای مشخصه بیان هنری، آشکار کردن دید نویسنده و درک واقعیت در اثر. محدود کردن تعمیم ویژگی های رسمی و معنادار مشابه، ویژگی های مشخصهدر آثار مختلف همان دوره یا عصر ("سبک دوران": رنسانس، باروک، کلاسیک، رمانتیسم، مدرنیسم).

ظهور مفهوم سبک در تاریخ ادبیات اروپا ارتباط تنگاتنگی با تولد بلاغت - نظریه و عمل فصاحت و سنت بلاغی - دارد. سبک به معنای یادگیری و تداوم، پیروی از هنجارهای گفتاری خاص است. سبک بدون تقلید، بدون شناخت اقتدار کلمه مقدس شده توسط سنت غیرممکن است. در عین حال، تقلید نه به عنوان پیروی کورکورانه، کپی برداری، بلکه به عنوان یک رقابت خلاقانه سازنده، به شاعران و نثرنویسان ارائه شد. وام گرفتن یک لیاقت بود نه یک رذیله. خلاقیت ادبی برای دوره هایی که در آن اقتدار سنت غیرقابل تردید است منظور شد همین را به شکل دیگری بگو، در داخل فرم تمام شده و محتوای داده شده را پیدا کنید. بنابراین، M.V. Lomonosov در قصیده در روز به سلطنت رسیدن الیزابت پترونا(1747) یک دوره از سخنرانی سیسرو خطیب رومی باستان را به یک بیت عدی تبدیل کرد. مقایسه کنید:

شادی های دیگر ما محدود به زمان، مکان و سن است و این فعالیت ها جوانی ما را تغذیه می کند، پیری ما را شاد می کند، ما را به شادی زینت می دهد، ما را در بدبختی پناه و تسلیت می بخشد، در خانه ما را به وجد می آورد، در کارها دخالت نمی کند. آنها با ما هستند و در حال استراحت و در سرزمین خارجی و در تعطیلات هستند. (سیسرون. سخنرانی در دفاع از لیسینیوس آرکیوس. مطابق. S.P. Kondratiev)

علوم به مردان جوان تغذیه می کند،
آنها به پیران شادی می بخشند،
AT زندگی شادتزئین،
در تصادف، مراقب باشید؛
شادی در مشکلات خانگی
و در سرگردانی های دور مانعی ندارد.
علم همه جا هست
در میان ملل و در بیابان،
در هیاهوی شهر و تنهایی،
در اتاق ها شیرین و در کار هستند.

(M.V. Lomonosov. قصیده در روز به سلطنت رسیدن الیزابت پترونا)

فردی، غیر عمومی، اصیل در سبک از دوران باستان تا دوران مدرن به عنوان یک نتیجه متناقض از رعایت عابدانه از قانون، پایبندی آگاهانه به سنت تجلی یافته است. دوره از دوران باستان تا دهه 1830 در تاریخ ادبیات معمولاً "کلاسیک" نامیده می شود. یکی که طبیعی بود به «مثال» و «سنت» فکر کنیم (کلاسیکوس در لاتین و به معنای «مثال»). هر چه شاعر بیشتر تلاش می‌کرد تا در مورد موضوعات کلی (مذهبی، اخلاقی، زیبایی‌شناختی) صحبت کند، شخصیت منحصر به فرد نویسنده‌اش به‌طور کامل‌تر آشکار می‌شد. هر چه شاعر عامدانه تر از هنجارهای سبکی پیروی می کرد، سبک او بدیع تر می شد. اما هرگز به ذهن شاعران و نثرنویسان دوره «کلاسیک» نمی رسید که بر منحصر به فرد بودن و اصالت خود پافشاری کنند. سبک در دوران مدرن از شواهد فردی کلی به شناسایی یک کل درک شده فردی تبدیل شده است، یعنی. روش خاصی که نویسنده با کلمه کار می کند در وهله اول مطرح می شود. بنابراین، سبک در دوران مدرن، کیفیت خاصی از یک اثر شاعرانه است که در کل و در هر چیز جدا از هم ملموس و آشکار است. با تمام تمایز، چنین درکی از سبک در قرن 19 تأیید شد. قرن رمانتیسم، رئالیسم و ​​مدرنیسم. کیش شاهکار - اثر بی نقص و کیش نابغه - اراده هنری فراگیر نویسنده به همان اندازه از ویژگی های سبک های قرن نوزدهم است. در کمال اثر و حضور همه جانبه نویسنده، خواننده فرصتی را حدس زد که با زندگی دیگری ارتباط برقرار کند، «به دنیای اثر عادت کند»، با قهرمانی همذات پنداری کند و خود را در موقعیتی برابر ببیند. گفتگو با خود نویسنده در مورد احساسی که در پس سبک شخصیت یک انسان زنده وجود دارد، او به صراحت در مقاله نوشت پیشگفتار نوشته های گی دو موپاسانتولستوی: «افرادی که حساسیت کمی نسبت به هنر دارند، اغلب فکر می‌کنند که یک اثر هنری یک کل است، زیرا همه چیز بر روی یک طرح ساخته شده است، یا زندگی یک فرد توصیف می‌شود. این عادلانه نیست. فقط برای یک ناظر سطحی چنین به نظر می رسد: سیمانی که هر اثر هنری را به یک کل واحد پیوند می دهد و بنابراین توهم بازتاب زندگی را ایجاد می کند، وحدت افراد و موقعیت ها نیست، بلکه وحدت نگرش اخلاقی اولیه نویسنده به آن است. عنوان. در واقع، وقتی یک اثر هنری از یک نویسنده جدید را می خوانیم یا به آن فکر می کنیم، سؤال اصلی که در روح ما ایجاد می شود این است: «خب، شما چه جور آدمی هستید؟ و چه تفاوتی با تمام افرادی که من می شناسم دارید، و چه چیز جدیدی می توانید در مورد اینکه چگونه باید به زندگی خود نگاه کنیم، به من بگویید؟

تولستوی در اینجا نظر کل ادبی قرن نوزدهم را فرموله می کند: هم رمانتیک و هم واقع گرایانه و هم مدرنیست. نویسنده از نظر او نابغه ای است که از درون خود واقعیتی هنری می آفریند، عمیقاً ریشه در واقعیت و در عین حال مستقل از آن. در ادبیات قرن نوزدهم، این اثر به "جهان" تبدیل شد، در حالی که ستون تنها و منحصر به فرد شد، درست مانند جهان "عینی" که منبع، مدل و ماده آن بود. سبک نویسنده به عنوان یک بینش منحصر به فرد از جهان، با ویژگی های ذاتی خود درک می شود. معنی خاصدر این شرایط خلاقیتی عروضی به دست می‌آورد: در آن است که پیش از هر چیز امکان بیان کلمه‌ای در مورد واقعیت به زبان خود واقعیت آشکار می‌شود. قابل توجه است که برای ادبیات روسیه نیمه دوم قرن نوزدهم. این دوران اوج رمان است. به نظر می رسد که خلاقیت شاعرانه تحت الشعاع نثر قرار گرفته است. اولین نامی که دوره "پرزائیک" ادبیات روسیه را آغاز کرد N.V. Gogol (1809-1852) است. مهمترین ویژگی سبک او که بارها توسط منتقدان مورد توجه قرار گرفته است، شخصیت های جانبی است که یک بار ذکر شده است، متحرک شده توسط رزروها، استعاره ها و انحرافات. در ابتدای فصل پنجم روح های مرده(1842) پرتره ای از سوباکویچ، مالک زمین که هنوز نامش فاش نشده است:

وقتی به سمت ایوان می‌رفت، متوجه دو چهره شد که تقریباً همزمان از پنجره به بیرون نگاه می‌کردند: یک زن با کلاه، باریک و بلند مانند خیار، و یک نر، گرد و پهن، مانند کدو تنبل مولداوی، به نام کدوهایی که از آنها بالالایکا در روسیه درست می شود، بالالایکاهای دو رشته و سبک، زیبایی و سرگرمی یک جوان بیست ساله زودباور، چشمک می زند و شیک پوش و چشمک می زند و برای سینه سفید و سفید سوت می زند. دختران گلدوزی شده که برای گوش دادن به صدای جیر جیر زهی او جمع شده بودند.

راوی سر سوباکویچ را با نوع خاصی از کدو تنبل مقایسه می کند، کدو تنبل راوی را به یاد بالالایکا می اندازد و بالالایکا در تخیل او جوانی روستایی را تداعی می کند که دختران زیبا را با بازی خود سرگرم می کند. چرخش کلامی انسان را از هیچ می آفریند.

اصالت سبکی نثر F.M. داستایوفسکی (1821-1881) با "شدت گفتار" ویژه شخصیت های او مرتبط است: در رمان های داستایوفسکی، خواننده دائماً با دیالوگ ها و مونولوگ های گسترده روبرو می شود. در فصل پنجم، قسمت چهارم رمان جرم و مجازات (1866) شخصیت اصلیراسکولنیکوف، در جلسه ای با بازپرس پورفیری پتروویچ، مشکوک باورنکردنی را آشکار می کند، و بدین ترتیب تنها بازپرس را در فکر دخالت او در قتل تقویت می کند. تکرار کلامی، رزروها، وقفه‌های گفتار به ویژه بیانگر دیالوگ‌ها و مونولوگ‌های قهرمانان داستایوفسکی و سبک او هستند: «به نظر می‌رسد دیروز گفته‌ای که می‌خواهی از من بپرسی... رسماً در مورد آشنایی من با این ... مقتول. زن؟ - راسکولنیکف دوباره شروع کرد - "خب، چرا وارد کردم به نظر می رسد? مثل رعد و برق از میان او گذشت. "خب، چرا من اینقدر نگران درج این هستم به نظر می رسد? فکر دیگری بلافاصله مانند برق در سرش جاری شد. و ناگهان احساس کرد که بدگمانی او، از یک تماس با پورفیری، تنها از دو نگاه، قبلاً در یک لحظه به ابعاد هیولایی رسیده است ... "

اصالت سبک L.N. Tolstoy (1828-1910) تا حد زیادی با جزئیات توضیح داده شده است. تحلیل روانشناختی، که نویسنده شخصیت های خود را به آن سوژه می کند و خود را در نحوی بسیار توسعه یافته و پیچیده نشان می دهد. در فصل 35، قسمت 2، جلد 3 جنگ و صلح(1863-1869) تولستوی آشفتگی ذهنی ناپلئون را در میدان بورودینو به تصویر می‌کشد: «وقتی او در تخیل خود تمام این گروه عجیب روسی را که در آن هیچ نبردی پیروز نشد، که در آن نه پرچم‌ها، نه توپ‌ها و نه سپاهی گرفته شد، گذشت. در دو ماه سربازان، وقتی به چهره‌های غمگین اطرافیانش نگاه می‌کرد و به گزارش‌هایی گوش می‌داد که روس‌ها همه ایستاده‌اند، احساس وحشتناکی شبیه به احساسی که در خواب تجربه می‌کرد، او را گرفت و تمام حوادث ناگواری که می‌توانست رخ دهد. نابود کردنش به ذهنش رسید روس‌ها می‌توانند به جناح چپ او حمله کنند، می‌توانند وسط او را بشکنند، یک گلوله توپ سرگردان می‌تواند او را بکشد. همه اینها ممکن بود. او در نبردهای قبلی خود فقط شانس موفقیت را در نظر می گرفت، اما حالا تصادفات بی شماری به نظرش می رسید و انتظار همه آنها را داشت. بله، مثل این بود که در خواب، یک شرور به سمت او پیش می‌رود و در خواب آن شخص با آن تلاش وحشتناکی که می‌داند باید او را از بین ببرد، تاب خورد و به او ضربه زد و احساس می‌کند که دستش ناتوان است. و نرم مثل پارچه ای می افتد و وحشت مرگ ناگزیر آدمی را در آغوش می گیرد. استفاده كردن انواع متفاوتتولستوی با پیوندهای نحوی، حسی از ماهیت توهم‌آمیز آنچه با قهرمان اتفاق می‌افتد ایجاد می‌کند، کابوس‌آمیز بودن غیرقابل تشخیص خواب و واقعیت.

سبک A.P. چخوف (1860-1904) تا حد زیادی با دقت ناچیز جزئیات، ویژگی ها، تنوع بسیار زیاد لحن ها و فراوانی استفاده از گفتار غیر مستقیم تعیین می شود، زمانی که بیانیه می تواند هم به قهرمان و هم به نویسنده تعلق داشته باشد. کلمات "مدال" که بیانگر نگرش مردد گوینده به موضوع بیانیه است، می تواند نشانه خاصی از سبک چخوف باشد. در ابتدای داستان راهب(1902)، که در آن عمل کمی قبل از عید پاک اتفاق می افتد، تصویری از یک شب آرام و شاد به خواننده ارائه می شود: "به زودی خدمت به پایان رسید. وقتی اسقف سوار کالسکه شد تا به خانه برود، تمام باغ، که ماه روشن کرده بود، زنگ شاد و زیبای زنگ های گران قیمت و سنگین را پخش کرد. دیوارهای سفید، صلیب‌های سفید روی قبرها، توس‌های سفید و سایه‌های سیاه، و یک ماه دور در آسمان، درست بالای صومعه ایستاده است. به نظر می رسیداکنون، آنها زندگی خاص خود را دارند، نامفهوم، اما نزدیک به انسان. در آغاز فروردین ماه بود و پس از یک روز گرم بهاری هوا خنک و کمی یخبندان شد و نفس بهاری در هوای نرم و سرد احساس شد. جاده صومعه به شهر روی شن و ماسه بود، باید پیاده روی کرد. و در دو طرف کالسکه، در زیر نور مهتاب، روشن و آرام، زائران در امتداد شن ها می چرخیدند. و همه ساکت بودند، فکر می کردند، همه چیز در اطراف دوستانه بود، جوان، بسیار نزدیک، همه - درختان، و آسمان، و حتی ماه، و می خواست فکر کندکه همیشه همینطور خواهد بود." در کلمات مودال «به نظر می‌رسید» و «می‌خواستم فکر کنم»، لحن امید، و همچنین عدم قطعیت، با وضوح خاصی شنیده می‌شود.

سبک I.A. Bunin (1870-1953) توسط بسیاری از منتقدان به عنوان "کتابی"، "فوق العاده پالایش شده"، به عنوان "نثر براق" شناخته شد. این ارزیابی‌ها به یک روند مهم و شاید اصلی سبک‌شناختی در کار بونین اشاره می‌کرد: «رشته‌بندی» کلمات، انتخاب مترادف‌ها، عبارات مترادف برای تشدید تقریباً فیزیولوژیکی برداشت‌های خواننده. در داستان عشق میتینا(1924)، نوشته شده در تبعید، بونین، که ماهیت شب را به تصویر می کشد، وضعیت روحی قهرمان عاشق را نشان می دهد: «یک روز، اواخر عصر، میتیا به ایوان پشتی رفت. بسیار تاریک و ساکت بود و بوی مزرعه نمناک می داد. از پشت ابرهای شبانه، بر روی خطوط مبهم باغ، ستاره های کوچک در حال پاره شدن بودند. و ناگهان در جایی دور چیزی به طرز وحشیانه، شیطانی زمزمه کرد و پارس کرد، جیغ زدن. میتیا لرزید ، یخ زد ، سپس با احتیاط از ایوان پایین آمد ، وارد کوچه تاریک شد ، گویی از هر طرف با خصومت از او محافظت می کرد ، دوباره ایستاد و شروع به انتظار کرد ، گوش کنید: چیست ، کجاست - آنچه باغ به طور غیر منتظره اعلام کرد و به طرز وحشتناکی؟ فکر کرد جغدی، مترسک جنگلی، عشقش را می‌سازد، و دیگر هیچ، و تمام بدنش انگار از حضور نامرئی خود شیطان در این تاریکی یخ زد. و ناگهان دوباره یک رونق وجود داشتکه روح میتینا را تکان داد زوزه کشیدن,جایی نزدیک، در بالای کوچه، صدای ترق، خش خش- و شیطان بی صدا به جای دیگری در باغ حرکت کرد. آنجا ابتدا پارس کرد، سپس با ترحم و التماس شروع کرد، مثل یک کودک، ناله می کرد، گریه می کرد، بال می زد و با لذتی دردناک فریاد می زد، شروع به جیغ زدن کرد، با چنان خنده های رکیکی غلت زد، گویی او را قلقلک داده اند و شکنجه کرده اند.میتیا که همه جا می لرزید، هم با چشم و هم با گوش به تاریکی خیره شد. اما ناگهان شیطان شکست، خفه شد و، برید باغ تاریکبا فریاد مرگباری که انگار از روی زمین افتاده باشد. پس از بیهوده منتظر ماندن برای از سرگیری این وحشت عشقی برای چند دقیقه دیگر، میتیا بی سر و صدا به خانه بازگشت - و تمام شب او را در خواب از تمام آن افکار و احساسات دردناک و نفرت انگیزی که عشق او در ماه مارس در مسکو تبدیل شده بود عذاب می داد. نویسنده به دنبال کلمات دقیق تر و نافذتر برای نشان دادن آشفتگی روح میتیا است.

سبک های ادبیات شوروی منعکس کننده تحولات عمیق روانی و زبانی بود که در روسیه پس از انقلاب رخ داد. یکی از شاخص ترین آنها در این زمینه، سبک "skazovy" M.M. Zoshchenko (1894-1958) است. "اسکازوی" - یعنی. تقلید از گفتار دیگران (عامیانه، عامیانه، گویش) در داستان اشراف زاده(1923)، راوی، که یک لوله کش حرفه ای است، یک قسمت تحقیرآمیز از یک خواستگاری ناموفق را به یاد می آورد. او که می خواهد از نظر شنوندگانش از خود محافظت کند، بلافاصله آنچه را که زمانی در خانم های "محترم" جذب می کرد، رد می کند، اما در پشت امتناع او رنجش حدس می شود. زوشچنکو در سبک خود از حقارت بی ادبانه گفتار راوی نه تنها در استفاده از عبارات محاوره ای صرف، بلکه در "خرد شده ترین" عبارت ناچیز نیز تقلید می کند: "من، برادرانم، زنان کلاه دار را دوست ندارم. اگر زنی کلاه بر سر دارد، جوراب فیلدکوکس، یا پاگ در بغل یا دندان طلایی دارد، چنین اشرافی برای من اصلاً زن نیست، بلکه جای همواری است. و در یک زمان، البته، من به یک اشراف زاده علاقه داشتم. با او راه افتاد و او را به تئاتر برد. همه چیز در تئاتر درست شد. در تئاتر، او ایدئولوژی خود را به طور کامل به کار گرفت. و در حیاط خانه با او آشنا شدم. در جلسه. نگاه می کنم، نوعی سرخی وجود دارد. جوراب روی او، یک دندان طلاکاری شده.

شایان توجه است که زوشچنکو از یک پلاکارد تقبیح کننده "ایدئولوژی او را به طور کامل به کار برد." داستان زوشچنکو دیدگاهی از تغییر آگاهی روزمره مردم شوروی را باز کرد. آندری پلاتونوف (1899-1951) نوع دیگری از تغییر نگرش را در سبک و شعر خود به طور هنرمندانه درک کرد. شخصیت های او به طرز دردناکی فکر می کنند و افکار خود را بیان می کنند. دشواری دردناک بیان، که در بی نظمی های عمدی گفتار و استعاره های خاص فیزیولوژیکی بیان می شود، ویژگی اصلی سبک افلاطونی و کل دنیای هنری آن است. در ابتدای رمان چونگور(1928-1930)، که به دوره جمع‌گرایی اختصاص دارد، زنی را در حال زایمان، مادر چند فرزند به تصویر می‌کشد: «زن در حال زایمان بوی گوشت گاو و تلیسه خام لبنی می‌داد و خود ماورا فتیسوونا هیچ بویی از ضعف حس نمی‌کرد. زیر یک پتوی تکه‌رنگی خفه شده بود - پای پرش را در چین و چروک‌های پیری و چربی‌های مادر نشان داد. روی پا قابل مشاهده بود لکه های زرد برخی از رنج های مردهو رگه های ضخیم آبی از خون سفت شده که زیر پوست سفت می شوند و آماده اند آن را پاره کنند تا بیرون بیایند. در امتداد یک رگ، شبیه به یک درخت، می توانید احساس کنید که چگونه یک قلب در جایی می تپد، با تلاشی که خون را در آن جا می دهد. تنگه های باریک فرو ریخته بدن". قهرمانان پلاتونوف احساس دنیای "شکسته" را ترک نمی کنند و بنابراین دید آنها به طرز عجیبی تیز می شود، به همین دلیل است که آنها چیزها، بدن ها و خود را بسیار عجیب می بینند.

در نیمه دوم قرن بیستم کیش یک نابغه و یک شاهکار (یک اثر تکمیل شده به عنوان یک دنیای هنری)، ایده یک خواننده "احساس" به شدت متزلزل می شود. تکرارپذیری فنی، محیط صنعتی، پیروزی فرهنگ پیش پا افتاده، رابطه سنتی مقدس یا صمیمی سنتی بین نویسنده، اثر و خواننده را زیر سوال می برد. گرمای انسجام در راز ارتباط، که تولستوی در مورد آن نوشته است، به نظر می رسد کهنه، بیش از حد احساساتی، "بیش از حد انسانی". در حال جایگزین شدن با نوع رابطه آشناتر، کمتر مسئولیت پذیر و به طور کلی بازیگوش بین نویسنده، اثر و خواننده است. در این شرایط، این سبک بیش از پیش از نویسنده بیگانه می شود، به قیاس یک «نقاب» تبدیل می شود و نه «چهره زنده» و اساساً به جایگاهی که در دوران باستان به آن داده شده بود باز می گردد. آنا آخماتووا در یکی از رباعیات چرخه در این مورد به صورت غم انگیز گفت اسرار صنایع دستی (1959):

تکرار نکن - روحت غنی است -
چیزی که یک بار گفته شد
اما شاید خود شعر -
یک نقل قول عالی

درک ادبیات به عنوان یک متن واحد، از یک سو، جستجو و استفاده از مطالبی را که از قبل یافت شده است، تسهیل می کند وسایل هنری"کلمات بیگانه"، اما از سوی دیگر، مسئولیتی ملموس را تحمیل می کند. در واقع، در برخورد با غریبهفقط ظاهر شدن خود، توانایی استفاده مناسب از وام گرفته شده است. شاعر مهاجرت روسیه G.V. Ivanov اغلب در آثار بعدی خود به اشارات (اشاره ها) و نقل قول های مستقیم متوسل می شود و این را درک می کند و آشکارا با خواننده بازی می کند. در اینجا شعر کوتاهی از آخرین کتاب شعر ایوانف آورده شده است دفتر خاطرات پس از مرگ (1958):

الهام چیست؟
- پس ... به طور غیر منتظره، کمی
الهام درخشان
باد الهی
بالای سرو در پارک خواب آلود
عزرائیل بال می زند -
و تیوتچف بدون لکه می نویسد:
سخنور رومی صحبت کرد ...

سطر آخر جواب سوالی است که در سطر اول پرسیده شده است. برای تیوتچف، این یک لحظه خاص از "بازدید از موزه" است و برای ایوانف، خط تیوتچف خود منبع الهام است.