Какво отличава съвременната поезия за деца. Резюме на проблема за съвременната детска литература в Русия. Контролът е получен от кореспондентския отдел

Може би всичко е казано за класическите поети. На тях са посветени многотомни сборници, научни трудове, дипломни и кандидатски разработки. Да, литературните критици имат един инструмент, една цел и една визия за себеизразяване - езикът. Следователно толкова много думи бяха казани за това, което може би самите автори изобщо не са имали предвид. Литературните критици успяха да направят анализа на стиха от един интуитивен, субективен, много личен процес съвсем различен - ясно структуриран, догматичен.

Нищо чудно, че в училищната и университетската учебна програма анализът на стихотворение се смята за може би най-трудната задача. И може би затова в съзнанието на завършилите училища с традиционна форма на обучение се формира отхвърляне на класиката. Интересът се губи и художественият усет се губи, което позволява да се отдели истинската поезия от обикновеното римуване. Класиката обаче е спасена от критика поради факта, че априори се счита за национално богатство.

Със съвременната поезия ситуацията е малко по-различна. Той е толкова многостранен, понякога смел, понякога анархичен, че е невъзможно да се възприеме еднозначно. Не е лесно да го вкарате в рамките на каноните и да се опитате да го анализирате според схемата. Самоирония, внимание към детайла, ритъм и музикалност, имитация на няколко стила наведнъж, опити да се създаде във всяко стихотворение почти собствена религия или собствена посока - всичко това е присъщо на съвременните творци.

Поразителна тенденция от последното десетилетие е създаването на онлайн поетични общности. Всеки от тях има свое строго жури. Има изгнаници и герои, има бунтовници и класици. Може би тяхната работа е интересна за всеки човек, който не е безразличен към поезията.

Тук има от всичко в изобилие - и верлибър, и камерна женска поезия в духа на Ахматова, и новаторски форми на стихосложение. И точно там, в непосредствена близост до всяко произведение – неговото обсъждане, един наистина жив и интересен анализ. Между другото, тук е много рядко да се намери патос и помпозност, всичко е лесно и познато. Всъщност това е, което прави интернет общността различна.

Днес има може би стотина конкурса за съвременни поети в страната. Честно казано, целта им ми се струва неясна. Защо да разкриваме победителя, когато има само субективна оценка на журито? Коментаторите на сайтове в това отношение все още са по-малко твърди, по-демократични и дават най-правилната оценка на работата. Тя, както преди петстотин години, остава непроменена в своята дихотомия: харесва / не харесва.

В специалната научна литература по този въпрос има научно обоснована периодизация на историята на детската литература. Историята на детската литература е разделена на четири епохи:

I. Староруска литература за деца от 9-ти - 17-ти век.

II. Стара руска литература за деца от 9-17 век.

III. Детската литература на деветнадесети век.

IV. Детската литература от 19 - началото на 20 век.

V. Съветската детска литература на ХХ век.

IV. Постсъветската детска литература от края на ХХ век - началото на ХХІ век.

Детската литература на 20-ти век, литературата на "Сребърния век" допринесоха за развитието на поезията за деца. Много поети символисти са писали стихове за деца. Например А. Блок публикува 2 стихосбирки за деца: „През цялата година” - за по-млади читатели, „Приказки” - за средна възраст. Колекцията “Целогодишно” е създадена по модел народен календар: отваря колекцията от стихове „Вербочки“, затваря - „Коледа“. Всяко стихотворение от книгата характеризира определено време от годината, християнски празници. За „Приказки“ Блок подбира стихотворения с мотиви от руската митология: „Гамаюн, пророческата птица“, „Син и майка“, „Приспивна песен“.

Стихове и други поети влязоха в кръга на детското четене: В. Брюсов, К. Балмонт, О. Манделщам, Н. Гумильов, С. Городецки. Н. Гумильов в стихотворението "Детство" заличава границите между растителното, животинското и човешкото царство. За Гумильов детето е свързващо звено от царството на растенията към царството на хората. Образът на детството, традиционно свързван в руската литература с образа на родината, се допълва в творчеството му от идеите и мотивите за международното единство на човечеството. Негови стихове са публикувани в детски списания: „Маркиз дьо Карабас”, „Горски пожар”, „Капитани”.

Именно през 20-те и 30-те години на миналия век се осъществява формирането на принципно нова литература за деца, водещо място заемат темите за социалистическото строителство, завладяването на природата, формирането на нов морал. До края на десетилетието, когато мнозина усетиха предвоенно напрежение, детската поезия в Русия започна активно да изследва международни теми. В детската поезия на 30-те години произведенията на такива поети като С. Кирсанов ("Поема за робота"), А. Твардовски ("Ленин и печката"), Б. Корнилов ("Как започнаха зъбите на мечката" да боли от мед") , Е. Багрицки ("Смъртта на пионера"), 3. Александрова ("Смъртта на Чапаев"), О. Берголц ("Пионерски лагер", "Песента на дъщерята"), С. Михалков (" Чичо Стьопа”), А. Барто („Над морето от звезди”).

Детската поезия от 20-30-те години се превърна в неразделна и органична част от измислицаРусия, което се проявява особено ясно в творчеството на К. Чуковски, В. Маяковски, С. Маршак.

K.I. Чуковски (1882 - 1969) - един от основателите на детската литература на XX век, изследовател на психологията на детството "от две до пет". Освен това той беше брилянтен критик, преводач, литературен критик. К. Чуковски твърди, че всяко дете има огромно творчески възможности, дори гений; детето е най-големият работник в областта на родния си език, който, сякаш нищо не се е случило, се ориентира в хаоса на граматическите форми, чувствително усвоява лексиката, учи се да чете самостоятелно. Възрастните, и особено детските писатели и учители, не трябва да клонят към децата, а да стават деца: ако „и ние, като Гъливерите, искаме да влезем в лилипутите“, то ние трябва „сами да ги превърнем“.

Книгата му „От две до пет“ К.И. Чуковски пише повече от шестдесет години. Създаването му започва с разговор за детската реч и с течение на времето книгата се превръща във фундаментален труд за самото дете, неговата психика, за развитието на света около него, за неговите творчески способности. Главата "Заповеди за детски поети" е обобщение както на собствения опит в работата с деца, така и на работата на колеги - Маршак, Михалков, Барто, Хармс, Введенски и други, както и разчитане на образци от най-добрите детски книги - „Конско гърбаво куче“ на Ершов, приказките на Пушкин, басните на Крилов.

К. Чуковски прави основния извод: народната поезия и словотворчеството на децата се правят по едни и същи закони. Детският писател трябва да се учи от народа, който в течение на "много векове е развил в своите песни и приказки идеалните методи на художествено-педагогически подход към детето". Вторият учител на детските поети е самото дете. Преди да се обърнете към него със своите стихове, е необходимо да проучите неговите вкусове и нужди, да разработите правилния метод за въздействие върху неговата психика. Децата също заимстват от хората страстта към чейнджърите, към „глупавите абсурди“. Поетът доказа педагогическата стойност на превключвателите, обясни, че детето се смее, защото разбира истинското състояние на нещата. Смехът на детето е потвърждение за успешното развитие на света. Детето има жизненоважна нужда от смях, което означава, че възрастните го задоволяват, като му четат забавни стихове.

Чуковски придава голямо значение на факта, че във всяка строфа има материал за художника. Визуалният образ и звукът трябва да образуват едно цяло, всеки куплет да създава картина. Той нарече това качество „графика” и постави първата заповед за детския поет.

Втората заповед казва за най-бързата промяна на образите. Детското зрение възприема не качествата на нещата, а тяхното движение, техните действия, следователно сюжетът на стиховете трябва да бъде подвижен, разнообразен.

Третата заповед: „... Тази словесна картина трябва да бъде същевременно и лирична. Необходимо е в стиховете да има песен и танц. Децата се отдават на „сладки звуци“ и се наслаждават на поезията „като музика“. Чуковски нарича такива детски стихотворения „екикиками“. Стихотворенията за деца трябва да се доближават до същността на тези ekikik.

Големите произведения няма да са скучни за децата, ако са верига от лирични песни: всяка песен има свой собствен ритъм, свое емоционално оцветяване. Това е четвъртата заповед за детските поети: подвижност и променливост на ритъма.

Пета заповед: повишена музикалност на поетичната реч. Чуковски дава за пример детското екикикики с тяхната плавност, плавност на звуците, които не позволяват натрупването на съгласни. Трудно е за неразвит ларинкс на дете да произнесе нещо като „Боббълхед е бесен“: възрастен също смята, че е трудно да произнесе.

Според шестата заповед римите в стиховете за деца трябва да бъдат разположени на възможно най-близко разстояние една от друга. За децата е трудно да възприемат несъседни рими.

Според седмата заповед римуваните думи трябва да бъдат основните носители на смисъл. В крайна сметка именно тези думи привличат повишеното внимание на детето.

„Всеки ред от детски стихчета трябва да има свой собствен живот“ – осмата заповед. „Детска мисъл пулсира заедно със стиховете“, а всеки стих в екикика е самостоятелна фраза; броят на редовете е равен на броя на изреченията.

Характеристиките на по-младата възраст са такива, че децата се вълнуват от действие и в речта им преобладават глаголите. Епитетът вече е резултат от опит, съзерцание, подробно запознаване с нещо. Оттук и деветата заповед към детските поети: не претрупвайте текста с прилагателни.

Десетата заповед: преобладаващият ритъм на поезията за деца трябва да бъде трохеят - любимият ритъм на децата.

Стиховете трябва да са игриви - това е единадесетата заповед. В детския фолклор основно място заемат звуковите и словесни игри, както и в народната поезия.

Произведенията за деца се нуждаят от специален подход, но техните чисто литературни достойнства трябва да се оценяват по същите критерии, както всяко художествено произведение. „Поезията за малките трябва да бъде поезия за възрастни!“ - това е дванадесетата заповед на Чуковски.

Тринадесетата заповед: "... В нашите стихотворения ние трябва не толкова да се адаптираме към детето, а по-скоро да го адаптираме към себе си, към нашите "възрастни" чувства и мисли." Чуковски нарича това стихово възпитание. Тоест, по думите на психолози и учители, е необходимо да се вземе предвид зоната на проксималното развитие.

Заповедите на Чуковски не са безспорна догма, както предупреждава самият им автор. Изучил, усвоил ги, детският поет трябва да започне да ги разбива един по един.

В светлината на тези заповеди трябва да се разглежда и поетичното творчество на Чуковски за деца, тогава ще стане ясен изключителният успех на всичко, което той е създал, като се започне от първата поетична приказка "Крокодил", след това - "Айболит", "Федорино скръб". ", "Мойдодир", "Откраднато слънце", "Шифтери" и др. Чуковски разчита на устното поетично творчество на народа, но не го следва буквално, а трансформира отделни детайли и техники. Трудната задача за морално и естетическо възпитание на човек не е изпълнена само от К. И. Чуковски.

През 20-те години на миналия век В. Маяковски, С. Маршак, А. Барто идват в детската поезия, внасяйки много интересни неща, но и изпадайки в крайностите, причинени от епохата (прекомерна политизация, лозунгизъм, възхвала на „новия човек“ и т.н.).

Например в работата на V.V. Маяковски (1893-1930), наред с творбите за възрастни, значително място заемат книгите, адресирани до деца. Така поетът подчертава равнопоставеността на тази част от поетичното творчество, което извършва в детската литература. Основното време в неговите стихове за деца е бъдещият възрастен. Оттук - постоянното съотнасяне на днешната постъпка, днешната черта на характера с това, което е полезно за детето като човек на бъдещето.

Поезията на Владимир Владимирович Маяковски не се страхува от открит, целенасочен морал и ясно разграничение между добро и зло, положително и отрицателно. Тази поетична и педагогическа задача се изпълнява от стихотворението „Кое е добро и кое е лошо?“ (1925 г.). Стихотворението принадлежи към жанра дидактичен разказ в стихове. Маяковски открива нови техники за създаване на разговор-лекция, така че инициативата на разговора идва не от възрастен, а от дете.

В стихотворението "Кой да бъда?" (1928) творческото отношение на човек към неговия дълг, хуманистичната ориентация на труда, активното приближаване на бъдещето представляват една връзка от проблеми. Маяковски се стреми да образова децата до училищна възрастактивно отношение към работата, към живота.

Поетичното творчество на С. Я. Маршак (1887--1964) отразява принципите на такива жанрове на устния Народно изкуство, като вицове, закачки, броилки, детски песнички, усуквания на езици. „Деца в клетка“, „Приказката за глупавата мишка“, „Багаж“ и „Смешни сискини“ (в съавторство с Д. Хармс), „Сладолед“, „Цирк“, „Вчера и днес“, „ Пожар”, „Къщата, която Джак построи”, „Петрушка Чужденецът” - това са само малка част от написаните през 20-те години. Стиховете от цикъла „Деца в клетка” са лаконични, хумористични, игриви. Те са малки по размер: два, четири, рядко осем реда. Те дават специфични, ясни черти на външния вид или навиците на животните. В своите стихове, адресирани до децата, Маршак развива техните чувства и ум.

Темата за щастливото детство в творчеството на Маршак е основната, защото съчетава основните проблеми: проблемите на детето в екипа, отношенията между деца и възрастни, природата и морала и др. Тази тема преминава през всички произведения на С. Маршак в детската литература. Малките деца на Маршак са любознателни и активни, приятелски настроени и спокойни. Те играят с ентусиазъм („Топка“, „Мустакат раиран“), с желание участват в делата на по-възрастните („Пъстра книга“, „Горски празник“, „Целогодишно“), подготвят се за голям живот, овладяване на света ("Добър ден", "Въртележка", "За хипопотама", "Гигант", "Децата на нашия двор"). Образът на движението, растежът е характерен образ за Маршак в стихове на тема щастливо детство.

С. В. Михалков отговори на важни събитияв живота на страната. Той е известен като писател, който знае как да говори с деца („Какво имаш?“, „Мимоза“, „За Фома“). Обикновено хумористичното стихотворение на поета се основава на здравословно морална идея. И така, стихотворението "Какво имаш?" на пръв поглед непретенциозен запис от природата на непринуденото бърборене на произволно събрани деца („Беше вечер, нямаше какво да се прави”). Разговорът отначало тече бавно и безцелно, детската неустойчива мисъл скача от тема на тема. Но тук в разговора се появява водеща тема - пламва спор чия майка е по-важна, по-добра и поетът води читателя към основна идеяче различните дела, в които са заети майките, са достойни за уважение, любов.

Името на веселия, мил и мъдър герой от тетралогията „Чичо Стьопа“, „Чичо Стьопа е полицай“, „Чичо Стьопа и Егор“, „Чичо Стьопа е ветеран“ вече се превърна в име на домакинство. Михалков успя да създаде очарователен образ на възрастен - благороден, хуманен, симпатичен по-възрастен приятел на "всички момчета от всички дворове".

В творчеството на А. Барто (1906--1982) също има желание да се овладее всичко най-добро, което вече е постигнато в областта на детската литература. През 1928г се появява известната книга на А. Барто за малките „Братя”, посветена на децата различни народичиито бащи са загинали в борбата за свободата и щастието на хората. Написана в жанра на приспивната песен, тази книга е с хуманистично съдържание, поместено в конкретна, образна, достъпна за децата форма. В цикъла от песни, които четири майки пеят край люлките на децата си, се създават портрети на „черния брат”, после „жълтия брат, кръстоокото момче”, после „третия брат”, „светлия шоколад”; след това "бяло момче". Тази книга на поетесата се превърна в значимо събитие в детската литература. Издавана е многократно както у нас, така и в чужбина.

ДА СЕ силни страниТворчеството на А. Барто включва хумористични и сатирични мотиви на много от нейните стихове. А. Барто широко използва средствата за хумор, дори когато разказва на малки деца за играчка зайче, мечка, бик, кон (цикълът „Играчки“). Всяка играчка в образа на поетесата придобива индивидуалност. Играчките на Барто са пълноправни участници в живота на децата, приятели на децата. В творчеството на А. Барто се разкрива поезията на детската личност, започвайки от много ранна възраст, когато детето едва започва да ходи ("Машенка"). Детето в този период е откривателят на света, той получава само първите впечатления. Ритмична и интонационна структура на стиховете на Барто, адресирани до деца предучилищна възраст, предназначени за възприятието на малък читател. Стиховете за предучилищна възраст са естествени, динамични, близки до разговорния. В художествените образи поетесата се стреми да привлече вниманието на малкия читател към случващото се в неговия роден град, страна. Така се появяват стихове с конкретни указания за сцената и с точни скици на събитията: „На гара Соколники ...“ („Отиваме с метрото“), „В светлините на Охотни ряд ...“, „ Днес Пушкинският площад е в сребърен дъжд ... "(" Какво се случи на почивка "); "На Червения площад".

При създаването на стихове за деца през 20-30-те години. участват представители на различни литературни групи, кръгове: пролетарии, нови селски поети, футуристи, групата OBERIU. Групата OBERIU означава "асоциация на истинското изкуство". Така наричат ​​своята група младите ленинградски литературни Даниил Хармс, Александър Введенски, Юрий Владимиров, Николай Заболоцки и др. Те оставиха забележима следа в историята на руската поезия. Въз основа на фолклора и класическите традиции, на най-добрите постижения на поезията, обериутите одобриха необходимостта от весела поезия за деца, изградена на игрова основа, създадоха истински произведения на поетичното изкуство за деца. Работата на Хармс и Введенски постави началото на цяла тенденция в световната художествена литература на абсурда. Работата им е надживяла времето си. Техният талант все повече намира своите почитатели в лицето на съвременните поети-метафористи - А. Ерьоменко, А. Парщиков, И. Иртенев и др.. Сред детските поети техни последователи са: Б. Заходер, Е. Успенски.

През военните години продължава да се издават детски книги. Особено активно се развива публицистиката: пропагандни стихове. В началото на войната С. Михалков написва "Истинска история за деца", в която обяснява на децата смисъла на войната, създава образа на руския човек, борещ се за справедлива кауза. С. Маршак пише "Военна поща". Много поети създават образи на сираци в стихове. Често има изображение на дете-отмъстител. Така например в стихотворението на З. Александрова “Партизан” (1944 г.) момче, загубило майка си, остава в четата, за да й отмъсти. Л. Касил пише много за деца през военните години: „Синът на полка” (1944), „Скъпи мои момчета” (1944).

Детската поезия от втората половина на 20-ти век се развива в съответствие с две тенденции: от една страна, процъфтява патриотичната лирика, прославяща съветската действителност и щастливото съветско детство, от друга страна се възражда игралната поезия, която наследява традициите на Д. Хармс. В първия случай стихотворенията се обръщат, като правило, към социалната страна на живота на децата - пионери и октомврийски деца, предметът на изображението са класовете на обикновените съветски ученици и деца в предучилищна възраст.

Но в игровата поезия се отвори друг свят, светът на детството, където децата са просто деца и се интересуват от всичко, което виждат наоколо. Стиховете от онова време напомнят за забавна игра, те са пълни с техники, които се връщат към фолклорните вицове, вицове, абсурдни басни. Ежедневието е обагрено с ярки цветове. Най-обикновените неща изведнъж стават специални: играчките оживяват („Гумен таралеж“ от Юна Мориц), домашните любимци се превръщат в странни създания(„Плашило-мяу“ от М. Яснов), приказките се четат „обратно“ („Принцесата и канибалът“ от Сапгир, „Или може би гарван“ от Успенски). Всички тези събития предизвикват изненада, радост, наслада - както в стихотворението "Първият сняг" на Г. Сапгир:

детско творчество поетичен маршак

Рано заваля сняг.

Изненадан мъж:

„Това сняг ли е?

Не може да бъде!

Навън?

Не може да бъде!

На тревата?

Не може да бъде!

През октомври?!

Не може!!!

сняг ли е?"

Човекът не повярва.

Стихотворението е игра, поетите използват различни техники: промяна на ритъма, повторения, формата на диалога, променливостта на сюжетните линии. Такива стихотворения "игри" създават усещане за празник. Способността да виждаш необичайното в обикновеното рисува живота на детето в най-ярки цветове - именно за това допринасят стиховете на Юна Мориц, Едуард Успенски, Олег Григориев.

В края на 20-ти век детската литература и литературата се опитват да овладеят новата реалност, да се обърнат към нови теми, да намерят нови изразни средства, за да се адаптират към тенденциите на нашето време. От друга страна, съвременната детска литература, в частност поезията, продължава да се развива в посоката, оформила се през 20 век: съвременните писатели и поети следват стъпките на своите предшественици. Основната характеристика на детската литература и поезия на 20 век е образът на детето като пълноценна личност, познаваща многостранността на околния свят.

Подобно на детските писатели и поети от миналия век, съвременните автори се обръщат към фолклорните традиции. Жанрът на детските приказки е много популярен, в който фолклорните образи и сюжети са някак бити. Главните герои на детските стихове все още са деца и животни. Запазени са темите за взаимоотношенията с връстници и възрастни.

Може би трябва да се отбележи книгата "Лоши съвети" от Григорий Остер, който също е "баща" на коте на име Woof и карикатура за 38 папагала. Преди излизането на "Лоши съвети" у нас никой не пишеше така за деца. Авторът на книгата смята, че ако има деца, които правят всичко по обратния начин, тогава трябва да им се дават съвети не полезни, а вредни - така е по-ефективно. Книгата е колекция от съвети за всякакви поводи, по-точно за детския живот, в който всеки може да обърка нещата. Особено забавни са тези детски стихове, защото в тях няма рима, има само размер. Във всички „съвети” авторът съчетава хумористична и сатирична поезия, ту шеговита, ту иронична. Но той никога не прави изводи – младият читател сам трябва да си направи изводите.

GOU SPO „Щат Находка

хуманитарно-политехнически колеж "

Задочна

Намирам. ул. Дзержински, 9а

Тест

Предмет: Детска литература с работилница по изразително четене

Тема: Съвременна детска поезия

студентVкурс, група 851

Специалност: Предучилищно образование

Ишимова Оксана Владимировна

С. Владимиро-Александровское

ул. 50 години област, 10

Контролът е получен кореспондентски отдел:

"_____" ______________________ 200__ г.

Оценка на работата: ____________________

Дата на проверка: _____________________

Лектор: Янгуразова С.В.

Планирайте

Въведение

1. Биографии на съвременни поети.

Главна част.

2. Творчество за деца.

Заключение

3. Литература за деца.

Въведение

1. Биографии на съвременни поети

В. В. Маяковски

Когато В. В. Маяковски (1893-1930) организира своята литературна изложба „Двадесет години работа“, значително място в нея, наред с творбите за възрастни, заемат книгите, адресирани до деца. Така поетът подчерта равнопоставеността на тази част от поетичното творчество, която се извършва, както той се изрази, "за деца". Първата колекция, замислена през 1918 г., но незавършена, би се казвала „За децата“. Маяковски се стреми да създаде ново революционно изкуство за деца.

През 1927 г., по време на разговор със служители на чехословашки вестник, Маяковски каза: „Моята последна страст е детската литература: трябва да дадем на децата нови идеи и нови концепции за нещата около тях.“

В статията „Чичо Маяковски го направи“ М. Петровски правилно отбеляза, че „основното време в неговите стихове е бъдещият възрастен“. Оттук - постоянното съотнасяне на днешната постъпка, днешната черта на характера с това, което е полезно за детето като човек на бъдещето. Тази особеност прави произведенията на Маяковски за деца актуални и днес, когато няма непмани, буржоа и Буржуйчиков. Тези герои принадлежат на историята в социално-политическо отношение, а днес – в морално и естетическо. Този аспект става все по-силен.

К. И. Чуковски.

В руската литература само двама писатели са получили неофициалната, но почетна титла "дядо" сред народа: Иван Андреевич Крилов и Корней Иванович Чуковски (1882-1969). Още повече, че приживе Корней Иванович е наричан "дядо Чуковски". Корни Чуковски обаче не обичаше да го наричат ​​„дядо Чуковски“: в крайна сметка само малка част от това, което той направи в литературата, се вписваше в разбирането: приказки, песни, гатанки, детски стихчета, преводи и преразкази за най-малките. И все пак, колкото и да е значимо останалото, по-голямата част от творчеството му - за по-големи деца и особено за възрастни - все още е най-оригиналното Чуковски - разказвач, Чуковски - детски поет. Неговите поетични приказки с не по-малко основание могат да бъдат наречени стихове за деца, а писателят и филолог Ю. Тинянов - също не без основание - ги нарече "детски комичен епос".

С. Я. Маршак.

„Обичайте Маршак, учете се от него!“ - тези думи, както си спомня Л. Пантелеев, му бяха казани от А. М. Горки през 20-те години. Всъщност С. Я. Маршак (1887-1964) беше мъдър приятели ментор на много поети. работи в литературата. Талантът му беше многостранен, а поетичната му енергия неизчерпаема повече от половин век. творческа дейност.

Самуил Яковлевич Маршак е роден през 1887 г. във Воронеж, в семейството на магистър химик. Детството и първите си ученически години прекарва в градчето Острогожск, Воронежска област. Рано, като дете, той започва да пише стихове, които се публикуват в предреволюционните списания от 1904 г. Две събития оказват решаващо влияние върху литературната дейност на Маршак и отношението му към изкуството. Първият от тях е запознанство с известния критик В. В. Стасов през 1902 г. по време на пристигането на Маршак за лятната ваканция в Санкт Петербург. Второто е запознанство с Горки в къщата на Стасов през 1904 г., когато Маршак вече учи в III класическа петербургска гимназия. М. Горки взе пламенно участие в съдбата на талантлив млад мъж. Тази среща определи много в целия по-нататъшен творчески живот на поета. През 1904-1906г. Маршак живее в семейството на Горки в Ялта, учи в гимназията в Ялта, неговите творби, лирични и фейлетони, оригинални и преводни, систематично се публикуват в различни периодични издания. През 1906 г., когато Горки заминава в чужбина, Маршак се завръща от Ялта в Санкт Петербург, а след това професионалната си литературна и журналистическа дейноств различни градове на Русия. През 1912 г. заминава за Англия. Там Маршак учи в Лондонския университет, пътува много из страната, придобивайки истински познания не само за езика, но и за живота на англичаните, тяхната литература и изкуство. През лятото на 1914 г., малко преди избухването на Първата световна война, Маршак се завръща в Русия. Преди революцията той продължава да публикува в различни периодични издания, като прави преводи на английски балади.

С. В. Михалков.

Сергей Владимирович Михалков е роден през 1913 г. в Москва в семейството на птицевъд В. А. Михалков.

Приказките на Пушкин, басните на Крилов, стиховете на Лермонтов, Некрасов бяха първите любими книги на бъдещия поет. По-късно баща му го запознава със стиховете на Маяковски, Есенин, Демян Бедни, които оказват голямо влияние върху първите поетични опити на Сергей Михалков.

През 1928 г. стихотворението на Михалков „Пътят“ се появява в списание „На възход“ (Ростов на Дон). През същите години той е публикуван в регионалния вестник "Терек". Младият поет е приписван на Асоциацията на пролетарските поети в Терек.

През 1930 г. седемнадесетгодишният Михалков пристига в Москва. Но литературните доходи не му дават възможност да съществува самостоятелно и преди да навърши двадесет години, младежът сменя няколко професии: работник в Москворецкия тъкачен и довършителен завод, помощник на топограф в геоложка проучвателна експедиция в Казахстан, и други.

За особени заслуги в развитието на детската литература С. В. Михалков е удостоен с почетен диплом на международното жури за наградата „Ханс Кристиан Андерсен“ (1972) и медал „Алекс Сватба“ (1973).

В стиховете на Михалков звучат неподражаеми интонации на невинност, детско очарование. Децата просто и радостно виждат живота. Може би поезията за деца е просто изкуство? Думите се използват в оригиналния им смисъл, изображенията са прости, като отражение в огледало. Не изглежда нищо мистериозно, нищо магическо. Но нима това не е магия – стихотворения, в които се говори за най-трудните неща с момчешки ентусиазъм и удивление? Не е ли магия, владеейки майсторски писалка, да видиш и усетиш като в детството?!

А. Л. Барто.

Обръщайки се към Агния Львовна Барто, А. Фадеев пише през 1955 г., че тя донесе много радост и полза „на децата на нашата страна и само на нашите деца с творчеството си, изпълнено с любов към живота, ясно, слънчево, смело, добро!”

Всъщност поколение след поколение децата лесно запомнят ясни, звучни стихове:

Пусна мечката на пода

Откъсна лапата на мечката,

Така или иначе няма да го оставя

Защото е добър.

И по-възрастните момчета повтарят хитри реплики:

Тази бърборка Лида, казват те,

Това Вовка измисли

И кога да говоря?

Нямам време да говоря!

Агния Львовна Барто (18906-1982) е родена в Москва в семейството на ветеринарен лекар. Докато учи в общообразователно училище, тя едновременно посещава театрално училище. Исках да стана актриса. Барто започва да пише поезия рано: това са палави фрагменти за учители и приятелки, лирични наивни имитации на А. Ахматова. През 1925 г. А. Барто донесе стихотворението "Китайският Уан Ли" в Държавното издателство. А. В. Луначарски се интересува от нейните стихове: като покани началната поетеса при себе си, той я посъветва да пише за деца. И така младата поетеса започва своя творчески път с една много важна и почти неразработена през 20-те години тема – интернационалността.

И. П. Токмакова.

Ирина Петровна Токмакова (родена през 1929 г.) принадлежи към поколението поети, навлезли в детската литература през 50-те години. Имаше определен модел: както във факта, че тя се обърна към тази област на литературата, така и във факта, че избра една от най-трудните области - литература за предучилищна възраст.

Още в ученическите си години бъдещата поетеса трябваше да участва в работа с деца. Майка й ръководеше разпределителен център за деца, останали без родители.

„Вкъщи говорим за децата: разболяват се, оздравяват. Единият има магарешка кашлица, другият има изключителни способности, - пише Токмакова за детството си, - с всичко това обяснявам, че станах детски писател.

Творчество за деца

"Кое е добро и кое е лошо?"

Стихотворението принадлежи към жанра дидактичен разказ в стихове. Този жанр е широко разпространен в предреволюционната детска литература. Обикновено беше представено от слаби, вяли стихотворения, изпълнени с проповеди. Маяковски открива нови техники за създаване на разговор - преподаване. Първо, инициативата на разговора идва не от възрастен, а от дете:

бебе син

дойде при баща си

и попита малкия:

Какво стана

и какво е

Второ, по-големият, бащата, е изобразен като заинтересован и ентусиазиран човек. Той не само дава дидактическа оценка на този или онзи факт, но и емоционално реагира на всяка ситуация:

Ако бие

боклук боец

слабо момче,

сложете в книга

„Искаш ли песни? Имам ги!" Изглежда, че героят на един стар филм каза така.
„Искате ли книги с поезия? Имам ги!" - И аз ще го кажа.

И ще ви разкажа за три много различни и необичайни книги, които не само ще ви помогнат да се забавлявате с децата, но и ще научат момчетата и момичетата да римуват сами. Напред към творчеството!

Павел Майоров. "Римувана азбука"

Така че днес говорим за поезия. За децата и поезията.

Вашето дете обича ли да слуша поезия? Опитва ли се да се овладее? Моят Семьон е безразличен към поезията. Имаме цял рафт с детски книги с поезия, но той почти никога не избира да ги чете. И да научиш наизуст, добре, поне едно, добре, поне за Дядо Коледа? Не, никаква!

Но аз съм упорит. Все още му чета поезия от време на време. Искам да разбере какво удоволствие е това - добре подбрана рима, забавен образ, ярки линии. И понякога, с някои книги, това работи. Като например работи на 100% с „Римувана азбука” на издателство „Алпина Пъблишър.

Донесохме тази книга от пощата и веднага започнахме да учим. „Но тогава стиховете! Заинтересовани ли сте?" — казвам саркастично на Семьон. И той гледа снимките и настоява да прочете, сега, веднага. И знаете ли, докато не прочетете до края, беше невъзможно да се откъснете. Много необичайна книга! Не само поезия, не! Това е истински учебник по поезия. И едновременно с това работна книга, в който детето е поканено да въвежда стихчета и да рисува.

Честно казано, ръката ни не се вдигна да драскаме в толкова красива книга. Така че практикуваме устно. На всяка страница има рима, в която последната дума липсва. Читателят е поканен да измисли рима. И моят читател много охотно измисля тези рими. И това си помислих: може би трябва да чета други книги със стихове - така трябва да чете Семьон? Предложете му да познае окончанията?

Между другото, както можете да разберете от името, „Римувана азбука“ също е отлична книга за тези, които тепърва учат азбуката. Всяка страница е посветена на отделна буква и стиховете започват с тази буква и са нарисувани картини. Ето, например, буквата B, в целия й блясък.

Много сполучливи са куплетите в „Римувана азбука”. И много смешно. Точно това, което е необходимо! Искрено вярвам, че детската поезия трябва да бъде забавна и въображаема. За да можете веднага да си представите и нарисувате казаното в стиховете. Моят Семьон наистина не обича абстракцията. Харесва конкретика. Ето един например.

Бъдете готови за факта, че след като прочетете тази книга, временно ще започнете да говорите в стихове. И ще преведете всяко домашно събитие с двустопен ямб или трохей, или дори ще бъдете почетени с амфибрахи.

Не мога да кажа, че детето ми веднага започна да композира поезия. Но поне разбра какво е рима. Отгатването на рими го завладя много. Възползвайки се от това, взех други книги със стихове, които ми бяха под ръка. Не пропускайте момента!

"Миещата мечка и опосума"

Книгата "Миещата мечка и опосумът" от издателство "Мелик-Пашаев" е американска народна стихотворка, песни и гатанки. Има кратки четиристишия, по-дълги стихове, сложни каламбури, интересни неологизми и хумористични реплики, които не могат да се четат без смях.

Любимата рима на сина ми е тази. Все пак бих! Бащата на Семьон е професионален рибар, така че щуките не са чужди на момчето, той ги вижда редовно. И той също знае, че зъбите им са остри, видял го е на живо и, изглежда, дори го е пипал с пръст. смело!

Изобщо в народните песни не винаги трябва да се търси дълбок смисъл. Целта им е да забавляват детето, да го разсмеят, да привлекат вниманието с явна глупост или умишлена грешка, сполучлива игра на думи и игра на думи. Ето, например, рима за жаба, която отне обяда на орел. Негодник? Как да кажа! Все пак орелът щеше да вечеря с жаба!

Илюстрациите в книгата също са много забавни. Например, когато прочетохме тази рима, Семьон каза изненадано: „Уау, скъпа!“. Наистина, изобразеното "бебе" едва се побира на страницата!

Като цяло американският фолклор понякога е суров! Това стихотворение за котка, например, Семьон и аз бяхме много впечатлени! Обичаме котките, затова гледахме илюстрацията дълго и пристрастно! Какво става с лапата? И стигнаха до извода, че лапата на котката е дебела и не може да влезе под лапата на машината! Така че, ако машината е зашила нещо, това са няколко котешки косми. Няма повече!

Тази забавна, цветна книга ви кани да си сътрудничите. Например стихотворението "Азбука" назовава различни животни и птици по ред, но само до буквата К.

„Какво стана после – помислете сами! - предлагат стихове на своите читатели. И трябва да кажа, че читателите с готовност се съгласяват и измислят. В крайна сметка апетитът идва с яденето, а поезията е добре обмислена, когато четете достатъчно от тях!

Вадим Левин "Стихове с горчица"

Кажи ми с какво обичаш повече поезията? Със захар или кондензирано мляко? Опитвали ли сте стихове с горчица?

„Стихове с горчица“ е Вадим Левин. Това е класика! Кой не знае неговия "Глупав кон"? Между другото, това издание съдържа и стихове за глупав кон! И за глупав бик, и за ходещо кученце, и за весело слонче, и много други, добре познати и обичани, примесени с онези, които не знаехме и не сме чели досега.

С една дума, ако все още не сте се сдобили със стихосбирка на Вадим Левин за домашната си библиотека, то „Стихове с горчица“ от издателство „Самокат“ просто искат вашата лавица!

Някои от стиховете са много забавни. Именно тях Семьон обича най-много. И мисля, че е редно да се чете такава поезия на дете. Каква е нашата цел сега? Много просто: забавлявайте и наслаждавайте. Така че при думата "стихове" малък човек има приятни асоциации. Неприятните неща ще бъдат повече от добавени към него по-късно в училище, принуждавайки го да научи неясни „отражения на предните входове“ и „въображаеми паметници“. Така че, докато никой не ни кара да учим нищо, ние просто четем и се смеем, като имаме предвид например прасе в локва ...

В същото време не може да се каже, че "Стихове с горчица" са изцяло комични. Горчицата също е тук. Предлага се и в буквално(има стихотворение с това заглавие), и в преносен смисъл. Например, трудно е да прочетете това стихотворение за бездомно куче и да не се разстроите.

И в книгата има много броилки, и за котки, и за мишки, и всякакви различни. В моето детство броенето на рими беше неразделна част от дворния фолклор. Как беше възможно без тях? Как се реши кой да кара в играта? Сега, струва ми се, броенето на рими вече не е толкова актуално. Съдя по децата в двора ни, които най-често се отбиват в ято, заровени в нечий телефон с игри или музика... Някак си вече не играят игри в дворовете ни! И римите са толкова смешни.

Ако целта на римите все още е неясна за моя Семьон, тогава той прие тази рима с гръм и трясък. Може би защото римата прилича на гатанка. И отговорът – ето го, нарисуван, пълзи по листа.

И най-важното впечатление, което остава от стиховете на Вадим Левин, е калейдоскопичността, разнообразието от образи, теми и рими. Тук каракът чете стихове за щуката, конят купува галоши, котките се топлят в топло одеяло, ексцентричен червей се разхожда по улицата. Много, много интересни неща се случват в тези стихове. Прочетете и ще разберете!
Текст и снимка: Катя Медведева

(Статията е преработена и разширена)
Съвременната поезия е многолика: масова и елитна; виртуални и традиционни; нормативни и ненормативни; религиозни и антирелигиозни; Руска и чуждестранна поезия на "руския свят". И отделно - православни, отделно - детски.
Защо отделно - православни? На този въпрос ми е много лесно да отговоря. Това е факт, който се е случил и обективно съществува в съществуващия свят и човек не може да избяга от констатирането на такъв факт: човек трябва да приеме такава ситуация като независеща от ничия воля. Освен по волята на Господ. И да обсъдим защо се откроява именно православната поезия, а не ислямската, или еврейската, или поезията на разклоненията на християнството. Няма абсолютно никакво желание да се търси причина за това. Но не мога да не обърна внимание на факта, че първите известни литературни източници на поетика са открити в историческата родина на възникването на православието. Това е Гърция. Православието дойде в Русия от Гърция в резултат на общение между народите. И нашата класическа поезия, руската поезия на руски език, дори в безбожно време - и тя надхвърля съветския период от историята, винаги отразяваше първото търсене и очевидно не беше лишена от постулати, които утвърждават основните християнски истини и заповеди.
След 30-те години на 20 век, трябва да се отбележи – и това е много важно – се развива поезията за деца в предучилищна и начална училищна възраст. С. Маршак и К. Чуковски, С. Михалков и А. Барто, ... Кой не е чел "Мистър Туистър", "Хлебарка", "Доктор Айболит", "Федорино скръб", "Чичо Стьопа" "Фома" , „Нашата Таня ”и други стихове,„ бебета ”? Може ли това да се счита за поезия? Но как е невъзможно, ако именно върху стиховете на тези детски поети са израснали няколко поколения рускоезични хора на планетата? През този период е написано толкова много за деца, защото в страната се води борба за всеобща грамотност на населението, книгата влезе в къщата и стана неразделна част от живота на всеки съветски човек. Отделно стои непреходното поетично творчество - творчество за деца. На тази детска класика обучението на нови членове на обществото продължава и до днес. Не мога да не засегна този феномен, защото търся причините за тези явления в поезията, които наблюдавам в момента.
За да разберем какво се случва в съвременната поезия, какъв феномен е това - съвременната поезия и дали изобщо съществува такъв феномен, е необходимо да си припомним приемствеността на поколенията в историята на поетичното творчество. И така, първата и основна характеристика на съвременната руска поезия е приемствеността.
За разцвет на класическата поезия се смята началото на 19 век - Златният век на поезията. Изследователите приписват различни поети на поетите от Златния век. Но няма съмнение, че Пушкин, В.А. Жуковски, А.С. Грибоедов, М.Ю. Лермонтов, К.Н. Батюшков, Д.В. Давидов, Ф.Н. Глинка, В.Ф. Раевски, К.Ф. Рилеев, А.А. Бестужев, В.К. Kuchelbecker, A.I. Одоевски, П.А. Вяземски, А.А. Делвиг, Е.А. Баратински, Д.В. Венедиктов, И.И. Козлов, Ф.И. Тютчев, А.А. Фет и др.

Човек може да спори дълго и безрезултатно, чия работа е по-добра, по-интересна и полезна за читателя, кой е „по-класически“ - невъзможно е да се стигне до общо мнение. Ако ние, с името на Пушкин, произнасяме първите си думи на руски - независимо дали това е роден език или не за бебе - какво означават размислите върху неговата рима? На първо място в творбите му виждам преплитане на римувани редове и такова звуково писане в стих (като в отделен ред), което воля или неволя, но привлича и остава с теб, запомня се лесно и свободно. , най-важното, веднъж завинаги. Поезията на Златния век се характеризира с патриотизъм.

Началото на следващия век - XX, се определя като Сребърен век на поезията. Казват, че ако нямаше Златен век, нямаше да има и Сребърен. Приемствеността на поколения руски поети се осъществява и най-вече в тяхното патриотично настроение. Темата за родината е най-важната за руската поезия. Общоприето е, че Сребърният век завършва през 1930 г. Изследователите приписват на поетите Сребърен векоколо 40 автори. Знаем, че в началото на века те се „струпаха” около М. Волошин в неговото кримско имение – Коктебел. Кой от поетите от този период не е просто посетил там ... Не беше ли обменът на информация, взаимната комуникация на базата на Волошин Коктебел, който направи възможно формирането на толкова важен гръбнак на поетите от Сребърния век?
Неслучайно днес се провеждат Волошинските четения и ежегодният конкурс за поезия на Волошин. Има пътека на Волошин с различни маршрути до нея - можете да изберете по-прост и да стигнете до крайната точка на пътеката дори с деца. Можете да изберете по-труден, романтичен път - и да вземете решение за вашия партньор в живота: той ли е приятелят, който "се появи изведнъж".
За мен сред поетите на Сребърния век най-значимо е творчеството на Н. С. Гумильов по различни причини, но основното е, че Светлината, Любовта, вечните истини са на преден план в неговото творчество. Поети от Сребърния век: И.Ф. Аненски, А.А. Ахматова (Горенко), А. Бели (Б.Н. Бугаев), А.А. Блок, В.Я. Брюсов, И.А. Бунин, М.А. Волошин, С.А. Есенин, В.В. Маяковски, В.И. Иванов, Б.Л. Пастернак, И.В. Северянин, Д.С. Мережковски, М.И. Цветаева, Черни (А.М. Гликберг) и др.

Именно през този исторически период поетите стават привърженици на социалистическия реализъм изцяло или не в пълна степен. Във всеки случай те станаха съветски поети. Или не са станали съветски поети, а са избрали друга съдба: творчество в изгнание. И по-нататък. Имаше поети, които не станаха нито съветски, нито емигрантски. Но те са - поетите на руската дума. Това са репресираните. Несъмнено сред тях най-ярката фигура в поезията е О. Манделщам.
Мнозина приписват целия този период на развитие на поезията - от 1930 до 2000 г. - на съвременната поезия. Това далеч не е вярно. Това изобщо не е вярно. Не принадлежа към онези, които отричат ​​собствената си история, историята на своята държава, историята на нашата руска поезия, която откроих в литературното творчество и обичах. Тя обичаше да чете поезия на глас и „на себе си“, публично от сцената и в тесен кръг от съмишленици. Прочетете всичко, което дойде под ръка в поетична версия: и сега обичам да чета поезия. И не ме интересува кой ги е написал. Никога не гледам фамилията - кой е авторът. Важно е да усетиш ритъма, музиката на стиха, да „хванеш вълната” на автора и да се възнесеш духом с него на неговата вълна, както правят сърфистите на водната дъска. Не приемам грубата версификация, ругатните в творчеството на поетите.
Съветският период на поезията трябва да има свои собствени характеристики: времеви и териториални, качествени и количествени, идеологически и някои други важни, които са важни като цяло, като характеристика на определен период. историческо развитиечовечеството се опитва да се отдалечи от Бога, да се отклони от предопределения път, да стане независимо в това огромно информационно-вълново пространство. По тази тема трябва да се напишат отделни и обширни изследвания с оглед модерен човеккойто живя в началото на новото хилядолетие, усети новостта на съвременната поезия и нейното най-високо олимпийско ниво. Много поети привлякоха вниманието ми през съветския период - това е периодът на моята младост и моето израстване. А там – на младини всичко беше наред, светло и чисто. Творчеството на К.Симонов е специално за мен – въплъщение на човеколюбие и вяра. От 80-те години на миналия век в памет на този поет се провеждат Симоновски четения.
Специална страница - известни поети от съветската епоха: А. Твардовски, Я. Смеляков, О. Берголц, В. Инбер, С. Кирсанов, Е. Асадов, Е. Багрицки, Ю. Друнина, К. Паустовски, И. Бродски , А. Яшин, Арсений Тарковски, Ю. Левитански, П. Комаров, Р. Казакова и др.

Струва си да се подчертае в отделен ред работата на поети-бардове, както значими за всички любители на авторската песен (Б. Окуджава, В. Висоцки, В. Цой), така и тези, които са работили на местно ниво, но са запомнени и остави определен отпечатък в душата на простия народ (в Курган в Урал - като Л. Туманова, в Хабаровск в Далечния изток, като - М. Журавлев). Но всичко това, макар и добро и светло, е безвъзвратно отминало минало.

Литературната критика анализира безброй творчество на различни автори и поети. Кой само не принадлежи към съвременната поезия: И. Бродски, и Ю. Левитански, и А. Тарковски, и Р. Казаков, други поети. Работата на мнозина не е станала широко известна или поне не е всеобщо призната. Но за да се анализира именно съвременната поезия и нейното съвременно ниво, е необходимо да се намери самият вододел, от който тя произлиза. Колко много писахме през втората половина на 21 век, че е настъпил векът на кибернетиката. Може ли да се каже, че епохата на кибернетиката се отрази по специален начин върху развитието на поетичното творчество? По-скоро да, отколкото не. И второто Световна война? Играла ли е тя някаква особена роля в историята на руската (съветската) поезия? Какво е важно сега: руската поезия, руската поезия, поезията в постсъветското пространство, руският поетичен свят?
Колко въпроси веднага възникват, ако сериозно се замислите какво е включено в понятието съвременна руска поезия, поезията на онези автори, които пишат на руски език.
Смятам, че поезията от съветския период е избледняла на заден план и е загубила водещите си позиции в териториалното пространство, където някога е царувала от 30-те години на 20 век. Но кога свърши този период? Много поети, побелели със сиви коси, творят през периода на съветската власт и продължават да създават и печатат своите стихотворения, като образец на поезията, по настойчивостта на периода. Смятам, че би било по-правилно да се определи като своеобразен вододел в поезията началото на 21 век - векът на всеобщата компютъризация, промените в характера на информационните технологии, появата на съвременни средства за комуникация и информация, предимно електронни медии , развитието на интернет технологиите, появата на социални мрежи, опростяване на процедурата за подготовка на материали за публикуване, тоест по-нататъшно техническо развитие и намаляване на значението на човешкия фактор в книгоиздаването.
С появата и развитието на новите информационни технологии в началото на новия XXI век се набелязва нов период на модерната поезия. И възрастта на авторите, периодът на тяхното интелектуално формиране (в СССР, в Руската федерация или в друго постсъветско пространство, в руската далечна и близка чужбина) вече няма никакво значение за развитието на поезията в настоящ етап. Дебели списания, печатни книги, литературни периодични издания - всичко това само догонва напредналите технологии на творческата дейност, способността на авторите да се реализират и да бъдат чути. Последното не зависи от редактора на някое дебело списание или вестник, предметно или републиканско издателство. Самото оформление на материала е технически опростено до идеалното, когато в най-кратки срокове: 1-2 месеца, можете да оформите и издадете книгата си. Поетите създават свои собствени уебсайтове, публикуват творбите си за обсъждане, участват в комуникация чрез социална медия, имат своите поддръжници и своя група за подкрепа.
Някой ден тази експлозия на поетичния дар на нашите рускоговорящи автори, пишещи на руски в началото на 21 век, тяхната творческа кохорта ще бъде наречена някаква специална дума, елитът на модерността, а съвременната епоха на поезията ще бъде наречена Платинум или Диамант. Или просто ще кажат, че е имало епоха на мрежовата поезия. И тази дума ще престане да има негативен, подигравателен оттенък. Най-малкото вече е невъзможно да се говори за съвременна поезия, без да се характеризира поетичното творчество на световноизвестни автори, които са получили световно признание благодарение на мрежовите ресурси. Има специални програми, които помагат на поета в работата му: те ще намерят подходяща рима и дума, синоним или антоним, ще помогнат да се определи размерът на стихотворението. Но нито една програма няма да замени човешката душа, няма да излезе с ярка дума, няма да създаде необходимото настроение за поетичния текст. Поетът е преди всичко човек, човек, който е интересен за читателя, човек, който е интересен в общуването с колегата си.
Кой се откроява сред поетите на нашето време от началото на този нов двадесет и първи век? И не само началото на нов век - началото на ново хилядолетие. Не са ли онези, които са чели в детството си и автоматично са наизустявали: „Цокотуха муха-муха, корем позлатен, мухата през полето мина, мухата парите намери”, или „Какво е, какво стана, защо всичко се завъртя. наоколо, завъртете се и бързайте салто "… Любезно Съветско детство... Ние четем от сцената на състезания по четене стихове на К. Симонов, С. Кирсанов, Е. Асадов, Р. Казакова, О. Берголц, В. Инбер, Р. Гамзатов и много други съветски поети.
Епохата на съветската поезия не може да бъде забравена, тази поезия се отличава от всички познати досега и съвременна поезия. Бих разделил съветската поезия на три периода: предвоенна лирика, когато стихотворенията са създадени под лозунга: „И ако дойде часът на войната и родината ни изпрати в атака“; военна поетика до 1953 г. - „Ставай, огромна страна“ и „Този ​​ден на победата“, които могат да включват всички военни теми от следващите съветски години; поезия от 60-90 г. – разцветът и упадъкът на социалистическия реализъм. През тези периоди имаше гении, класици на социалистическия реализъм, гении и класици сред неговите противници, винаги имаше религиозна лирика.
Целта на работата ми е да характеризирам съвременната поезия. Тя е правоприемник на руската поезия от миналото, включително руската класическа поезия. началото на XIXвек, руски класицизъм и модернизъм от началото на 20 век, разнородна поезия от съветския период. Грешат онези, които твърдят, че в съвременната поезия няма класика. Класикът на поезията винаги насърчава поезията по вертикалата, към онези върхове, които преди са изглеждали недостижими. Това е като на олимпиада: всяка година постижения в класически видовеспортът в човека е все по-висок и по-висок - и откъде идва силата? Има нови олимпийски спортове - същият сноуборд. Красиво за нас и невероятно за човек от „досноборд епохата“.
Някой твърди, че всички рими са подредени, „любов-кръв-морков“ - човечеството не може да отиде по-далеч от това и е невъзможно да напусне кръга на добре познатите, ако не и изтъркани рими. Има граници, граници на възможното. От една страна, да. Но има една фраза, която се е превърнала в поговорка: няма ограничение за съвършенството. Тази фраза просто характеризира съвременната руска поезия, както в Русия, така и като цяло в руския свят на близката и далечната чужбина. И това ни сближи, даде ни възможност да се опознаем, да се опознаем и прочетем, да се подкрепяме и помагаме - епохата модерни технологии, напълно ново състояние на човек и неговото информационно поле, което не познава такива пречки като разстояния, други държави, континенти. Само едно нещо е важно за всички - владеенето на руски език. И все пак – нещо отгоре, което те кара всеки ден да хващаш не писалката, не, следващото велико изобретение на човека – „мишката“ и да чукаш по клавишите с десетте или само с два пръста, но с голяма скорост. И е невъзможно да не се направи аналогия: в Златния век поетите бяха обединени от печатното слово, дебелите литературни издания - именно там, в редакциите на списанията, те се събираха, общуваха, обменяха информация. Те направиха. През Сребърния век Крим се превръща в такъв обединяващ принцип. И отново поетите общуваха, информираха се, спореха и се възхищаваха, дори уреждаха дуели ... Те създаваха.
IN съветско времеимаше домове за творчество на съюзи на писатели, където възникваше много специална творческа атмосфера, поети организираха срещи и дискусии, диспути и фестивали. Те направиха. И сега, на настоящия етап, информационното поле, създадено от новите технологии, е платформата за комуникация на всички поети по света, които говорят руската дума. Ето защо дебелите списания са толкова загрижени за съдбата си: за да бъде „на повърхността“, дебелото списание трябва да има свой електронен аналог, трябва да създаде платформа за обратна връзка и комуникация. Поезията и музиката се сливат. Създаването на плейкасти е широко разпространено - напълно нова форма на творчество. Поетите подготвят клипове за литературни срещи, когато звукът извън екрана на стих, изпълнен от автора или художника, е придружен от демонстрация на изображения на интерактивен екран и често музика. Освен виртуалното общуване и в резултат на такова общуване се създават и литературни платформи, включително към големи библиотеки, като нова форма на взаимно разпознаване на съвременните поети и стимул за личностно израстване в творчеството на всеки един от тях. Темата за модерната поезия е неизчерпаема. Но класиката си е класика. Те се придържат към своята специална тема, запазваща приемствеността на поколенията – темата за патриотизма.
Предвестникът на Златния век на поезията Г. Державин написа последното си стихотворение три дни преди смъртта си:

Реката на времето в своя стремеж
Отнема всички дела на хората
И се дави в бездната на забравата
Народи, царства и царе.
И ако нещо остане
Чрез звуците на лира и тръба,
Тази вечност ще бъде погълната от устата
И общата съдба няма да изчезне!

В съвременното дуло на вечността, няколко часа преди да бъде изгорен жив в Дома на профсъюзите в град Одеса на 2 май 2014 г., известният мрежов поет Виктор Гън (Степанов) пише:

Небесата се отвориха с дъжд
Атаките на поройните орди,
През булото пред очите ми
Не се виждат капки дъжд.

Наводнения от индийски бенгали,
Бразилия Амазонски реки,
При наличието на всякакви регалии
Дано Бог направи неговия набег.

Не е грях да се скриеш някъде
И да оцелее в лошото време...
Отивам в дъжда! Моля се!
Като древен варварски пророк!

След същите събития православният поет В. Негатуров, изгорен в този Дом, почина с изгаряния в агония в реанимация. Готов да даде и който даде живота си за православието и руския свят, В. Негатуров, известен на мнозина като мрежов поет, пише четири години преди трагичната си смърт, предричайки събитията в Украйна:

приятел враг
В.Негатуров

Сняг, дъжд, сняг...
- Тъжен кръг!
Няма по-лош враг
отколкото бивш приятел...

Сега плавен ход, после изведнъж -
-Резък зигзаг!
Кой е виновен приятелю
Какъв си ми враг?

А как го повтаря И. Царев в стихотворението си „Сърдит сняг вали от небето” няколко години преди събитията в Одеса, той не пита - той заявява:

И затруднява разбирането на тъмнината,
Очертаване на кръг в снега
Кой на кого е враг днес
Кой на кого е приятел днес.
Под краката на леден мрак
Ненадеждно хруска коричка.
И останахме сами
Кой още не ни е забравил.

Има няколко ресурса, където се публикуват поетични творби на автори. Най-големият от тях: "Стихове-ру" - където са регистрирани повече от 800 хиляди автори. В началото на 2012 г. те бяха около 500 хиляди, а през 2006 г. - едва 100 хиляди. Най-големият конкурс - "Поет на годината" се провежда ежегодно от този ресурс от 2011 г. Ако анализираме работата на поетите, които станаха победители и лауреати на този конкурс, тогава несъмнено тяхната работа заслужава висока оценка и привлича вниманието с определена новост, дълбочина и качество на версификацията. Не всички от тях са публикувани в литературни списания, но по правило само онези поети, които са преминали определени етапи и етапи в творчеството си, постепенно достигат до такъв връх.

Православната поезия се превърна в особен феномен на модерността през 21 век. Стиховете на православните поети, дълбоки по смисъл и ярки по усещания, не могат да не докоснат най-тънките струни на душата на православния човек или просто живеещ с вяра. Най-забележителна е поезията на протойерей А. Зайцев. Можете да се запознаете с творчеството му не само на портала Poems-ru, но и на портала на Международния клуб на православните писатели Omilia.
Не се поддържаш чист
Мнозина попадат в мрежата на фалшификацията -
Те не приемат истината от Бог,
Покриване на пътя на порока с лаври:
Наричат ​​"Живот" пламът на страстите,
"Радост" - духовно падение,
"Смелост" - има съмнение в думите на Създателя,
"Благодат" - блаженството на празните дни;
Не се срамуват да си леят лъжи в очите,
Те унищожават сърцето в магията на великолепното ласкателство ...

Светските поети се обръщат към Всемогъщия, с Вяра в сърцата, Надежда за разбиране:

МОЛЯ ТЕ
А. Крючкова

Господи, в немила съдба
Раздайте нещастие,
Не ме оставяй в молитва
В крайна сметка семената трябва да покълнат,
Всичко се оказва с главата надолу -
Съжалявам, че в телесна форма
Пиша и плача за земните неща,
Сърцето копнее за рая,
Остави ме в светската градина
До момента на прибиране на реколтата
Така че в деня, когато дойда при Теб,
Успях да дам плод...

Модерната поезия е на върха на нов възход. Както може да се очаква, това се случва в началото на следващия век - XXI, нещо повече, което е важно - в началото на новото хилядолетие. Какво име ще бъде дадено от литературните критици на този нов за нас, модерен период от разцвета на поезията? Информационна ера? Виртуален? Или така: Диамантената ера на поезията. Защо Diamond? Не полиран, но скъпоценен и най-скъп камък. От една страна. От друга страна, както диамантените, така и графитните елементи се използват в съвременните технологии на ерата на информационните технологии, без които появата им не би била възможна. Именно новите технологии, които опростиха процеса на работа с текстове, дори много мързеливи, но природно надарени хора, ги вдъхновиха да публикуват своите не съвсем понякога полирани поетични произведения. Но сред валовете от поетични тъкани има големи диамантени камъни, които почти не изискват полиране. Всичко, което искат, е шлифоване – печатни книги, които ще запазят диамантите за бъдещите поколения. Идентифицирането и подкрепата е задача на покровители, грижовни общественици. Какви са стандартите, от които трябва да се ръководим, за да съставим списък на поетите на нашето време? Това, което е добро за един е неприемливо за други.
Още няколко мисли за творчеството на И. Царев. Той постигна световно признание. Литературните критици и литературоведи обръщат внимание на идеалното единство на метър, ритъм и рима в творчеството му. (Л. Сушко) Игор Царев уверено стигна в творчеството си до класическата форма на стихосложение, но не стана имитатор, но успя да премести поезията вертикално към нейната по-съвършена форма, възхитителен индивидуален стил и съдържание, наситено с подтекст и допълнителни информация. Стиховете му не могат просто да се четат - всяко име, име, фраза, споменати в тях, трябва да бъдат преосмислени, обърнати към енциклопедии и речници, за да се разбере и види цялата дълбочина на Словото, приложено от него върху вътрешните му ресурси и знания, благодарение на вдъхновение и интуиция.

Неговото поетично творчество е станало съвършено и значимо за съвременната поезия. Изучавайки стила му, можем да кажем с увереност: сега никой от съвременните поети не пише така. Литературните учени единодушно и единодушно отбелязват идеалното единство на метър, ритъм, рима в поезията на Царев, музикалността на неговите творения. Напълно съгласни с тези заключения, ние отбелязваме, че Царев е класик на съвременната поезия, като цяло, руската поезия. Роден и израснал в семейството на физик (баща е професор по физика) и лирик (майка е професионален филолог), поетът още в младостта си придобива енциклопедична подготовка в различни области на човешкото познание. Съчетан с богат житейски и обществен опит, професионален опит като журналист на голямо и значимо официално издание, Царев умее да разпознава, вижда и прилага съзвучието на думите, като част от речта, в стихотворен ред, в края на ред (рима) дотолкова съответства на смисъла и съдържанието на текстовите стихотворения, че неговата поетична хармония се възприема от Словото, изпратено свише:
„Във всички епохи поетите слушат само Бог
И търсят Словото, за да върнат Началото на този свят.

Удивително е, че в нито едно от своите стихотворения поетът не използва имена, заглавия, фрази просто така (за ритъм, рима и запазване на размера): зад всяка използвана дума има огромно значение и съдържание, подтекст и специално значение. Най-показателен пример е стихотворението „Ечемичено семе”. Защо точно ечемик? Как тази фраза е свързана със съдържанието и подтекста на стихотворението? Когато започнеш да разбираш и навлизаш в същността, разбираш цялото величие на неговата поетична мисъл, значимостта на личността на поета. Ечемикът е най-старата култура на земята. Именно с пет ечемичени хляба Христос нахрани цялото стадо. И. Царев използва за отправна точка географското име Становой хребет в стихотворението „Град Ха” – в първо четиристишие, а в предпоследното четиристишие вече има Хехцир и Джугджур. Защо? Какво стои зад това? И когато започнете да навлизате по-дълбоко и да разбирате подтекста на стихотворението, уважението към поета расте експоненциално. И далечната история на формирането на руската държавност в Далечния изток става близка до вас, а стихотворението става ясно и достъпно по съдържание.
Ще се върна към неговото звуково писане на поетични редове, които като гами музикално преливат от една дума в друга, към съзвучието, когато използва Словото. Пример за неговата рима само от едно полушеговито стихотворение:
до вечерта - лековерни; medi i - комедия; емоции нещо - Моцарт; Баха I - задъхване; Йохана I - орган; бутон акордеон I - чар.
Дори не мога да приложа обичайните тривиални оценки към характеристиките на неговото звуково писане, той просто не се нуждае от тях. Несъмнено поетът Царев притежава индивидуален стил, който го отличава от всички други автори. Първа на тази страна от поезията на И. Царева обръща внимание лингвистът, кандидатът на филологическите науки Е. Крадожен-Мазурова.
Наскоро в едно от телевизионните предавания чух фразата: „Поетът е този, чиято личност присъства в поезията“. Личността на И. Царев присъства във всяко негово стихотворение: мощна, интелектуална с енциклопедични познания и в същото време – беззащитна, мека, ненатрапчива...
Когато в пустинята Елабуга,
В нейното обидно мълчание,
На тънък нишковиден пулс
Копчето на душата висеше,
Само една кучка вият през пустошта
Осеян с птичи плач...
И светът парадираше с безразличие
И той беше войнствено упорит ...
Господарят на дланта през нощта
Сляпо пробяга през лицата
И не остави самоубийци
Че е простил на палачите им...
Ще брои ли свещ в шепа,
Молитва с капка стеарин?
Господи, тя се казва Марина,
Прости ми, безсмъртен, съжалявам.
Творчеството на съвременните поети привлича със своята индивидуалност, свежест, съвършенство на формите, чувство за пулс, ритъм на съвременния живот, наситен с информационни технологии. Истинската поезия винаги е осветена от специална светлина във всички епохи и прославя простия и упорит труд на твореца и обикновения човек, подчертавайки колко общо има във всяка дейност за благото на света. Характерна черта на двадесет и първи век в поезията е обединяването на произведенията: скулпторът предава характеристиките на възприемането на собственото си творчество чрез поезията (И. Лукщ); музикантът се стреми да съчетае поезия и музика не само в рамките на музикално произведение, но и по напълно необичаен за миналото начин чрез плейкаст (А. Истомина); художникът идва с идея да съчетае стихове и щрихи в рисунка, разкривайки ни стихотворна графика (И. Оркина); фразата дискография също стана позната за ухото, когато поезията и музиката се съчетават от духовно лице (Ю. Березова).
„Нека песните, които са скъпи за душата ми, станат светли моменти за вас, скъпи мои слушатели“, обръща се към нас Юлия Березова. И нейната душа живее с нас чрез Словото и звуците на нейното духовно пеене.
И няма ограничение за съвършенството - съвременната поезия потвърждава.