Теми за есе за сребърния век. Есе за това какво ме очарова от Сребърния век? Поезията на Сребърния век. Повратна точка в руската култура и изкуство

„Стихове за красива дама“ - ранен

утринна зора - тези сънища и мъгли,

с които душата се бори да получи

правото на живот

Самота, мрак, тишина - затворена книга

Генезис... всичко там... пленява с недостъпност...

Александър Блок

Ранна работа на Александър Блок. Първата му колекция - "Стихове за красивата дама". Тя отразява мислите, настроението и отношението на един двадесет и две годишен младеж. Просто погледнете снимката, направена през 1904 г. Каква всеобща тъга в очите! "Трагичният тенор на епохата" нарича Александър Блок Анна Ахматова.

Първата колекция на А. Блок събира стихове, съдържащи често противоположни възгледи за света.

Владимир Соловьов оказва голямо влияние върху поета и неговото творчество. Идеята за двойствеността, женското начало не напусна Блок.

В началото лирически произведенияотразява желанието на поета да разбере света. Женското начало управлява света, то е вечно, непреходно. Според Блок, човек в състояние на любов пробива до висши сферисъщество. Любовта на поета е постоянно очакване.

В първата колекция – възхищението и служенето на съдбата на вечната Красива Дама и очакването на любовта. Но с течение на времето идва осъзнаването на невъзможността да се срещне с хармонизацията на света, който притежава Вселената. Между поета и Дамата има пропаст, която поетът много трудно преживява. Светлата мечта се заменя с безнадеждност, неразбираемост. Появяват се символи като виелица, вихрушка, виелица. Трепкащата светлина на фенера символизира местния свят, бели страни, зори, лазур - други места, оставяйки ранните текстове на А. Блок. Появяват се кървави, червени, пурпурни тонове. Градът се появява пред очите на читателя в мистичен облик. Рицарската броня на героя е заменена от костюм на арлекин. Вместо кланящ се монах има смеещ се шут, фантастично, призрачно видение: „Черният човек тичаше из града ...“ Блок има обикновен, ежедневиетопреплетени с мистичното, нереалното.

Но въпреки непоследователността на мислите, основните мотиви, възгледите на ранните стихотворения на А. Блок бяха запазени в цялото творчество на поета. Цикълът от стихове за Хубавата дама е опит за сливане на индивидуалната душа на поета с душата на света.

Сборникът „Стихове за хубавата дама” има три раздела, вътрешно свързани помежду си; чрез тях като че ли се осъществява драматичното движение на творческата мисъл на поета: това са раздели-глави - "Тишина", "Кръстопът", "Щета".

Първата част, „Тишина“, съдържа стихове, адресирани директно до Красивата дама. Заглавието е разпространено подобно на стихотворението на В. Соловьов „Бедният приятел! Пътят те измори...”:

Смъртта и времето царуват на земята, -

Вие не ги наричате господари;

Всичко, като се върти, изчезва в мъглата,

Само слънцето на любовта е неподвижно.

и самата концепция за „неподвижност“ Блок влага дълбок философски смисъл и има много нюанси в неговата поетична алегория. Най-безспорният от тях изразява идеята за постоянство, вярност, рицарско служение, изразявайки най-важното, „скрито и неизразимо“.

О, Свети, колко са нежни свещите,

Колко приятни са Твоите черти!

Не чувам нито въздишки, нито речи,

Но аз вярвам: Мед - Ти.

„Тишината“ е поетичен пролог към цялото творчество на Блок. Именно тук се разказва историята за жертвената любов на Рицаря към Красивата дама и в същото време това е истинска история, реална, земна история за любовта на А. Блок към Л. Д. Менделеева. В „Тишината“ се ражда една свещена за Блок тема: поетът и неговият идеал за красивото (сливането на доброто, красотата и истината), на който той е верен през целия си живот.

Любовната история на Рицаря и Красивата дама е драматична от началото до края. В основата на сюжетното движение на първата книга е началният и все по-нарастващ драматизъм, който се крие в самата природа на героите и най-вече в характера на Красивата дама. Нейният външен вид е променлив, тя е неразбираема. Този мотив беше идентифициран веднага във второто стихотворение от сборника „Предвиждам те ...“:

Но се страхувам: ще промените външния си вид.

Тази пророческа поема е камертон за всички текстове. В него се „предсказва“ не само бъдещата „щета“ на Красивата дама -

Дръзки будят подозрение,

Замяна на обичайните функции в края, -

но и бъдещият неизбежен път на лирическия герой:

О, как падам - ​​и тъжно, и низко,

Без преодоляване на смъртоносни сънища!

Стихотворението завършва с куплет, който изразява трагичната непоследователност на героя на Блок:

Колко ясен е хоризонтът!

И сиянието е близо.

Но се страхувам: ще промените външния си вид.

Стихотворението „Държах ги в параклиса на Йоан ...“ е написано в деня след като Л. Д. Менделеева се съгласи да стане съпруга на Блок. „... Това, което никога не се е случвало досега, това, което чаках четири години ...“ - пише Блок в дневника си.

И тогава сводовете се осветиха с вечерен лъч.

Тя ми даде кралския отговор.

Във втората част на колекцията, която Блок нарече „Кръстопът“, тоналността и ритъмът се променят драматично, появява се Петербург на Блок, неговият град. В „Тишина” вниманието привлича необикновеното сливане на поета с природния свят. Това сливане е подобно на мирогледа на И. Бунин.

"Crossroads" отразява рязък обрат в текстовете на Блок.

Разделът „Кръстопът” се открива със смислено и откровено смело стихотворение „Измама”, далеч от излъчването на първата част на сборника. Вместо розови зори, фабрични изпарения, червеният цвят привлича вниманието: червено джудже, червена шапка, червено слънце: „Червени прашки са поставени по улиците. Войниците шамаросват...”

Следващите стихотворения все повече развиват темата за измамата, темата за града, в който са концентрирани порокът и смъртта. Червените тонове се засилват още повече: кървавото слънце, червените граници на града, червеният портиер, пияната алена вода. В стихотворението „Градът в червените граници...“, посветено на най-добрия му приятел Евгений Иванов, който също изпитва болезнена любов-омраза към града на Петър, Блок преувеличава до такава степен, че вече нямаме град, но “сивокаменно тяло” с “мъртво лице”, камбана с “кървав език”.

Стиховете от този раздел „Всички викаха на кръглите маси ...“, „Светлината в прозореца залитна ...“, „Излязох в нощта ...“ предусеща Блок, поетът „ страшен свят". Тук се появяват трагичните теми за сепарето, арлекина, двойнството.

Не вярвам във възхищението

С тъмнината - едно -

На замислената врата

Арлекинът се засмя.

Блок обяснява, че двойствеността, тоест разцепването на човешката душа, кръстопът, кръстопът, идва от точното разбиране на трагичната диалектика на живота в края на века. „Кръстопът”, „Кръстопът”, „Кръстопът” също са синоним на историческия крайъгълен камък – края на 19 и началото на новия 20 век.

В едно от последните си писма Блок каза думи, които бяха пророчески за него, които могат еднакво да се приложат към неговото минало, настояще и бъдеще, към целия му живот: „... изкуството е там, където има щети, загуби, страдания, студ . Тази мисъл винаги пази. Заглавието на заключителната част от цикъла „Стихотворения за красивата дама” – „Повреда” – съдържа точно този смисъл, споменат в писмото.

Първото стихотворение, което отваря последната част на книгата, е „Еклесия". Това е откровена история за неизбежността на катастрофата. Епиграфът към стихотворението е взет от Блок от Библията.

Целият див страх е объркан.

Натъпкан в купчина хора, животни.

И напразно затворете вратите

Дотогава гледам през прозореца.

Стихотворението „Станах в сиянието ...“ е история за трагичната смърт на една жена.

Мама не боли, розови деца,

Мама сама легна на релсите.

Добър човек, дебел съсед,

Благодаря ви, благодаря ви. Мама не помогна.

Изглежда, че тук красивата дама изчезва, отстъпвайки място на героинята на суровото, драматично ежедневие на града. Но ето елегията „Когато си почина от времената...” не оставя този вълшебен образ да бъде забравен. Освен това, ако разгледаме творчеството на А. Блок като цяло, тогава това стихотворение се възприема като предвестник на елегията на Блок „За доблестта, за подвизите, за славата ...“, която отваря лирическата книга „Нощни часове“.

Колекцията завършва със стихотворението „Разстоянието е сляпо, дните са без гняв ...“ Това стихотворение по своя тон прилича на стихотворението от цикъла „Молитви“, поставено от Блок в края на първия раздел на „Неподвижност“ - „Пазачи на входа на кулата ...“ Взема последните редове „Молитви“:

Мълчаливо вържем ръцете си

Да полетим в небето.

Сега в тези редове звучи мотивът за вечната битка, безпокойството на Блок:

Какво представляват моментите на безсилие?

Времето е лек дим...

Пак ще разперим криле

Да полетим отново!

И отново в необмислена смяна

дисекция на небесния свод,

Запознайте се с нов вихър от видения

Да срещнем живота и смъртта!

„Сребърният век“ е литературна епоха от началото на 20-ти век, наречена за разлика от „Златния век“ на Пушкин (първата половина на 19-ти век) и характеризираща се с голям брой направления, течения и философски школи. Основната идея е да се върне на литературата функцията на изкуство, а не огледало на реалността. Докато „златният век“ е характерен както за поезията, така и за прозата, „сребърният век“ се отразява повече в поетичното творчество.

Литературните стилове бяха разделени на две големи групи: реализъм и модернизъм. М. Горки, Л. Андреев, И. Бунин, И. Шмелев, Б. Зайцев работят в реалистичен дух. Това обаче вече не е „класическият“ реализъм на 19 век. Авторите не си поставят за задача да типизират и обобщават обществените явления, те отразяват настроенията и колорита на заобикалящата ги действителност.

Модернизмът беше напълно ново явление в руската литература, заимствано от Франция. Характеризира се с много различни течения. На първо място е символизмът, който съществува през годините 1890-1910. В символистичните творби впечатленията, мечтите, фантазиите тържествуват над реалността. Всяко изображение има преносен смисъл, се създава чрез подсказки, препратки, съответствия с други явления. Идеята за двойствеността идва от романтизма към символизма: разделянето на битието на истинско, недостатъчно и несъвършено и идеално, вечно и неразрушимо. Символистичната поезия е трудна за четене без подготовка, тя съдържа препратки към религиозни, езотерични, магически произведения. „Старшите символисти“ навлизат в литературата през 90-те години на XIX век (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски), те гравитират към естетизма, основното в творчеството им е скъсването с идеите на миналата литература. „По-младите“, създадени през първото десетилетие на ХХ век (А. Белий, А. Блок, В. Иванов), те доведоха символизма до позицията на цялостна религиозно-философска доктрина.

До 1910 г. символизмът е в криза, скоро е изместен от нови тенденции - акмеизъм и футуризъм. Акмеизмът призова за реформиране на символизма, противоречи му в основните му разпоредби: сега изображенията не са абстрактни и неразбираеми, а точни и съдържателни. Акмеистите (Н. Гумильов, А. Ахматова, Г. Адамович, О. Манделщам) изоставиха мистицизма, се стремяха да установят диалог между своята поезия и света, а не поезията със света на духовете, като символистите.

Футуризмът се развива успоредно с акмеизма, но напълно му противоречи. Колко противно на всичко. Футуристите (В. Маяковски, В. Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин) прекъснаха отношенията си с наследството от миналото, искаха да създадат нова култураи да изтрие старото от лицето на земята. В тази посока доминираха революционни настроения, естетиката на урбанизма и бунта, бяха създадени нови думи и правила за добавяне, нямаше ограничения в избора на теми и изразни средства (следователно футуристите не пренебрегваха нецензурните изрази).

През първите десетилетия на ХХ век имаше много кризи и социални катаклизми, които разтърсиха целия свят. И се промени, както и изкуството. В него се появи повече свобода, все по-малко беше оковаван от религия, морал, закони. Именно поради това са създадени толкова много нови начини за изразяване. Литературата отразява основните тенденции в изкуството, така че също се променя. "Сребърният век" даде много нови имена, много от тях завинаги ще останат в съкровищницата на руската и световната литература. Четейки поетите от този период, разбираш, че всички тези различни стилове, програми и нагласи не са най-важното. Основното е, че от прочетеното остава вечно и непоклатимо чувство, че сърцето е в порок. В крайна сметка, за да останеш векове, трябва да си талантлив писател, програмата не е важна, важното е дали написаното грабва душата.

ПОЕЗИЯТА НА „СРЕБЪРНИЯ ВЕК“

ОСНОВНИ ТЕЧЕНИЯ И ВЪЗГЛЕДИ ЗА ТЯХ.

“Сребърният век на „руската поезия“ - това име стана стабилно за обозначаване на руската поезия от края на XIX - началото на XX век. Дадено е по аналогия със златния век - така са го наричали началото на XIXвек, времето на Пушкин. Има обширна литература за руската поезия от „Сребърния век“ - както местни, така и чуждестранни изследователи пишат много за това, включително такива видни учени като В.М. Жирмунски, В. Орлов, Л.К. Долгополов, продължавайте да пишете на M.L. Гаспаров, Р.Д. Тименчик, Н.А. Богомолов и много други. За тази епоха са публикувани множество мемоари - например В. Маяковски („На Парнаса на Сребърния век“), Одоевцева („На брега на Нева“), тритомни мемоари на А. Бели; Издадена е книгата „Спомени от Сребърния век”.

Руската поезия от "сребърния век" е създадена в атмосферата на общ културен подем като значителна част от него. Характерно е, че в същото време такива най-ярки таланти като А. Блок и В. Маяковски, А. Бели и В. Ходасевич могат да творят в една и съща страна. Този списък продължава и продължава. В историята на световната литература това явление беше уникално.

Края на XIX - началото на XX век. в Русия - това е време на промяна, несигурност и мрачни поличби, това е време на разочарование и усещане за наближаващата смърт на съществуващата социално-политическа система. Всичко това не можеше да не засегне руската поезия. Именно с това е свързана появата на символиката.

Символизмът беше разнородно явление, обединяващо в своите редици поети с най-противоречиви възгледи. Някои от символистите, като Н. Мински, Д. Мережковски, започват кариерата си като представители на гражданската поезия, а след това започват да се съсредоточават върху идеите за „богостроителство“ и „религиозна общност“. „Висшите символисти“ рязко отричаха заобикалящата ги реалност, казаха „не“ на света:

Не виждам нашата реалност

Не знам възрастта ни...

(В.Я.Брюсов)

Земният живот е само „сън“, „сянка“ Реалността се противопоставя на света на мечтите и творчеството – свят, в който човек получава пълна свобода:

Има само една вечна заповед - да живееш.

В красотата, в красотата, независимо от всичко.

(Д. Мережковски)

Истинският живот е представен като грозен, зъл, скучен и безсмислен. Символистите обърнаха специално внимание на художественото новаторство - трансформацията на значенията на поетичната дума, развитието на ритъма, римата и др. “старшите символисти” все още не създават система от символи; Те са импресионисти, които се стремят да предадат най-фините нюанси на настроения и впечатления. Думата като такава губи стойността си за символистите. Той става ценен само като звук, музикален нот, като връзка в цялостната мелодична конструкция на едно стихотворение.

Новият период в историята на руския символизъм (1901-1904) съвпада с началото на нов революционен подем в Русия. Песимистични настроения, вдъхновени от ерата на реакцията през 80-те - началото на 90-те години на XIX век. и философията на А. Шопенхауер, отстъпват място на предчувствията за „нечувани промени”. На литературната сцена излизат “младши символисти” – последователи на философа-идеалист и поет Вл.Соловьов. стария святна ръба на пълното унищожение, че божествената Красота (Вечната женственост, Душата на света) влиза в света, която трябва да „спаси света“, свързвайки небесното (божественото) начало на живота със земното, материално, за да създаде „Божието царство на земята“:

Знайте това: Вечната женственост е сега

Той идва на земята в нетленно тяло.

В светлината на неувяхващата нова богиня

Небето се сля с водната бездна.

(Вл. Соловьов)

Любовта е особено привлекателна - еротиката във всичките й проявления, като се започне от чисто земното сладострастие и се стигне до романтичния копнеж по Красивата дама, Дамата, Вечната женственост, Непознатия... Еротиката неизбежно се преплита с мистични преживявания. Поетите символисти също обичат пейзажа, но не като такъв, а отново като средство, като средство за разкриване на настроението им.Затова толкова често в техните стихове е руската, вяло тъжна есен, когато няма слънце и ако има , после с тъжни избледнели лъчи тихо шумолят падащите листа, всичко е обвито в мъгла от леко люлееща се мъгла. Любимият мотив на „младшите символисти” е градът. Градът е живо същество със специална форма, специален характер, често е „град на вампири“, „октопод“, сатанинска мания, място на лудост, ужас; градът е символ на бездушие и порок. (Блок, Сологуб, Бели, С. Соловьов, до голяма степен Брюсов).

Годините на Първата руска революция (1905-1907) отново значително променят лицето на руския символизъм. Повечето поети откликват на революционните събития. Блок създава образи на хората от новия, популярен свят. В.Я. Брюсов пише известната поема „Идещите хуни“, където възхвалява неизбежния край на стария свят, към който обаче причислява себе си и всички хора от старата, умираща култура. През годините на революцията Ф. К. Сологуб създава книга със стихове „Родината” (1906), К. Д. Балмонт - сборник "Песни на отмъстителя" (1907), издаден в Париж и забранен в Русия и др.

По-важното е, че годините на революцията възстановяват символния художествен мироглед. Ако по-рано красотата се разбираше като хармония, сега тя се свързва с хаоса на борбата, със стихиите на хората. Индивидуализмът се заменя с търсене на нова личност, в която разцветът на „аз”-а е свързан с живота на хората. Променя се и символиката: по-рано свързана главно с християнската, антична, средновековна и романтична традиция, сега се обръща към наследството на древния „национален“ мит (В. И. Иванов), към руския фолклор и Славянска митология(А. Блок, М. М. Городецки) Настроението на символа също става различно. Все по-важна роля в него играят неговите земни значения: социални, политически, исторически.

До края на първото десетилетие на 20-ти век символизмът като школа е в упадък. Появяват се отделни произведения на поети символисти, но влиянието му като школа е загубено. Всичко младо, жизнено, енергично е вече извън него. Символизмът вече не дава нови имена.

Символизмът е надживял себе си и това надживяване е вървяло в две посоки. От една страна, изискването за задължителен "мистицизъм", "разкриване на тайни", "проумяване" на безкрайното в крайна сметка доведе до загуба на автентичността на поезията; „Религиозният и мистичен патос” на светилата на символизма се оказва заменен от някакъв мистичен шаблон, шаблон. От друга страна, страстта към „музикалната основа” на стиха доведе до създаването на поезия, лишена от всякакъв логически смисъл, в която думата е сведена до ролята не на музикален звук, а на тенекиена, звънтяща дрънкулка .

Съответно реакцията срещу символизма, а впоследствие и борбата срещу него следват същите две основни линии.

От една страна, „акмеистите“ се противопоставят на идеологията на символизма. От друга страна, в защита на думата като такава, се обявиха „футуристите“, които също бяха враждебни към символизма в идеологията.

Ще намеря друга душа

Всичко, което дразни, хваща.

Благославям златото

Пътят към слънцето от червея.

(Н. С. Гумильов)

И часовникът с кукувица на нощта е щастлив

Всеки може да чуе техния ясен разговор.

Гледам през цепнатината: конекрадци

Под хълма палят огън.

(А. А. Ахматова)

Но обичам казината на дюните

Широка гледка през замъглен прозорец

И тънка греда върху смачкана покривка.

(O.E. Манделщам)

Тези трима поети, както и С. М. Городецки, М. А. Зенкевич, В. И. Набурт, през същата година се нарекоха акмеисти (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, време на разцвет). Приемането на земния свят в неговата видима конкретност, остър поглед към детайлите на битието, живо и директно усещане за природата, културата, вселената и материалния свят, идеята за равенството на всички неща - това беше обединява и шестте по това време. Почти всички от тях преди това са били обучавани от майстори на символизма, но в един момент решават да отхвърлят характерния за символистите стремеж към „други светове“ и пренебрежение към земната, обективна реалност.

Отличителна черта на поезията на акмеизма е нейната материална реалност, обективност. Акмеизмът обичаше нещата със същата страстна, безкористна любов, както символизмът обичаше "съответствията", мистиката, тайнствеността.За него всичко в живота беше ясно. До голяма степен той беше същият естетизъм като символизма и в това отношение той несъмнено е приемник с него, но естетизмът на акмеизма е от различен порядък от естетизма на символизма.

Акмеистите обичаха да извеждат своята генеалогия от символиста Йн. Аненски и в това те несъмнено са прави. В. Аненски се откроява сред символистите. Отдавайки почит на ранния декадентизъм и неговите настроения, той почти не отразява идеологията на късния московски символизъм в творчеството си и докато Балмонт, а след него и много други поети символисти, се изгубиха в „словесния еквилибристичен акт“, - в подходящото израз на А. Бели, удавен в потока на безформеността и „духа на музиката“, залял символната поезия, той намери сили в себе си да следва различен път. Поезията на Ин. Аненски бележи революция от духа на музиката и естетическия мистицизъм към простотата, сбитостта и яснотата на стиха, към земната реалност на темите и някаква земна амистична тежест на настроението.

Яснотата и простотата на конструкцията на стиха на Ин. Аненски беше добре усвоена от акмеистите. Техният стих придоби яснота на очертанията, логическа сила и материална тежест. Акмеизмът е рязък и категоричен завой на руската поезия на ХХ век към класицизма. Но това е само чрез обръщане, а не чрез завършване - това трябва да се има предвид през цялото време, тъй като акмеизмът все още носи в себе си много черти на романтичния символизъм, които все още не са напълно надживели.

Като цяло поезията на акмеистите е образец в повечето случаи по-нисък от символизма, но все пак с много високо умение. Това майсторство, за разлика от пламенността и изразителността на най-добрите постижения на символизма, носеше нотка на някакъв самостоятелен, изискан аристократизъм, най-често (с изключение на поезията на Ахматова, Нарбут и Городецки) студен, спокоен и безстрастен.

Сред акмеистите култът към Теофил Готие беше особено развит и стихотворението му „Изкуство“, започващо с думите „Изкуството е толкова по-красиво, колкото по-безстрастен е взетият материал“, звучеше като вид поетична програма за по-старото поколение на “Работилницата на поетите”.

Подобно на символизма, акмеизмът е поел много различни влияния и в неговата среда са се очертали различни групировки.

Тя обедини в едно всички акмеисти, тяхната любов към обективния, реалния свят - не към живота и неговите проявления, а към предметите, към нещата. Тази любов се проявява в различни акмеисти по различни начини.

На първо място, сред акмеистите виждаме поети, чието отношение към заобикалящите ги предмети и възхищението им носи печата на същия романтизъм. Този романтизъм обаче не е мистичен, а обективен и в това е основната му разлика от символизма. Такава е екзотичната позиция на Гумильов с Африка, Нигер, Суецкия канал, мраморни пещери, жирафи и слонове, персийски миниатюри и Партенона, окъпан в лъчите на залязващото слънце... Гумильов е влюбен в тези екзотични обекти на околния свят. , чиста по земен начин, но тази любов е напълно романтична. Обективността заема мястото на мистиката на символизма в творчеството му. Характерно е, че в последния период от творчеството си в неща като „Изгубеният трамвай“, „Пияният дервиш“, „Шесто чувство“ той отново се доближава до символизма.

Във външната съдба на руския футуризъм има нещо, което напомня съдбата на руския символизъм. Същото яростно непризнаване при първите стъпки, шумът при раждането (при футуристите, само че много по-силен, превръщащ се в скандал). Това последва бързото признание на напредналите слоеве на литературната критика, триумф, големи надежди. Внезапен срив и падане в бездната в момента, когато изглеждаше безпрецедентен в руската поезия възможности и хоризонти.

Че футуризмът е значимо и дълбоко течение, няма съмнение. Също така, неговото значително външно влияние (по-специално на Маяковски) върху формата на пролетарската поезия в ранните години на нейното съществуване е несъмнено. Но също толкова сигурно е, че футуризмът не издържа бремето на възложените му задачи и напълно рухва под ударите на революцията. Фактът, че работата на няколко футуристи - Маяковски, Асеев и Третяков - в последните годинипропити с революционна идеология, говори само за революционността на тези отделни поети: ставайки певци на революцията, тези поети до голяма степен губят своята футуристична същност и футуризмът като цяло не се доближава до революцията поради това, точно както символизмът и акмеизмът не станаха революционни, защото членовете на РКП и Брюсов, Сергей Городецки и Владимир Нарбут станаха певци на революцията или защото почти всеки поет символист е написал едно или повече революционни стихотворения.

По принцип руският футуризъм беше чисто поетично движение. В този смисъл той е логично звено във веригата на онези течения на поезиятаXXвекове, които поставят начело на своята теория и поетическо творчество чисто естетически проблеми. Във футуризма бунтовният формален революционен елемент беше силен, предизвикваше буря от възмущение и „шокираше буржоазата“. Но това "шокиращо" беше явление от същия порядък като "шокиращото", което декадентите предизвикаха в своето време. В самото "бунтарство", в "шокирането на буржоазното", в скандалните викове на футуристите имаше повече естетически, отколкото революционни емоции.

Отправната точка на техническите търсения на футуристите е динамиката на съвременния живот, неговият бърз темп, желанието за максимално спестяване на разходи, „отвращение към крива линия, към спирала, към турникет, склонност към права линия. Отвращение към бавността, към дреболиите, към многословните анализи и обяснения. Любов към бързината, към съкращаването, към обобщението и към синтеза: „Кажи ми бързо с две думи!“ Оттук - разрушаването на общоприетия синтаксис, въвеждането на "безжично въображение", тоест "абсолютна свобода на образи или аналогии, изразени с освободени думи, без проводниците на синтаксиса и без всякаква "пунктуация", "кондензирани метафори", "телеграфни изображения", "движения на две, три, четири и пет стъпки", разрушение качествени прилагателни, използването на глаголи в неопределено настроение, пропускането на съюзи и така нататък - с една дума всичко, насочено към сбитост и увеличаване на „бързината на стила“.

Основният стремеж на руския "кубофутуризъм" е реакция срещу "музиката на стиха" на символизма в името на присъщата стойност на словото, но словото не е като оръжие за изразяване на определена логическа мисъл, а беше случаят с класическите поети и акмеисти, но словото, като такова, като самоцел. Във връзка с признаването на абсолютния индивидуализъм на поета (футуристите прикрепени страхотна ценаДори в почерка на поета се издават ръкописни литографски книги и с признаването на ролята на „създателя на мита“ зад словото – този стремеж поражда безпрецедентно словотворчество, което в крайна сметка води до теорията за „трансрационалния език“. ". Пример е сензационното стихотворение на Крученните:

дупка, бул, шил,

подслон

скум

ти с бу,

r l ez.

Словотворчеството беше най-голямото постижение на руския футуризъм, неговата централна точка. За разлика от футуризма на Маринети, руският "кубофутуризъм", представен от най-ярките му представители, нямаше много общо с града и модерността. Същият романтичен елемент беше много силен в него.

Тя имаше ефект и в сладкото, полудетско, нежно мърморене на Елена Гуро, която не се вписва в „ужасната“ дума „кубо-футурист“, и в ранните неща на Н. Асеев, и в развълнуваната волжка мъжество и звънещото слънце на В. Каменски, и мрачната „ пролет след смъртта "Чурилин, но особено силна във В. Хлебников. Хлебников дори трудно се свързва със западния футуризъм. Самият той упорито заменя думата "футуризъм" с думата "бюдетляне". Подобно на руските символисти, той (като Каменски, Чурилин и Божидар) абсорбира влиянието на предишната руска поезия, но не и мистичната поезия на Тютчев и Вл. Соловьов и поезията "Сказание за похода на Игор" и руския епичен епос. Дори събитията от най-непосредствената, непосредствена модерност - войната и НЕП - са отразени в творчеството на Хлебников не във футуристични стихотворения, както в "1915" Асеев и в романтично стилизирания в стария руски дух прекрасни „Борба“ и „О, добри хора, търговци“.

Руският футуризъм обаче не се ограничава до едно "словотворчество". Наред с течението, създадено от Хлебников, в него имаше и други елементи. По-подходящ за понятието "футуризъм", свързано с руския футуризъм със западния му аналог.

Преди да говорим за тази тенденция, е необходимо да отделим в специална група още една разновидност на руския футуризъм - "его-футуристите", които говориха в Санкт Петербург малко по-рано от московските "кубо-футуристи". Начело на това течение са И. Северянин, В. Гнедов, И. Игнатиева, К. Олимпов, Г. Ивнов (по-късно акмеист) и бъдещият основател на "имажизма" В. Шершеневич.

„Его-футуризмът“ по същество имаше много малко общо с футуризма. Тази тенденция беше някаква смесица от епигонизъм на ранния петербургски упадък, довеждащ до безграничните граници на "песенността" и "музикалността" на стиховете на Балмонт (както знаете, Северянин не рецитира, а пее стиховете си на "поетични концерти") , някаква салонно-парфюмерийна еротика, преминаваща в лек цинизъм, и утвърждаването на краен солипсизъм - краен егоцентризъм („Егоизмът е индивидуализация, осъзнаване, възхищение и възхвала на „аз“ ... „Его-футуризмът е непрестанен стремеж на всеки егоист да постигне бъдещето в настоящето”). Това беше съчетано с прославянето на модерния град, електричеството, железниците, самолетите, фабриките, автомобилите, заимствани от Маринети (от Северянин и особено от Шершеневич). Така в „его-футуризма имаше всичко: както ехо на модерността, така и ново, макар и плахо, словотворчество („поезия“, „глупост“, „посредственост“, „олилиен“ и т.н.), и успешно намерено нови ритми за предаване, измерено люлеене на автомобилни пружини („Елегантна карета“ от Северянин) и странно за футуриста възхищение от салонните стихове на М. Лохвицкая и К. Фофанов, но най-вече любовта към ресторантите, будоарите на съмнителните растеж, кафе-шантани, които станаха родни елементи за Северянин. С изключение на Игор Северянин (скоро обаче той изостави его-футуризма), тази тенденция не даде нито един ярък поет.

Много по-близо до Запада от футуризма на Хлебников и „его-футуризма“ на Северянин беше пристрастието на руския футуризъм, което се открива в творчеството на Маяковски, последния период на Асеев и Сергей Третяков. Възприемайки в областта на технологиите свободната форма на стиха, нов синтаксис и смели асонанси вместо строгите рими на Хлебников, отдавайки добре известна, понякога значителна почит на словотворчеството, тази група поети придават в творчеството си някои елементи на наистина нова идеология. Тяхната работа отразява динамиката, огромния размах и титаничната мощ на съвременния индустриален град с неговите шумове, шумове, шумове, светещи светлини на фабрики, улична суматоха, ресторанти, тълпи от движещи се маси.

През последните години Маяковски и някои други футуристи се освободиха от истерията и терзанията. Маяковски пише своите "заповеди", в които всичко е жизненост, сила, призиви за борба, стигащи до агресивност. Това настроение е изразено през 1923 г. в декларацията на новоорганизираната група "Лев" ("Лев фронт на изкуството").

Не само идеологически, но и технически цялото творчество на Маяковски (с изключение на първите му години), както и последният период от творчеството на Асеев и Третяков, вече е изход от футуризма, навлизане по пътя на един вид неореализъм. Маяковски, започнал под несъмненото влияние на Уитман, в последния период развива напълно специални техники, създавайки своеобразен плакатно-хиперболичен стил, неспокоен, викащ кратък стих, небрежен, „накъсани редове“, много успешно намерен да предаде ритъм и огромен размах на съвременния град, война, движение на милиони революционни маси. Това е голямо постижение на надрасналия футуризма Маяковски и е съвсем естествено, че пролетарската поезия от първите години на нейното съществуване, тоест от самия период, когато пролетарските поети насочват вниманието си към мотивите на революционната борба, , техническите методи на Маяковски оказаха значително влияние.

Имажизмът е последната особено сензационна школа в руската поезия на 20 век. Тази посока е създадена през 1919 г. (първата "Декларация" на имажизма е от 30 януари), следователно две години след революцията, но в цялата идеология тази тенденция не е имала революция.

Вадим Шершеневич, поет, който започва със символизма, от стихове, имитиращи Балмонт, Кузмин и Блок, през 1912 г. действа като един от лидерите на его-футуризма и пише "поети" в духа на Северянин и едва в следреволюционните години създава неговата „имажистка“ поезия.

Точно както символизма и футуризма, имажизмът произхожда от Запада и едва оттам е трансплантиран от Шершеневич на руска почва. И точно като символизма и футуризма, той се различава значително от имажизма на западните поети.

Имажизмът е реакция както срещу музикалността на поезията на символизма, така и срещу материалността на акмеизма и словотворчеството на футуризма. Той отхвърли всякакво съдържание и идеология в поезията, поставяйки образа на преден план. Той се гордееше, че "няма философия" и "логика на мисълта".

Имажистите свързват апологията си на изображението със скоростта на темпото на съвременния живот. Според тях изображението е най-ясното, най-сбито, най-подходящо за ерата на автомобилите, радиотелеграфията и самолетите. „Какво е изображение? най-късото разстояние с най-висока скорост. В името на "бързината" на предаване на художествени емоции имажинистите, следвайки футуристите, нарушават синтаксиса - изхвърлят епитети, определения, предлози, предикати, поставят глаголи в неопределена посока.

По същество нямаше нищо особено ново в техниките, както и в тяхната "образност". „Имажизъм“, като една от техниките художествено творчествосе използва широко не само от футуризма, но и от символизма (например в Инокентий Аненски: „Пролетта още не властва, но снежната чаша се пие от слънцето“ или в Маяковски: „Плешив фенер сладострастно свали черен чорап от улицата”). Новото беше упоритостта, с която имажинистите извеждаха образа на преден план и свеждаха всичко в поезията към него - и съдържание, и форма.

Наред с поетите, свързани с определени школи, руската поезия на 20-ти век създаде значителен брой поети, които не се присъединиха към тях или се присъединиха за известно време, но не се сляха с тях и в крайна сметка поеха по свой път.

Очарованието на руския символизъм с миналото -XVIIIвек - и любовта към стилизацията се отразява в творчеството на М. Кузмин, страстта към романтичните 20-те и 30-те години - в сладката интимност и комфорта на самоварите и старите ъгли на Борис Садовски. Същата страст към „стилизиране” е в основата на ориенталската поезия на Константин Липскеров, Мариета Шагинян и в библейските сонети на Георгий Шенгели, в сафичните строфи на София Парнок и фините стилизирани сонети от цикъла „Плеяди” на Леонид Гросман.

Очарованието от славянизмите и староруския песенен склад, копнежът за „художествения фолклор“, отбелязан по-горе като характерен момент от руския символизъм, отразен в сектантските мотиви на А. Добролюбов и Балмонт, в популярните отпечатъци на Сологуб и в песните на В. Брюсов, в древните славянски стилизации на В. Иванов и през целия първи период на творчеството на С. Городецки, те изпълват поезията на Любов Столица, Марина Цветаева и Пимен Карпов. Също толкова лесно е да се долови ехото от поезията на символистите в истерично експресивните, нервни и небрежни, но силно изградени редове на Иля Еренбург, поет, който също принадлежи към редиците на символистите в първия период от своето творчество .

Особено място в руската лирика на ХХ век заема поезията на И. Бунин. Започвайки с лирически стихотворения, написани под влиянието на Фет, които са единствените примери за реалистично изображение на руското село и имение на беден земевладелец, в по-късния период от творчеството си Бунин става велик майстор на стиха и създава красиви по форма , класически ясни, но някак студени стихотворения, напомнящи, - както самият той характеризира творчеството си, - сонет, изсечен върху снежен връх със стоманено острие. В. Комаровски, който почина рано, е близо до Бунин в сдържаност, яснота и известна студенина. Творчеството на този поет, чиито първи изказвания датират от много по-късен период - от 1912 г., носи в известна част чертите на акмеизма. Така той започва да играе доста важна роля в поезията на класицизма или, както обикновено се нарича, "пушкинизма", приблизително от 1910 г.

Около 1910 г., когато беше открит фалитът на школата на символистите, имаше, както беше отбелязано по-горе, реакция срещу символизма. По-горе бяха очертани две линии, по които бяха насочени основните сили на тази реакция - акмеизъм и футуризъм. Протестът срещу символизма обаче не се изчерпва само с това. Той намери израз в творчеството на поети, които не се присъединяват нито към акмеизма, нито към футуризма, но се изказват с творчеството си в защита на яснотата, простотата и силата на поетичния стил.

Въпреки противоречивите мнения на много критици, всяко от тези движения създаде много отлични стихотворения, които завинаги ще останат в съкровищницата на руската поезия и ще намерят своите почитатели сред бъдещите поколения.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. „Антология на руската лирика от първата четвърт на ХХ век“.

И.С. Ежов, Е.И. Шамурин. "Амирус", 1991 г.

"Руската поезия от 19-ти - началото на 20-ти век."

П. Николаев, А. Овчаренко…

Издателство " Измислица“, 1987 г.

Енциклопедичен речник на младия литературен критик.

Издателство "Педагогика", 1987г.

„Методическо ръководство по литература за кандидати за висши учебни заведения“.

И.В. Великанова, Н.Е. Тропкин. Издателство "Учител"

Появата на нови тенденции, направления, стилове в изкуството и литературата винаги е свързана с разбирането за мястото и ролята на човека в света, във Вселената, с промяна в самосъзнанието на човека. Една от тези промени настъпва в края на 19 - началото на 20 век. Художниците от онова време се застъпват за нова визия за реалността, търсейки оригинала художествени средства. Изключителният руски философ Н. А. Бердяев нарече този кратък, но изненадващо светъл период Сребърен век. Това определение се отнася предимно за руската поезия от началото на 20 век. Златният век е векът на Пушкин и руската класика. Той стана основа за разкриване на таланта на поетите от Сребърния век. В „Поема без герой“ на Анна Ахматова намираме редовете:
И сребърната луна е ярка
Изплува над Сребърния век.
Хронологически Сребърната епоха е продължила едно и половина до две десетилетия, но по отношение на наситеността може спокойно да се нарече век. Това се оказа възможно благодарение на творческото взаимодействие на хора с редки таланти. Художествената картина на Сребърния век е многопластова и противоречива. Възникват и преплитат различни художествени направления, творчески школи, индивидуални нетрадиционни стилове. Изкуството на Сребърния век парадоксално свързва старото и новото, излизащото и възникващото, превръщайки се в хармония от противоположности, образувайки култура от специален вид. В това бурно време е имало уникално припокриване между реалистичните традиции на отиващия си златен век и новите художествени тенденции. А. Блок пише: „Слънцето на наивния реализъм залезе“. Това беше време на религиозни търсения, фантазия и мистицизъм. Синтезът на изкуствата беше признат за най-висш естетически идеал. Възникват символистична и футуристична поезия, музика, която претендира да бъде философия, декоративна живопис, нов синтетичен балет, декадентски театър и модерният архитектурен стил. Поетите М. Кузмин и Б. Пастернак композират музика. Композиторите Скрябин, Ребиков, Станчински са практикували някои във философията, други в поезията и дори в прозата. Развитието на изкуството се развиваше ускорено, с голяма „жега“, пораждайки стотици нови идеи.
До края на 19 век шумно се обявяват поети символисти, които по-късно стават известни като "старши" символисти - 3. Гипиус, Д. Мережковски, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Н. Мински. По-късно възниква група поети „Млади символисти” - А. Бели, А. Блок, Вяч. Иванов. Оформя се група поети-акмеисти - Н. Гумильов, О. Манделщам, С. Городецки, А. Ахматова и др. Появява се поетичен футуризъм (А. Кручених, В. Хлебников, В. Маяковски). Но с целия песгрот и разнообразие от прояви в творчеството на художниците от онова време се наблюдават подобни тенденции. Промяната се основава на общи корени. Останките от феодалната система се разпаднаха, имаше "ферментация на умовете" в предреволюционната епоха. Това създаде съвършено нова среда за развитие на културата.
В поезията, музиката, живописта на Сребърния век една от основните теми беше темата за свободата на човешкия дух пред лицето на Вечността. Художниците се стремяха да разгадаят вечната мистерия на Вселената. Някои подходиха към това от религиозна гледна точка, докато други се възхищаваха на красотата на света, създаден от Бога. Много художници възприемат смъртта като различно съществуване, като щастливо избавление от мъките на едно страдание човешка душа. Необичайно силен беше култът към любовта, опиянението от чувствената красота на света, стихиите на природата, радостта от живота. Понятието „любов“ беше дълбоко изстрадано. Поетите писаха за любовта към Бога, към Русия. В поезията на А. Блок, Вл. Соловьов, В. Брюсов, скитските колесници се втурват, езическа Русияотразени върху платната на Н. Рьорих, танците на Петрушка в балетите на И. Стравински, пресъздадена е руска приказка (“Альонушка” от В. Васнецов, “Леши” от М. Врубел).
Валерий Брюсов в началото на 20 век става общопризнат теоретик и лидер на руския символизъм. Той беше поет, прозаик, литературен критик, учен, енциклопедично образован човек. Началото на творческата дейност на Брюсов е публикуването на три сборника „Руски символисти“. Възхищаваше се на поезията на френските символисти, отразена в колекциите „Шедьоври“, „Това съм аз“, „Третата стража“, „Към града и света“.
Брюсов проявява голям интерес към други култури, към древна история, до древността, създава универсални образи. В неговите поеми асирийският цар изглежда като жив
Минават Асаргадон, римските легиони и великият пълководец Александър Велики, показват се средновековна Венеция, Данте и много други. Брюсов ръководеше голямото символистично списание Libra. Въпреки че Брюсов се смяташе за признат майстор на символизма, принципите на писане в тази посока бяха по-засегнати от ранните стихотворения като „Творчество“, „На млад поет“.
Идеалистичното мислене скоро отстъпи място на земни, обективно значими теми. Брюсов е първият, който вижда и предрича настъпването на брутална индустриална епоха. Той пееше човешката мисъл, новите открития, интересуваше се от авиацията, предсказваше полети в космоса. За невероятното му представяне Цветаева нарече Брюсов „герой на труда“. В стихотворението "Работа" той формулира житейските си цели:
Искам да знам тайните
Животът е мъдър и прост.
Всички пътища са необикновени
Пътят на труда е като различен път.
Брюсов остава в Русия до края на живота си, през 1920 г. основава Института за литература и изкуство. Брюсов превежда произведенията на Данте, Петрарка, арменски поети.
Константин Балмонт е широко известен като поет, радва се на голяма популярност през последните десет години на 19 век и е идол на младостта. Работата на Балмонт продължава повече от 50 години и напълно отразява състоянието на прехода в началото на века, ферментацията на умовете от онова време, желанието да се оттегли в специален, измислен свят. Първо творчески начинБалмонт пише много политически стихове, в които създава жесток образ на цар Николай II. Те се предаваха тайно от ръка на ръка като листчета.
Още в първата сбирка „Под северното небе” стиховете на поета придобиват изящество на формата и музикалност.
Темата за слънцето преминава през цялото творчество на поета. Образът на животворното слънце за него е символ на живота, дивата природа, с която той винаги е чувствал органична връзка:
Дойдох на този свят, за да видя слънцето
И синя визия.
Дойдох на този свят, за да видя Слънцето.
И височините на планините.
Дойдох на този свят, за да видя морето
И буйния цвят на долините.
Създадох светове. с един поглед,
Аз съм господарят...
В стихотворението „Безсловен“ Балмонт гениално забелязва особеното състояние на руската природа:
В руската природа има уморена нежност,
Тихата болка на скритата тъга
Безнадеждност на скръбта, безгласност, безграничност,
Студени висини, напускане даде.
Самото заглавие на стихотворението говори за липсата на действие, за потапянето на човешката душа в състояние на мъдро съзерцание. Поетът предава различни нюанси на тъга, която, нараствайки, излива сълзи:
И сърцето прости, но сърцето замръзна,
И плаче, и плаче, и плаче неволно.
Поетите от Сребърния век успяха да придадат обем и дълбочина на съдържанието на стиховете с ярки щрихи, които отразяват потока от чувства и емоции, сложния живот на душата.

22.04.04 Болдирев Максим.

Поети от Сребърния век.

Краят на новия век е важна страница в живота на литературата, свързана с велики имена. Лев Толстой беше все още жив, героите на Чехов бяха активни, но вече бяха започнали да съществуват различни литературни течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм.

Терминът "сребърен век" възниква по аналогия със "златния век" - епохата на Пушкин и Тургенев. Поетите от "сребърния век": Балмонт, Волошин, Брюсов, Северянин, Аненски, Хлебников, Гумильов - създадоха нова концепция за света и човека в този свят. Постоянно ги преследваше идеята, че не всичко, създадено от човека, е реализирано и че има области, недостъпни за аналитичното проникване на ума.

Символистите считат за критерий на знанието вътрешния, духовен опит. Голямо значениепридобили субективна основа. Това, което беше мимолетно, неуловимо, мистериозно, стана ценно и истинско. „Обичам абстрактното: създавам живот за тях - обичам всичко самотно, имплицитно“, пише Зинаида Гипиус. Символистите се характеризираха с култа към формата, желанието да демонстрират дълбоки познания в различни области - от исторически и географски до философски и лингвистични. В стихотворението „Шумолене“ Валери Брюсов предизвикателно подчерта формата, пренебрегвайки съдържанието: „Шумолене в пустинята на тръстиките, шумолене - шумоленето на върхове, шум в свежия гъсталака на хралупи, заглушаващ шепота на душата“.

Акмеистите провъзгласиха освобождаването на поезията от двусмислието и плавността на образите, отклонението от сложната метафора към точна стойностдуми. Гумильов обединява около себе си двадесет и шест поети и застава начело на течението на акмеизма, което означава "смел, твърд и ясен поглед към живота - време на разцвет". Николай Гумильов е интересен със способността си да преодолява препятствията, да доказва на себе си и на другите, че човек може да постигне цел: „Бързокрилите се водят от капитани - откриватели на нови земи, за които ураганите не се страхуват, които са познали malsrems и блокирани.“

Рано Анна Ахматова отдаде почит на тази тенденция в поезията: „Радостно е и ясно - утре ще бъде сутрин; този живот е красив, сърце, бъди мъдър.”

Един от водещите участници във футуристичното движение е Хлебников, поетът експериментатор, „Колумб на новите поетични континенти“, според определението на Маяковски.

Абсолютното отхвърляне на ежедневието определя характера на живота на Хлебников. Това беше скитник в руската поезия, но не прост, а омагьосан: стихотворението „В гората“ (1913) показва как той знае как да се отдаде на наслада от срещата с цветя и растения. Сред шума и трепета в първичната природа изниква монументален великан: „И само шумът на речната острица, и само трепетът на речната трева, и някой блед и висок е еднакъв с дъбовата гора.“ Възнесен от Хлебников и въздигнат от поетична хипербола, този човек е донякъде свързан с известния образ на Кустодиев, създаден през 1919 г.

Поезията от началото на 20-ти век учудва и изненадва с многото си цветове и полифония.

Балмонт постави слънцето в центъра на света - „изворът на светлината и съвестта“, източникът на живота. Стиховете му са музикални, съдържат ромон на пролетни потоци, искрящи слънчеви блясъци, пръски и разпенено море, душевност, тъга и светла надежда.

Редовете на Андрей Бели са невероятни: „Плачи, бурна стихия, в колони от гръмотевичен огън! Русия, Русия, Русия, полудявай да ме гориш!“

Максимилиан Волошин първо привлича с мелодичността, лекотата, изяществото на своите стихове, а след това с дълбочината на жизнената си програма.

Цяла Рус е огън. Неугасим пламък

От край до край, от век на век

Гори, бучи. И камъкът се пропуква

И всяка факла е човек.

Основното в поезията на Сребърния век е участието му във великата и трагична епоха. В усещанията на поетите звучи мотивът за тяхната изгубеност. „Един сред вражеската армия“, пише Волошин.

И все пак руският Сребърен век е незабравим и уникален. Никога, нито преди, нито след това, в Русия не е имало такова раздвижване на художественото съзнание на епохата, толкова интензивни търсения и стремежи, както тогава, в края на епохата.

Творчеството на поетите от Сребърния век не може да бъде ограничено в рамките на нито едно литературно движение. Дълбочината на мисълта, майсторството на словото, способността за разбиране живота на духа, историческата, литературната и социално-гражданската проблематика на техните произведения ги характеризират много по-широко и по-дълбоко.

Светлината на творческите прозрения на поетите от Сребърния век завинаги ще остане в историята на руската литература.