하나님의 어머니의 기적적인 주권 아이콘의 두 번째 획득. 아이콘과 그림의 차이점
2008년 1월 30일(수) 09:36
사람이 정교회에 들어갈 때 가장 먼저 만나는 것은 충분히 많은 수의 신성한 이미지, 즉 아이콘이 있다는 것입니다. 정통 기독교인에게 이것은 드문 일이 아닙니다. 어린 시절부터 우리는 부모님, 조부모님과 함께 교회에 왔을 때“초를 가져다가 구주의 아이콘 앞의 촛대에 올려 놓으십시오.”라는 지시를 받았던 것을 기억합니다. 나는 그들이이 촛불을 놓았을 때의 신성한 경외심을 기억하고, 아빠, 엄마, 할머니, 할아버지, 형제 자매를위한 유치하고 순진한기도도 기억합니다. 하지만 무엇보다도 아이콘에서 우리를 바라 보는 친절한 눈이 기억납니다. 그들은 주위에 아무것도 눈치 채지 못하고 "그가 내 말을 들었습니다! "라고 외치는 사람이 뛰고 뛰고 싶어하는 형언 할 수없는 즐거운 느낌이 영혼에 나타나는 것을 그런 사랑으로 지켜 보았습니다. 그리고이 즐거운 느낌에 영감을 받아 우리는 아이콘에서 떠나 모든 봉사를하고 움직이기를 두려워하여 부모님의 말을 듣지 않고 성전에서 애지중지 한 것에 대해 이러한 친절한 눈이 우리를 비난하지 않도록했습니다. 그러나 아이콘을 향한 소심한 시선은 우리를 계속해서 기쁘게 했습니다. 구주께서는 그와 같은 친절하고 사랑스러운 눈으로 우리를 바라보셨습니다. 그리고 우리는 우리의 불순종으로 그분을 조금도 화나게 하지 않은 것을 다시 한 번 기뻐했습니다.
아이콘이란 무엇입니까? 이 신성한 이미지를 통해 우리에게 긍정적인 영향을 미치는 그 은혜는 어디에서 오는가? 사원의 아이콘은 어디에서 왔습니까? 집에 아이콘을 두는 것이 가능하고 어디에 두는 것이 더 낫습니까? 아이콘을 처리하는 올바른 방법은 무엇입니까? 아이콘을 직접 작성하고 자수하는 것이 가능합니까? 이 목록은 무한정 계속될 수 있습니다. 그러나 이해하기 위해서는 먼저 아이콘을 정의하고 역사 속으로 뛰어들 필요가 있습니다.
아이콘 - 이미지
그리스어로 아이콘은 "이미지"를 의미합니다. 기도로 의지하는 사람의 이미지. 신성한 이미지는 구약 시대부터 역사에서 일어났습니다. 성경에 따르면, 하나님 자신이 모세에게 언약궤를 짓고 첫 번째 구약 성전의 가장 중요한 부분 인 "지성소"(출 25, 10)에 두라고 명하셨습니다. - 17; 26:33-34). 하나님은 또한 모세에게 금으로 조각한 두 그룹의 형상을 만들어 언약궤를 덮고 있는 뚜껑 양쪽에 있는 “지성소 안에” 두라고 명하셨습니다(출 25, 18-22). 그는 성소에서 "지성소"를 분리하는 교회 커튼에 낡은 케루빔 이미지를 만들라고 명령했습니다 (Ex. 26, 31-33). 성막의 윗면뿐만 아니라 측면도 덮고 벽 대신 성막을 위해 봉사하는 린넨 담요에 동일한 그룹의 형상을 만드십시오 (출 26, 1-37). 또한 하나님께서 친히 모세에게 광야에서 놋뱀을 세우라고 명하셨고(민 21:8), 이 뱀은 십자가에 달리신 우리 구세주의 형상이었다(요 3:14-15). 성막의 형상대로 예루살렘 성전을 지은 솔로몬은 "지성소"의 바로 한가운데에 편백 나무로 금박을 입힌 두 그룹의 형상을 두었습니다. 날개 중 하나가 서로 닿았습니다. , 다른 사람들과 함께 그들은 성전 반대편에 도달했습니다(왕상 6:23-28; 역대하 3:10-13). 성전의 모든 벽에 그룹을 조각하고 그렸으며(왕상 6:29; 대하 3:7), 교회 휘장에도 같은 그룹의 형상을 엮었습니다(대하 3:14). 그리고 하나님은 이것에 대해 솔로몬을 정죄하지 않았을뿐만 아니라 성전 건축 자와 성전 자체 모두에게 특별한 호의를 표하셨습니다. 너희가 건축한 이 성전을 내가 거룩하게 구별하여 거기에 내 이름이 영원히 거하게 하였노라. 그리고 내 눈과 내 마음은 항상 거기에있을 것입니다"(예. 9, 3).
교회의 아이콘
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신약 교회에서 아이콘은 기독교의 첫 세기부터 교회에 나타나기 시작했습니다. 교회 전통은 구주의 첫 번째 아이콘, 즉 손으로 만든 것이 아닌 그의 이미지에 대해 말합니다. 우리 주 예수 그리스도는 칠판에 그분의 얼굴을 기적적으로 묘사하도록 정하셨고 손으로 만들지 않은이 이미지를 Edessa Abgar의 왕자에게 보냈습니다. 고대부터이 이미지는 교회에서 존경 받았습니다. 또한 Church Tradition은 사도이자 전도자 Luke가 쓴 하나님의 어머니의 아이콘에 대해 알려줍니다. 처음 3세기 동안 성화의 사용과 숭배에 대한 고대인의 증언이 기록되어 있습니다. 따라서 Tertullian은 선한 목자의 형태로 교회 성배에 구주의 이미지를 언급합니다. 동일한 Tertullian, Menutius Felix 및 Origen은 이교도들이 십자가를 우상화했다고 주장하는 기독교인을 어떻게 비난했는지 증언합니다. 구세주가 십자가에 못 박히신 십자가의 신성한 이미지를 존경했습니다. Eusebius는 그가 이교도에서 개종 한 고대 기독교인으로부터 보존 된 사도의 아이콘 인 Peter와 Paul과 구세주 자신이 색으로 칠해진 것을 보았다고 말합니다. 최초의 기독교인들이기도하기 위해 은퇴 한 카타콤, 동굴, 순교자의 무덤에서 신성한 이미지도 발견되었습니다. 이 이미지들은 대부분의 경우, 잃어버린 양을 어깨에 얹은 목자의 모습을 한 구세주; 왕관이나 광채를 지닌 가장 거룩한 테 오토 코스는 그녀의 팔에 빛나는 왕관을 쓴 영원한 아이를 안고 있습니다. 열두 사도, 구세주의 탄생과 그에 대한 동방 박사의 숭배, 빵 다섯 개로 많은 사람들을 기적적으로 먹이신 일, 나사로의 부활; 구약 역사에서-비둘기가있는 노아의 방주, 이삭의 희생, 지팡이와 태블릿이있는 모세, 고래가 토한 요나, 도랑의 다니엘, 동굴의 세 젊은이.
기독교의 첫 세기에 아이콘의 존재에 대해 St. Basil the Great :“나는 또한 거룩한 사도, 선지자 및 순교자를 받아들이고 그들을 하나님 앞에서 그리고 그들을 통해 중보하도록 부릅니다. 그들의 중보에 따라 인류를 사랑하시는 하느님께서 저에게 자비를 베푸시고 저에게 죄 사함을 주시기를 바랍니다. 특히 그들이 거룩한 사도들에게 배신 당하고 금지되지 않고 우리 모든 교회에 묘사되어 있기 때문에 내가 그들의 아이콘을 존중하고 표시하고 그들 앞에서 숭배하는 이유는 무엇입니까? 거룩한 아이콘의 숭배는 성상 파괴의 이단을 거부 한 VII 에큐메니칼 공의회의 아이콘 숭배의 교리에 안치되었습니다. 그리고 하나님과 우리 구주 예수 그리스도, 성모님, 성모님, 정직한 천사들, 모든 성도들과 존경하는 사람들. Eliko는 아이콘의 이미지를 통해 더 자주 볼 수 있으며 천장에서 그들을 보는 사람들은 프로토 타입을 기억하고 사랑하고 키스와 경건한 예배로 존경하기 위해 노력합니다. 아니다우리의 믿음에 따르면 하나의 신성한 본성에 합당한 하나님을 숭배하는 것이 참이지만 정직하고 생명을주는 십자가의 이미지와 거룩한 복음과 향과 조명이있는 다른 성지처럼 그 이미지에 따른 숭배 양초, 명예가 주어집니다. 그러한 경건한 관습은 고대인들 사이에있었습니다. 이미지에 부여된 명예는 원형으로 넘어가고 아이콘 숭배자는 그 이미지에 묘사된 존재를 숭배하기 때문입니다. 그리하여 우리 교부들의 가르침이 확증되며, 이것이 땅 끝에서 끝까지 복음을 받아들이는 가톨릭 교회의 전통입니다.
집안의 아이콘
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따라서 아이콘에 대한 숭배는 원형에 대한 숭배입니다. 아이콘을 보면 그 안에 구세주 자신, 하나님의 어머니 또는 성도가 보입니다. 말할 필요도 없이, 이 성스러운 이미지에 성소에 대한 적절한 경의를 표해야 합니까? 성전에 도착한 정교회 사람들은 아이콘 앞에서 촛불과 램프를 켜고 신성한 이미지에 키스합니다. 서비스 중에 아이콘 앞에서 향이 태워집니다-향. 그들은 아이콘 앞에서기도하고기도 성가를 부르고 그들과 함께 종교 행렬을합니다. 아이콘에 대한 적절한 태도는 정통 기독교인의 집에 있어야합니다. 기도는 동쪽을 향하게 하는 것이 관례이며, 동쪽으로 제단을 쌓는다. 정교회. 따라서 방의 동쪽 벽에 아이콘을 배치하는 것이 바람직합니다. 그러나 아이콘을 동쪽으로 향하게 할 수 없는 경우 접근 가능한 다른 위치에 아이콘을 배치할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 아이콘 앞에 여유 공간이 많고 온 가족이 공동기도를 할 수 있다는 것입니다. 아이콘을 선반에 놓거나 아이콘이 많은 경우 벽에 걸 수 있습니다. 물론 먼저 집에 구세주와 하나님의 어머니의 아이콘이 있어야합니다. 집에 더 많은 아이콘을 배치할 수 있는 경우 특히 존경받는 성도의 아이콘으로 홈 아이콘을 보완할 수 있습니다. 공칭 아이콘, 즉. 가족의 하늘 수호 성인 아이콘, 휴일 아이콘 등 구세주의 아이콘은 오실 분의 오른쪽에, 성모의 아이콘은 왼쪽에 있어야합니다. 또한 계층 구조의 원칙을 기억할 필요가 있습니다. 예를 들어 존경받는 성도의 아이콘은 삼위 일체, 구세주, 하나님의 어머니 및 사도의 아이콘보다 높게 배치 할 수 없습니다. 정통 십자가로 가정의 아이콘을 장식하는 것이 좋습니다.
아이콘은 다른 항목과 분리된 위치에 배치해야 합니다. 아이콘은 세속적 인 성격의 책이 보관 된 책장, 화장품 옆 선반, 사랑하는 사람의 사진, 장난감, 인형 또는 단순히 일종의 실내 장식인 경우 매우 부적절하게 보입니다. 아이콘 옆에 팝 가수의 포스터를 배치할 수 없으며, 정치인, 운동 선수 및 금세기의 다른 우상. 아이콘과 아트 페인팅에 쓰여 있어도 안됩니다. 성경 이야기. 그림은 Alexander Ivanov의 Appearance to the People이나 Raphael의 Sistine Madonna와 같은 종교적 내용이 있더라도 정식 아이콘이 아닙니다. 때때로 당신은 성직자, 장로, 승려, 의로운 삶의 사람들의 아이콘 사진 중에서 보아야 합니다. 표준적으로 이것은 허용되지 않습니다. 왜냐하면 사진은 나중에 교회에서 성인으로 미화하더라도 사람의 지상 생활의 특정 순간을 포착하는 이미지입니다. 그리고 아이콘은 영광스럽고 변형 된 상태에서 성인으로서 정확하게 그에 대해 우리에게 선포합니다. 물론 그러한 사진은 정통 기독교인의 집에 있을 수 있지만 아이콘과 별도로 배치해야 합니다.
배우자가 침실에 아이콘을 걸면 안되며, 그렇다면 밤에는 커튼으로 가려야한다는 잘못된 의견이 있습니다. 그것은 망상입니다. 첫째, 어떤 커튼도 하나님에게서 숨길 수 없습니다. 둘째, 결혼 생활에서의 친밀함은 죄가 아닙니다. 따라서 침실에 아이콘을 안전하게 배치할 수 있습니다. 또한 많은 동포들이 이를 위해 설계된 별도의 방에 아이콘을 배치할 기회가 항상 있는 것은 아닙니다. 물론 아이콘은 식당에 있거나 가족이 부엌에서 저녁을 먹고 있다면 거기에 있어야 식사 전에기도하고 식사 후에 주님 께 감사 할 수 있습니다. 아이콘은 모든 방에 있을 수 있으며 여기에는 잘못되거나 비난할 만한 것이 없습니다. 그러나 집에 아이콘이 많을수록 정통 기독교인의 삶이 더 경건하다고 믿는 것은 순진합니다. 종종 그러한 수집은 아이콘의기도 목적에 의문의 여지가없고 사람의 영적 삶에 완전히 반대되는 영향을 미칠 수있는 평범한 수집이됩니다. 가장 중요한 것은 아이콘 앞에기도가 제공된다는 것입니다.
아이콘이 필요한 경우 그릴 수있는 일종의 하나님의 은혜의 축적이라고 믿는 것도 실수입니다. 은총은 성상에서 행하는 것이 아니라 성상을 통해 행하며 주님이 그를 믿는 자들에게 내려주신다. 하나님의 생명을 주시는 은혜의 참된 능력을 믿지 않으면서도 신성한 형상에 끝없이 자신을 바칠 수 있고 그것으로부터 아무것도 얻을 수 없습니다. 그리고 주님의 도움에 대한 깊은 믿음과 소망으로 기적의 아이콘에 한 번 키스하고 육체적 정신적 질병에서 치유를받을 수 있습니다. 또한 아이콘은 가족의 다툼과 문제가 없음을 보장하는 일종의 부적이 아니라 악령과 나쁜 사람들로부터 일종의 보이지 않는 보호가 아님을 기억해야합니다. 맞은편에 매달려 있는 정통 기독교인의 집에서 아이콘을 보는 것은 유감입니다. 앞문분명한 동기 부여 : "이것은 나쁜 사람과 사악한 눈으로부터 보호하는 것입니다." 아이콘은 그런 부적이 아니며 될 수도 없습니다. 일반적으로 부적은 이교도 및 마법 컬트의 속성입니다. 정교회 기독교인의 삶에는 이교도도 주술도 없어야 합니다. 그러나 전통에 따르면 입구 위에 중보의 아이콘을 걸어 두는 것이 일반적입니다. 성스러운 신의 어머니. 다른 아이콘이나 십자가가 될 수 있지만.
아이콘이 낡은 경우
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교구민들이 자주 묻는 질문은 아이콘이 파손되어 복원할 수 없는 경우 어떻게 해야 하는가입니다. 물론 아이콘은 원래의 모습을 잃어버리더라도 항상 아이콘으로 남아 있습니다. 어떤 경우에도 그러한 아이콘을 버려서는 안됩니다. 그들은 교회 화덕에서 태워질 성전으로 데려가야 합니다. 이것이 가능하지 않거나 교회에 특별한 오븐이 없으면 아이콘을 직접 태우고 나무 아래 정원과 같이 나중에 더럽혀지지 않을 장소에 재를 묻을 수 있습니다. 이것은 나무 아이콘과 종이 아이콘을 모두 사용하여 수행할 수 있습니다.
자주 듣는 또 다른 질문은 아이콘이 있는 오래된 캘린더로 무엇을 해야 하는지, 캘린더에서 아이콘을 잘라내어 다른 아이콘 옆에 놓을 수 있는지에 대한 질문입니다. 대답은 분명합니다. 예. 그러나 먼저 그러한 아이콘을 단단한 기초에 붙이고 아이콘을 봉헌하는 순서에 따라 성전에서 봉헌해야합니다. 그리고 아이콘을 잘라낼 수없는 오래된 달력의 경우 복원 할 수없는 낡은 아이콘과 동일하게 수행해야합니다. 불타다.
아이콘 발견 및 기부
종종 교구민과의 대화에서 발견 및 기증 된 아이콘에 대한 진실하고 심지어 공포에 질린 두려움에 대해 들어야합니다. 그러한 미신에 사로잡힌 사람들은 그러한 아이콘에서 일종의 신비주의를 찾기 시작합니다. 어떤 사람들에게는 아이콘이 만들어지고 가족에게 문제를 일으키기 위해 제시된 것 같습니다. 다른 사람들은 찾은 아이콘에서 위에서 몇 가지 표시를 찾기 시작합니다. 이 주제에 대한 질문 목록은 끝이 없습니다. 즉시 의심을 없애고 싶습니다. 기부 및 발견 아이콘에는 아무런 문제가 없습니다. 신의 어머니의 다양한 아이콘의 기적적인 출현에 대한 많은 전설이 있습니다. 발현 중에 누군가가 이 아이콘을 발견했다는 것은 말할 필요도 없습니다. 물론 그들 앞에는 경건한 경외감이 있었고 역사는 이것을 말해줍니다. 그러나이 아이콘은 경외심을 가지고 성전으로 옮겨졌으며 종종기도와 함께 나타나거나 성전과 예배당이 출현 장소에 세워졌습니다. 발견 된 아이콘을 두려워 할 가치가 있습니까? 당연히 아니지. 마음의 평화를 위해 아이콘을 성전에서 봉헌하고 가정의 상징성에 안전하게 놓을 수 있습니다. 기부 아이콘으로도 할 수 있습니다. 악이 없는 곳에서 악을 찾지 마십시오.
사람들이 "불필요한"아이콘을 성전에 가져와 거기에 두는 사실을 종종 처리해야합니다. 그들은 그것을 양초 방이나 성전 창턱에 두거나 강단에 놓을 것입니다. 그러한 행동에 대한 동기는 다릅니다. 이것은 발견되거나 기증 된 아이콘에 대한 두려움, 가져온 아이콘의 황폐화, 사람이 집에 특정 아이콘을 갖고 싶어하는 일종의 이해할 수없는 꺼림입니다. 무의식적으로 속담이 떠 오릅니다. "하나님, 당신에게 우리에게 무가치 한 것은 무엇입니까?" 특히 정통 기독교인은 그런 것을 가질 수 없기 때문에 하나님의 성전은 "불필요한"아이콘의 창고가 아니라는 점을 기억해야합니다.
아이콘 페인팅
때때로 순전히 세속적인 예술 교육을 받은 사람들은 아이콘을 그리려는 욕구를 표현합니다. 물론 회화 기술의 존재와이 문제에 대한 특정 경험은 미래의 아이콘 화가에게 큰 도움이 될 것입니다. 그러나 이것은 아이콘 화가의 요구 사항에만 국한되지 않습니다. 1551년 러시아 정교회의 지방 의회에서 채택된 결정에 따르면 성화상 화가는 “겸손하고, 온유하고, 경건하고, 게으르지 않고, 웃지 않고, 다투지 않고, 부러워하지 않고, 술고래도 아니고, 강도도 아니다. , 살인자가 아니라 특히 모든 종류의 예방 조치로 영적 육체적 순결을 유지하고 ... 금식과기도와 절제로 겸손하게 살고 부지런히 우리 주 예수 그리스도와 그분의 형상을 기록하십시오. 가장 순수한 하나님의 어머니, 거룩한 선지자, 사도, 거룩한 순교자, 거룩한 순교자, 존경하는 아내와 성도, 이미지와 닮은 존경하는 아버지, 본질적으로 고대 화가의 이미지를보고, 좋은 예를 모방합니다. 이 정의에서 알 수 있듯이 아이콘 페인터에 대한 요구 사항은 매우 높습니다. 따라서 아이콘 화가의 작품은 항상 정교회 세계에서 높은 평가를 받았습니다.
이상적으로는 현대 아이콘 화가와 화가가 되고자 하는 사람들은 이러한 요구 사항을 위해 노력해야 합니다. 그러나 우리의 삶은 이상과는 거리가 멀고 이 순간아이콘 화가는 16세기처럼 높은 요구를 받지 않습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 아이콘 화가는 성스러운 정교회의 모든 시설을 부지런히 관찰하는 교회의 명목상 회원이 아닌 진정한 경건한 삶의 사람이어야합니다. 아이콘을 자수하려는 사람에게도 동일한 요구 사항이 제시될 수 있습니다. 아이콘을 쓰는 것은 어떤 종류의 풍경이나 초상화를 쓰는 것이 아니라 가장 순수한 어머니이자 성도 이신 주님 자신의 이미지임을 기억해야합니다. 그리고 이것은 육체적인 것뿐만 아니라 무엇보다도 영적인 힘의 엄청난 귀환을 요구합니다. 따라서 한 사람 또는 다른 사람이 아이콘을 작성하는 문제는 반드시 고해 인을 고려해야합니다. 수준에 대해 영적 발전오직 그 사람만이 그 사람을 알 수 있습니다. 따라서 성상을 그리는 고해신부의 축복을 받는 것은 미래의 성상화가에게 필수 조건이 된다.
요약하면 오늘 우리가 이 신성한 이미지를 기리고 그들 앞에서 기도할 수 있는 기회를 갖게 된 덕분에 그 사람들을 기억하고 싶습니다. 이들은 아이콘 숭배를 회복하고 정교회의 승리를 선포한 제7차 에큐메니칼 공의회의 성부들입니다. 다양한 이단에 대한 모든 승리 중에서 성상 파괴에 대한 승리와 성상 숭배의 회복만이 정통의 승리로 선포되었습니다. 이것은 우리가 매년 사순절 첫 주일에 기념하는 것입니다. 그리고 열정의 바다가 우리 주위에 퍼지게하고, 거짓 그리스도와 거짓 선지자가 세상에 일어나 거룩한 아이콘을 거부하도록 요구하고, 종파 설교자들이 이단으로 공기를 흔들고 성경에서 자신의 정당성을 찾지 못하게하십시오. 우리는 VII 에큐메니칼 공의회의 거룩한 아버지들의 기억을 찬양하고 거룩한 정교회 신앙으로 승리하며 거룩한 아이콘에 대항하는 모든 사람들에게 성 베드로의 말로 대답할 것입니다. 다마스쿠스의 요한: “떨어져라, 부러워하는 마귀여! 당신은 우리가 우리 주님의 형상을 보고 그것으로 우리가 거룩해지는 것을 질투합니다. 당신은 우리가 그분의 구원하시는 고통을 보는 것을 부러워하고, 그분의 완전하심에 경탄하며, 그분의 기적을 묵상하고, 그분의 신성의 능력을 인식하고 찬미합니다. 당신은 하나님이 주신 성도들의 영예를 부러워합니다. 우리가 그들의 영광의 형상을 보고 그들의 용기와 믿음으로 말미암아 열심당원이 되는 것을 원하지 아니하시고 당신은 그들에 대한 우리의 믿음에서 오는 신체적, 영적 혜택을 용납하지 않습니다. 하지만 우리는 당신의 말을 듣지 않습니다, 염세적인 악마! 들어라, 백성들, 부족들, 방언들, 남자들, 아내들, 청년들, 장로들, 청년들과 아기들, 거룩한 기독교 종족이여! 누구든지 거룩한 것 외에 다른 것을 너희에게 전하면 정교회사도들과 교부들과 공의회에게서 받았고 지금까지 보존된 것은 듣지 말고 뱀의 충고를 받지 말라.
Copyright 2004 또 다른 어려움은 18세기 이후 표준 아이콘이 소위 "학술적" 글의 아이콘으로 대체되었다는 사실에 있습니다. 사실은 종교적 주제에 대한 그림입니다. 형태의 아름다움에 대한 솔직한 감탄이 특징 인이 스타일의 아이콘 그림은 아이콘 보드 장식의 장식성과 화려 함을 강조했으며 서양에서 러시아로 왔으며 특히 페트 린 시대 이후에 개발되었습니다. 러시아 정교회의 역사에서 총회 기간.
그리고 이 경우 다음과 같은 질문을 하는 것이 타당합니다. 아이콘은 무엇이며 그림은 무엇입니까? 영적 중생은 그림에 대한 묵상에서 가능합니까, 아니면 아이콘 앞에 서서기도하는 결과 일 수 있습니까?
신성한 이미지의 외부 형태에 대한 "회화 적"접근법 지지자들은 종종 다음과 같은 질문을합니다. 도상학 형성의 먼 시대와 완전히 다른 시각적 미적 환경이있는 세상에서 왜 지금 고수해야합니까? 정식 묘사 방법에? 현실적인 시각적 문해력의 관점에서 볼 때 매우 이상합니다. 그림의 비율이 위반되고 재료 질감의 전달이 왜곡되며 선형 원근법의 원칙이 없습니까?
이것은 고대 성화 화가들이 그림에 대한 기본적인 기술을 가지고 있지 않았다는 원시적 생각을 옹호하는 일종의 논거가 되지 않을까요? 그리고 이 경우에는 교회에 잘 그려진 그림을 두는 것이 더 낫지 않습니까?
결국 19-20세기에는 학술 회화의 전통에서 교회의 벽화와 기도 아이콘을 모두 수행하는 것이 허용되었습니까? 그리고 이것의 예 - 성 이삭 성당상트 페테르부르크 또는 키예프의 성 블라디미르 대성당.
가장 명확하게 이러한 질문은 아이콘과 그림-그림의 비교 분석을 통해 답할 수 있습니다. 여기서 주요 외부-문체 및 내부-신학적 차이점을 강조해야 합니다.
먼저 내부에 대해.
회화(그리고 회화는 세속적 성격의 작품일 뿐만 아니라 종교적인 주제의 회화로 이해되어야 함)는 작가의 창조적 상상력이 만들어낸 예술적 이미지이자 자신의 세계관을 전달하는 형식이다. 태도는 객관적인 이유, 즉 역사적 상황, 정치 체제, 작가의 성격 자체의 유형과 성격, 그의 삶의 방식에 따라 달라집니다. 모든 뛰어난 예술가들은 동시대 사람들을 흥분시키는 것을 느낄 수 있었고, 자신을 통해 시대의 사회적 신경을 굴절시켜 캔버스에 집중된 당시의 예술적 이미지를 남겼습니다.
이콘은 선과 색의 언어로 표현된 하느님의 계시이며, 교회 전체와 개인 모두에게 주어진다. 아이콘 화가의 세계관은 교회의 세계관입니다. 아이콘은 시간이 지남에 따라 우리 세계의 타자성을 반영합니다.
아이콘에는 그림에서와 같이 잘 정의된 원칙에 따라 일반화가 있습니다. 일반은 특정을 통해 표현됩니다. 그러나 그림에서 이것은 순전히 개인적이고 독특한 특징입니다. 따라서 그림에는 작가의 뚜렷한 개성이 있습니다. 독특한 회화 적 방식, 특정 구성 방법, 색채 배색으로 표현됩니다.
아이콘 화가의 저자는 의도적으로 숨겨져 있습니다. 아이콘은 공의회 창작물이기 때문입니다. 도상화는 자기표현이 아니라 봉사와 수행이다. 완성된 그림에 작가가 서명을 했다면 이는 작가임을 의미할 뿐만 아니라 작품에 대한 책임의 척도이기도 하므로 아이콘 보드에 얼굴이 보이는 사람의 이름이 아이콘에 새겨지게 된다. 존재론적 의미에서 이름과 이미지의 결합이 있다.
그림은 감정적이어야 합니다. 왜냐하면 예술은 감정을 통한 지식과 세계의 반영이기 때문입니다. 그림은 영적 세계에 속합니다.
아이콘 화가의 붓은 수동적입니다. 개인적인 감정은 자리를 가져서는 안됩니다. 교회의 전례 생활에서 시편 기자의 기도문을 읽는 방식과 같은 아이콘에는 의도적으로 외부 감정이 없습니다. 말에 대한 공감과 도상학적 상징에 대한 인식은 영적인 차원에서 발생합니다.
아이콘은 하나님과 그분의 성도들과 소통하는 수단입니다.
도상화와 회화의 문체적 특징을 비교하기에 앞서, 기독교 성화의 회화적 언어가 단계적으로 발전하여 내적-신성적, 외적-비유적-감정적 시너지가 형성되었음을 말해야 할 것이다. 수세기 동안 아이콘 페인팅 캐논의 규칙과 지침에서 완전한 표현을 받았습니다. 교회는 항상 신성한 이미지의인지 및 계몽 기능을 고려했지만 아이콘은 성도의 초상화가 아니라 성경과 교회 역사의 삽화가 아닙니다. 정통 기독교인의 아이콘은 유형의 감각 세계와 일상적인 인식으로는 접근할 수 없는 세계, 믿음으로만 알려진 세계 사이에서 일종의 중재자 역할을 합니다. 즉 타락 이전의 세상의 잃어버린 아름다움과 상이성을 드러내고 변화되고 변형된 다가올 세상을 선포하기 위해 이콘이 호출된 것이다. 그리고 이러한 비 유사성을 전달하는 엄격하게 규제 된 방법 인 캐논은 아이콘이 세속적 인 그림 수준으로 내려가는 것을 허용하지 않습니다.
이제 세부 사항에 대해 이야기 할 것이므로 아이콘이 아이콘 자체뿐만 아니라 벽화 및 그림을 의미한다는 데 동의해야합니다. 즉, 그림 같은 방식으로 현실적인 시각적 문해력의 전통으로 만들어진 작품입니다. 그것은 이탈리아 르네상스 시대에 발전했습니다.
첫 번째 차이점.
아이콘은 이미지에 밑줄이 그어진 관습이 특징입니다. 객체의 아이디어로 묘사되는 것은 객체 자체가 아닙니다. 모든 것은 내적 의미의 계시에 종속됩니다. 따라서 "기형"은 일반적으로 인물의 길쭉한 비율, 즉 천국에 사는 변형 된 육체의 개념입니다. 아이콘에는 예를 들어 루벤스의 캔버스에서 볼 수 있는 육체의 승리가 없습니다.
Evgeny Nikolaevich Trubetskoy는 다음과 같이 썼습니다. “아이콘은 초상화가 아니라 미래 사원 인류의 원형입니다. 그리고 우리는 오늘날의 죄 많은 사람들에게서 이 인류를 아직 보지 못하고 추측만 하기 때문에 아이콘은 그것의 상징적 이미지로만 작용할 수 있습니다. 이 이미지에서 얇아진 육체는 무엇을 의미합니까? 이것은 육체의 채도를 가장 높고 무조건적인 계명으로 높이는 바로 그 생물학에 대한 날카롭게 표현된 부정입니다... 아이콘에 있는 성도들의 쇠약해진 얼굴은 이것에 반대합니다... 자급 자족하고 잘되는 왕국에- "얇아진 감정"뿐만 아니라 무엇보다도 삶의 관계의 새로운 규범으로 살을 먹였습니다. 이것은 살과 피가 유업으로 받지 못할 왕국입니다."
예를 들어, 캐논에 따라 그려진 신의 어머니 아이콘과 Hermitage 컬렉션의 Leonardo da Vinci의 Benois Madonna를 비교할 수 있습니다. 첫 번째 경우 사람은 천사의 계급보다 신성화되고 영화 롭게 된 하나님의 어머니의 이미지에 직면하고 두 번째 경우에는 도상학의 일부 요소가 있지만 아기가있는 지상의 예쁜 젊은 여성만을 생각합니다. 이 작업에는 예를 들어 후광이 있습니다.
또는 표준 아이콘에 옷이 어떻게 묘사되어 있는지 따를 수 있습니다. 부드럽고 매끄러운 천 접는 선 대신 얼굴의 부드러운 그림과 특별한 방식으로 대조되는 단단하고 그래픽적인 끊김이 있습니다. 그러나 접힌 선은 혼란스럽지 않고 아이콘의 일반적인 구성 리듬을 따릅니다. 이미지에 대한 이러한 접근 방식에서 사람과 그를 둘러싼 물리적 대상 모두를 봉헌한다는 생각을 추적할 수 있습니다.
Leonid Alexandrovich Uspensky에 따르면, “거룩함의 속성은 그것과 접촉하는 모든 것을 거룩하게 한다는 것입니다. 이것이 앞으로 다가올 세상의 변화의 시작입니다.”
신의 어머니 "Hodegetria"의 아이콘
Leonardo da Vinci "Madonna Benois"( "꽃을 든 마돈나")의 그림
아이콘(왼쪽)과 그림(오른쪽)의 옷 주름 이미지 예
또 다른 예: 산의 이미지 정통 아이콘. 이들은 파란색 Roerich 봉우리가 아닙니다. 아이콘에서 그들은 영적 상승의 상징이며 개인으로의 상승 및 유일신. 따라서 아이콘의 슬라이드에는 산들 바람이 있습니다. 일종의 양식화 된 계단 덕분에 산이 사다리의 의미를 갖습니다.
아이콘 슬라이드(왼쪽)와 그림의 산(오른쪽)
두 번째 차이점.
도상의 화풍과 사실주의 화풍의 차이는 공간을 그리는 원리에 있다. 그림은 직접 원근법에 따라 만들어집니다. 그것이 무엇인지, 철도 선로의 그림이나 사진을 제시하면 알 수 있습니다. 레일이 수평선에 위치한 한 지점에 모이는 것을 쉽게 알 수 있습니다.
아이콘은 소실점이 화면의 깊이가 아니라 아이콘 앞에 서있는 사람에게 위치하는 반전 원근법이 특징입니다. 세계. 그리고 아이콘의 평행선은 수렴하지 않고 반대로 아이콘 공간에서 확장됩니다. 그리고 그런 공간이 없습니다. 전경과 배경은 원근법이 아니라 회화적이지만 의미론적입니다. 아이콘에서 먼 물체는 사실적인 그림에 묘사되어 있기 때문에 가볍고 통풍이 잘되는 베일 뒤에 숨겨져 있지 않습니다. 아니요, 이러한 물체와 풍경의 세부 사항은 전경으로 전체 구성에 포함됩니다. 물론 아이콘 그림 캐논은 엄격한 체계가 아니며 GOST로 바꾸는 것은 불가능하지만 아이콘을 그림으로 바꾸는 것은 불가능합니다. 따라서 이콘 화가는 이 도상학에서 강조하고자 하는 신학적 의미에 따라 기존 패턴을 수정할 수 있는 일부 권리를 보유합니다. 따라서 아이콘에서 역방향 및 정방향 원근법으로 만들어진 아이콘 요소의 이미지를 때때로 볼 수 있습니다.
물체를 역원근법(왼쪽)과 정원근법(오른쪽)으로 그리는 원리
그림에서 직접 원근법
세 번째 차이점.
외부 광원이 없습니다. 빛은 거룩함의 상징으로 얼굴과 인물, 깊이에서 나옵니다. 아이콘 페인팅과 라이트 페인팅의 훌륭한 비교가 있습니다. 실제로 고대 문자의 아이콘을주의 깊게 살펴보면 광원이 어디에 있는지 판단하는 것이 불가능하므로 그림에서 떨어지는 그림자가 보이지 않습니다. 아이콘은 발광하며 얼굴 자체에서 쏟아지는 빛으로 인해 얼굴이 모델링됩니다. 기술적으로 이것은 흰색 바탕 레이어인 gesso가 페인트 레이어를 통해 빛나는 특수한 쓰기 방식으로 수행됩니다. 빛으로부터 이미지를 짜는 것은 우리를 헤시카즘과 휴머니즘과 같은 신학적 개념으로 전환하게 하며, 이는 다볼산에서 우리 주님의 변모에 대한 복음 증거에서 성장했습니다.
아이콘의 반전 관점
아이콘의 얼굴(왼쪽)과 사진의 얼굴(오른쪽)
엿새 후에 예수께서 베드로와 야고보와 그 형제 요한을 데리시고 따로 높은 산에 올라가 그들 앞에서 변형되사 그 얼굴이 해 같이 빛나며 옷이 빛과 같이 희어졌더라 .17, 12).
XIV 세기 중반은 Tabor의 신성한 빛의 본질을 다른 방식으로 해석하는 두 가지 신학 적 경향 인 hesychasts와 인본주의 자 사이의 긴 논쟁으로 표시되었습니다. 인본주의자들은 구주께서 비추신 빛이 구주께서 어떤 순간에 계시하신 빛이라고 믿었습니다. 이 빛은 순전히 물리적 성질따라서 지상 시력에 접근할 수 있습니다. 그리스어로 "침묵" 또는 "침묵"을 의미하는 Hesychasts는 이 빛이 하나님의 아들의 본성에 내재되어 있지만 육신에 가려져 있기 때문에 깨달은 시각으로만 볼 수 있다고 주장했습니다. 고도로 영적인 사람의 눈. 이 빛은 창조되지 않았으며 처음부터 신성에 내재되어 있습니다. 변모의 순간에 주님은 친히 제자들의 눈을 열어 평범한 시각으로는 접근할 수 없는 것을 볼 수 있게 하셨습니다.
물론 전체 론적 기독교 세계관으로서의 hesychasm은 정통 금욕주의의 좁은 문을 통해 신화로 향하는 특별한 길, 끊임없는기도의 길인 현명한 행동은 신성한 이미지와 직접적인 관련이 없습니다. 아이콘 페인팅이 전체적으로 살아남을 수 있었던 것은 hesychasm이라는 의견이 널리 퍼져 있지만 아이콘을 신성한 본질에서 평범하지 않고 깨달은 비전에 접근 할 수있는 대상으로 인식하는 것을 가능하게 한 반면 인본주의는 아이콘을 세속화로 재탄생시키는 데 기여했습니다.
아이콘의 빛에 대해 말하면 후광과 같은 아이콘의 특징적인 세부 사항을 다룰 필요가 있습니다. 거룩함의 상징, 신성한 빛에 취한 후광은 기독교 신성한 이미지의 가장 중요한 특징입니다. 정통 아이콘에서 후광은 성자의 모습과 통합되는 환경입니다. 서양 가톨릭의 신성한 이미지와 그림의 경우 다른 배열이 특징적입니다. 원 형태의 후광이 성인의 머리 위에 매달려 있습니다. 후광의 가톨릭 버전은 외부에서 성자에게 주어지는 보상이고 정교회 버전은 내부에서 태어난 거룩함의 면류관이라고 결론 지을 수 있습니다. 후광을 묘사하는 정통 전통은 두 가지 의지의 조합을 포함합니다. 거룩함을 위해 노력하는 사람의 의지와 하나님의 뜻,이 욕망에 응답하고 모든 사람에게 주어지는 꺼지지 않는 빛을 사람 안에서 되살리는 것입니다.
님부스 정교회(왼쪽)와 카톨릭(오른쪽)
네 번째 차이점.
색상은 아이콘을 색채적으로 구성하는 수단이 아니라 상징적 기능을 가지고 있습니다.
예를 들어, 순교자 아이콘의 붉은 색은 그리스도를 위한 자기 희생을 상징할 수 있는 반면, 다른 아이콘에서는 왕의 위엄을 나타내는 색입니다.
특히 아이콘의 금에 대해 말하고 싶습니다. 금은 신성한 빛의 상징이며, 이 창조되지 않은 빛의 광채를 아이콘에 전달하기 위해서는 페인트가 아니라 특별한 재료가 필요했습니다. 금은 부식되지 않는 금속과 같은 물질이 되었습니다. 아이콘의 금은 세속적 부의 상징으로서의 금의 기능과 대조됩니다. 성도들의 황금 후광. 가운에 황금 장식 조각 - 어시스트 또는 inakop - 은혜로 신성에 참여하는 표시.
금의 색상 동의어는 황금색 황토색, 빨간색(즉, 아름답다) 및 흰색입니다. 흰색은 희생 동물의 색입니다. 예를 들어 어린 양입니다.
Gesso가 빛나지 않는 귀머거리 검은 색은 악의 세력이나 지하 세계를 보여줄 필요가있는 경우에만 아이콘에 사용됩니다.
다섯 번째 차이점.
아이콘은 이미지의 동시성이 특징입니다. 즉, 모든 이벤트가 한 번에 발생합니다. "하나님의 어머니의 가정"이라는 아이콘은 천사들에 의해 하나님의 어머니의 임종 침대로 옮겨지는 사도들과 이미 침대 주위에 서있는 동일한 사도들을 동시에 묘사합니다. 이것은 우리의 실제 시간과 공간에서 일어난 신성한 역사의 사건이 영적 공간에서 다른 이미지를 가지고 있음을 시사합니다. 20세기 전에 일어난 사건은 지금도 유효하며 시공간의 틀 밖에 있으며 육화의 주요 목표인 영원한 죽음에서 모든 인간 영혼의 구원에 여전히 동일한 영향을 미칩니다.
아이콘 "하나님의 어머니의 가정"
서양 예술가들은 모든 시대와 민족을 위한 복음 사건의 중요성을 매우 흥미롭고 순진한 방식으로 해석했습니다. 예를 들어 Tintoretto의 "세례 요한의 탄생"은 이탈리아의 부유 한 집 내부를 묘사하고 있으며, 예술가가 살았던 시대에 속한 옷을 입은 사람들이 묘사되어 있습니다. 북부 르네상스 거장의 그림에서 그리스도 탄생 이후 1 세기 팔레스타인 주민들의 특징적인 예복을 입은 사람들과 동시에 갑옷을 입은 중세 기사를 만날 수 있습니다. 물론 많은 경우에 이러한 스타일은 세계 건축과 의상에 대한 기본적인 무지의 결과 였지만 처음에는 여전히 잘 생각한 이미지 개념이었던 것 같습니다.
Tintoretto의 그림 "세례 요한의 탄생"(위)
Rogier van der Weyden "동방 박사의 숭배"(아래)
표준 아이콘에는 의미가 없는 임의의 세부 정보나 장식이 없습니다. 아이콘 보드의 전면 장식 인 급여조차도 자체 근거가 있습니다. 이것은 합당하지 않은 시선으로부터 신사를 보호하는 일종의 베일입니다.
이것은 일반적으로 아이콘과 그림의 주요 차이점입니다.
이 분석에서는 신학적이고 문체적인 두 가지 입장 만 고려했습니다. 그러나 세 번째도 있습니다. 이것은 사람의 아이콘과 그림에 대한 인식이며 가장 중요한 것은 그들에 대한 그의 태도입니다.
뛰어난 장인이 만든 독특한 단검을 받는 두 명의 수집가를 상상해 보십시오. 비종교인인 첫 번째 수집가는 그러한 항목을 자신의 수집품으로 기꺼이 받아들일 것입니다. 이 단검은 사탄 숭배의 도구이며 인간 희생을 위해 사용되었다는 사실에도 불구하고. 아마도 이 수집가의 마음 속에 있는 주제에 대한 그러한 지식은 이 전시회에 더 큰 지위를 부여할 것입니다. 그는 단검을 눈에 잘 띄는 곳에 놓고 장식의 기교에 감탄할 것입니다.
깊이 종교적이지는 않지만 적어도 기독교 가치를 위해 노력하는 또 다른 수집가는 그러한 획득에 떨릴 것입니다.
이 개체는 개체의 목적에 대한 지식, 기능적 제휴 평가가이 개체가 사람에게 어떤 감정과 감정을 유발할 것인지에 직접적으로 의존한다는 증거입니다. 색상의 세련미가 돋보이는 채색과 모든 요소의 비례와 조화를 이루는 구성이 세상 악의 정당화라면 기독교인의 마음에서 진정한 반응을 찾을 수 없을 것입니다.
물론 분명한 목적이 없는 대상의 외적 아름다움은 단순히 존재할 수 없습니다. 사물의 내부는 외부에 적극적으로 영향을 미치며 칼날에 혈흔이 암묵적으로 느껴지는 의식 살인 무기는 진정 아름답다고 할 수 없습니다.
진정한 아름다움은 형식과 내용의 통일성, 나아가 미의 창조주와 불가분의 관계에 있는 내용의 통일성입니다. 예를 들어 십자가의 이미지 또는 십자가의 이미지가 있습니다. 부끄럽고 참혹한 처형의 본질에 새로운 콘텐츠가 도입되었고, 이 콘텐츠는 그 본질을 변모시켜 처형 도구와 처형 자체가 모두 도상과 그림의 원형이 되었고, 처형 도구의 이미지가 각인되기 시작했다. 신성한 것으로 숭배.
경례. 이 단어는 사람의 영적 발전에서 아이콘의 역할과 역할을 이해하는 열쇠입니다. 시각 예술개인의 정신적, 정서적 양육에서. 그림이 숭배의 대상이 될 수 있을까? 의심할 여지 없이. 그림의 가장 좋은 예는 훌륭한 미적 및 물질적 가치를 가지고 있습니다. 캔버스의 예술적 가치는 존경받을뿐만 아니라 반드시 특정 작가가 아니라 사람의 창조적 힘의 표현이기도하지만 일반적으로 사람, 신의 창조물로서의 사람, 창조주의 모습 , 창조 능력이 부여되었습니다.
따라서 모든 것이 단순 해 보일 것입니다. 우리는 예술 작품 인 그림을 생각하고 신성한 이미지 인 아이콘 앞에 서서기도합니다. 그러나이 단순성은 분명합니다. 종교적 목적을 위한 대상과 미적 쾌락을 목적으로 하는 대상의 차이는 인간의 지각 영역에서 항상 명확하게 표현되는 것은 아닙니다. 그림, 특히 종교적인 주제에 대한 그림은 아이콘처럼 인간의 영혼을 변형시킬 수도 있습니다.
아이콘 숭배는 독단적 원칙이 아닙니다. 이것은 또한 다른 현실을 경험하는 신비로운 경험입니다.
교회는 수백 명을 존경합니다. 기적의 아이콘,기도, 그들에게 바쳐진 akathists가 만들어졌습니다. 연례 전례계에는 그들을 기리는 날이 있습니다.
철학자 Nikolai Mikhailovich Tarabukin은 기적적인 아이콘 숭배의 본질을 매우 간단하고 정확하게 표현했습니다. 그리고 신의 섭리 ... 성화를 통한 기적의 역사는 신자의 마음의 노력이 효과적인 행위이며,기도로 하나님을 향하고,기도하는 노력에 응답하여 하나님의 은혜를 낮추는 행위입니다. 신자.
말한 모든 것을 요약하면 아이콘의 주요 임무는 영적 세계의 현실을 보여주는 것이라고 결론을 내릴 수 있습니다. 세상의 감각적이고 물질적인 측면을 전달하는 그림과는 대조적이다. 그림은 사람의 미적 발달 경로의 이정표입니다. 아이콘은 구원의 길에서 이정표입니다.
그러나 어쨌든 아이콘은 어떤 그림 방식으로 실행되는지에 관계없이 항상 신사입니다. 가장 중요한 것은 아이콘 화가가 자신이 묘사한 작품에 대한 책임의 정도를 항상 느끼는 것입니다. 이미지는 프로토타입에 합당해야 합니다.
문제는 종종 발생합니다. 현실적인 시각적 문해력의 관점에서 매우 이상하다면 정식 표현 방법을 고수해야하는 이유는 무엇입니까? 그림의 비율에 대한 명백한 위반과 질감의 왜곡 된 전송이 있습니다. 재료, 선형 관점의 법칙 위반? 아니면 고대 아이콘 화가가 그림에 대한 기본 기술이 없었을까요? 그리고 교회에 잘 그려진 그림이 있는 것이 더 좋지 않습니까?
아이콘과 그림, 그림에 대한 비교 분석은 주요 외부 및 내부 차이점을 강조하면서 이러한 질문에 답하는 데 도움이 될 것입니다.
먼저 내부를 살펴보자.
회화(그리고 회화는 세속적 성격의 작품일 뿐만 아니라 종교적인 주제의 회화로 이해되어야 함)는 작가의 창조적 상상력이 만들어낸 예술적 이미지이자 자신의 세계관을 전달하는 형식이다. 차례로 세계관은 객관적인 이유에 의존합니까? 역사적 상황, 정치 체제, 작가의 성격 자체의 유형과 성격, 삶의 방식. 모든 뛰어난 예술가들은 동시대 사람들을 흥분시키는 것을 느낄 수 있었고, 자신을 통해 시대의 사회적 신경을 굴절시켜 캔버스에 집중된 당시의 예술적 이미지를 남겼습니다.
이콘은 선과 색의 언어로 표현된 하느님의 계시이며, 교회 전체와 개인 모두에게 주어진다. 아이콘 화가의 세계관은 교회의 세계관입니다. 아이콘은 시대에 뒤떨어져 있으며 우리 세상의 타자성의 상징입니다.
그림은 작가의 뚜렷한 개성, 독특한 그림 방식, 특정 구성 방법, 특징적인 색 구성표가 특징입니다. 그림에 완전히 정통하지 않은 사람이라도 Nesterov 또는 Alexander Ivanov의 캔버스를 혼동하지 않을 것입니다.
그림은 감정적이어야 합니다. 왜냐하면 예술은 감정을 통한 지식과 세계의 반영이기 때문입니다. 그림은 영적 세계에 속합니다.
아이콘 화가의 붓은 수동적입니다. 개인적인 감정은 자리를 가져서는 안됩니다. 교회의 전례 생활에서 시편 기자의 기도문을 읽는 방식과 같은 아이콘에는 외부 감정이 없습니다. 말에 대한 공감과 도상학적 상징에 대한 인식은 영적인 차원에서 발생합니다.
정통 아이콘의 무 감정에 대해 말하면 가톨릭 아이콘의 승영 또는 오히려 그림에 대해 말할 수밖에 없습니다. 그리고 근본적인 차이점은 여기에서 정반대의 기도와 수행에 있습니다. 동방 정교회 금욕주의는 어떤 관능에도 이질적이며 모든 것이 신비로운 황홀경의 대상이되고 환각과 성흔의 출현-신체에 피 묻은 얼룩이 나타나는 가톨릭에 대해서는 말할 수 없습니다. Archpriest Sergei Bulgakov는 Sistine에 대한 그의 인상을 설명했습니다. 마돈나" Raphael : "여기에 아름다움이 있습니다. 경이로운 인간의 아름다움은 종교적 모호함이 있지만 ... 우아하지 않습니다. 이 형상 앞에서 기도하는 것은 신성 모독이며 불가능합니다! 왠지 요염한 반 미소로 은밀한 포즈를 취한 천사와 조향사 Barbara가 특히 내 신경을 강타했습니다 ... 나는 정통 아이콘의 눈부신 지혜 인 그녀가 나에게 Raphael을 맛이 없게 만들었다는 것을 분명히 이해했습니다. .. 르네상스의 아름다움은 거룩함이 아니라 공허함을 덮는 모호하고 악마적인 원리이며 그의 미소는 Leonard의 영웅들의 입술에서 재생됩니다.
이제 정통 아이콘 그림의 그림 언어의 주요 문체 특징, 즉 아이콘과 그림의 외부 차이점은 무엇입니까? 우리는 이미 특정 사항에 대해 이야기하고 있기 때문에 아이콘이 아이콘 자체뿐만 아니라 벽화 및 그림을 의미한다는 데 동의해야합니다. 사실적인 시각적 문해력의 전통, 즉 그러한 이탈리아 르네상스 시대에 발전한 그림 같은 방식.
그래서 첫 번째 차이점. 아이콘은 이미지에 밑줄이 그어진 관습이 특징입니다. 객체의 아이디어로 묘사되는 것은 객체 자체가 아닙니다. 모든 것은 내적 의미의 계시에 종속됩니다. 따라서 "변형"은 일반적으로 인물의 길쭉한 비율, 즉 천국에 사는 변형 된 육체에 대한 아이디어입니다. 아이콘에는 예를 들어 루벤스의 캔버스에서 볼 수 있는 육체의 승리가 없습니다.
Evgeniy Nikolaevich Trubetskoy는 그의 고전적인 작품 Speculation in Colors에서 다음과 같이 썼습니다. “아이콘은 초상화가 아니라 다가올 성전 인류의 원형입니다. 그리고 우리는 오늘날의 죄 많은 사람들에게서 이 인간성을 아직 보지 못하고 단지 그것을 나타낼 뿐이기 때문에 아이콘은 그것의 상징적 이미지로만 작용할 수 있습니다. 이 이미지에서 얇아진 육체는 무엇을 의미합니까? 이것은 육체의 채도를 가장 높고 무조건적인 계명으로 높이는 바로 그 생물학에 대한 날카롭게 표현된 부정입니다... 아이콘에 있는 성도들의 쇠약해진 얼굴은 이것에 반대합니다... 자급 자족하고 잘되는 왕국에- "얇아진 감정"뿐만 아니라 무엇보다도 삶의 관계의 새로운 규범으로 살을 먹였습니다. 이것은 살과 피가 유업으로 받지 못할 왕국입니다."
예를 들어, 캐논에 따라 그려진 신의 어머니 아이콘과 Hermitage 컬렉션의 Leonardo da Vinci의 Benois Madonna를 비교할 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 천사의 계급보다 신성화되고 영화 롭게 된 하나님의 어머니의 이미지에 직면하고 두 번째 경우에는 도상학의 일부 요소가 있지만 아기가있는 지상의 예쁜 여성만을 생각합니다. 예를 들어 후광과 같이 이 작품에는 이미지의 가톨릭 버전에 있습니다.
또는 표준 아이콘에 옷이 어떻게 묘사되어 있는지 따를 수 있습니다. 부드럽고 매끄러운 천 접는 선 대신 얼굴의 부드러운 그림과 특별한 방식으로 대조되는 단단하고 그래픽적인 끊김이 있습니다. 그러나 접힌 선은 혼란스럽지 않고 아이콘의 일반적인 구성 리듬을 따릅니다. 이미지에 대한 이러한 접근 방식에서 사람과 그를 둘러싼 물리적 대상 모두를 봉헌한다는 생각을 추적할 수 있습니다.
레오니드 알렉산드로비치 우스펜스키(Leonid Alexandrovich Uspensky)에 따르면, “거룩함의 속성은 그것과 접촉하는 모든 것을 거룩하게 한다는 것입니다. 이것이 앞으로 다가올 세상의 변화의 시작입니다.”
또 다른 예 : 정통 아이콘의 산 묘사. 이들은 수많은 수행자들이 방황하는 경사면을 따라있는 파란색 Roerich 봉우리가 아닙니다. 아니, 아이콘에서 그들은 진정한 영적 상승의 상징입니다. 따라서 아이콘의 슬라이드에는 산들 바람이 있습니다. 일종의 양식화 된 계단 덕분에 산이 사다리의 의미를 갖습니다.
아이콘의 스타일과 사실적인 그림의 두 번째 차이점은 공간을 묘사하는 원리입니다. 그림은 직접 원근법에 따라 만들어집니다. 철도 트랙의 그림이나 사진을 제시하면 그것이 무엇인지 알아낼 수 있습니다. 레일이 수평선에 위치한 한 지점에 모이는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 
아이콘은 소실점이 화면의 깊숙한 곳에 위치하지 않고 아이콘 앞에 서있는 사람에게 위치하는 반전 원근법이 특징입니다. 지구의. 그리고 아이콘의 평행선은 수렴하지 않고 반대로 아이콘 공간에서 확장됩니다. 그리고 그런 공간이 없습니다. 아이콘의 전경과 배경은 원근법(회화적)이 아니라 의미론적 의미를 갖는다. 아이콘에서 먼 물체는 사실적인 그림에 묘사되어 있기 때문에 가볍고 통풍이 잘되는 베일 뒤에 숨겨져 있지 않습니다. 아니요, 이러한 물체와 풍경의 세부 사항은 전경으로 전체 구성에 포함됩니다. 물론 아이콘 페인팅 캐논은 엄격한 체계가 아니며 GOST로 바꿀 수는 없지만 아이콘을 그림으로 바꿀 수 있습니다. 따라서 이콘 화가는 이 도상학에서 강조하고자 하는 신학적 의미에 따라 기존의 패턴을 수정할 권리가 있습니다. 따라서 아이콘에서 때때로 역방향 및 직접 관점에서 만들어진 도상학 요소의 이미지를 볼 수 있습니다.
세 번째 차이점. 외부 광원이 없습니다. 빛은 거룩함의 상징으로 얼굴과 인물, 깊이에서 나옵니다. 아이콘 페인팅과 라이트 페인팅의 훌륭한 비교가 있습니다. 실제로 고대 문자의 아이콘을주의 깊게 살펴보면 광원이 어디에 있는지 확인할 수 없으므로 결과적으로 보이지 않고 그림에서 그림자가 떨어집니다. 아이콘은 발광하며 얼굴 자체에서 쏟아지는 빛으로 인해 얼굴이 모델링됩니다. 그리고 이러한 빛의 이미지 짜임새는 다볼 산에서 우리 주님의 변모에 대한 복음 간증에서 성장한 헤시카즘과 인본주의와 같은 신학적 개념으로 우리를 돌이키게 합니다.
엿새 후에 예수께서 베드로와 야고보와 그 형제 요한을 데리시고 따로 높은 산에 올라가 그들 앞에서 변형되사 그 얼굴이 해 같이 빛나고 옷이 빛과 같이 희어졌더라 보라, 모세와 엘리야가 그들에게 나타나 예수와 더불어 말하더라. 이에 베드로가 예수께 말했다: 주님! 우리가 여기 있는 것이 좋습니다. 원하시면 여기에 초막 셋을 지어 하나는 주님께, 하나는 모세께, 또 하나는 엘리야께 드리겠나이다. 그가 아직 말하고 있을 때, 이 밝은 구름이 그들을 덮었습니다. 구름 속에서 소리가 있어 이르되 이는 내 사랑하는 아들이요 내 기뻐하는 자라 그의 말을 들어. 제자들이 듣고 엎드려 심히 두려워하니라 예수께서 나아와 그들에게 손을 대시며 이르시되 일어나라 두려워하지 말라 그들이 눈을 들어 보니 예수 외에는 아무도 보이지 아니하더라. 그들이 산에서 내려올 때에 예수께서 금하여 이르시되 인자가 죽은 자 가운데서 살아나기 전에는 이 환상을 아무에게도 이르지 말라(마 17:1-9).
XIV 세기 중반은 Tabor의 신성한 빛의 본질을 다른 방식으로 해석하는 두 가지 신학 적 경향 인 hesychasts와 인본주의 자 사이의 긴 논쟁으로 표시되었습니다. 이 논쟁의 기초를 이해하는 것은 신성한 이미지의 신학을 진지하게 이해하는 데 매우 중요합니다. 이 문제에 대한 두 가지 다른 견해가 교회 그림의 발전에서 두 가지 상반된 경향을 낳았기 때문입니다. 예술은 르네상스와 동양(정교회)에서 전체적으로 표현되었으며, 전례적 개념으로 세속적인 예술과 도상학을 혼합하지 않았습니다.
인본주의자들은 구주께서 비추신 빛이 어느 순간 구주께서 계시하신 빛이라고 믿었다. 이 빛은 순전히 물리적인 성질을 가지고 있으므로 지상의 시각으로 접근할 수 있습니다. 헬라어로 "조용한" 또는 "조용한"을 의미하는 헤시카스트들은 이 빛이 하나님의 아들의 본성에 내재되어 있지만 육신에 의해 가려져 있기 때문에 오직 깨달은 시각, 즉 고도로 영적인 사람의 눈. 이 빛은 창조되지 않았으며 처음부터 신성에 내재되어 있습니다. 변모의 순간에 주님은 친히 제자들의 눈을 열어 평범한 시각으로는 접근할 수 없는 것을 볼 수 있게 하셨습니다.
1351년, 콘스탄티노폴리스 지방 공의회에서 성 그레고리오 팔라마스는 공의회 교부들에게 자신의 고백을 전했으며, 여기에서 그는 타보르의 빛의 본질에 대한 질문을 다루어 헤시카스트 의견의 합법성을 설득력 있게 증명했습니다. “... 성부와 성자와 성령의 일반은총과 내세의 빛 곧 의인은 그 안에서 그리스도께서 산에서 빛나셨을 때에 나타내신 것과 같이 해와 같이 빛날 것이요 ... -이 신성한 빛은 창조되지 않았으며 신성한 모든 힘과 에너지-본질적으로 신에게 속한 모든 것에서 최근에 발생하지 않은 것은 없습니다 ... "
그의 설교 중 하나에서 Saint Gregory는 다음과 같이 말했습니다. “육체의 눈이이 빛에 눈이 멀다는 것을 이해하십니까? 따라서 빛 자체도 감지할 수 없으며, 그것을 본 선택된 사도들은 단순히 육신의 눈으로 그것을 본 것이 아니라 성령께서 예비하신 눈으로 그것을 보았습니다. 이것은 사도들의 눈이 바뀌어야 비로소 우리의 복합성이 하나님의 말씀과 연합하여 신격화될 때부터 겪은 변화를 보았다는 것을 의미합니다.
물론 hesychasm은 신성한 이미지와 관련하여 존재하지 않습니다. 사실 이것은 전체 기독교 세계관, 영혼 구원의 특별한 길, 정통 금욕주의의 좁은 문을 통과하여 신화로 향하는 길, 끊임없는기도의 길-현명한 행동입니다. Radonezh의 St. Sergius가 가장 위대한 hesychasts 중 하나로 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 그리고 아이콘과 관련하여 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 아이콘은 평범한 것이 아니라 깨달은 비전으로 보이는 신성한 이미지입니다. 아이콘은 거룩함의 신성한 본질을 보여주는 반면 그림은 세상의 타락으로 왜곡 되더라도 하나님이 창조하신 세상의 아름다움에 감탄하기 때문에 그 자체로는 나쁘지 않은 외부의 물질적 아름다움을 우리에게 보여줍니다. , 또한 절약하고 있습니다.
정교회 아이콘과 카탈로크 그림에 후광이 어떻게 묘사되어 있는지주의를 기울여야합니다. 가톨릭 신자들 사이에서 후광은 마치 머리 위에 매달려 있는 것처럼 원근법으로 묘사된 둥글고 평평한 물체입니다. 이 오브제는 형상과 분리되어 외부에서 부여된 것이다. 정통 후광은 머리 주위의 원을 묘사하고 그림과 불가분의 관계가 있는 것을 나타냅니다. 가톨릭의 후광은 외부에서 주어진 거룩함의 면류관이고 정통 후광은 내부에서 태어난 거룩함의 면류관입니다. 
N. A. Motovilov의 설명이 있으며 이미 머리에서 나오는 신성한 빛의 광채에 대한 교과서 설명이되었습니다. 목사 세라핌 Sarovsky :“이 말을 듣고 나는 그의 얼굴을 들여다 보았고 훨씬 더 경건한 공포가 나를 공격했습니다. 태양 한가운데, 가장 눈부신 한낮의 광선 속에서 당신에게 말을 걸고 있는 사람의 얼굴을 상상해 보십시오. 당신은 그의 입술의 움직임, 그의 눈의 변화하는 표정을 보고, 그의 목소리를 듣고, 누군가가 그의 손으로 당신의 어깨를 잡고 있는 것을 느낍니다. 하나의 눈부신 빛, 멀리 뻗어 , 주위에 몇 개의 길이가 있으며 그 밝은 광채로 공터를 덮고있는 눈 덮인 베일과 위에서 떨어지는 눈 가루, 그리고 위대한 노인과 나를 비추고 있습니다.
따라서 가톨릭 후광은 그의 수고를 위해 의인에게 주어진 면류관이고 정통 후광은 성자 내부에서 태어나 변형 된 육체로 하나의 전체를 구성하는 꺼지지 않는 신성한 영광의 빛입니다.
네 번째 차이점. 색상은 아이콘을 색채적으로 구성하는 수단이 아니라 상징적 기능을 가지고 있습니다.
예를 들어, 순교자 아이콘의 붉은 색은 그리스도를 위한 자기 희생을 상징할 수 있는 반면, 다른 아이콘에서는 왕의 위엄을 나타내는 색입니다. 특히 아이콘의 금에 대해 말하고 싶습니다. 금은 신성한 빛의 상징이며, 이 창조되지 않은 빛의 광채를 아이콘에 전달하기 위해서는 페인트가 아니라 특별한 재료가 필요했습니다. 이 재료는 부식되지 않는 금속으로서의 금이었습니다. 아이콘의 금은 세속적 부의 상징으로서의 금의 기능과 대조됩니다. 성도들의 황금빛 후광, 옷의 황금 장식 조각 (어시스트 또는 inakop)은 신성한 영광의 빛으로 빛나고 있다는 표시, 신성과 은혜에 참여한다는 표시입니다. 그러나 모든 아이콘이 금색인 것은 아닙니다. 이 재료는 아이콘 화가가 항상 사용한 것은 아닙니다. 경우에 따라 구매할 자금이 충분하지 않았기 때문입니다. 따라서 금에 대한 일종의 색상 동의어가 나타났습니다. 이들은 황금색 황토색, 빨간색 (즉, 아름답다) 및 흰색입니다. 아이콘의 검은 색은 악의 세력이나 지하 세계를 보여줄 필요가 있는 경우에만 사용됩니다.
다섯 번째. 캐릭터 아이콘의 경우 이미지의 동시성: 모든 이벤트가 한 번에 발생합니다. 주님의 변모를 묘사한 15세기 노브고로드 아이콘에서 제자들과 함께 산을 오르시는 그리스도와 변모하신 주님, 그리고 제자들을 볼 수 있습니다. 얼굴을 땅에 대고 엎드리다(마 17:6), 그리고 산에서 내려오는 그들의 것. 그리고 "하나님의 어머니의 가정"이라는 아이콘에는 천사들에 의해 처녀의 죽음의 침대로 옮겨진 사도들과 이미 침대 주위에 서있는 같은 사도들이 동시에 묘사됩니다. 이는 우리의 실시간 공간에서 일어난 신성한 역사의 사건이 영적 공간에서 다른 이미지를 가지고 있음을 시사합니다. 20세기 전에 일어난 사건은 지금도 유효합니다. 그것은 시공간의 틀 밖에 있으며, 성육신의 주요 목표인 영원한 죽음으로부터 모든 인간 영혼의 구원에 여전히 동일한 영향을 미칩니다.
서양 예술가들은 모든 시대와 민족을 위한 복음 사건의 중요성을 매우 흥미롭고 순진한 방식으로 해석했습니다. 예를 들어 Tintoretto의 그림 "세례 요한의 탄생"은 부유 한 이탈리아 집의 내부를 보여주고 사람들은 예술가가 살았던 시대에 속한 옷을 입고 묘사됩니다. 북부 르네상스 거장의 그림에서 그리스도 탄생 이후 1 세기 팔레스타인 주민들의 특징적인 예복을 입은 사람들과 동시에 갑옷을 입은 중세 기사를 만날 수 있습니다. 물론 대부분의 경우이 스타일은 세계 건축과 의상의 역사에 대한 초보적인 무지의 결과 였지만 처음에는 여전히 잘 생각한 이미지 개념이었던 것 같습니다.
표준 아이콘에는 의미가 없는 임의의 세부 정보나 장식이 없습니다. 봉급 (아이콘 보드 전면 장식)조차도 그 기능이 순전히 장식이기 때문에 고대 아이콘 화가는 인식하지 못했습니다.
라는 의견이 나올 때가 있습니다. 예술적 언어정통 아이콘 그림과 동양의 전통적인 기호 - 일본과 중국 - 그림과 판화는 매우 유사합니다. 외부에서는 그렇습니다. 여기에는 아이콘의 언어를 공식적으로 상기시키는 공간의 조건부 전송, 자체 상징성이 있는 로컬 색상 등이 있습니다. 그러나이 두 가지 사이에는 심연이 있습니다. 아이콘은 참 하나님에 대한 간증이고 아이콘은 종교적 현상입니다.
누구에게나 생소한 '종교'라는 단어는 사실 기독교에만 해당되는 말이라고 해야 할까요. 이 라틴어 단어의 의미는 재결합입니다. 타락한 인간과 하나님의 끊어진 연결의 재결합. 타락한 인간과 하나님의 연결을 본다면. 세상의 모든 믿음을 본다면 오직 기독교만이 이 연결을 진정으로 회복할 수 있게 합니다. 유대인들은 여전히 메시아, 무슬림 알라, 불교 절대자, 힌두교 신의 판테온을 기다리고 있습니다. 이 세상을 구하고 신격화하기 위해 인간 세상에 화신하신 삼위 일체와 구세주 하나님과는 아무런 관련이 없습니다.
그리고 사람과 신을 연결하는 실 중 하나는 아이콘입니다. 그리고 문제의 동양화도 실이지만 사람과 주변의 물질세계를 이어주는 실이다.
Archimandrite Raphael은 바로이 주제에 대한 훌륭한 대사를 가지고 있습니다. 
중국과 일본은 다소 도상화를 연상시키는 기법과 스타일을 만들어냈지만, 이것은 외형적이고 표면적인 유사성입니다. ... 중국 예술가는 오랫동안 신에 대한 믿음을 잃었지만 수세기 동안 기른 고귀함과 세련미를 유지해 온 노 귀족과 같습니다.
외부 형식 뒤에 있는 내부 내용을 보는 것이 항상 필요합니다. 그리고 이 내용은 양식 자체에 영향을 미칩니다. Basil the Great의 6일에 추가된 5장에 있는 Nyssa의 St. Gregory는 다음과 같이 썼습니다. 미덕... 원형의 아름다움이 정확하게 전달되도록.
말한 모든 것을 요약하면 세상의 감각적이고 물질적 인 측면을 전달하는 그림과 달리 아이콘의 주된 임무는 영적 세계의 현실을 보여주고 성자의 실제 존재. 그림은 인간의 미적 발전 경로의 이정표입니다. 아이콘은 구원의 길에서 이정표입니다.
정교회 성상 백과사전. 아이콘 신학의 기초»
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1917년 이후 수십 년 동안, 현재 성 티혼 정교회 신학 연구소의 교사인 V. V. 필라토프는 성상화 워크숍에서 얻은 영원 전 아이와 함께 왕좌에 앉은 가장 거룩한 테오토코스의 성상을 묘사한 사진을 보관했습니다. . 워크숍 책임자 인 수녀 Angelina (Obukhova)의 모스크바에있는 Alekseevsky Monastery. 1917년 아이콘이 복원되기 전에 찍은 이 사진을 콜로멘스코예 마을에 있는 하나님의 어머니의 카잔 아이콘을 기리기 위해 교회에 있는 세 개의 아이콘과 비교하여 하나님의 어머니의 통치하는 아이콘이 사진에 담았습니다.
1917년 사진과 Yu. M. Prostyakov가 콜롬나 교회의 각 아이콘에서 특별히 촬영한 사진과 K. A. Meerov가 현대 전자 장비에서 수행한 스캔을 비교하여 세 아이콘 중 어느 것이 Manifested인지 명확히 했습니다. 결과적으로 국립 역사 박물관에서 Kolomenskoye로 이전 한 아이콘은 그때까지 잃어버린 것으로 간주되었던 Sovereign이라고 불리는 하나님의 어머니의 이미지 자체라는 것이 확인되었습니다. 이제 마침내 사라진 기적적인 이미지에 대한 전설이 사라졌습니다.
Kolomenskoye 마을의 승천 교회에서 예배가 금지 된 후 사원의 다른 모든 아이콘과 함께 아이콘이 State Historical Museum "Village Kolomenskoye 지점의 금고에 배치되었다고 문서화되었습니다. " (그 해에 위대한 순교자 George the Victorious의 이름으로 목이 베인 교회에서). 그런 다음 아이콘은 박물관의 주요 저장소인 붉은 광장 건물로 옮겨졌습니다. 그녀의 재배치는 주립 역사 박물관 영수증 책(등록 번호 67494)에 반영되어 있습니다. 그런 다음 아이콘은 미술과 전시품 보관소에 배치되어 부서의 인벤토리 북에 입력되었습니다 (등록 번호 1399).
1988년 이 아이콘은 전시를 위해 일시적으로 모스크바 총대주교청의 출판부로 이전되었으며, 그곳에서 볼로츠키의 성 요셉이라는 이름으로 가정 교회의 제단에 2년 동안 신전이 남아 있었습니다.
모스크바와 전 러시아 총대주교 알렉시 성하의 요청에 따라 정당한 소유자에게 교회 재산을 반환하라는 잘 알려진 정부 법령에 따라 II , 아이콘을 Kolomenskoye로 이전하기로 결정했습니다. 1990년 7월 23일자 국립역사박물관법과 러시아 연방 문화부 명령에 따라 이미지는 신의 어머니의 카잔 아이콘을 기리기 위해 교회로 이전되었습니다.
간단히 말해서, 러시아의 후원자이자 우리 주 구주 예수 그리스도 앞에서 조국의 중보자 인 하나님의 어머니의 주권 아이콘의 역사입니다.
"Sovereign"이라고 불리는 그녀의 아이콘을 기리는 가장 거룩한 Theotokos의 축하 행사는 3 월 2 일 (15)과 7 월 14 일 (27)에 열립니다. Kolomenskoye 마을의 Kazan 교회에있는 그녀의 주권 아이콘 앞에서 Akathist를 가장 거룩한 Theotokos에게 읽는 서비스는 여름에 일요일 (일요일까지)에 Great Lent와 Holy Pascha를 제외하고 일년 내내 수행됩니다. 18시부터, 겨울에는 17시부터.
알렉세프스키 수도원 - 그의 자매 Eupraxia와 Juliana에 의해 모스크바 메트로폴리탄의 St. Alexis의 축복으로 1358 년경에 설립되었습니다. 니콜라스 황제의 요청으로나 , 수도원 부지에 구세주 그리스도 대성당을 세우기로 결정한 수도원은 십자가 교회의 승영을 위해 Krasnoe Selo로 이전되었습니다 (1837 년 10 월 17 일). 이전 수도원 건물이 철거되었습니다. 1930년경 폐쇄. 4개의 수도원 교회(All Saints) 중 하나가 1900년에 교회로 반환되었습니다.
콜로멘스코예 마을에 있는 위대한 순교자 조지 승리 교회- 건립 16세 V. 원래 종탑으로. 안에 XVII V. 종탑은 교회로 재건되었습니다.
성 요셉 볼로츠키 교회- 1981년 9월 9일, 성 베드로 추모의 날에 모스크바 총대주교청 출판부의 새 건물에서 봉헌되었습니다. 조셉. 봉헌은 모스크바 총 대주교와 All Rus의 Pimen이 이끌었습니다. 성 베드로의 보좌임을 강조해야 합니다. Iosif Volotsky는 그때까지 모스크바에 없었습니다.
세부 정보 카테고리: 예술의 다양한 스타일과 트렌드 및 그 특징 게시일: 08/17/2015 10:57 조회수: 1702Iconography (아이콘 쓰기)는 기독교, 교회 미술입니다.
그러나 먼저 아이콘이 무엇인지에 대해 이야기해 봅시다.
아이콘이란?
고대 그리스어에서 번역된 "아이콘"이라는 단어는 "이미지", "이미지"로 번역됩니다. 그러나 모든 이미지가 아이콘이 아니라 숭배의 대상인 신성한 또는 교회 역사의 인물이나 사건의 이미지 일뿐입니다. 정교회와 가톨릭 신자 사이의 숭배는 고정되어 있습니다. 교조(비판이나 의심의 여지가 없는 불변의 진리) 787년 제7차 에큐메니칼 공의회. 이 공의회는 니케아 시에서 열렸으므로 제2차 니케아 공의회라고도 불립니다.
아이콘 숭배에 대해
공의회는 성상 숭배를 폐지해야 할 필요가 있다고 생각한 비잔틴 황제 이사우리아인 레오(Leo the Isaurian) 치하에서 공의회가 열리기 60년 전에 발생한 성상파괴주의에 맞서 소집되었습니다. 대성당은 작업 결과에 따라 아이콘 숭배의 교리를 승인 한 367 명의 주교로 구성되었습니다. 이 문서에서 아이콘의 숭배가 회복되었고 교회와 가정에서 주 예수 그리스도, 하나님의 어머니, 천사 및 성도의 아이콘을 사용하여 "경건한 예배"로 그들을 존중하는 것이 허용되었습니다. 가톨릭 교회의 전통과 그 안에 거하시는 성령을 우리가 근면과 신중을 다하여 결정하나니 곧 정직하고 생명을 주는 십자가, 하나님의 거룩한 교회, 신성한 그릇과 옷, 벽과 판자, 집과 길에 모자이크와 이에 적합한 기타 물질로 칠하고 만든 정직하고 거룩한 아이콘, 주님의 아이콘 및 하나님과 구세주 우리 예수 그리스도, 성모님의 성모님, 정직한 천사들과 모든 성도들과 존경하는 사람들. 왜냐하면, 아이콘의 이미지를 통해 더 자주 볼수록 그들을 보는 사람들은 프로토타입 자체를 기억하고 사랑하게 됩니다…
따라서 아이콘은 신성한 역사의 인물이나 사건의 이미지입니다. 그러나 우리는 교회가 아닌 예술가들의 그림에서 이러한 이미지를 자주 봅니다. 그렇다면 이러한 이미지는 아이콘입니까? 당연히 아니지.
아이콘과 그림 - 차이점은 무엇입니까?
그리고 이제 우리는 하나님의 어머니 이신 예수 그리스도와 신성한 역사의 다른 인물들을 묘사하는 예술가의 아이콘과 그림의 차이점에 대해 이야기 할 것입니다.
우리 앞에는 세계 예술의 걸작 중 하나 인 Raphael의 그림 "The Sistine Madonna"가 재현되어 있습니다.
Raphael "Sistine Madonna"(1512-1513). 캔버스, 유채. 256 x 196cm 올드 마스터스 갤러리(드레스덴)
이 캔버스는 교황 율리우스 2세의 의뢰로 피아첸차에 있는 성 식스토 수도원 교회의 제단을 위해 라파엘로가 제작했습니다.
이 그림은 교황 식스투스 2세(257년 8월 30일부터 258년 8월 6일까지 로마의 주교. 그는 발레리안 황제 시대에 기독교인 박해 중에 순교함)와 성 바바라(기독교 위대한 순교자)에 둘러싸인 성모 마리아와 아기 예수를 묘사하고 있습니다. 측면과 두 천사와 함께. 마돈나는 하늘에서 내려와 구름을 가볍게 밟는 모습으로 묘사됩니다. 그녀는 시청자, 사람들에게 다가가 우리의 눈을 들여다 봅니다.
마리아의 이미지에는 종교적 사건과 보편적인 감정이 결합되어 있습니다. 깊은 어머니의 부드러움과 아기의 운명에 대한 불안을 엿볼 수 있습니다. 그녀의 옷은 단순하고 맨발로 구름 속을 걷고 빛에 둘러싸여 있습니다 ...
종교적 주제에 그려진 그림을 포함하여 모든 그림은 작가의 창의적인 상상력으로 만들어진 예술적 이미지이며 이것이 자신의 세계관을 전달한 것입니다.
아이콘은 선과 색상의 언어로 표현된 하느님의 계시입니다. 아이콘 화가는 자신의 창의적인 상상력을 표현하지 않으며 아이콘 화가의 세계관은 교회의 세계관입니다. 아이콘은 시간이 지남에 따라 우리 세계의 타자성을 반영합니다.
그림은 작가의 뚜렷한 개성이 특징입니다. 그의 독특한 그림 방식, 특정 구성 방법, 색 구성표입니다. 즉, 그림에서 우리는 저자, 그의 태도, 묘사된 문제에 대한 태도 등을 봅니다.
아이콘 화가의 저자는 의도적으로 숨겨져 있습니다. 도상학은 자기 표현이 아니라 봉사입니다. 완성된 그림에 작가는 자신의 서명을 하고, 얼굴이 그려진 인물의 이름을 아이콘에 새긴다.
여기 순회 예술가 I. Kramskoy의 그림이 있습니다.
I. Kramskoy "사막의 그리스도"(1872). 캔버스, 유채. 180 x 210 cm 주립 Tretyakov 갤러리(모스크바)
그림의 줄거리는 신약에서 가져온 것입니다. 요단강에서 세례를 받은 후, 그리스도께서는 40일 금식을 위해 광야로 가셨습니다. ).
그림에서 그리스도는 앉아있는 것으로 묘사됩니다. 회색 돌바위 사막에서. 그림의 주요 의미는 그의 이미지의 심리적 설득력과 인간성을 창조하는 그리스도의 얼굴과 손에 부여됩니다. 꽉 쥔 손과 그리스도의 얼굴은 그림의 의미 론적, 정서적 중심이며 보는 사람의 시선을 끈다.
그리스도의 생각의 역사와 그의 영의 힘은 육체적 행동이 묘사되어 있지 않지만이 그림을 정적이라고 부르는 것을 허용하지 않습니다.
작가에 따르면 그는 모든 사람의 삶에서 불가피한 도덕적 선택의 극적인 상황을 포착하고 싶었다. 우리 각자는 아마도 인생이 당신을 어려운 선택 앞에 놓이게 하거나 당신 자신이 올바른 길을 찾고 있는 당신의 행동 중 일부를 이해하는 상황에 처했을 것입니다.
I. Kramskoy는 도덕적, 철학적 관점에서 종교적 음모를 고려하여 청중에게 제공합니다. "여기에 신성과 인간의 일치를 실현하려는 그리스도의 고통스러운 노력이 있습니다"(G. Wagner).
그림은 감정적이어야 합니다. 왜냐하면 예술은 감정을 통한 지식과 세계의 반영이기 때문입니다. 그림은 영적 세계에 속합니다.
전능하신 구세주의 아이콘(Pantocrator)
예술가와 달리 아이콘 화가는 수동적입니다. 개인적인 감정은 자리를 가져서는 안됩니다. 아이콘은 의도적으로 외부 감정이 없습니다. 아이콘 기호에 대한 공감과 인식은 영적 수준에서 발생합니다. 아이콘은 하나님과 그분의 성도들과 소통하는 수단입니다.
아이콘과 그림의 주요 차이점
아이콘의 그림 언어는 수세기에 걸쳐 점진적으로 진화하고 형성되었으며 아이콘 페인팅 캐논의 규칙과 규정에서 최종 표현을 받았습니다. 아이콘은 성자의 초상화가 아니라 성경과 교회 역사의 삽화가 아닙니다. 정통 기독교인의 아이콘은 감각의 세계와 평범한 인식으로는 접근할 수 없는 세계, 믿음으로만 알려진 세계 사이의 중개자 역할을 합니다. 그리고 캐논은 아이콘이 세속적 인 그림 수준으로 내려가는 것을 허용하지 않습니다.
1. 아이콘은 이미지의 관습성이 특징입니다. 묘사되는 대상 자체가 아니라 대상에 대한 아이디어입니다. 따라서 "기형"은 일반적으로 인물의 길쭉한 비율, 즉 천국에 사는 변형 된 육체의 개념입니다. 아이콘에는 루벤스와 같은 많은 예술가의 캔버스에서 볼 수 있는 신체의 승리가 없습니다.
2. 그림은 직접 원근법에 따라 만들어집니다. 철도 트랙의 그림이나 사진을 상상하면 이해하기 쉽습니다. 레일은 수평선에 있는 한 지점에서 수렴합니다. 아이콘은 소실점이 화면의 깊이가 아닌 아이콘 앞에 서 있는 사람에게 위치하는 역원근법이 특징이다. 그리고 아이콘의 평행선은 수렴하지 않고 반대로 아이콘 공간에서 확장됩니다. 전경과 배경은 회화적인 것이 아니라 의미론적이다. 아이콘에서 멀리 있는 물체는 사실적인 그림처럼 가려지지 않고 전체 구성에 포함됩니다.
3. 아이콘에 외부 광원이 없습니다. 빛은 거룩함의 상징인 얼굴과 형상에서 나옵니다. (그림은 얼굴을 나타내고 아이콘은 얼굴을 나타냅니다).
얼굴과 얼굴
아이콘의 후광은 거룩함의 상징이며 기독교 신성한 이미지의 가장 중요한 특징입니다. 정통 아이콘에서 후광은 성자의 모습과 통합되는 환경입니다. 가톨릭의 신성한 이미지와 그림에서 원 형태의 후광이 성인의 머리 위에 매달려 있습니다. 후광의 가톨릭 버전은 외부에서 성자에게 주어지는 상이고 정교회 버전은 내부에서 태어난 거룩함의 면류관입니다.
4. 아이콘의 색상은 상징적인 기능을 가지고 있습니다. 예를 들어, 순교자 아이콘의 붉은 색은 그리스도를 위한 자기 희생을 상징할 수 있는 반면, 다른 아이콘에서는 왕의 위엄을 나타내는 색입니다. 금은 신성한 빛의 상징이며, 이 생성되지 않은 빛의 광채를 아이콘에 전달하기 위해 페인트가 필요하지 않았지만 특별한 재료인 금이 필요했습니다. 그러나 부의 상징이 아니라 은혜로 신성에 참여한다는 표시입니다. 흰색은 희생 동물의 색입니다. gesso가 빛나지 않는 귀머거리 검은 색은 악의 세력이나 지하 세계를 보여줄 필요가있는 경우에만 아이콘에 사용됩니다.
5. 아이콘은 이미지의 동시성이 특징입니다. 모든 이벤트가 동시에 발생합니다. "하나님의 어머니의 가정"이라는 아이콘은 천사들에 의해 하나님의 어머니의 임종 침대로 옮겨지는 사도들과 이미 침대 주위에 서있는 동일한 사도들을 동시에 묘사합니다. 이것은 우리의 실제 시간과 공간에서 일어난 신성한 역사의 사건이 영적 공간에서 다른 이미지를 가지고 있음을 시사합니다.
축복받은 성모 마리아의 가정 (Kiev-Pechersk 아이콘)
표준 아이콘에는 의미가 없는 임의의 세부 정보나 장식이 없습니다. 아이콘 보드의 전면 장식 인 급여조차도 자체 근거가 있습니다. 이것은 합당하지 않은 시선으로부터 신사를 보호하는 일종의 베일입니다.
아이콘의 주된 임무는 영적 세계의 현실을 보여주는 것입니다. 세상의 감각적이고 물질적인 측면을 전달하는 그림과는 대조적이다. 그림은 사람의 미적 발달 경로의 이정표입니다. 아이콘은 영적 경로의 이정표입니다.
아이콘은 어떤 그림 방식으로 실행되든 항상 신성한 것입니다. 그리고 화보 매너(학교)도 꽤 있다. 도상 그림 캐논은 스텐실이나 표준이 아니라는 점도 이해해야 합니다. 저자의 "손", 그의 특별한 글쓰기 스타일, 그의 영적 우선 순위를 항상 느낄 수 있습니다. 그러나 아이콘과 그림에는 다른 목적이 있습니다. 아이콘은 영적 묵상과 기도를 위한 것이고 그림은 우리의 마음 상태를 교육하는 것입니다. 그림은 깊은 영적 경험을 유발할 수 있지만.
러시아 아이콘 페인팅
이콘 페인팅의 예술은 988년 블라디미르 스뱌토슬라비치(Vladimir Svyatoslavich) 왕자 밑에서 세례를 받은 후 비잔티움에서 루시에게 전해졌습니다. Vladimir 왕자는 Chersonese에서 Kyiv로 많은 아이콘과 신사를 가져 왔지만 "Korsun"아이콘은 살아남지 못했습니다. Rus의 가장 오래된 아이콘은 다음과 같이 보존되었습니다. 벨리키 노브고로드.
사도 베드로와 바울. XI 세기 중반의 아이콘. (노브고로드 박물관)
Vladimir-Suzdal 아이콘 페인팅 학교. 전성기는 Andrei Bogolyubsky와 관련이 있습니다.
1155 년 Andrei Bogolyubsky는 Vyshgorod를 떠나 신의 어머니의 존경받는 아이콘을 데리고 Klyazma의 Vladimir에 정착했습니다. 블라디미르라는 이름을받은 그가 가져온 아이콘은 나중에 러시아 전역에 알려졌고 여기에서 일한 아이콘 화가들에게 일종의 예술적 품질 척도로 사용되었습니다.
블라디미르(Vyshgorod) 신의 어머니 아이콘
XIII 세기에. 대규모 아이콘 페인팅 워크샵은 블라디미르 외에도 야로슬라블.
Yaroslavl의 Oranta의 성모님 (1224 년경). 국립 트레차코프 미술관(모스크바)
모두 다 아는 프스코프, 노브고로드, 모스크바, 트베리및 기타 아이콘 페인팅 학교 - 하나의 리뷰 기사에서 이에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 15 세기 아이콘 그림, 책 및 기념비적 그림의 모스크바 학교에서 가장 유명하고 존경받는 대가. - 안드레이 루블료프. XV 세기의 XIV 시작이 끝날 때. Rublev는 그의 걸작 인 "Holy Trinity"(Tretyakov Gallery) 아이콘을 만들었습니다. 그녀는 가장 유명한 러시아 아이콘 중 하나입니다.
가운데 천사의 옷(빨간 키톤, 푸른 히메이션, 수 놓은 줄무늬(클라베))은 예수 그리스도의 도상학의 힌트를 담고 있다. 왼쪽 천사의 모습에서 아버지의 권위가 느껴지고 그의 시선은 다른 천사에게 향하고 다른 두 천사의 움직임과 회전은 그를 향합니다. 옷의 연보라색은 왕의 위엄을 증명한다. 이것들은 삼위일체의 첫 번째 사람에 대한 언급입니다. 천사와 함께 오른쪽연기가 자욱한 녹색 옷으로 묘사됩니다. 이것이 성령의 위격입니다. 아이콘에는 나무와 집, 산 등 몇 가지 기호가 더 있습니다. 나무 (Mamvrian 오크) - 생명의 상징, 삼위 일체의 생명을주는 능력의 표시; 가정은 아버지의 경륜의 시대입니다. 산은 성령입니다.
Rublev의 작품은 러시아와 세계 문화의 정점 중 하나입니다. 이미 Rublev의 생애 동안 그의 아이콘은 기적적인 것으로 평가되고 존경 받았습니다.
러시아 아이콘 그림에서 신의 어머니 이미지의 주요 유형 중 하나는 엘레우사(그리스어에서 - 자비로운, 자비로운, 동정적인), 또는 유연함. 하나님의 어머니는 그녀의 팔에 앉아 그녀의 뺨을 그녀의 뺨에 대고 누르는 아기 그리스도로 묘사됩니다. Theotokos Eleusa의 아이콘에는 Mary (인류의 상징이자 이상)와 아들 하나님 사이에 거리가 없으며 그들의 사랑은 무한합니다. 아이콘은 사람들에 대한 하나님의 사랑의 가장 높은 표현으로서 구세주 그리스도의 십자가 희생을 나타냅니다.
Eleus 유형에는 Vladimirskaya, Donskaya, Feodorovskaya, Yaroslavskaya, Pochaevskaya, Zhirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, Seeking for the dead, Degtyarevskaya 아이콘 등이 포함됩니다.
엘레우사. 블라디미르 신의 어머니의 아이콘 (XII 세기)