레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬. "최후의 만찬"의 성경적 이야기로 통합된 그림의 비교 분석. 그림은 박물관에 없습니다

아이들도 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. 이 독특한 예술 작품은 여전히 ​​논란을 불러일으키고 있습니다. 뛰어난 예술가의 걸작은 쓰여진 지 수세기가 지난 후에도 사람들의 관심을 끄는 것을 멈추지 않습니다. 이 상황은 다시 한 번 저자의 천재성을 증명합니다.

최후의 만찬은 밀라노의 Santa Maria delle Grazie 교회에 있습니다. 사원은 또한 역사적 기념물이며 르네상스 시대에 지어졌습니다. 그림은 거룩한 수도원의 식당 벽을 장식합니다.

장소를 찾는 것은 쉽습니다. 성모 마리아 교회는 이탈리아 수도의 같은 이름의 광장에 있습니다.

이야기

Leonardo는 1495년부터 1498년까지 몇 년 동안 이 작품을 만들었습니다. 조심스럽게 추적 된 내부 세부 사항, 성도 및 그리스도의 이미지 특징에는 길고 힘든 작업이 필요했습니다. 그림이 어떻게 그려졌는지, 아이디어를 낸 사람이 누구인지에 대한 신뢰할 수 있는 사실이 알려져 있습니다.

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최후의 만찬은 예술 애호가들을 모으는 것을 멈추지 않습니다. 그것은 또한 순례자들을 끌어들입니다. 제자들과 함께하는 그리스도의 모습을 그렇게 믿을 수 있고 사실적으로 포착한 사람은 아무도 없습니다.

밀라노 여행은 성인 여행자에게 거장의 작품을 접할 수 있는 놀라운 기회일 뿐만 아니라 아이들에게 아름다움의 세계를 소개하는 좋은 방법이기도 합니다.

뱌체슬라프 아드로프:

발표...

밀라노의 Santa Maria della Grazie 교회에는 수백 년 동안 작가의 성격에 대한 수많은 연구자들을 괴롭히는 유명한 프레스코 화가 있습니다. 이것은 레오나르도 자신이기 때문에 그의 작업에는 어떤 비밀이 있거나 적어도 수수께끼가 있어야 한다고 믿어집니다. 프레스코에 포함된 비밀 메시지에 대한 많은 아이디어와 버전이 있습니다. 예를 들어, 예술계에서 많은 소음을 냈던 Dan Brown의 버전. 나는 다른 사람들과 마찬가지로 이미지를 면밀히 살펴 보았고 어떻게 생각하십니까? 추가 의미를 이해 한 것 같습니다 (누워 있다면)! 그리고 Dan Brown의 버전은 저자의 전체적인 의도를 반영하는 데 필요한 세부 사항에 대한 피상적인 반응일 뿐입니다. 또한 완전히 다른 의미 론적 부하를 전달하는 세부 사항 (그리스도 옆의 여성스러운 인물). 그리스도의 삶의 동반자에 대한 힌트가 없습니다!

생각의 감정과 역동성을 보존하기 위해 나는 생각과 지적 충동이 발생하고 실현되는 대로 기록하기로 결정했습니다. 그래서 나는 연구 분위기를 유지하고 정신 발달의 다음 부분을 적었지만 미래에 유용할지, 일반적으로 어떻게 끝날지 여전히 모르겠습니다. 흥미로운 결과가 있을까요? 그래서 부제에서 장르를 이렇게 표기한다.

Leonardo da Vinci "The Last Supper"의 프레스코 화의 신비

(유명한 벽화에 대한 편향된 조사의 탐정 조사)

1 부.

나는 평소처럼 시작합니다. 7 Summits Club이 주최하는 또 다른 여행에서 돌아와서 흔들의자에 앉아 담요로 싸인 채 벽난로 난로의 사납게 타오르는 혀를 바라보며 홀짝이고 있습니다. ..), 여행의 결과를 생각하고 평가하고 다음 여행을 준비했습니다. 그리고 나는 Leonardo da Vinci의 프레스코 "The Last Supper"의 복제품에 눈을 사로 잡았습니다 (또는 상상에 떠 올랐습니다). 평범한 여행자에 걸맞게 저는 물론 밀라노에 있는 산타 마리아 델라 그라치에 수도원의 같은 식당에 있었습니다. 그리고 물론 그는 마스터의 가장 위대한 작품 중 하나에 감탄했습니다 (지금은 훨씬 더 그렇습니다) (거의 아무것도 보이지 않지만 사진 1).

간단히 말해서 메모리를 새로 고칩니다. 프레스코 (실제로이 이미지는 제작 기술의 특성으로 인해 프레스코가 아니지만)의 크기는 450 * 870cm이며 Duke Ludovico Sforza와 그의 명령에 따라 1495 년에서 1498 년 사이에 만들어졌습니다. 아내 베아트리체 데스테. 그것은 전형적인 프레스코 화로 만들어지지 않았기 때문에-수지, 석고 및 매 스틱 층으로 덮인 마른 벽에 계란 온도로 칠해졌습니다-매우 일찍 악화되기 시작했고 여러 번 복원되었습니다. 동시에 그녀에 대한 복원 자의 태도는 지금 관례적인 경외심으로 항상 구별되는 것은 아닙니다. 얼굴과 인물이 좋아지고 다양한 페인트 적용 기술과 보호 코팅이 사용되었습니다. 1821년 다른 곳으로 옮기려고 하다가 거의 망가졌다. 그녀에 대한 프랑스 침략자들의 태도에 대해 말할 것도 없습니다. 그녀는 수도원에 무기고를 마련하고 감옥의 수감자들을 배치했습니다 (식당 역사에 그러한 에피소드가있었습니다).

줄거리에 대해 조금. 그것은 참석 한 사람 중 한 명이 그를 배신 할 것이라고 말한 제자들과 예수의 마지막 공동 만찬에 관한 성경 이야기에서 영감을 받았습니다. 대부분의 미술사 학자에 따르면이 음모에 대한 모든 유사한 작품 중에서 Leonardo의 작품은이 예수의 말씀에 대한 사도들의 감정적 반응 정도를 가장 표현력있게 전달합니다.

이 프레스코화가 존재한 지 얼마나 되었는지(500년 이상), 연구자와 해석가가 이 작품을 연구하고, 비밀 기호, 상징, 수수께끼, 메시지를 찾거나 찾으려고 노력한 지 몇 년이 되었는지... 전송 된 관점, 황금 섹션 사용의 증거, 숫자 3의 신비 찾기 (창 3 개, 사도 그룹 3 개, 그리스도의 삼각형 모양). 누군가는 프레스코에서 막달라 마리아 (여성 기호 V와 그녀의 이름과 관련된 기호 M-Dan Brown에 관한 것임) 또는 그가 가장 좋아하는 제스처-검지 손가락을 올린 세례 요한의 이미지를 봅니다. 이 모든 것이 나에게 흥미롭지 만 그다지 많지는 않습니다. 엔지니어 인 Leonardo는 실용적이어야하지만 역사적 상황이 "Aesopian 언어"를 사용할 필요성을 자체적으로 조정하고 DATE를 작업에 남길 수 있습니다! 무엇? 이것은 그의 선택이지만 날짜는 자신이나 이벤트의 전 세계에 중요합니다. 그리고 나는 이미지에서 그녀를 찾기 시작했습니다!

연대기 시스템, 달력 개혁, 왕과 공작의 통치 기간, 도시의 건국 및 파괴, 심지어는 세상의 창조는 별들에 의한 것입니다. 즉, 별점을 그리는 것입니다! 그리고 이 방법은 중세뿐만 아니라 널리 사용되었습니다. 이미지에 날짜가 있을 수 있다고 갑자기 결정한 이유는 무엇입니까? 저자는 숫자 12와 관련된 세련된 기회를 기꺼이 사용한 것 같습니다. 12 시간, 12 개월, 조디악의 12 징후, 12 사도 ... 음, 운세에 대해 말씀 드리겠습니다. 관측 시점의 별자리에서 육안으로 볼 수 있는 7개 행성의 위치까지 표시하면 고유하게 날짜를 결정한다. 이러한 조합의 반복은 매우 드물며 수십만 년 후에 발생합니다! (정확하게 표시된 행성의 수가 적으면 반복 기간이 더 짧아지지만 여전히 역사적 기간의 날짜를 정확하게 나타낼 수 있는 매우 좋은 기회가 있습니다.) 언제든지 하늘에서 행성의 위치를 ​​결정한 다음 날짜를 결정하기 위해 초기 데이터, 즉 원하는 날짜의 별자리에 따른 행성의 위치를 ​​올바르게 설정하는 것만 남아 있습니다.

그래서 나는 들여다보고 고려하기 시작합니다.

사도들. 아마도 (숫자로 인해) 이들은 조디악 징후의 상징입니다. 그러나 어떤 기호가 해당하는 문자 사이에 기호를 어떻게 분배할 수 있습니까? 몇 가지 발언이 즉시 발생합니다.

아이콘을 포함하여 이 플롯의 많은 이미지에서 캐릭터의 모양으로 판단하면 좌석 순서가 일치하지 않을 뿐만 아니라 일렬로 또는 원으로 또는 그룹으로 앉아 있습니다. 표준 순서(전통적인) 것은 없는 것 같습니다.오랫동안 그들은 레오나르도의 이미지에서 모든 캐릭터를 식별할 수 없었습니다. 유다, 요한, 베드로, 그리스도 등 4명(13명 중!)만이 확실하게 식별되었습니다. 19세기에 레오나르도 자신의 일기가 "발견"되었고 모든 것이 결정되었다고 합니다(일부 현대 프레스코 사본의 인물 아래 서명 형태의 단서도 있었습니다). - 그들의 "혼합", "엿보기"친구 - 별자리 (있는 경우)가 조디악 순서를 따르지 않을 가능성이 있습니다.

어떤 식 으로든 일반적인 아이디어에 따라 프레스코는 다음을 묘사합니다 (인물의 위치 순서대로 왼쪽에서 오른쪽으로).

Bartholomew, Jacob Alfeev, Andrew, Judas Iscariot, Peter, John, Jesus Christ, Thomas, Jacob Zevedeev, Philip, Matthew, Judas Thaddeus, Simon.

사도들의 조디악 표지판의 힌트를 인식할 수 있는 표지판을 식별하기 위해, 나는 이 중 어느 것이 유용한지 알지 못하면서 캐릭터의 전기에 대한 사실적 정보를 수집하려고 노력했습니다(표 1).

그들의 다른 이름과 별명;

그리스도께서 부르신 순서(처음 네 개만 알려짐)

이미지의 시각적 평가를 기반으로 한 대략적인 연령(알 수 없는 아티스트의 사본에서 더 많은 것(사진 2);

그리스도와 다른 사도들과의 친족 관계 (이 주제에 관심이있는 사람-물론 복음서를 제외한 문헌을 추천합니다 : James D. Tabor "Jesus Dynasty"(AST, 2007), Michael Baigent "Jesus Papers"( Eksmo, 2008), Robert Ambelain " Jesus or the Deadly Secrets of the Templars" (Eurasia, 2005), V. G. Nosovsky, A. T. Fomenko "The Tsar of the Slavs" (Neva, 2005), "Apocryphal Tales (Patriarchs, Prophets and Apostles) )" V. Vitkovsky 편집(Amphora, 2005));

사역 이전의 사도들의 직업;

사망 상황;

사도들의 무덤과 유물의 위치.

표를 더 완전하게 완성하기 위해 세부 사항을 명확히 하고 추가하려는 사람들에게 제안합니다. 이것은 매우 재미있고 유용한 정보가 될 수 있습니다.

이 표를 완성하기 위한 정보 검색은 매우 흥미롭고 인지 과정,하지만 필요한 아이디어를 제공하지 않았습니다!

계속합니다. Leonardo는 사도들을 3 명씩 그룹으로 배치하고 거기에 섞었 기 때문에 표지판의 순서가 그에게 중요하지 않을까요? 갑자기 우리가이 세 쌍둥이를 이기면 요소 유형에 따른 기호 그룹입니다?! 불, 흙, 공기, 물? 그리고 무엇-3 캐릭터의 4 그룹! 아니면 조디악의 표시로 그리스도의 모습을 고려하고 일반적으로 유다를 고려에서 제외해야 할 수도 있습니다!? 결국 최후의 만찬의 거의 모든 이미지에서 예술가들은 유다를 나머지와 분리했습니다. 매우 어두운 색으로 칠하거나 뷰어에서 얼굴을 돌리거나 아이콘에서와 같이 나머지와 달리 그를 박탈했습니다. 후광의. 그리고 나서-어떤 표시가 그리스도의 모습을 묘사할 수 있습니까? 그의 별자리가 염소자리일까요? 그러면 그룹 분할이 위반되고 그룹 분할 자체가 의미를 잃는 것 같습니다 (존재하는 경우). 예, Leonardo의 Judas는 시각적 수단으로 그다지 경시되지 않습니다. 그는 다른 12명의 사도 중 7명(!)과 마찬가지로 프로필에 묘사되어 있지만 보는 사람에게서 약간만 더 멀어져 있습니다.

이미지의 세부 사항을 계속 고려하겠습니다. 테이블 위의 물건: 어딘가에 힌트가 있을 수 있습니다. 잔의 채우기와 위치, 빵, 접시, 소금통, 기타 항목의 위치, ...? 요소, 의상 색상, ...? 헤어스타일, 백발의 정도, 수염의 유무와 길이, ...? 멈추다! 수염! 수성, 금성, 화성, 목성, 토성 등 7개의 눈에 보이는 행성과 갈릴레오의 튜브가 발명되기 전에 알려진 행성이 태양과 달과 함께 있습니다. 따라서 행성에 대한 최대 포인터 수는 7입니다. 우리는 턱수염을 세고 있습니다: 예수의 수염과 함께 길이가 다른 총 8개가 있습니다. 하지만 그의 수염은 중요하지 않을까요? 그가 아니라면 태양은 누구일까요?! 우리는 더 나아갑니다 - 손. 누가 무엇을 들고 있습니까? 손가락에 어떤 조합이 있을까요? 그들의 상호 입장은? 우리는 항상 눈앞에 있도록 테이블을 더 채 웁니다. 당장은 아니지만 뭔가 열릴까요?

나는 의자에 앉아 홀짝이며... 아니면 수염 난 것들은 여전히 ​​행성이고, 예를 들어 어떤 종류의 혜성일까요? 그러나 결국 7개의 행성 중 2개는 - 여성: 금성과 달, 턱수염과 그들도 연관 짓기가 어쩐지 어렵습니다. 사도들을 자세히 살펴 보겠습니다. 예술가는 요한과 필립이라는 두 인물에게 분명한 여성 스러움을 부여했습니다. 두 얼굴과 팔짱을 끼고 포즈를 취했습니다. 아마도 이것은 "여성 행성"에 대한 암시일까요? 다시 의자에 앉습니다. Leonardo da Vinci는 수세기 동안 유명하지 않았고 고객과 그의 동시대 사람들을 위해 프레스코를 그렸습니다. 미적).

유다의 손에 무엇이 있습니까? 네, 그리고 피터? 아니요, 분명히 유다는 곧 받게 될 은화 주머니를 가지고 있고 베드로는 아마도 예수를 구금하는 과정에서 그의 미래 (과시적인?) 결심의 상징으로 칼을 가지고 있습니다. 이 모든 것은 시맨틱 속성입니다.

그래도 결정해야 합니다. 나는 가설을 세웠다. 시청자의 시선은 본능적으로 예수의 모습에 끌립니다. 이것은 신이고 이것은 태양입니다!그의 오른손에는 젊지 만 매우 활기차고 공격적인 남자 (John)가 있는데, 예수님은 그의 형제 Jacob Zevedeev처럼 Boanerges (Boanerges)라고 불렀습니다. 분명히 "매우, 두 배로 활력이 넘칩니다!" 그들은 매우 공격적으로 반응했고 때로는 불의, 굴욕, 모욕, 그리고 그들이 원하는 대로 되지 않는 일에 대해 분노했습니다! 또한 완전히 백인 스타일로 그리스도 께서 그들을 제지하셔야했습니다! (여기서 table1의 미리 수집된 정보가 유용했습니다.

이것은 그들이 적절한 호르몬 배경과 이차 성징을 가지고 있음을 의미합니다. 그리고 우리는 Leonardo에서이 공격적인 사람을 어떻게 볼 수 있습니까? 예, 이것은 일부 (Dan Brown)가 그녀를 여자로 간주하는 겸손한 소녀입니다-Mary Magdalene! 이러한 명백한 불일치로 Leonardo는 암시합니다. 이것은 처녀 자리 별자리입니다! 이제 다시 한 번 그리스도의 왼쪽에 가장 가까운 모습 (얼굴이 아님) 인 Jacob Zevedeev에 주목합시다. 그는 다른 방향으로 손을 펼쳤다. 해설자들에 따르면, 그는 그리스도의 말씀을 감정적으로 인식한 사도들을 제지합니다(또는 아마도 통제되지 않은 에너지 방출로부터 예수를 물리적으로 보호합니다(이것이 바로 Voanerges입니다!). 그리고 나는 무엇을 봅니까? 그의 이혼한 손으로, 그는 마치 ... 천칭 자리! 그런 다음 태양 예수가 처녀 자리와 천칭 자리 사이에 있다는 것이 밝혀졌습니다! 그리고 모든 표지판은 일반적인 순서로 정렬됩니다-양자리에서 물고기 자리까지! 그리고 나머지 행성은 어디에 있습니까 , 태양을 제외하고? 나는 흔들의자로 이동하기 위해 일어납니다. 테이블을 펼치고, 프레스코 인쇄물을 펼칩니다. 맘마미아! (내 이마를 때려주세요!) 네, 거기에 행성의 표시가 있습니다!!! 명백합니다! 가장 눈에 띄는 곳! 머리가 아프지 않아! 지금 쓸게 아, 펜 잉크가 떨어졌다! 펜을 다시 채우러 갈게, 그럼, 의자에서 조금 흔들릴게.

나는 당신의 관심을 끌고 있습니다-우리가 천칭 자리로 Jacob the Elder를 식별했기 때문에 이것은 별자리가 PERSONS의 순서가 아니라 앉은 그림의 순서로 분포됨을 의미합니다!

최근 쏟아지는 책과 기사에서 레오나르도 다빈치가 지하 사회의 지도자였으며 그의 작품에 비밀 코드와 메시지를 숨겼다는 추측이 증가하고 있습니다. 사실인가요? 유명한 예술가, 과학자, 발명가로서의 역사에서의 역할 외에도 그는 시대를 거쳐 내려온 거대한 비밀을 지키는 사람이기도 했습니까?

암호 및 암호화. 레오나르도 다빈치의 암호화 방법.

Leonardo는 확실히 코드와 암호화 사용에 익숙하지 않았습니다. 그의 모든 메모는 거꾸로 쓰여지고 미러링됩니다. 정확히 레오나르도가 이것을 한 이유는 불분명합니다. 그는 자신의 군사적 발명품 중 일부가 잘못된 손에 넘어가면 너무 파괴적이고 강력할 것이라고 느꼈을 수도 있다고 제안되었습니다. 그래서 그는 쓰기 되돌림 방법을 사용하여 자신의 논문을 보호했습니다. 다른 학자들은 이 유형의 암호화가 너무 간단하다고 지적합니다. 왜냐하면 그것을 해독하려면 종이를 거울에 대고 있으면 되기 때문입니다. 레오나르도가 보안을 위해 그것을 사용했다면, 그는 아마도 평범한 관찰자에게만 내용을 숨기는 데 몰두했을 것입니다.

다른 연구자들은 단순히 그에게 더 쉬웠기 때문에 그가 리버스 라이팅을 사용했다고 믿습니다. 레오나르도는 왼손잡이였고 거꾸로 쓰는 것이 오른손잡이보다 덜 어려웠다.

크립텍스

최근 많은 사람들이 레오나르도가 크립텍스라고 하는 메커니즘을 발명했다고 믿고 있습니다. 크립텍스는 알파벳 문자가 새겨진 일련의 고리로 구성된 튜브입니다. 일부 문자가 일직선이 되도록 고리를 돌려 크립텍스를 여는 암호를 만들면 엔드 캡 중 하나를 제거할 수 있고 내용물(일반적으로 식초 유리 용기를 감싼 파피루스 조각) 추출할 수 있습니다. 누군가 장치를 부수어 내용물을 얻으려 하면 안에 있던 유리 용기가 깨지고 식초가 파피루스에 적힌 내용을 녹인다.

그의 인기 있는 책(소설) The Da Vinci Code에서 Dan Brown은 크립텍스의 발명을 Leonardo da Vinci에게 돌립니다. 그러나이 장치를 발명 및 / 또는 설계 한 사람이 다빈치라는 실제 증거는 없습니다.

레오나르도 다빈치의 모나리자 그림의 신비. GIACONDA 미소의 신비.

한 가지 대중적인 생각은 레오나르도가 그의 글에 비밀 기호나 메시지를 썼다는 것입니다. 그의 가장 유명한 그림인 모나리자를 분석한 후, 많은 사람들은 레오나르도가 그림을 만들 때 몇 가지 트릭을 사용했다고 확신합니다. 많은 사람들이 Gioconda의 미소가 특히 방해가 된다고 생각합니다. 그림 표면에 칠한 물감의 성질에 변화가 없어도 변하는 것 같다고 한다.

하버드 대학교의 마가렛 리빙스턴 교수는 레오나르도가 초상화에서 미소의 가장자리를 약간 초점이 맞지 않는 것처럼 그렸다고 제안합니다. 이 때문에 직접 볼 때보다 주변 시력으로 더 쉽게 볼 수 있습니다. 이것은 일부 사람들이 미소를 직접 볼 때 초상화가 더 웃는 것처럼 보인다고 보고하는 이유를 설명할 수 있습니다.

Smith-Kettlewell Eye Research Institute의 Christopher Tyler와 Leonid Kontsevich가 제안한 또 다른 이론은 인간 시각 시스템의 다양한 수준의 무작위 노이즈로 인해 미소가 변하는 것처럼 보인다고 말합니다. 어두운 방에서 눈을 감으면 모든 것이 완전히 검지 않다는 것을 알게 될 것입니다. 우리 눈의 세포는 낮은 수준의 "배경 잡음"을 생성합니다(우리는 이것을 밝고 어두운 작은 점으로 봅니다). 우리의 두뇌는 일반적으로 이것을 걸러내지만 Tyler와 Kontsevich는 Mona Lisa를 볼 때 그 작은 점들이 그녀의 미소의 모양을 바꿀 수 있다는 이론을 세웠습니다. 이론의 증거로 그들은 그림 "모나리자"에 임의의 점 몇 개를 겹쳐서 사람들에게 보여주었습니다. 응답자 중 일부는 모나리자의 미소가 평소보다 더 즐거워 보인다고 답한 반면, 다른 응답자는 반대로 점이 초상화를 어둡게 만들었다고 말했습니다. Tyler와 Kontsevich는 인간의 시각 시스템에 내재된 노이즈가 동일한 효과를 갖는다고 주장합니다. 누군가가 사진을 볼 때 그들의 시각 시스템은 사진에 노이즈를 추가하고 변경합니다. 미소가 변경된 것 같습니다.

모나리자는 왜 웃고 있을까? 수년 동안 사람들은 이론을 제시했습니다. 어떤 사람들은 그녀가 임신했을지도 모른다고 생각했고 다른 사람들은 그 미소가 슬프고 결혼 생활이 불행했다고 제안했습니다.

Bell Labs 연구 센터의 Dr. Lillian Schwartz는 있을 법하지 않지만 흥미로운 버전을 내놓았습니다. 그녀는 예술가가 청중에게 장난을 쳤기 때문에 Gioconda가 웃고 있다고 생각합니다. 그녀는 그 그림이 웃고 있는 젊은 여성이 아니라 사실 화가 자신의 자화상이라고 주장한다. Schwartz는 컴퓨터를 사용하여 모나리자 초상화와 다빈치의 자화상에서 특징을 추출했을 때 완벽하게 일치한다는 것을 알아차렸습니다. 그러나 다른 전문가들은 이것이 동일한 예술가가 동일한 페인트와 붓으로 두 초상화를 그리고 동일한 페인팅 기법을 사용한 결과일 수 있다고 지적합니다.

그림의 신비 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬.

Dan Brown은 그의 인기 스릴러 The Da Vinci Code에서 Leonardo의 그림 The Last Supper에 시리즈가 있다고 제안합니다. 숨겨진 의미및 기호. 허구의 이야기에는 초대 교회가 예수 그리스도의 추종자인 막달라 마리아의 중요성을 억압하려는 음모가 있습니다. 의심 할 여지없이 Leonardo는 Magdalene에 대한 진실을 알고 그것을 지키려고 노력한 사람들의 비밀 조직의 수장이었습니다. Leonardo가 이를 수행하는 한 가지 방법은 그의 유명한 작품인 The Last Supper에서 단서를 남기는 것입니다.

이 그림은 예수가 죽기 전 제자들과 함께한 최후의 만찬을 그린 것이다. 레오나르도는 예수가 자신이 배반당할 것이며 테이블에 있는 사람 중 한 명이 자신의 배반자가 될 것이라고 발표하는 순간을 포착하려고 합니다. Brown에 따르면 Leonardo가 남긴 가장 중요한 단서는 그림에서 John으로 식별되는 제자가 실제로 Mary Magdalene이라는 것입니다. 사실, 사진을 대충 훑어보면 이것이 사실인 것 같다. 예수의 오른쪽에 묘사된 사람은 긴 머리조금 더 투박해 보이고 나이 들어 보이는 나머지 사도들에 비해 여성스러운 면모로 볼 수 있는 매끈한 피부. Brown은 또한 예수와 그의 오른쪽에 있는 인물이 함께 문자 "M"의 윤곽을 형성한다고 지적합니다. 이것은 마리아를 상징합니까, 아니면 아내를 상징합니까? 이것이 레오나르도가 남긴 비밀 지식의 열쇠입니까?

레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬

그림 속 이 인물이 더 여성스러워 보인다는 첫인상에도 불구하고 레오나르도가 이 그림을 그린 시대의 관객들에게도 이 인물이 여성스러워 보였는지는 의문이다. 아마 아닐 겁니다. 결국 요한은 제자들 중 막내로 간주되었고, 그는 종종 부드러운 이목구비와 긴 머리를 가진 수염이 없는 청년으로 묘사되었습니다. 오늘날 이 사람은 여성적 존재로 간주될 수 있지만, 15세기 피렌체로 돌아가면 문화와 기대의 차이를 고려하여 여성적 원리와 남성적 원리에 대한 당시의 관념을 파고들고, 더 이상 이 사람이 실제로 여성인지 확신할 수 없습니다. . 레오나르도가 요한을 이런 식으로 묘사한 유일한 예술가는 아니었습니다. Domenico Ghirlandaio와 Andrea del Castagno는 그들의 그림에서 요한을 비슷하게 썼습니다.

안드레아 델 카스타뇨의 최후의 만찬

도메니코 기를란다요의 최후의 만찬

레오나르도는 "회화에 관한 논문"에서 그림의 인물은 유형에 따라 묘사되어야 한다고 설명합니다. 이러한 유형은 "현명한 남자" 또는 "늙은 여자"일 수 있습니다. 각 유형에는 수염, 주름, 짧거나 긴 머리와 같은 고유한 특성이 있습니다. 사진에서와 같이 최후의 만찬에서 John은 아직 성숙하지 않은 학생 유형입니다. 레오나르도를 비롯한 그 시대의 예술가들은 이러한 유형의 "학생"을 매우 젊은 사람부드러운 기능으로. 이것이 바로 우리가 그림에서 보는 것입니다.

그림의 "M" 외곽선은 작가가 그림을 구성한 결과입니다. 배반을 선언하는 순간 예수는 그림 중앙에 혼자 앉아 있고 그의 몸은 피라미드 모양이며 제자들은 그의 양쪽에 무리를 지어 있습니다. Leonardo는 종종 그의 작품 구성에 피라미드 모양을 사용했습니다.

시온의 우선 순위.

Leonardo가 Priory of Sion이라는 비밀 그룹의 리더라는 제안이 있습니다. 다빈치 코드에 따르면 수도회의 사명은 막달라 마리아가 예수와 결혼한 사실을 비밀로 하는 것이었습니다. 그러나 다빈치 코드는 1980년대 초에 리처드 리, 마이클 베이젠트, 헨리 링컨이 저술한 성혈과 성배라는 논란이 많은 논픽션 책의 이론에 기초한 허구입니다.

성혈과 성배라는 책에서 레오나르도가 시온 수도회 회원이라는 증거로 파리의 프랑스 국립 도서관에 보관되어 있는 여러 문서가 인용됩니다. 이 이름을 가진 승려단이 이미 1116년에 존재했다는 증거가 있습니다. 즉, 이 중세 그룹은 20세기 시온 수도회와 아무 관련이 없지만 다빈치의 생애는 1452-1519년입니다.

Priory의 존재를 확인하는 문서가 실제로 존재하지만 1950년대에 Pierre Plantard라는 사람이 고안한 사기의 일부일 가능성이 높습니다. 플랑타르와 반유대주의 우익 단체는 1956년에 수도회를 설립했습니다. 위조된 족보를 포함하여 거짓 문서를 조작함으로써 Plantard는 분명히 자신이 Merovingians의 후손이자 프랑스 왕좌의 상속자임을 증명하기를 희망했습니다. Leonardo가 Botticelli, Isaac Newton 및 Hugo와 같은 유명인과 함께 시온 수도회 조직에 있었음을 보여주는 문서도 가짜 일 수 있습니다.

Pierre Plantard도 막달라 마리아의 이야기를 영속화하려고 시도했는지는 확실하지 않습니다. 그는 Priory가 보물을 소유했다고 주장한 것으로 알려져 있습니다. 다빈치 코드처럼 귀중한 문서가 아니라 50년대에 발견된 사해 두루마리 중 하나인 구리 두루마리에 기록된 신성한 물건의 목록입니다. Plantard는 면접관들에게 Priory가 "적절한 때"에 보물을 이스라엘에 반환할 것이라고 말했습니다. 이 문제에 대한 전문가의 의견은 나뉘어져 있습니다. 일부는 두루마리가 없다고 생각하고 일부는 가짜이며 일부는 실제이지만 수도회에 정당하게 속하지 않는다고 생각합니다.

레오나르도 다빈치가 다빈치 코드에서 보듯이 비밀 결사의 일원이 아니었다는 사실이 그의 재능에 감탄을 멈출 이유가 되지 않는다. 이 포함 역사적 인물현대 공상 과학 소설에서 흥미롭지 만 그의 업적을 가리지는 않습니다. 그의 예술 작품은 수세기에 걸쳐 수백만 명의 영감을 주었으며 최고의 전문가조차도 여전히 알아 내려고 노력하는 미묘함을 포함하고 있습니다. 또한 그의 실험과 발명은 그를 동시대 사람들의 범위를 훨씬 넘어서는 연구를 수행하는 진보된 사상가로 특징지어집니다. 주요 비밀레오나르도 다빈치는 자신이 천재라고 말했지만 당시에는 이것을 이해하는 사람이 많지 않았다.

그것을 볼 기회를 위해 계절에 관계없이 수백만 명의 관광객이 밀라노로 노력하고 있습니다.

원래 프레스코화는 밀라노의 시조 광장에 있는 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 교회에 있습니다. 에 교회가 세워졌습니다. 도미니크회 수사인 건축가 Guiniforte Solari와 Donato Bramante가 의뢰했습니다.

최후의 만찬 프레스코화는 레오나르도 다빈치가 숙련된 화가로 명성을 얻은 밀라노 공작 루도비코 마리아 스포르초(Ludovico Maria Sforzo)가 의뢰했습니다. 작가는 1495-1497년 수도원 식당에서 받은 주문을 완성했다.

손상 및 복구

5천년 이상 존재하는 동안 프레스코화는 반복적으로 손상되었습니다. 그리고 예수와 가장 가까운 사도들의 다리와 함께 이미지의 아래 부분을 자른 도미니카 수도사들에 의해. 그리고 교회를 마구간으로 만들고 사도들의 머리에 돌을 던진 나폴레옹의 군대. 그리고 2차 세계대전 당시 옥상에서 폭발한 연합군의 폭탄. 피해를 입은 후 선의의 복원자들이 피해 복구를 시도했지만 결과는 그리 좋지 않았다.

이미 20세기 말에 긴 복원 작업을 통해 이전의 실패한 복원 시도를 모두 제거하고 프레스코화에 발생한 손상을 복구했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 오늘날의 "최후의 만찬"은 위대한 화가가 만든 걸작의 그림자에 불과합니다.

아래 사진은 복원된 사본을 보여줍니다.

설명

지금까지 많은 미술사학자들은 « 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬'은 세계 예술의 가장 위대한 작품입니다. 다빈치 시대에도 프레스코화는 다빈치의 것으로 간주되었습니다. 최고의 직업- 대략적인 크기는 880 x 460cm입니다.그것은 계란 온도의 두꺼운 층으로 마른 석고 위에 만들어졌습니다. 이러한 깨지기 쉬운 재료의 사용으로 인해 프레스코는 생성된 지 20년 만에 이미 무너지기 시작했습니다.

이 그림은 예수 그리스도께서 만찬에서 제자들에게 그리스도의 오른편에 두 번째로 앉아 있는 유다가 자신을 배반할 것이라고 알리는 순간을 묘사하고 있습니다. 그림에서 유다는 왼손으로 예수님과 같은 접시에 손을 내밀고 오른손에는 은자루를 움켜쥐고 있습니다. 생생함과 정확성을 얻기 위해 Leonardo는 다양한 상황에서 동시대 사람들의 자세와 표정을 오랫동안 관찰했습니다. Leonardo da Vinci 작업의 대부분의 연구원은 그림을 생각하기에 이상적인 장소는 바닥에서 3.5m 높이에서 9m 거리에 있다는 결론에 도달했습니다.

최후의 만찬의 독창성은 묘사된 인물들의 놀라운 감정의 다양성과 풍부함에 있습니다. 최후의 만찬을 주제로 한 다른 어떤 그림도 레오나르도 걸작의 구성과 섬세한 디테일의 독창성에 근접하지 못합니다. 주인이 미래의 예술 작품을 건드리지 않는 동안 3 ~ 4 일이 지나갈 수 있습니다.

그리고 그가 돌아왔을 때, 그는 스케치 전에 몇 시간 동안 한가롭게 서서 그것을 검토하고 그의 작품을 비판했습니다.

덕분에 캐릭터 하나하나가 아름다운 초상일 뿐만 아니라, 또렷한 활자체다. 모든 세부 사항을 고려하고 반복적으로 무게를 잰다.

그림을 그릴 때 레오나르도에게 가장 어려운 일은 그리스도의 이미지로 구현된 선과 유다의 이미지로 구현된 악을 쓰는 모델을 찾는 것이 었습니다. 위대한 사진에서 이러한 이미지의 이상적인 모델을 찾은 방법에 대한 전설도 있습니다. 화가가 교회 합창단의 공연에 도착하자. 그리고 그곳에서 젊은 합창단원의 얼굴에서 예수님의 아름다운 모습을 보았습니다. 그는 소년을 스튜디오로 초대하고 여러 스케치를 만들었습니다. 3년 후 The Last Supper의 주요 작업이 거의 완료되었고 Leonardo는 Judas에 적합한 모델을 찾지 못했습니다. 그리고 고객은 서둘러 작업의 빠른 완료를 요구했습니다. 그리하여 작가는 여러 날 동안 수색을 하다가 시궁창에 누워 있는 라가머핀을 보았다. 젊은 남자였지만 술에 취한 데다 너덜너덜하고 매우 쇠약해 보였다. 스케치하는 데 시간을 낭비하지 않기로 결정한 다빈치는 이 사람을 대성당으로 직접 데려가 달라고 요청했습니다. 절름발이는 성전으로 끌려 갔고 주인은 그의 얼굴을 바라보며 그에게서 죄를 그렸습니다.

작업이 끝났을 때 부랑자는 정신을 차리고 그림을 보고 겁에 질려 비명을 질렀습니다. 알고 보니 그는 이미 3년 전에 그녀를 본 적이 있었다. 그런 다음 그는 젊고 꿈이 가득 차 있었고 어떤 예술가는 그를 그리스도의 형상을 위해 포즈를 취하도록 초대했습니다. 나중에 모든 것이 바뀌었고 그는 자신을 잃고 인생에 빠졌습니다.

아마도 이 전설은 선과 악이 동전의 양면이라는 것을 말해줍니다. 그리고 인생에서 모든 것은 그들이 우리의 길에서 만나는 지점에 달려 있습니다.

티켓, 영업시간

"최후의 만찬"을 보고자 하는 교회 방문자는 최대 25명까지만 내부에 입장할 수 있습니다. 들어가기 전에 모든 사람은 반드시 특수 장치를 사용하여 의류의 오염 물질을 제거하는 절차를 거쳐야합니다.

그러나 그럼에도 불구하고 자신의 눈으로 프레스코 화를보고 싶은 사람들의 줄이 마르지 않습니다. 4월부터 11월까지의 성수기에는 최소 4개월 전에 티켓을 예약해야 합니다.

또한 예약금은 즉시 지불해야 합니다. 즉, 미리 주문한 후 나중에 지불할 수 없습니다. 겨울에는 관광객의 흐름이 다소 줄어들면 방문 1-2개월 전에 티켓을 예매할 수 있습니다.

이탈리아어와 영어로 제공되는 이탈리아 문화부 공식 웹사이트(www.vivaticket.it)에서 기념관(CENACOLO VINCIANO) 티켓을 구매하는 것이 가장 수익성이 높지만 실제로는 티켓이 없습니다. 2019년 현재 성인 티켓 가격은 €12 + €3.5 세금입니다.

마지막 순간에 티켓을 구입하는 방법

Leonardo의 유명한 프레스코화를 보는 방법은 무엇입니까?

인터넷 전체를 삽질하고 수십개의 중개 사이트를 분석한 결과, "마지막 순간" 온라인 티켓 구매를 위한 신뢰할 수 있는 사이트를 하나만 추천할 수 있습니다. www.getyourguide.ru입니다.

우리는 밀라노 섹션으로 이동하여 영어 투어와 함께 44유로의 티켓을 선택합니다. 이러한 티켓은 약 1~2주 후에 판매됩니다.

급히 최후의 만찬을 보고 싶다면 밀라노 투어와 함께 68유로 옵션을 선택하세요.

예를 들어 8월 18일 저녁에 8월 21일 티켓을 예약할 수 있었지만 공식 웹사이트에서 가장 가까운 무료 창구는 12월 이전이 아닙니다. 밀라노 그룹 투어 티켓 2 장의 비용은 136 유로로 밝혀졌습니다.

근무 시간: 08:15~19:00, 12:00~15:00 휴식시간. 공휴일 전과 공휴일에는 교회가 11-30에서 18-30까지 열려 있습니다. 주말 - 1월 1일, 5월 1일, 12월 25일.

거기에 도착하는 방법

Santa Maria delle Grazie 교회에 갈 수 있습니다:

• Magenta 방면 18번 트램을 타고 Santa Maria delle Grazie 정류장에서 하차
• M2 라인에서 Conciliazione 또는 Cadorna 정류장

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아티스트: 레오나르도 다빈치
작품명 : '최후의 만찬'
그림이 그려졌다: 1495-1498
프레스코.
크기: 460 × 880cm

그것은 훌륭하고 웅장하며 저자는 시대를 몇 세기 앞서간 사람입니다. 그녀는 Leonardo da Vinci의 The Last Supper입니다. 그림의 주제는 성경을 읽은 적이 있거나 단순히 친숙한 사람이라면 누구에게나 친숙합니다. 예수 그리스도께서는 12사도를 모아 그들 중 한 사람이 자신을 배반할 것이라고 선언하셨습니다. 아시다시피 기독교인들은 그해에 힘든시기를 겪었습니다. 그들은 박해를 받고 십자가에 못 박혔습니다.

이 그림은 단순하고 부드러운 회색 색상과 사도들의 밝은 옷의 조합으로 칠해져 있다고 말하기에는 충분하지 않습니다. 최후의 만찬은 많은 사람들의 마음을 어지럽히는 미스터리입니다. 이 모든 것은 밀라노의 산타 마리아 델라 그라치에 교회를 위해 스포르차 공작이 의뢰한 프레스코화에 여전히 묘사되어 있는 사람으로 시작됩니다. 루가노 사본의 비문에는 왼쪽에서 오른쪽으로 보면 Bartholomew, James the Younger, Andrew, Judas, Peter, John, Thomas, James the Elder, Philip, Matthew, Thaddeus 및 열심당원 시몬.

그런 다음 미스터리와 추측이 시작됩니다. 그들 중 첫 번째-그리스도의 우편에 앉은 사람-요한 또는 여자? 더욱이 하나님의 아들이 밝은 붉은 옷을 입고 있다면 그의 제자는 부드러운 색으로 옷을 입습니다. 이러한 대비는 남성과 여성 원칙의 영원한 대립을 구현합니다. 요한과 예수 사이의 공간이 쐐기 모양이고 숫자 자체가 문자 M으로 양식화되어 있다는 것은 흥미 롭습니다. 미술 평론가와 역사가들은 이것이 그리스도와 막달라 마리아의 연결에 대한 직접적인 암시 이상이라고 믿습니다. 기호 V는 항상 여성을 의미했습니다.

무수한 논쟁이 벌어지는 또 다른 점은 칼을 들고있는 손의 그림에 존재하는데, 이는 어떤 캐릭터에도 기인 할 수 없습니다.

토마스는 왜 손가락을 들어? 그리고 토마스인가요? 연구원들은 이것이 세례 요한이라고 씁니다. 그러나 여기에 질문이 있습니다. 살로메의 춤을 추고 나서 플래터에 머리를 헤롯에게 바친 사람이 어떻게 최후의 만찬에 참석할 수 있었습니까? 최후의 만찬의 또 다른 미스터리는 바로 다빈치 자신인 사도 타데우스의 정체입니다.

화려한 다빈치의 작업에 대한 모든 주장과 결론은 그가 장대 한 발견을했고 남성에게 여성적인 윤곽을 부여하는 것을 좋아했다는 사실에 근거하고 있다는 점은 주목할 만합니다. 세례 요한, 더 정확하게는 Thaddeus를 본다면 프로이트는 이 성인이 머리카락 없는 알비노와 매우 흡사하다는 것을 알아차렸습니다.

그리스도께서 12사도들과 함께 앉으신 식탁을 자세히 보면 오늘날 천주교 성찬식의 필수 요소인 포도주와 빵이 그 위에 놓여 있는 것을 볼 수 있습니다. 이 때문에 많은 미술 평론가들은 이 그림을 성화의 수준에 놓았습니다.

프레스코의 이상적인 시청 거리는 30피트이며 원근법은 "신성한 비율"(이상적인 비율)을 기반으로 합니다. 인간의 몸), Vitruvian Man에서 나타납니다. 그림을 자세히 보면 중앙에 테이블 위에 손을 뻗은 그리스도를 볼 수 있습니다. 그는 삼각형을 형성하며 그 중심점은 빛이 쏟아지는 아치입니다.

"최후의 만찬"은 사도들의 이미지와 관련하여 고려할 수있는 인간 캐릭터에 대한 놀라운 지식 인 깊은 심리학으로 가득 차 있습니다. "너희 중 한 사람이 나를 배반할 것이다"는 모든 사람에게 같은 말이지만, 예수님을 따르는 사람들마다 그에 대한 반응이 다르며 주로 인물의 몸짓에 반영됩니다.

가룟 유다부터 시작합시다. Leonardo 이전에 그를 그린 모든 사람은 한 가지 주장을했습니다. 이 사람은 악당입니다. 그는 다른 모든 사람들과 떨어져 있어야 하며 추방자가 되어야 합니다. 다빈치는 이 전통을 깨뜨렸습니다. 그럼에도 불구하고 그는 유다의 이미지를 "신호"로 채웠습니다. 가방에 담긴 위험한은 조각과 위협을 의미하는 소금을 쏟았습니다.

그리스도의 말씀은 최후의 만찬에 참석한 나머지 사람들에게 전해졌습니다. 왼손사람들은 하나의 충동으로 연합됩니다. Philip은 당황하여 선생님을 바라 봅니다. 그의 말은 청년에게 충격을 주었고 Jacob Sr.는 어깨를 으쓱 할 수만 있었고 Foma의 손을 들었습니다. 그는 다시 한 번 믿지 않습니다.

이 그룹의 맞은편에 있는 인물들은 예수로부터 약간 떨어져 있지만 그 소식은 그들에게도 깊은 인상을 남겼습니다. 반역자 유다의 추악한 옆모습은 선생의 순수한 얼굴과 여성스러운 요한(막달레나 마리아?)의 아름다운 얼굴과 대조를 이룬다. 베드로는 배반자가 누구인지 알고 칼을 잡고 그리스도를 보호하기 위해 귀에 속삭입니다.

다른 세 사도의 머리는 조용히 질문하면서 예수님을 향합니다. 마태는 교사를 향해 손을 뻗었고 그의 머리는 사도가 바라는 것처럼 무슨 일이 일어나고 있는지 적어도 어느 정도 설명 할 수있는 나이 많은 남자 타 데우스를 향했습니다. 어리둥절한 다대오의 몸짓은 또한 그가 처음으로 그리스도의 말씀을 들었다는 것을 나타냅니다. 탁자 양쪽에 있는 극단의 인물들은 프레스코화의 구도를 닫고 움직임을 멈추는 것처럼 보인다.

최후의 만찬은 모나리자 다음으로 다빈치의 가장 완성도 높은 작품으로 읽힌다. 동시에 프레스코화는 상세하지 않고 장식되지 않았으며 삶 자체만큼 단순합니다. 다른 사람의 이름으로 자기 희생을 상징하는 그리스도의 모습은 그 중요성과 위대함을 강조하기 위해 사도들에게 둘러싸여 있습니다. Leonardo는 모든 캐릭터를 별도의 그룹으로 나누어 움직임의 가소성을 강조합니다. 작은 테이블이 거의 비어 있다는 점은 주목할 만합니다. 이것은 전 세계 사람들이 수세기 동안 사도들의 이미지만을 보게 만듭니다.