נושאי מסה על עידן הכסף. חיבור על מה מרתק אותי בתקופת הכסף? שירה של עידן הכסף. נקודת מפנה בתרבות ובאמנות הרוסית

"שירים על גברת יפה" - מוקדם

שחר בוקר - החלומות והערפלים האלה,

שאיתו הנשמה נאבקת להגיע

הזכות לחיות

בדידות, חושך, שתיקה - ספר סגור

בראשית... הכל שם... כובש בחוסר נגישות...

אלכסנדר בלוק

עבודה מוקדמת של אלכסנדר בלוק. האוסף הראשון שלו - "שירים על הגברת היפה". זה שיקף את המחשבות, מצב הרוח והגישה של נער בן עשרים ושתיים. רק תסתכל על התמונה שצולמה בשנת 1904. איזה עצב אוניברסלי בעיניים! "הטנור הטרגי של התקופה" קרא אלכסנדר בלוק אנה אחמטובה.

האוסף הראשון של א' בלוק אסף שירים המכילים לעתים קרובות השקפות מנוגדות על העולם.

ולדימיר סולוביוב הייתה השפעה רבה על המשורר ויצירתו. רעיון הדואליות, העיקרון הנשי לא עזב את בלוק.

במוקדם יצירות ליריותשיקף את רצונו של המשורר להבין את העולם. העיקרון הנשי שולט בעולם, הוא נצחי, בלתי מתכלה. לדברי בלוק, אדם במצב של אהבה פורץ דרך ספירות גבוהות יותרלהיות. אהבתו של משורר היא ציפייה מתמדת.

בקולקציה הראשונה - הערצה ושירות הגורל לגברת היפה הנצחית וציפייה לאהבה. אבל עם הזמן מגיעה ההבנה של חוסר האפשרות להיפגש עם ההרמוניה של העולם שמחזיק ביקום. יש פער בין המשורר לגברת, שהמשורר מאוד קשה לעבור אותו. חלום בהיר מוחלף בחוסר תקווה, חוסר הבנה. מופיעים סמלים כמו סופת שלגים, מערבולת, סופת שלגים. האור המהבהב של הפנס מסמל את העולם המקומי, מדינות לבנות, שחר, תכלת - מקומות אחרים, מותיר את מילות השיר המוקדמות של א' בלוק. מופיעים גוונים אדומים, אדומים, ארגמן. העיר מופיעה לנגד עיני הקורא בלבוש מיסטי. שריון האביר של הגיבור מוחלף בתחפושת הארלקין. במקום נזיר משתחווה, יש ליצן צוחק, חזון רפאים פנטסטי: "איש שחור התרוצץ בעיר..." לבלוק יש רגיל, חיי היום - יוםשזורים במיסטי, הלא אמיתי.

אבל, למרות חוסר העקביות של המחשבות, המניעים העיקריים, השקפות שיריו המוקדמים של א' בלוק נשתמרו לאורך כל יצירתו של המשורר. מחזור השירים על הגברת היפה הוא ניסיון למזג את נשמתו האינדיבידואלית של המשורר עם נשמת העולם.

האוסף "שירים על הגברת היפה" כולל שלושה חלקים, המחוברים ביניהם; דרכם, כביכול, מתבצעת התנועה הדרמטית של המחשבה היצירתית של המשורר: אלו הם קטעים-פרקים - "דממה", "צומת דרכים", "נזק".

החלק הראשון, "דממה", מכיל פסוקים המופנים ישירות לגברת היפה. הכותרת הופצה בדומה לשירו של ו' סולוביוב "חבר מסכן! השביל שחקה אותך...":

מוות וזמן שולטים על פני האדמה, -

אתה לא קורא להם אדונים;

הכל, מסתחרר, נעלם בערפל,

רק שמש האהבה חסרת תנועה.

ועצם המושג "חוסר תנועה" בלוק מכניס משמעות פילוסופית עמוקה, ויש לו גוונים רבים באלגוריה הפואטית שלו. הבלתי מעורער שבהם מבטא את הרעיון של עמידות, נאמנות, שירות אבירים, מבטא את הדבר החשוב ביותר, "נסתר ובלתי ניתן לביטוי".

הו, הקדוש ברוך הוא, כמה עדינים הנרות,

כמה מהנות התכונות שלך!

אני לא שומע אנחות ולא נאומים,

אבל אני מאמין: מותק - אתה.

"דממה" הוא פרולוג פיוטי לכל יצירתו של בלוק. כאן מסופר סיפור אהבת ההקרבה של האביר לגברת היפה, ויחד עם זאת זהו סיפור אמיתי, סיפור אמיתי וארצי על אהבתו של א. בלוק לל.ד. מנדליבה. ב"דממה" נולד נושא מקודש לבלוק: המשורר ואידיאל היפה שלו (המיזוג של טוב, יופי, אמת), לו היה נאמן כל חייו.

סיפור האהבה של האביר והגברת היפה הוא דרמטי מתחילתו ועד סופו. בלב התנועה העלילתית של הספר הראשון עומדת הדרמה הראשונית והמתגברת, שטמונה בעצם טבען של הדמויות, ובעיקר בדמותה של הגברת היפה. המראה שלה משתנה, היא לא מובנת. מניע זה זוהה מיד, בשיר השני של האוסף "אני מצפה לך...":

אבל אני חושש: אתה תשנה את המראה שלך.

השיר הנבואי הזה הוא מזלג כוונון לכל מילות השיר. בו, לא רק "הנזק" העתידי של הגברת היפה "נחזה" -

תעוזה מעוררת חשד,

החלפת התכונות הרגילות בסוף, -

אלא גם דרכו הבלתי נמנעת העתידית של הגיבור הלירי:

הו, איך אני נופל - גם בעצב וגם בשפל,

לא התגברתי על חלומות קטלניים!

השיר מסתיים בצמד המילים, המבטא את חוסר העקביות הטרגי של גיבורו של בלוק:

כמה ברור האופק!

והזוהר קרוב.

אבל אני חושש: אתה תשנה את המראה שלך.

השיר "שמרתי אותם בקפלה של ג'ון..." נכתב יום לאחר שהסכימה ל.ד. מנדליבה להפוך לאשתו של בלוק. "... מה שמעולם לא קרה לפני כן, מה חיכיתי ארבע שנים..." - כתב בלוק ביומנו.

ואז אורו הקמרונות בקרן ערב.

היא נתנה לי את התשובה המלכותית.

בחלק השני של האוסף, שבלוק כינה "Crossroads", הטונאליות והקצב משתנים באופן דרמטי, מופיעה פטרבורג של בלוק, העיר שלו. ב"דממה" מושך תשומת לב המיזוג יוצא הדופן של המשורר עם עולם הטבע. מיזוג זה דומה לתפיסת העולם של I. Bunin.

"צומת דרכים" שיקף תפנית חדה במילות השיר של בלוק.

המדור "צומת דרכים" נפתח בשיר משמעותי ונועז למען האמת "הטעיה", הרחק מהזוהר של החלק הראשון של האוסף. במקום שחרים ורודים, אדי מפעל, צבע אדום לוכד את העין: גמד אדום, כיפה אדומה, שמש אדומה: "מניחים קלע אדומים ברחובות. החיילים טופחים..."

השירים הבאים מפתחים יותר ויותר את נושא ההונאה, נושא העיר, שבו מרוכזים הרוע והמוות. הגוונים האדומים מתעצמים עוד יותר: השמש המדממת, הגבולות האדומים של העיר, השוער האדום, המים הארגמניים השיכורים. בשיר "העיר בגבולות האדומים...", המוקדש לחברו הטוב יבגני איבנוב, שחווה גם הוא שנאה-אהבה כואבת לעיר פיטר, בלוק מגזים עד כדי כך שאין לנו עוד עיר, אלא "גוף אבן אפורה" עם "פנים מתות", פעמון עם "לשון עקוב מדם".

השירים של המדור הזה "כולם צעקו בשולחנות העגולים...", "האור בחלון התנדנד...", "יצאתי אל הלילה..." מצפים לבלוק, המשורר " עולם מפחיד". כאן מופיעים הנושאים הטרגיים של הדוכן, הארלקין, הכפילות.

אני לא מאמין בהערצה

עם חושך - אחד -

ליד הדלת המתחשבת

הארלקין צחק.

בלוק מסביר כי הדואליות, כלומר פיצול נפש האדם, פרשת דרכים, פרשת דרכים, מגיעה מהבנה מדויקת של הדיאלקטיקה הטראגית של החיים בתחילת המאה. "צומת דרכים", "צומת דרכים", "צומת דרכים" הם גם שם נרדף לאבן הדרך ההיסטורית - סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 החדשה.

באחד ממכתביו האחרונים אמר בלוק מילים נבואיות עבורו, שניתן ליישם באותה מידה על עברו, הווה ועתיד, על כל חייו: "... האמנות היא המקום בו יש נזק, אובדן, סבל, קור. . המחשבה הזו תמיד שומרת. הכותרת של החלק האחרון של המחזור "שירים על הגברת היפה" - "נזק" - מכילה בדיוק את המשמעות הזו, שהוזכרה במכתב.

השיר הראשון הפותח את החלק האחרון של הספר הוא "Ekklesias". זהו סיפור גלוי על הבלתי נמנע של קטסטרופה. האפיגרף לשיר נלקח על ידי בלוק מהתנ"ך.

כל הפחד הפראי מבולבל.

צפוף בערימה של אנשים, חיות.

ולשווא לסגור את הדלתות

עד אז, מביט מבעד לחלון.

השיר "קמתי בזוהר..." הוא סיפור על מותה הטרגי של אישה.

אמא לא כואבת, ילדים ורודים,

אמא נשכבה על הפסים בעצמה.

איש טוב, שכן שמן,

תודה לך, תודה לך. אמא לא עזרה.

נראה שכאן נעלמת הגברת היפה, מפנה את מקומה לגיבורת חיי היומיום הקשים והדרמטיים של העיר. אבל הנה האלגיה "כשאלך לנוח מהזמנים..." לא נותנת לשכוח את הדימוי הקסום הזה. יתרה מכך, אם ניקח בחשבון את יצירתו של א' בלוק כמכלול, הרי ששיר זה נתפס כמבשר לאלגיה של בלוק "על גבורה, על מעללים, על תהילה ...", הפותח את ספר הליריקה "שעות לילה".

האסופה מסתיימת בשיר "המרחק עיוור, הימים חסרי כעס..." שיר זה מזכיר בנימתו את השיר ממחזור "תפילות", שהוצב על ידי בלוק בסוף החלק הראשון של "חוסר תנועה". - "שומרים בכניסה למגדל ..." זה קולט את השורות האחרונות "תפילות":

קושרים את ידינו בשקט

בוא נעוף לשמיים.

כעת בשורות אלו המניע של קרב נצחי, נשמע חוסר השקט של בלוק:

מהם רגעים של חוסר אונים?

הזמן הוא עשן קל...

שוב נפרוש כנפיים

בוא נטוס שוב!

ושוב, בשינוי חסר מחשבה

מנתח את הרקיע,

פגשו מערבולת חדשה של חזיונות

בואו לפגוש את החיים והמוות!

"תור הכסף" הוא עידן ספרותי של תחילת המאה ה-20, הנקרא בניגוד ל"תור הזהב" של פושקין (המחצית הראשונה של המאה ה-19) ומאופיין במספר רב של כיוונים, מגמות ואסכולות פילוסופיות. הרעיון המרכזי הוא להחזיר לספרות את תפקידה של האמנות, ולא מראה של המציאות. בעוד ש"תור הזהב" אופייני הן לשירה והן לפרוזה, "תור הכסף" בא לידי ביטוי יותר ביצירתיות פואטית.

סגנונות ספרות נחלקו לשתי קבוצות גדולות: ריאליזם ומודרניזם. M. Gorky, L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev עבדו ברוח ריאלית. עם זאת, זה כבר לא הריאליזם ה"קלאסי" של המאה ה-19. המחברים אינם מציבים לעצמם את המשימה לאפיין ולהכליל תופעות חברתיות, הם משקפים את מצבי הרוח והצבעים של המציאות סביבם.

המודרניזם היה תופעה חדשה לחלוטין בספרות הרוסית, שאולה מצרפת. הוא מאופיין בזרמים רבים ושונים. הסמליות הייתה ראשונה, שהתקיימה בשנים 1890-1910. ביצירות סימבוליות, רשמים, חלומות, פנטזיות מנצחים את המציאות. לכל תמונה יש משמעות פיגורטיבית, נוצר באמצעות רמזים, הפניות, התכתבויות עם תופעות אחרות. רעיון הדואליות הגיע מהרומנטיקה לסמליות: חלוקת ההוויה לאמיתי, פגום ולא מושלם, ולאידיאלי, נצחי ובלתי ניתן להריסה. שירה סימבוליסטית קשה לקריאה ללא הכנה, היא מכילה התייחסויות ליצירות דתיות, אזוטריות, מאגיות. "סמלים בכירים" נכנסו לספרות בשנות ה-90 של המאה ה-19 (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky), הם נמשכו לעבר אסתטיקה, העיקר בעבודתם הוא הפסקה עם הרעיונות של ספרות העבר. ה"צעירים" שנוצרו בעשור הראשון של המאה העשרים (א' בילי, א' בלוק, ו' איבנוב), הם הביאו את הסמליות לעמדה של דוקטרינה דתית ופילוסופית שלמה.

עד 1910, הסמליות הייתה במשבר, היא הוחלפה במהרה על ידי מגמות חדשות - אקמייזם ועתידנות. האקמייזם קרא לרפורמה בסמליות, סתר אותו בהוראותיו העיקריות: כעת התמונות אינן מופשטות ובלתי מובנות, אלא מדויקות ומהותיות. אקמייסטים (נ' גומיליוב, א' אחמטובה, ג' אדמוביץ', או' מנדלשטם) נטשו את המיסטיקה, ביקשו ליצור דיאלוג בין שירתם לעולם, ולא שירה עם עולם הרוחות, כמו סימבוליסטים.

הפוטוריזם התפתח במקביל לאקמייזם, אך סתר אותו לחלוטין. כמה בניגוד להכל. עתידנים (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin) ניתקו את היחסים עם מורשת העבר, הם רצו ליצור תרבות חדשהותמחו את הישן מעל פני האדמה. בכיוון זה שלטו מצבי רוח מהפכניים, אסתטיקה של אורבניזם ומרד, נוצרו מילים וכללי הוספה חדשים, לא היו הגבלות בבחירת הנושאים ובאמצעי ההבעה (לכן, הפוטוריסטים לא זלזלו בביטויים מגונים).

בעשורים הראשונים של המאה העשרים, היו הרבה משברים ואסון חברתי שהרעידו את העולם כולו. וזה השתנה, וכך גם האמנות. יותר חופש הופיע בו, פחות ופחות הוא היה כבול על ידי דת, מוסר, חוקים. בגלל זה נוצרו כל כך הרבה דרכים חדשות לבטא את עצמן. הספרות שיקפה את המגמות העיקריות באמנות, ולכן היא גם השתנתה. "עידן הכסף" העניק שמות חדשים רבים, רבים מהם יישארו לעד באוצר הספרות הרוסית והעולמית. כשקוראים את המשוררים של התקופה הזו, אתה מבין שכל הסגנונות, התכניות והגישות השונות האלה אינם הדבר החשוב ביותר. העיקר שתישאר הרגשה נצחית ובלתי מעורערת שהלב נמצא בסבל ממה שנקרא. הרי בשביל להישאר מאות שנים צריך להיות סופר מוכשר, התוכנית לא חשובה, מה שחשוב זה אם מה שכתוב לוקח לנשמה.

שירה של "עידן הכסף"

זרמים עיקריים והשקפות עליהם.

“עידן הכסף של "השירה הרוסית" - שם זה הפך ליציב לציון השירה הרוסית של סוף ה-19 - תחילת המאה העשרים. זה ניתן באנלוגיה לתור הזהב - כך קראו מוקדם XIXהמאה, זמנו של פושקין. יש ספרות נרחבת על השירה הרוסית של "תור הכסף" - חוקרים מקומיים וזרים כתבו עליה רבות, כולל מדענים בולטים כמו V.M. ז'ירמונסקי, ו' אורלוב, ל.ק. דולגופולוב, המשך לכתוב למ.ל. גספארוב, ר.ד. Timenchik, N.A. בוגומולוב ועוד רבים אחרים. זכרונות רבים פורסמו על עידן זה - למשל, ו' מיאקובסקי ("על הפרנסוס של עידן הכסף"), ואודוייבצבה ("על גדות הנבה"), זכרונות בני שלושה כרכים מאת א' בילי; יצא לאור הספר "זכרונות מתקופת הכסף".

השירה הרוסית של "תור הכסף" נוצרה באווירה של עלייה תרבותית כללית כחלק משמעותי ממנה. זה אופייני כי באותו זמן כישרונות מבריקים כאלה כמו א' בלוק ו ו' מיאקובסקי, א' בילי ו ו' חודאסביץ' יכלו ליצור באותה מדינה אחת. הרשימה הזו נמשכת עוד ועוד. בתולדות הספרות העולמית הייתה תופעה זו ייחודית.

סוף XIX - תחילת המאה העשרים. ברוסיה - זו תקופה של שינוי, אי ודאות וסימנים קודרים, זו תקופה של אכזבה ותחושה של מוות מתקרב של המערכת הפוליטית-חברתית הקיימת. כל זה לא יכול היה אלא להשפיע על השירה הרוסית. עם זה קשורה הופעת הסמליות.

הסמליות הייתה תופעה הטרוגנית, המאחדת בשורותיה משוררים שהחזיקו בדעות הסותרות ביותר. חלק מהסמלים, כמו נ.מינסקי, ד.מרז'קובסקי, החלו את דרכם כנציגי השירה האזרחית, ולאחר מכן החלו להתמקד ברעיונות של "בניין אלוהים" ו"קהילה דתית". "הסמלים הבכירים" הכחישו בחריפות את המציאות הסובבת, הם אמרו "לא" לעולם:

אני לא רואה את המציאות שלנו

אני לא יודע מה גילנו...

(V.Ya.Bryusov)

החיים הארציים הם רק "חלום", "צל" המציאות מנוגדת לעולם החלומות והיצירתיות - עולם שבו אדם זוכה לחופש מוחלט:

יש רק מצווה אחת נצחית - לחיות.

ביופי, ביופי לא משנה מה.

(ד. מרז'קובסקי)

החיים האמיתיים מוצגים כמכוערים, מרושעים, משעממים וחסרי משמעות. סימבוליסטים הקדישו תשומת לב מיוחדת לחדשנות אמנותית - טרנספורמציה של משמעויות של מילה פואטית, פיתוח קצב, חריזה וכו'. "הסמלים הבכירים" עדיין לא יוצרים מערכת סמלים; הם אימפרסיוניסטים השואפים להעביר את הגוונים העדינים ביותר של מצבי רוח ורשמים. המילה ככזו איבדה את ערכה עבור הסמלים. הוא הפך לבעל ערך רק כצליל, כתו מוזיקלי, כמקשר בבנייה המלודית הכוללת של שיר.

התקופה החדשה בתולדות הסמליות הרוסית (1901-1904) חלפה במקביל לתחילתה של התפרצות מהפכנית חדשה ברוסיה. מצבי רוח פסימיים בהשראת עידן התגובה בשנות ה-80 - תחילת שנות ה-90. והפילוסופיה של א' שופנהאואר, מפנים את מקומן לתחושות מוקדמות של "שינויים שלא נשמעו". "סימבוליסטים זוטרים" נכנסים לזירה הספרותית - חסידיו של הפילוסוף והמשורר האידיאליסט Vl. Solovyov. עולם ישןעל סף הרס מוחלט, שהיופי האלוהי (הנשיות הנצחית, נשמת העולם) נכנס לעולם, שאמור "להציל את העולם", מחבר את ההתחלה השמימית (האלוהית) של החיים עם הארצי, החומרי, כדי ליצור "מלכות אלוהים עלי אדמות":

דע את זה: נשיות נצחית היא עכשיו

הוא מגיע לארץ בגוף בלתי מושחת.

לאור האלה החדשה הבלתי נמוגה

השמיים התמזגו עם תהום המים.

(Vl. Soloviev)

אהבה מושכת במיוחד - אירוטיקה על כל ביטוייה, החל בחושניות ארצית טהורה וכלה בכמיהה רומנטית לגברת היפה, לגברת, לנשיות הנצחית, לזר... הארוטיקה שזורה בהכרח בחוויות מיסטיות. גם משוררים סימבוליסטים אוהבים את הנוף, אבל לא ככזה, אלא שוב כאמצעי, כאמצעי לחשוף את מצב רוחם. לכן, לעתים קרובות כל כך בשיריהם הוא סתיו רוסי, עצוב עצוב, כשאין שמש, ואם יש , ואז בקרניים דהויות עצובות, העלים הנושרים מרשרשים ברכות, הכל עטוף בערפל של ערפל מתנופף קלות. המוטיב האהוב על "הסמלים הזוטרים" הוא העיר. עיר היא יצור חי עם צורה מיוחדת, אופי מיוחד, לעתים קרובות היא "עיר ערפדים", "תמנון", אובססיה שטנית, מקום של טירוף, אימה; העיר היא סמל של חוסר נשמה ורעות. (בלוק, סולוגוב, בילי, ס. סולוביוב, במידה רבה בריוסוב).

שנות המהפכה הרוסית הראשונה (1905-1907) שוב משנות באופן משמעותי את פני הסמליות הרוסית. רוב המשוררים מגיבים לאירועים מהפכניים. בלוק יוצר תמונות של אנשי העולם החדש והפופולרי. V.Ya. בריוסוב כותב את השיר המפורסם "ההונים הבאים", שם הוא מהלל את סופו הבלתי נמנע של העולם הישן, שאליו הוא מונה את עצמו ואת כל אנשי התרבות הישנה הגוססת. בשנות המהפכה, פ.ק. סולוגוב יוצר ספר שירים "ארץ מולדת" (1906), ק.ד. בלמונט - אוסף "שירי הנוקם" (1907), שיצא לאור בפריז ונאסר ברוסיה וכו'.

חשוב מכך, שנות המהפכה בנו מחדש את תפיסת העולם האמנותית הסמלית. אם קודם לכן היופי הובן כהרמוניה, כעת הוא קשור לכאוס של המאבק, עם מרכיבי האנשים. אינדיבידואליזם מוחלף בחיפוש אחר אישיות חדשה, שבה פריחת ה"אני" קשורה לחיי האנשים. גם הסמליות משתנה: בעבר קשורה בעיקר למסורת הנוצרית, העתיקה, ימי הביניים והרומנטית, כעת היא פונה למורשת של המיתוס ה"לאומי" העתיק (V.I. Ivanov), לפולקלור הרוסי ול מיתולוגיה סלבית(א. בלוק, מ.מ. גורודצקי) גם מצב הרוח של הסמל הופך שונה. תפקיד יותר ויותר חשוב בו ממלאים המשמעויות הארציות שלו: חברתיות, פוליטיות, היסטוריות.

עד סוף העשור הראשון של המאה ה-20, הסמליות, כבית ספר, הייתה בדעיכה. מופיעות יצירות נפרדות של משוררים סימבוליסטים, אך השפעתו, כבית ספר, אבדה. כל מה שצעיר, בר קיימא, נמרץ כבר נמצא מחוץ לו. הסמליות כבר לא נותנת שמות חדשים.

הסימבוליזם האריך ימים, והחיים הארוכים הזה הלכה לשני כיוונים. מצד אחד, הדרישה ל"מיסטיקה" המחייבת, "גילוי סודות", "הבנה" של האינסופי הביאה בסופו של דבר לאובדן האותנטיות של השירה; ה"פתוס הדתי והמיסטי" של מאורות הסמליות התברר כמוחלף במעין שבלונה מיסטית, תבנית. מאידך, התשוקה ל"בסיס המוזיקלי" של הפסוק הובילה ליצירת שירה, חסרת כל משמעות הגיונית, שבה המילה מצטמצמת לתפקיד של לא צליל מוזיקלי, אלא תכשיט מצלצל מפח. .

בהתאם לכך, התגובה נגד הסמליות, ובעקבותיה המאבק נגדה, הלכה על אותם שני קווים עיקריים.

מצד אחד, ה"אקמייסטים" התנגדו לאידיאולוגיה של סמליות. מצד שני, להגנת המילה ככזו, התייצבו "הפוטוריסטים" שהיו עוינים גם לסמליות באידיאולוגיה.

אני אמצא נשמה אחרת

כל מה שהציק, תופס.

אני מברך את הזהב

הדרך אל השמש מהתולעת.

(נ.ס. גומיליוב)

ושעון הקוקיה של הלילה שמח

כל אחד יכול לשמוע את השיחה הברורה שלו.

אני מסתכל מבעד לסדק: גנבי סוסים

הם מדליקים אש מתחת לגבעה.

(א.א. אחמטובה)

אבל אני אוהב בתי קזינו על הדיונות

נוף רחב מבעד לחלון ערפילי

וקורה דקה על מפה מקומטת.

(או.אי. מנדלשטם)

שלושת המשוררים הללו, כמו גם ש.מ. גורודצקי, מ.א. זנקביץ', וי. נבורט, קראו לעצמם באותה שנה אקמייסטים (מהיוונית אקמי - הדרגה הגבוהה ביותר של משהו, זמן הפריחה). קבלה של העולם הארצי בקונקרטיות הגלויה שלו, מבט חד על פרטי ההוויה, תחושה חיה וישירה של הטבע, התרבות, היקום והעולם החומרי, רעיון השוויון של כל הדברים - זה היה מה איחדו את כל השישה באותה תקופה. כמעט כולם הוכשרו בעבר על ידי המאסטרים של הסמליות, אך בשלב מסוים הם החליטו לדחות את השאיפה ל"עולמות אחרים" האופיינית לסמלים ולהתעלם מהמציאות הארצית והאובייקטיבית.

מאפיין ייחודי של שירת האמיזם הוא המציאות החומרית שלה, האובייקטיביות. האמקיזם אהב דברים באותה אהבה נלהבת וחסרת אנוכיות, כמו שהסמליות אהבה "התכתבויות", מיסטיקה, מסתורין, מבחינתו הכל בחיים היה ברור. במידה רבה הוא היה אותה אסתטיקה כמו סמליות, ומבחינה זו הוא ללא ספק ברצף עמו, אבל האסתטיקה של האקמייזם היא בסדר שונה מהאסתטיקה של הסמליות.

אקמייסטים אהבו לשאוב את שושלת היוחסין שלהם מה-Symbolist Jn. אננסקי, ובזה הם ללא ספק צודקים. אין אננסקי התבלט בין הסימבוליסטים. לאחר שחלק כבוד לדקדנטיות המוקדמת ולמצבי הרוח שלה, הוא כמעט לא שיקף את האידיאולוגיה של הסמליות המוסקבה המאוחרת ביצירתו, ובעוד שבלמונט, ואחריו משוררים סימבוליסטים רבים אחרים, הלכו לאיבוד ב"אקט האיזון המילולי", - בהתאמה. הביטוי של א' בילי, שטבע בזרם חוסר הצורה וב"רוח המוזיקה" שהציפה את השירה הסמלית, הוא מצא את הכוח בעצמו ללכת בדרך אחרת. שירתו של אין אננסקי סימנה מהפכה מרוח המוזיקה והמיסטיקה האסתטית לפשטות, תמציתית ובהירות של פסוקים, למציאות הארצית של נושאים וקצת כבדות אמיסטית ארצית של מצב רוח.

הבהירות והפשטות של בניית הפסוק של אינ' אננסקי נשלטו היטב על ידי האקמייסטים. הפסוק שלהם רכש בהירות מתאר, כוח לוגי ומשקל חומרי. האקמייזם היה תפנית חדה ומוגדרת של השירה הרוסית של המאה העשרים לעבר קלאסיציזם. אבל זה רק על ידי פנייה, ולא על ידי השלמה - יש לזכור זאת כל הזמן, שכן האקמייזם עדיין נשא בפני עצמו מאפיינים רבים של סמליות רומנטית שטרם נמשכו לחלוטין.

באופן כללי, שירת האקמייסטים הייתה מודל ברוב המקרים נחות מהסמליות, אך עדיין בעלת מיומנות גבוהה מאוד. אומנות זו, בניגוד ללהט והאקספרסיביות של מיטב הישגי הסמליות, נשאה נגיעה של איזושהי אצולה מעודנת עצמאית, לרוב (למעט שירתם של אחמטובה, נרבוט וגרודצקי) קרה, רגועה. וחסרת רגשות.

בקרב האקמייסטים פותחה במיוחד כתו של תיאופיל גוטייה, ושירו "אמנות", שמתחיל במילים "אמנות היא יפה יותר, ככל שהחומר נלקח יותר אדיש", נשמעה כמעין תוכנית פואטית לדור המבוגר. של "סדנת המשוררים".

בדיוק כמו סמליות, האקמייזם ספג השפעות רבות ומגוונות וקבוצות שונות הותוו בסביבתו.

הוא איחד את כל האמיסטים לאחד, אהבתם לעולם האובייקטיבי, האמיתי - לא לחיים ולביטויים שלהם, אלא לחפצים, לדברים. אהבה זו באה לידי ביטוי באקמייסטים שונים בדרכים שונות.

ראשית, אנו רואים משוררים בין האקמייסטים, שיחסם לחפצים הסובבים אותם והערצתם נושאים חותמת של אותה רומנטיקה. אולם הרומנטיקה הזו אינה מיסטית, אלא אובייקטיבית, וזהו ההבדל היסודי שלה מהסמליות. כזה הוא מיקומו האקזוטי של גומיליוב עם אפריקה, ניז'ר, תעלת סואץ, מערות שיש, ג'ירפות ופילים, מיניאטורות פרסיות והפרתנון שטוף בקרני השמש השוקעת... גומיליוב מאוהב בחפצים האקזוטיים הללו של העולם הסובב. , טהורה בצורה ארצית, אבל האהבה הזו היא רומנטית לחלוטין. האובייקטיביות תפסה את מקומה של המיסטיקה של הסמליות ביצירתו. אופייני לכך שבתקופה האחרונה של עבודתו, בדברים כמו החשמלית האבודה, הדרוויש השיכור, החוש השישי, הוא שוב מתקרב לסמליות.

יש משהו בגורל החיצוני של הפוטוריזם הרוסי שמזכיר את גורל הסמליות הרוסית. אותה אי הכרה זועמת בצעדים הראשונים, הרעש בלידה (עם העתידנים, רק הרבה יותר חזק, הופך לשערורייה). בעקבות זאת באה הכרה מהירה ברבדים המתקדמים של הביקורת הספרותית, ניצחון, תקוות גדולות. התמוטטות פתאומית ונפילה לתהום ברגע שזה נראה חסר תקדים בשירה הרוסית הזדמנויות ואופקים.

שפוטוריזם הוא זרם משמעותי ועמוק הוא מעל לכל ספק. כמו כן, השפעתו החיצונית המשמעותית (בפרט מיאקובסקי) על צורת השירה הפרולטרית, בשנים הראשונות לקיומה, אינה מוטלת בספק. אבל בטוח באותה מידה שהפוטוריזם לא יכול היה לשאת בנטל המשימות שהוטלו עליו והתמוטט לחלוטין תחת מכות המהפכה. העובדה שעבודתם של כמה עתידנים - מיאקובסקי, אסייב וטרטיאקוב - ב השנים האחרונותחדור אידיאולוגיה מהפכנית, מדבר רק על האופי המהפכני של משוררים בודדים אלה: לאחר שהפכו לזמרי המהפכה, איבדו משוררים אלה את המהות העתידנית שלהם במידה רבה, והפוטוריזם בכללותו לא התקרב למהפכה בגלל זה, בדיוק כפי שהסמליות והאקמייזם לא הפכו למהפכניים בגלל שחברי ה-RCP ובריוסוב, סרגיי גורודצקי ולדימיר נרבוט הפכו לזמרי המהפכה, או בגלל שכמעט כל משורר סימבוליסט כתב שיר מהפכני אחד או יותר.

בעצם, הפוטוריזם הרוסי היה תנועה פואטית גרידא. במובן זה, הוא חוליה הגיונית בשרשרת של אותם זרמי שירהXXמאות שנים, שהציבו בעיות אסתטיות גרידא בראש התיאוריה והיצירתיות הפואטית שלהם. בפוטוריזם, היסוד המהפכני הפורמלי הסורר היה חזק, גרם לסערת זעם ו"זעזע את הבורגנים". אבל ה"מזעזע" הזה היה תופעה בסדר גודל כמו ה"מזעזעת" שהדקדנטים עוררו בזמנם. ב"המרדנות" עצמה, ב"ההלם של הבורגנים", בקריאות השערוריות של העתידנים, היו יותר רגשות אסתטיים מאשר רגשות מהפכניים.

נקודת המוצא של החיפושים הטכניים של העתידנים היא הדינמיקה של החיים המודרניים, הקצב המהיר שלהם, השאיפה לחסכון מרבי בעלויות, "סלידה מקו מעוקל, מספירלה, מקרוסלה, נטייה לקו ישר. סלידה מאיטיות, מזוטות, מניתוחים והסברים מפורטים. אהבה למהירות, לצמצום, לסיכום ולסינתזה: "תגיד לי מהר בקצרה!" מכאן – הרס התחביר המקובל, הכנסת "דמיון אלחוטי", כלומר "חופש מוחלט של דימויים או אנלוגיות המתבטאות במילים משוחררות, ללא חוטי התחביר וללא כל "פיסוק", "מטאפורות דחוסות", "תמונות טלגרפיות", "תנועות בשניים, שלושה, ארבעה וחמישה צעדים", הרס שמות תואר איכותיים, שימוש בפעלים במצב רוח בלתי מוגדר, השמטת צירופים וכן הלאה - במילה אחת, הכל מכוון לתמציתיות ולהגברת "מהירות הסגנון".

השאיפה העיקרית של ה"קובו-פוטוריזם" הרוסי היא תגובה נגד "מוזיקת ​​הפסוק" של הסמליות בשם הערך המובנה של המילה, אך המילה אינה כנשק לביטוי מחשבה הגיונית מסוימת, שכן היה המקרה עם משוררים ואקמייסטים קלאסיים, אבל המילה, ככזו, כמטרה בפני עצמה. בשילוב עם ההכרה באינדיבידואליזם המוחלט של המשורר (הפוטוריסטים צירפו ערך רבגם בכתב ידו של המשורר פורסמו ספרים ליטוגרפיים בכתב יד ועם ההכרה בתפקיד "יוצר המיתוס" מאחורי המילה - השאיפה הזו הולידה יצירת מילים חסרת תקדים, שהובילה בסופו של דבר לתיאוריה של "שפה טרנסציונלית". ". דוגמה לכך היא השיר הסנסציוני של הקרוצ'ניקים:

חור, בול, שייל,

מקלט

skoom

אתה עם בוז,

r l ez.

יצירת מילים הייתה ההישג הגדול ביותר של הפוטוריזם הרוסי, הרגע המרכזי שלו. בניגוד לעתידנות של מרינטי, ל"קובו-פוטוריזם" הרוסי, המיוצג על ידי נציגיו המבריקים ביותר, היה מעט קשר לעיר ולמודרניות. אותו אלמנט רומנטי היה חזק בו מאוד.

היא השפיעה על הרטינה המתוקה, הילדותית והעדינה של אלנה גורו, שאינה מתאימה למילה "הנוראה" "קובו-פוטוריסטית", ובדברים המוקדמים של נ' אסייב, ובגבורה הוולגה המתגלגלת. והשמש המצלצלת של ו' קמנסקי, והאביב הקודר לאחר המוות "צ'ורילין, אבל חזק במיוחד ב-V. Khlebnikov. לחלבניקוב אפילו קשה להתחבר לפוטוריזם מערבי. הוא עצמו החליף בעקשנות את המילה "פוטוריזם" במילה "budetlyane". כמו הסימבוליסטים הרוסים, הוא (כמו קמנסקי, צ'ורילין ובוז'ידאר) ספג את השפעתה של השירה הרוסית הקודמת, אך לא את השירה המיסטית של טיוצ'וב ו-Vl. סולוביוב, ושירה "סיפור הקמפיין של איגור" והאפוס הרוסי. אפילו אירועי המודרניות המיידית והמיידית ביותר - המלחמה וה-NEP - משתקפים ביצירתו של כלבניקוב לא בשירים עתידניים, כמו ב"1915" אסייב, ובאופן רומנטי ברוח הרוסית הישנה ה"קרב" הנפלא ו"הו, חברים טובים, סוחרים".

עם זאת, הפוטוריזם הרוסי לא היה מוגבל ל"יצירת מילים" אחת. יחד עם הזרם שיצר כלבניקוב, היו בו אלמנטים נוספים. מתאים יותר למושג "פוטוריזם", הקשור לפוטוריזם הרוסי עם מקבילו המערבי.

לפני שמדברים על מגמה זו, יש צורך לייחד לקבוצה מיוחדת עוד מגוון אחד של פוטוריזם רוסי - ה"אגו-פוטוריסטים", שדיברו בסנט פטרסבורג מעט מוקדם יותר מה"קובו-פוטוריסטים" במוסקבה. בראש מגמה זו עמדו I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva K. Olimpov G. Ivnov (לימים אקמייסט) והמייסד העתידי של "אימגיזם" V. Sherhenevich.

ל"אגו-פוטוריזם" היה למעשה מעט מאוד במשותף עם הפוטוריזם. מגמה זו הייתה תערובת כלשהי של אפיגוניזם של הדקדנס הפטרבורגי המוקדם, והביאה לגבולות הבלתי מוגבלים של "השיר" וה"מוזיקליות" של הפסוק של בלמונט (כפי שאתה יודע, סבריאנין לא דיקלם, אלא שר את שיריו ב"קונצרטי שירה") , איזושהי אירוטיקה של סלון-בישום, שהופכת לציניות קלה, וטענה של סוליפיזם קיצוני - אגוצנטריות קיצונית ("אגואיזם הוא אינדיבידואליזציה, מודעות, הערצה ושבח של ה"אני" ... "אגו-פוטוריזם הוא החתירה הבלתי פוסקת של כל אגואיסט להשיג את העתיד בהווה"). זה השתלב עם האדרת העיר המודרנית, חשמל, רכבות, מטוסים, מפעלים, מכוניות שהושאלו ממרינטי (מסבריאנין ובעיקר משרשנביץ'). לפיכך, ב"אגו-פוטוריזם, היה הכל: גם הדים של מודרניות וגם יצירת מילים חדשות, גם אם ביישניות ("שירה", "טמטום", "בינוניות", "אוליאן" וכן הלאה), ונמצא בהצלחה מקצבים חדשים לתמסורת נדנוד מדוד של קפיצי מכוניות ("כרכרה אלגנטית" מאת סבריאנין), ומוזר להערצה עתידנית לשירי הסלון של מ' Lokhvitskaya וק. צמיחה, בית קפה-שאנטני, שהפך לאלמנטים מקומיים עבור סבריאנין. מלבד איגור סבריאנין (עם זאת, בקרוב הוא נטש את האגו-פוטוריזם), מגמה זו לא הניבה אף משורר מבריק.

הרבה יותר קרובה למערב מאשר הפוטוריזם של חלבניקוב ו"אגו-פוטוריזם" של סבריאנין הייתה ההטיה של הפוטוריזם הרוסי שנמצאה בעבודתם של מיאקובסקי, תקופתו האחרונה של אסייב וסרגיי טרטיאקוב. בהתייחסו לתחום הטכנולוגיה את הצורה החופשית של פסוקים, תחביר חדש ואסוננסים נועזים במקום החרוזים הקפדניים של כלבניקוב, תוך מחווה ידועה, לעיתים משמעותית ליצירת מילים, קבוצת משוררים זו נתנה ביצירתם כמה אלמנטים של אידיאולוגיה חדשה באמת. עבודתם שיקפה את הדינמיקה, ההיקף העצום והעוצמה הטיטאנית של עיר התעשייה המודרנית עם הרעשים, הרעשים, הרעשים, האורות הזוהרים של המפעלים, המולת הרחוב, המסעדות, המוני המונים הנעים שלה.

בשנים האחרונות מיאקובסקי ועוד כמה עתידנים השתחררו מהיסטריה ומייסורים. מיאקובסקי כותב את ה"פקודות" שלו, שבהן הכל חיוניות, כוח, קריאות להילחם, להגיע לנקודת תוקפנות. הלך רוח זה בא לידי ביטוי בשנת 1923 בהצהרה של הקבוצה החדשה שאורגנה "לף" ("חזית שמאל לאמנות").

לא רק אידיאולוגית, אלא גם טכנית, כל יצירתו של מיאקובסקי (למעט שנותיו הראשונות), כמו גם התקופה האחרונה של יצירתם של אסייב וטרטיקוב, היא כבר מוצא מהעתידנות, כניסה בדרך של סוג של ניאו-ריאליזם. מיאקובסקי, שהחל תחת השפעתו ללא ספק של ויטמן, מפתח בתקופה האחרונה טכניקות מיוחדות לחלוטין, יוצר מעין סגנון פוסטר-היפרבולי, חסר מנוחה, צועק פסוק קצר, מרושל, "קווים קרועים", נמצא בהצלחה רבה להעביר את קצב והיקף עצום של העיר המודרנית, מלחמה, תנועה של מיליוני המונים מהפכניים. זהו הישג גדול של מיאקובסקי, שיצא מהפוטוריזם, ודי טבעי שהשירה הפרולטרית של השנים הראשונות לקיומה, כלומר, מאותה התקופה שבה משוררים פרולטאריים התמקדו במניעי המאבק המהפכני. , לשיטות הטכניות של מאיקובסקי הייתה השפעה משמעותית.

האימאג'יזם היה בית הספר הסנסציוני האחרון בשירה הרוסית של המאה ה-20. כיוון זה נוצר בשנת 1919 (ה"הצהרה" הראשונה של האימאגיזם מתוארכת ל-30 בינואר), לפיכך, שנתיים לאחר המהפכה, אך בכל האידיאולוגיה למגמה זו לא הייתה מהפכה.

ואדים שרשנביץ', משורר שהתחיל בסמליות, משירים המחקים את בלמונט, קוזמין ובלוק, פעל ב-1912 כאחד ממובילי האגו-פוטוריזם וכתב "משוררים" ברוח סבריאנין ורק בשנים שלאחר המהפכה שנוצרו. שירת ה"אימג'יסטית" שלו.

ממש כמו סימבוליזם ופוטוריזם, מקורו של האימאג'יזם במערב ורק משם הוא הושתל על ידי שרשנביץ' על אדמת רוסיה. ובדיוק כמו סימבוליזם ופוטוריזם, הוא שונה באופן משמעותי מהאימאגיזם של משוררים מערביים.

האימאגיזם היה תגובה הן נגד המוזיקליות של שירת הסמליות והן נגד החומריות של האקמייזם ויצירת המילים של הפוטוריזם. הוא דחה כל תוכן ואידיאולוגיה בשירה, והציב את הדימוי בחזית. הוא היה גאה בכך ש"אין לו פילוסופיה" ו"היגיון מחשבתי".

האימג'יסטים חיברו את התנצלותם על התמונה עם מהירות קצב החיים המודרניים. לדעתם, התמונה היא הכי ברורה, תמציתית, הכי מתאימה לעידן המכוניות, הרדיוטגרפיה והמטוסים. "מה זה דימוי? המרחק הקצר ביותר עם המהירות הגבוהה ביותר. בשם ה"מהירות" של העברת רגשות אמנותיים, האימאג'יסטים, בעקבות העתידנים, שוברים את התחביר - זורקים כינויות, הגדרות, מילות יחס, פרדיקטים, מכניסים פעלים לכיוון בלתי מוגדר.

בעצם, לא היה שום דבר חדש במיוחד בטכניקות, כמו גם ב"דימויים" שלהן. "אימגיזם", כאחת הטכניקות יצירתיות אומנותיתהיה בשימוש נרחב לא רק על ידי הפוטוריזם, אלא גם על ידי הסמליות (למשל, ב-Innokenty Annensky: "האביב עדיין לא שולט, אבל את גביע השלג שותה השמש" או אצל מאיקובסקי: "פנס קירח הסיר בחושניות גרב שחורה מהרחוב"). מה שהיה חדש הוא ההתמדה שבה העלו האימאג'יסטים את הדימוי לקדמת הבמה וצמצמו אליו את כל מה שבשירה - גם תוכן וגם צורה.

לצד משוררים המזוהים עם אסכולות מסוימות, השירה הרוסית של המאה ה-20 הניבה מספר לא מבוטל של משוררים שלא צמודים אליהם או צמודים לזמן מה, אך לא התמזגו איתם ובסופו של דבר הלכו בדרכם.

הקסם של הסמליות הרוסית מהעבר -XVIIIהמאה - והאהבה לסגנונות באה לידי ביטוי ביצירתו של מ' קוזמין, תשוקה לשנות ה-20 וה-30 הרומנטיות - באינטימיות המתוקה ובנוחות של הסמוברים והפינות הישנות של בוריס סדובסקי. אותה תשוקה ל"סגנונות" עומדת בבסיס השירה המזרחית של קונסטנטין ליפסקרוב, מרייטה שגיניאן ובסונטות התנ"כיות של ג'ורג'י שנגלי, בבתים הסאפיים של סופיה פרנוק ובסונטות המסוגננות העדינות ממחזור הפליאדות מאת ליאוניד גרוסמן.

התלהבות מהסלאביזם וממחסן השירים הרוסי הישן, השתוקקות ל"פולקלור אמנותי" שצוין לעיל כרגע אופייני לסמליות רוסית, המשתקף במוטיבים העדתיים של א' דוברוליובוב ובלמונט, בהדפסים הפופולריים של סולוגוב ובדיוטיות של V. בריוסוב, בסגנונות הסלאביים העתיקים של V. Ivanov ובכל התקופה הראשונה של יצירתו של ס' גורודצקי, הם ממלאים את שירתם של ליובוב סטוליצה, מרינה צווטאייבה ופימן קרפוב. קל לא פחות לתפוס את הד שירת הסימבוליסטים בשורות האקספרסיביות, העצבניות והמרושלות, אך החזקות, של איליה ארנבורג, משורר שגם השתייך לשורות הסימבוליסטים בתקופה הראשונה של יצירתו. .

מקום מיוחד במילים הרוסיות של המאה העשרים תופסת שירתו של א. בונין. החל משירי לירי שנכתבו בהשפעת פת, שהם הדוגמאות היחידות לתיאור ריאליסטי של הכפר הרוסי ואחוזת בעל קרקע עני, בתקופה המאוחרת של יצירתו, הפך בונין לאמן גדול בפסוקים ויצר יפה בצורה , שירים בהירים קלאסית, אך קרים במקצת, המזכירים , - כפי שהוא עצמו מאפיין את יצירתו, - סונטה מגולפת על פסגה מושלגת עם להב פלדה. ו' קומרובסקי, שמת מוקדם, מקורב לבונין באיפוק, בהירות וקצת קור. עבודתו של משורר זה, שנאומיו הראשונים מתוארכים לתקופה מאוחרת בהרבה - עד 1912, נושאת בחלק מסוים מאפיינים של אקמייזם. אז הוא החל לשחק תפקיד בולט למדי בשירת הקלאסיציזם, או כפי שנהוג לכנותו, "פושקיניזם", בערך מ-1910.

בסביבות 1910, כאשר התגלתה פשיטת הרגל של האסכולה הסימבוליסטית, הייתה, כפי שצוין לעיל, תגובה נגד הסמליות. לעיל הותוו שני קווים שלאורכם הופנו הכוחות העיקריים של תגובה זו - אקמייזם ועתידנות. אולם המחאה נגד הסמליות לא הייתה מוגבלת לכך. הוא מצא ביטוי ביצירתם של משוררים שלא צמודים לאקמיזם ולא לעתידנות, אלא התבטאו ביצירתם בהגנה על הבהירות, הפשטות והחוזק של הסגנון הפיוטי.

למרות דעותיהם הסותרות של מבקרים רבים, כל אחת מהתנועות הללו הניבה שירים מצוינים רבים שיישארו לעד באוצר השירה הרוסית וימצאו את מעריציהן בקרב הדורות הבאים.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. "אנתולוגיה של מילים רוסיות של הרבע הראשון של המאה העשרים."

I.S. Ezhov, E.I. שמורין. "אמירוס", 1991.

"שירה רוסית של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20."

פ' ניקולייב, א' אובצ'רנקו...

בית הוצאה לאור " ספרות בדיונית", 1987.

מילון אנציקלופדי של מבקר ספרות צעיר.

הוצאת הספרים "פדגוגיה", 1987.

"מדריך מתודולוגי לספרות למועמדים לאוניברסיטאות".

I.V. Velikanova, N.E. טרופקין. הוצאת הספרים "מורה"

הופעתן של מגמות חדשות, מגמות, סגנונות באמנות ובספרות קשורה תמיד להבנה של מקומו ותפקידו של האדם בעולם, ביקום, עם שינוי במודעות העצמית של האדם. אחד מהשינויים הללו התרחש בסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. האמנים של אז דגלו בחזון חדש של המציאות, בחיפוש אחר מקורי אמצעים אומנותיים. הפילוסוף הרוסי המצטיין N. A. Berdyaev כינה את התקופה הקצרה, אך בהירה באופן מפתיע, "תור הכסף". הגדרה זו מתייחסת בעיקר לשירה הרוסית של תחילת המאה ה-20. תור הזהב הוא עידן הפושקין והקלאסיקה הרוסית. זה הפך לבסיס לחשיפת הכישרונות של המשוררים של עידן הכסף. ב"שיר ללא גיבור" של אנה אחמטובה אנו מוצאים את השורות:
והירח הכסוף בהיר
צף מעל עידן הכסף.
מבחינה כרונולוגית, עידן הכסף נמשך חצי שנה עד שני עשורים, אבל במונחים של רוויה אפשר לקרוא לזה בבטחה מאה. התברר שזה אפשרי הודות לאינטראקציה היצירתית של אנשים בעלי כישרונות נדירים. התמונה האמנותית של עידן הכסף היא רב-שכבתית וסותרת. מגמות אמנותיות שונות, בתי ספר יצירתיים, סגנונות בודדים לא מסורתיים קמו ונשזרו זה בזה. אמנות עידן הכסף חיברה באופן פרדוקסלי בין הישן לחדש, בין היוצא והצומח, והפכה להרמוניה של הפכים, ויצרה תרבות מסוג מיוחד. באותה תקופה סוערת הייתה חפיפה ייחודית בין המסורות הריאליסטיות של תור הזהב היוצא לבין מגמות אמנותיות חדשות. א' בלוק כתב: "שמשת הריאליזם הנאיבי שקעה". זו הייתה תקופה של חיפושים דתיים, פנטזיה ומיסטיקה. הסינתזה של האמנויות הוכרה כאידיאל האסתטי הגבוה ביותר. עלו שירה סימבוליסטית ועתידנית, מוזיקה המתיימרת להיות פילוסופיה, ציור דקורטיבי, בלט סינטטי חדש, תיאטרון דקדנטי והסגנון האדריכלי המודרני. המשוררים מ' קוזמין וב' פסטרנק הלחינו מוזיקה. המלחינים סקריאבין, רביקוב, סטנצ'ינסקי עסקו בחלקם בפילוסופיה, חלקם בשירה ואף בפרוזה. התפתחות האמנות הואץ, ב"חום" רב, והוליד מאות רעיונות חדשים.
עד סוף המאה ה-19, משוררים סימבוליסטים, שלימים נודעו כסמלים "בכירים", הכריזו על עצמם בקול רם - 3. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. מאוחר יותר, קמה קבוצת משוררים "סימבוליסטים צעירים" - א' בילי, א' בלוק, ויח. איבנוב. נוצרה קבוצה של משוררים אקמייסטים - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Ahmatova ואחרים. פוטוריזם פואטי מופיע (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). אבל עם כל הפסגרוט ומגוון הביטויים בעבודתם של אמנים של אז, מגמות דומות נצפות. השינוי התבסס על שורשים משותפים. שרידי השיטה הפיאודלית התפוררו, הייתה "תסיסה של מוחות" בעידן שלפני המהפכה. כך נוצרה סביבה חדשה לחלוטין לפיתוח התרבות.
בשירה, במוזיקה, בציור של עידן הכסף, אחד הנושאים המרכזיים היה נושא החופש של הרוח האנושית מול הנצח. אמנים ביקשו לפענח את המסתורין הנצחי של היקום. חלקם ניגשו לכך מנקודת מבט דתית, בעוד שאחרים התפעלו מיופיו של העולם שברא אלוהים. אמנים רבים תפסו את המוות כקיום אחר, כגאולה שמחה מייסוריו של סבל נשמה אנושית. פולחן האהבה היה חזק בצורה בלתי רגילה, שיכרון חושים מהיופי החושני של העולם, מרכיבי הטבע, שמחת החיים. המושג "אהבה" סבל מאוד. משוררים כתבו על אהבה לאלוהים, לרוסיה. בשירת א' בלוק, Vl. סולוביוב, V. Bryusov מרכבות סקיתיות ממהרות, רוסיה הפגאניתמשתקף על הקנבסים של נ. רוריך, פטרושקה רוקדת בבלטים של א. סטרווינסקי, אגדה רוסית משוחזרת ("אליונושקה" מאת V. Vasnetsov, "לשי" מאת M. Vrubel).
ולרי בריוסוב הפך בתחילת המאה ה-20 לתיאורטיקן מוכר ומנהיג של הסמליות הרוסית. הוא היה משורר, סופר פרוזה, מבקר ספרות, מדען, בעל השכלה אנציקלופדית. תחילת הפעילות היצירתית של בריוסוב הייתה פרסום שלושה אוספים "סימבוליסטים רוסים". הוא העריץ את שירתם של הסימבוליסטים הצרפתים, שבאה לידי ביטוי באוספים יצירות מופת, זה אני, המשמר השלישי, אל העיר והעולם.
בריוסוב גילה עניין רב בתרבויות אחרות, כדי היסטוריה עתיקה, עד העת העתיקה, יצרו דימויים אוניברסליים. בשיריו מופיע המלך האשורי כאילו חי
אסרגדון, הלגיונות הרומיים והמפקד הגדול אלכסנדר הגדול חולפים על פניהם, מוצגים ונציה מימי הביניים, דנטה ועוד הרבה. בריוסוב היה אחראי על מגזין הסימבוליסטים הגדול מאזניים. למרות שבריוסוב נחשב למאסטר מוכר של סמליות, עקרונות הכתיבה בכיוון זה הושפעו יותר משירים מוקדמים, כגון "יצירתיות", "למשורר צעיר".
חשיבה אידיאליסטית פינתה את מקומה עד מהרה לנושאים ארציים בעלי משמעות אובייקטיבית. בריוסוב היה הראשון שראה וחזה את תחילתו של עידן תעשייתי אכזרי. הוא שר על מחשבה אנושית, תגליות חדשות, התעניין בתעופה, חזה טיסות לחלל. על הופעתו המדהימה, צווטאייבה כינה את בריוסוב "גיבור העבודה". בשיר "עבודה" ניסח את מטרות חייו:
אני רוצה לדעת את הסודות
החיים חכמים ופשוטים.
כל השבילים יוצאי דופן
דרך העבודה היא כמו דרך אחרת.
בריוסוב נשאר ברוסיה עד סוף ימיו, בשנת 1920 ייסד את המכון לספרות ואמנות. בריוסוב תרגם את יצירותיהם של דנטה, פטררק, משוררים ארמנים.
קונסטנטין באלמונט היה ידוע כמשורר, נהנה מפופולריות רבה בעשר השנים האחרונות של המאה ה-19, והיה אליל נעורים. עבודתו של בלמונט נמשכה יותר מ-50 שנה ושיקפה במלואה את מצב המעבר בתחילת המאה, את התסיסה של המוחות של אז, את הרצון לסגת לעולם בדיוני מיוחד. בהתחלה דרך יצירתיתבאלמונט כתב שירים פוליטיים רבים שבהם יצר דמות אכזרית של הצאר ניקולאי השני. הם הועברו בחשאי מיד ליד כמו עלונים.
כבר באוסף הראשון "מתחת לשמיים הצפוניים" רוכשים שירי המשורר אלגנטיות של צורה ומוזיקליות.
נושא השמש עובר בכל יצירתו של המשורר. דמותה של השמש הנותנת חיים עבורו היא סמל לחיים, לחיות בר, שאיתם תמיד הרגיש קשר אורגני:
באתי לעולם הזה לראות את השמש
וראייה כחולה.
באתי לעולם הזה כדי לראות את השמש.
ומרומי ההרים.
באתי לעולם הזה כדי לראות את הים
והצבע השופע של העמקים.
עשיתי עולמות. במבט אחד,
אני המאסטר...
בשיר "Non-verbose" בלמונט מבחין בצורה גאונית במצב המיוחד של הטבע הרוסי:
יש רוך עייף בטבע הרוסי,
הכאב השקט של עצב נסתר
חוסר תקווה של אבל, חוסר קול, חוסר גבולות,
גבהים קרים, עוזבים נתן.
עצם הכותרת של השיר מדברת על היעדר פעולה, על שקיעה של נפש האדם למצב של התבוננות נבונה. המשורר מעביר גוונים שונים של עצב, אשר, הולך וגדל, זולג דמעות:
והלב סלח, אבל הלב קפא,
ובוכה, ובוכה, ובוכה בעל כורחו.
המשוררים של עידן הכסף הצליחו להעניק יכולת ועומק לתוכן השירים במשיכות בהירות, ששיקפו את זרימת הרגשות והרגשות, את חיי הנפש המורכבים.

22.04.04 Boldyrev מקסים.

משוררים של עידן הכסף.

תחילת המאה היא עמוד חשוב בחיי הספרות המזוהה עם שמות גדולים. ליאו טולסטוי עדיין היה בחיים, גיבוריו של צ'כוב היו פעילים, אבל כבר החלו להתקיים תנועות ספרותיות שונות: סמליות, אקמייזם, פוטוריזם.

המונח "עידן הכסף" עלה באנלוגיה ל"תור הזהב" - עידן פושקין וטורגנייב. המשוררים של "עידן הכסף": בלמונט, וולושין, בריוסוב, סבריאנין, אננסקי, חלבניקוב, גומילב - יצרו מושג חדש של העולם והאדם בעולם הזה. הם היו רדופים כל הזמן על ידי הרעיון שלא כל מה שנוצר על ידי האדם מתממש ושיש אזורים בלתי נגישים לחדירה אנליטית של הנפש.

הסימבוליסטים ראו בקריטריון הידע חוויה פנימית, רוחנית. חשיבות רבהרכש בסיס סובייקטיבי. מה שהיה חולף, חמקמק, מסתורי הפך לבעל ערך ואמיתי. "אני אוהב את המופשט: אני יוצר עבורם חיים - אני אוהב כל דבר בודד, מרומז", כתבה זינאידה גיפיוס. סימבוליסטים התאפיינו בפולחן הצורה, הרצון להפגין ידע מעמיק בתחומים שונים - מהיסטורי וגיאוגרפי ועד פילוסופי ולשוני. בשיר "רשרוש" ולרי בריוסוב הדגיש בהתרסה את הצורה, תוך התעלמות מהתוכן: "רשרוש במדבר קנים, רשרוש - רשרוש פסגות, רעש בסבך הנקרות הרענן, מטביע את לחשת הנפש".

אקמייסטים הכריזו על שחרור השירה מהעמימות והנזילות של הדימויים, על היציאה מהמטאפורה המסובכת ל ערך מדויקהמילים. גומיליוב איחד סביבו עשרים ושישה משוררים ועמד בראש זרם האקמייזם, שפירושו "מבט אמיץ, תקיף וברור על החיים - זמן פורח". ניקולאי גומיליוב מעניין בזכות יכולתו להתגבר על מכשולים, להוכיח לעצמו ולאחרים שאדם יכול להשיג מטרה: "בעלי כנפיים מהירים מובלים על ידי קפטנים - מגלים של ארצות חדשות, שעבורם הוריקנים לא מפחדים, שידעו malsrems ותקועים."

אנה אחמטובה המוקדמת ספדה למגמה זו בשירה: "זה משמח וברור - מחר יהיה בוקר; החיים האלה יפים, לב, היה חכם."

אחד המשתתפים המובילים בתנועה הפוטוריסטית היה חלבניקוב, משורר ניסיוני, "קולומבוס של יבשות פואטיות חדשות", לפי הגדרתו של מיאקובסקי.

הדחייה המוחלטת של חיי היומיום קבעה את אופי חייו של כלבניקוב. זה היה נודד בשירה הרוסית, אבל לא פשוט, אבל מוקסם: השיר "ביער" (1913) מראה כיצד ידע להתענג על הנאה מהמפגש עם פרחים וצמחים. בין הרעש והרעד בטבע הקדמוני, מתעורר ענק מונומנטלי: "ורק הרעש של אבן הנהר, ורק הרעד של עשב הנהר, ומישהו חיוור וגבוה, אותו דבר עם יער האלונים". עלה על ידי חלבניקוב והתעלה על ידי היפרבול פואטי, האיש הזה קשור במקצת לדמות המפורסמת של קוסטודייב, שנוצרה ב-1919.

השירה של תחילת המאה ה-20 מדהימה ומפתיעה בשלל הצבעים והפוליפוניה.

בלמונט שם את השמש במרכז העולם - "מקור האור והמצפון", מקור החיים. שיריו מוזיקליים, הם מכילים רחש של פלגי אביב, בוהק שמש נוצץ, ניתזים וים קוצף, רוחניות, עצב ותקווה זוהרת.

השורות של אנדריי בילי מדהימות: "בכי, אלמנט סוער, בעמודים של אש רועמת! רוסיה, רוסיה, רוסיה, תשתגעו לשרוף אותי!"

מקסימיליאן וולושין מושך בהתחלה עם המנגינה, הקלילות, האלגנטיות של שיריו, ולאחר מכן עם עומק תוכנית חייו.

כל רוסיה היא אש. להבה בלתי ניתנת לכיבוי

מקצה לקצה, מגיל לגיל

בוער, שואג. והאבן נסדקת

וכל לפיד הוא אדם.

העיקר בשירת עידן הכסף הוא מעורבותה בעידן הגדול והטראגי. בתחושות של משוררים נשמע מניע האבידות שלהם. "אחד מהצבא העוין", כתב וולושין.

ועדיין עידן הכסף הרוסי הוא בלתי נשכח וייחודי. מעולם, לא לפני ולא אחרי, לא הייתה ברוסיה תסיסה כזו של המודעות האמנותית של התקופה, חיפושים ושאיפות אינטנסיביות כל כך, כמו אז, בתפנית.

עבודתם של משוררים מתקופת הכסף אינה יכולה להיות מוגבלת למסגרת של תנועה ספרותית כלשהי. עומק המחשבה, השליטה במילה, היכולת להבין את חיי הרוח, הבעיות ההיסטוריות, הספרותיות והחברתיות-אזרחיות של יצירותיהם מאפיינות אותן הרבה יותר רחבות ועמוקות.

אור התובנות היצירתיות של משוררי עידן הכסף יישאר לעד בהיסטוריה של הספרות הרוסית.