Handtattoo im japanischen Stil. Die Bedeutung japanischer Tattoos. Japanischer Karpfen, Kintaro, Drache usw. Irezumi

Japanische Tätowierungen voller tiefer Bedeutung, wie die gesamte Kultur des Landes der aufgehenden Sonne

Die Kultur und Traditionen Japans haben schon immer großes Interesse geweckt. Das liegt an einer Geschichte voller spannender Ereignisse, malerischer und besonderer Natur, farbenfrohen und lebendigen Legenden. Japan selbst prägt in allem einen besonderen, einzigartigen Stil traditionelle Küche und endet mit Garderobenmerkmalen. Einer der Bereiche, die heute auf der ganzen Welt beliebt sind, sind japanische Tätowierungen.

Eine kleine Geschichte

Die erste bekannte Erinnerung an Japan, ein chinesisches Manuskript aus dem 3. Jahrhundert, enthält eine Beschreibung japanischer Tätowierungen. In der Beschreibung beschrieb der Autor seine Überraschung darüber, dass die Japaner ihre Gesichter und Körper mit besonderen Mustern bemalten. Dies bot Kriegern, Fischern und Jägern eine Art rituellen Schutz. In späteren Zeiten spiegelten Tätowierungen im Gesicht und am Körper vollständig die Zugehörigkeit einer Person zu der einen oder anderen Klasse wider.

Das Bild tätowierter Krieger findet sich auf alten japanischen Leinwänden

Die ersten Tätowierungen in Japan wurden nicht mit Nadeln, sondern mit Pflanzendornen durchgeführt. Das allererste gedruckte Buch beschrieb zwei Arten von Tätowierungen: zur Feststellung des sozialen Status und zur Kennzeichnung eines Verbrechers. Verräter wurden mit einer Hieroglyphe mit der Bedeutung „Hund“ auf die Stirn gebrandmarkt, woraufhin die Person zum absoluten Außenseiter wurde. Ende des 17. Jahrhunderts wurden japanische Tätowierungen zu einer beliebten Art, die Körper von Priestern, Liebenden und Geishas zu schmücken. Die Kunst des Tätowierens hat sich im Alltag der Japaner fest etabliert. Mit nur einem Blick bestimmte dieses oder jenes Symbol den Status einer Person, die Art und Weise, ihren Lebensunterhalt zu verdienen und sogar den Ausdruck von Gefühlen gegenüber dieser oder jener Person.

Später führten die Samurai, ohne es zu merken, die Mode ein, Arme von den Schultern bis zu den Handflächen zu tätowieren. Tatsache ist, dass die Kleidung der Krieger ärmellos war und stattdessen Tätowierungen trugen, die Heldentum, Heldentaten und den Kampf gegen das Böse symbolisierten. Heute erfreuen sich japanische Exotik und Tattoo-Kunst auf der ganzen Welt großer Beliebtheit.

Samurai-Themen erfreuen sich heutzutage übrigens großer Beliebtheit.

Darüber hinaus unterscheiden sie sich von herkömmlichen Bildern...

...vor den ursprünglichen „Film“-Versionen

Samurai-Tattoo im Trash-Polka-Stil

Merkmale des japanischen Tattoos

Im Gegensatz zu polynesischen Mustern weisen japanische Tätowierungen ihre eigenen charakteristischen Unterschiede auf:

• Verschiedene Farbpaletten.
• Klare Akzentuierung und leuchtende Farben der führenden Tattoo-Motive.
• Figuriertheit und Verwendung einer klaren Gliederung.
• Ausdruckskraft (ein Design so anwenden, dass es sich bewegt, wenn sich die Muskeln zusammenziehen.)
• Aufteilung des Leitmotivs und der Geometrie der Hintergrundzeichnungen.
• Verwendung von Rot und Schwarz. Diese Farben sind die Hauptfarben in fast jedem japanischen Tattoo-Motiv.

Japanische Tattoos sind eine Art Visitenkarte, ein Spiegelbild nationaler Legenden, Überzeugungen, Traditionen und Kultur

Ihr Vorteil ist, dass es keine Monotonie gibt. Unter den vielen Motiven kann jeder ein beliebiges Muster für sich auswählen: einen Kampf mit einem Drachen, Samurai-Kämpfe, Blumenmotive und vieles mehr. Die Professionalität des Künstlers, die Fantasie und das Können des Künstlers machen japanische Tattoos zu einem wahren Meisterwerk des Körpers.

Ein talentierter Meister ist in der Lage, ein echtes Kunstwerk zu schaffen

Tattoo-Klassifizierung

Bevor Sie dieses oder jenes Design auf Ihren Körper anwenden, müssen Sie Skizzen vorbereiten und bedenken, dass jedes Motiv seine eigene Erklärung und Bedeutung hat. Japanische Tattoos sind ungewöhnlich farbenfroh, kunstvoll und haben immer eine Bedeutung. Bei der Erstellung einer großflächigen Bemalung des Körpers bleibt kein einziger Bereich des Körpers ohne Muster. Die Leerstellen im Bild sind zwangsläufig mit Symbolen, Ornamenten und Inschriften gefüllt. Dieses Design verleiht der gesamten Komposition Vollständigkeit und eine gewisse Mystik.

Ein Körper – eine große Komposition

Traditionelle Tätowierungen sind wie folgt:

Irezumi ist sogar auf der Leiche eines jungen europäischen Mädchens zu finden

Männertattoos

Skizzen mit japanischen Hieroglyphen erfreuen sich vor allem bei europäischen Tätowierern großer Beliebtheit. Japanische Schriftzeichen sind schwer zu übersetzen. Meistens versteht niemand außer dem Träger selbst die wahre Bedeutung.

Manchmal wird nur eine Hieroglyphe tätowiert

Und manchmal sind Hieroglyphen Teil einer größeren Komposition

Deshalb sollte man vor der Anwendung dieses oder jenes japanischen Schriftzeichens nicht vom Schönheitsfaktor ausgehen. Es ist notwendig, die Bedeutung genau zu überprüfen und starkes Vertrauen in die Erfahrung des Meisters zu haben. Zeichnungen, die einen Drachen darstellen, erfreuen sich bei Europäern und Japanern großer Beliebtheit. Der Drache ist ein Symbol für Stärke, Adel und Loyalität. Solche Skizzen sind bei jungen Leuten am beliebtesten, da die Tattoos hell und einprägsam sind. Am häufigsten werden Drachentattoos mit der traditionellen Nukibori-Technik angefertigt, bei der das Design unbedingt durch einen Umriss ohne Schatten oder Übergänge betont wird.

Das nächste beliebte japanische Tattoo-Motiv ist seltsamerweise der Tiger. Wie Sie wissen, gibt es in Japan keine Tiger, was ihre Beliebtheit bei Tätowierungen jedoch nicht verhindert. Dieses Tattoo steht für Stärke, Mut und Kraft.

Für die Japaner ist das Thema Meer immer relevant, daher ist Karpfen einer der ständigen Teilnehmer japanischer Tattoo-Designs. Im Osten ist Karpfen die Verkörperung von Männlichkeit und Ausdauer.

Japanisches Karpfen-Tattoo auf dem Rücken

Bei echten japanischen Tattoos sollten Sie auf Motive mit Schlangen verzichten. Das ist negativ. Wirklich Männertattoos kann ornamentale Elemente, Bilder von Gottheiten und Helden aus Legenden oder japanischen Märchen enthalten. Aber immer werden sie verwendet, um Stärke, Entschlossenheit und Macht zu betonen.

Legendäre Figuren und Fabelwesen finden sich häufig in traditionellen japanischen Tattoo-Designs.

Tätowierungen für Frauen

In Japan schmückten sich Frauen ebenso wie Männer mit Tätowierungen. Auf diese Weise betonten sie Schönheit, Zerbrechlichkeit, Weiblichkeit und Demut. Lieblingsskizzen Tätowierungen für Frauen im japanischen Stil - alle Arten von Blumenmotiven. Beispielsweise symbolisiert die Pfingstrose Schönheit und Glück bei allen Unternehmungen, der Lotus symbolisiert Geheimnis, spirituellen Reichtum und Reinheit.

Heutzutage kann man Mädchen finden, die ihren gesamten Körper mit leuchtenden Ornamenten bedecken.

Gleichzeitig unterscheiden sich die Motive von traditionellen japanischen Tattoos

Sakura ist eines der beliebtesten Motive. Es symbolisiert seit langem den Wert jedes Augenblicks im Leben und verkörpert eine bestimmte Philosophie. Durch die Anwendung des Sakura-Motivs kann eine Frau nicht nur Zerbrechlichkeit, sondern auch Lebensweisheit betonen. Heutzutage tragen Mädchen ganze japanische Gärten auf ihren Körper auf und betonen so ihre Originalität, Ausstrahlung und Schönheit.

Neben floralen Mustern gibt es viele Skizzen mit Drachen, mythischen Helden aus Märchen und Legenden. Im Gegensatz zu Männer-Tattoos sind Frauen-Tattoos eleganter und filigraner. Für Verliebte ist es auch heute noch beliebt, die Hieroglyphe „Inoti“ zu verwenden – sie symbolisiert Schicksal, ewige Liebe und Hingabe.

Ein weibliches Tattoo im japanischen Stil unterstreicht die Raffinesse seiner Besitzerin.

Der japanische Stil in der Tattoo-Kunst ist eine unerschöpfliche Ideenquelle für die Schaffung echter Meisterwerke. Bei der Auswahl eines Motivs für ein Tattoo, das den traditionellen japanischen Stil widerspiegelt, sollten Sie sich nicht nur daran orientieren schönes Bild. Richtig ausgewählt und gekonnt angewendet, kann man ohne Worte viel über einen Menschen, seine Wünsche und Charaktereigenschaften erzählen.

Geschichte des japanischen Tattoos

Einstellungen zu Tätowierungen im modernen Japan

Der Artikel basiert auf Fotos und der Übersetzung des Buches von Sandi Fellman
„The Japanese Tattoo“, mit Ergänzungen.

Irezumi ist nicht nur ein leuchtendes, auf die Haut tätowiertes Bild. Dies ist eine Art menschlicher Schutzschild, sein Beschützer. Ein Tattoo kann auch als Warnung dienen: „Vorsicht vor dem, der es trägt!“ Sie ähnelt der schlangenhaarigen Medusa Gorgo aus griechische Mythologie, oder die Frau – die Schlange Lamia aus Keats‘ Gedicht …
Zu einem Ring zusammengerollt, der schuppige Glanz der Lilie -
Der Glanz von Purpur, Azurblau und Gold:
Die Schlange war gestreift wie ein Zebra,
Wie ein Leopard ist gefleckt; der Pfau selbst
Ich würde in einem Moment neben ihr verschwinden.
Und, ähnlich wie Silbermonde,
Die Spiegelungen spielten auf der wundervollen Haut.
Die mit Irezumi bedeckte Haut wird, nachdem sie den feurigen Schmerz der Nadel ertragen hat, zur kühlen Haut eines Reptils. Bilder von sich windenden Drachen, Blitzen in zahlreichen Zickzacklinien, Fischschuppen und Wellen eines sich bewegenden Körpers, die die Fotografie nicht einfangen kann, verstärken die Abwehr- und Einschließungswirkung. Schützen sich Irezumi-Sprecher vor ihren Emotionen? Protestieren sie gegen die Moral, die Technologie, den Konsumismus und den Konformismus, die dem modernen Japan innewohnen? Alles, was man über Irezumi sagen kann, ist Geheimhaltung und Distanz. Die Geheimhaltung wird durch einen strengen Geschäftsanzug gewährleistet, der das Tattoo vollständig verbirgt, und Distanz ist der Geisteszustand der Person, die es trägt, fernab von vielen Normen und Verboten der modernen Gesellschaft.

Bedeutung des japanischen Karpfen-Tattoos.

Karpfen (鯉), in Japan „Koi“ genannt, wurden im Mittelalter von Einwanderern aus China in das Land der aufgehenden Sonne gebracht, einem Land, in dem er viele Jahrhunderte lang angebaut und gezüchtet wurde. Der Karpfen verliebte sich sofort in die Einheimischen, die durch sorgfältige Auswahl weiter an seinem Aussehen arbeiteten. Auf Chinesisch und japanische Küche Karpfen wird zum König der Süßwasserfische ernannt. Es ist kaum zu glauben, dass dieser helle und skurrile Fisch, der mit goldenen, roten und orangefarbenen Schuppen glänzt, vom gewöhnlichen Süßwasserkarpfen abstammt. Die Schönheit des Koi-Karpfens hat ihn seit langem zu einem beliebten Motiv für attraktive Tattoos für Männer und Frauen gemacht. Bilder von Karpfen zeichnen sich durch Dynamik und Reichhaltigkeit aus Farbschema und sehr dekorativ.
Eine alte chinesische Legende, die auch in Japan populär geworden ist, besagt, dass der tapfere Koi-Karpfen keine Angst hatte, den Wasserfall zum Drachentor hinaufzuklettern, und als Belohnung für diese Leistung in einen Drachen verwandelt wurde. Diese Tat machte den Karpfen zu einem Symbol für Mut, Stärke und Ausdauer beim Erreichen eines Ziels. Es wird angenommen, dass ein gefangener Karpfen, ohne mit der Wimper zu zucken, den Schlag eines Schneidmessers einsteckt. Das Bild eines Karpfens kann also sowohl ein Symbol für Furchtlosigkeit als auch Gelassenheit angesichts eines unvermeidlichen Schicksals sein – Eigenschaften, die einem echten Krieger – einem Samurai – innewohnen. Im Allgemeinen kann die Bedeutung eines Tattoos als der Wunsch seines Besitzers definiert werden, in Entschlossenheit, Stärke und Glück wie ein Karpfen zu werden und dank dieser Eigenschaften sein Wohlbefinden zu steigern.

Bedeutung des japanischen Drachentattoos.

In Japan ist der Drache von allen Fabelwesen das beliebteste. Das Bild eines Drachen als Dekoration oder Ornament findet sich in allen Aspekten wieder Alltagsleben. In der Mythologie des Ostens ist der Drache ein Symbol für Stärke, Loyalität, Ausdauer, Adel, Magie, die Kraft der Vorstellungskraft und Transformation, ein Symbol für die Fähigkeit, über das Gewöhnliche hinauszugehen und vieles mehr. Die kaiserliche Kleidung wird in Japan feierlich „Drachenrobe“ genannt und ist mit Bildern von Drachen verziert, was auf die Macht des Monarchen und die Schirmherrschaft der Drachen hinweist. Als Herr der Wasser- und Luftelemente galt der Drache auch als Beschützer vor Feuer, weshalb ihn die Feuerwehrleute verehrten. Der Drache vereint in seiner Erscheinung Teile anderer Tiere und kann so jedem Lebewesen, das zu ihm gehört, die notwendigen Eigenschaften und Kräfte entziehen. Hierin liegen seine Allmacht und sein Universalismus. Der Drache ist eine Schlange mit dem Geweih eines Hirsches, den Schuppen und Schnurrhaaren eines Karpfens, den vierzehigen Füßen eines Adlers, der Nase eines Kamels und flammenförmigen Vorsprüngen an Schultern und Hüften.

Der japanische Künstler Horikin ist dafür bekannt, Tätowierungen im japanischen Stil auf dem gesamten Körper seiner Kunden zu entwerfen und anzufertigen. Der Kunde auf dem Foto bat jedoch darum, nur einen Drachen anzufertigen, vielleicht um anzuzeigen, dass er im Jahr des Drachen, dem fünften Jahr des östlichen Tierkreises, geboren wurde, oder vielleicht um die rechte Hand zu „verbessern“. Darüber hinaus forderte er, dass dieses Tattoo im westlichen Stil ausgeführt werden sollte, den die Japaner Nukibori nennen und der in letzter Zeit bei der japanischen Jugend beliebt geworden ist. Der Unterschied zwischen dieser Methode und der traditionellen japanischen Methode besteht darin, dass der Umriss des Bildes mit einer einheitlichen Farbe gefüllt wird, ohne Retusche, Farbübergänge oder Schatten.

Dieses Fragment eines Drachentattoos zeigt seinen Kopf. Um den Geschmack der Jugend zu befriedigen, führte Meister Horiyoshi III dieses Tattoo im Cartoon-Stil von Mangas (Comics im europäischen Stil) aus, beließ jedoch die traditionellen orientalischen Merkmale – eine zottelige Schnauze, einen Mund mit Reißzähnen, einen Schnurrbart, Hörner und flammenartige Vorsprünge am Körper . Der Drache und sein Hintergrund bilden die Elemente von Yin – Yang – verschiedene Aspekte einer einzigen Realität oder der Interaktion und des Kampfes gegensätzlicher Prinzipien.

Bedeutung des Kintaro-Tattoos.

Kintaro („Goldener Junge“) (金太郎) ist eine der beliebtesten Figuren in der japanischen Folklore und eigentlich eine Kombination aus einer lokalen Fruchtbarkeitsgottheit (kami) und einer realen historischen Figur. Laut Japanisch Volksmärchen und Heldenlegenden besaß Kintaro schon als Kind Unglaubliches körperliche Stärke. Seine erstaunlichen Leistungen und seine Beharrlichkeit dienten den Japanern jahrtausendelang als Vorbild für einen idealen Krieger. In der japanischen Kunst wird Kintaro oft als kleines, nacktes, rothäutiges Kind dargestellt, das gegen einen riesigen Karpfen kämpft und ihn besiegt. Die Legende von Kintaro steht im Mittelpunkt der Feierlichkeiten zum Jungentag, der am 5. Mai gefeiert wird. Familien mit Söhnen stellen vor ihren Häusern hohe Stangen auf, an deren Enden Drachen aus Papier oder Stoff flattern, die Karpfen darstellen. Damit wollen sie zeigen, dass hier vielleicht ein neuer Kintaro lebt. Eltern schenken ihren Kindern Spielzeug in Form dieses legendären Helden und hoffen, dass sie so stark und mutig wie Kintaro werden.
Dieses Tattoo symbolisiert Stärke, Mut und Tapferkeit. Das Tattoo ist bei Menschen beliebt, die sich mit Kampfsportarten jeglicher Art befassen.

Dieses Foto zeigt die Arbeit des Tätowierers Khorikin. Als dieses Foto aufgenommen wurde, war die Person mit diesem Bild sehr krank, und deshalb schlug Khorikin seinem Kunden vor, die tätowierte Haut dem Universitätsmuseum zu vermachen. Der Mann selbst war nicht dagegen, aber seine Verwandten protestierten energisch. Nach japanischem Recht dürfen Körperteile einer Person, einschließlich der Haut, nach dem Tod nicht ohne Erlaubnis ihrer Familie verwendet werden. Daher wird dieses Foto das einzige erhaltene Zeugnis dieses Kunstwerks von Meister Khorikin sein.

Ein anderer Tätowierer, Horiyoshi II, bedeckte den Rücken des Kunden vollständig mit einem Bild von Kintaro in Form eines engelhaften Jungen, der gegen einen mächtigen Karpfen kämpft. Kintaro trägt ein blaues Haramaki (einen breiten Stoffgürtel, eine Schürze), der seinen Hara (Bauch) bedeckt, den die Japaner als Quelle des Denkens und Planens, als Quelle der Gefühle betrachten. In der Philosophie des Zen-Buddhismus galt der Sitz der Seele und das Zentrum des menschlichen Lebens nicht als Kopf oder Herz, sondern als Magen, der im Verhältnis zum gesamten Körper eine Art Mittelstellung einnimmt und so zu einem größeren Körper beiträgt ausgewogene und harmonische Entwicklung des Menschen. Spezielle Bedeutung wurde dem Nabel gegeben, da, wie man in Japan glaubte, die Gottheit der Gewitter durch ihn Krankheiten aussendet. Deshalb wurde er mit einer schützenden warmen Schärpe bedeckt.

Bedeutung des japanischen Löwentattoos.

Löwe – Wächter oder Koma – Inu (koreanischer Hund).
Dieses Tattoo wurde von Meister Horigoro III angefertigt und zeigt einen Koma Inu. Es gibt eine Legende, dass die japanische Kaiserin Jingo im Jahr 200 n. Chr. Als er einen Feldzug in Korea unternahm, gelobte der koreanische Wang (König), den Palast der japanischen Kaiser für immer zu beschützen. Der mythische koreanische Hund (koma – inu – ein Hund mit dem Kopf eines Löwen), der dem chinesischen Schutzlöwen (kara shisi oder jisi) entspricht, auch „Löwe Buddhas“ genannt, sollte das Haus des Besitzers davor schützen böse Geister. Es wurde angenommen, dass die Haut des Kopfes des koreanischen Hundes ungewöhnlich haltbar war, und angeblich wurden daraus Helme hergestellt, die nicht von einem Pfeil durchbohrt werden konnten. Statuen dieser Kreaturen aus Stein oder Porzellan werden vor dem Eingang buddhistischer Heiligtümer, Regierungsresidenzen, Verwaltungsgebäuden und Gräbern früherer Herrscher in China, Japan und einigen anderen Ländern des Fernen Ostens aufgestellt. Der Schutzlöwe oder koreanische Hund symbolisiert Schutz, Macht, Erfolg und Stärke. Um ihre ungezügelte Wut (die durch das „Yang“-Symbol symbolisiert wird) zu bändigen und für ein ästhetisches Gleichgewicht zu sorgen, ist daneben immer ein Löwe abgebildet schöne Blume Pfingstrose (Yin-Symbol). Der Hund als solcher gilt in Japan als treuer Beschützer von Babys und Kleinkindern.

Die Bedeutung der Pfingstrosenblume in einem japanischen Tattoo.

Die symbolische Bedeutung der Pfingstrosenblüte in der japanischen Kultur und Kunst – in diesem Fall in der Tätowierkunst – lässt, wie auch die Bedeutung vieler anderer Bilder, auf das Vorhandensein vieler Möglichkeiten schließen. In China, wo die Pfingstrose ihren Ursprung hat, gilt sie als Symbol für Glück und Wohlstand, was letztendlich zu Wohlstand führt. Eine der Bedeutungen, die die Pfingstrose in Japan erhielt, charakterisiert sie auch als Blume des Reichtums und des Glücks. Für Kartenspieler bedeutet ein Pfingstrosen-Tattoo Mut und die Fähigkeit, Risiken einzugehen. Im gleichen Sinne war diese Blume in früheren Zeiten bei Samurai äußerst beliebt, gleich nach der Sakura. Die Krieger in ihrer hellen Rüstung ähnelten selbst blühenden Pfingstrosen, und der Kampf war in viele Zweikämpfe unterteilt, bei denen jeder versuchte, hervorzustechen und sich in all seiner Pracht zu zeigen. Dann tauchte das Sprichwort auf: „Suche im Krieg nach einer großen Blume“, das heißt, finde einen würdigen Gegner und gehe Risiken ein. Daher symbolisiert die Pfingstrose einen verzweifelt mutigen Menschen.
Aber es gibt auch die genau gegenteilige Bedeutung dieser schönen Blume. Es kann ein Symbol der Harmonie sein, weibliche Schönheit und Frühling. Bei einem Tattoo soll die zu harte, direkte Bedeutung einiger anderer Bilder abgemildert und ihnen eine andere symbolische Ausrichtung verliehen werden. Zum Beispiel im Fall von Koreanischer Hund und Löwe, Bilder von Pfingstrosen machen diese wilden Wächter zu treuen Anhängern der Schönheit und galanten Behandlung, aber nur, wenn der Träger des Tattoos angemessen behandelt wird. Im umgekehrten Fall wird die Pfingstrose zu einem zusätzlichen kriegerischen Zeichen.

Die Bedeutung von Kirschblüten in einem Tattoo.

Für dieses Tattoo wandte sich Horioshi III den Motiven der von Utamaro angefertigten und darstellenden Ukiyo-e-Serie (Drucke) zu schöne Frauen aus den Yoshiwara-„Schwulenvierteln“ in einigen japanischen Städten im 18. Jahrhundert. Viele dieser Frauen hatten selbst Tätowierungen auf ihren Körpern. Japanische Kirschblüten – Sakura – sind eines der berühmtesten Symbole Japans und als Tattoo sehr beliebt. Kirschblüten im zeitigen Frühjahr, und verliert sehr schnell die Blütenblätter seiner Blüten. Die kurze Dauer dieser zarten Schönheit machte Sakura unweigerlich zu einem Symbol für das kurze Leben eines Kriegers und die kurze Zeit der Jugend und Attraktivität einer Kurtisane. Um einen Hauch von Erotik zu vermitteln, wurde die dargestellte Kurtisane mit kirschfarbenen Schatten um ihre leidenschaftlichen Augen versehen.

Die Bedeutung von Ahornblättern.

KINTARO UND AHORNBLÄTTER. Dieses Tattoo zeigt Kintaro erneut im tödlichen Kampf mit einem mächtigen Karpfen. Diesmal ist Kintaro älter, vollständig bekleidet und mit einem Dolch bewaffnet. Das Ahornblatt hat in China und Japan viele Bedeutungen – es kann Liebe, Herbst, Ausdauer symbolisieren (da der Ahorn keine Angst vor Winterkälte hat). In diesem Fall können die Blätter auch einen langen, hartnäckigen Kampf bedeuten. Links, im oberen Teil der Rückseite, ist die Signatur von Meister Horiti zu sehen.

Bedeutung des japanischen Ratten-Tattoos.

DIE RATTE IST EIN NINJA. Der Kunde wurde im Jahr der Ratte geboren, das den 12-Jahres-Zyklus des Ostkalenders eröffnet. Er wählte dieses Biest als Tätowierung auf seinem Rücken, die von Meister Khorikin ausgeführt wurde. Es ist schwer zu erklären, warum die Ratte, dieser Nagetierschädling, in der japanischen Mythologie verherrlicht wurde. Allerdings wird die Ratte mit der Gottheit des Reichtums, einem der sieben Glücksgötter, in Verbindung gebracht und zwischen Reisballen huschend dargestellt. Es ist auch ein Symbol der Fruchtbarkeit, wie in diesem humorvollen Tattoo einer riesigen Rattenmutter, umgeben von quiekenden, hungrigen Babys, zu sehen ist.
Darüber hinaus symbolisiert die Ratte aber auch die alte japanische Kunst des Ninjutsu – die Kunst der Tarnung, Spionage und Sabotage. Ninjas waren wie Ratten Geheimagenten, die heimlich in feindliche Burgen eindringen konnten, um zu stehlen, auszuspionieren oder einen Mord zu begehen. Ninjas waren sehr vorsichtig und operierten lieber nachts, wo es einfacher war, im Schutz der Dunkelheit unsichtbar zu bleiben. Es wurde angenommen, dass die geschicktesten Ninjas ihre Gestalt durch Hexerei verändern konnten. Die gleiche Fähigkeit wurde der Ratte selbst zugeschrieben. Die Figur des Kabuki-Theaters, die Zauberin Nikki Danjo, verwandelt sich im Laufe der Aufführung in eine riesige Ratte oder in Bäume, um seine unziemlichen Taten auszuführen.

Bedeutung des Phönix-Tattoos.

Für die Tätowierung auf dem Rücken seiner Frau wählte Horiyoshi III. das Bild des legendären Phönixvogels – ein mythisches ewiges Geschöpf, das nach der Verbrennung im Feuer immer wieder aus der Asche wiedergeboren werden kann. In diesem Fall symbolisiert der Phönix ewige Liebe und Hoffnung auf Wiedergeburt nach dem Tod.

Die Bedeutung des japanischen Spinnennetz-Tattoos.

Der Kunde wünschte sich ein „subtiles und detailliertes Bild“ seiner Achselhöhle, einer der schmerzhaftesten und gefährlichsten Stellen beim Tätowieren. Hier befinden sich viele Schweißdrüsen, und an dieser Stelle beginnen Nadelstiche reichlicher Ausfluss Schweiß. Die Haare auf seinen Achselhöhlen brachten Khorikin auf die Idee, an dieser Stelle ein Spinnennetz darzustellen. In Japan hat eine Spinne eine doppelte Bedeutung: Wenn man tagsüber eine Spinne sieht, verspricht das Glück, sieht man aber nachts eine, ist das ein schlechtes Omen. Cobweb als herausragend ein natürliches Phänomen, weckt bei den Japanern eindeutig Respekt, dennoch sorgt das Bild der Spinne als Symbol der widersprüchlichen Natur – sie schafft Schönheit nur, um zu greifen und zu töten – bei japanischen Tätowierern und ihren Kunden für Besorgnis.

Der Charakter von Kabuki Benten ist Kozo.

Benten-Kozo war eine der beliebtesten und beliebtesten Figuren aus dem Repertoire des Kabuki-Theaters. Er war ein edler Räuber und seine Schönheit erlaubte ihm, sich als Frau auszugeben, um seine Verbrechen zu begehen. In einer der Szenen, nachdem er ein Juweliergeschäft ausgeraubt hat, reißt ein bescheidenes und edles Mädchen plötzlich ihren Kimono herunter und zeigt dem Publikum den tätowierten Körper eines Mannes. Genau diesen Moment stellt Meister Horijin im Tattoo dar. Der Rücken des Kunden ist durch ein Tattoo geteilt – während Benten links noch in Frauenkleidung verharrt, zeigt er rechts das Tattoo auf seinem Körper. Die wirbelnden Wirbel um Benten sind nicht nur eine Dekoration der Komposition, sie weisen auf den gewalttätigen und chaotischen Lebensstil der Figur hin.

Wind und Blitz.

In diesem unvollendeten Tattoo von Horiyoshi III ist das runde Solarplexus-Medaillon, das zwischen zwei nippelumschlingenden Drachenschwänzen abgebildet ist, wahrscheinlich das Emblem der Yakuza-Bande (eine ähnliche Gruppe Gleichgesinnter wird „Nakama“ genannt). Das Emblem ist ein stilisiertes Bild eines Reistopfes und hat versteckte Bedeutung: „Wer aus demselben Topf isst, ist ein Bruder.“ An rechte Seite Die Truhe stellt den Windgott Fujin dar, einen der zwölf Bodhisattvas – die Könige des Buddhismus, der immer als schrecklicher Dämon dargestellt wird, der er war, bevor er auf die Seite Buddhas übertrat. Hier kämpft er gegen einen komischen, lachenden Regendrachen.

Mäßigung.

Dieses Tattoo wurde von Meister Horijin angefertigt. Einer von älteste Stile Bei japanischen Tätowierungen ist der „Fluss“-Stil („Kava“) bis heute beliebt, da ein Streifen klarer Haut wie ein Fluss von oben nach unten durch die Körpermitte verläuft. Das Tattoo wurde so angefertigt, dass die traditionelle japanische Alltagskleidung – Happi (eine Jacke mit kurzen, schmalen Ärmeln) und Mompei (kurze, knielange Hosen) es vollständig verbarg. Jetzt können Sie ein kurzärmeliges Hemd und Shorts tragen. Ein solcher „Fluss“ oder „Körperviertel“ sollte die Entfernung der Haut nach dem Tod einer Person verhindern, da dadurch die Irezumi-Zusammensetzung nicht intakt erhalten bleiben konnte. Die linke Brustwarze hat die Form einer Pfingstrosenblüte, während von der rechten Brustwarze ein Wasserfall herabfließt, dessen Bäche einen Karpfen zeigen, der beharrlich nach oben strebt, um als Drache wiedergeboren zu werden. Auf dem rechten Bizeps befindet sich ein gehörnter Drache, als ob er das ultimative Ziel des hartnäckigen Karpfens veranschaulichen würde. Der Schwanz des Drachen endet am linken Arm, wo er zwischen den Wolken abgebildet ist. Ein Mann trägt traditionelle japanische Unterwäsche – einen Fundoshi (Lendenschurz).

Ausdauer.

Auf diesem Tattoo stellte Meister Horijin eine Episode des berühmten chinesischen Gleichnisses dar, in dem es darum geht, wie eine Löwinmutter ihr geliebtes kleines Junges in eine Schlucht trug. Sie selbst bestieg den Berg, rief ihn von dort zu sich und ermutigte ihn, den schwierigen Aufstieg zu wagen. So versuchte die Löwin, ihm Ausdauer und Ausdauer beizubringen. Dieses Gleichnis vom Überleben des Stärksten symbolisierte die konfuzianische Sichtweise idealer Eltern, die ihre Gefühle opfern, damit ihre Kinder zu Widerstandskraft und Ausdauer heranwachsen.

Auszug.

Dieses Tattoo von Horijin zeigt Kurikara Kengoro, einen der edlen Banditen aus dem Suikoden-Roman. Es wird eine Szene gezeigt, in der der Held einen Bambusstiel dreht, um seine Wut zu lindern und der Versuchung zu widerstehen, eine böse Tat zu begehen. Neben ihm ist die buddhistische Gottheit Fudo abgebildet, die ihn beschützt.

Eifersucht.

Das Tattoo wurde, nicht ohne europäischen Einfluss, von Meister Horiyoshi III angefertigt und zeigt das traditionelle Aussehen des japanischen zweihörnigen Dämons (oni), in diesem Fall des Dämons der Eifersucht. In der japanischen Folklore werden oft eifersüchtige Frauen erwähnt, denen ähnliche Hörner auf dem Kopf wachsen. Während der Hochzeitszeremonie verstecken sie sie unter dem Kopfschmuck der Braut. Heutzutage ziehen es viele junge Japaner vor, sich solche schrecklichen und regelrechten Hooligan-Tattoos stechen zu lassen, anstatt sich an traditionelle Motive zu halten.

Heikuro und die Schlange.

Für dieses Tattoo wählte Meister Horikin das Bild von Saga-no-ike Heikuro, einem der 108 tätowierten Helden der abenteuerlichen chinesischen Kurzgeschichte „Suikoden“, die 1805 von Kyokutei Bakin ins Japanische übersetzt wurde. Die Helden dieses Werkes wurden dank zahlreicher Gravuren im Ukiyo-e-Stil (Richtung) verherrlicht bildende Kunst Japan während der Edo-Zeit) in der Mitte. XIX Jahrhundert, hergestellt von so berühmten Künstlern wie Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni und Kunisada. Das Tattoo zeigt Heikuros tödlichen Kampf mit einer riesigen Schlange. Das Tattoo ist so gekonnt ausgeführt, dass man bei jeder Bewegung des tätowierten Körpers die Kraft der sich windenden Schlange und die Stärke des tapferen Heikuro spürt.

Ausdauer.

Pfingstrosen, die um die Brustwarzen und den Bauchnabel tätowiert sind, locken einen Schmetterling an, genauso wie die Wellen, die von den Klippen herabrollen, den unerschrockenen Karpfen anlocken. Höher Solar Plexus Meister Horijin platzierte die Schriftzeichen „Shinobu“, was „Ausdauer“ bedeutet. Dieses Wort hat eine andere Bedeutung, wenn es auf die geheime Symbolik von Irezumi angewendet wird: „geheimnisvoll sein, ein geheimes Leben führen.“

Transzendenz.

Horikin entwarf dieses Design für seinen Kopf (die „Wohnstätte aller Sinne“), der dann von Horigoro III, Horikin II (seinem Bruder und Schüler) und Horyoshi III tätowiert wurde. Hier wird die Kunst des Tätowierens mit der Kunst der Kalligraphie kombiniert. Die großen roten Symbole sind eine Form des Gottheitsnamens Akala im Sanskrit. Der Name der Gottheit wird in kleinen schwarzen Symbolen hundertmal wiederholt und das Bild selbst ähnelt einem sitzenden Buddha. Dies ist das zweite Mal in der japanischen Geschichte, dass ein Kopftattoo vorkommt. Das erste gehörte Horikama, der 1932 starb.

Charaktere aus dem Kabuki-Theater.

Dieses Foto zeigt die Tätowierungen zweier Personen, die eine Szene aus einer Kabuki-Aufführung, einer traditionellen japanischen Theateraufführung, darstellen. Auf der linken Seite ist eine der Heldenfiguren des 17. Jahrhunderts zu sehen, die versucht, die Kiefer eines mythologischen schlangenähnlichen Monsters (eigentlich eines Zauberers) zu zerreißen, während eine verängstigte Kurtisane zuschaut (diese Figur ist an dem gebundenen Obi-Gürtel zu erkennen). Vorderseite, was eine humorvolle Anspielung darauf ist, dass sie berufsbedingt viel Zeit auf dem Rücken liegt).

Wirbel.

Horikin ist vielleicht der talentierteste und kenntnisreichste Tätowierer im modernen Japan, und einer seiner Künstler wird hier gezeigt. beste Werke. Abgesehen davon, dass das gezeigte Werk in der Ausführung sehr komplex ist, nutzt es ungewöhnliche Farben– eine Kombination aus Lila, Weiß und Gelb zusätzlich zu den traditionelleren Farben Schwarz, Grün, Rot und Blau. Dieses großflächige Tattoo bedeckt den gesamten Körper des Kunden, mit Ausnahme von Gesicht, Händen und Füßen. Unter den vielen Bildern auf dem Bauch des Kunden sind ein Drache, ein buddhistisches Gebet und zwei symbolische Gegenbilder von Wirbelströmen zu sehen.

Trophäe.

In diesem Fall wird eine andere Seite von Irezumi gezeigt – das Bild einer grotesken Figur, also das Bild von etwas Seltsamem, Exzentrischem und sogar Hässlichem. Diese Tattoos von Meister Horiyoshi zeigen abgetrennte Köpfe und spiegeln die alte Samurai-Tradition wider, die Köpfe getöteter Feinde als Trophäen als Beweis ihrer Tapferkeit zu sammeln. Kombiniert mit einem buddhistischen Gebet, das diagonal über die Hüften läuft, kann dieses Bild auch als Schwur interpretiert werden, bis zum Tod an seinem Glauben festzuhalten und gegebenenfalls den Kopf dafür niederzulegen. Sowohl der Künstler als auch sein Kunde gehören dem Horiyoshi-Clan an, dessen Tätowierungen oft sadomasochistischer Natur sind.

Eden (Paradies).

Ein noch groteskeres Bild als das vorherige. Junge Japaner lassen sich oft tätowieren, die etwas Hässliches und Schreckliches in seiner Grausamkeit darstellen, wie in diesem Tattoo von Horiyoshi III zu sehen ist. Auch hier sind Blumen und Kirschblütenblätter zu sehen – Sakura ist die Nationalblume Japans und symbolisiert die Vergänglichkeit des Lebens. Darüber hinaus zeigt das Tattoo eine Schlange – den Versucher. Wahrscheinlich gab es hier einen gewissen Einfluss der christlichen Legende vom Garten Eden, nur in der japanischen Vision. Ergänzt wird die Komposition durch abgetrennte blutige Köpfe.

Seppuku.

Das Tattoo zeigt einen Mann, nachdem er das rituelle Harakiri (Selbstmord durch Aufschneiden des Bauches) begangen hat. Die Japaner selbst nennen dieses schreckliche Ritual oft Seppuku.
Es wird angenommen, dass die Vorfahren der Japaner das Seppuku-Ritual, wie viele andere Aspekte ihrer Kultur und ihres Lebens, von der Praxis der indigenen Bevölkerung Japans – der Ainu – übernommen haben. Das Ritual wurde in der Samurai-Klasse gepflegt und so konnte ein Krieger die Stärke seines Geistes und die Reinheit seiner Gedanken unter Beweis stellen oder sich im Falle eines schweren Vergehens vor der Gesellschaft und den Göttern rehabilitieren. Normalerweise wurde Seppuku durch das Urteil des Ehrengerichts und im Falle eines freiwilligen Todes begangen – aufgrund einer schweren Verletzung oder Krankheit, der Gefahr einer Gefangennahme, unerfüllter Befehle oder der Unfähigkeit, das Ziel zu erreichen. Manchmal wurde dieser Selbstmord von Kriegern begangen, die ihren Anführer und Gönner verloren hatten, als Zeichen ihrer Hingabe. Der Grund für Selbstmord könnte aus Sicht der Europäer der unbedeutendste sein – die Militärklasse stellte oft ihre Fähigkeit zur Schau, jederzeit einen schmerzhaften Tod hinzunehmen, um anderen ihre unglaubliche Furchtlosigkeit zu demonstrieren und posthumen Ruhm zu erlangen.

Tabu.

Diese Personen wurden von zwei Künstlern tätowiert – Horikin für den linken und Horigoro II für den rechten. Das Gebet „Nam yoho renge kyo“ („Ehre sei dem Lotus-Sutra des guten Dharma!“) stammt von der fanatischen buddhistischen Sekte Nichiren, die 1253 gegründet wurde und derzeit etwa sechs Millionen Anhänger hat, die gerne singen und trommeln. Anhänger dieser Lehre glauben, dass die ständige, aufrichtige Wiederholung dieses Gebets jedem helfen wird, das Nirvana zu erreichen. Auf der linken Seite ist ein Mann zu sehen, auf den diagonal von der rechten Schulter bis zum linken Oberschenkel ein Gebet in Rot tätowiert ist, und von unten nach oben vom rechten Oberschenkel aus ist dasselbe Gebet in Gold ausgeführt und auf den Kopf gestellt. Das Tattoo wurde auf diese Weise gemacht, vielleicht um zu zeigen, dass sich die Barmherzigkeit Buddhas in alle Richtungen und für jeden erstreckt, der an seine Macht glaubt, egal wie bösartig die Person auch sein mag. Die besondere Exzentrizität beider Tattoos besteht darin, dass sie sogar bis in die Genitalien reichen. Der Penis ist der letzte aller Teile menschlicher Körper, auf dem Sie sich tätowieren lassen können, da dies der schmerzhafteste Eingriff von allen ist. Zwei Assistenten müssen die Haut straff halten, während der Tätowierer das Design auf winzige Bereiche aufträgt. Viele Kunden verlieren aufgrund starker Schmerzen das Bewusstsein.

Wasser.

Die Werke des Meisters Khorikin begeistern durch die Fähigkeit, Lebewesen darzustellen. Es verändert auch leicht das traditionelle Thema des Bildes. Auf diesem Tattoo reitet der junge Kintaro auf einem schlüpfrigen, riesigen Wels, während auf seinem anderen Oberschenkel ein roter Goldfisch einen rauschenden Bach hinaufsteigt, um zu laichen. Das Lotus-Sutra verläuft diagonal über den linken Oberschenkel. Dort ist ein weiterer Wels abgebildet, eingeklemmt in die Inschrift.

Feuer und Wasser.

Unten sind die verschiedenen Tätowierungen an den Beinen aufgeführt. Die Bilder als Ganzes fallen unter die Definition von „der Vereinigung zweier Prinzipien – Yin und Yang“ – dem ewigen Kampf zweier gegensätzlicher Prinzipien, dank dessen alle Veränderungen in der Welt, die wir beobachten, stattfinden. Dargestellt sind Flammen und Wellen, Drachenklauen und Karpfen, Herbstblätter und Wolken, Schildkröten und Glücksgötter mit Taschen voller weltlicher Güter, die sie großzügig an würdige Menschen verschenken.