Какви митове непрекъснато възпроизвежда изкуството. Митове за героите на древна Гърция в произведения на изкуството. Митовете на Древна Гърция в произведенията на изкуството

Древните гърци са активен, енергичен народ, не се страхуват да изследват света, въпреки че той е обитаван от враждебни към човека същества, всяващи страх у него. В търсене на защита от страшните стихийни сили гърците, както всички древни народи, преминават през фетишизма - вяра в духовността на неживата природа (камъни, дърво, метал), която след това се запазва в поклонението на красиви статуи, изобразяващи техните много богове. В техните вярвания и митове могат да се забележат следи от анимизъм и най-грубите суеверия от първобитната епоха. Но гърците стигат до антропоморфизма доста рано, създавайки своите богове по образ и подобие на хората, като същевременно ги даряват с незаменими и трайни качества - красота, способност да приемат всякакъв образ и най-важното - безсмъртие. Приключенията на Одисей, кампанията на аргонавтите за златното руно - това са все същите стремежи, уловени в поетична форма, да се научи колкото е възможно повече за земята, на която живее човекът. Великият руски философ Лосев А.Ф. спори за ненаучния произход на митовете: „Научните функции на духа са твърде абстрактни, за да бъдат в основата на митологията. Няма абсолютно никакъв научен опит за митичното съзнание. Той не може да бъде убеден в нищо.

Казва се, че постоянството на природните явления трябва от най-ранни времена да налага тълкуването и обяснението на тези явления и че следователно митовете са тези опити да се обяснят законите на природата. Но това е чисто априорно представяне, което със същия успех може да бъде заменено с обратното. Наистина, защо, строго погледнато, постоянството играе роля тук, и то точно такава? След като явленията протичат постоянно и неизменно (като смяната на деня и нощта или сезоните), тогава защо да се изненадвате тук и какво точно тук ще ви накара да излезете с научно обяснителен мит? Митичното съзнание предпочита да мисли за някои редки, безпрецедентни, грандиозни и единични явления и по-скоро да дава не тяхното причинно-следствено обяснение, а някакъв изразителен и живописен образ. Следователно постоянството на законите на природата и спазването им не казва абсолютно нищо нито за същността, нито за произхода на мита.

Това, което наричаме "гръцка митология", е комплекс от предания и легенди, които са били формирани устно на територията на Балканския полуостров, островите в Егейско море и западната част на Мала Азия и по-късно получили литературна форма. Така "гръцката митология" е културно наследствоне само гърци - ахейци, йонийци, дорийци, еолийци, но и негръцки племена - пеласги, тиренци, траки, карийци, лидийци, минойци, както и финикийци, колонизирали редица острови в Егейско море. Оттук и изключителното разнообразие от образи, както и широчината на географския обхват на действие на гръцките митове. Скитанията на гръцките богове и герои, които постоянно се местят от едно място на друго - от Крит до Кария, от Ликия до Пелопонес, от Пелопонес до Тракия, отразяват не толкова мобилността на населението, което вече е запознато с корабоплаването, а сложен характер на формирането на митове. Почитането на един и същ бог или герой, подобни по функция, на различни места, често далеч едно от друго, се обяснява най-лесно от създателите на митове с факта, че самият бог или герой посещава всички места на своето почитане. Така че имаше митове за скитанията на Дионис, Йо, Европа. Подвизите на Херкулес, които обхващат почти целия обитаван свят, отразяват както процесите на колонизация (критски, микенски, финикийски, великата гръцка колонизация), така и сливането на аргийския бог-герой Херкулес с много други гръцки и негръцки митологични герои.

Гъркът почувства около себе си разнообразния и мощен живот на тайните сили. Дърветата растат като по някакво чудо и тихото шумолене на листата е техният език; реки текат в непозната далечина, а водите им са животворни за наторяване на почвата; огънят се ражда, поглъща храната си и умира; вятърът се втурва над планините, зловещо вие - отвсякъде изплуват непонятни сили, пред които първобитният човек се прекланя и трепери. В стремежа си да ги опознае и да установи приятелски отношения с тях, тя ги нарича с техните имена и накрая се обгражда с много богове. Окаяното гръцко село имало свое божество, което често не било познато в съседното селище. Всяко явление, почти всяко занимание имаше свой покровител. Имената на тези идоли със специално предназначениечасти бяха забравени, когато олимпийските богове бяха установени в Гърция, които поеха техните функции и атрибути. В древната религия е имало много зли духове, зли духовекоито вредят на човека в ежедневието. Те се опитвали да се предпазят от тях с всякакви магически средства: обличане, танци, силна музика.

Но имаше и красиви богове и богини: Персефона (богиня на плодородието и царството на мъртвите), Рея (майка на олимпийските богове), Гея (богиня на земята), Афродита (богиня на любовта). Артемида (винаги млада богиня на лова), Хера (покровителка на браковете), Илития (акушерка). Хелиос (бог на слънцето), Посейдон (бог на моретата), Хефест (бог на огъня).

"Не е за разглезената, вятърничава богиня Афродита да се намесва в кървави битки. Тя събужда любовта в сърцата на боговете и смъртните. Благодарение на тази сила тя царува над целия свят. Никой не може да избяга от силата й, дори богове.Само воинът Атина,Хестия и Артемида не са подвластни на нейната власт.Висока,стройна,с нежни черти,с мека вълна златиста коса,като корона лежи на красивата й глава,Афродита е олицетворение на божествената красота и неувяхваща младост.Когато ходи, в блясъка на красотата си, в уханни дрехи, тогава слънцето грее по-ярко, цветята цъфтят по-пищно.Дивите горски животни тичат към нея от гъсталака на гората;птиците се стичат при нея, когато върви през гора.Лъвове,пантери,леопарди и мечки кротко я галят.Афродита спокойно се разхожда сред дивите животни,горда с лъчезарната си красота Нейните спътници Ора и Харита,богините на красотата и изяществото й служат,обличат богинята в луксозни дрехи,сресват златната й коса, увенчаваща главата й с искряща диадема. ера се ражда Афродита, дъщеря на Уран, от снежнобялата пяна на морските вълни. Лек, галещ ветрец я донесе на остров Кипър. Там младите орки заобиколиха богинята на любовта, която изплува от морските вълни. Облякоха я в златни одежди и я увенчаха с венец от благоуханни цветя. Където и да стъпи Афродита, там цъфтят цветя. Целият въздух беше пълен с аромат. Ерос и Гимерот доведоха чудната богиня до Олимп. Боговете я поздравиха шумно. Оттогава златната Афродита, вечно млада, най-красивата от богините, винаги живее сред боговете на Олимп.

IN древногръцка митологиясирените са свръхестествени демонични същества, наполовина жени, наполовина птици. Те били дъщери на музата Терпсихора и речния бог Ахелой. Сирените са наследили свободен, див характер от баща си и очарователен, божествен глас от майка си.

Първоначално сирените са били красиви девойки. Според една легенда те били превърнати в птици от Афродита, която им била ядосана заради тяхната гордост и арогантност. Друга легенда разказва, че сирените били толкова горди с пеенето си, че предизвикали музите на състезание, за което били наказани.

Друга версия гласи, че сирените първоначално са били нимфи, заобиколени от красивата богиня Персефона. Когато богинята била отвлечена от Хадес, разярената богиня на плодородието Деметра превърнала сирените в птици. И накрая, според последна версиялегенди, самите сирени искаха да се превърнат в птици, за да намерят Персефона, но хората не искаха да им помогнат и след това се заселиха на изоставен остров и започнаха да отмъщават на цялата човешка раса. Сладкото пеене на сирените подкани моряците към опасния остров, където корабите се разбиваха в скалите.

4. Митологични сюжети в изкуството
1. Гръцките вази са били изключително разнообразни по форма и размер. Големи амфори са били предназначени за съхранение на вино и масло, хидрии с три дръжки за носене на вода, тънки тесни лекитоси за тамян, а виното се е пиело от широк киликс. В сравнение с омировия период формите на вазите стават по-строги и красиви. Поставянето на картините върху вазите и тяхната композиционна структура са тясно свързани с пластичната форма. Развитието на вазовите рисунки преминава от схематични, декоративни изображения към сюжетни композиции.
2. Най-широко разпространение през архаичния период има така наречената чернофигурна вазопис. Рисунката на орнамент или фигура беше изпълнена с черен лак и се открояваше добре на фона на изпечена глина. Понякога, за по-голяма изразителност, черните силуети са били надраскани или покрити с тънки бели линии, подчертаващи отделни детайли на кратера на майсторите Клиций и Ерготим "Ваза Франсоа", ок. 560 пр.н.е., Флоренция, Археологически музей. Известният художник от средата на 6 век пр.н.е. беше Екзекий. Неговата картина върху киликс, изобразяваща Дионисий в лодка (след 540 г. пр. н. е.), се отличава с поетичност, тънък усет за ритъм и съвършенство на композицията, органично свързана с предназначението и формата на съда.
3. За Петър I познаването на митологията означаваше запознаване с един от аспектите на западната цивилизация и той не само усвои сам тези знания, но и ги приложи на практика с характерната си енергия.

Първи придобивания. "Церера" и "Флора" През зимата на 1707-1708 г. в Лятната градина се появяват първите статуи и бюстове. Съвременниците са единодушни, че са пренесени от Полша. Най-вероятно обаче Полша тук означаваше днешна Западна Украйна, където самият Петър Велики беше през пролетта на 1707 г. Известно е, че оттук в началото на май той изпрати картини в Санкт Петербург и можеше да донесе пластични произведения в същото време. От първата скулптурна колекция на лятната градина повечето от статуите не са оцелели до наше време. Въпреки това техните сюжети не са под съмнение. Това вероятно е била поредица от скулптури на древни богове, олицетворяващи сезоните. „Церера” и евентуално „Флора” все още красят Лятната градина.

Флора (Хайнрих Майринг) - италианската богиня на цветята, в съвремието също обикновено се смята за олицетворение на пролетта. Тя е изобразявана в дълга риза, с цветя в ръцете и подгъва, и венец от рози на главата. Сдвоената статуя, изобразяваща бога на западния вятър Зефир, любовника на Флора, е изгубена. Скулпторът Хайнрих Майринг (1628-1723) изглежда идва от Рейнланд. От края на 1670г. и до смъртта си работи във Венеция и нейните околности, а на границата на XVII-XVIIIв. е смятан за може би най-уважавания сред местните скулптори. „Флора” е последната творба на стария майстор, белязана с печата на умората. Характерно е, че тук той повтаря композицията на своята по-ранна статуя на „Флора“, съхранявана преди това във Вила Загури в Алтичиеро (близо до Падуа, Италия).

Всички вие някога сте взимали книги за древни цивилизации. Сигурен съм, че не сте пропуснали история на древна Гърция.От особен интерес, разбира се, са митовете и легендите за тази най-велика държава.
Обикновено за първи път четем тези легенди през г училищна възраст. За съжаление броят на хората, които са успели да уловят същността на разказите, е твърде малък, но често просто ги мързи да ги препрочитат.
Всички биографии на гръцките богове и герои са изпълнени с най-дълбок философски и жизнен смисъл. Много идеи и истини не лежат на повърхността и понякога е трудно да се разбере за какво става дума, защото древните автори са използвали в легендите много алегории и алегории...
И наистина, струва си усилието, разбирането на забравения език на древността в търсене на вълшебна дума, която ще ни отвори пътя към съкровищницата на мъдростта.
Но разбирането на смисъла на този или онзи разказ е само началото.
Защо питаш?..
Митове и легенди на Древна Гърциявдъхновява много творци и става основа за създадените от тях шедьоври.
В моя проект бих искал да ви запозная с някои от любимите ми митове, легенди и приказки и да покажа творенията на великите майстори, вдъхновени от тези истории, които въплъщават в своите произведения историческото, културно, философско значение на делата и делата богове и герои на древна Гърция.
Особено вълнуващо е да се сравняват платната на художници, които са представители на различни епохи, страни и стилове. Ще се опитам да ви предам идеята, която художникът преследва, докато работи върху платното. Освен това ще видите как възгледите на създателите на един и същ древен сюжет се различават.
Мисля, че първо си струва да се отбележи това обитатели на Олимпвъпреки божествената си същност, земните желания и изкушения не са били чужди. Боговете се влюбваха, ревнуваха, враждуваха помежду си и смъртните. И целият духовен живот на хората от онова време се върти около изкуството и поезията, в по-малка степен около философията. Елинне можеше да си представи живота без да се възхищава - дълго и многократно - на предмети на изкуството и да съзерцава красиви сгради. | Повече ▼ по-голяма стойностимаше за елинското съзерцание на човешката красота. Ето защо боговете са изобразявани под формата на красиви, добре изградени хора, подобни на обикновените смъртни, но само външно. Мисля, че трябва да се уточни, че елинизмът е древното изкуство от последната четвърт на 4-ти - 1-ви век пр. н. е. в Гърция, Източното Средиземноморие, Черно море, Западна Азия, Близкия изток, Северна Африка, в което традициите на местните и гръцката култура са тясно преплетени; възниква в резултат на образуването на елинистически монархии и разпространението на елинската култура в тях след завладяването на персийската държава от Александър Велики през последната четвърт на 4 век пр.н.е.
Художниците не само се опитаха да предадат визията на древните гърци, но и да внесат нещо свое в платната, продиктувани от различна историческа епоха.
Е, мисля, че ще ви бъде много интересно да разберете по-подробно каква е същността на моето изследване. Тогава...прочетете следващите страници от моя уебсайт.

Митологията в литературата

Образите на древногръцката митология са използвани от древни автори, благодарение на произведенията, които са достигнали до нас, знаем за много герои от древногръцката митология. Тези образи се влюбиха в европейците заради техния обем и много писатели през вековете се връщаха към тях отново и отново. Сред популярните герои и до днес са Едип, Медея, Федра, Електра, Антигона, Одисей, Прометей и много други.

Васнецов, Виктор, Сирин и Алконост, Птици на радостта и скръбта

Митологията във визуалните изкуства

Художници от различни епохи и стилове не пренебрегнаха древногръцката митология. И въпреки че през Средновековието живописта се съсредоточава главно върху християнски теми, през Ренесанса художниците започват да изобразяват митологични сюжети върху своите платна с голям ентусиазъм. В съвременната епоха, на фона на общите промени във визуалните изкуства, интересът към класическите митологични сюжети донякъде изсъхна, но се възроди интересът към митичните чудовища, чиито образи се използват активно в съвременното изкуство.

Руските художници традиционно се обръщат към темата за славянската митология, изобразявайки в своите картини както епични герои, така и митични същества от славянската митология.

Изучаването на митологията

Първи етап

Античност

Първите опити за рационално преосмисляне на митологичния материал, решаващи проблема за връзката между рационалното познание и митологичния разказ, са направени още в древността. Алегоричното тълкуване на митовете е доминиращо (сред софистите, сред стоиците, които виждат в боговете олицетворение на техните функции, сред епикурейците, които вярват, че митовете, създадени въз основа на природни факти, имат за цел открито да подкрепят свещеници и владетели и т.н.). Платон противопоставя народната митология на философска и символична интерпретация на митовете. Древногръцкият философ Евхемер (III в. пр. н. е.) вижда обожествени исторически личности в митични образи (такава интерпретация на митовете, наречена евхемерия, е широко разпространена и по-късно).

Средновековие и Ренесанс

Средновековните християнски богослови, тълкувайки Стария и Новия завет буквално и алегорично, дискредитирали древната митология, или се позовавали на епикурейската и евхемеристична интерпретация, или „свеждали“ древните богове до демони. Нов интерес към античната митология възниква през Ренесанса. Обръщайки се към античната митология, хуманистите от Ренесанса виждат в нея израз на чувствата и страстите на една еманципирана човешка личност. Древната митология се тълкува като морални поетични алегории. Алегоричното тълкуване на митовете остава преобладаващо (трактатът на Бокачо, по-късно произведенията на Бейкън и др.). За развитието на знанията за митологията откриването на Америка и запознаването с културата на американските индианци е от голямо значение. Появяват се първите опити за сравнителна митология.

Възходът на научното изследване на митологията

Дълбока философия на мита е създадена от италианския учен Вико, автор на труда "Основи на една нова наука" (1725). Най-древната епоха е представена от Вико като поетична и вкоренена в мита във всички аспекти, което показва неговото разбиране за примитивен идеологически синкретизъм. Вико нарича митологията "божествена поезия" (от която тогава възниква героичната поезия от омировия тип) и свързва нейната оригиналност с неразвити и специфични форми на мислене, сравними с детската психология. Вико означава чувствена конкретност и телесност, емоционалност и богатство на въображението в отсъствието на рационалност, прехвърлянето от човек на собствените му свойства към обектите на света около него, неспособността да се абстрахират атрибути и форма от субекта, замяната на същността с „епизоди“, т.е. разказ и т.н. Неговата философия мит съдържа в зародиш почти всички основни последващи направления в изучаването на митологията. В сравнение с теорията на Вико, възгледът за митологията на фигурите на френското Просвещение, които смятат митологията за продукт на невежество и измама, като суеверие (Фонтенел, Волтер, Дидро, Шарл Монтескьо и др.), е крачка назад. Преходният етап от просвещенския възглед за митологията към кромантичния е представен от възгледите на немския философ Хердер. Митологията го интересува като част от създаденото от народа поетично богатство, народна мъдрост. Той разглежда митовете на различни народи, включително примитивните. Митовете го привличат със своята поетичност, национална самобитност.

Романтизъм

Якоб и Вилхелм Грим

Александър Николаевич Афанасиев

Едуард Тайлър

Джеймс Джордж Фрейзър

Романтичната философия на мита, завършена от Шелинг, третира мита предимно като естетически феномен. Във философската система на Шелинг митологията заема място като че ли между природата и изкуството; политеистичната митология се оказва обожествяване природен феноменчрез фантазията, символиката на природата. Преодоляването на традиционното алегорично тълкуване на мита в полза на символичното е основният патос на романтичната философия на мита. Шелинг дава сравнително описание на античната, древната източна и християнската митология, оценявайки гръцката митология като "най-висшия първообраз на поетичния свят". Шелинг смята, че митотворчеството продължава в изкуството и може да приеме формата на индивидуална творческа митология. Немските филолози Якоб и Вилхелм Грим откриват в приказката една от най-старите форми на човешкото творчество, един от най-ценните паметници на "народния дух", отражение на древната митология на народа. Якоб Грим започва изследване на митологията на континенталните германци, посочвайки оцеляването й във вярванията от по-късно време („Германска митология“, 1835 г.). През втората половина на 19 век две основни школи в митологията се противопоставят една на друга. Първият от тях, вдъхновен от изследванията на Якоб Грим и не скъсващ напълно с романтичните традиции (немски учени А. Кун, В. Шварц, В. Манхард, английски - М. Мюлер, руснаци - Ф. И. Буслаев, А. Н. Афанасиев, А. А. Потебня и други), разчитайки на успехите на научното сравнително историческо индоевропейско езикознание и се фокусира върху реконструкцията на древната индоевропейска митология чрез етимологични сравнения в рамките на индоевропейските езици. Макс Мюлер създава лингвистична концепция за появата на митовете в резултат на „болестта на езика“: първобитният човек обозначава абстрактните понятия чрез специфични показаниячрез метафорични епитети, а когато първоначалното значение на последните беше забравено или затъмнено, тогава поради тези семантични измествания възникна мит. Самите богове изглеждат на Мюлер предимно слънчеви символи, докато Кун и Шварц виждат в тях образно обобщение на метеорологични (гръмотевични) явления.

митологична школа

По-късно към астралните и лунните митове се добавя указание за ролята на животните във формирането на митовете. Така постепенно се формира натуристката (натуралистична) или слънчево-метеорологична школа. Във фолклора понякога се нарича митологичен, тъй като привържениците на училището свеждат приказните и епичните сюжети до митологични (тоест до същите слънчеви и гръмотевични символи, метеорологични, слънчеви, лунни цикли). Последвалата история на науката направи сериозни корекции в концепциите на тази школа: индоевропейските изследвания придобиха различна форма, разкри се неистинността на теорията за „езиковата болест“ и крайната едностранчивост на свеждането на митовете до небесното естествено явление е разкрито още през 19 век. В същото време това беше първият сериозен опит за използване на езика за реконструкция на митове, който по-късно получи по-продуктивно продължение, а слънчевата, лунната и др. символика, особено по отношение на природните цикли, се оказа една от нивата на сложно митологично моделиране.

Антропологическа школа

По-късно, в Англия, в резултат на първите научни стъпки в сравнителната етнография, т.нар. антропологическа или еволюционна школа (Тейлър, Е. Ланг, Г. Спенсър и др.). Неговият основен материал бяха архаичните племена в сравнение с цивилизованото човечество. Появата на митологията и религията Тейлър приписва на много по-ранно от Мюлер, всъщност примитивно състояние и издигнато не до „натурализма“, а до анимизма, тоест до идеята за душата, която обаче възниква като резултат от чисто рационални разсъждения на "дивака" за смъртта, болестта, сънищата - по чисто рационален, логичен начин първобитният човек, според Тейлър, изгражда митология, търсейки отговор на възникващите у него въпроси за непонятни явления . По този начин митологията се отъждествява с един вид рационална "примитивна наука". С развитието на културата митологията като че ли беше напълно лишена от всякакво самостоятелно значение, сведена до грешки и оцелели, само до наивен, преднаучен начин за обяснение на околния свят. Но подобен подход, външно поставящ изучаването на митологията на строго научна основа и създаващ впечатление за изчерпателно обяснение на мита, по същество е пълното му развенчаване. Сериозни корекции в теорията на Тейлър за анимизма са направени от Дж. Дж. Фрейзър (излязъл от английската антропологична школа), който противопоставя анимизма на магията, в която вижда най-древната универсална форма на мироглед. Митът за Фрейзър все повече действаше не като съзнателен опит да обясни света около него, а просто като отливка на умиращ магически ритуал, обред. Фрейзър имаше голямо влияние върху науката за мита, не само с тезата за върховенството на ритуала над мита, но много повече с проучвания (събрани главно в The Golden Bough, 1890) на митове, свързани с аграрните календарни култове към „умирането“ и "възкресяващи" богове.

Съвременният етап на изучаване на митологията

Централните проблеми на най-важните последващи изследвания на учените в областта на изучаването на митологията са не толкова въпросите за функционалното значение на митологията, нейната връзка с религията и т.н., а проблемите на спецификата на митологичното мислене. Във всеки случай, точно в тази област са изразени най-съществено нови идеи.

Школа по структурна антропология

Структуралистката теория за мита е развита от френския етнолог К. Леви-Строс, основоположник на т.нар. структурна антропология (още по-рано подходът към структурното изследване на митовете беше очертан в „символичните“ концепции на Касирер и Юнг, както и на френския специалист по сравнителна митология на индоевропейските народи Ж. Дюмезил, който предложи теорията на трифункционалната (тричастна) структура на индоевропейските митове и други културни феномени: религиозна сила (мъдрост )↔военна сила↔плодородие). Френският антрополог Леви-Брюл, Люсиен в своите произведения от 30-те години. за примитивното мислене, изградено върху етнографския материал на народите на Африка, Австралия и Океания, показа спецификата на примитивното мислене, неговата качествена разлика от научното мислене. Той смята примитивното мислене за "предлогично" (но не и алогично). Леви-Брюл, Люсиен изхожда от социалната (а не от индивидуалната) психология. Колективните представи (а именно митологичните представи) са, според него, предмет на вярата, а не на разсъждението, те са наложителни: ако съвременният европеец разграничава естественото и свръхестественото, то „дивакът“ в своите колективни представи възприема света като един. Емоционалните и двигателните елементи заемат мястото на логическите включвания и изключвания в колективните представи. „Предлогическата“ природа на митологичното мислене се проявява по-специално в неспазването на логическия закон на „изключената среда“: обектите могат да бъдат както себе си, така и нещо друго. В колективните репрезентации, Леви-Брюл, смята Люсиен, асоциациите се управляват от закона за участието (участието) - има мистично участие между тотемичната група и страната на света, между страната на света и цветята, ветровете, митични животни, гори, реки и др. Пространството в митологията е разнородно, посоките му са обременени с различни качества и свойства, идеята за времето също има качествен характер. Леви-Брюл, Люсиен показа как функционира митологичното мислене, как то се обобщава, оставайки конкретно и използвайки знаци. Критиката на тази концепция беше индикация за наличието на интелектуално значение на особени митологични умствени операции и неговите практически когнитивни резултати, където Леви-Брюл и Люсиен го изгубиха от поглед. Подчертавайки емоционалните импулси и магическите представи (колективни представи) като основа на митологичното мислене, той подценява значението на неговата особена логика, особената интелектуална природа на митологията (постулатът за "предлогическата" природа на митологичното мислене). Теорията за примитивното мислене, създадена от Леви-Строс, е в много отношения противоположна на теорията на Леви-Брюл. Изхождайки от признаването на оригиналността на митологичното мислене (като мислене на чувствено ниво, конкретно, метафорично и т.н.), Леви-Строс показа в същото време, че това мислене е способно на обобщения, класификации и логически анализ. Основата на структурния метод на Леви-Строс е идентифицирането на структурата като набор от отношения, които са инвариантни при определени трансформации (т.е. структурата се разбира не само като стабилен "скелет" на обект, а като набор правила, чрез които човек може да получи втори, трети и т.н. чрез пренареждане на неговите елементи и някои други симетрични трансформации). Прилагайки структурния метод към анализа на митовете като най-характерен продукт на „примитивната” култура, Леви-Строс се фокусира върху описанието на логическите механизми на примитивното мислене. Митологията за Леви-Строс е преди всичко поле на несъзнателни логически операции, логически инструмент за разрешаване на противоречия. Най-важният обект на митологичните изследвания на Леви-Строс е идентифицирането в наративния фолклор на американските индианци на особените механизми на митологичното мислене, които той смята за съвсем логични по свой начин. Митологичната логика постига целите си, така да се каже, по невнимание, по заобиколен начин, с помощта на материали, които не са специално предназначени за това, по метода на "бриколажа" (от френския bricoler, "игра с отскок, отскок") . Непрекъснатият анализ на различните митове на индианците разкрива механизмите на митологичната логика. В този случай на първо място се открояват в своята дискретност многобройни бинарни опозиции от типа високо-ниско, топло-студено, ляво-дясно и т.н. (тяхното идентифициране е съществен аспект на метода на Леви-Строс). Леви-Строс вижда мита като логичен инструмент за разрешаване на фундаментални противоречия чрез медиация - прогресивна медиация, чийто механизъм е, че фундаменталната противоположност (например живот и смърт) се заменя с по-малко остра противоположност (например растението и животински царства), а това от своя страна е по-тясна опозиция. Така все повече и повече нови митологични системи и подсистеми се натрупват като плод на своеобразна „генерираща семантика”, в резултат на безкрайни трансформации, които създават сложни йерархични връзки между митовете. В същото време, по време на прехода от мит към мит, общото им „укрепване“ се запазва (и така се експонира), но „посланията“ или „кодът“ се променят. Това е промяната при трансформацията на митовете през по-голямата частима образно-метафоричен характер, така че един мит се оказва изцяло или частично „метафора“ на друг.

Символично училище

Символичната теория на мита, напълно развита от немския философ Касирер, направи възможно задълбочаването на разбирането за интелектуалната оригиналност на митологичното мислене. Митологията се разглежда от Касирер, наред с езика и изкуството, като автономна символна форма на култура, белязана от особен начин на символно обективиране на сетивни данни, емоции. Митологията се явява като затворена символна система, обединена както по естеството на функционирането си, така и по начина на моделиране на околния свят. Касирер смята духовната дейност на човека и на първо място митотворчеството (като най-стария вид на тази дейност) като "символично". Символиката на мита се връща, според Касирер, към факта, че конкретно-чувственото (а митологичното мислене е точно такова) може да обобщи само като стане знак, символ – конкретни обекти, без да губят своята специфика, могат да се превърнат в знак. на други предмети или явления, тоест те могат символично да заменят . Следователно митичното съзнание прилича на код, за който е необходим ключ.Касирер разкрива някои фундаментални структури на митологичното мислене и природата на митичната символика. Той успя да оцени интуитивното емоционално начало в мита и в същото време рационално да го анализира като форма на творческо подреждане и дори познание на реалността. Касирер вижда спецификата на митологичното мислене в неразличимостта на реалното и идеалното, вещта и образа, тялото и свойството, „началото” и принципа, поради което сходството или съседството се трансформира в причинно-следствена последователност. , а причинно-следственият процес има характер на материална метафора. Отношенията не се синтезират, а се идентифицират, вместо "закони" има специфични единни образи, частта е функционално идентична с цялото. Целият космос е изграден по единен модел и се артикулира чрез противопоставянето на „сакрално” (свещено, т.е. митично актуално, концентрирано, с особен магически отпечатък) и „профанно” (емпирично, актуално). От това зависят подробно изследваните от Касирер митологични представи за пространство, време, числа. Идеята за "изграждане" на символния свят в митологията, предложена от Касирер, е много дълбока. Но Касирер (в съответствие със своята неокантианска философия) избягва всякакво сериозно поставяне на въпроса за връзката между конструирания свят и процеса на конструиране с реалността и социалното битие.

Психоаналитична школа

В трудовете на немския психолог В. Вунд, във връзка с генезиса на митовете, особено се подчертава ролята на афективните състояния и сънищата, както и асоциативните вериги. Афективните състояния и сънищата, като продукти на фантазията, свързани с митовете, заемат още по-голямо място сред представителите на психоаналитичната школа - 3. Фройд и неговите последователи. За Фройд става дума главно за изтласкани в подсъзнанието сексуални комплекси, преди всичко за т.нар. "едипов комплекс" (който се основава на инфантилни сексуални желания към родител от противоположния пол) - митовете се считат от фройдистите за откровен израз на тази психологическа ситуация. Друг опит да се свържат митовете с несъзнаваното начало в психиката е направен от швейцарския учен Юнг, който изхожда (за разлика от Фройд) от колективни представи и от символична интерпретация на мита, сродна на Касирер. Юнг обърна внимание на общото в различни видовечовешката фантазия (включително мит, поезия, несъзнателно фантазиране в сънища) и издигна този общ за колективно подсъзнателни психологически митоподобни символи - архетипи. Последните се появяват при Юнг като някои структури на първичните образи на колективната несъзнавана фантазия и категории на символичната мисъл, които организират идеи, идващи отвън. Гледната точка на Юнг съдържаше опасността митологията да се разтвори в психологията, както и екстремното разширяване на концепцията за мит като продукт на въображението като цяло (когато буквално всеки образ на фантазия в отделно литературно произведение, сън, халюцинация и т.н. .се смята за мит). Тези тенденции са ясно изразени при някои съвременни автори, които са повлияни до известна степен от Юнг, като Дж. Кембъл (автор на монографията "Маските на Бога", 1959-70), който е склонен да подхожда откровено към митологията като биологизатор , виждайки в него пряка функция човешка нервна система, или М. Елиаде, който излага модернизиращата теория за митотворчеството като спасение от страха от историята (основният му подход към митовете разчита преди всичко на естеството на функционирането на мита в ритуалите).

социологическа школа

Вячеслав Всеволодович Иванов

За разлика от английската етнология, която изхожда от изучаването на първобитната култура от индивидуалната психология, представителите на френската социологическа школа (Дюркем, Л. Леви-Брюл) се фокусират върху социалната психология, подчертавайки качествената специфика на психологията на обществото, колективната . Дюркем търси нов подход към проблема за появата и ранните форми на религията, митологията и ритуала. Религията, която Дюркем смята за неделима от митологията, той противопоставя на магията и всъщност я отъждествява с колективните идеи, изразяващи социалната реалност. В търсене на елементарни форми на религията (и митологията) Дюркем се обръща към тотемизма. Той показа, че тотемната митология моделира племенната организация и сама служи за нейното поддържане. Излагайки социологическия аспект в митологията, Дюркем по този начин (подобно на Малиновски) се отклонява от идеите на етнографията на XIX век за обяснителната цел на митологията.

Училище по класическа филология в Кеймбридж

Научната работа на Фрейзър служи като отправна точка за разпространението на ритуалната доктрина. Директно от него идва т.нар. Кеймбриджката школа по класическа филология (Д. Харисън, Ф. М. Корнфорд, А. А. Кук, Г. Мъри), която изхожда в своите изследвания от безусловния приоритет на ритуала над мита и вижда ритуалите като най-важния източник за развитието на религията, философията и изкуството на древния свят. А. Н. Веселовски непосредствено предшества ритуализма на Кеймбридж и в известен смисъл го предугажда, който в същото време предлага много по-широка концепция за участието на ритуалите в генезиса не на отделни сюжети и жанрове, а на поезията и отчасти на изкуството като цяло. През 30-те и 40-те години. През 20 век ритуалната школа заема доминираща позиция (S. X. Hook, T. X. Gaster, E. O. James и др.). Екстремният ритуализъм е характерен за произведенията на Ф. Раглан (който смята всички митове за ритуални текстове, а митовете, отделени от ритуала, като приказки или легенди) и С. Е. Хайман. До 80-те години на 20-ти век се появяват редица произведения, които критично оценяват екстремния ритуализъм (K. Kluckhohn, W. Bascom, V. I. Greenway, J. Fontenrose, K. Levi-Strauss). Австралийският етнограф Е. Станър показа, че северноавстралийските племена имат митове и обреди, които са строго еквивалентни един на друг, както и обреди, които не са свързани с митове, и митове, които не са свързани с обреди и не произлизат от тях, което не пречи на митовете и обредите да имат в основата си една и съща структура.

функционално училище

Английският етнограф А. Малиновски постави началото на функционалната школа в етнологията и митологията. В книгата „Митът в примитивната психология“ (1926) той твърди, че митът в архаичните общества, тоест там, където все още не е станал „реликва“, няма теоретично значение и не е средство за научна или преднаучна познание за света около човека, но изпълнява чисто практическа функция, поддържайки традициите и приемствеността на племенната култура чрез апелиране към свръхестествената реалност на праисторическите събития. Митът кодифицира мисълта, укрепва морала, предлага определени правила на поведение и санкционира ритуали, рационализира и оправдава социалните институции. Малиновски посочва, че митът не е просто разказана история или разказ, който има алегорично, символично и т.н. значение; митът се преживява от архаичното съзнание като своеобразно устно "свещено писание", като своеобразна реалност, която влияе върху съдбите на света и хората. Идеята за фундаменталното единство на мит и ритуал, възпроизвеждащи, повтарящи се действия, за които се твърди, че са извършени в праисторически времена и необходими за установяване и след това поддържане на космически и социален ред, е развита в книгата Религиозен обред и мит от К. Т. Пройс (1933).

Изучаване на митология в Русия

Предреволюционните учени са били основно в крак с общоевропейските научни тенденции. Отсъствието на развита собствена митология остави известен отпечатък върху изучаването на митологията като такава. В съветската наука, основана на марксистко-ленинската методология, изучаването на теорията на мита вървеше главно по два канала - работата на етнографите в религиозен аспект и работата на филолозите (главно "класици"); V последните годинисемиотичните лингвисти започнаха да се обръщат към митологията, когато разработваха проблеми на семантиката. Първата категория включва, освен произведенията на В. Г. Богораз и Л. Я. Щернберг съветски периодпроизведения на А. М. Золотарев, С. А. Токарев, А. Ф. Анисимов, Ю. П. Францев, А. И. Шаревская, М. И. Шахнович и др., религия и философия и особено отразени в религиозните митове индустриална практика, социална организация, различни обичаи и вярвания, първите стъпки на класовото неравенство и др. А. Ф. Анисимов и някои други автори твърде тясно свързват мита с религията и всеки сюжет, който няма пряка религиозна функция, се идентифицира с приказка като носител на спонтанни материалистични тенденции в съзнанието на примитивния човек. В книгата на Золотарев във връзка с проблема за дуалната екзогамия е даден анализ на дуалистичните митологии, предусещащ изследването на митологичната семантика от гледна точка на бинарната логика, което се извършва от представители на структурната антропология. В. Я. Проп в "Морфологията на приказката" (1928) е пионер в структурния фолклор, създавайки модел на сюжетния синтаксис на приказка под формата на линейна последователност от функции на героите; в „Историческите корени на една приказка“ (1946) под този модел е подведена историческа и генетична основа с помощта на фолклорен и етнографски материал, съпоставка на приказни мотиви с митологични представи, примитивни обреди и обичаи. А. Ф. Лосев, водещият специалист по древна митология, за разлика от някои етнографи, не само не свежда мита до обяснителна функция, но смята, че митът изобщо няма познавателна цел. Според Лосев митът е пряко материално съвпадение на общата идея и чувствения образ, той настоява за неразривността на идеалното и материалното в мита, в резултат на което специфичният за него елемент на чудотворното, т.е. се появява в мита. През 20-30-те години. в СССР въпроси на древната митология във връзка с фолклора (по-специално използването народна приказкакато средство за реконструкция на оригиналните издания на историзирани и понякога култови древни митове) са широко разработени в произведенията на И. М. Тройски и И. И. Толстой. I. G. Frank-Kamenetsky и O. M. Freidenberg изучават мита във връзка с въпросите на семантиката и поетиката. В някои съществени моменти те изпревариха Леви-Строс (по-конкретно идеята им, че едни жанрове и сюжети са плод на трансформация на други, „метафората“ на трети е много близка до неговата „трансформационна митология“). М. М. Бахтин в работата си върху Рабле, чрез анализа на "карнавалната култура", показа фолклорно-ритуално-митологичните корени на литературата късно средновековнаи Ренесанса - това е вид фолклорен карнавал на античната и средновековната култура, който се оказва междинно звено между първобитната митология - ритуала и измислица. Ядрото на изследванията на структурните лингвисти В. В. Иванов и В. Н. Топоров е реконструкцията на древната балто-славянска и индоевропейска митологична семантика със средствата на съвременната семиотика с широкото привличане на различни неиндоевропейски източници. Въз основа на принципите на структурната лингвистика и структурната антропология на Леви-Строс те използват постиженията на старите научни школи, по-специално на митологичния фолклор. Важно място в техните творби заема анализът на бинарните опозиции. Методи на семиотика се използват в някои произведения на Е. М. Мелетински (за митологията на скандинавците, палеоазиатците, за общата теория на мита).

Парцел

Парцел(от фр. sujet, осветен. - "субект") - в литературата, драматургията, театъра, киното и играта - поредица от събития (последователност от сцени, действия), случващи се в художествено произведение (на сцената на театъра) и подредени за читателя (зрителя) , играч) според определени правила за демонстрация. Сюжетът е в основата на формата на творбата.

Според речника на Ожегов, парцел- това е последователността и връзката на описанието на събитията в литературно или сценично произведение; в произведение на изобразителното изкуство – обект на изображение.

В лимита общ изгледСюжетът е вид основна схема на произведението, включваща последователността от действия, извършващи се в произведението, и съвкупността от отношенията на героите, съществуващи в него. Обикновено сюжетът включва следните елементи: експозиция, заговор, развитие на действието, кулминация, развръзка и пост-позиция, а също и в някои произведения пролог и епилог. Основната предпоставка за развитието на сюжета е времето, както в исторически план (историческият период на действие на творбата), така и във физически план (преминаването на времето в хода на творбата).

Сюжет и сюжет

Понятието сюжет е тясно свързано с понятието фабула на произведението. В съвременната руска литературна критика (както и в практиката на преподаване на литература в училище) терминът „сюжет“ обикновено се отнася до самия ход на събитията в произведението, а сюжетът се разбира като основният художествен конфликт, който се развива в хода на тези събития. Исторически е имало и продължава да съществуват и други, различни от горните, възгледи за съотношението между фабула и фабула. Например:

· РечникУшакова определя сюжета като „съвкупност от действия, събития, в които се разкрива основното съдържание на едно художествено произведение“, а фабулата като „съдържание на събитията, изобразени в литературното произведение, в тяхната последователна връзка“. По този начин на сюжета, за разлика от сюжета, се приписва задължителното представяне на събитията от произведението в тяхната времева последователност.

· Предишната интерпретация беше подкрепена през 20-те години на миналия век от представители на OPOYAZ, които предложиха да се разграничат две страни на разказа: те нарекоха развитието на събитията в света на самата творба „сюжет“ и начина, по който тези събития са изобразени от автора - „сюжет“.

Друго тълкуване идва от руските критици от средата на 19 век и е подкрепено и от А. Н. Веселовски и М. Горки: те наричат сюжета самото развитие на действието на произведението, добавяйки към това връзката на героите, а под сюжет те разбраха композиционната страна на творбата, тоест как авторът разказва историята. Лесно е да се види, че значенията на термините "сюжет" и "сюжет" в тази интерпретация, в сравнение с предишната, сменят местата си.

И накрая, има и гледна точка, че понятието "сюжет" няма самостоятелно значение и за анализа на произведението е напълно достатъчно да се работи с понятията "сюжет", "схема на сюжета" (т.е. сюжет по смисъла на първите два от горните варианти), „сюжетна композиция“ (как събитията от сюжетната схема са представени от автора).

Типология на сюжета

Правени са много опити за класификация литературни произведения, разделете ги според различни критерии, подчертайте най-типичните. Анализът позволи по-специално да се отдели голяма група от така наречените "скитащи сюжети" - сюжети, които се повтарят многократно в различни дизайни сред различни народи и в различни региони, най-вече в Народно изкуство(приказки, митове, легенди).

Според А. Е. Нямцу от цялото разнообразие от традиционни сюжети могат да се разграничат четири основни генетични групи: митологични, фолклорни, исторически и литературни.

Както отбеляза проф. Е. М. Мелетински, „Повечето от традиционните сюжети на Запад се връщат към библейските и древните митове.“

Има няколко опита да се намали цялото разнообразие от парцели до малък, но в същото време изчерпателен набор от сюжетни схеми. В добре познатия разказ Четирите цикъла Борхес твърди, че всички сюжети се свеждат само до четири варианта:

За нападението и защитата на укрепения град (Троя)

За дългото завръщане (Одисей)

Всичко за търсенето (Джейсън)

За самоубийството на бог (Один, Атис)

Игра

Игра- вид смислена непродуктивна дейност, при която мотивът се крие както в нейния резултат, така и в самия процес. Също така, терминът "игра" се използва за означаване на набор от обекти или програми, предназначени за такива дейности.

Играта е форма на дейност в условни ситуации, насочена към пресъздаване и усвояване на социален опит, фиксиран в социално фиксирани начини за извършване на обективни действия, в предмети на науката и културата. Създаването на типични за професията ситуации и намирането на практически решения в тях е стандарт за теорията на управлението (бизнес игри - моделиране на производствена ситуация с цел развиване на най-ефективни решения и професионални умения) и военното дело (военни игри - решаване на практически проблеми на място и използване на топографски карти).

История на играта

Първите игри се появяват при животните много преди появата на човека. Маймуните използват не само онези игри, които са свързани с определени ритуали, например сезона на чифтосване, но и подобни на подобни игри на хора. Човечеството играе от праисторически времена - като се започне от ритуалните (например обредът на посвещение, с развитието на цивилизацията игрите стават все по-трудни и стават почти всяка тема - война, любов, фантазия, история. Може би най- разработени в това отношение са MMORPG с мултиплейър режим като World of Warcraft, към който всяка минута се свързват хиляди потребители по света и в който всяка секунда се извършват милиони различни действия. Има и игри, които могат да доведат до смъртта на човек - игри за оцеляване, страйкбол.

Игра с животни

играещо коте

Висшите животни имат ясно дефиниран юношески период, през който проявяват игрово поведение. Характерът на игрите при животните се определя от видовите особености и до голяма степен зависи от начина на живот, тъй като в игрите се появяват (и усъвършенстват) елементи от поведенческия репертоар на възрастните животни - отделни форми на набавяне на храна, чифтосване, социални и гнездови. изграждане на поведение. Например при лисичетата играта включва криене и скачане - тези движения се използват при лов на малки гризачи.

Често има игри с използване на предмети (манипулативни игри). Такива игри се наблюдават при много бозайници, но са особено развити и сложни при маймуните. Игрите позволяват на маймуните да овладеят фините движения под контрол чувствителност на кожатаи визия. Понякога маймуните прекарват дълго време на едно място, манипулирайки един обект, докато дейността им обикновено е насочена към унищожаване на самия обект.

Съвместното участие в играта на няколко индивида я извежда на качествено ново ниво. Общуването на животните в процеса на съвместна игра играе важна роля във формирането на групово поведение. Кооперативните игри обикновено включват борба и състезания, но може да включват манипулиране на различни обекти, включително борба за предмет. Например игрите на малките включват бягане за дестилация, криене, нападение едно друго от засада и битка.

Ролята на играта в човешкия живот

Играта е основната дейност на детето. S. L. Rubinshtein (1976) отбелязва, че играта запазва и развива детското у децата, че това е тяхното училище за живот и практика на развитие. Според Д. Б. Елконин (1978) „в играта се развиват или преформират не само отделни интелектуални операции, но и коренно се променя позицията на детето по отношение на заобикалящия го свят и се формира механизъм за възможна промяна на позицията. и съгласуване на неговата гледна точка с други възможни гледни точки."

Възпитанието на бъдещата фигура става преди всичко в играта.

А. С. Макаренко, "Лекции по възпитанието на децата"

Бизнес играта е форма на модерно университетско и следдипломно обучение. Има иновативни, позиционни игри (А.А. Тюков); организационни и образователни игри (S.D.NeverkovichS.D.Neverkovich на сайта "Речници и енциклопедии на Академик"); образователни игри (B.S. Лазарев V.S. Лазарев на сайта "Национална енциклопедична служба"); организационни и умствени игри (О. С. Анисимов); организационни и дейностни игри (G.P. Shchedrovitsky) и др.

В рамките на теорията на игрите, математическа теория, която позволява моделиране на различни ситуации, играта се приравнява на конфликтна ситуация, в която поне двама играчи, съгласно определени правила, се стремят да получат максимална печалба.

Игрите, включително компютърните, могат да служат като психодиагностичен инструмент; могат да се направят изводи от предпочитани игрови ситуации, отношение към темпото и сложността на играта. Самото присъствие на играчки при общуване с детето може да допринесе за терапевтичния (включително диагностичен) процес чрез създаване на подходяща атмосфера.

Възможни са забавяния в развитието с гранични състояния, до личностни разстройства, водещи до заместване на реалната дейност - игрите: хората стават пристрастени към хазарта или компютърните игри, което може да доведе до десоциализация на играча.

Детски игри

Играещо дете

При децата в предучилищна възраст играта е основна дейност. Някои елементарни игри на предучилищна възраст имат подчертано сходство с игрите на представители на животинския свят, но дори такива прости игри като догонване, борба и криеница са до голяма степен цивилизовани. В игрите децата имитират трудова дейноствъзрастни, поемат различни социални роли. Вече на този етап се извършва диференциация по пол. Специално място заемат специално разработените образователни и терапевтични игри.

В игрите се проявяват индивидуалните и възрастови особености на децата. На 2-3 години те започват да овладяват логико-образното представяне на действителността. Докато играят, децата започват да придават на обектите контекстуално определени въображаеми свойства, да заменят реални обекти с тях (играят игри).

Има два основни етапа в развитието на играта. Първият от тях (3-5 години) се характеризира с възпроизвеждане на логиката на реалните действия на хората; предметните действия са съдържанието на играта. На втория етап (5-7 години), вместо възпроизвеждане на общата логика, се моделират реални отношения между хората, т.е. съдържанието на играта на този етап са социалните отношения.

Общинско учебно заведение

Лицей № 102 на град Челябинск

Митове за героите на Древна Гърция в произведения на изкуството

Любченко Владислав, 5 г клас

MOU лицей №102 Челябинск

Научни ръководители:

Любецкая Т.И., учител от най-висока категория

MOU лицей № 102 на Челябинск

Челябинск

Въведение

1. Митове на Древна Гърция

1.1 Първите записани творби-поеми на Омир

2. Митовете на Древна Гърция в произведенията на изкуството

2.1 Скулптура

2.2 Архитектура

2.3 Рисуване на вази

2.4 Живопис от Ренесанса

2.5 Кинематография
3. Митове и съвременност

3.1 Изрази, получени от графики антична митология

в съвременната реч.

3.2 Характерите на боговете и героите от древногръцките митове в съвременните хора

Заключение

Библиография

Приложение

Въведение

Тази тема е много интересна за мен лично, преди всичко защото културата и изкуството на древна Гърция винаги са привличали вниманието на хора, за които те вече са били история. През Средновековието, през Ренесанса, през вековете на новото време художниците виждат в изкуството на древните гърци прекрасен пример, неизчерпаем източник на чувства, мисли, вдъхновение. Във всички времена човекът с характерната си любознателност се е стремял да проникне в тайната на съвършенството на древногръцкото изкуство, с разум и чувство, опитвайки се да разбере същността на елинските паметници.

Религията и митологията на Древна Гърция оказаха огромно влияние върху развитието на културата и изкуството по света и поставиха основата на безброй ежедневни представи за човека, героите и боговете.

Цел на работата- разберете как митовете за героите на Древна Гърция влияят върху духовното и морално развитие на по-младото поколение.

За постигане на целта е необходимо да се решат редица задачи:

Разгледайте митовете и легендите на Древна Гърция.
Изберете произведения на изкуството от различни периоди от човешката история, в които са въплътени митовете и легендите на Древна Гърция за героите.
Подчертайте онези качества на митологичните герои, които могат да бъдат равнявани и модерни хора.

1. Митове на Древна Гърция.

„... боговете на Гърция не са нищо друго освен

като образи на идеален човек,

обожествяване на човека“.

В. Г. Белински

Всеки народ има свои собствени истории, които разказват за произхода на Вселената, за появата на първия човек, за богове и славни герои, извършили подвизи в името на доброто и справедливостта. Подобни легенди възникват в древни времена. Те отразяваха възгледите древен човекза света около него, където всичко му се струваше загадъчно и неразбираемо. Във всичко, което го заобикаляше - в смяната на деня и нощта, гръмотевиците, бурите по морето - човек виждаше проявления на някакви непознати и страшни сили - добри или зли, в зависимост от това какво въздействие оказваха върху него. ежедневиетои активност. Постепенно неясните представи за природните явления се оформят в ясна система от вярвания. Опитвайки се да обясни това, което е неразбираемо, човек оживява природата около себе си, дарявайки я със специфични човешки черти. Така бил създаден невидимият свят на богове и герои, където отношенията били същите като между хората на земята. Всеки конкретен бог беше свързан с едно или друго природно явление, например гръмотевици или буря. Човешката фантазия олицетворява в образите на боговете не само природните сили, но и абстрактни понятия. Така възникнаха идеи за боговете на любовта, войната, справедливостта, раздора и измамата и героите, които помагаха на хората. Произведенията, измислени в древна Гърция, се отличават със специално богатство на художествено въображение. Те бяха назовани митове(гръцката дума "мит" означава разказ), а от тях това име се разпространи в същите произведения на други народи. „Бъдейки първоначалната форма на човешкото мислене, митът е генетичната основа на езика, научното знание, философията и изкуството. Ако сравним дефиницията на мита в различните научни школи, можем да стигнем до извода, че всички сфери на не само древния, но и съвременния човек са проникнати от мита. Например: Митът е приказка, измислица (често срещана практика); алегория (древни мислители); изразяване на чувства и страсти свободен човек(хуманисти от Възраждането); картина на света, изкривена от невежество (Просвещение); механизъм за поддържане на традиции, морал, правила на поведение, социални институции(Б.Малиновски); продукт на фантазията в основата на сънищата (З. Фройд); база за езиково формиране (лингвистична школа - А.А. Потебня и др.); източник на приказки (В. Я. Проп) и литература (М. М. Бахтин); ..самия живот. Виталната почувства и създаде материалната реалност и телесната ... реалност (A.F. Losev); основа на масовото съзнание, стереотипите на политическата идеология и социалната психология (социална антропология, културология, политически науки)” 1

1 E.S. Медкова Мит и култура - М .: Образование, стр.16

1.1 Първите записани произведения са поемите на Омир.

Първите записани произведения, които ни предават уникални образи и събития, са брилянтните поеми на Омир "Илиада" и "Одисея". Техният запис датира от 6 век пр.н.е. д. Според историка Херодот Омир може да е живял три века по-рано, тоест около 9-8 век пр.н.е. Но, като аед, той използва работата на своите предшественици, още по-древни певци, най-ранният от които, Орфей, според редица свидетелства, е живял приблизително през втората половина на 2-ро хилядолетие пр. н. е. (Приложение № 1)

IN различни странибезименни народни певци съчиняват истории за значими събития, за подвизите и делата на водачите и измислените от тях герои. Произведенията се предават от уста на уста в продължение на много поколения. Минавали векове, спомените от миналото ставали все по-неясни, а реалността все повече отстъпвала място на фантазията.

Изборът на върха на Олимп за седалище на боговете се обяснява с факта, че древните гърци са смятали тази планина за най-високата в света и тъй като не са могли да си представят боговете да се реят вечно в небесните висини, те са избрали това планина, чийто връх, покрит с вечни снегове и заобиколени облаци, им се струваше недостъпен. Вярата в този мит е разклатена от математика Ксенагор, който дава точни и категорични цифри за размера на тази планина. По небесния свод беше положен път (Млечният път), по който боговете отиваха на Олимп за тържествени срещи. Тези божествени срещи са възпети по различни начини от поетите.

Дълго време се смяташе, че подобни произведения са фантастична измислица, но се оказа, че това не е съвсем вярно. В резултат на археологически разкопки е открита Троя и то точно на мястото, споменато в митовете. Разкопките са потвърдили, че градът е бил разрушаван няколко пъти от врагове.

Няколко години по-късно бяха разкопани руините на огромен дворец на остров Крит, за който също се разказва в митовете. Така историите за природните явления и боговете, които контролират тези сили, и историите за истински герои, живели в древни времена, бяха комбинирани заедно. Древните легенди са се превърнали в митове. Техните образи продължават да живеят и днес в произведенията на живописта, литературата и музиката. Въпреки че образите на митичните герои идват от далечното минало, техните истории продължават да вълнуват хората и в наше време.

2. Митовете на Древна Гърция в произведенията на изкуството.

"Изкуството започва с митологията, то живее и твори с нея"

В. Н. Топоров

2.1 Скулптура.

Майстори на Древна Гърция и древен Римвъплъщават в своите произведения много сюжети от митове и легенди, олицетворяват и съживяват боговете и героите на митовете в скулптурата и живописта. В началната епоха на възникване на митовете изображенията на боговете в Гърция не бяха портрети на боговете, а само техните символи и се опитаха да придадат черти на главата или завой, характерни за всеки бог, ръцете държаха много атрибути , често поради твърде много от тези атрибути, изображенията стават страшни или комични. (Приложение № 2.) В Гърция образите на боговете и героите от митовете са били третирани като хора: те са били измити, намазани с благоуханни масла и мехлеми, облечени и украсени с бижута. С течение на времето изкуствата се усъвършенстват и майсторите на Гърция вече винаги дават на боговете си човешки форми, „защото, както казва Фидий (скулпторът и архитект на Древна Гърция), ние не знаехме нищо по-съвършено от човешките форми. " През този период в Гърция статуите на боговете и героите от митовете се превръщат в истински произведения на изкуството, безсмъртни шедьоври. Маса пътешественици започват да посещават храмовете на Гърция, водени не само от благочестие, но и от желанието да се възхищават на тези красиви изображения, изразяващи в действителност историите, описани в митовете. Така например Венера на Праксител в Книдос привлече всички любители на изкуството и почитателите на чистата красота в Гърция. (Приложение № 3.) Нейният образ е еталон за красота за много жени в различни исторически епохи.

През 1540 г. е открита скулптура в баните на Каракала, известна днес като Херкулес Фарнезе (по името на бившия собственик). Тя изобразява Херкулес, облегнат на тояга. Авторът на тази работа е атинският скулптор Гликон (1 век пр. н. е.) и вероятно е копие на оригиналната творба на Лизип (края на 4 век пр. н. е.). Мъж на възраст, с атлетични форми, със силно развита мускулатура, малка глава, покрита с къдрави къса коса, със силно издадена долна част на челото, с широка, но къса шия. Най-забележителните статуи от този тип са античната статуя на почиващия Херкулес и статуята, известна като Херкулес от Фарнезе. Една от най-впечатляващите съвременни композиции е „Стрелящият Херкулес” (1909) на Бурдел. Нито един герой на митологията не се радваше на такава популярност в изкуството като Херкулес (Херкулес).

2.2 Рисуване на вази.

В културата и цивилизацията на древна Гърция огромна част е керамиката. Картините върху различни ястия са носител на изкуството на елините, живописта и дори историята. До наши дни са оцелели много черепки и цели съдове, които ни разказват за делата на герои и богове, както и ни дават представа за начина на живот на древните гърци и тяхната култура. Много истории за Херкулес могат да се видят на антични вази: „Дейанира призовава Херкулес за помощ“, „Херакъл в градината на Хесперидите“, подвизите на Херкулес. А. С. Пушкин. Героят е показан наклонен към двуглавото куче Керберос, пазител на подземния свят, със змии, виещи се над челото му. Кербер усеща силата на герой и е готов да приеме съдбата си. Отзад стои богът водач Хермес (Приложение № 8, Приложение № 9).

2.3. Архитектура

Времето не пощади архитектурата на древните гърци. Само няколко руини са оцелели. Но дори и тези руини, пълни с неописуема красота и величие, могат да се използват за оценка на изкуството на древногръцките архитекти. Вярно е, че това са изключително храмове, театри и други обществени сгради. Гърците не са смятали жилищната сграда за предмет на изкуството. Те презираха лукса в облеклото и домашното обзавеждане. Техните бели къщи с плочки бяха много скромни и дори нямаха прозорци към улицата. Архитектурата на ранните гръцки храмове е строга. Достатъчно е да погледнете храма на Посейдон в Пестум (началото на 5 век пр. н. е.), за да усетите силата на плътно стоящи клекнали колони с надвиснали тежки капители и масивни каменни греди, които покриват колоните.

С течение на времето пропорциите се променят: колоните стават по-тънки, разстоянието между тях се увеличава, а капителите и гредите намаляват. От това архитектурата придобива голяма лекота и приветливост, сградите изглеждат изпълнени със светлина и въздух. Върхът на гръцката архитектура е Партенонът, храм на богинята Атина Партенос (Дева), построен през 5 век. пр.н.е д. архитекти Иктин и Каликрат в Атина, най-богатият и най-известният от гръцките градове. (Приложение № 4) Дори имаше поговорка за него: „Ако не сте били в Атина, вие сте камила, ако сте били и не сте се възхищавали, вие сте магаре“. Сградата на Партенона е била разположена, както повечето гръцки храмове, на издигнатата и укрепена част на града - Акропола. Белият му мраморен силует се откроява ясно на фона на небето. На пръв поглед Партенонът е много прост - мраморен четириъгълник, заобиколен от ниски дорийски колони, които са почти половината от височината на колоните на московския Болшой театър. И все пак сградата е безкрайно величествена. Тайната му е в изключителния ритъм на гениалната пропорция на частите. Пропорциите на Партенона са проектирани така, че човек, който се приближава до него, да се чувства по-висок, по-широк в раменете: гърците се стремят да гарантират, че архитектурата вдъхва смелост на човек и вдъхва самочувствие.

Фасадата на църквата Coleon в Пергамон, заедно със сцени от Стария завет, също е украсена с гипсови изображения на подвизите на Херкулес.

На амвона на катедралата в Пиза образът на Херкулес олицетворява силата на християнския дух.

2.4 Живопис от Ренесанса.

Още от Ренесанса писатели, художници и скулптори започват да черпят вдъхновение за своите творения от сюжетите на древните гърци и римляни. Неопитен посетител на музей на изкуствата се оказва запленен от красивите, но често неразбираеми по съдържание произведения на великите майстори на изобразителното изкуство: картини на П. Соколов („Дедал връзва крилете на Икар“), (Приложение № 5) ) от К. Брюлов (“Среща на Аполон и Диана” ), И. Айвазовски (“Посейдон, бързащ през морето”), “Персей и Андромеда” от Рубенс, “Пейзаж с Полифем” от Пусен, “Даная” и “Флора” ” от Рембранд. Образът на Одисей е един от най-обичаните в изобразителното изкуство, особено през Ренесанса. Рубенс, Йорданес, Тибалди, Карачи, по-късно Търнър и Серов оставят прекрасни интерпретации на този герой. Античността е била и си остава вечната школа на художниците. Когато начинаещ художник дойде в клас, му се дава да нарисува торса на Херкулес, главата на Антиной. Периодът на чиракуване остава далеч назад, а зрелият майстор отново и отново се обръща към образите на древността, разгадавайки тайната на тяхната хармония и неувяхващ живот. Платна на Карачи, Веронезе и Пусен са посветени на темата "Изборът на Херкулес"

Четене на стихове от А.С. Пушкин (особено ранните) и не познавайки митологичните образи, лиричният или сатиричният смисъл, вложен в творбата, не винаги ще бъде ясен. Същото може да се каже и за стиховете на Г.Р. Державин, В.А. Жуковски, М.Ю. Лермонтов, басни на И.А. Крилов и други гении. Петрарка създава художествен образ на Херкулес, отразявайки избора на житейски път.

2.5 Кинематография

Хората се интересуват от гръцката митология повече от 2000 години. Много режисьори са използвали митовете и легендите на древна Гърция в своите произведения. Във филмите имаме визуална възможност да се насладим на историите за Херкулес, Одисей, Язон и аргонавтите, преразказани за съвременниците с помощта на актьори и компютърна графика. Режисьорите не само говорят за самите митове, те се опитват да надникнат по-дълбоко, за да открият нови теми, които са интригуващи за техните съвременници. Херкулес живее с хората, помага на хората и много зрители от различни възрасти ги харесват.

Студио на ВВС: „Древна Гърция. Герои от митове и легенди”, ни дават възможност да видим подвизите на Одисей и как той е разкъсван между славата на велик воин и щастието на огнището.

последните двефилмът от 2010 г. с използване на митологични сюжети "Пърси Джаксън и похитителят на мълнии", "Сблъсъкът на титаните" Главният герой на "Пърси Джаксън ..." е момче, което научава, че семейството му произхожда от гръцки бог. Придружен от сатир и дъщеря си Атина, той тръгва на опасно пътешествие, за да помири боговете. По време на филма смелият мъж се опитва да спре множество митологични врагове. Той също така чака среща с баща си и оракул, предсказващ предателството на приятел.(Приложение № 10)

Във филма "Сблъсъкът на титаните" - Персей, син на бог, отгледан от човек, не можа да защити семейството си от Хадес, отмъстителния владетел на подземния свят. Сега той няма какво да губи и доброволно се съгласява да ръководи опасна мисия, за да победи Хадес, преди да вземе властта от Зевс и да освободи демоните от подземния свят на Земята. Водейки отряд от безстрашни воини, Персей се впуска в опасно пътешествие през лабиринта на забранените светове. За да спечели ожесточена битка с ужасни демони и зли чудовища, да устои на злата съдба и да стане господар на собствената си съдба, той трябва да осъзнае и приеме своята божествена сила.и в наше време.

3. Митове и съвременност.

3.1 Изрази, произхождащи от сюжетите на древната митология в съвременната реч.

В ежедневната реч често използваме такива добре познати изрази като „Авгиеви обори“, „Едипов комплекс“, „Ахилесова пета“, „Потънал в забрава“, „Содом и Гомор“, „Всичко в Тартарара“, „Гледката на Горгона“ , „Славата на Херострат” и др. Произходът им е свързан със сюжетите на древната митология. Ето примери за някои от тях:

“Ахилесова пета"- петата беше единственото слабо място на Ахил, тъй като не беше докосната от водата на подземната река Стикс, в която богинята Тетида се потопи, държейки бебето за петата, за да го направи безсмъртен. Оттук и "ахилесовата пета" - уязвимо, слабо място;

“Потънал в забрава”- в подземното царство на Хадес тече река Лета, даваща забрава на цялата земна вода. Този израз означава - да забравиш завинаги;

“Всички на татарски”- мрачен Тартар - страшна бездна, пълна с вечен мрак. Всичко, което се прави, е напразно;

“Славата на Херострат”- славата на Херострат, който, искайки да стане известен, изгори храма Артемидав Ефес означава паметта на зверството;

“Танталово брашно”- Зевс се ядосал на сина си Тантал, защото се смятал за богоподобен и го хвърлил в мрачното царство на брат си Хадес. Там получава страшно наказание. Измъчван от жажда и глад, той стои в бистра вода. Стига до брадичката му. Трябва само да се наведе, за да утоли мъчителната си жажда. Но щом Тантал се наведе, водата изчезва и под краката му има само суха черна пръст. Сочни смокини, румени ябълки, нарове, круши и маслини се огъват над главата на Тантал; тежки, узрели гроздове почти докосват косата му. Изтощен от глад, Тантал протяга ръце за красивите плодове, но порив на бурен вятър се вдига и отнася плодотворните клони ... Така цар Сипила, синът на Зевс Тантал, страда в царството на ужасния Хадес с вечен страх, глад и жажда. Оттук изразът „мъка на Тантал” означава непоносимо мъчение от съзнанието за близостта на желаната цел и невъзможността за постигането й.

“Достигнете Херкулесовите стълбове”- стълбове (стълбове) на Херкулес или стълбове на Херкулес (стълбове) - древното име на две скали на противоположните брегове на Гибралтарския проток (съвременен Гибралтар и Суета). С тях Херкулес отбелязва границата на своите скитания до Океана, а в преносен смисъл „да достигна Херкулесовите стълбове” означава „да достигна границата”;

“НишкаАриадна ” - Преди предстоящата битка с Минотавъра в лабиринта, Ариадна даде на Тезей кълбо конец. Тезей завърза края на топката пред входа на пещерата и така успя да излезе от лабиринта. Оттук и изразът „нишката на Ариадна”, „пътеводна нишка”;

“Сизифов труд”- за това, че е измамил бога на смъртта Танат, Сизиф е жестоко наказан в отвъдното. „Той е принуден да търкулне огромен камък нагоре по висока, стръмна планина. Напрягайки всичките си сили, Сизиф работи. Пот се лее от него от тежък труд. Върхът се приближава, повече усилия - и работата на Сизиф ще бъде завършена, но камък се откъсва от ръцете му и се търкаля надолу с шум, вдигайки облаци прах. Сизиф отново е взет на работа. Така Сизиф търкаля камъка завинаги и никога не може да стигне до целта – върха на планината. Този израз е станал крилат, за да обозначи безкрайна и безсмислена работа.

Понякога говорим за титанични усилия и гигантски размери, за панически страх, за олимпийско спокойствие или за Омир. Общоприетите сравнения включват асимилацията на могъщите и властелинХеркулес и смела и решителна жена - амазонка, базирана на митологията.

3.2 Характерите на боговете и героите от древногръцките митове в съвременните хора.

В детството митовете и легендите от древността на далечна Гърция, където слънцето винаги грее и гроздето зрее, се възприемат като увлекателни приказки, а дългото, пълно с приключения пътуване на Одисей се чете на един дъх. Спомените за магическия свят на богове и герои никога не ни напускат. Античната красота е невероятна.

Децата от раждането се характеризират с определени личностни черти - енергичност, упоритост, миролюбие, любопитство, склонност към самота, нужда от компания. Различните момчета имат различни физически наклонности, предразположения и отношение към външния свят. Новородено, което със силен плач веднага заявява на света правото си да изисква всичко веднага и до двегодишна възраст без колебание се включва активно във всяка дейност, е много различно от добродушното, сговорчиво мъниче , който от ранна детска възраст изглежда въплъщение на благоразумието. Те се различават един от друг по същия начин като буйния, склонен към физическа активност Арес и балансирания дружелюбен Хермес.

Характеристиките на този архетип са много добре отразени в орела, символизиращ Зевс: витаещ високо над земята, орелът има широк облик.

По всяко време децата искаха да бъдат като силни, смели, красиви и интелигентни митологични герои. Поради своята издръжливост, смелост и желание да служи на хората, Херкулес е идеалът за стоиците. Той избра трудния път – да служи на хората. Подвизите на Херкулес преминават от физическа чистота (почистване на конюшните) до духовна чистота (от изкушения, изкушения).

Одисей привлича със своята изобретателност, находчивост, любопитство. Жаждата му за пътуване и скитане е характерна за много млади хора. Прометей даде на хората огън.

Заключение
Древна Гърция има безценен принос за европейската култура. Литературата, архитектурата, философията, науката, държавната система, законите, изкуството и митовете на Древна Гърция полагат основите на съвременната европейска цивилизация.

Минават хилядолетия, а човечеството все още живее в същите политически системи, които се появяват за първи път в древна Гърция. Учените използват законите, формулирани за първи път от древните гърци. Архитектите гледат към класическите канони на древните храмове. Съвременните скулптори се учат от шедьоврите на древногръцките майстори. И съвременният театър отново и отново отваря очите на публиката на XXI век за вечните проблеми, върху които са мислили както древногръцките драматурзи, така и философите.

Ние, съвременните хора, се учим от митовете на Древна Гърция да бъдем като силни, упорити, сръчни и издръжливи герои и богове. Опитвайки се да достигна висините творческа дейност. Опитваме се да развием в себе си дарбата, която, както са вярвали древните гърци, боговете са надарили човека, така че светът да стане по-светъл, по-чист и по-добър.

Библиография

Н. А. Кун "Легенди и приказки на Древна Гърция и Древен Рим", - М .: Правда, 1988 г.
Митове и легенди на Древна Гърция / Comp. А. И. Немировски

Интернет ресурси:

http://volk77.narod.ru/divan/ziviliz/grezija.html
http://www.ckazka.com/myth/grec/grec.html

Днес нашият разговор е за гръцката култура, по-специално за митологията и за нейното влияние върху цялата световна култура. Отговор: Ние изучаваме митовете на Древна Гърция, защото те са добре запазени и са повлияли на развитието на световната култура. Учител: какво учение има в митовете за аргонавтите? През 1910 г. той написва поетичната легенда „Отвличането на Европа“ и няколко версии на „Одисея и Навзикай“. Разказвач: В планините на Северна Гърция Леонидас избра мястото, където гърците се готвеха да отблъснат Ксеркс. Какви са имената на художници, които са използвали митове в работата си? Какви са имената на поети, които са се интересували от творчеството на древните гърци.

Място на мита във визуалните изкуства

Никой герой от митологията не се радваше на такава популярност в изкуството като Херкулес. Художници от всички епохи го изобразяват от люлката до божествения апотеоз включително. Сватбеното тържество беше луксозно. В него участваха всички богове на Олимп. Златната цитара на Аполон прозвуча силно, под нейните звуци музите пееха за голямата слава, която ще бъде съдбата на сина на Пелей и богинята Тетида. Участваха в хорото и бързи като мисъл пратеникът на боговете Хермес и обезумелият бог на войната Арес, които бяха забравили за кървавите битки. Известен със своята разрушителност, по-късно (Апулей, Метаморфози, IV 35) е представен като нежен, мек вятър; този Зефир, по заповед на Ерос, взе Психея в своето владение. Michel Corneille Jr. - Judgment of Midas Сюжетът се основава на древногръцки мит. Царят на Фригия Мидас бил съдия в музикалното състезание на бог Аполон и Пан (в друга версия Марсий). Гордият създател на коня изписа всичките му достойнства с ярки цветове и всички решиха, че Минерва няма какво да мисли да надмине Нептун. Рене-Антоан Васе - Минерва учи жителите на Родос на изкуството на скулптурата Минерва, съответстваща на гръцката Атина Палада, е италианската богиня на мъдростта.

Името е източникът на мита

Много произведения на музиката, литературата, живописта са написани според сюжетите на митовете на древна Гърция и са се превърнали в шедьоври, собственост на световното изкуство. Сюжетите на митовете на древна Гърция са разгледани от П. Соколов и К. Брюллов, И. Режисьорите на нашето време също се обърнаха към темата за митовете, така че беше създаден филм за пътуванията на Одисей.

През Средновековието, през Ренесанса, през вековете на новото време художниците виждат в изкуството на древните гърци прекрасен пример, неизчерпаем източник на чувства, мисли, вдъхновение. Те се наричали митове (гръцката дума "мит" означава разказ) и от тях това име се разпространило в същите произведения на други народи. Ако сравним дефиницията на мита в различните научни школи, можем да стигнем до извода, че всички сфери на не само древния, но и съвременния човек са проникнати от мита. Майсторите на Древна Гърция и Древен Рим въплътиха в творбите си много сюжети от митове и легенди, персонифицираха и съживиха боговете и героите на митовете в скулптурата и живописта. До наши дни са оцелели много черепки и цели съдове, които ни разказват за делата на герои и богове, както и ни дават представа за начина на живот на древните гърци и тяхната култура. Само няколко руини са оцелели. Но дори и тези руини, пълни с неописуема красота и величие, могат да се използват за оценка на изкуството на древногръцките архитекти.

Често едно произведение на изкуството не може да бъде разбрано без познаване на митологията, особено ако това изкуство е древно. Целите на резюмето: да разгледа въпроси като, основни характеристикидревногръцката култура, основните теми на древногръцките митове и отражението на митовете в скулптурата на Древна Гърция. В древногръцкото изкуство ясно се проявява интересът към формата. Например художниците изобразяват не самото пространство, а фигури в пространството. В своите митове гърците проявяват прекрасен усет към красотата, артистично разбиране на природата и историята. Той създава гладки, нежни, течни форми. Мраморната група „Хермес с Дионис“, която е достигнала до нас в оригинал (фиг. -8), дава ярка представа за стила на работата на Праксител. Във всички скулптурни паметници от елинистическата епоха са уловени емоционален порив, момент на изключително усилие на волята, неудържим стремеж напред. В резултат на анализа стигнах до заключението, че по-голямата част от древногръцката скулптура е посветена на олимпийските богове с техния идеал за телесна и духовна красота. За статуите се извършваха жертвоприношения и се отправяха молитви с молба за благополучие и щастлив живот. Ето защо изкуството на скулптурата се оказва водещо в културата на древна Гърция.

В древни времена хората са дарявали необяснимите явления на света около тях с божествена сила и са съставяли митове и легенди за тях. Така например Венера на Праксител в Книдос привлече всички любители на изкуството и почитателите на чистата красота в Гърция. В митологията на древна Гърция митът за произхода и съществуването на Юпитер е съставен по следния начин.

МИТЪТ е легенда, която предава представата на древните народи за произхода на света и различни явленияприрода. 1. Музата на епическата поезия е ... Музите на Древна Гърция Калиопа Калиопа K a l l i o p h - ("красивогласна") - майката на Орфей, музата на героичната поезия и красноречието. Името на тази муза идва от името на бога на любовта Ерос. Ерато се свързва с принципа на Голямата любов, която дава крила. Неговият син ... (Тритон) предизвиква бури със звука на тръбата си от черупката. Дълбоко под земята царува мрачен ... (Хадес), друг брат на гръмовержеца ... (Зевс). До него е красивата му съпруга ... (Персефона) В подземното му царство текат водите на реката на забравата ... (Лета) и реката на първичния ужас ... (Стикс).

Фидий Зевс в Олимпия (статуя в злато и слонова кост в основата

ПАН, в гръцката митология, божеството на стадата, горите и полетата. Пан е надарен с ясно изразени хтонични черти, които се разкриват както в произхода на Пан, така и в неговия външен вид. Аполодор от Атина е първият, който включва полутонове в своята палитра, за което получава прозвището Художник на сенки. Културата на Древна Гърция е набор от постижения в областта на материалната култура на гръцкото робовладелско общество по време на неговото формиране, просперитет и упадък. Мойра - "част", "дял", оттук и "съдбата", която всеки получава при раждането - в древногръцката митология, богинята на съдбата. АРЕС - в гръцката митология богът на войната, коварен, коварен, война в името на войната, за разлика от Атина Палада - богинята на честната и справедлива война.

Митът като дума (това е значението на гръцкото "mythos") се ражда заедно с рисунките по стените на палеолитните пещери, заедно с пеенето и танците на техните обитатели като част от ритуала. Към първата четвърт на 7 в. пр.н.е д. се отнася до най-големия съд от геометричния стил, подписан с имената на Клития и Ерготима, наречен "кралицата на вазите" или, по името на откривателя, вазата на Франсоа. Шестте пояса от изображения представят калидонския лов, игрите в чест на Патрокъл, Ахил, преследващ Троил, битката на пигмеите с жерави и много други теми. В същото време върху сюжети от гръцки митове са рисувани монументални картини от Полигнот, Парасий, Апелес и много други художници, които са изложени на обществени места. На фронтона на храма на Артемида в Корфу е изобразена Горгона, заобиколена от по-малки пантери.

Художникът Михаил Врубел смело превърна елинския бог на природата в полуфантастично същество, близко до нашата руска митология. Много художници използват в работата си мита за отвличането на Европа от Зевс. Младият бог на любовта Амур, синът на Венера, според традицията е изобразен като хитро момче с крила зад гърба. Пред вас е бронзова фигурка на А. Бари "Тезей и Минотавърът". На всяка 9-та година Атина трябваше да изпраща 7 младежи и също толкова момичета в град Кносос на Крит, за да бъдат изядени от чудовището получовек-получовек Минотавър, който живее в лабиринта. Тогава повелителят на боговете Юпитер заповядал на Прозерпина една част от годината да прекарва в подземното царство, а другата – да се наслаждава на светлината.

Имаше оригинални митове на римляните, известни от произведенията на римските поети: Вергилий, Овидий, Хорас и др. От времето на завладяването на Гърция Рим попадна в очарованието на гръцката култура. Боговете Аполон и Дионис били най-тясно свързани с изкуството. Имайте предвид, че без математически изчисления, през 1-2 век. пр.н.е. гръцкият Ктесбий от Александрия (Египет от елинистическата епоха) едва ли успя да създаде първия в света полифоничен орган (хидраулос). Хермес, който някога е откраднал крави от Аполон, му подарява лира, направена от черупка на костенурка, в знак на помирение. През VI в. пр. н. е. (по време на управлението на Пизистрат) култът към Дионис е разпространен в цяла Древна Гърция. Според мита лирата на Орфей е изхвърлена от морска вълна на брега на остров Лесбос, където се появяват първите произведения на мелическата лирика (от Терпандър от Лесбос). ТЕАТЪРЪТ при древните гърци е бил всенароден спектакъл.Първата трагедия е поставена през 534 г. пр.н.е. Пазиците на Атина.

Торвалдсен, „Купидон и Психея“ и „Хеба“ от Канова. Аполон и Артемида. Рея Силвия, основателят на Рим Ромул и цар Нума Помпилий. Гърция. В Арголида разказват за сина на Зевс Персей. Кносос на Крит. II хилядолетие пр.н.е стават Микена, Пилос, Тиринт.

Urania O u r a n ia - Муза на астрономията и звездното небе. Урания държи в ръцете си небесна сфераи олицетворява принципа на познанието, свещеното желание за всичко високо и красиво, за небето и звездите. Polyhymnia (Polymnia) P o l u m n ia - първо музата на танца, след това пантомимата, химните, сериозната гимназиална поезия, на която се приписва изобретяването на лирата. Полихимнията помогна да се „запомни какво е заловено“.

И днес героите от гръцките митове Одисей, Адонис и Ахей не са забравени. В първата част на Илиада Омир цитира един от древните химни във възхвала на бога на слънцето Хелиос. Четиристотин години след края на епохата, наречена от историците "тъмните времена на Гърция".

Митът разказва, че един цар имал три красиви дъщери, от които най-малката, Психея, била най-красивата от всички. Славата за нейната красота се разнесе по цялата земя и мнозина дойдоха в града, където живееше Психея, за да й се възхищават. Те дори започнаха да й отдават божествени почести, забравяйки Афродита. Намирайки се под един покрив със съпруга си, но отделена от него, Психея трябваше да понесе всякакви преследвания на Афродита, която, желаейки смъртта й, измисли различни невъзможни дела. Все пак намерих няколко картини, свързани с този "период" световна историяв старогръцката му версия.Иван Айвазовски.