실버 에이지(Silver Age)에 관한 에세이 주제. 실버 에이지의 어떤 점이 나를 매료시켰는지에 대한 에세이입니다. 은시대의 시. 러시아 문화와 예술의 전환점

“아름다운 여인에 관한 시” – 초기

아침 새벽 - 그 꿈과 안개,

영혼이 그것을 받기 위해 애쓰는 것

살 권리

외로움, 어둠, 침묵 - 닫힌 책

존재하는 것... 모든 것이... 접근할 수 없다는 점에 매료됩니다...

알렉산더 블록

Alexander Blok의 초기 작품. 그의 첫 시집은 '미인에 관한 시'이다. 스물두 살 청년의 생각과 기분, 태도를 반영한 ​​작품이다. 1904년에 찍은 사진을 보세요. 눈에는 얼마나 보편적인 슬픔이 있습니까! Anna Akhmatova는 Alexander Blok을 "당대의 비극적 테너"라고 불렀습니다.

A. Blok의 첫 번째 컬렉션에는 세계에 대한 종종 반대되는 견해를 담은 시가 포함되어 있습니다.

Vladimir Solovyov는 시인과 그의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 두 세계에 대한 아이디어와 여성적 원리는 Blok을 떠나지 않았습니다.

초기에 서정적 작품세상을 이해하려는 시인의 열망을 반영했습니다. 세상은 여성적 원리에 의해 지배되며 영원하고 불멸합니다. Blok에 따르면, 사랑에 빠진 사람은 더 높은 분야존재. 시인의 사랑은 끊임없는 기대입니다.

첫 번째 컬렉션에는 영원한 아름다운 여인에 대한 운명의 존경과 봉사, 그리고 사랑에 대한 기대가 담겨 있습니다. 그러나 시간이 지나면서 우주를 지배하는 세계의 조화를 이루는 것이 불가능하다는 것을 깨닫게 됩니다. 시인과 여인 사이에는 단절이 있는데, 시인은 이를 매우 힘들게 경험합니다. 밝은 꿈은 절망과 이해 불가로 대체됩니다. 눈보라, 회오리바람, 눈보라 등의 기호가 나타납니다. 깜박이는 랜턴 빛은 A. Blok의 초기 가사로 돌아가는 지역 세계, 백인 국가, 새벽, 하늘색 등을 상징합니다. 피 묻은, 붉은색, 진홍색 톤이 나타납니다. 도시는 신비로운 모습으로 독자의 눈앞에 나타난다. 영웅의 기사 갑옷이 할리퀸 의상으로 대체됩니다. 절하는 승려 대신 웃고 있는 광대, 환상적이고 유령 같은 환영이 있습니다. "흑인이 도시를 돌아다니고 있었습니다..." Blok은 평소와 같이 일상 생활신비롭고 비현실적인 것과 얽혀 있습니다.

그러나 모순되는 생각에도 불구하고 A. Blok의 초기시의 주요 동기와 견해는 시인의 전체 작업 전반에 걸쳐 보존되었습니다. 아름다운 여인에 관한 시의 순환은 시인의 개인 영혼을 세계 영혼과 합치려는 시도입니다.

"아름다운 여인에 관한 시" 컬렉션에는 내부적으로 서로 연결된 세 개의 섹션이 있습니다. 이를 통해 시인의 창의적 사고의 극적인 움직임이 수행됩니다. 이는 "고요함", "교차로", "손상"과 같은 섹션-장입니다.

첫 번째 섹션 '고요함'에는 아름다운 여인에게 직접 부르는 시가 포함되어 있습니다. 제목은 V. Solovyov의시 "Poor Friend!"와 유사했습니다. 그 길은 당신을 지치게 했습니다…

죽음과 시간이 지구를 지배합니다.

그들을 통치자라고 부르지 마십시오.

회전하는 모든 것은 어둠 속으로 사라지고

오직 사랑의 태양만이 움직이지 않습니다.

그리고 "부동성" Blok이라는 개념 자체는 깊은 철학적 의미를 부여하며 그의 시적 우화에는 많은 색조가 있습니다. 그 중 가장 의심할 여지가 없는 것은 불변성, 충성심, 기사적 봉사라는 개념을 표현하며, 가장 중요한 것인 "친밀하고 형언할 수 없는 것"을 표현하는 것입니다.

오, 거룩하신 분, 촛불이 얼마나 부드럽습니까?

당신의 모습이 참으로 기쁘군요!

한숨도, 말소리도 들리지 않는다.

하지만 나는 믿습니다: 달링 - 당신.

"고요함"은 Blok의 전체 작품에 대한 시적인 프롤로그입니다. 아름다운 여인에 대한 기사의 희생적인 사랑에 대한 이야기가 전해지는 곳이자 동시에 L. D. Mendeleeva에 대한 A. Blok의 사랑에 대한 진실하고 실제적인 지상 이야기입니다. "고요함"에서는 Blok의 신성한 주제가 드러납니다. 시인과 그가 평생 충실했던 아름다운 것(선, 아름다움, 진실의 융합)에 대한 이상입니다.

기사와 미녀의 사랑 이야기는 처음부터 끝까지 드라마틱하다. 첫 번째 책의 줄거리 움직임의 기초는 영웅의 본성, 무엇보다도 아름다운 여인의 성격에 숨겨진 초기이자 계속 증가하는 드라마입니다. 그녀의 외모는 변하고 이해할 수 없습니다. 이 동기는 컬렉션의 두 번째 시인 "I Anticipate You..."에서 즉시 나타났습니다.

하지만 두렵습니다. 당신의 모습이 바뀔 것입니다.

이 예언시는 모든 가사의 소리굽쇠와 같습니다. 그것은 아름다운 여인의 미래의 "손상"뿐만 아니라 -

당신은 무례하게 의심을 불러 일으킬 것입니다.

마지막에 일반적인 기능을 교체한 후 -

뿐만 아니라 서정적 영웅의 미래 불가피한 길도 있습니다.

오, 내가 어떻게 넘어질 것인가 - 슬프고도 비참하게,

치명적인 꿈을 극복하지 않고!

이 시는 Blok 영웅의 비극적인 불일치를 표현하는 두 구절로 끝납니다.

지평선이 얼마나 맑습니까!

그리고 광채가 가깝습니다.

하지만 두렵습니다. 당신의 모습이 바뀔 것입니다.

"나는 그것들을 John의 예배당에 보관했습니다..."라는 시는 L. D. Mendeleeva가 Blok의 아내가 되기로 동의한 다음 날 작성되었습니다. "... 이전에 한 번도 일어나지 않은 일이 일어났습니다. 제가 4년 동안 기다려온 일입니다..." - Blok은 일기에 썼습니다.

그리고 저녁 광선으로 금고가 밝아졌습니다.

그녀는 나에게 Royal Answer를 주었다.

Blok이 "Crossroads"라고 부른 컬렉션의 두 번째 섹션에서는 음조와 리듬이 급격하게 변하고 Blok의 그의 도시인 상트페테르부르크가 등장합니다. '정적'에서는 시인과 자연계의 놀라운 결합이 주목됩니다. 이 합병은 I. Bunin의 세계관과 유사합니다.

"Crossroads"는 Blok 가사의 급격한 변화를 반영했습니다.

"Crossroads"섹션은 컬렉션의 첫 번째 부분의 광채와는 거리가 먼 의미 있고 솔직하게 대담한 시 "Deception"으로 시작됩니다. 공장 연기의 분홍색 새벽 대신 붉은 색이 눈을 사로 잡습니다. 붉은 왜성, 붉은 모자, 붉은 태양 : “그들은 거리를 따라 붉은 새총을 놓았습니다. 군인들이 뺨을 때렸어요...”

다음 시들은 악덕과 죽음이 집중된 도시의 주제인 속임수를 점점 더 발전시키고 있습니다. 피 묻은 태양, 도시의 붉은 한계, 붉은 와이퍼, 술에 취한 주홍색 물 등 붉은 톤이 더욱 강해졌습니다. Peter 도시에 대한 고통스러운 애증을 경험한 그의 가장 친한 친구 Evgeny Ivanov에게 헌정된 시 "City in Red Limits..."에서 Blok은 우리가 보는 것이 더 이상 보이지 않을 정도로 색상을 두껍게 만듭니다. 도시이지만 "죽은 얼굴"을 가진 "회색 돌 몸", "피의 혀"를 가진 종.

이 부분의 시 “원탁에서 모두가 소리를 지르고 있었다… 무서운 세상" 여기에는 희극, 할리퀸, 이중성의 비극적 주제가 등장한다.

감탄을 믿지 못함

어둠과 함께 - 혼자 -

우울한 문에서

할리퀸은 웃었다.

Blok은 이중성, 즉 인간 영혼의 분열, 교차로, 교차로가 세기 전환기의 비극적 삶의 변증법에 대한 정확한 이해에서 비롯된다고 설명합니다. "교차로", "교차로", "교차로"는 19세기 말과 새로운 20세기의 시작이라는 역사적 전환의 동의어이기도 합니다.

그의 마지막 편지 중 하나에서 Blok은 그의 과거, 현재, 미래, 그리고 그의 전 생애에 똑같이 기인할 수 있는 예언적인 말을 말했습니다. “... 예술은 손상, 손실, 고통, 추위가 있는 곳입니다. 이 생각은 항상 거기에있을 것입니다.” "아름다운 여인에 관한시"- "손상"주기의 마지막 섹션 제목에는 편지에 언급 된 정확히 이러한 의미가 포함되어 있습니다.

책의 마지막 부분을 여는 첫 번째 시는 '교회'(Ecclesias)로, 재앙의 불가피성에 대한 솔직한 이야기로, 이 시의 비문은 블로크가 성경에서 따온 것이다.

모든 것이 극심한 두려움으로 혼란에 빠져 있습니다.

사람과 동물이 한자리에 모였습니다.

그리고 그들은 헛되이 문을 닫는다

지금까지 창밖을 바라보고 있었습니다.

'빛나다...'라는 시는 한 여성의 비극적인 죽음에 관한 이야기입니다.

엄마 안 다치게 해, 분홍빛 아기들,

엄마는 난간에 누워있었습니다.

친절한 사람, 뚱뚱한 이웃에게,

고마워요, 고마워요. 엄마는 도와주지 않았어...

여기에서 아름다운 여인이 사라지고 도시의 가혹하고 극적인 일상 생활의여 주인공에게 자리를 내주는 것처럼 보입니다. 하지만 <내가 시대를 떠나면...>이라는 애가는 이 마법 같은 이미지를 잊게 하지 않는다. 더욱이 A. Blok의 작업을 전체적으로 고려하면이시는 서정적 책 "Night Hours"가 시작되는 Blok의 애가 "용맹, 공적, 영광에 대해 ..."의 선구자로 인식됩니다.

컬렉션은 "거리는 눈이 멀고, 나날에는 분노가 없습니다..."라는 시로 끝납니다. 이 시의 어조는 Blok이 "고요함"의 첫 번째 섹션 끝에 배치한 "기도" 연작의 시와 유사합니다. - "우리는 탑 입구를 지키고 있습니다..." 마지막 줄인 "기도"를 선택합니다:

조용히 두 손을 묶자

하늘빛 속으로 날아가자.

이제 이 대사에는 Blok의 불안함과 영원한 전투의 모티브가 포함되어 있습니다.

무력한 순간은 무엇입니까?

시간은 가벼운 연기다...

우리는 다시 날개를 펼칠 것이다.

다시 날아보자!

그리고 또 생각없는 변화 속에서

창공을 뚫고,

새로운 비전의 회오리바람을 만나보자

삶과 죽음을 만나보자!

« 실버 에이지" - 푸쉬킨의 "황금 시대"(19세기 전반)와 대조적으로 불리며 다양한 방향, 운동 및 철학 학교가 특징인 20세기 초의 문학 시대입니다. 주요 아이디어는 문학을 현실의 거울이 아닌 예술의 기능으로 되돌리는 것입니다. '황금시대'는 시와 산문 모두의 특징인 반면, '은시대'는 시적 창의성에 더 많이 반영되었습니다.

문학 스타일은 사실주의와 모더니즘이라는 두 가지 큰 그룹으로 나뉩니다. M. Gorky, L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev는 현실적인 방식으로 작업했습니다. 그러나 이것은 더 이상 19세기의 '고전적' 사실주의가 아닙니다. 저자는 사회 현상을 유형화하고 일반화하는 임무를 스스로 설정하지 않고 주변 현실의 분위기와 색상을 반영합니다.

모더니즘은 프랑스에서 빌린 러시아 문학의 완전히 새로운 현상이었습니다. 다양한 전류가 흐르는 것이 특징입니다. 가장 먼저 등장한 것은 1890~1910년에 존재했던 상징주의였습니다. 상징주의 작품에서는 인상, 꿈, 환상이 현실을 압도합니다. 각 이미지에는 비유적인 의미, 힌트, 참조, 다른 현상과의 대응을 통해 생성됩니다. 낭만주의에서 상징주의에 이르기까지 이중 세계에 대한 아이디어가 나왔습니다. 존재를 실제, 결함이 있고 불완전한 것과 이상적이고 영원하며 파괴할 수 없는 것으로 나누는 것입니다. 상징주의 시는 준비 없이는 읽기가 어렵습니다. 여기에는 종교적, 밀교적, 마법적 작품에 대한 언급이 포함되어 있습니다. "고위 상징 주의자"는 19 세기 90 년대에 문학에 입문했고 (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky) 그들은 미학에 끌 렸으며 그들의 작업에서 가장 중요한 것은 과거 문학의 아이디어와의 단절이었습니다. "젊은"사람들은 20 세기 첫 10 년 동안 일했으며 (A. Bely, A. Blok, V. Ivanov) 상징주의를 전체 종교적, 철학적 교리의 위치로 가져 왔습니다.

1910년에 이르러 상징주의는 위기에 빠졌고, 이는 곧 아크메이즘(Acmeism)과 미래주의(Futurism)라는 새로운 운동으로 대체되었습니다. Acmeism은 상징주의의 개혁을 요구하며 주요 조항에서 모순됩니다. 이제 이미지는 추상적이고 모호하지 않고 정확하고 객관적입니다. Acmeists (N. Gumilyov, A. Akhmatova, G. Adamovich, O. Mandelstam)는 신비주의를 포기하고 상징 주의자들과 같은 영혼의 세계와의 시가 아닌 시와 세계 사이의 대화를 구축하려고 노력했습니다.

미래주의는 Acmeism과 병행하여 발전했지만 완전히 모순되었습니다. 모든 것에 얼마나 반대되는가. 미래학자(V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin)는 과거의 유산과의 관계를 끊고 창조하고 싶었습니다. 새로운 문화, 그리고 지구 표면에서 오래된 것을 닦아내십시오. 이 방향에서 혁명적 정서, 도시주의의 미학과 반란이 지배적이며 새로운 단어와 추가 규칙이 만들어졌으며 주제와 표현 수단의 선택에 제한이 없었습니다 (따라서 미래파는 외설적 인 표현을 경멸하지 않았습니다).

20세기의 첫 10년 동안 전 세계를 뒤흔든 많은 위기와 사회적 대격변이 일어났습니다. 그리고 그것은 예술처럼 변했습니다. 그에게 더 많은 자유가 나타 났고 종교, 도덕, 법률의 제약이 점점 줄어들었습니다. 이 때문에 자기 표현의 새로운 방법이 많이 생겨났습니다. 문학은 예술의 주요 경향을 반영하여 변화했습니다. "은 시대"는 많은 새로운 이름을 부여했으며 그 중 다수는 러시아 및 세계 문학의 보고에 영원히 남을 것입니다. 이 시대의 시인들을 읽으면 이러한 다양한 스타일, 프로그램 및 태도가 모두 가장 중요한 것이 아니라는 것을 이해하게 됩니다. 가장 중요한 것은 내가 읽은 내용에서 마음이 악에 빠져 있다는 영원하고 흔들리지 않는 느낌이 남아 있다는 것입니다. 결국 수세기 동안 머물려면 재능있는 작가가되어야하며 프로그램은 중요하지 않으며 쓰여진 내용이 영혼에 감동을 주는지 여부가 중요합니다.

“은시대”의 시

주요 동향과 견해.

“"러시아 시"의 실버 에이지(Silver Age) - 이 이름은 19세기 후반부터 20세기 초반의 러시아 시를 지칭하는 데 안정되었습니다. 그것은 황금 시대와 유사하게 주어졌습니다. 그것이 그들이 부르는 것입니다. 초기 XIX수세기, 푸쉬킨의 시대. "은 시대"의 러시아시에 관한 광범위한 문헌이 있습니다. V.M.과 같은 저명한 과학자를 포함하여 국내외 연구자 모두 이에 대해 많은 글을 썼습니다. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, 그들은 계속해서 M.L.에 글을 쓰고 있습니다. 가스파로프, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov 및 기타 여러 사람들. 이 시대에 대한 수많은 회고록이 출판되었습니다. 예를 들어 V. Mayakovsky ( "은 시대의 Parnassus"), I Odoevtseva ( "On the Banks of the Neva"), A. Bely의 3 권 회고록; 『은시대의 추억』이라는 책이 출간되었습니다.

"은 시대"의 러시아시는 가장 중요한 부분으로 일반적인 문화적 고조의 분위기 속에서 창조되었습니다. 동시에 A. Blok 및 V. Mayakovsky, A. Bely 및 V. Khodasevich와 같은 뛰어난 재능이 한 국가에서 창출 될 수 있다는 것이 특징입니다. 이 목록은 계속됩니다. 이러한 현상은 세계문학사에서 독특한 현상이었다.

19세기 말~20세기 초. 러시아에서는 지금이 변화, 불확실성, 암울한 징조의 시기이며, 기존 사회 정치 체제의 죽음이 다가오는 실망감과 느낌의 시기입니다. 이 모든 것이 러시아시에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 상징주의의 출현은 이것과 관련이 있습니다.

상징주의는 가장 모순적인 견해를 가진 시인들을 하나로 묶는 이질적인 현상이었습니다. N. Minsky, D. Merezhkovsky와 같은 일부 상징주의자들은 시민 시의 대표자로서 창의적인 경력을 시작한 후 "신 건설"과 "종교 공동체"라는 아이디어에 초점을 맞추기 시작했습니다. '고위 상징주의자'들은 주변 현실을 날카롭게 부정하고 세상에 '아니요'라고 말했다.

우리의 현실이 보이지 않아

우리 세기는 모르겠는데...

(V.Ya.Bryusov)

지상 생활은 단지 “꿈”, “그림자”일 뿐입니다. 꿈과 창의성의 세계는 개인이 완전한 자유를 얻는 현실, 즉 현실과 대조됩니다.

영원한 계명은 오직 하나, 곧 사는 것입니다.

아름다움에 있어서, 아름다움에 있어서는 무엇이든 상관없습니다.

(D. Merezhkovsky)

실제 생활은 추악하고, 사악하고, 지루하고, 무의미한 것으로 묘사됩니다. 상징주의자들은 시적 단어의 의미 변형, 리듬, 운율의 발전 등 예술적 혁신에 특별한 관심을 기울였습니다. "고위 상징주의자"는 아직 상징 체계를 만들지 않았습니다. 그들은 가장 미묘한 분위기와 인상을 전달하려고 노력하는 인상파입니다. 그런 단어는 상징주의자들에게 그 가치를 잃었습니다. 그것은 시의 전체적인 선율 구조의 연결고리로서 소리, 음표로서만 가치가 있게 되었습니다.

러시아 상징주의 역사의 새로운 시기(1901-1904)는 러시아에서 새로운 혁명적 고조가 시작되는 시기와 일치합니다. 1980년대~1890년대 초반의 반동 시대에서 영감을 받은 비관적 정서. 그리고 A. Schopenhauer의 철학은 "전례없는 변화"를 예감합니다. 이상주의 철학자이자 시인인 Vl. Solovyov의 추종자들인 "젊은 상징주의자"가 문학계에 진출하고 있습니다. 오래된 세계완전한 멸망의 직전에, 그 신성한 아름다움(영원한 여성성, 세상의 영혼)이 세상에 들어와 "세상을 구해야" 하며, 천상의 (신성한) 삶의 원리를 지상의 물질과 연결하여 " 지상에 있는 하나님의 나라”:

이것을 아십시오: 영원한 여성성은 이제

그는 썩지 않는 몸을 입고 땅으로 갑니다.

새로운 여신의 사라지지 않는 빛 속에서

하늘은 물의 심연과 합쳐졌습니다.

(Vl. Soloviev)

특히 사랑에 끌리는 것은 순수한 세상의 풍만함에서 시작하여 아름다운 여인, 여주인, 영원한 여성 성, 낯선 사람에 대한 낭만적 인 갈망으로 끝나는 모든 표현의 에로티시즘입니다. 에로티시즘은 필연적으로 신비로운 경험과 얽혀 있습니다. 상징주의 시인들도 풍경을 좋아하지만 그 자체는 아니지만 다시 수단으로, 자신의 기분을 드러내는 수단으로 그렇기 때문에 그들의시에는 태양이 없을 때 러시아의 나른하고 슬픈 가을이 자주 등장합니다. 그런 다음 슬프고 희미한 광선과 함께 떨어지는 나뭇잎이 조용히 바스락 거리고 모든 것이 약간 흔들리는 안개에 가려져 있습니다. “젊은 상징주의자”가 가장 좋아하는 모티브는 도시이다. 도시는 특별한 형태, 특별한 성격을 지닌 살아있는 생물입니다. 종종 "뱀파이어 도시", "문어", 사탄의 집착, 광기, 공포의 장소입니다. 도시는 영혼 없음과 악덕의 상징입니다. (Blok, Sologub, Bely, S. Soloviev, 대부분 Bryusov).

첫 번째 러시아 혁명(1905-1907)의 해는 다시 러시아 상징주의의 면모를 크게 변화시켰습니다. 대부분의 시인은 혁명적인 사건에 반응합니다. Blok은 새롭고 대중적인 세계의 사람들의 이미지를 만듭니다. V.Ya. Bryusov는 유명한시 "The Coming Huns"를 썼는데, 여기서 그는 낡은 세계의 불가피한 종말을 찬양하지만 여기에는 자신과 낡고 죽어가는 문화의 모든 사람들이 포함됩니다. 혁명 기간 동안 F. K. Sologub은 "To the Motherland"(1906), K.D. 발몽(Balmont) - 컬렉션 "복수의 노래"(1907), 파리에서 출판되고 러시아 등에서 금지됨

더욱 중요한 것은 혁명의 시대가 세계에 대한 상징적 예술적 이해를 재구성했다는 것입니다. 이전의 아름다움이 조화로 이해되었다면 이제는 투쟁의 혼란, 사람들의 요소와 관련이 있습니다. 개인주의는 "나"의 번영이 사람들의 삶과 관련된 새로운 성격을 찾는 것으로 대체됩니다. 상징주의도 변화하고 있습니다. 이전에는 주로 기독교, 고대, 중세 및 낭만주의 전통과 관련이 있었지만 이제는 고대 "국가"신화 (V.I. Ivanov)의 유산, 러시아 민속 및 슬라브 신화(A. Blok, M. M. Gorodetsky) 상징의 분위기도 달라집니다. 그것의 세속적 의미는 사회적, 정치적, 역사적 측면에서 점점 더 중요한 역할을 합니다.

20세기의 첫 10년 말까지 학교로서의 상징주의는 쇠퇴했습니다. 상징주의 시인들의 개별 작품이 등장하지만, 학파로서의 영향력은 상실되었다. 젊고, 생존 가능하고, 활력이 넘치는 모든 것은 이미 그 사람 밖에 있습니다. 상징주의는 더 이상 새로운 이름을 부여하지 않습니다.

상징주의는 그 자체로 오래 지속되었으며 이러한 노후화는 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 한편으로, 유한한 무한에 대한 “신비주의”, “비밀의 계시”, “이해”를 의무적으로 요구하는 것은 시의 진정성을 상실하게 만들었습니다. 상징주의 유명인들의 "종교적이고 신비로운 파토스"는 일종의 신비로운 스텐실, 템플릿으로 대체되는 것으로 밝혀졌습니다. 반면에, 운문의 '음악적 기초'에 대한 매혹은 논리적인 의미가 전혀 없는 시의 창조로 이어졌고, 여기서 그 단어는 더 이상 음악적 소리가 아니라 주석으로 울리는 장신구의 역할로 축소되었습니다.

따라서 상징주의에 대한 반동과 그에 따른 투쟁은 동일한 두 가지 주요 노선을 따랐다.

한편으로 "Acmeists"는 상징주의 이데올로기에 반대했습니다. 반면 상징주의에 이념적으로 적대적인 '미래주의자'들은 상징주의라는 단어 자체를 옹호하기 위해 나섰다.

나는 다른 영혼을 찾을 것이다.

놀림받은 모든 것이 잡혔습니다.

내가 황금에게 축복을 내리리라

벌레에서 태양으로 가는 길.

(N.S. Gumilyov)

그리고 밤의 뻐꾸기 시계는 행복합니다.

그들의 명료한 대화를 점점 더 들을 수 있습니다.

나는 틈새를 들여다 본다: 말 도둑

그들은 언덕 아래에서 불을 피운다.

(A.A. Akhmatova)

하지만 나는 모래 언덕 위의 카지노를 좋아해요.

안개가 자욱한 창문을 통해 넓은 시야

그리고 구겨진 식탁보에 얇은 광선이 있습니다.

(O.E. 만델스탐)

이 세 시인과 S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, V.I. Naburt는 같은 해에 스스로를 acmeists라고 불렀습니다 (그리스어 akme에서 가장 높은 수준, 개화 시간). 눈에 보이는 구체성으로 지상 세계를 받아들이는 것, 존재의 세부 사항에 대한 예리한 관찰, 자연, 문화, 우주 및 물질 세계에 대한 생생하고 즉각적인 감각, 모든 것의 평등에 대한 생각-이것이 모든 것을 하나로 묶은 것입니다 당시 6명. 그들 대부분은 이전에 상징주의 대가들로부터 훈련을 받았지만 어느 시점에서 그들은 "다른 세계"에 대한 전형적인 상징주의자들의 열망을 거부하고 세속적이고 객관적인 현실을 경멸하기로 결정했습니다.

Acmeism시의 특징은 물질적 현실, 객관성입니다. Acmeism은 상징주의가 "대응", 신비주의, 미스터리를 사랑했던 것처럼 열정적이고 이타적인 사랑으로 사물을 사랑했습니다. 그에게 인생의 모든 것이 분명했습니다. 대체로 그것은 상징주의와 동일한 미학이었고 이 점에서는 의심할 여지 없이 그것과 연속성을 갖고 있지만, Acmeism의 미학은 상징주의의 미학과는 다른 질서를 가지고 있습니다.

Acmeists는 상징주의자 In에게서 그들의 계보를 파생시키는 것을 좋아했습니다. Annensky, 그리고 이것에 있어서 그들은 의심할 여지 없이 옳습니다. 에서. Annensky는 상징주의자들 사이에서 두각을 나타냈습니다. 초기의 퇴폐와 그 분위기에 경의를 표한 그는 후기 모스크바 상징주의의 이데올로기를 자신의 작품에 거의 반영하지 않았으며, 발몽과 그 뒤를 이어 많은 다른 상징주의 시인들은 "언어적 균형 행위"에서 길을 잃었습니다. 적절하게 말하자면, 그는 상징적인 시에 범람하는 무형의 흐름과 '음악의 정신'에 숨이 막혀 다른 길을 택할 힘을 찾았습니다. In. Annensky의시는 음악의 정신과 미적 신비주의에서 단순성, 간결함 및 구절의 명확성, 주제의 지상적 현실 및 일종의 지상의 신비로운 무거움에 이르기까지 혁명을 표시했습니다.

In. Annensky의 구절 구성의 명확성과 단순성은 Acmeists에 의해 잘 이해되었습니다. 그들의 구절은 윤곽의 명확성, 논리적 힘 및 물질적 무게를 얻었습니다. 절정주의(Acmeism)는 20세기 러시아 시가 고전주의를 향한 날카롭고 확실한 전환이었습니다. 그러나 그것은 완성이 아니라 단지 전환일뿐입니다. Acmeism은 아직 완전히 제거되지 않은 낭만적 인 상징주의의 많은 특징을 여전히 그 자체로 가지고 있기 때문에 이것은 항상 명심해야합니다.

일반적으로 Acmeists의시는 대부분의 경우 상징주의보다 열등하지만 여전히 매우 높은 기술의 예였습니다. 이 숙달은 상징주의의 최고의 성취에 대한 열정과 표현과는 대조적으로 일종의 독립적이고 세련된 귀족의 느낌을 가졌으며 대부분 (Akhmatova, Narbut 및 Gorodetsky의시를 제외하고) 차갑고 차분합니다. 그리고 냉정하다.

아크메이파 중에서는 테오필 고티에(Théophile Gautier) 숭배가 특히 발달했는데, “예술은 취한 재료가 더 냉정할수록 아름답다”라는 말로 시작하는 그의 시 “예술”은 기성세대를 위한 일종의 시적 프로그램처럼 들렸다. '시인의 작업실'.

상징주의와 마찬가지로 절정주의는 다양한 영향을 흡수했으며 그 가운데 다양한 그룹이 등장했습니다.

모든 Acmeists를 하나로 묶은 것은 삶과 그 표현이 아니라 사물과 사물에 대한 객관적이고 현실 세계에 대한 사랑이었습니다. 이 사랑은 Acmeists마다 다른 방식으로 나타났습니다.

우선, 우리는 Acmeists 시인 중에서 주변 사물에 대한 태도와 존경심이 동일한 낭만주의의 흔적을 담고 있음을 봅니다. 그러나 이 낭만주의는 신비주의가 아니라 객관적이며 이것이 상징주의와의 근본적인 차이점이다. 아프리카, 니제르, 수에즈 운하, 대리석 동굴, 기린, 코끼리, 페르시아 미니어처 및 파르테논 신전과 함께 Gumilev의 이국적인 위치는 석양의 광선을 받고 있습니다... Gumilev는 주변 세계의 이러한 이국적인 물체를 사랑합니다. 순전히 세상적인 방식이지만 이 사랑은 철저히 낭만적입니다. 그의 작품에서 객관성은 상징주의의 신비주의를 대신했습니다. 그의 작품의 마지막 단계인 "The Lost Tram", "Drunken Dervish", "The Sixth Sense"와 같은 작품에서 그는 다시 상징주의에 가까워지는 것이 특징입니다.

러시아 미래주의의 외부 운명에는 러시아 상징주의의 운명을 연상시키는 것이 있습니다. 첫 번째 단계에서의 동일한 격렬한 비인식, 출생 시 소음(미래학자 사이에서는 훨씬 더 강하여 스캔들로 변합니다). 이에 따른 문학비평의 진보된 계층에 대한 빠른 인식, 승리, 엄청난 희망. 러시아 시에 전례 없는 가능성과 지평이 있는 것처럼 보였던 순간에 갑작스러운 붕괴와 나락으로 떨어졌습니다.

미래주의가 중요하고 심오한 운동이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 존재 첫해에 프롤레타리아 시의 형식에 대한 그의 중요한 외부 영향 (특히 Mayakovsky)에 대해서도 의심의 여지가 없습니다. 그러나 미래주의가 주어진 과제의 무게를 견디지 ​​못하고 혁명의 타격으로 완전히 무너졌다는 것도 확실합니다. 여러 미래학자인 Mayakovsky, Aseev 및 Tretyakov의 작품이 지난 몇 년혁명적 이데올로기에 물들어 이들 개별 시인들의 혁명적 성격에 대해서만 이야기합니다. 혁명의 가수가 된 이 시인들은 미래적 본질을 상당 부분 잃었고 이로 인해 미래주의 전체가 혁명에 더 가까워지지 않았습니다. 상징주의와 절정주의가 RCP와 Bryusov의 일원이었기 때문에 혁명적이 되지 않았던 것처럼, Sergei Gorodetsky와 Vladimir Narbut가 혁명의 가수가 되었거나 거의 모든 상징주의 시인이 하나 이상의 혁명적인 시를 썼다고 해서 혁명적이 되지는 않았습니다.

러시아 미래주의의 핵심은 순전히 시적인 운동이었습니다. 이런 의미에서 그는 시의 움직임 사슬에서 논리적 연결고리이다.더블 엑스순전히 미학적 문제를 이론과 시적 창의성의 최전선에 두었습니다. 반항적인 형식적 혁명적 요소는 미래주의에 강했고, 이는 분노의 폭풍을 일으켰고 "부르주아를 충격에 빠뜨렸다". 그러나 이 '충격'은 당시 데카당들이 야기한 '충격'과 같은 질서의 현상이었다. "반란" 자체, "부르주아지의 충격", 미래주의자들의 추악한 외침에는 혁명적 감정보다 미학적 감정이 더 많았습니다."

미래학자의 기술적 탐구의 출발점은 현대 생활의 역학, 빠른 속도, 최대 비용 절감에 대한 욕구, "곡선, 나선형, 개찰구에 대한 혐오, 직선에 대한 선호"입니다. . 느린 속도, 사소한 일, 장황한 분석과 설명을 싫어합니다. 속도, 약어, 요약 및 종합에 대한 사랑: “간단히 말해 주세요!” 따라서 일반적으로 받아 들여지는 구문의 파괴, "무선 상상력"의 도입, 즉 "구문의 선이나 구두점없이 해방 된 단어로 표현 된 이미지 또는 비유의 절대적인 자유", "축소 된 은유", "전신" 이미지,” “2, 3, 4, 5템포의 움직임", 파괴 질적 형용사, 무기한 분위기에서 동사 사용, 접속사 생략 등-한마디로 모든 것이 간결함을 목표로하고 "스타일의 속도"를 높입니다.

러시아 "큐보-미래주의"의 주요 열망은 단어의 본질적인 가치라는 이름으로 상징주의의 "운문의 음악"에 대한 반작용이지만, 단어는 특정 논리적 사고를 표현하기 위한 무기가 아닙니다. 고전 시인과 Acmeists의 경우는 있지만 단어 자체는 목적입니다. 시인의 절대적인 개인주의에 대한 인식과 더불어(미래주의자들은 훌륭한 가치손으로 쓴 석판화 책조차도 시인의 손글씨로 출판되었으며 "신화의 창조자"로서의 단어의 역할을 인식하여 출판되었습니다. 이러한 열망은 전례없는 단어 생성을 불러일으켰고 궁극적으로 "부재 언어" 이론으로 이어졌습니다. 예를 들어 Kruchenykh의 선정적인 시가 있습니다.

구멍, 불, 쉴,

우베슈쿠르

스쿰

너랑 부,

r l ez.

단어 창조는 러시아 미래주의의 가장 큰 성취이자 중심점이었습니다. 마리네티의 미래주의와는 대조적으로, 가장 저명한 대표자들로 대표되는 러시아의 "큐보-미래주의"는 도시 및 현대성과 거의 관련이 없었습니다. 그에게도 똑같은 낭만적인 요소가 매우 강했습니다.

그것은 "끔찍한"단어 "Cubo-futurist"가 거의 어울리지 않는 Elena Guro의 달콤하고 반 유치하고 부드러운 구구와 N. Aseev의 초기 작품, 그리고 흥겨운 볼가의 기량과 V. Kamensky의 울리는 햇살과 Churilin의 우울한 "죽음 이후의 봄", 특히 V. Khlebnikov의 강렬한 노래입니다. Khlebnikov를 서구 미래주의와 연결하는 것은 심지어 어렵습니다. 그 자신은 "미래주의"라는 단어를 "Budets"라는 단어로 지속적으로 대체했습니다. 러시아 상징 주의자들과 마찬가지로 그 (Kamensky, Churilin 및 Bozhidar도 포함)는 이전 러시아시의 영향을 흡수했지만 Tyutchev와 Vl의 신비로운시는 흡수하지 않았습니다. Solovyov, "이고르 캠페인 이야기"시 및 러시아 서사시. 가장 즉각적이고 가까운 현대의 사건들, 즉 전쟁과 신경제정책조차도 흘레브니코프의 작품에는 "1915"처럼 미래 지향적인 시가 아닌 반영되어 있습니다. Aseev와 멋진 "전투"와 "오, 동료, 상인"에서 고대 러시아 정신으로 낭만적으로 양식화되었습니다.

그러나 러시아 미래주의는 '단어 창조'에만 국한되지 않았습니다. Khlebnikov가 만든 추세와 함께 다른 요소도있었습니다. "미래주의"라는 개념에 더 적합하여 러시아 미래주의를 서구 미래주의와 연관시킵니다.

이 운동에 대해 이야기하기 전에 모스크바의 "Cubo-Futurists"보다 다소 일찍 상트 페테르부르크에서 공연 한 "Ego-Futurists"라는 특수 그룹으로 또 다른 유형의 러시아 미래주의를 선별해야합니다. 이 추세의 선두에는 I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva, K. Olimpov, G. Ivnov (나중에 Acmeist)이자 "상상주의"V. Shershenevich의 미래 창시자가 있었습니다.

“자아미래주의”는 본질적으로 미래주의와 공통점이 거의 없었다. 이러한 경향은 초기 상트 페테르부르크 퇴폐의 에피고니즘이 혼합된 일종의 혼합으로, Balmont 구절의 "노래 가능성"과 "음악성"을 무한한 한계에 이르게 했습니다. (아시다시피 Severyanin은 낭송하지 않았지만 "시 콘서트에서 그의 시를 불렀습니다." "), 일종의 살롱-향수 에로티시즘, 가벼운 냉소주의로 변하고 극단적인 유아론의 주장-극단적인 자기중심주의("자기주의는 "나"에 대한 개별화, 인식, 감탄 및 칭찬입니다... "자아-미래주의는 현재의 미래를 달성하려는 모든 이기주의자의 끊임없는 열망”). 여기에 현대 도시의 미화, 전기를 마리네티에게서 빌려와 결합시켰는데, 철도, 비행기, 공장, 자동차 (Severyanin, 특히 Shershenevich에서). 그러므로 "자아-미래주의"에는 현대성의 메아리와 소심하지만 새로운 단어 생성 ( "시", "압도", "평범함", "올리 엔"등) 등 모든 것이 있었고 성공적으로 새로운 리듬을 찾았습니다. 자동차 스프링의 흔들림 측정 측정(Severyanin의 "Elegant Stroller")과 M. Lokhvitskaya 및 K. Fofanov의 살롱 시에 대한 감탄, 미래학자에게는 이상하지만 무엇보다도 레스토랑에 대한 사랑, 모호한 내실 Severyanin의 기본 요소가 된 높이, 카페 성가. 그러나 곧 자아 미래주의를 포기한 이고르 세베리아닌(Igor Severyanin)을 제외하면 이 운동은 어떤 종류의 시인도 한 명도 배출하지 못했습니다.

Khlebnikov의 미래주의와 Severyanin의 "자아 미래주의"보다 서구에 훨씬 더 가까운 것은 Aseev와 Sergei Tretyakov의 마지막 기간 인 Mayakovsky의 작업에서 드러난 러시아 미래주의의 편견이었습니다. 기술 분야에서 흘레브니코프의 엄격한 운율 대신 자유로운 형태의 운문, 새로운 구문 및 대담한 어조를 채택하고 단어 창조에 대해 잘 알려져 있고 때로는 중요한 경의를 표하는 이 시인 그룹은 그들의 작품에 다음과 같은 몇 가지 요소를 부여했습니다. 정말 새로운 이념이다. 그들의 작업은 소음, 소음, 소음, 공장의 빛나는 불빛, 거리의 소란, 레스토랑, 움직이는 대중의 군중을 갖춘 현대 산업 도시의 역동성, 엄청난 범위 및 거대한 힘을 반영했습니다.

최근 몇 년 동안 마야콥스키와 다른 미래학자들은 히스테리와 스트레스에서 벗어났습니다. Mayakovsky는 모든 것이 쾌활함, 힘, 싸울 것을 요구하고 공격성의 지점에 도달하는 그의 "명령"을 씁니다. 이러한 감정은 1923년 새로 조직된 그룹 “Lef”(“Left Front of Art”)의 선언에서 표현되었습니다.

이념적으로뿐만 아니라 기술적으로도 Mayakovsky의 모든 작업 (첫해 제외)과 Aseev 및 Tretyakov 작업의 마지막 기간은 이미 미래주의에서 벗어나는 길로 들어가는 길입니다. 일종의 신현실주의. 의심할 여지 없이 Whitman의 영향을 받아 시작된 Mayakovsky는 마지막 기간에 매우 특별한 기술을 개발하여 독특한 포스터-쌍곡선 스타일, 안절부절 못함, 외치는 짧은 구절, 엉성한 "찢어진 선"을 만들어 리듬과 거대함을 전달하는 데 매우 성공적이었습니다. 현대 도시, 전쟁, 수백만 혁명 대중의 운동의 범위. 이는 미래주의를 뛰어넘은 마야코프스키의 위대한 업적이며, 마야코프스키의 기술적 기법이 프롤레타리아 시가 존재한 첫해, 즉 프롤레타리아 시인들이 관심을 집중했던 시기의 프롤레타리아 시에 중대한 영향을 미친 것은 당연하다. 혁명적 투쟁의 동기에 대해.

20세기 러시아 시에서 눈에 띄는 센세이션을 일으킨 마지막 유파는 이미지주의였습니다. 이 경향은 혁명 2년 후인 1919년(이미지즘의 첫 번째 "선언"은 1월 30일)에 만들어졌지만 모든 이데올로기에서 이 경향은 혁명과 아무런 관련이 없습니다.

"상상주의자"의 우두머리는 Balmont, Kuzmin 및 Blok을 모방하는 시로 상징주의로 시작한 시인 Vadim Shershenevich였으며, 1912년에 그는 자아 미래주의의 지도자 중 한 사람으로 활동했으며 Severyanin의 정신으로 "시인"을 썼습니다. 혁명 이후에만 그의 "상상주의"시가 탄생했습니다.

상징주의 및 미래주의와 마찬가지로 이미지주의는 서구에서 시작되었으며 그곳에서만 Shershenevich에 의해 러시아 땅에 이식되었습니다. 그리고 상징주의나 미래주의와 마찬가지로 서양 시인들의 이미지주의와도 크게 달랐다.

이미지주의는 상징주의 시의 음악성과 절정주의의 물질성과 미래주의라는 단어 창조에 대한 반작용이었습니다. 그는 시의 모든 내용과 이념을 거부하고 이미지를 전면에 내세웠다. 그는 자신에게 '철학이 없다', '사고의 논리가 없다'는 사실을 자랑스러워했다.

Imagists는 또한 이미지에 대한 사과를 현대 생활의 빠른 속도와 연결했습니다. 그들의 의견으로는 이미지가 가장 명확하고 간결하며 자동차, 무선 전신, 비행기의 시대에 가장 적합하다고 생각합니다. “이미지란 무엇인가? – 가장 빠른 속도로 가장 짧은 거리를 이동합니다.” 예술적 감정을 전달하는 "속도"라는 이름으로 미래학자를 따르는 상상가는 구문을 깨뜨립니다. 별명, 정의, 술어를 버리고 동사를 무한한 방향으로 배치합니다.

본질적으로 기술과 "이미지"에는 특별히 새로운 것이 없었습니다. 예술적 창의성의 기술 중 하나인 "상상주의"는 미래주의뿐만 아니라 상징주의에서도 널리 사용되었습니다(예: Innokenty Annensky: "봄은 아직 지배하지 않았지만 눈컵은 태양에 의해 마셨습니다. " 또는 Mayakovsky의 글: "대머리 랜턴이 길거리 스타킹에서 검은색을 자발적으로 제거했습니다."). 새로운 것은 이미지스트들이 이미지를 전면에 끌어내고 시의 모든 것, 즉 내용과 형식을 이미지로 축소시킨 끈기뿐이었습니다.

20세기 러시아 시는 특정 유파에 소속된 시인들과 함께, 그들과 관련이 없거나 한동안 소속되어 있었지만 그들과 합병되지 않고 결국 자신의 길을 가는 시인들이 상당수 배출되었다.

러시아 상징주의의 과거에 대한 매혹 -XVIII세기-양식화에 대한 사랑은 낭만적 인 20 대와 30 대에 대한 열정 인 M. Kuzmin의 작업에 사모바르의 달콤한 친밀감과 아늑함과 Boris Sadovsky의 고대 구석에 반영되었습니다. "양식화"에 대한 동일한 열정은 Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan의 동양시와 Georgy Shengeli의 성서적 소네트, Sofia Parnok의 사파이어 연 및 Leonid Grossman의 "플레이아데스"주기의 미묘한 양식화 된 소네트의 밑바탕에 깔려 있습니다.

슬라브주의와 늙은 러시아 노래 스타일에 대한 매력, 위에서 러시아 상징주의의 특징적인 순간으로 언급된 "예술적 민속"에 대한 갈망은 A. Dobrolyubov와 Balmont의 종파적 모티프, Sologub의 인기 판화 및 ditties에 반영되었습니다. V. Bryusov, V. Ivanov의 올드 슬라브 양식 및 S. Gorodetsky 작업의 첫 번째 전체 기간 동안 자본의 사랑 시, Marina Tsvetaeva 및 Pimen Karpov가 시를 채웁니다. 또한 작품 초기에 상징주의자의 일원이기도 했던 시인 Ilya Ehrenburg의 히스테리하게 표현되고, 불안하고, 엉성하지만 강력하게 쓰여진 대사에서 상징주의 시의 반향을 쉽게 포착할 수 있습니다.

I. Bunin의 시는 20세기 러시아 서정에서 특별한 위치를 차지합니다. 러시아 마을과 가난한 지주의 사유지를 사실적으로 표현한 독특한 예인 페트의 영향을 받아 쓴 서정시를 시작으로, 작품 후기에 부닌은 시의 대가가 되어 고전적이고 아름다운 형태를 창조했다. 명확하지만 다소 차가운 시는 그가 자신의 작품을 특징짓듯이 눈 덮인 봉우리에 강철 칼날로 조각한 소네트를 연상시킵니다. 일찍 사망 한 V. Komarovsky는 절제력, 명확성 및 약간의 냉정함에서 Bunin과 가깝습니다. 첫 공연이 훨씬 더 늦은 1912년으로 거슬러 올라가는 이 시인의 작품은 어느 정도 Acmeism의 특징을 담고 있습니다. 그래서 1910년경부터 고전주의, 즉 일반적으로 "푸쉬킨주의"라고 불리는 것이 이 시에서 눈에 띄는 역할을 하기 시작했습니다.

1910년경 상징주의 학파의 파산이 밝혀지자 위에서 언급한 바와 같이 상징주의에 대한 반동이 시작되었습니다. 위에서는 이 반응의 주요 세력이 지향되는 두 가지 라인, 즉 Acmeism과 Futurism이 설명되었습니다. 그러나 상징주의에 대한 항의는 이에 국한되지 않았습니다. 그것은 Acmeism이나 미래주의와는 관련이 없지만 그들의 작품을 통해 시적 스타일의 명확성, 단순성 및 힘을 옹호한 시인들의 작품에서 그 표현을 발견했습니다.

많은 비평가들의 상충되는 견해에도 불구하고, 나열된 각 악장은 영원히 러시아 시의 보물창고에 남을 것이며 다음 세대에서 그 찬미자를 찾을 수 있는 많은 훌륭한 시를 배출했습니다.

서지

1. “20세기 1분기 러시아 가사 선집.”

이다. Ezhov, E.I. 샤무린. "아미루스", 1991.

"19세기와 20세기 초의 러시아 시."

P. 니콜라예프, A. 오브차렌코...

출판사 " 소설", 1987.

“젊은 문학학자의 백과사전.”

출판사 "교육학", 1987.

“대학 지원자를 위한 문학 방법론 안내서.”

I.V. 벨리카노바, N.E. 트로프킨. 출판사 "선생님"

예술과 문학의 새로운 방향, 경향, 스타일의 출현은 항상 인간의 자기 인식의 변화와 함께 세계, 우주에서 인간의 위치와 역할에 대한 이해와 관련이 있습니다. 이러한 전환점 중 하나는 19세기 말과 20세기 초에 발생했습니다. 당시 예술가들은 현실에 대한 새로운 비전을 옹호하고 독창적인 것을 추구했습니다. 예술 매체. 뛰어난 러시아 철학자 N.A. Berdyaev는 이 짧지만 놀랍도록 밝은 시기를 은시대라고 불렀습니다. 이 정의는 주로 20세기 초 러시아 시에 적용됩니다. 황금시대는 푸쉬킨과 러시아 고전의 시대이다. 이는 은시대 시인들의 재능을 드러내는 기초가 되었다. Anna Akhmatova의 "영웅 없는 시"에는 다음과 같은 대사가 있습니다.
그리고 은빛 달은 밝아
실버 에이지(Silver Age) 상공을 떠다녔습니다.
연대적으로 보면 은시대는 150년에서 20년 동안 지속되었지만 강도로 보면 한 세기라고 해도 무방하다. 이는 희귀한 재능을 가진 사람들의 창의적인 상호작용 덕분에 가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 실버 에이지의 예술적 그림은 다층적이고 모순적입니다. 다양한 예술 운동, 창의적인 학교, 개별적인 비전통적 스타일이 생겨나고 얽혀 있습니다. 실버 에이지의 예술은 역설적으로 오래된 것과 새로운 것, 지나가는 것과 떠오르는 것을 하나로 묶어 반대의 조화를 이루며 특별한 문화를 형성했습니다. 그 격동의 시기에, 사라져가는 황금시대의 현실적인 전통과 새로운 예술 운동 사이에 독특한 중첩이 일어났습니다. A. Blok은 다음과 같이 썼습니다. "순진한 현실주의의 해가졌습니다." 종교적 탐구, 환상, 신비주의의 시대였습니다. 예술의 종합은 최고의 미적 이상으로 인식되었습니다. 상징주의적이고 미래주의적인 시, 철학을 가장한 음악, 장식화, 새로운 합성 발레, 퇴폐적인 연극, 그리고 '현대' 건축 양식이 생겨났습니다. 시인 M. Kuzmin과 B. Pasternak이 음악을 작곡했습니다. 작곡가 Scriabin, Rebikov, Stanchinsky는 일부는 철학, 일부는 시, 심지어 산문에서도 연습했습니다. 예술의 발전은 빠른 속도와 강렬함으로 이루어졌으며 수백 가지의 새로운 아이디어가 탄생했습니다.
19 세기 말에 나중에 "고위"상징 주의자라고 불리기 시작한 상징주의 시인들은 3. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky를 큰 소리로 선언했습니다. 나중에 A. Bely, A. Blok, Vyach와 같은 "젊은 상징주의"시인 그룹이 생겼습니다. Ivanov. N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova 등 Acmeist 시인 그룹이 형성되었습니다. 시적 미래주의가 나타납니다 (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). 그러나 표현의 다양성과 다양성에도 불구하고 당시 예술가들의 작업에서도 비슷한 경향이 관찰되었습니다. 변경 사항은 공통된 기원을 기반으로 했습니다. 봉건 체제의 잔존물은 붕괴되고 있었고, 혁명 이전 시대에는 '정신의 동요'가 있었습니다. 이는 문화 발전을 위한 완전히 새로운 환경을 조성했습니다.
은시대의 시, 음악, 회화에서 주요 주제 중 하나는 영원에 맞서는 인간 정신의 자유라는 주제였습니다. 예술가들은 우주의 영원한 신비를 풀려고 노력했습니다. 어떤 사람들은 종교적 입장에서 접근했고, 다른 사람들은 하나님이 창조한 세상의 아름다움에 감탄했습니다. 많은 예술가들은 죽음을 또 다른 존재, 고통의 고통으로부터의 행복한 해방으로 인식했습니다. 인간의 영혼. 사랑에 대한 숭배, 세상의 감각적 아름다움에 대한 도취, 자연의 요소, 삶의 기쁨이 유난히 강했습니다. '사랑'이라는 개념은 깊이 고민되었습니다. 시인들은 하나님과 러시아에 대한 사랑에 대해 썼습니다. A. Blok의시에서 Vl. Solovyov, V. Bryusov 스키타이 전차가 돌진합니다. 이교도 루스' N. Roerich의 캔버스에 반영된 Petrushka는 러시아 동화 I. Stravinsky의 발레에서 춤을 추고 있습니다 (V. Vasnetsov의 "Alyonushka", M. Vrubel의 "Leshy").
20세기 초 발레리 브리소프(Valery Bryusov)는 일반적으로 인정받는 이론가이자 러시아 상징주의의 지도자가 되었습니다. 그는 시인, 산문 작가, 문학 평론가, 과학자, 백과사전 교육을 받은 사람이었습니다. 시작 창작활동 Bryusov는 "Russian Symbolists"의 세 가지 컬렉션을 출판했습니다. 그는 "Masterpieces", "This Is Me", "The Third Watch", "To the City and the World"컬렉션에 반영된 프랑스 상징 주의자들의시에 감탄했습니다.
Bryusov는 다른 문화에 큰 관심을 보였습니다. 고대 역사, 고대에는 보편적인 이미지가 만들어졌습니다. 그의 시에서 아시리아 왕은 마치 살아있는 것처럼 나타난다.
Assargadon, 로마 군단 및 위대한 사령관 Alexander the Great가 통과하고 중세 베니스, Dante 등이 표시됩니다. Bryusov는 대규모 상징주의 잡지 "Scales"를 이끌었습니다. Bryusov는 상징주의의 대가로 인정 받았지만 이러한 방향의 글쓰기 원칙은 "창의성" 및 "젊은 시인에게"와 같은 초기시에 더 큰 영향을 미쳤습니다.
이상주의적 사고는 곧 세속적이고 객관적으로 중요한 주제로 바뀌었습니다. Bryusov는 잔인한 산업 시대의 시작을 처음으로 보고 예측했습니다. 그는 인간의 사고와 새로운 발견을 칭찬하고 항공에 관심을 갖고 우주 비행을 예측했습니다. 그의 놀라운 성과로 Tsvetaeva는 Bryusov를 "노동의 영웅"이라고 불렀습니다. 시 "일"에서 그는 자신의 인생 목표를 다음과 같이 공식화했습니다.
비밀을 알고 싶어요
인생은 현명하고 단순합니다.
모든 길은 특별하다
노동의 길은 다른 길과 같습니다.
Bryusov는 생애가 끝날 때까지 러시아에 머물 렀으며 1920 년에 문학 예술 연구소를 설립했습니다. Bryusov는 Dante, Petrarch 및 아르메니아 시인의 작품을 번역했습니다.
콘스탄틴 발몽은 시인으로 널리 알려져 19세기 마지막 10년간 엄청난 인기를 누리며 청년들의 우상이었다. Balmont의 작업은 50년 이상 지속되었으며 세기 전환기의 전환 상태, 당시 정신의 발효, 특별한 가상의 세계로 물러나려는 열망을 완전히 반영했습니다. 처음에는 창의적인 길발몽은 많은 정치 시를 썼는데, 그 시에서 차르 니콜라스 2세의 잔인한 이미지를 창조했습니다. 전단지처럼 비밀리에 손에서 손으로 전달되었습니다.
이미 첫 번째 시집인 '북쪽 하늘 아래'에서 시인의 시는 형식과 음악성의 우아함을 획득하고 있습니다.
태양의 주제는 시인의 전체 작품을 관통합니다. 생명을 주는 태양에 대한 그의 이미지는 생명, 살아있는 자연의 상징이며, 그는 항상 유기적인 연결을 느꼈습니다.
태양을 보기 위해 이 세상에 왔어
그리고 푸른 전망.
나는 태양을 보기 위해 이 세상에 왔습니다.
그리고 산의 높이.
나는 바다를 보기 위해 이 세상에 왔다
그리고 계곡의 무성한 색.
나는 평화를 이루었습니다. 한 눈에,
나는 통치자입니다 ...
시 "Bezverbnost"에서 Balmont는 러시아 자연의 특별한 상태를 훌륭하게 알아차렸습니다.
러시아의 자연에는 피곤한 부드러움이 있습니다.
숨겨진 슬픔의 조용한 고통,
슬픔의 절망감, 무성함, 광대함,
차가운 높이, 멀어지는 거리.
시의 제목 자체는 행동의 부재, 현명한 묵상의 상태에 인간의 영혼이 몰입되어 있음을 나타냅니다. 시인은 성장하면서 눈물을 흘리는 다양한 슬픔의 색조를 전달합니다.
그리고 마음은 용서했지만 마음은 얼어붙었습니다.
그리고 그는 무의식적으로 울고, 울고, 웁니다.
은시대 시인들은 감정과 정서의 흐름, 영혼의 복잡한 삶을 반영한 시의 내용에 밝은 필치를 사용하여 능력과 깊이를 더할 수 있었습니다.

04/22/04 볼디레브 맥심.

"은 시대"의 시인.

세기의 전환기는 위대한 이름과 관련된 문학의 삶에서 중요한 페이지입니다. Leo Tolstoy는 아직 살아 있었고 Chekhov의 영웅은 여전히 ​​​​활성화되었지만 상징주의, 절정주의, 미래주의 등 다양한 문학 운동이 이미 존재하기 시작했습니다.

"은시대"라는 용어는 푸쉬킨과 투르게네프의 시대인 "황금시대"와 유사하게 생겨났습니다. "은 시대"의 시인: Balmont, Voloshin, Bryusov, Severyanin, Annensky, Khlebnikov, Gumilev는 이 세상의 세계와 인간에 대한 새로운 개념을 창조했습니다. 그들은 인간이 창조한 모든 것이 의식적인 것은 아니며 마음의 분석적 침투가 접근할 수 없는 영역이 있다는 생각에 끊임없이 괴로워했습니다.

상징주의자들은 내적, 영적 경험을 지식의 기준으로 여겼습니다. 큰 중요성주관적인 시작을 얻었습니다. 덧없고, 이해하기 어렵고, 신비한 것이 가치 있고 현실이 되었습니다. Zinaida Gippius는 "나는 추상적인 것을 좋아합니다. 나는 그것으로 삶을 창조합니다. 나는 독방적이고 암시적인 모든 것을 좋아합니다"라고 썼습니다. 상징주의자들은 형식 ​​숭배, 역사적, 지리학적부터 철학적, 언어학에 이르기까지 다양한 분야에서 깊은 지식을 보여주려는 열망이 특징이었습니다. 시 "Rustle"에서 Valery Bryusov는 내용을 무시하고 형태를 명시적으로 강조했습니다. 영혼이 익사했습니다.”

Acmeists는 다의성과 이미지의 유동성으로부터 시의 해방을 선언했으며, 복잡한 은유에서 벗어나 정확한 값단어. Gumilyov는 자신을 중심으로 26 명의 시인을 모아 Acmeism 운동의 선두에 섰습니다. 이는 "용감하고 확고하며 명확한 삶의 관점, 즉 꽃이 피는 시간"을 의미합니다. Nikolai Gumilyov는 장애물을 극복하고 사람이 목표를 달성할 수 있음을 자신과 다른 사람들에게 증명하는 능력에 관심이 있습니다. “빠른 날개를 가진 사람들은 허리케인을 두려워하지 않는 새로운 땅의 발견자인 선장이 이끌고 있습니다. marsrem과 떼를 경험했습니다.”

초기 Anna Akhmatova는 시의 이러한 추세에 대해 다음과 같이 경의를 표했습니다. “즐겁고 맑습니다. 내일은 아침이 될 것입니다. 이 삶은 아름답습니다, 마음이여, 현명해지십시오.”

Mayakovsky에 따르면 미래주의 운동의 주요 참가자 중 한 명은 "새로운 시적 대륙의 콜럼버스"라는 실험 시인 Khlebnikov였습니다.

일상 생활에 대한 절대적인 거부가 Khlebnikov의 삶의 성격을 결정했습니다. 그는 러시아 시의 방랑자였지만 단순하지는 않았지만 매혹적인 사람이었습니다. 시 "숲 속에서"(1913)는 그가 꽃과 식물을 만나는 기쁨에 빠지는 방법을 어떻게 알았는지 보여줍니다. 원시 자연의 소음과 떨림 속에 기념비적 인 거인이 나타납니다. "그리고 강 사초의 소음과 강 풀의 떨림 만, 참나무 숲과 마찬가지로 창백하고 키가 큰 누군가가 서 있습니다." Khlebnikov에 의해 고양되고 시적 과장법으로 고양된 이 남자는 1919년에 창조된 유명한 캐릭터 Kustodiev와 어느 정도 관련이 있습니다.

20세기 초의 시는 그 다양성과 동시성으로 인해 놀랍고도 놀랍습니다.

Balmont는 태양을 세계의 중심, 즉 "빛과 양심의 원천", 생명의 원천에 두었습니다. 그의 시는 음악적이며 봄 시냇물의 속삭임, 반짝이는 태양의 눈부심, 물보라와 거품이 이는 바다, 영성, 슬픔, 밝은 희망을 담고 있습니다.

Andrei Bely의 대사는 놀랍습니다. “우레 같은 불기둥 속에서 폭풍의 요소여, 통곡하라! 러시아, 러시아, 러시아, 미쳐 날 불태워라!”

막시밀리안 볼로신(Maximilian Voloshin)은 처음에는 그의 시의 멜로디, 가벼움, 우아함에 매료되었고, 그다음에는 그의 인생 프로그램의 깊이에 매료되었습니다.

모든 Rus는 모닥불입니다. 꺼지지 않는 불꽃

가장자리에서 가장자리까지, 세기에서 세기까지

불타고 포효합니다. 그리고 돌이 깨지고,

그리고 모든 횃불은 사람입니다.

실버 에이지 시에서 가장 중요한 것은 위대하고 비극적인 시대에 참여한다는 것입니다. 시인의 감정은 상실의 동기와 공명한다. Voloshin은 "적대적인 군대 중 홀로"라고 썼습니다.

그럼에도 불구하고 러시아 은시대는 잊을 수 없고 독특합니다. 세기가 바뀌는 순간처럼 러시아에서 시대에 대한 예술적 인식, 강렬한 탐색과 열망에 대한 그토록 흥분이 있었던 적은 이전에도 없었고 이후도 없었습니다.

은시대 시인들의 작품은 어느 하나로 제한될 수 없다 문학적 방향. 사고의 깊이, 단어의 숙달, 정신의 삶을 이해하는 능력, 작품의 역사적, 문학적, 사회 시민적 문제는 그들을 훨씬 더 광범위하고 깊이 특징 짓습니다.

은시대 시인들의 창조적 통찰력의 빛은 러시아 문학사에 영원히 남을 것입니다.