은시대의 시인이라 불리는 사람은 누구입니까? 러시아시의 은시대 - 러시아시의 은시대
19세기와 20세기에 창조된 러시아 은시대의 문학은 러시아 예술유산의 중요한 부분을 대표합니다. 이번에는 다양한 작가뿐만 아니라 개별 작가, 작곡가 및 예술가의 작업에서도 발생하는 다양한 방향과 추세, 이념적 불일치가 존재하는 것이 특징입니다. 이 기간 동안 다양한 유형과 장르의 창의성이 갱신되고 재고되었습니다. M.V. Nesterov, "가치의 일반적인 재평가"가있었습니다.
진보적 사상가와 문화계 인사들 사이에도 혁명적 민주주의자들이 남긴 창조적 유산에 대해 양면적인 태도가 있었습니다.
쇠미
일반적으로, 특히 19세기와 20세기 초 러시아의 은시대 문학은 이성에 대한 믿음, 시민 이상의 상실, 그리고 개인적이고 개인적인 경험으로의 후퇴. 따라서 지식인의 일부는 삶의 어려움을 비현실, 꿈, 때로는 신비주의의 세계로 "탈출"하려고했습니다. 이 과정은 당시 공적 생활에 위기가 있었고 예술적 창의성이 그것을 반영했기 때문에 일어났습니다.
타락은 현실적인 운동의 대표자들까지 사로잡았지만, 대부분의 경우 그러한 아이디어는 여전히 모더니즘 운동의 대표자들의 특징이었습니다.
예술의 모더니즘과 사실주의
"모더니즘"이라는 용어는 20세기의 다양한 예술 유형에 적용됩니다. 그것은 세기 초에 등장했으며 그 전신은 사실주의였습니다. 그러나 그 무렵 후자는 아직 과거의 일이 아니었고 모더니즘의 영향으로 인해 새로운 특징이 생겼습니다. 삶의 비전의 "틀"이 확장되고 개인의 수단을 찾는 것입니다. 예술적 창의성의 표현이 시작되었습니다.
20세기 초 예술의 가장 중요한 특징은 다양한 형태의 통합인 종합이다.
세기의 문학
19세기 90년대 러시아 문학에서는 당시 널리 퍼져 있던 현실주의에 반대되는 방향이 나타났습니다. 주요한 것은 모더니즘이었습니다. 실버 에이지의 많은 작가들(아래에서 목록, 방향 및 주요 대표자를 고려할 것임)은 어떤 식으로든 현실주의에서 나왔습니다. 그들은 계속해서 새로운 트렌드와 방향을 창조해 나갔습니다.
모더니즘
러시아 은시대 문학은 모더니즘으로 시작된다. 그것은 때로는 이념적, 예술적 외모가 매우 다른 다양한 시인과 작가를 모았습니다. 그 당시 F. Nietzsche와 A.A. 카멘스키, M.P. Artsybashev 및 기타. 그들은 문학적 창의성의 자유를 선포하고 스스로를 성직자라고 부르며 사회적, 도덕적 이상을 포기한 '슈퍼맨' 숭배를 전파했습니다.
상징주의
하나의 운동으로서 러시아의 상징주의는 19세기와 20세기에 접어들면서 형성되었습니다. V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius 등을 포함하여 이 방향을 처음으로 창조한 "고위" 상징주의자들이 있습니다. 젊은 대표자에는 Silver Age A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok 등의 작가가 포함되며 이 운동의 이론적, 미학적, 철학적 기반은 매우 다양했습니다. 예를 들어, V. Bryusov에 따르면 상징주의는 순전히 예술적 운동이었고 Merezhkovsky는 기독교를 기초로 삼았습니다. Vyacheslav Ivanov는 Nietzsche가 해석한 고대의 미학과 철학에 의존했으며 A. Bely는 Schopenhauer, Nietzsche, Kant, V. Solovyov의 작품을 좋아했습니다. "젊은" 상징주의자들의 이데올로기는 V. Solovyov의 철학과 영원한 여성성과 제 3의 성약의 도래에 기반을 두고 있습니다.
상징주의자들은 시, 산문, 드라마 모두에 유산을 남겼습니다. 그러나 가장 특징적인 것은 시였으며, 많은 실버 에이지 작가들이 이 방향으로 작업한 다양한 장르의 시였습니다.
V.Ya. 브리소프
창의력 V.Ya. Bryusov (1873-1924)는 많은 이념적 탐구로 표시되었습니다. 1905년의 혁명적 사건은 그의 감탄을 불러일으켰고 시인이 상징주의에서 벗어나는 시작을 알렸습니다. 그러나 Bryusov는 매우 모순적인 혁명에 대한 태도를 형성하면서 즉시 새로운 방향을 선택하지 않았습니다. 시인은 자신의 의견으로는 러시아에서 이전 원칙과 신념을 정화하고 구세계를 종식시켜야 할 세력을 기쁘게 환영했습니다. 그러나 그의 작품에서 그는 또한 이 원소의 힘이 파괴를 가져온다고 언급했습니다. "깨기 위해 - 나는 당신과 함께 할 것입니다! 건설하기 위해 - 아니오!" -V.Ya를 썼습니다. Bryusov.
그의 작품은 실버 에이지의 다른 작가들이 공유했던 삶에 대한 과학적 이해, 역사에 대한 관심의 부활에 대한 열망이 특징입니다 (상징주의 대표자 목록은 위에 표시되었습니다).
실재론
시대 전체의 이념적 모순도 일부 현실주의 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 L.N. Andreev는 현실적인 원칙에서 벗어난 것을 반영했습니다.
그러나 일반적으로 사실주의는 사라지지 않았습니다. 사실주의에서 벗어난 시인들의 은시대 문학은 이러한 방향을 유지했다. 평범한 사람의 운명, 다양한 사회 문제, 많은 표현의 삶이 여전히 문화에 반영되었습니다. 당시 사실주의의 가장 위대한 대표자 중 한 명은 작가 A. Bunin(1870-1953)이었습니다. 혁명 이전의 어려운 시기에 그는 『마을』(1910년)과 『수호돌』(1911년)을 창작했다.
절정주의
1910년 상징주의를 둘러싼 논란이 일면서 위기가 찾아왔다. 이 방향은 점차 acmeism으로 대체되고 있습니다 (그리스어로 번역 된 "acme"는 가장 높은 수준, 개화 시간을 의미함). 새로운 운동의 창시자는 N.S. Gumilyov와 이 그룹에는 Silver Age 작가 O.E도 포함되었습니다. 만델스탐, M.A. Kuzmin, V. Khodasevich, A.A. 아크마토바, M.A. Zenkevich 및 기타.
상징주의의 모호함과 모호함과는 대조적으로, Acmeists는 지상의 존재와 "명확한 삶의 관점"을 그들의 지지로 선언했습니다. 또한, 실버 에이지(시인과 작가가 방금 나열됨)의 극락주의 문학은 예술에 미적 쾌락주의적 기능을 도입하여 사회 문제를 시로 탈출하려고 했습니다. Acmeism에서는 퇴폐적인 동기를 분명히 들을 수 있으며, 철학적 이상주의는 이 운동의 이론적 뒷받침이 되었습니다. 실버 에이지의 일부 러시아 작가들은 새로운 이데올로기 적, 예술적 특성을 획득 한 작업에 더 나아갔습니다 (예 : A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, S.M. Gorodetsky).
1912년에는 "Hyperborea" 컬렉션이 출판되었으며, 이 컬렉션에서 처음으로 새로운 내용이 발표되었습니다. Acmeists는 스스로를 상징주의의 후계자로 여겼는데, Gumilev는 "개발 범위를 마쳤다"고 말했고, 실버 시대 문학에서 자주 표현되었던 생활 조건을 바꾸려는 투쟁 인 반란에 대한 거부를 선언했습니다.
작가 - Acmeism의 대표자는 이미지의 구체성과 객관성을 되살려 신비주의를 정화하려고 노력했습니다. 그러나 그들의 이미지는 현실적인 이미지와 매우 다릅니다. S. Gorodetsky가 말했듯이 그들은 "... 처음으로 태어난"것 같고 지금까지 전례가없는 것처럼 보입니다.
A.A. 아크마토바
A.A.는 이 방향의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. Akhmatova. 1912년에 그녀의 첫 시집 <저녁>이 출간되었다. 절제된 억양, 심리학, 친밀한 주제, 감성 및 깊은 서정이 특징입니다. A.A. Akhmatova는 Acmeists가 선포 한 "원시 아담"이라는 아이디어에서 분명히 진행되었습니다. 그녀의 작품은 인간에 대한 사랑, 그의 능력에 대한 믿음, 영적인 힘이 특징입니다. 이 시인의 작품의 대부분은 소련 시대로 거슬러 올라갑니다.
Akhmatova의 처음 두 컬렉션인 앞서 언급한 "Evening"과 "The Rosary"(1914)는 그녀에게 큰 명성을 안겨주었습니다. 그것들은 슬픔과 슬픔의 기미를 식별할 수 있는 친밀하고 좁은 세계를 반영합니다. 여기서 가장 중요하고 유일한 사랑이라는 주제는 시인의 전기적 사실로 인한 고통과 밀접하게 연결되어 있습니다.
NS 구밀레프
NS의 예술적 유산은 위대하고 중요합니다. Gumilyov. 이 시인의 작품은 역사성과 이국성을 주요 주제로 삼았으며, '강한 성격'을 미화하기도 했다. Gumilyov는 구절의 형식을 개발하여 더 정확하고 정확하게 만들었습니다.
Acmeists의 작업이 항상 상징주의자에 반대되는 것은 아니었습니다. 왜냐하면 그들의 작업에서 "다른 세계"와 그에 대한 갈망을 찾을 수도 있기 때문입니다. 처음에 혁명을 환영했던 구밀료프는 1년 후 이미 세계의 죽음, 문명의 종말에 대한 시를 쓰고 있었습니다. 그는 갑자기 인류에게 재앙이 될 수 있는 전쟁의 파괴적인 결과를 이해하게 됩니다. 그의 시 "노동자"에서 그는 "나를 지구에서 분리시킬" 프롤레타리아트의 총알, 총알로 인해 자신의 죽음을 예견한 것 같습니다. 니콜라이 스테파노비치(Nikolai Stepanovich)는 반혁명 음모에 가담했다는 이유로 총에 맞았습니다.
Acmeism의 대표자 인 Silver Age의 일부 시인과 작가들은 이후에 이주했습니다. 다른 사람들은 결코 이것을 할 수 없었습니다. 예를 들어, N.S.의 아내인 Anna Andreevna Akhmatova가 있습니다. 구밀료프는 10월 대혁명을 받아들이지 않았지만 조국을 떠나는 것을 거부했습니다. 이 사건은 그녀의 영혼에 큰 흔적을 남겼고 시인은 즉시 창의력으로 돌아갈 수 없었습니다. 그러나 위대한 애국 전쟁이 발발하면서 그녀는 조국의 승리를 확신하는 애국자이자 시인이 다시 깨어났습니다 ( "용기", "맹세"등의 작품).
미래파
Acmeism(즉, 1910-1912년)과 동시에 미래주의가 등장했습니다. 다른 방향과 마찬가지로 이질적이어서 여러 흐름을 강조했습니다. 그중 가장 큰 것인 Cubo-Futurism은 시인 V.V. 마야코프스키, V.V. 흘레브니코바, D.D. Burlyuk, V.V. 카멘스키 등. 미래주의의 또 다른 유형은 I. Severyanin의 작업으로 대표되는 자아 미래주의였습니다. Centrifuge 그룹에는 당시 시작했던 시인과 B.L. Pasternak과 실버 에이지의 다른 작가들.
미래주의는 이제 내용에서 독립된 형식에 혁명을 일으키고 문학적 연속성과 전통을 완전히 버리고 표현의 자유를 선포했습니다. 1912년에 출판된 미래주의 선언문 "대중 취향에 대한 때리기"는 톨스토이, 푸쉬킨, 도스토옙스키와 같은 위대한 권위자들을 그들의 자리에서 타도할 것을 촉구했습니다.
러시아 문학의 은시대 작가 V.V. Kamensky와 V. Khlebnikov는 단어로 성공적인 실험을 수행할 수 있었으며 이는 러시아 시의 발전에 영향을 미쳤습니다.
V.V. 마야콥스키
위대한 시인 V.V.는 미래학자들 사이에서 창작을 시작했습니다. 마야콥스키(1893-1930). 1912년에 그의 첫 시가 출판되었다. Mayakovsky는 "모든 종류의 오래된 것"에 반대했을뿐만 아니라 공공 생활에서 새로운 것을 창조해야 할 필요성도 선언했습니다. 블라디미르 블라디미로비치(Vladimir Vladimirovich)는 10월 혁명을 예감했고, 그의 시 "전쟁과 평화", "바지 속의 구름", "인간", "척추 피리"에 반영된 "지방"의 왕국을 비난했습니다. 자본주의 체제를 믿고 직접 신앙을 선언했습니다.
은시대의 다른 시인과 작가들
혁명 이전 몇 년 동안 러시아 문학 은시대의 다른 밝은 시인과 작가들이 있었는데, 예를 들어 M.A. Voloshin과 M.I. Tsvetaeva. 후자의 창의성은 입증적인 독립성과 일반적으로 받아 들여지는 행동 규범 및 아이디어에 대한 거부가 특징입니다.
이 시대의 러시아 문화는 길고 복잡한 길의 결과였습니다. 정부 반응의 높은 압력에도 불구하고 그 통합적 특징은 변함없이 높은 인문주의, 민족주의, 민주주의를 유지했습니다. 더 자세한 정보는 모든 교과서 ( "문학", 11 학년)에서 찾을 수 있으며 실버 에이지는 반드시 학교 커리큘럼에 포함됩니다.
"실버 에이지"... 이 시대의 분위기는 창의적인 예술가들에 의해서만 만들어진 것이 아닙니다. 그러나 예술 생활의 조직자이자 유명한 예술 후원자이기도 합니다. 전설에 따르면, 이 러시아 문화의 황금 페이지는 "실버 에이지"라고 불렸습니다. 철학자 니콜라이 베르디아예프.'은시대'의 시는 문화사에서 유례없는 영적 고조로 특징지어졌습니다. 우리는 인류가 축적한 문화재의 극히 일부만을 알고 있습니다. "은 시대"의 시인과 철학자들은 세계 문화의 모든 계층을 마스터하기 위해 노력했습니다.
"은시대"의 경계를 25년 전인 1890년부터 1913년까지로 정의하는 것이 관례입니다. 그러나 이러한 경계는 양측 모두에서 매우 논란의 여지가 있습니다. 과학 작품에서 시작은 일반적으로 1890년 중반인 Merezhkovsky와 초기 Bryusov로 간주됩니다. 선집 - Yezhov와 Shamurin의 유명한 선집 시대부터 시작 - 일반적으로 Vl로 시작됩니다. 1870년대에 시학이 형성된 Solovyov. Pleshcheev와 함께 "Sonnet of the Silver Age"컬렉션이 시작됩니다. 세기 초에는 Gogol, Tupgenev 및 Dostoevsky가 모더니즘의 전신으로 간주되었습니다. 상징주의자들은 학교의 기원인 Sluchevsky와 Fofanov 또는 Aeschylus와 거의 아틀란티스의 시를 위치시켰습니다.
질문: ““실버 에이지”는 언제 끝났습니까? 평범하고 지능적인 사람이라면 "1917년 10월 25일"이라고 대답할 것입니다. 많은 사람들이 Blok과 Gumilyov의 죽음으로 표시되는 1921을 부를 것입니다. 그러나 "은 시대"의 시인으로는 1920년 이후와 1930년 이후에 시를 창작한 Akhmatova, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva가 있습니다.
혁명 이후 시대의 일부 시인들의 작품은 사회주의 현실주의의 틀에 맞지 않습니다. 따라서 시인의 '은 시대'에 대한 속성을 날짜가 아닌 시학에 따라 결정하는 것이 더 정확할 것입니다.
"은 시대"의 시인들은 단어의 시적 가능성, 시의 미묘한 의미에 관심이 있었습니다. 이 시대에는 서사적 장르가 드뭅니다. A. Blok의시 "The Twelve", M. Kuzmin의 "The Trout Breaks the Ice"이지만 이러한 작품에는 일관된 줄거리가 부족합니다.
'은시대'의 형식은 중요한 역할을 하며 시인들은 단어와 운율을 실험합니다. 각 작성자는 분명히 개인입니다. 특정 라인의 소유자가 누구인지 즉시 확인할 수 있습니다. 그러나 모든 사람은 모든 대사를 느낄 수 있도록 구절을 더욱 명확하게 만들기 위해 노력합니다.
'은시대' 시의 또 다른 특징은 신비로운 의미와 상징을 사용한다는 점이다. 신비주의는 사랑, 창의성, 자연, 조국 등 영원한 주제를 물들였습니다. 시의 작은 세부사항에도 신비로운 의미가 부여되었습니다...
"은 시대"의시는 비극적이며 보편적 재앙의 느낌, 죽음의 동기, 파괴, 시들음으로 가득 차 있습니다. 따라서 "퇴폐"라는 용어가 사용됩니다. 그러나 결말은 항상 시작이며, "은 시대"시인들의 마음 속에는 웅장하고 영광스러운 새로운 삶의 시작에 대한 예감이 있습니다.
"은 시대" 세계관의 복잡성과 모호함은 상징주의, 절정주의, 미래주의 등 많은 시적 운동을 일으켰습니다.
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러시아 시의 은시대는 20세기 초로 거슬러 올라가지만, 그 시작은 19세기이고 그 기원은 모두 '황금시대'에 있다.
사실 이것은 한 세기도 아니고 시인의 양적, 질적 구성 측면에서 다른 어떤 세기와도 비교할 수없는 장대 한 층입니다.
"실버 에이지"라는 용어 자체는 비유적이고 매우 관습적입니다. 철학자 N. Berdyaev가 (아마도 농담으로) 제안한 것입니다.
그러나 그들은 그것을 받아들여 20세기 60년대 문학계에 확고히 들어섰는데, 주요 특징은 신비주의, 신앙의 위기, 내면의 영성, 양심이다.
시는 내면의 모순, 정신적 부조화, 정신질환의 승화였다.
성경의 유산, 세계 문학의 경험, 고대 신화를 마음과 영혼으로 완전히 구현 한 "은 시대"의 모든시는 러시아 민속, 지역 민담 및 노래, 노래 및 한탄하다. 그러나 '실버 에이지'라는 의견도 있다.- 서구적 현상. 어쩌면 그는 쇼펜하우어의 비관주의, 오스카 와일드의 미학, 니체의 슈퍼맨 알프레드 드 비니의 미학을 구현했을지도 모릅니다. 이것이 "품질" 이름이라는 가정도 있습니다. A.S.푸쉬킨에는 황금시대가 있고, 질적으로는 황금시대에 이르지 못한 실버시대가 있다.
은시대 시인들의 작품.
아름다움과 자기긍정에 목말라하는 햇살 가득한 창조의 세계였습니다. 그리고 이번의 이름은 "실버"이지만 의심할 여지 없이 러시아 역사상 가장 눈에 띄고 창의적인 이정표였습니다.
실버 에이지의 영적 기초를 형성한 시인의 이름은 모든 사람에게 알려져 있습니다: Sergei Yesenin, Valery Bryusov, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin Boris Pasternak 및 기타 많은 사람들.
가장 강렬한 형태로 실버 에이지(Silver Age)의 정수는 20세기 초에 폭발했습니다. 예술적, 철학적, 종교적 등 다양한 색상과 그림자의 시가 부상했습니다. 시인들은 인간 행동을 사회 환경과 연결시키려는 시도에 맞서 싸웠고 사람이 그 자체로 중요하고 창조주에 대한 태도, 생각과 감정, 영원에 대한 개인적인 태도, 모든 표현과 의미에서 사랑과 죽음에. 특히 은시대의 6명의 시인(V. Mayakovsky, N. Gumilyov, S. Yesenin, A. Blok, A. Akhmatova, I. Severyanin)이 이에 성공했습니다.
그들은 예술과 말의 힘을 굳게 믿었습니다. 따라서 그들의 작업은 단어의 요소에 대한 깊은 몰입이며 단어 표현의 새로운 수단을 찾는 데 어려움을 겪습니다. 그들은 의미뿐만 아니라 스타일도 존중했습니다. 소리, 단어 형식 및 요소에 대한 완전한 몰입이 그들에게 중요했습니다.
그것은 비쌌다. 실버 에이지의 거의 모든 시인들은 개인적인 삶에서 불행했고, 그들 중 많은 사람들이 나쁜 결말을 맞이했습니다. 대체로 거의 모든 시인은 개인적인 삶과 일반적인 삶에서 그다지 행복하지 않습니다.
"러시아시의 은시대"는 놀랍도록 복잡하지만 동시에 19세기 90년대에 시작된 놀라운 캔버스입니다.
'실버 에이지 시'라는 용어는 어디에서 유래했나요? 이때 어떤 명작이 탄생했나요? 일부 시인들은 어떤 실험을 하였습니까? 관심을 끌기 위해 어떻게 노력했나요? 왜 그토록 많은 사람들이 잊혀졌는가? 이 기사를 읽으면이 모든 것에 대해 배울 수 있습니다.
지적 폭발
19세기 말과 20세기 초의 러시아 시는 은시대의 시로 알려져 있다. 그러한 용어는 지난 세기 후반에 이 기간이 끝난 후 발생했습니다. 이름은 황금 시대, 즉 푸쉬킨 시대라는 용어와 유사하게 형성되었습니다. 그리고 이것은 러시아 시의 은시대가 세상에 많은 밝은 이름을 주었기 때문에 매우 상징적입니다. Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak 등의 이름은 Silver Age의 시와 관련이 있습니다.
세기 전환기의 수많은 다양한 문학 운동은 일반적으로 모더니즘(프랑스어 "최신, 현대"에서 유래)이라는 한 단어로 불릴 수 있습니다. 사실 모더니즘은 매우 다양했고, 그 안에 다양한 움직임이 있었습니다. 그 중 가장 상징적인 것은 상징주의, 절정주의, 미래주의, 이미지주의이다. 농민시, 풍자시 및 기타 운동도 있습니다.
유럽과 러시아 시 모두에서 모더니즘은 새로운 형식과 표현 수단을 추구한다는 점에서 구별되었습니다. 종종 밝은 발견으로 이어지는 창의적인 검색의 시간이었습니다. 그러나 모든 시인이 시간의 시험을 통과한 것은 아니며, 그들 중 다수의 이름은 오늘날 언어학자에게만 알려져 있습니다. 시간이 지남에 따라 진정으로 재능 있는 많은 시인들은 하나 또는 다른 문학 운동의 좁은 경계를 넘어섰습니다.
세기가 바뀌면서 러시아는 주로 시와 철학으로 표현된 강력한 지적 고조를 경험하고 있었습니다. 유명한 철학자 Nikolai Berdyaev는 이때에 대해 다음과 같이 썼습니다. “당시의 창조적 고조의 대부분은 러시아 문화의 발전에 참여했으며 이제는 모든 러시아 문화인의 재산입니다. 하지만 거기에는 창의적인 열정, 참신함, 긴장, 투쟁, 도전에 대한 도취가 있었습니다…
실버 에이지의 시인들은 Berdyaev 자신과 Solovyov, Fedorov, Florensky의 철학적 가르침에 큰 영향을 받아 모든 사람의 구원을 본 영원한 신성한 아름다움, 세계의 영혼에 대한 아이디어를 얻었습니다. 인류와 영원한 여성성. 각각의 전류를 살펴보자.
상징주의. 힌트와 하프톤
이것은 최초이자 매우 중요한 모더니스트 운동이었습니다. 프랑스에서 시작되어 나중에 러시아로 퍼졌습니다. 이는 문학뿐만 아니라 음악, 회화에서도 흔히 볼 수 있는 현상입니다.
이 문학적 방향에는 두 단계가 있습니다. 첫 번째는 "고위 상징주의자"(Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont 등)입니다. 그들의 데뷔는 1890년대에 일어났다. 몇 년 후 상징주의는 새로운 힘과 새로운 미적 견해로 보충되었습니다. Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrei Bely는 "젊은 상징주의자"가 되었습니다.
뱌체슬라프 이바노프(Vyacheslav Ivanov)에 따르면 시는 “말할 수 없는 비밀스러운 글쓰기”입니다. 창의성의 가치는 절제된 표현과 힌트에서 보여졌고, 상징은 비밀스러운 의미를 전달해야 했습니다.
상징으로 가득 찬 "아름다운 여인에 관한 시" 시리즈에서 Blok의 유명한 대사를 기억하십니까?
나는 어두운 사원에 들어가고,
나는 형편없는 의식을 행한다.
나는 그곳에서 아름다운 여인을 기다리고 있습니다
빨간 램프가 깜박이는 가운데.
높은 기둥의 그늘에서
문이 삐걱거리는 소리에 몸이 떨립니다.
그리고 그는 내 얼굴을 들여다보며 빛을 발합니다.
그녀에 대한 단지 이미지, 단지 꿈...
존재의 덧없는 본질을 전달하는 상징 외에도 상징주의자들은 음악에 큰 중요성을 두었고, 이것이 그들의 시에서 언어적, 음악적 조화를 추적할 수 있는 이유이다. 상징주의는 이전 시대의 문화와의 광범위한 연관성이 특징입니다.
상징주의는 실제 발견으로 러시아 시를 풍요롭게 했습니다. 시적 단어는 다의미가 되었고, 새로운 측면과 추가적인 색조가 발견되었습니다. 상징주의자들은 다양한 리듬뿐만 아니라 이미지(소위 이운법)를 만들기 위해 특정 소리의 조합을 사용했습니다. Balmont의 두운의 예는 "l"소리를 의도적으로 반복하는 것입니다.
노가 배에서 미끄러졌는데,
시원함이 살살 녹습니다.
그러나 위의 모든 내용은 구절의 외형을 나타냅니다. 물론 가장 중요한 것은 내부 콘텐츠입니다. 상징주의자들은 사회 생활에서 예술가의 역할(넓은 의미에서)에 대한 질문을 새로운 방식으로 제기하고 예술을 더욱 개인화했습니다.
절정. 정상에 도달했습니다
이 용어는 "무언가의 가장 높은 수준"을 의미하는 그리스어 akme에서 유래되었습니다. 상징주의자들이 이미지의 다의성인 초현실적인 것에 끌렸다면, Acmeists는 시적인 정확성, 즉 주조된 예술적 단어에 끌렸습니다. Acmeists는 정치적이지 않았으며 시사 문제가 그들의 작업에 침투하지 않았습니다.
이 문학 운동의 주된 가치는 문화였으며, 그들은 그것을 인간의 보편적 기억과 동일시했습니다. 따라서 Acmeists는 종종 신화적인 이미지와 음모로 전환합니다 (예 : Gumilyov - "전체 라일락 꽃다발에서 ..."및 기타 많은시).
또한 그들은 상징주의와 같은 음악이 아니라 건축, 회화, 조각, 즉 3차원성, 공간성을 의미하는 것에 초점을 맞췄습니다. Acmeists는 다채롭고 그림 같으며 심지어 이국적인 디테일을 좋아했습니다.
이 문학 운동에는 재능 있는 시인 친구가 많이 포함되었습니다. 그들은 그들의 협회를 "시인의 워크숍"이라고 불렀습니다. 그리고 이것은 스캔들이 선행되었습니다. 1911 년 평소와 같이 작가들이 모여시를 발표하고 다른 사람들에 대해 토론했던 Vyacheslav Ivanov의 살롱에서 갈등이 발생했습니다. 몇몇 시인들은 그들에 대한 비판에 불쾌감을 느끼고 그냥 떠났습니다. 그중에는 "탕자"에 대한 비판을 좋아하지 않는 Nikolai Gumilyov가 있습니다. 그리하여 '시학원'과 달리 '시인의 작업실'이 탄생했다.
Acmeists의 주요 규칙은 모호한 것이 전혀없는 시적 단어의 명확성입니다. 문학 운동으로서의 Acmeism은 매우 재능 있고 독창적 인 시인 Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam을 통합했습니다. "시인 워크숍"의 다른 사람들은 그렇게 높은 수준에 도달하지 못했습니다.
Akhmatova의 감동적인 여성 가사를 기억합시다. 예를 들어 다음 줄을 살펴보겠습니다.
그녀는 어두운 베일 아래서 두 손을 꼭 잡았습니다...
"오늘 왜 창백해요?" —
너무 슬퍼서
그를 취하게 했어요.
어떻게 잊을 수 있나요? 쟤 어마어마하게 나왔어
입이 고통스럽게 비틀어졌다..
난간에 손도 대지 않고 도망갔고,
나는 그를 따라 문으로 달려갔다.
나는 숨을 헐떡이며 소리쳤다. “농담이에요.
이전에 지나간 모든 것. 너 나가면 나 죽어."
차분하고 오싹하게 웃었다
그리고 그는 나에게 "바람 속에 서지 마세요"라고 말했습니다.
Anna Akhmatova를 포함한 많은 은시대 시인들의 운명은 쉽지 않았습니다. 첫 번째 남편 Nikolai Gumilyov는 1921년에 총에 맞았습니다. 두 번째인 니콜라이 파닌(Nikolai Panin)은 1953년 수용소에서 사망했습니다. 아들 Lev Gumilyov도 수년 동안 투옥되었습니다.
미래파. PR회사의 새벽
이 문학 운동의 이름은 "미래"를 의미하는 라틴어 futurum에서 유래되었습니다.
Acmeism이 러시아에서 시작 되었다면 이탈리아는 미래주의의 발상지로 간주됩니다. 미래주의 사상가 마리네티는 미래주의의 임무를 “매일 예술의 제단에 침을 뱉는 것”으로 보았다. 와우 성명 맞죠? 그런데 요즘 소위 작가, 예술가들이 하는 짓이 바로 역겨운 것들을 예술작품으로 치부하는 일들이 아닌가?
미래학자들은 미래의 예술을 창조하겠다는 야심찬 목표를 세웠고 이전의 모든 예술적 경험을 부정했습니다. 시인들은 선언문을 쓰고 무대에서 낭독한 후 출판했습니다. 시 애호가들과의 만남은 종종 싸움으로 변하는 논쟁으로 끝났습니다. 따라서 이 문학 운동은 명성을 얻었습니다. 지금 말하는 것처럼 친숙한 PR 스턴트 아닌가요? 예를 들어, 정확히 무엇이 대중의 관심을 끌지 알고 있는 정치인이나 쇼 비즈니스 담당자를 예로 들어 보겠습니다.
미래학자들의 말은 완전히 자유롭게 배열되었으며, 논리적 연결은 종종 끊어졌습니다. 우리가 말하는 내용, 시인이 말하고 싶은 내용이 무엇인지 명확하지 않습니다.
공평하게 말하자면, 우리는 모든 모더니즘 운동의 대표자들이 충격적인 행동을 사용했다는 점에 주목합니다. 동시에 미래 학자들 사이에서 그것은 외모 (그의 유명한 노란색 블라우스를 입은 Mayakovsky의 공연을 기억하십시오)부터 창의성 자체에 이르기까지 모든 것에서 나타났습니다.
러시아에서 이 문학 운동의 대표자는 Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexey Kruchenykh 등입니다. 그건 그렇고, 그들 대부분은 책용 포스터와 일러스트레이션을 만드는 예술가이기도했습니다.
미래주의의 주요 특징 : 반란, 검증에 대한 대담한 실험, 작가의 신조어의 출현, 즉 이전에 아무도 사용하지 않았던 단어, 다양한 언어 실험.
다음은 Khlebnikov의 시 중 하나입니다.
보버비의 입술이 노래를 불렀다.
비오미의 눈은 노래했다.
눈썹이 노래를 불렀다
Lieeey - 이미지가 노래되었습니다.
Gzi-gzi-gzeo 체인이 노래되었습니다.
그래서 캔버스에는 몇 가지 대응이 있습니다
확장 외부에는 얼굴이 살았습니다.
그러한 선은 실험으로 남아 있다는 것이 분명합니다. 그러나 Mayakovsky는 검증을 포함하여 시에서 하나의 현상이 되었습니다.
그의 유명한 "사다리", 즉 짧은 선을 특별하게 배열한 것은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.
이미지주의. 젊은 예세닌의 취미
서구에서 시작된 이 문학 운동은 1917년 이후 러시아에서 일어났습니다. 이름은 영어와 프랑스어로 "이미지"를 의미하는 이미지라는 단어에서 유래되었습니다.
Imagists의 첫 번째 창의적인 저녁은 1919년 1월 29일에 열렸습니다. 그곳에서는 새로운 방향의 기본 원칙이 담긴 선언문이 낭독되었으며, Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich 및 두 명의 예술가가 서명했습니다. 선언문에서는 예술의 대가의 도구는 이미지이며 이미지일 뿐임을 강조했다. 그들은 나방처럼 시간의 나방으로부터 작품을 구한다고 말합니다.
Mariengof의 내용은 다음과 같습니다.
언어
구절에 맞지 않습니다
실버 인피부,
펜이 부러진다. 시인의 충실한 지팡이.
와서 고통을 없애십시오. 나는 맨발로 떠날 것이다.
나를 데려가러 오세요.
이미지 작가들은 이미지만 찾을 수 있다면 예술 작품의 콘텐츠는 완전히 불필요한 것이라고 선언했습니다. 그런데 이런 발언이 더 충격적이었다. 결국, 모든 시인은 자신이 어떤 방향으로 생각하든 예술적 단어의 이미지에 대한 열망을 갖고 있고 갖고 있으며 앞으로도 가질 것입니다.
우리가 이미 말했듯이, 많은 재능 있는 시인들은 처음에는 하나 또는 다른 문학 운동과 협회에 참가한 후 예술에서 자신의 길과 스타일을 찾았습니다. 예를 들어, Sergei Yesenin은 1921년에 상상주의가 익살을 위한 익살이라고 지적했고 이러한 경향을 깨뜨렸습니다.
Yesenin의 탁월한시의 기초는 Rus ', 그의 작은 고향, 민속 및 농민 세계관이었습니다.
많은 문학 학자들은 문학 경향 중에서 농민 시를 꼽는데, 그 대표자는 Yesenin, Demyan Bedny, Nikolai Klyuev 등입니다.
세기 전환기 시의 경향 중 하나는 풍자시입니다(Sasha Cherny, Arkady Averchenko 등).
보시다시피 은시대의 시는 매우 다양했고 수많은 문학사조를 담고 있었습니다. 마치 실패한 실험처럼 어떤 것은 돌이킬 수 없을 정도로 과거의 일이 되었습니다. 그러나 Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (그런데 마지막 두 개는 특정 문학 운동 외부에 있음)와 일부 다른 시인의 작품은 실제로 러시아 문학에서 밝은 사건이되었으며 많은 현대에도 중요한 영향을 미쳤습니다. 시인.
은시대 시인들의 많은 시는 오늘날에도 여전히 모든 사람이 들을 수 있습니다. 예를 들어 Tsvetaeva의 미해결 걸작을 생각해보십시오. , 논리적으로 설명하기 어려운“당신이 나 때문에 아프지 않은 게 좋아요...” - 영화 “목욕을 즐겨라...”에서 모두에게 알려진 로맨스입니다.
수많은 은시대 시인들의 운명은 비극적이었습니다. 그 이유는 개인적이면서도 사회적입니다. 이 시인들은 혁명, 전쟁, 탄압, 이주를 겪으며 진정한시의 높은 정신을 보존했습니다. 그들 중 많은 작품은 오랫동안 금지된 것으로 간주되었기 때문에 지난 세기 90년대에만 광범위한 독자들에게 알려졌습니다.
은시대는 러시아 문화에서 가장 신비롭고 특이한 현상 중 하나입니다. 그 경계가 모호하고 용어의 기원이 논란의 여지가 있으며 수많은 밝은 문학 운동의 공존 자체가 불분명합니다. 이 모든 것이 실버 시대에 흡수되었습니다. 그러나 그는 비극적이고 낭만적이며 암호화되고 무자비하게 적나라한 시에서 가장 눈부신 표현을 발견했습니다.
실버 에이지 러시아시의 특징
은시대의 경계는 대략 1880년과 1920년이라고 할 수 있다. 2세기를 맞이하는 이 시대는 러시아 역사에서 긴장되고 고통스러운 시기였으며, 이는 이 시기의 모든 시에 그 흔적을 남겼는데, 그 특징을 간략히 다음과 같이 요약할 수 있다.
1. 모더니즘
실버 에이지(Silver Age) 동안 특정 문학 운동의 원리와 아이디어를 구현하는 여러 시적 워크샵이 운영되었습니다. 그러나 그것들은 모두 모더니즘의 하나의 일반적인 스타일로 발전했으며, 그 목표는 사람을 영적으로 소생시키고 이 세상을 변화시킬 수 있는 새로운 시 문화를 창조하는 것입니다.
은시대의 러시아 시는 다소 퇴폐적인 분위기가 특징인데, 이는 정확히 세기 전환기의 결과였으며, 이는 세계의 죽음, 전반적인 세계적 쇠퇴, 파멸 및 세계의 종말과 관련이 있었습니다. 이러한 유형의 의식을 퇴폐라고 부르는데, 이는 당시의 시에서 낙담, 비관, 절망의 모티브로 분명하게 나타났습니다.
은시대 러시아 시에서 가장 영향력 있고 중요한 경향은 상징주의, 절정주의, 미래주의였다.
상징주의
상징주의는 은시대 러시아 시에서 가장 눈에 띄는 경향 중 하나이다. 상징주의자들은 한 번에 여러 가지 의미를 가질 수 있는 특정 상징을 통해 우주의 비밀을 이해하려고 노력했습니다. 나이가 많은 상징주의자들은 상징주의를 문학파로만 인식한 반면, 젊은 상징주의자들은 상징주의를 세계에 대한 종교적, 철학적 견해의 전체 체계로 취급했습니다.
1. 고위 상징주의자
Merezhkovsky Dmitry Sergeevich그는 자신의시를 전설적인 시대의 문화에 헌정하고 세계 고전에 대한 자신의 재평가를 시도했으며 존재의 영적 기초에 대한 영원한 탐구에 있었고 신 기독교 사상을 구현하려고 노력했습니다.
기피우스 지나이다 니콜라예브나그녀의 시에서 그녀는 종교적, 철학적 문제와 신에 대한 탐구에 몰두했습니다.
브리소프 발레리 야코블레비치모든 방향을 통합하는 포괄적인 예술 시스템을 만들려고 노력했습니다. 그의시는 역사주의와 탁월한 합리주의로 구별됩니다.
Sologub Fedor Kuzmich그의 가사에 자신만의 기호 알파벳을 만들었습니다. 그의 시에서만 Nedotykomka Gray, Sun-Dragon, Dashing 등과 같은 세계 악의 상징을 찾을 수 있습니다.
발몬트 콘스탄틴 드미트리예비치내가 부르고 싶은 진정한 마법의 시를 만들었습니다. 그의 상징적 이미지는 늘 새로웠고, 그가 시에서 노래한 감정은 가장 미묘했다.
2. 주니어 상징주의자
블록 알렉산더 알렉산드로비치그의 시에서 그는 창의성의 다양한 단계에서 아름다운 낯선 사람, 공주, 신부 등 다양한 이미지를 취하는 영원한 여성성을 찾는 데 바빴습니다.
실버 에이지의 모든 시인이 시적 방향으로서의 상징주의에 만족한 것은 아닙니다. 새로운 운동과 학교가 나타나기 시작했습니다.
절정주의
Acmeists는 다의성과 단어 해석의 자유를 거부하는 상징주의의 반대자로 나타났습니다. 그들의 시는 매우 현실적이고 명확하며 정확했습니다. 이들 시인들은 문단 '시인의 작업장'으로 뭉쳤다.
구밀레프 니콜라이 스테파노비치그는 자신이 창시한 Acmeism 프로그램과 모순되었습니다. 현실 대신 그의 시는 독자들을 이국적인 나라로 데려가고, 그의 서정적 영웅은 항상 기사도와 로맨스를 위해 노력했습니다.
아크마토바 안나 안드레예브나여성의 영혼과 감정에 대한 전문가이자 사랑시의 대가로 인정 받고 있습니다.
새로운 시적 표현에 대한 탐색은 Acmeism 학교의 창설로 끝나지 않았습니다. 일부 시인들은 미래주의라고 불리는 새로운 운동을 발견했습니다.
미래파
미래주의는 미래의 예술로 홍보되었으며, 이 운동의 시인들은 문화적 전통과 고정관념을 파괴하려고 노력했습니다. 그 대가로 그들은 시에서 미래를 보았던 도시화 기술을 제공했습니다. 미래주의의 틀 내에서 여러 가지가 동시에 운영되었습니다.
1. 입체미래주의
마야코프스키 블라디미르 블라디미로비치사람들을 깨우고 진실을 전달하기 위해 표현력이 풍부하고 소리와 운율이 거친 시를 만들었습니다.
2. 자아미래주의
세베리아닌 이고르그의 시에는 신조어를 대담하게 사용했지만, 그의 시는 전례 없는 음악성과 선율을 갖고 있어 다른 미래학자들의 작품과 확연히 구별된다.
이미지즘
일련의 은유를 사용하여 서정적인 이미지를 창조한 잘 알려지지 않은 문학 운동입니다. 이 시적 스타일의 틀 안에서 그는 또한 다음과 같이 작업했습니다. 예세닌 세르게이 알렉산드로비치.
은시대 러시아 시인들의 시를 읽을 때 무관심을 유지하는 것은 불가능합니다. 그들의 드라마와 표현할 수 없는 슬픔은 가슴을 울리고 존재의 의미와 우리가 이 필멸의 세계에 온 이유에 대해 진지하게 생각하게 만듭니다.