Rembrandt van Rijn biografiyasi. Rembrandtning eng mashhur rasmlari. Qiyin moliyaviy ahvol

Rembrandt, Harmens Van Rijn(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669)– eng buyuk rassom, 17-asrda yashagan rassom, chizmachi, etcher. Gollandiyada.

1606 yil 15 iyulda Leydenda boy tegirmonchi Xarmen Gerrits va uning rafiqasi Neeltge Villems van Zaytbroek Rembrandt ismli oltinchi farzandli bo'lishdi. Tegirmon shaharni kesib o'tgan Reyn daryosidan unchalik uzoq emas edi, shuning uchun Xarmen Gerrits van Rijn deb atala boshladi va butun oila familiyaga bu qo'shimchani oldi.

Ota-onalar Rembrandtni berishadi yaxshi ta'lim olim yoki amaldor bo‘lishini xohlardi. U lotin maktabida, so'ngra 1620 yildan Leyden universitetida o'qiydi va uni tugatmasdan tark etadi. Bolaligidan o'zini namoyon qilgan rasm chizishga bo'lgan ishtiyoq uni mahalliy rassom Jeykob van Svanenburgning ustaxonasiga olib keldi, u Rembrandtga chizish va rasm chizish asoslarini o'rgatdi, uni san'at tarixi bilan tanishtirdi. U bilan uch yil o'qiganidan so'ng, Rembrandt 1623 yilda Amsterdamga ko'chib o'tdi va mashhur rassom Piter Lastman (1583-1633) bilan o'qishni davom ettirdi. Ammo mashg'ulotlar atigi olti oy davom etdi. 1624 yilda Rembrandt Leydenga qaytib keldi va u erda do'sti Yan Livens bilan birgalikda o'zining rasm studiyasini ochdi.

17-asrda Gollandiyada, Ispaniya ustidan qozonilgan g'alabadan so'ng, katoliklik taqiqlangan; protestantizm cherkovlarni chiroyli bezashga ruxsat bermaydi. Binobarin, ilgari rasmning eng yirik mijozi bo‘lgan cherkov bu rolini yo‘qotib, katta va o‘rta burjuaziya, badavlat shaharliklar birinchi o‘ringa chiqadi. Burger uylarini bezash uchun mo'ljallangan rasmlar endi yangi vazifalarga javob berishi kerak. O'lchamlar o'zgaradi, yangi mavzular paydo bo'ladi, rangtasvir janrlariga bo'linadi, kundalik janrga, landshaftga, natyurmortga, portretga qiziqish kuchayadi va guruhli portret turi shakllanadi. Rembrandt o‘tmish rassomlari va zamondoshlaridan saboq oladi, naqqoshlik va o‘ymakorlik texnikasini puxta egallaydi. U Italiya san'atini quyma, o'yma, nusxa ko'chirishdan o'rganadi va italyan san'atining gumanistik tamoyilini idrok etadi. 17-asrda paydo bo'lgan barokko uslubi ham uning ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi, ammo bu uslubning nafisligi, dabdabasi va ta'kidlangan teatralligi Rembrandtning izlanishlaridan uzoq edi. U 17-asr Yevropa rangtasviridagi realistik yoʻnalish asoschisi Mikelanjelo Merisi da Karavadjio (1573–1510) ijodining muxlisi edi.

Leyden davrining Rembrandt portretlarida allaqachon rassomning insonning ichki dunyosiga bo'lgan qiziqishi ko'rinadi. Tasvirlangan shaxsning ruhiy holatini ochib berishga e'tibor qaratib, u ikkinchi darajali tafsilotlarni o'tkazib yuboradi ( Qadimgi jangchining portreti, OK. 1630, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaji). Ular birinchi syujet rasmlarini yaratadilar ( Savdogarlarni ma'baddan haydab chiqarish, 1626, Moskva, Pushkin muzeyi im. A.S.Pushkin; pul almashtiruvchi, 1627, Berlin-Dahlem), rasmlari markazida olimlar ( Donishmandlarning suhbatlari, 1628, Melburn, Milliy galereya; stolda olim, 1628, London, Milliy galereya; Olim portreti, 1631, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaji). O‘ymakorlik san’atini sinchiklab o‘rganib, ko‘plab chizmalar, o‘yma naqshlar, gravyuralar yaratadi.

1631 yil oxirida mashhur portret rassomi va tarixiy rasmlar muallifi Rembrandt eng yirik savdo shahri Amsterdamga ko'chib o'tdi. Amsterdamda Rembrandt tomonidan chizilgan birinchi rasmlardan biri bu rasm edi Doktor Tulp tomonidan anatomiya darsi(1632, Gaaga, Mauritshuis), guruh portretining an'analariga ishora qiladi. Rassom barcha personajlarning portret o'xshashligini etkazadi, lekin guruh portreti an'analaridan farqli o'laroq, tasvirlanganlarning har biri ekvivalent pozitsiyani egallaydi, bu erda barcha personajlar hissiy jihatdan Tulpaga bo'ysunadi. Rasm katta qiziqish uyg'otdi va Rembrandt Amsterdamdagi moda yosh portret rassomlaridan biriga aylandi.

1634 yilda Rembrandt Leuvardenning sobiq meri Saskia van Uylenburgning qizi, olijanob va badavlat patritsiyga uylandi. Nikohdan keyin u sotib oladi katta uy. Uyni hashamatli narsalar bilan jihozlash, rassom Rafael, Giorgiona, Dyurer, Mantegna, van Eyk asarlarini, Mikelanjelo, Titian asarlaridan o'ymakorlikni o'z ichiga olgan boy to'plamni yaratadi. Rembrandt fors miniatyuralari, vazalar, qobiqlar, asl antiqa byustlar, xitoy va yapon chinnilari, venetsiya oynalari, qimmatbaho sharqona matolar, turli xalqlarning liboslari, gobelenlar, musiqa asboblarini to'plagan.

30-yillarda Rembrandt gullab-yashnagan, muvaffaqiyatli, boy rassom edi, bu uning asarlarida aks etadi. Ko'pgina rasmlarda u o'zining sevimli rafiqasi Saskiyani tasvirlaydi ( Tabassumdagi Saskiyaning portreti, 1633, Drezden, San'at galereyasi; Flora, 1634, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaj muzeyi; Samsonning to'yi, 1638, Drezden, Davlat san'at galereyasi). Mashhur Saskia bilan avtoportret tizzalar(1635, Drezden, Davlat san'at galereyasi). U o‘zini bir qadah sharob bilan quvnoq otliq sifatida ko‘rsatadi, u tomoshabinga orqasi bilan tizzasida o‘tirgan chala burkangan Saskiyani quchoqlaydi. Rasm to'ldirilgan hayot kuchi, energiya va xotiniga bo'lgan muhabbat bilan singdirilgan. Injil mavzularidagi mashhur rasmlar xuddi shu davrga tegishli ( Belshazar bayrami, 1634, London, Milliy galereya; Qurbonlik Ibrohim, 1635, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaji), landshaftlar ( Hovuz va kemerli ko'prik bilan landshaft, 1638, Berlin-Dahlem; Bo'ronli manzara, 1639, Braunshveyg, Gertsog Anton Ulrichning davlat muzeyi), tantanali portretlar, gravürlar. Bu Rembrandt o'zining rangtasvir va grafika texnikasini takomillashtirib, o'z ijodiga o'ta ifodalilik va chuqurlik bag'ishlagan payt. An'anaviy yozish usullari va mavzularni ochishga yondashuvlarni o'rganar ekan, u o'z ishida ushbu an'analardan tobora ko'proq voz kechmoqda. Bo'yoqlarning zich qatlami ustida shaffof va shaffof bo'yoqlarning yupqa qatlamlarida qo'llaniladigan va tuvalning yagona tasvirli yuzasini yaratadigan silliq, sirlangan zarbalar o'rniga, u asta-sekin batafsil tafsilotlardan voz kechib, o'tkir, pastadir zarbalar bilan rasmlarni chizadi.

1940-yillarning boshlarida Rembrandt mashhur va yuqori maosh oladigan rassom edi. 1930-yillarda u 60 ga yaqin buyurtma portretlarini chizgan. Uning 15 ga yaqin shogirdi bor. Rembrandtning ushbu davrdagi eng mashhur rasmlaridan biri Danae(1636-1646, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaji). Mifologik qahramonni Gollandiyaning boy burger uyining hashamatli uyiga joylashtirgandan so'ng, u mohirlik bilan baxmal soyabonni, chiroyli naqshli yostiqlarni yozadi, Danaening go'zal yalang'och tanasini to'ldiradigan oltin nurlar, yumshoq to'lqinlar nurlariga qoyil qoladi.

Bu davrda u rasm ustida ishlay boshladi oilaviy baxt, shon-shuhrat cho'qqisida. Ammo keyingi yillarda ko'p narsa o'zgardi: Rembrandtning uchta farzandi vafot etdi, so'nggi o'g'il tug'ilgandan bir necha oy o'tgach, Saskiyaning sevimli rafiqasi Titus vafot etdi (1642), tez orada u onasi va opa-singillarini yo'qotdi. Xotinining so'nggi portretlaridan biri edi Oxirgi Saskiyaning portreti(1643, Berlin-Dahlem).

40-yillarning boshlarida Rembrandt miltiq otryadi kapitani Frans Banning-Kokdan Amsterdam miltiqlari gildiyasining yangi binosining asosiy zalida otryadning katta guruh portreti uchun buyurtma oldi. Mashhur Kecha tomoshasi(1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). 18 kishidan iborat otryad - bu shahar aholisi bilan o'ralgan yagona birlashgan guruh. O'qlar hilpirab turgan bayroq ostida binoning archasidan yoritilgan maydonga o'tadi. Guruh portreti o'ziga xos tarixiy rasm xarakterini oladi, unda Rembrandt o'zining fuqarolik ideallari haqidagi g'oyasini o'zida mujassam etgan. Zamondoshlarning rasm haqidagi fikrlari ikkiga bo'lindi: kimdir bu asarni darhol ko'rdi, boshqalari, shu jumladan mijozlar, rasm guruh portreti an'analariga mos kelmasligini aniqladilar. Shuning uchun u boshqa, kichikroq, o'zi uchun mo'ljallanmagan joyga osib qo'yilgan, har tomondan tuvalni kesib tashlagan va bu rasmning tarkibini buzgan. Shunga qaramay, u har bir xarakterga o'tkir psixologik xususiyatga ega bo'lgan guruh portretining mislsiz namunasidir.

50-60-yillar ajoyib durdona asarlar yaratilishi, shuningdek, rassomning hokimiyat bilan ziddiyatining chuqurlashishi bilan ajralib turdi. Rasmiylarning noroziligiga Rembrandt uyining sobiq xizmatkori Hendrikje Stoffels uning oddiy xotini bo'lganligi sabab bo'lgan. Rassom unga rasman turmushga chiqa olmadi, chunki. Saskiyaning irodasiga ko'ra, Rembrandt yangi turmush qurgandan so'ng, o'g'li Titusning merosiga vasiylik qilish huquqidan mahrum bo'ladi. Cherkov Xendrikjeni nikoh orqali muqaddaslanmagani uchun uning munosabatlari uchun ta'qib qildi.

Rembrandt bir necha bor Hendrickjeni tasvirlaydi, u uning modeliga aylanadi ( Xendrikjening boy kiyimdagi portreti, 1654, Parij, Luvr; Hendrickje Stoffels portreti, 1657-1658, Berlin-Dahlem; rasmdagi Maryamning surati muqaddas oila, 1645, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaji, shuningdek, uning xususiyatlaridan ilhomlangan).

Rembrandt buyurtmalardan deyarli butunlay mahrum. Bu vaqtda u bibliya va mifologik mavzularda rasmlar chizadi: Yusuf, Pentefrining xotini tomonidan ayblangan(1655, Vashington, Milliy galereya), Masih Emmausda(1648, Parij, Luvr). Rembrandt ijodining markazida inson, uning ichki dunyosi, kechinmalari va quvonchlari turadi. Portretlarga katta e'tibor berib, u o'z modellarining ma'naviy dunyosini ochishga e'tibor qaratadi: Portret keksa ayollar(1654, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi), Qizil rangdagi keksa odamning portreti(1654, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaji), Titus o'qish(taxminan 1657, Vena, San'at tarixi muzeyi), Portret Yana Olti(1654, Amsterdam, Oltilik to'plami). Rassomning so'nggi avtoportretlari ham xuddi shu turdagi portretlarga tegishli bo'lib, psixologik xususiyatlarning ko'p qirraliligi bilan ajralib turadi: avtoportret(taxminan 1652, Vena, San'at tarixi muzeyi), avtoportret(1660, Parij, Luvr). Rembrandt o'sha paytda juda kamdan-kam hollarda rasm komissiyalarini oladi: Aristotel mulohaza yuritadi Gomer byusti(1653, Nyu-York, Metropolitan san'at muzeyi).

Moliyaviy farovonlik yillarida hashamatli uyga ega bo'lgan Rembrandt pulning yarmini to'ladi. Qolgan qarzlar, ayniqsa Saskiyaning o'limidan so'ng, asta-sekin rassomni bankrotlikka olib keldi. Kreditorlar rasmiy da'vo arizalari bilan murojaat qilishadi, qamoqqa olish to'g'risida sud qarorini talab qilishadi. Saskianing qarindoshlari ham rassomni ta'qib qilish kampaniyasiga kiritilgan, Rembrandt Saskia tirikligida janjallashib qolgan, chunki. ular rassom xotinining boyligini sovurganini da'vo qilishdi. Garchi o'sha paytda Rembrandt o'z mehnati bilan xotinidan ko'ra ko'proq boylik to'plagan bo'lsa-da, u ajoyib san'at xazinalari to'plamini to'plagan. Yana cherkov uning Xendrikje bilan birga yashashini qoralaydi, ularning qizi Korneliya noqonuniy deb e'lon qilinadi. 1656 yilda sud qarori bilan Amsterdam meriyasi Rembrandtni nochor qarzdor deb e'lon qildi, mulkni inventarizatsiya qilish o'tkazildi va 1656-1658 yillarda u sotildi. Rassom mulkining haqiqiy qiymati uning qarzlari miqdoridan bir necha baravar ko'p edi: kolleksiya 17 000 guldenga baholangan. Biroq, u atigi 5 mingga sotilgan, uy asl qiymatining yarmiga baholangan. Ammo barcha kreditorlar ham qoniqmadi. Sud qaroriga ko'ra, rassom tomonidan yaratilgan barcha rasmlar qarzlarni to'lash uchun sotilishi kerak, sud Rembrandtni mulkka ega bo'lish huquqidan mahrum qildi, kiyinadigan narsalar va chizmachilik buyumlaridan tashqari, bu tilanchilikni anglatardi. Rembrandt oilasi Amsterdamning eng kambag'al kvartaliga ko'chib o'tadi. Titus, otasi vayron bo'lganidan so'ng, o'z mulkini Rembrandtning kreditorlari uchun butunlay imkonsiz qilish uchun vasiyatnoma tuzadi, unda u butun boyligini singlisi Korneliyaga qoldiradi va Rembrandtni puldan foydalanish huquqi bilan vasiy qilib tayinlaydi. .

Qiyin vaziyatga qaramay, Rembrandt yozishda davom etmoqda. Bular asosan avtoportretlar, qarindoshlarning portretlari ( Titus portreti, 1660, Baltimor, Yoqublar to'plami), yana Bibliyadagi Dovudning suratiga ishora qiladi ( Dovud Shoul oldida, 1657, Gaaga, Mauritshuis).

1660 yilda Titus va Hendrickier antikvar do'konini ochishdi, u erda Rembrandt mutaxassis tomonidan yollangan. Garchi sud qaroriga ko'ra, Rembrandt tomonidan yangi chizilgan rasmlar kreditorlar ixtiyoriga topshirilishi kerak bo'lsa-da, uni ishga yollash shartnomasi rassomga o'z asarlarini antiqa buyumlar do'koniga topshirishga imkon berdi. Bu oilaning daromadini oshirish va uy sotib olish imkonini berdi. Rassom yana bir bor avtoportretlarga, Injil mavzusidagi rasmlarga murojaat qiladi ( Artaxshas, ​​Xomon va Ester, 1660, Moskva, Pushkin muzeyi im. A.S. Pushkin). Boshqa rassomlar qatorida u Amsterdam meriyasini bezash uchun buyurtma oladi ( Yuliy Sivilisning fitnasi yoki Bothavs qasamyodi, 1661, Stokgolm, Milliy muzey). Rasm (taxminan 30 kvadrat metr) rassomga "tuzatish uchun" qaytariladi. Ammo Rembrandt o'zgartirish kiritishdan bosh tortdi va buyruq boshqa rassomga berildi. Ushbu tuvalning bir qismida Rembrandt boshqa buyurtmani - mashhur guruh portretini yakunladi Sindikatlar(1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Sindiklar, ustalar, mato sexining korporatsiyalari rasmiy qora kostyumlarda stolda o'tirishadi. Kompozitsiyaning ravshanligi va mutanosibligi, detallarni tanlashning ziqnaligi va aniqligi, bir guruh odamlarning yaxlit qiyofasini yaratish, tasvirning monumentalligini ta'kidlaydigan g'ayrioddiy burchak, sodir bo'layotgan voqealarning tantanaliligi - barchasi Bu rasmni rassomlikning buyuk durdonalariga ishora qiladi.

1663 yilda Xendrikje vafot etdi va Titusga antiqa do'kon va Rembrandtga kichik meros qoldirdi. Rembrandt qizi Korneliyaning homiysi bo'ladi. Ikki yillik ijodiy tanaffusdan so'ng u bir qator mashhur rasmlarni chizadi: David va Uriya(1665, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaji), Yahudiy kelin(1665, Amsterdam, Rijksmuseum), Oila portreti(1668–1669, Breingshvayg, Gertsog Anton Ulrich davlat muzeyi). Ammo Rembrandtning barcha asarlarining haqiqiy apofeozi rasm edi Adashganning qaytishi o'g'lim(1668–1669, Sankt-Peterburg, Davlat Ermitaji). Rassom bir necha bor ushbu mavzuga murojaat qildi (eskiz va eskizlar 30-yillarda allaqachon topilgan). Ulkan tuvalda (260 × 205 sm) orqa tomondan otasining boshpanasiga qaytgan o'g'ilning tiz cho'kib turgan qiyofasi tasvirlangan. Uning siymosida hayotni o‘rganishning fojiali yo‘lini bosib o‘tgan insonning pushaymonligi mujassam. Keksa otaning buyuk mehribonlik bilan muqaddaslangan, o'g'lini qabul qiladigan va kechiradigan dono va ma'naviyatli chehrasi o'z qahramonlarining qalbiga qanday kirib borishni va ularning barcha tajribalarini tuvalda ko'rsatishni biladigan usta Rembrandtning durdona asaridir. Bu azob-uqubatlar va buyuk sevgining suratidir.

1668 yil fevral oyida Titus Magdalena van Looga uylandi, ammo ko'p o'tmay vafot etdi. Bu Rembrandtga qattiq zarba bo'ldi va 1669 yil 8 oktyabrda u qizi Korneliyaning qo'lida vafot etdi.

Rembrandtning ijodiy merosi juda katta: 600 ga yaqin rasm, 300 ga yaqin gravür va 1400 ta chizma. Bu uning shogirdlarining ishiga ta'sir qildi, ulardan eng mashhurlari Gerrit Dou, Gowart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nikolas Mas. Bu ko'p yillar o'tib qadrlangan bo'lsa-da, umuman jahon san'atining rivojlanishiga ham ta'sir ko'rsatdi. Keng tematik diapazon, insonparvarlik, ifodali badiiy vositalarni izlash, eng katta mahorat rassomga davrning ilg‘or g‘oyalarini hayotga tatbiq etish imkonini berdi. Uning asarlarining emotsionalligi ajoyib bo'lib, rasmlarning rangi bilan yaratilgan bo'lib, ular iliq yaqin ohanglar va ranglarning eng yaxshi soyalari uyg'unligi asosida qurilgan. Rembrandt ulkan tasviriy meros qoldirib, bibliyaviy, tarixiy, mifologik va maishiy mavzularda, portret va landshaftlarda rasmlar yaratdi, gravyura va gofrirovkaning buyuk ustasi edi. U o'z ijodida asosiy e'tiborni insonga, uning ichki dunyosiga, kechinmalariga, ma'naviy boyliklarini ochishga qaratgan. Rembrandtning ijodiy siymosi jahon san'atining eng yirik vakillari bilan birga asrlar osha ko'tariladi.

Nina Bayor

Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 yil 15 iyulda Gollandiyaning Leyden shahrida tug'ilgan. Rembrandtning otasi badavlat tegirmonchi, onasi yaxshi pishirgan, novvoyning qizi edi. "Van Rijn" familiyasi so'zma-so'z "Reyndan", ya'ni Rembrandtning katta bobolarining tegirmonlari bo'lgan Reyn daryosidan degan ma'noni anglatadi. Oiladagi 10 farzanddan Rembrandt eng kichigi edi. Boshqa bolalar ota-onalari izidan borishdi va Rembrandt boshqa yo'lni - badiiy yo'lni tanladi va lotin maktabida ta'lim oldi.

13 yoshida Rembrandt chizishni o'rgana boshladi, shuningdek, shahar universitetiga o'qishga kirdi. O'shanda yosh hech kimni bezovta qilmadi, o'sha paytda asosiy narsa darajadagi bilim edi. Ko'pgina olimlar Rembrandt universitetga o'qish uchun emas, balki armiyadan kechiktirish uchun borganini taxmin qilishadi.

Rembrandtning birinchi ustozi Jeykob van Svanenbyurch edi.. Bo'lajak rassom o'z ustaxonasida taxminan uch yil ishladi, keyin Piter Lastman bilan o'qish uchun Amsterdamga ko'chib o'tdi. 1625 yildan 1626 yilgacha Rembrandt o'z shahriga qaytib keldi va rassomlar va Lastmanning ba'zi shogirdlari bilan tanishdi.

Shunga qaramay, ko'p mulohazalardan so'ng, Rembrandt rassomning karerasi Gollandiya poytaxtida bo'lishi kerak degan qarorga keldi va yana Amsterdamga ko'chib o'tdi.

1634 yilda Rembrandt Saskiyaga uylandi. Nikoh paytida hamma yaxshi boylikka ega edi (Rembrandtning rasmlari bor edi va Saskiyaning ota-onasi ta'sirchan meros qoldirdi). Demak, bu uyushtirilgan nikoh emas edi. Ular bir-birlarini chin dildan sevishgan.

1635-1640 yillarda. xotini Rembrandtdan uchta bola tug'di, ammo ularning barchasi yangi tug'ilgan chaqaloq sifatida vafot etdi. 1641 yilda Saskiya Titus ismli o'g'il tug'di. Bola omon qoldi, ammo, afsuski, onaning o'zi 29 yoshida vafot etdi.

Uning rafiqasi Rembrandt vafotidan keyin o'zi emas edi, nima qilishni bilmas, rasm chizishdan taskin topardi. Aynan xotini vafot etgan yili u "Tungi qo'riqchi" kartinasini tugatgan. Titus bilan yosh ota bardosh bera olmadi va shuning uchun bola uchun enagani yolladi - uning bekasi bo'lgan Gertje Dirks. Taxminan 2 yil o'tdi va uydagi enaga o'zgardi. U yosh qizga aylandi Hendrikje Stoffels. Gertier Dirksga nima bo'ldi? U Rembrandtni nikoh shartnomasini buzgan deb hisoblab, sudga berdi, ammo u bahsni yo'qotdi va u erda 5 yil o'tkazgan axloq tuzatish uyiga yuborildi. Ozodlikka chiqdi, u bir yildan keyin vafot etdi.

Yangi enaga Hendrikje Stoffels Rembrandtga ikki farzand tug'di. Ularning birinchi farzandi, o'g'il, go'dakligida vafot etdi va ularning qizi Karneliya, otasidan omon qolgan yagona.

Buni kam odam biladi Rembrandt juda o'ziga xos to'plamga ega edi, unda italiyalik rassomlarning rasmlari, turli xil chizmalar, gravyuralar, turli büstlar va hatto qurollar ham bor edi.

Rembrandt hayotining quyosh botishi

Rembrandt uchun ishlar yomon ketayotgan edi. Pul yetishmadi, buyurtmalar soni kamaydi. Shuning uchun rassom o'z kollektsiyasining bir qismini sotdi, ammo bu ham uni qutqarmadi. U qamoqqa tushish arafasida edi, lekin sud uning foydasiga chiqdi, shuning uchun unga barcha mol-mulkini sotish va qarzlarini to'lash uchun ruxsat berildi. U hatto bir muddat o'ziga tegishli bo'lmagan uyda yashadi.

Shu bilan birga, Titus va uning onasi Rembrandtga qandaydir tarzda yordam berish uchun san'at buyumlari bilan savdo qiluvchi firma tashkil qilishdi. Darhaqiqat, umrining oxirigacha rassom hech qachon ko'pchilikni to'lamadi, lekin bu Rembrandtning obro'siga putur etkazmadi, u odamlar oldida munosib shaxs bo'lib qoldi.

Rembrandtning o'limi juda achinarli edi. 1663 yilda rassomning sevgilisi Xendrikje vafot etdi. Biroz vaqt o'tgach, Rembrandt o'g'li Titus va uning kelinini dafn etdi. 1669 yilda, 4 oktyabrda uning o'zi bu dunyoni tark etdi, lekin uni sevadigan odamlarning qalbida abadiy iz qoldirdi.

Haqiqatan ham sevgan narsangiz haqida gapirish har doim qiyin. Siz to'g'ri so'zlarni, nutq burilishlarini diqqat bilan tanlaysiz, qaerdan boshlashni bilmayapsiz ... Shuning uchun men bir oz vahiy bilan boshlayman: Rembrandt Harmenszoon van Rijn- mening sevimli rassomim va men u bilan uzoq vaqtdan beri tanishdim.

Bolaligida - Ermitajda, professor otaning hikoyalari bilan. Yoshligida - institutda Moskva badiiy teatrining darslarida, uzoq dekabr oqshomlarida qorong'u tomoshabinlarda eski slaydlar bilan. Yoshligida - hayratlanarli Amsterdamda, botayotgan avgust quyoshi nurlarida quvonch bilan kulib. Men allaqachon Rembrandt haqida yuzlab ma'ruzalarni o'qiganman, o'ndan ortiq ekskursiyalar o'tkazganman, ammo baribir endi siz noma'lum, ulkan, tushunarsiz narsaga sho'ng'ishingiz kerak degan tuyg'u bor.

Bu xuddi siz birinchi marta bo'lgan dengiz suvlariga iskaladan sakrashga o'xshaydi. U yerda suv sovuqmi, tagida qancha tosh bor, bilmaysiz. Bu kutish va shubha qo'llaringizni asabiy qaltiraydi. Buni yengishning faqat bitta yo'li bor - yugurishdan sakrash, yuragingiz urayotganini his qilish va bir lahzada atrofingizdagi butun dunyo qayoqqadir uzoqqa olib ketilganini his qilish va endi siz butunlay yangi narsa bilan yolg'iz qolasiz ... , yaxshi! Keling, sakrab chiqaylik, ko'zimizni oching va ko'ramiz!

27 yoshida u rassom orzu qiladigan hamma narsaga ega edi. Shuhrat, shon-shuhrat, pul, sevimli ayol, yuzlab buyurtmalar. U o'z davrining eng boy shaharlaridan biri, Shimoliy Evropaning marvaridlari - Amsterdamda eng yaxshi portret rassomi hisoblangan.

Ha, buni yaratishga qodir rassom dunyoda hech qachon bo'lmagan! Portret mukammal bo'lishi kerak, insonning barcha kamchiliklarini yoritishi kerak edi, lekin Rembrandt boshqacha fikrda edi. Uning portretlari tirik edi. Ular xarakterni etkazishdi, ularda ziddiyat bor edi. Sizning oldingizda Gollandiya provinsiyasining bosh soliq yig'uvchisi Yan Vtenbogart portretining parchasi.

Respublikaning deyarli butun davlati shu inson qo‘lidan o‘tgan. Uning kiyimlari - havodor to'r yoqasi, rus sable mo'ynasidan tikilgan uzun mo'ynali palto - uning ahvolidan aniq dalolat beradi. Endi bu ko'zlarga qarang. Siz ularda qayg'uni ko'rasiz ... Va Rembrandtning buyuk salafining tuvali darhol esga olinadi -. Nahotki havoriy Masihni chaqirganida, unga xuddi shunday ifoda bilan qaramaydimi? Bu portret juda boy, lekin juda baxtsiz odamning hikoyasi bo'lib, golland rassomi uni bir muzlab qolgan daqiqada ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi.

Rembrandt Harmenszoon van Rajn butun bo'sh vaqtini mimikalarni o'rganishga sarflagan. U ko'zgu oldida soatlab turdi va yuzlarini yasadi, keyin ularni ko'mir bilan qog'ozga o'tkazdi. U uchun his-tuyg'ularning eng kichik soyalarini ushlash muhim edi.

Rassomning so'zlariga ko'ra, insonning yuzi qalbning ko'zgusi edi, u buni Oskar Uaylddan ancha oldin "Dorian Grey portreti" bilan anglagan. Ammo portretlar Rembrandtning eng yaxshi ko'rgan narsasi emas. Uning katta rasmlari bizni hayratda qoldirmaydi. Karavadjio o'z rasmida rivojlantirgan chiaroscuro o'yini bizning ustamizdan chinakam ulkan miqyosga ega.

U o'zining birinchi mutlaq durdona asarini yaratganida atigi 28 yoshda edi. Ushbu rasm "Xochdan tushish". Ermitajdagi bu rasmdan shunchaki o'tib bo'lmaydi. Rassom bir lahzada nasroniylikning butun mohiyatini tasvirlashga, eng buyuk insoniy hikoyalardan birini undan oldin ham, undan keyin ham hech kim qilmagan tarzda iloji boricha halol va ta’sirchan tarzda tasvirlashga muvaffaq bo‘ldi.

Orqa fonda Quddus zulmatga botadi. Najotkor vafot etdi. Biz rasmning markazida uning jonsiz tanasini ko'ramiz. Bu eng yuqori umidsizlik lahzasi, tirilishga hali hech kim ishonmaydi. Odamlar faqat o‘zlari sevgan va xudodek sig‘inadigan odamning jasadini ko‘radi, Bokira Maryam esa hushidan ketadi, terisi o‘limdek oqarib ketgan – u endigina yolg‘iz o‘g‘lini yo‘qotgan.

Ushbu tuvalda darhol ko'rinmaydigan bitta tafsilot bor. Bu yorug'lik. Nurning manbai bolaning qo'lidagi chiroqdir, lekin Masihning tanasi va uni qo'llarida ushlab turgan havoriyning kiyimlari oyna kabi yorug'likni aks ettiradi. Va bu yerda haqiqiy voqea yorug‘lik orqali aytiladi, rasmning falsafiy ma’nosi ochiladi.

Chiroqning nuri iymon nuridir va biz rasmda ko'rgan narsamiz uning siriga kirishdir. Najotkorning tanasi bu erda yorug'lik manbai bo'lib qoladi, degan tuyg'u paydo bo'ladi. Xudoning onasining yuzi va shamning xira nuri bilan yoritilgan kafan Masihning tanasi o'ralgan bo'lishi kerak bo'lgan zulmatdan ajralib turadi. Ushbu tuvalda Rembrandt birinchi marta hayotining so'nggi yillarida uning ishida asosiy bo'lgan texnikani qo'lladi.

Endi esa yozuv texnikasini mukammal o‘zlashtirgan odamning tuvaldagi barcha markaziy figuralarni eng mayda detallarigacha yozib qo‘yganiga guvoh bo‘lamiz, lekin ular yorug‘likdan uzoqlashgani sari odamlarning yuzlari tobora xiralashib, deyarli farqlanmaydigan bo‘lib qoldi. Hammasi juda oddiy - nima sodir bo'layotganining siri ularning yonidan o'tib ketdi.

Biroq, bu tuvalda birinchi qarashda sezilmaydigan yana bir belgi bor. U soyada bo'lishiga qaramay, Rembrandt uni juda aniq tasvirlaydi. Tuvalning pastki o'ng burchagida, eng qorong'i joydan, qushqo'nmas poyalari orqasiga yashiringan holda, it qiyofasidagi Iblis sizga qaraydi va go'yo sizga savol beryapti:

— Nima bo'layotganiga siz ham aralashasizmi?

Ha, gollandiyalik usta har doim rasmning ramkasidan qoniqmagan, u rasmlari bu dunyoning bir qismiga aylanishini va tomoshabin sodir bo'layotgan voqealarning bevosita ishtirokchisiga aylanishini orzu qilgan. Ammo aynan mana shu istak uni shon-shuhrat cho‘qqilaridan asrlar davomida unutish qa’riga ag‘darib tashladi.

Baxtsizlik va unutish omad va shon-shuhrat kabi tez keladi. Rembrandt Harmenszoon van Rijn buni 1642 yilda birinchi marta boshdan kechirgan. Albatta, bundan oldin ham shikoyatlar bo'lgan: uning bolalari go'dakligida vafot etgan. Faqat bitta o'g'il tirik qoldi - 1641 yilda tug'ilgan Titus. Ammo bir yil o'tgach, uning sevimli rafiqasi Saskiya u bilan birga yashagan bu dunyoni tark etdi uzoq yillar. Va bu yo'qotish bilan birga, omad ham rassomdan yuz o'girdi, u o'zining eng buyuk rasmlaridan birini yaratgan paytda yuz o'girdi.

Rembrandtning tungi soati haqida cheksiz gapirish mumkin. Ushbu tuval o'zining mazmuni bo'yicha shunchalik keng ko'lamli, qurilgan kompozitsiyasida shu qadar noyobki, uning yaratilish tarixi juda munosibdir. alohida kitob, maqolalar emas. Ammo, hayotda tez-tez sodir bo'layotganidek, keyinchalik dunyo rassomchiligining butun rivojlanishini tubdan o'zgartirgan bu ijod zamondoshlari tomonidan rad etildi.

Mijozlarga ularning tasviri yoqmadi va ularning ko'pchiligi rassomning ishiga pul to'lashdan bosh tortdi. Gollandiyaning eng mashhur rassomi hech qachon bunday kamsitishni boshdan kechirmagan. Bir yil ichida Rembrandt sevimli xotinini yo'qotdi va o'zining eng yaxshi ishida muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Bu juda etarli bo'lib tuyuladi, lekin yo'q, bu fojianing boshlanishi edi. Buyurtmalar tobora kamayib bordi (klassitsizm va tantanali portretlar uslubi modaga kirdi) va tez orada rassomning mulki qarzga sotildi. Amsterdamning eng markazidagi ulkan qasrdan u shahar chetiga, yahudiylar mahallasiga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi va u erda sevimli o'g'li Titus bilan bir nechta xonalarni ijaraga oldi.

Eng qizig'i shundaki, Rembrandt san'atdagi so'nggi moda tendentsiyalariga osongina moslasha oladi va yana o'z rasmlari uchun katta pul oladi. Ammo rassom mutlaqo yaratishi kerakligiga amin edi yangi uslub. Uning portretlarida endi boylar emas, balki eng ko'plari bor edi oddiy fuqarolar Amsterdam shahri. Bu, masalan, "Qadimgi yahudiyning portreti".

Rembrandt barcha kiyimlarni batafsil tasvirlashdan manfaatdor emas edi, u ko'proq mavhumlikka intildi, o'z qahramonlarining his-tuyg'ularini mukammal aniqlik bilan ko'rsatishga intildi. Qat'iyati uchun u faqat azob-uqubatlarni oldi va yuziga shapaloq urishdi. Bu uning "Yuliy Sivilisning fitnasi" kartinasi bilan sodir bo'ldi.

Klassik, dabdabali, vatanparvarlik timsoli o'rniga, keksa usta buni ommaga taqdim etdi.

Bizning oldimizda qo'pol, yoqimsiz vahshiy bayramning surati. Bu tuval o'z davridan deyarli 300 yil oldin edi, ekspressionistik rasmni kutgan. Ustozning asari rad etilib, uning nomi o‘chmas sharmanda bo‘lib qolsa ajab emas. Ammo uning hayotining mutlaq, o'tib bo'lmaydigan qashshoqlikda o'tgan mana shu so'nggi sakkiz yili Rembrandt ijodidagi eng samarali davrlardan biridir.

O‘ylaymanki, o‘sha davr rasmlari, jumladan, uning “Adashgan o‘g‘ilning qaytishi” asarini alohida maqolada yozaman. Endi men boshqa narsa haqida gapirmoqchiman. Taqdir zarbalari har tomondan yog‘ayotganda, Rembrandt qanday ishlab, o‘z iste’dodini rivojlantirayotganiga doim hayron bo‘lganman. Bu uzoq vaqt davom eta olmadi va rassom buni oldindan bildi.

Yakuniy zarba har doim eng yuqori nuqtada bo'ladi og'riqli joy. Ular Titusning yagona o'g'li edi - o'lgan onasiga o'xshash juda kasal bola. O'sha paytda Rembrandt ko'pincha uni tasvirlagan: "Metyu va farishta" kartinasidagi farishta shaklida ham, o'qishda ham, turli xil liboslarda ham. Balki rassom o‘z iqtidori bilan qandaydir tarzda muqarrarni kechiktira olaman deb o‘ylagandir... U uddasidan chiqa olmadi...

Menimcha, "Titusning monastir kiyimidagi portreti" Rembrandtning eng jo'shqin rasmlaridan biridir. Otasining butun mehr-muhabbati, rassomning butun iste'dodi unda namoyon bo'ldi. Shuncha qo‘pol zarbalarda, yigitchaga chap tomondan kelayotgan bu zulmatda, uning tanasini o‘rab olgan o‘simliklarda bir narsa ko‘zga tashlanadi – musavvir o‘g‘lining oqarib chehrasi, ko‘zlari pastroq, tavozega to‘la.

Titus 1668 yilda vafot etdi, Rembrandt undan atigi bir yil omon qoldi.

U Amsterdamning chekkasida, yolg'iz o'lib, bu hayotda hamma narsaga erishgan va hamma narsadan mahrum bo'lgan. Ular uning rasmlarini anchadan beri unutishdi... Ammo oradan 150 yil o‘tdi, ustoz shon-shuhrat va pul o‘rniga o‘ziga xos yo‘lni tanlab, zamondoshlariga aytmoqchi bo‘lgan gaplarini boshqa ijodkorlar ham eshitib qoldi.

"Flora" (1641, Drezden)

Boy odam haqidagi masal (1627, Berlin)

Yahudoning qaytishi 30 kumush tanga (1629, shaxsiy kolleksiya)

Avtoportret (1629, Boston)

Yeremiyo Quddusning vayron bo'lganidan afsusda (1630, Amsterdam)

Olim portreti (1631, Ermitaj)

Anna payg'ambar ayol (1631, Amsterdam)

Havoriy Pyotr (1631, Isroil)

Jalila dengizidagi bo'ron (1663, Boston)

Saskia bilan avtoportret (1635, Drezden)

Belshazar bayrami (1638, London)

Voiz va uning rafiqasi (1641, Berlin)

"Qizil qalpoqdagi Saskia" (1633/1634, Kassel)

Tosh ko'prik (1638, Amsterdam)

Mariya sayohati portreti (1639, Amsterdam)

Manoy qurbonligi (1641, Drezden)

Qiz (1641, Varshava)

Tungi kuzatuv (1642, Amsterdam)

Muqaddas oila (1645, Ermitaj)

Flora (1654, Nyu-York)

Adashgan oʻgʻilning qaytishi (taxminan 1666—69, Ermitaj)

Saskia (1643, Berlin)

Yuliy Sivilisning fitnasi (1661, Stokgolm)

Sirg'a taqib yurgan yosh ayol (1654, Ermitaj)

Sindiklar (1662, Amsterdam)

Yahudiy kelin (1665, Amsterdam)

Maertena Soolmansa portreti (1634, shaxsiy kolleksiya)

Musiqa allegoriyasi. 1626. Amsterdam.

avtoportret
Martin Loten
sharqona kiyimdagi odam

Hendrickje Stofells portreti

***

avtoportret
Tobit xotinini o'g'irlikda gumon qilmoqda. 1626. Amsterdam.
Valaamning eshagi. 1626. Parij.
Samson va Dalila. 1628. Berlin.
Yosh Saxia. 1633. Drezden.
Saxia van Uylenburgh. 1634. Amsterdam.
Yan Utenbogart portreti. 1634. Amsterdam.
Flora. 1633-34. Ermitaj. Sankt-Peterburg.
Ganimedning o'g'irlanishi 1635 yil. Drezden.
Samsonni ko'r qilish.1636.Mayndagi Frankfurt. Ibrohimning qurbonligi. 1635. Ermitaj. Sankt-Peterburg
Andromeda.1630-1640. Gaaga.
Dovud va Yonofan.1642. Ermitaj. Sankt-Peterburg.
Tegirmon 1645 yil. Vashington.
Tovus bilan natyurmort 1640-yillar. Amsterdam.
Qadimgi jangchining portreti. 1632-34. Los Anjeles.
Susanna va oqsoqollar. 1647 yil. Berlin-Dahlem.
Oltin dubulg'a kiygan odam. 1650. Berlin-Dahlem.
Gomer byusti bilan Aristotel. 1653. Nyu-York.
Bathsheba. 1654. Luvr. Parij.
Yan Sixt portreti. 1654. Amsterdam.
Yusufning ayblovi. 1655. Vashington.
Xendrikje daryoga kirmoqda. 1654. London.
Yoqubning marhamati.1656. Kassel.
Havoriy Butrusdan voz kechish. 1660. Amsterdam.
Hendrikje derazada.1656-57. Berlin.
Xushxabarchi Metyu va farishta. 1663. Luvr, Parij.
Frederik Riel otda. 1663 yil. London.
Keksa ayol portreti. 1654. Ermitaj. Svnkt-Peterburg.
Bataviylarning fitnasi.1661-62. Stokgolm.
Yeremya Dekker portreti.1666. Ermitaj. Sankt-Peterburg.
Avtoportret.1661. Amsterdam. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), golland rassomi, chizmachi va etcher. Rembrandtning hayotni chuqur falsafiy tushunish istagi bilan to'ldirilgan ishi, ichki dunyo o'zining ma'naviy kechinmalarining barcha boyliklariga ega bo'lgan shaxs XVII asr Gollandiya san'ati taraqqiyotining eng yuqori cho'qqisini, jahon badiiy madaniyatining cho'qqilaridan birini ko'rsatadi. Rembrandtning badiiy merosi nihoyatda xilma-xildir: u portretlar, natyurmortlar, landshaftlar, janrli sahnalar, tarixiy, bibliyaviy, mifologik mavzularda rasmlar chizgan, Rembrandt chizmachilik va o'ymakorlikning beqiyos ustasi edi. Leyden universitetida (1620) qisqa muddatli oʻqishdan soʻng Rembrandt oʻzini sanʼatga bagʻishlashga qaror qildi va Leydenda J. van Svanenbyurch (taxminan 1620-1623 yillar) va Amsterdamda P. Lastman (1623) bilan rassomchilikni oʻrgandi; 1625-1631 yillarda Leydenda ishlagan. Rembrandtning Leyden davridagi rasmlari ijodiy mustaqillikka intilish bilan ajralib turadi, garchi ular hali ham Lastman va Gollandiya karavagizmi ustalarining ta'sirini ko'rsatsa ham ("Ma'badga olib kelish", taxminan 1628-1629, Kunsthalle, Gamburg). "Havoriy Pavlus" (taxminan 1629-1630, Milliy muzey, Nyurnberg) va "Ma'baddagi Simeon" (1631, Mavritshuis, Gaaga) rasmlarida u birinchi marta chiaroscurodan ma'naviyat va hissiy ekspressivlikni oshirish vositasi sifatida foydalangan. tasvirlar. Xuddi shu yillarda Rembrandt portret ustida ko'p ishladi, inson yuzining mimikasini o'rgandi. 1632 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda tez orada badavlat patrisyen Saskia van Uylenburgga uylandi. 1630-yillar oilaviy baxt va Rembrandtning katta badiiy muvaffaqiyatlari davri. "Doktor Tulpning anatomiya darsi" (1632, Mauritshuis, Gaaga) kartinasi, unda rassom guruhli portret muammosini innovatsion tarzda hal qilgan, kompozitsiyaga hayotiy qulaylik bergan va tasvirlanganlarni yagona harakatda birlashtirgan. keng shuhrat. Ko'p buyurtmalar bo'yicha chizilgan portretlarda Rembrandt van Rijn yuz xususiyatlarini, kiyimlarini, zargarlik buyumlarini diqqat bilan etkazgan ("Burgrave portreti", 1636, Drezden galereyasi).

Ammo Rembrandtning avtoportretlari va unga yaqin odamlarning portretlari kompozitsiya jihatidan ancha erkin va rang-barang bo'lib, ularda rassom psixologik ekspressivlikni izlashda jasorat bilan tajriba o'tkazgan (avtoportret, 1634, Luvr, Parij; Tabassumli Saskia, 1633, San'at galereyasi, Drezden). Ushbu davrni qidirish mashhur "Saskia bilan avtoportret" yoki "Quvnoq jamiyat" tomonidan yakunlandi; Taxminan 1635 yil, San'at galereyasi, Drezden), badiiy kanonlarni jasorat bilan buzgan, kompozitsiyaning jonli zudlik bilan ajralib turishi, rasmning erkin uslubi, asosiy, yorug'lik, rang-barang diapazon bilan to'ldirilgan.

1630-yillardagi Injil kompozitsiyalari ("Ibrohimning qurbonligi", 1635, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) italyan barokko rasmining ta'sirining muhriga ega bo'lib, u kompozitsiyaning biroz majburiy dinamikasida, burchaklarning keskinligida namoyon bo'ladi. yorug'lik va soya kontrastlari. Rembrandtning 1630-yillardagi ijodida rassom klassik qonunlar va an'analarga dadil qarshi chiqqan mifologik sahnalar alohida o'rin tutadi ("Ganimedning o'g'irlanishi", 1635, San'at galereyasi, Drezden).

"Danae" monumental kompozitsiyasi (1636-1647, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) rassomning estetik qarashlarining yorqin timsoliga aylandi. ma'naviyat va inson tuyg'usining iliqligi. Xuddi shu davrda Rembrandt o'ymakorlik va o'yma texnikasida ko'p ishladi (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Sotuvchi, 1632; Sayohat qiluvchi juftlik, 1634), qalin va umumlashtirilgan qalam rasmlarini yaratdi.

1640-yillarda Rembrandt ijodi bilan zamonaviy jamiyatning cheklangan estetik talablari oʻrtasida ziddiyat yuzaga keldi. Bu 1642 yilda "Tungi soat" (Rijksmuseum, Amsterdam) kartinasi ustaning asosiy g'oyasini qabul qilmagan mijozlarning noroziligiga sabab bo'lganida aniq namoyon bo'ldi - an'anaviy guruh portreti o'rniga u qahramonona ko'tarilgan kompozitsiyani yaratdi. otishmalar gildiyasining signalda ishlashi, ya'ni. mohiyatan Gollandiya xalqining ozodlik kurashi xotiralarini uyg'otadigan tarixiy rasm. Rembrandtdan buyurtmalar oqimi kamayib bormoqda, uning hayotiy sharoitlari Saskiyaning o'limi bilan qoplanadi. Rembrandt ishi o'zining tashqi ko'rinishini va ilgari unga xos bo'lgan asosiy notalarini yo'qotmoqda. U sokin, iliq va samimiy Injil va janr sahnalarini chizib, insoniy kechinmalar, ruhiy, oilaviy yaqinlik tuyg'ularini ochib beradi ("Dovud va Jonatan", 1642, "Muqaddas oila", 1645, Ermitajda, Sankt-Peterburgda. Peterburg).

Hammasi kattaroq qiymat rangtasvirda ham, grafikada ham Rembrandt eng zo'r chiaroskuro o'yinini qo'lga kiritib, o'ziga xos, dramatik, hissiy jihatdan qizg'in muhit yaratadi ("Masih kasallarni davolaydi" yoki "Yuz gildiyaning bargi" monumental grafik varag'i, taxminan 1642-1646; to'liq havo va yorug'lik dinamikasi landshafti "Uch daraxt", etching, 1643). 1650-yillar Rembrandt uchun og'ir hayotiy sinovlarga to'la, rassomning ijodiy kamolot davrini ochdi. Rembrandt tobora ko‘proq portret janriga murojaat qilib, o‘ziga eng yaqin odamlarni tasvirlaydi (Rembrandtning ikkinchi rafiqasi Hendrickje Stoffelsning ko‘plab portretlari; “Kampir portreti”, 1654, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg; “O‘g‘il Titus o‘qishi”, 1657 yil. , Kunsthistorisches muzeyi, Vena).

Rassomni hayotiy donishmandlik va ma'naviy boylik timsoli bo'lib xizmat qiladigan oddiy odamlar, keksalar tasvirlari tobora ko'proq o'ziga jalb qilmoqda ("Rassom akasining rafiqasi portreti", 1654 yil, Davlat muzeyi). tasviriy san'at, Moskva; "Qizil kiyimdagi cholning portreti", 1652-1654, Ermitaj, Sankt-Peterburg). Rembrandt yumshoq tarqoq yorug'lik bilan zulmatdan tortib olingan yuz va qo'llarga e'tibor qaratadi, nozik yuz ifodalari fikrlar va his-tuyg'ularning murakkab harakatini aks ettiradi; ba'zan engil, ba'zan pastak cho'tkasi zarbalari rang-barang va yorug'lik va soyali soyalar bilan iridescent rasmning sirtini yaratadi.

1650-yillarning o'rtalarida Rembrandt etuk rassomchilik mahoratiga ega bo'ldi. Rassomning dastlabki asarlarida mustaqil va hatto qisman qarama-qarshi bo'lgan yorug'lik va rang elementlari endi o'zaro bog'langan yagona yaxlitlikka birlashadi. Qizil-jigarrang, hozir miltillovchi, endi so'nayotgan, titraydigan yorqin bo'yoq massasi Rembrandt asarlarining hissiy ekspressivligini oshiradi, go'yo ularni iliq insoniy tuyg'u bilan isitadi. 1656 yilda Rembrandt bankrot deb e'lon qilindi, uning barcha mulki kim oshdi savdosida sotildi. U Amsterdamning yahudiylar kvartaliga ko'chib o'tdi va u erda umrining qolgan qismini juda tor sharoitda o'tkazdi. 1660-yillarda Rembrandt tomonidan yaratilgan Injil kompozitsiyalari uning inson hayotining mazmuni haqidagi fikrlarini umumlashtiradi. Qorong'ulik va yorug'likning to'qnashuvini ifodalovchi epizodlarda inson ruhi(“Assur, Xomon va Ester”, 1660, Pushkin muzeyi, Moskva; “Xomning qulashi” yoki “Dovud va Uriyo”, 1665, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg), boy iliq shkala, moslashuvchan impasto cho'tkasi, qizg'in o'yin soya va yorug'lik, rang-barang yuzaning murakkab tuzilishi murakkab ziddiyatlarni va hissiy kechinmalarni ochib berishga, yaxshilikning yovuzlik ustidan g'alaba qozonishini tasdiqlashga xizmat qiladi.

"Yuliy Sivilisning fitnasi" tarixiy kartinasi ("Batavilar fitnasi", 1661, parchasi saqlanib qolgan, Milliy muzey, Stokgolm) og'ir drama va qahramonlik bilan to'ldirilgan. DA O'tgan yili Rembrandt oʻzining asosiy durdona asari – “Adashgan oʻgʻilning qaytishi” monumental kartinasini (taxminan 1668-1669, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) yaratdi, unda rassomning keyingi ijodining barcha badiiy va axloqiy-axloqiy muammolari oʻzida mujassamlashgan. Ajablanarli mahorat bilan u o'zida murakkab va chuqur insoniy tuyg'ularni qayta tiklaydi, bo'ysundiradi badiiy vositalar insoniy tushunish, rahm-shafqat va kechirimlilik go'zalligini ochib beradi. Tuyg'ularning keskinligidan ehtiroslarni hal qilishgacha o'tishning avj nuqtasi haykaltaroshlik ifodali pozalarda, o'rtacha imo-ishoralarda, rangning hissiy tuzilishida tasvirning markazida yorqin miltillovchi va soyali fon bo'shlig'ida yo'qolib ketadi. Buyuk golland rassomi, chizmachi va etcher Rembrandt van Rijn 1669 yil 4 oktyabrda Amsterdamda vafot etdi. Rembrandt san'atining ta'siri juda katta edi. Bu nafaqat uning bevosita shogirdlari, ulardan Karel Fabritius o'qituvchini tushunishga yaqinroq bo'lgan, balki har bir muhim gollandiyalik rassomning san'atiga ta'sir qildi. Rembrandt san'ati keyinchalik butun dunyo realistik san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.