쉴러의 삶. 역사는 세계 법원입니다. 쉴러의 주요 작품
실러의 생애
예술적 통일성. 쉴러에게 열렬한 자유의 투사라는 영광을 굳힌 것은 바로 그들이었습니다. 1792년 프랑스 혁명 정부는 The Robbers의 저자에게 프랑스 공화국 시민이라는 명예 칭호를 수여했습니다.
인간의 심미적 교육에 관한 그의 편지에서 쉴러는 그의 두 번째 편지에서 탐구의 철학적 정신이 진정한 정치의 구축과 함께 모든 예술 작품 중에서 가장 완벽한 것에 종사하도록 당시의 상황에 의해 매우 강력하게 초대되었다고 말합니다. 자유. 이 편지의 뒷부분에서 프랑스 혁명에 대해 논하면서 실러는 다음과 같이 썼습니다. 모든 자기 관찰자에게 특별한 관심이 있습니다. .
만하임에서 쉴러의 위치는 여전히 어렵고 불안정했습니다. Dahlberg 및 극단과의 관계가 점점 더 커지고 있습니다. 복잡하고, 월급도 부족하고, 계약도 제대로 되지 않았다. 확장, Schiller는 채권자들에 의해 압박을 받았습니다. 만하임의 일반적인 정치 상황은 악화되었습니다. 그가 맡은 에디션 잡지 "Rhine Thalia"(그의 이론을 출판했습니다. 극장에 관한 기사와 Don Carlos의 발췌)는 그를 돕지 않았습니다. 물질적 문제를 개선하십시오. 그는 만하임을 떠나기로 결정했고 1785년에 그는 라이프치히로 갔고 그곳에서 열정적인 사람의 초대를 받았습니다. 그의 작품 Gottfried Kerner의 찬사. 쉴러와의 우정 일이 끝날 때까지 유지되었습니다. 그 후 몇 년 동안 Schiller는 라이프치히, 드레스덴, 바이마르; 이때 그는 많은시와 기사를 썼고 "Don"에 대한 작업을 계속했습니다. 카를로스". 1785년에는 사람들의 조화로운 연합을 찬양하는 찬송가 "To Joy"가 쓰여졌습니다.
그렇지 않았다면 더 강한 자의 맹목적인 권리를 통해서만 주어졌을 질문은 이제 사람을 순수 이성의 법정 앞에 의존하게 만드는 것 같습니다. 종과 관련하여 자신을 이성 재판소의 일원으로 생각할 수 있는 반면, 인간이자 세계 시민으로서 그는 당사자이며 그 결과에 어느 정도 연루되어 있다고 생각합니다.
Schiller는 이 생각을 네 번째 편지에서 더욱 발전시켰는데, 여기에서 그는 각 개인은 성향과 운명을 품고 있다고 말할 수 있으며, 순전히 이상적인 사람은 자신의 모든 변화에서 변하지 않는 통일성이 위대한 임무인 사람과 동의하는 사람이라고 주장합니다. 그의 존재. 이 편지의 뒷부분에서 그는 말합니다.
“안아, 수백만!
하나의 기쁨에 합류하십시오! -
시인은 모든 인류에게 외칩니다. 그 텍스트는 9번 교향곡의 피날레에서 베토벤이 사용했습니다. 1789년 바이마르 공작 칼 아우구스트 쉴러의 후원 덕분에 그는 현재 그의 이름을 딴 예나 대학교에서 역사학 교수직을 얻을 수 있었습니다. Schiller의 삶은 안정을 찾았지만 그의 건강은 지난 몇 년간의 고난으로 인해 크게 훼손되었습니다.
미인이 자신의 재료를 보여주는 것과는 완전히 다른 존경으로 정치가는 자신의 재료에 접근해야 하며 주관적이고 환상적으로 감각에 영향을 미칠 뿐만 아니라 오히려 객관적으로 그리고 내적 본질을 위해 특수성을 유지해야 합니다. 그리고 개성.
그러나 바로 이런 이유로 국가는 스스로를 형성하는 조직이어야 하기 때문에 부분이 전체의 개념으로 부상했기 때문에 지금까지만 현실이 될 수 있습니다. 국가는 시민의 가슴속에 있는 순수하고 객관적인 인간성을 대표하는 역할을 하기 때문에, 국가는 시민이 그들 자신 앞에 서 있는 것과 동일한 태도를 지켜야 하며, 또한 그들의 주관적 인간성을 존중할 수 있을 뿐이다. 그것이 객관성에 의해 고상해진다는 사실 .
"돈 카를로스"는 시인의 창의적 발전과 세계 드라마의 새로운 단어였던 비극입니다. 운문(약강 오보격)으로 쓴 실러의 첫 번째 희곡이다. 10여년의 공백기를 거쳐 만들어지는 후속작에서도 시적 형식을 견지할 예정이다. 역사와 재료 선택에 대한 접근 방식도 변화하고 있습니다. 처음에 Schiller의 동시대 사람들은 혁신을 보지 못했고 그의 새 드라마가 셰익스피어 방식으로 쓰여졌다는 것을 발견했습니다. N.M. 서유럽을 여행하며 1789년 7월 5일 바이마르 극장에서 돈 카를로스를 본 카람진은 자신에게 다음과 같이 썼습니다.
프리드리히 쉴러 - 천재의 승리
언제 내면의 남자따라서 그는 자신의 개성과는 별개로 행동의 가장 높은 보편화에 있게 될 것이며 국가는 단순히 그의 아름다운 본능의 해석자, 그의 내부 입법의 더 명확한 공식이 될 것입니다.
쉴러와 미국의 이상. 쉴러는 일생 동안 미국 혁명의 이상을 위해 싸웠는데, 이는 그의 드라마 윌리엄 텔에서 가장 생생하게 기념되었는데, 목자의 백성인 스위스인들이 황제의 압제적인 멍에에서 스스로를 해방시켰습니다.
“이 비극은 최고의 극 중 하나이며 일반적으로 아름답습니다. 저자는 셰익스피어 정신으로 글을 씁니다. 그러나 나중에 셰익스피어의 스타일에 반대하기 시작했습니다.
처음에 Schiller는 스페인 왕 Philip II 장면의 극적인 갈등에 초점을 맞추고 싶었습니다. 이전에 그의 아내가 될 예정이었던 그의 젊은 계모 인 프랑스의 Elizaveta에 대한 그의 아들 Infante Don Carlos의 사랑입니다. Schiller의 출처는 프랑스 작가 Saint-Real (1672)의 단편 소설이었습니다. 그러나 그가 작품을 하면서 무게중심은 계몽사상의 정신으로 이해되는 16세기 유럽의 정치사적 문제와 도덕적 성격의 문제로 옮겨갔다.
자연법에 기초한 문서인 미국 독립 선언서의 아름다운 표현은 동포들에게 행동을 촉구하는 Werner Stauffacher의 말에 분명하게 반영됩니다. 아니요, 폭군의 힘에는 한계가 있습니다. 억압받는 사람들이 정의를 찾을 수 없을 때. 부담은 참을 수 없게됩니다. 그는 도달합니다. 엄청난 용기를 가지고 천국으로. 그리고 별들처럼 양도할 수 없고 파괴될 수 없는 위에 매달려 있는 그의 영원한 권리를 붙잡습니다. 사람이 이웃 앞에 설 때 자연의 원래 상태가 나타납니다.
Schiller가 비극의 마지막 판을 완성했을 때 그는 나중에 Don Carlos에 관한 편지에서 쓴 것처럼 갈등 자체 (다른 세계관의 충돌)에 다른 형식이 필요하다고 느꼈습니다. 극적인 화신을 위해 그리고 그들이 열정의 이미지만을 기대했다면 물론 나는 그들의 기대를 속였지 만 아마도 신성한 진리를 예술의 영역으로 옮길 가치가있는 것 같았습니다 인류를 소중히 여기지만 여전히 하나의 과학의 재산이었던 모든 사람에게. 현대어로 말하면 "돈 카를로스"는 지적인 비극이다.
다른 수단이 없을 때 최후의 수단으로. 그것은 도움이 되었고, 그는 우리가 보호할 수 있는 모든 상품 중 가장 높은 검을 받았습니다. 폭력에서. 그러니 우리나라를 위해 우리가 되십시오. 그래서 우리는 "아내 앞"과 "자녀 앞"에 서 있습니다! 이 구절은 이 연극이 아마도 미국에서 쉴러의 가장 유명한 연극인 이유를 보여줍니다.
쉴러의 철학적 작품
이러한 아이디어는 미국의 공화당 투사들에게 영감을 주었을 뿐만 아니라 정신에도 영감을 주었습니다. 해방 전쟁유럽에서 나폴레옹에 맞서다. 나폴레옹 찬탈 당시 독일에서 윌리엄 텔이 공연될 때마다 뤼틀리에서 슈타우파허의 공연이 이어지자 큰 박수갈채가 이어졌고 결국 프랑스는 연극을 금지시켰다. 공화군은 나폴레옹을 무찌르고 주권 독일 국가를 만들기 위해 만들어졌습니다. 그나이제나우 장군은 병사들에게 군사 기술을 가르쳤을 뿐만 아니라 그들과 함께 실러의 드라마를 공연하기도 했습니다.
Weimor 공작 Karl August는 그의 수도를 독일 아테네의 문화 중심지로 바꾸고 싶었습니다. Goethe, Wieland 및 Garder는 그의 초대로 이미 그곳으로 이사했습니다. 공작은 "Don Carlos"를 높이 평가하고 Schiller에게 법원 고문 인 gofrant라는 칭호를 수여했습니다. 1787년 7월 21일 실러는 바이마르로 이주했다.
이때 그의 펜 아래에서 "네덜란드 몰락의 역사"와 같은 작품이 출판되었고 소설 "Dukhavinets"(Cagliostro에 관한)를 계속했으며 여러 기사와시를 썼습니다.
논문을 작성하는 데 비용이 얼마나 드나요?
군인들은 실러의 시를 마음에 품고 전장에 나갔고, 나폴레옹이 극적으로 패배한 라이프치히 전투까지 군인들은 빌헬름 텔의 "뤼틀리 선서"를 낭독했습니다. 우리는 형제의 통일된 나라가 될 것입니다. 우리는 또한 위험과 재난을 떠나서는 안 됩니다. 우리는 아버지처럼 자유로울 것입니다. 그리고 나는 노예 생활을 하느니 차라리 죽겠습니다. 우리는 지극히 높으신 하나님을 의지하고 사람의 힘을 결코 두려워하지 않을 것입니다.
1년 후 이 전투의 축하는 같은 전장에서 윌리엄 텔의 처형으로 표시되었습니다. 이 전통은 수년 동안 유지되었고 50주년 기념식에는 William Tell의 또 다른 작품이 있었습니다. 여기 미국에 있는 프리드리히 실러의 친구와 숭배자들의 생각이 가진 이와 같은 영향은 에이브러햄 링컨이 당선되는 데 도움이 되었고 크게 승리하는 데 도움이 되었습니다. 내전노예 제도 반대 세력을 위해. 얼마 지나지 않아 Friedrich Schiller의 네트워크가 반 노예 네트워크를 차단했습니다. 그의 아내 엘리자는 잘 알려진 반노동자 박멸가였습니다.
괴테를 통해 예나 대학의 프리랜서 교수직을 받은 그는 "30년 전쟁의 역사"(1791-1793)라는 광범위한 저서에서 자신이 역사가임을 입증했습니다. 동시에 그는 같은 주제에 대한 드라마에 대한 아이디어가 있었지만 몇 년 후에야 깨달았습니다. Wallenstein 3 부작은 1799 년에 완성되었습니다.
1794년 괴테와 실러의 화해가 시작됩니다. 그 전에는 그들의 만남과 관계는 본질적으로 일시적이었습니다. 그들은 연령, 사회적 지위, 창의성의 다른 원칙에 따라 구분되었습니다.
인간의 인성을 일깨우는 위대하고 숭고한 행위만이 있을 수 있기 때문이다. 더 작은 영역에서는 인간의 마음이 줄어들지만 더 고귀한 목적에서는 더 커집니다. 그리고 이 시대가 마침내 어떻게 끝나는가. 그리고 우화에 실제적인 것조차.
거대한 세력이 전투에 갇힌 것을 볼 때. 그리고 우리의 중요한 목표는 가까이에 있습니다. 그리고 전쟁은 지배와 자유를 위해 인간의 가장 고귀한 대의를 위해 싸우고 있으므로 이제 예술이 더 높이 치솟도록 노력합시다. 그늘진 무대에서 그녀는 자신의 삶의 드라마로 자신을 부끄럽게 여기지 않기 위해 정말로해야합니다.
괴테는 유물론자이자 자연주의자입니다. 살아있는 자연의 움직임을 느낀 실러는 이상주의에 더 기울었고 추상적 인 반성을 좋아했습니다.
다음은 괴테가 그들의 첫 번째 회의 논거를 설명하는 방법입니다. 그는 큰 관심과 기질을 가지고 들었습니다. 그러나 내가 말을 마치자 그는 고개를 저으며 말했습니다.
링컨 일반 참모의 대부분은 독일 출신이었습니다. Schiller의 미국 팬 여러분, 자연의 왕 중 한 명을 추모하기 위해 사람들의 존경을 표하는 행사에 참여하십시오. 또 다른 세기에 이 실러는 금세기의 주요한 영들의 대열에 서게 될 것이며 모든 시대의 선택된 자들 가운데 한 자리에 들게 될 것입니다.
New Ulm의 시민들은 미네소타가 올해의 주로 연방에 편입된 지 1년 후에야 Goethe-Schiller 휴일을 축하했습니다. 그리고 그리스인들이 옛 나라에서 가져온 그들의 신들을 공경하면서 미국의 정착민들은 프리드리히 쉴러의 작품과 사상을 축하하기 위해 모였습니다.
"경험이 아니라 아이디어일 뿐입니다." 이 말이 우리의 차이점을 가장 날카롭게 표현했기 때문에 나는 약간의 불만으로 경계했습니다. 오래된 분노가 나에게 깨어나려고했지만 나는 스스로를 마스터하고 대답했습니다. 나는 그들을 내 눈으로 본다.
아마도 이 적절하게 말한 농담이 그들의 차이점을 부드럽게 하고 그들을 더 가깝게 만들었을 것입니다. 괴테는 처음으로 "그와 교류하는 모든 사람을 사로잡는 실러의 매력의 힘"을 느꼈다.
쉴러의 주요 작품
텍사스 주 요크타운의 작은 마을은 쉴러의 드라마 메시나의 신부를 공연하며 그 일을 축하했습니다. 쉴러의 극적 방법은 합리적이라는 교훈적이고 도덕적인 격언이 아니라 인간에게 "인류의 대의"를 무대 위에서 생생하게 보여줌으로써 그 목적을 달성했다.
Schiller는 그의 에세이 "극장은 도덕 제도로 간주됩니다"에서 다음과 같이 썼습니다. 참된 생각, 더 완벽한 계명, 정화된 감정이 대중의 핏줄로 흐르고, 야만과 어두운 미신의 구름이 흩어지고, 승리의 빛에 대한 밤의 양보가 됩니다.
이 기간 동안 Schiller는 "On Naive and Sentimental Poetry"(1795)라는 대규모 작품을 썼습니다. 일련의 발라드(1797) 등.
Schiller의 생애 마지막 10년은 다시 극적인 활동으로 가득 차 있습니다.
"발렌슈타인"의 아이디어는 "삼십년 전쟁의 역사"에 대한 집중 작업 기간 동안 탄생했지만 작업을 완료하는 것은 불가능했습니다.
역사는 세계 법정이다
그리고 Yorktown이 그들의 마을의 상징으로 적절하게 선택한 The Bride of Messina의 소개에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 진정한 예술은 단순히 일시적인 환상이 아닙니다. 그의 진지한 욕망은 사람을 자유에 대한 일시적인 꿈으로 옮기는 것이 아니라 그를 진정으로 자유롭게 만드는 것입니다. 죽은 물체처럼 우리를 짓누르고 맹목적인 힘처럼 우리를 짓누릅니다.
Schiller는 처음부터 꿈을 산문으로 스케치했지만 이러한 방식은 그를 만족시키지 못했습니다. 1796년 10월 23일 괴테는 이렇게 썼습니다. 손, 즉 자극은 그가 의지한 시적 형식이다.
거의 2년 - 1797년과 1798년. -전체 비극에 대한 시적 재 작업과 재검토가 계속되어 계속 성장하고 확장되었습니다. 괴테의 조언에 따라 Schiller는 그것을 두 부분으로, 최종 버전에서는 세 부분으로 나누었습니다.
이 거리는 우리가 물질 세계를 우리 지성의 자유로운 산물로 변형시키고 아이디어를 통해 지배권을 행사할 수 있게 해줍니다. 한 사람은 미국인들의 행운을 빌었고, 프랭클린과 워싱턴의 이름은 정치적, 군사적 하늘에서 빛나고 빛나기 시작했습니다.
실러 작품의 역사적 작품
Schiller의 희곡이 독일에서 출판되자마자 신생 미국을 강타한 반면 Robers는 필라델피아에서 인쇄된 최초의 드라마였습니다. 그의 연극의 대부분은 이미 독일에서 금지되었을 때 미국에서 공연되었습니다.
"Camp Wallenstein" - 일종의 프롤로그, "Piccolomini"와 "The Death of Wallenstein".
3부작의 주인공 알브레히트 발렌슈타인, 1625년부터 역사적인 인물 - 30년 전쟁(1618-1648) 동안 프로테스탄트 국가 연합과 싸운 오스트리아 제국 군대 총사령관 Generalissimo 스웨덴에 의해. 적과 관계를 맺은 혐의로 그는 사령부에서 해임되고 자신의 장교들에게 살해당했습니다.
18세기 말과 19세기 초까지 Fiesco, Intrigue and Love, Don Carlos를 포함하여 Schiller의 많은 연극이 미국에서 공연되었습니다. Piccolomini, Wallenstein, The Phantom of Clearance 및 30년 전쟁의 역사에 대한 번역본을 쉽게 구할 수 있었습니다.
그들 중 일부는 주간 설교에서 실러의 글을 사용한 목사였습니다. 그의 저서 44 Letters on Germany는 독일 고전과 문학에 대한 큰 관심을 불러일으켰고, 스튜엘 부인이 낭만적인 반대 운동을 일으키기 위해 미국으로 파견되기 15년 전이었습니다.
이러한 역사적 사실은 Schiller가 현대 철학적 비극을 창조하도록 영감을 주었습니다. 그 음모 자체-오스트리아 황제에 대한 발렌슈타인의 음모-는 18 세기 90 년대의 특정 사건에 의해 시인에게 제안되었습니다. 일부 연구자들은 실러가 프랑스 공화국에 대한 나폴레옹의 배신을 예견했다고 지적하기도 합니다.
"Wallenstein"의 파토스는 역사적 진보의 저항 할 수 없다는 생각에서 젊은 Max가 특히 명확하게 표현한 인본주의 적 사회적 및 서사적 이상을 확인하는 데 있습니다.
Wallenstein 다음으로 Schiller는 Mary Stuart (1801)를 썼습니다. 오를레앙의 하녀 (1803); "메시나의 신부"(1803) 및 "윌리엄 텔"(1804). 러시아 역사 "Demitri"의 드라마는 미완성 상태로 남아 있습니다.
"Mary Stuart" Schiller는 바이마르 극장의 특정 배우를 언급하며 가까운 관계를 맺었습니다. 극장에 더 가까이 다가가기 위해 그는 1799년 12월 초에 바이마르로 이사했습니다. Weimmar에서 시인의 물질적 삶은 크게 개선되지 않았으며 병이 악화 되었음에도 불구하고 열심히 일해야했습니다.
슬픈 비극을 제쳐두고 그는 셰익스피어의 맥베스 번역을 시작하여 3개월 만에 그것을 만들어 Weymor Theatre에 제공했고 즉시 Mary Stuart의 작업을 재개하여 1800년 6월 초에 꽤 빨리 완료했습니다.
비극의 행동은 스코틀랜드 여왕의 생애 마지막 3 일에 집중되어 있습니다. Mary Stuart는 감옥 성에서 쇠약해지고 있습니다. 이미 첫 번째 장면에서 그녀는 자신의 운명이 확정되었다고 발표합니다. 그녀의 명령에 따라 온 경비원 : "하늘과 점수를 정하십시오." 이것은 비극적 인 매듭이 묶인 곳입니다. Schiller는 영국에 반대하는 모든 세력이 모인 깃발 아래 스코틀랜드 여왕 주변에서 치열한 정치적 투쟁이 있었고 벌어지고 있음을 즉시 암시합니다.
Wallenstein 3부작의 광범위한 서사적 범위와 달리 Mary Stuart는 더 폐쇄적이고 비정상적으로 경치가 좋은 비극입니다. 작업을 마치고 Schiller는 친구 중 한 명에게 이렇게 썼습니다. "드디어 연극의 본질과 내 기술에 대한 지식을 마스터하기 시작했습니다."
비극은 장엄한 구조의 단순성, 심리 분석의 숙달 및 서사적 내용, 화려하고 다양한 리듬과 운문으로 충격을 받았습니다.
"메리 스튜어트"는 쉴러의 가장 연극적인 연극이 되었으며, 그의 다른 연극보다 더 많이 상연된 것 같습니다. Rachel, Sarah Bernard, Maria Yermolova를 시작으로 세계 최고의 여배우들이 다양한 극장 무대에서 주연을 맡았습니다.
1990년대에 치열한 창의적 테스트가 진행되던 시기에 Schiller는 국내 자료가 외국 자료보다 더 가깝고 접근하기 쉽다고 믿으며 국가적 영웅적 음모를 처리하려는 욕구를 한 번 이상 표명했습니다. 그러나 그는 그런 적절한 줄거리를 찾지 못했지만 인민의 영웅적 정신을 되살리는 것이 자신의 의무라고 생각하고 다른 나라 민족의 해방 투쟁의 영광스러운 페이지로 넘어가 멋진 드라마 The Maid of the Maid를 만들었습니다. 오를레앙과 윌리엄 텔.
Voltaire의 풍자시 The Virgin of Orleans는 18세기에 Joan of Arc가 신의 메신저라는 "대중의 전설"을 조롱하는 데 큰 관심을 불러일으켰습니다. Schiller의 시적 비극은 Voltaire의 해석에 대한 균형추로 인식되었습니다. 그러나 그를 만족시키지 못한 연극.
많은 심의 끝에 Schiller는 자신의 버전을 발명했으며 괴테는 1800년 12월 말에 다음과 같이 썼습니다. 대부분 순진한 종류입니다.”
Schiller는 그가 찾은 버전에 고무되어 1801년 1월 5일에 Kerner에게 다음과 같이 썼습니다. “내 비극은 아름다운 모습을 취하고 있습니다. 줄거리 자체는 나를 식히지 않습니다. 그는 내 마음에 가깝고 나는 온 영혼을 내 일에 바쳤습니다...” 이미 같은 해 4월에 비극은 끝났습니다.
오를레앙의 아가씨 이후 실러는 이번에는 스위스 국민이 아닌 민족 해방 투쟁과 관련된 또 다른 음모를 극화했습니다. 그러나 윌리엄 텔 이전에 실러는 1803년 비극 <메시나의 신부>를 썼는데, 여기서 그는 자신의 재능의 또 다른 측면을 드러냈다. 이 비극은 고전적 형식, 즉 유명한 고대 그리스 비극의 방식으로 실험적입니다.
"윌리엄 텔"은 실러의 백조의 노래가 된 드라마다. 그는 드라마 첫 발걸음부터 어떤 포즈도, 외적 효과도, 위선도 없는 이미지를 만들고자 조화로운 영웅적 이상을 추구했고, 결국 민중 속에서 이상형의 영웅을 찾았다. .
Wilhelm Tell은 전설적인 영웅으로 스위스와 독일 역사가들이 그의 실생활에 대한 확실한 증거를 찾으려는 시도는 아직 성공하지 못했습니다. 스위스에서는 오랫동안 머리에서 사과를 떨어뜨린 잘 조준된 사냥꾼에 대한 전설이 있었습니다. 시간이 지남에 따라 범인의 이름은 14 세기 초에 성공적으로 끝난 오스트리아 침공에 대한 스위스 칸톤의 해방 투쟁과 대중의 의식에서 연결되었습니다. Schiller는 이러한 사건에 대해 많이 읽었지만 Goethe의 이야기는 그에게 드라마에 대한 자극을주었습니다.
1804년 3월 17일 바이마르 극장에서 처음 공연된 후 베를린에서 열광적인 반응을 얻었습니다. 다른 한편으로는 라인 강 좌안, 나폴레옹 군대가 이미 집결하여 독일 국경에 진입할 준비가 되어 있었고, 사극에 담긴 외세의 위협에 맞서 단결한다는 생각은 매우 시의적절하게 들렸습니다. 그리고 초대합니다.
"William Tell"이 끝난 다음 해는 Schiller에게 끊임없는 1 년이되었고 불행히도 그에게 정착 한 질병을 극복하려는 노력은 실패했으며 때때로 악화되었습니다. 그는 "죽음과 나란히" 살았다.
1805년 5월 초, 실러는 급격히 악화되어 잠자리에 들어야 했지만 시인은 완전히 의식이 있었습니다. 5월 8일, 나는 매우 기분이 나빴다. 갑자기 그는 펜과 종이를 달라고 했지만 세 글자만 쓸 수 있었고 격분하여 "나프타"(광유)라고 외치고는 숨을 거두었습니다.
Schiller는 묘지에 가족 토굴이 없었기 때문에 1805 년 5 월 12 일 밤 일반 무덤에 묻혔습니다. 그리고 다음날 아침 많은 사람들이 모인 가운데 그의 집 앞에서 모차르트의 진혼곡이 연주되었다.
괴테는 이 애도 기간 동안 중병에 걸렸고 이틀 후에야 친구의 죽음에 대해 알게 되었습니다. 그는 충격을 받고 Demitri를 완성하여 자신의 기억을 합당하게 기리기로 결정했지만 Schiller 스타일로 글을 쓸 수 없었고 계획을 포기했습니다. 그는 동료 작가에게 또 다른 시적 기념물을 만들어 "The Song of the Falcon"무대에 올려 놓고 에필로그를 추가했습니다.
“... 장례 잔치처럼 다 떨어졌습니다.
자정에 귀머거리와 애도의 울림. 가능합니까? 고국에서 사랑으로 모든 시선을 돌린 우리 친구 그! 아니면 죽음이 가장 가치 있는 삶을 요구합니까?
여기 세계는 이 손실에 충격을 받았습니다!
친구와 사랑하는 사람들에게 참으로 큰 손실입니다!
세상은 울고 있지만 우리는 기뻐하지 않겠습니까? »
(S. Solovyov 번역)
손실은 크고 돌이킬 수 없지만 지난 2 세기 동안 거의 퇴색하지 않았을뿐만 아니라 인간 존엄성을 획득하려는 열망으로 전 세계 독자와 시청자에게 계속해서 영감을주는 Schiller가 만든 작품은 살아 남았습니다.당신과 더 나은, 자유로운 삶.
문헌 목록
L. Lozinskaya "쉴러"
Z.V. 리빈슨 "프리드리히 쉴러"
P. Lanstein "실러의 삶"
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Schiller라는 성은 16세기부터 독일 남서부에서 발견되었습니다. 뷔르템베르크 공국에서 2세기 동안 살았던 프리드리히 쉴러의 조상은 포도주 양조자, 소작농, 장인이었습니다.
그의 아버지-Johann Kaspar Schiller (1723-1796)-연대 구급대 원, Württemberg 공작, 그의 어머니-Elisabeth Dorothea Kodweis (1732-1802)-지방 제빵사-선술집 소유주의 가족 . 젊은 실러는 그의 초기 시에 반영된 종교적 경건주의적 분위기에서 자랐습니다. 그의 어린 시절과 청년기는 상대적 빈곤 속에서 보냈습니다.
1764년 쉴러의 아버지는 신병 모집인으로 임명되어 가족과 함께 로르히로 이사했습니다. Lorch에서 소년은 지역 목사 인 Moser로부터 초등 교육을 받았습니다. 교육은 3년 동안 지속되었으며 주로 라틴어에 대한 친숙함뿐만 아니라 모국어로 읽고 쓰는 학습을 포함했습니다. 성실하고 선량한 목사는 나중에 작가의 첫 번째 드라마에서 불멸의 인물이되었습니다. "강도".
Schiller 가족이 1766년에 Ludwigsburg로 돌아왔을 때 Friedrich는 지역 라틴어 학교로 보내졌습니다. 교육 프로그램학교에서는 어렵지 않았습니다. 라틴어는 일주일에 5 일, 금요일에는 모국어, 일요일에는 교리 문답을 공부했습니다. Schiller의 연구에 대한 관심은 고등학교에서 증가했으며 그곳에서 라틴어 고전을 공부했습니다. 라틴 학교를 졸업하고 네 가지 시험을 모두 우수한 성적으로 통과한 후 1772년 4월 Schiller는 확인을 위해 제출되었습니다.
1770년 Schiller 가족은 Ludwigsburg에서 Solitude Castle으로 이사했으며, 그곳에서 Württemberg 공작 Karl-Eugene은 군인 자녀 교육을 위해 고아원을 설립했습니다. 1771년에 이 기관은 사관학교.
1772 년 라틴 학교 졸업생 명단을 살펴본 공작은 젊은 쉴러에게 관심을 끌었고 곧 1773 년 1 월 그의 가족은 소환장을 받았으며 그에 따라 아들을 사관학교에 보내야했습니다. 대학원 Friedrich가 법률을 공부하기 시작한 St. Charles는 어린 시절부터 사제가되는 꿈을 꾸었습니다.
아카데미에 입학하자 Schiller는 법학부의 burgher 부서에 등록되었습니다. 1774 년 말 법학에 대한 적대적인 태도로 인해 미래의 작가는 그의 부서의 18 명의 학생 중 마지막이자 1775 학년도 말에 마지막으로 밝혀졌습니다.
1775년에 아카데미는 슈투트가르트로 이전되었고 연구 과정이 연장되었습니다.
1776년 실러는 의과대학으로 옮겼다. 여기에서 그는 재능있는 교사들의 강의, 특히 학계 청소년들이 가장 좋아하는 교사 인 Abel 교수의 철학 강의 과정에 참석합니다. 이 기간 동안 Schiller는 마침내 시적 예술에 전념하기로 결정했습니다.
이미 아카데미에서 공부한 첫해부터 Friedrich는 Friedrich Klopstock과 시인의 시적 작품에 매료되었습니다. "폭풍과 스트레스", 작은 시적 작품을 쓰기 시작했습니다. 여러 번 그는 공작과 그의 여주인 Franziska von Hohengey 백작 부인을 기리기 위해 축하 송가를 작성하라는 제안을 받았습니다.
1779년 Schiller의 논문 "Philosophy of Physiology"는 아카데미 지도부에 의해 거부되었고 그는 2년 동안 머물도록 강요당했습니다. Duke Charles Eugene은 그의 결의안을 강요합니다. “나는 실러의 제자의 논문이 장점이 없는 것이 아니며 그 안에 많은 불이 있다는 데 동의해야 합니다. 그러나 내가 그의 논문을 출판하지 않고 그 열기를 식히기 위해 아카데미에서 1년을 더 머물도록 강요하는 것은 바로 후자의 상황입니다. 그가 부지런하다면 이 시간이 끝날 무렵에는 아마도 위대한 사람이 나올 것입니다..
아카데미에서 공부하는 동안 Schiller는 그의 첫 작품을 썼습니다. Johann Anton Leisewitz의 드라마 "Julius of Tarentum"(1776)의 영향을 받아 Friedrich는 다음과 같이 씁니다. "코스무스 폰 메디치"- 그가 Sturm und Drang 문학 운동의 가장 좋아하는 주제인 형제 간의 증오와 아버지의 사랑을 발전시키려고 노력한 드라마. 동시에 Friedrich Klopstock의 작품과 작문 스타일에 대한 그의 큰 관심은 Schiller가 1777 년 3 월 "German Chronicle"(Das schwebige Magazin) 저널에 출판 된 "The Conqueror"시를 쓰도록 자극했습니다. 아이돌.
프리드리히 쉴러 - 천재의 승리
마지막으로 1780 년에 그는 아카데미 과정을 졸업하고 장교 계급을 지정하지 않고 민간 복장을 입을 권리가없는 슈투트가르트에서 연대 의사 직책을 받았습니다. 공작이 싫어한다는 증거입니다.
1781년에 그는 드라마를 완성한다. "강도"(Die Räuber)는 아카데미에 머무는 동안 그가 쓴 것입니다. Robbers의 원고를 편집한 후 슈투트가르트 출판사 한 명도 인쇄를 원하지 않았고 Schiller는 자비로 드라마를 출판해야 했습니다.
Schiller도 원고를 보낸 만하임의 서점 Schwan은 그를 만하임 극장의 감독 인 Baron von Dahlberg에게 소개했습니다. 그는 드라마에 기뻐했고 자신의 극장에서 상연하기로 결정했습니다. 그러나 Dahlberg는 몇 가지 조정을 요청합니다. 일부 장면과 가장 혁신적인 문구를 제거하기 위해 행동 시간이 현재에서 7 년 전쟁 시대에서 17 세기로 이전됩니다.
Schiller는 1781년 12월 12일자 Dahlberg에게 보낸 편지에서 그러한 변화에 반대했습니다. Maximilian 시대로 옮겨지면 비용이 전혀 들지 않습니다 ... Frederick II 시대에 대한 실수를 바로 잡으려면 Maximilian 시대에 대한 범죄를 저질렀을 것입니다.”그러나 그럼에도 불구하고 그는 양보했고 The Robbers 1782년 1월 13일 만하임에서 초연되었습니다. 이 제작은 대중에게 큰 성공을 거두었습니다.
1782년 1월 13일 만하임에서 초연된 후 재능 있는 극작가가 문학계에 진출했다는 것이 분명해졌습니다. "Robbers"의 중심 갈등은 두 형제 사이의 갈등입니다. 강도 무리의 수장 인 Karl Moor는 폭군을 처벌하기 위해 보헤미안 숲으로 들어가고 더 어린 Franz Moor는 이번에는 아버지의 재산을 물려받으려고 합니다.
Karl Moor는 최고, 용감하고 자유로운 시작을 의인화하는 반면 Franz Moor는 비열함,기만 및 배신의 예입니다. The Robbers에서는 다른 독일 계몽주의 작품과 마찬가지로 Rousseau가 노래 한 공화주의와 민주주의의 이상을 보여줍니다. 실러가 프랑스 혁명 기간 동안 프랑스 공화국 시민이라는 명예 칭호를 받은 것이 이 드라마 때문인 것은 우연이 아닙니다.
Robbers와 동시에 Schiller는 1782 년 2 월 제목으로 출판 된 시집 출판을 준비했습니다. "1782년을 위한 선집"(Anthologie auf das Jahr 1782). 이 선집의 창작은 Schiller와 Swabian 학교의 수장이라고 주장하는 젊은 슈투트가르트 시인 Gotthald Steidlin과의 갈등을 기반으로 합니다. "1782년 뮤즈의 슈바벤 연감".
Schiller는 이 판본을 위해 Steidlin에게 여러 시를 보냈지만 그 중 하나만 인쇄한 다음 축약된 형식으로 인쇄하는 데 동의했습니다. 그런 다음 Schiller는 Gotthald가 거부 한시를 수집하고 여러 새로운시를 썼으며 따라서 그의 문학적 상대의 "muses의 연감"과 대조하여 "1782 년 선집"을 만들었습니다. 더 큰 신비화와 컬렉션에 대한 관심을 높이기 위해 시베리아의 Tobolsk 시가 선집 출판지로 표시되었습니다.
The Robbers의 공연을 위해 연대에서 만하임으로 무단 결근한 Schiller는 14일 동안 경비실에 배치되었고 의학 저술 이외의 글쓰기가 금지되어 친구인 음악가 Streicher와 함께 1782년 9월 22일에 공작의 소유물에서 팔츠의 변경백으로 도망치십시오.
Württemberg의 국경을 넘은 Schiller는 준비된 희곡 원고를 가지고 만하임 극장으로갔습니다. "제노아의 Fiesco 음모"(독일어: Die Verschwörung des Fiesco zu Genua), 아카데미의 철학 교수 Jacob Abel에게 헌정했습니다.
Württemberg 공작의 불만을 두려워한 극장 경영진은 연극 준비에 대한 협상을 서두르지 않았습니다. Schiller는 Mannheim에 머물지 말고 가장 가까운 Oggersheim 마을로 떠나라는 권고를 받았습니다. 그곳에서 그의 친구 Streicher와 함께 극작가는 마을 선술집 "Hunting Yard"에서 Schmidt라는 가명으로 살았습니다. 1782년 가을 프리드리히 실러가 이 비극의 초고를 만든 곳이 바로 이곳이었습니다. "교활함과 사랑"(독일어: Kabale und Liebe), 여전히 "Louise Miller"라고 불립니다.
현재 Schiller는 타이핑 중입니다. "제노아의 Fiesco 음모"적은 비용으로 그는 즉시 지출했습니다. 절망적 인 상황에 처한 극작가는 곧 Bauerbach에서 작가에게 빈 재산을 제안한 그의 오랜 지인 Henriette von Walzogen에게 편지를 썼습니다.
Bauerbach에서 "Doctor Ritter"라는 성으로 1782년 12월 8일부터 살았습니다. 여기에서 Schiller는 1783년 2월에 완성한 드라마 "교활함과 사랑"을 마무리하기 시작했습니다. 즉시 그는 새로운 사극을 스케치했습니다. "돈 카를로스"(독일어: Don Karlos). 그는 친숙한 사서가 제공한 만하임 공작 궁정 도서관의 책을 사용하여 스페인 인판타의 역사를 연구했습니다. Don Carlos의 역사와 함께 Schiller는 스코틀랜드 여왕 Mary Stuart의 역사를 연구하기 시작했습니다. 한동안 그는 어느 것을 선택해야할지 망설 였지만 "돈 카를로스"에게 유리하게 선택되었습니다.
1783년 1월은 Friedrich Schiller의 사생활에서 중요한 날이 되었습니다. Bauerbach에서 부동산의 여주인은 열 여섯 살 된 딸 Charlotte와 함께 은둔자를 방문했습니다. Friedrich는 첫눈에 소녀와 사랑에 빠졌고 어머니에게 결혼 허가를 요청했지만 야심 찬 작가는 주머니에 한 푼도 없었기 때문에 동의하지 않았습니다.
이때 그의 친구 Andrei Shtreikher는 Schiller를 위해 Mannheim Theatre 행정부의 호의를 얻기 위해 가능한 모든 일을했습니다. 극장 감독 인 Baron von Dahlberg는 Duke Karl Eugene이 이미 실종 된 연대 의사 찾기를 포기했다는 사실을 알고 Schiller에게 극작가의 문학 활동에 관심이있는 편지를 씁니다.
Schiller는 다소 차갑게 대답하고 드라마 "Louise Miller"의 내용을 간략하게 언급했습니다. Dahlberg는 제노아의 Fiesco Conspiracy와 Louise Miller의 두 드라마를 모두 상연하는 데 동의했습니다. 그 후 Friedrich는 1783 년 7 월 만하임으로 돌아와 연극 제작 준비에 참여했습니다.
배우들의 뛰어난 연기에도 불구하고 제노아의 피에스코 음모는 일반적으로 큰 성공을 거두지 못했습니다. 만하임 극장의 관객들은 이 연극이 너무 난해하다고 생각했습니다. Schiller는 그의 세 번째 드라마 Louise Miller의 리메이크에 착수했습니다. 한 리허설에서 연극 배우 August Iffland는 드라마 제목을 "Deceit and Love"로 변경할 것을 제안했습니다. 이 제목으로 연극은 1784년 4월 15일에 상연되었고 대성공을 거두었습니다. "도둑" 못지 않은 "교활함과 사랑"은 작가의 이름을 독일 최초의 극작가로 찬양했습니다.
1784년 2월에 그는 "선거인 독일 사회", Mannheim Theatre Wolfgang von Dahlberg의 감독이 주도하여 Palatinate 시민의 권리를 부여하고 Mannheim 체류를 합법화했습니다. 1784년 7월 20일 시인이 사회에 공식적으로 수용되는 동안 그는 "도덕 제도로서의 극장"이라는 제목의 보고서를 읽었습니다. 실러는 자신이 창간한 잡지에서 악덕을 비난하고 미덕을 인정하기 위해 고안된 극장의 도덕적 중요성을 부지런히 선전했습니다. "라인 탈리아"(German Rheinische Thalia)의 첫 번째 호는 1785년에 출판되었습니다.
만하임에서 프리드리히 쉴러는 뛰어난 정신 능력을 가진 젊은 여성인 샤를로트 폰 칼브를 만났는데, 그녀의 감탄은 작가에게 많은 고통을 안겨주었습니다. 그녀는 Schiller가 Darmstadt를 방문했을 때 Weimar Duke Karl August에게 소개했습니다. 극작가는 그의 새 드라마 Don Carlos의 첫 번째 막인 공작 앞에서 선택된 서클에서 읽었습니다. 드라마는 참석자들에게 큰 인상을 남겼습니다.
칼 아우구스트는 저자에게 바이마르 시의원의 지위를 부여했지만 쉴러가 처한 곤경은 완화되지 않았다. 작가는 The Robbers의 출판을 위해 친구에게 빌린 200 길더의 빚을 갚아야했지만 돈이 없었습니다. 또한 만하임 극장 감독과의 관계가 악화되어 쉴러가 계약을 파기했습니다.
동시에 Schiller는 법원 서점 Margarita Schwan의 17 세 딸에게 관심을 갖게되었지만 젊은 요염한 여자는 초기 시인에게 분명한 호의를 보이지 않았으며 아버지는 딸이 남자와 결혼하는 것을 거의보고 싶지 않았습니다. 돈도 없고 사회에 영향력도 없다. 1784년 가을, 시인은 6개월 전에 Gottfried Koerner가 이끄는 라이프치히의 찬사 커뮤니티로부터 받은 편지를 기억했습니다.
1785년 2월 22일 실러는 그들에게 자신의 곤경을 솔직하게 설명하고 라이프치히에서 받아 달라고 요청하는 편지를 보냈습니다. 이미 3월 30일에 Koerner로부터 자비로운 반응이 나왔습니다. 동시에 그는 극작가가 빚을 갚을 수 있도록 상당한 금액의 약속 어음을 시인에게 보냈습니다. 그리하여 Gottfried Koerner와 Friedrich Schiller 사이의 친밀한 우정이 시작되었으며 시인이 죽을 때까지 지속되었습니다.
Schiller가 1785년 4월 17일에 라이프치히에 도착했을 때, 그는 Ferdinand Huber와 자매인 Dora와 Minna Stock을 만났습니다. Koerner는 그 당시 드레스덴에서 공식 업무를 수행했습니다. 라이프 치히에서의 첫날부터 Schiller는 만하임에 남아있는 Margarita Schwan을 그리워했습니다. 그는 딸의 손을 요구하는 편지로 그녀의 부모에게 말했습니다. 발행인 Schwan은 Margarita에게 이 문제를 직접 해결할 기회를 주었지만 그녀는 이에 매우 화가 난 Schiller를 거부했습니다. 새로운 손실. 곧 Gottfried Körner는 드레스덴에서 도착하여 Minna Stock과의 결혼을 축하하기로 결정했습니다. Koerner, Huber 및 그들의 여자 친구의 우정에 따뜻해지면서 Schiller는 회복되었습니다. 이때 그는 자신의 애국가를 만들었습니다. "환희의 송가".
1785년 9월 11일 Gottfried Koerner의 초청으로 Schiller는 Dresden 근처의 Loschwitz 마을로 이사했습니다. 여기에서 Don Carlos가 완전히 리메이크되어 완성되었고 새로운 드라마 The Misanthrope가 시작되었고 계획이 작성되었으며 소설 The Spirit Seer의 첫 번째 장이 작성되었습니다. 여기서도 끝났습니다 "철학적 편지"(German Philosophische Briefe)는 젊은 쉴러의 가장 중요한 철학적 에세이로, 서간 형식으로 작성되었습니다.
1786-87년 프리드리히 실러는 고트프리트 쾨르너를 통해 드레스덴 세속 사회에 소개되었습니다. 동시에 그는 유명한 독일 배우이자 연극 감독인 프리드리히 슈뢰더로부터 함부르크 국립극장에서 돈 카를로스를 상연하라는 제의를 받았습니다.
Schroeder의 제안은 꽤 좋았지 만 Mannheim Theatre와의 과거 실패한 협력 경험을 기억하는 Schiller는 초대를 거부하고 독일 문학의 중심지 인 Weimar로 가서 Christoph Martin Wieland가 그의 문학 잡지에서 공동 작업을 열렬히 초대했습니다. "독일 머큐리"(독일어. Der Deutsche Merkur).
쉴러는 1787년 8월 21일 바이마르에 도착했다. 일련의 공식 방문에서 극작가의 동반자는 Charlotte von Kalb였으며 그의 도움으로 Schiller는 당시 가장 위대한 작가 인 Martin Wieland와 Johann Gottfried Herder를 빠르게 알게되었습니다. Wieland는 Schiller의 재능을 높이 평가했으며 특히 그의 최신 드라마 Don Carlos를 존경했습니다. 두 시인 사이에는 첫 만남부터 긴밀한 우호관계가 형성되어 지금까지 이어지고 있다. 오랜 세월. 며칠 동안 프리드리히 쉴러는 대학 도시인 예나에 갔고 그곳에서 그는 지역 문학계에서 따뜻한 환영을 받았습니다.
1787-88년에 Schiller는 저널 Thalia(독일어: Thalia)를 출판했으며 동시에 Wieland의 Deutsche Mercury에서 공동 작업을 했습니다. 이 시기의 일부 작업은 라이프치히와 드레스덴에서 시작되었습니다. Thalia의 네 번째 호에서 그의 소설은 장별로 출판되었습니다. "고스트 시어".
바이마르로 이주하고 주요 시인 및 과학자들과 만난 후 Schiller는 자신의 능력에 대해 더욱 비판적이 되었습니다. 자신의 지식 부족을 깨닫고 극작가는 예술적 창의성철저히 역사, 철학 및 미학을 공부합니다.
작품 1권 출간 "네덜란드 멸망의 역사" 1788년 여름 쉴러는 뛰어난 역사학자로서의 명성을 얻었다. 예나와 바이마르에 있는 시인의 친구들(쉴러가 1788년에 만난 J. W. 괴테 포함)은 시인이 이 도시에 머무는 동안 예나 대학교에서 역사 및 철학의 뛰어난 교수직을 얻을 수 있도록 모든 인맥을 활용했습니다. 번영의 시대를 경험했습니다.
프리드리히 실러는 1789년 5월 11일에 예나로 이사했습니다. 그가 강의를 시작했을 때 대학에는 약 800명의 학생이 있었습니다. "세계사는 무엇이며 어떤 목적으로 연구되는가"(독일어: Was heißt und zu welchem Ende studiert man Universalgeschichte?)라는 제목의 입문 강의는 큰 성공을 거두었습니다. Schiller의 청취자들은 그에게 박수를 보냈습니다.
대학 교사의 일이 그에게 충분한 물질적 자원을 제공하지 못했다는 사실에도 불구하고 Schiller는 독신 생활을 끝내기로 결정했습니다. 이것을 알게 된 Duke Karl August는 1789 년 12 월에 그를 연간 200 탈러의 적당한 급여로 임명했고 그 후 Schiller는 Charlotte von Lengefeld에게 공식 제안을했고 1790 년 2 월 Rudolstadt 근처의 마을 교회에서 결혼이 끝났습니다.
약혼 후 Schiller는 새 책 작업을 시작했습니다. "30년 전쟁의 역사", 세계사에 관한 여러 기사 작업을 시작했고 Rhine Thalia 저널을 다시 출판하기 시작하여 Virgil의 Aeneid의 세 번째 및 네 번째 책의 번역본을 출판했습니다. 나중에 역사와 미학에 관한 그의 기사가 이 저널에 실렸습니다.
1790년 5월 실러는 대학에서 강의를 계속했다. 이 학년도에 그는 비극시에 대해 공개적으로 강의했고 개인적으로 세계사에 대해 강의했다.
1791년 초 쉴러는 폐결핵에 걸렸다. 이제 그는 시인이 조용히 작업할 수 있는 몇 달 또는 몇 주 간격을 간헐적으로 가졌습니다. 특히 1792년 겨울에 처음으로 병에 걸렸기 때문에 그는 대학에서 강의를 중단해야 했습니다. 이 강제 휴식은 Schiller가 철학적 작품에 대해 더 깊이 알기 위해 사용했습니다.
일을 할 수 없었기 때문에 극작가는 극도로 기분이 좋지 않았습니다. 재정 상황- 싸구려 점심과 필요한 약도 살 돈이 없었다. 이 어려운 순간에 덴마크 작가 Jens Baggesen의 주도로 Schleswig-Holstein의 Friedrich Christian 왕세자와 Ernst von Schimmelmann 백작은 시인이 건강을 회복 할 수 있도록 Schiller에게 천 탈러의 연간 보조금을 임명했습니다. 덴마크의 보조금은 1792-94년에도 계속되었습니다. 그런 다음 Schiller는 1794 년에 그를 출판하도록 초대 한 출판사 Johann Friedrich Kotta의 지원을 받았습니다. 월간지"오르스".
1793년 여름, 쉴러는 루트비히스부르크에 있는 부모님 집에서 아버지의 병을 알리는 편지를 받았습니다. Schiller는 죽기 전에 아버지를 만나기 위해 아내와 함께 집에 가기로 결정했습니다. 그의 어머니와 11년 전에 헤어진 세 자매를 만나기 위해서였습니다.
Württemberg 공작 Karl Eugene의 암묵적인 허가로 Schiller는 그의 부모가 공작 거주지에서 멀지 않은 곳에 살았던 Ludwigsburg에 도착했습니다. 이곳에서 1793년 9월 14일 시인의 첫째 아들이 태어났다. Ludwigsburg와 Stuttgart에서 Schiller는 아카데미의 옛 교사 및 이전 친구를 만났습니다. Duke Karl Eugen Schiller가 사망 한 후 고인의 사관학교를 방문하여 젊은 세대 학생들에게 열광적 인 환영을 받았습니다.
1793~94년 집에 머무는 동안 실러는 가장 중요한 철학적, 미적 작업을 완성했습니다. "인간의 미학 교육에 관한 편지"(독일어: Über die ästhetische Erziehung des Menschen).
예나로 돌아온 직후 시인은 정력적으로 작업하기 시작했고 당시 독일의 가장 저명한 작가와 사상가를 초대하여 새로운 저널 Ores(독일어: Die Horen)에서 공동 작업을 했습니다. Schiller는 최고의 독일 작가들을 문학 사회로 통합할 계획을 세웠습니다.
1795년 쉴러는 미학에 관한 그의 기사와 의미가 유사한 철학적 주제에 관한 일련의 시를 썼습니다: "생명의 시", "춤", "지구의 분열", "천재", "희망" .. 더럽고 평범한 세상에서 아름답고 진실한 모든 것이 죽는다는 생각. 시인에 따르면 유덕한 열망의 성취는 이상적인 세계에서만 가능하다. 철학적 시의 순환은 쉴러가 거의 10년 동안의 창작 중단 후 처음으로 경험한 시적 경험이었습니다.
두 시인의 화해는 프랑스 혁명과 독일의 사회 정치적 상황에 대한 그의 견해에서 Schiller의 통일성에 의해 촉진되었습니다. 1794년 고국을 여행하고 예나로 돌아온 실러는 오리(Ory) 저널에 자신의 정치 계획을 요약하고 괴테를 문학 동아리에 초대했을 때 동의했습니다.
작가들 사이의 친밀한 친분은 1794년 7월 예나에서 이루어졌습니다. 자연 주의자들의 모임이 끝나고 거리로 나간 시인들은 그들이들은 보고서의 내용을 논의하기 시작했고 이야기를 나누며 쉴러의 아파트에 도착했습니다. 괴테가 집에 초대되었습니다. 그곳에서 그는 큰 열정을 가지고 식물 변태 이론을 설명하기 시작했습니다. 이 대화 후 Schiller와 Goethe 사이에 우호적 인 서신이 시작되었으며 Schiller가 죽을 때까지 중단되지 않았으며 세계 문학의 최고의 서신 기념물 중 하나를 구성했습니다.
Goethe와 Schiller의 공동 창작 활동은 주로 혁명 이후의 새로운 시대에 문학 이전에 발생한 문제에 대한 이론적 이해와 실질적인 해결책을 목표로했습니다. 이상적인 형태를 찾기 위해 시인들은 고대 예술로 향했습니다. 그분 안에서 그들은 인간의 아름다움의 가장 높은 예를 보았습니다.
고대 숭배, 높은 시민 및 도덕적 파토스, 종교적 무관심을 반영한 괴테와 쉴러의 신작이 "오라"와 "뮤지스의 연감"에 등장했을 때 여러 신문과 잡지. 비평가들은 종교, 정치, 철학, 미학 문제의 해석을 비난했습니다.
Goethe와 Schiller는 Martial의 Xenius와 같은 대련의 형태로 Goethe가 Schiller에게 제안한 형태로 현대 독일 문학의 모든 저속함과 평범함을 무자비하게 채찍질하면서 반대자들에게 날카로운 거부감을 주기로 결정했습니다.
1795년 12월부터 8개월 동안 두 시인은 에피그램을 쓰기 위해 경쟁했습니다. "제니아"검토, 검토 및 추가를 위해. 따라서 1795년 12월부터 1796년 8월까지 공동의 노력으로 약 800개의 에피그램이 만들어졌으며 그 중 414개가 가장 성공적인 것으로 선정되어 1797년 뮤즈의 연감에 게재되었습니다. "Kseny"의 주제는 매우 다양했습니다. 여기에는 정치, 철학, 역사, 종교, 문학 및 예술에 대한 질문이 포함되었습니다.
그들은 200명이 넘는 작가들과 문학 작품. "Xenia"는 두 고전이 만든 가장 전투적인 구성입니다.
1799년 그는 바이마르로 돌아와 후원자들의 돈으로 여러 문학 잡지를 출판하기 시작했습니다. 괴테의 절친한 친구가 된 쉴러는 그와 함께 바이마르 극장을 설립하여 독일 최고의 극장이 되었습니다. 시인은 죽을 때까지 바이마르에 머물렀다.
1799-1800년. 쉴러가 마침내 희곡을 쓰다 "메리 스튜어트", 그 음모는 거의 20년 동안 그를 차지했습니다. 그는 가장 강력한 정치적 모순으로 찢겨진 먼 시대의 이미지를 포착하면서 가장 밝은 정치적 비극을 선사했습니다. 연극은 동시대 사람들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다. Schiller는 이제 "극작가의 기술을 마스터했다"는 느낌으로 끝냈습니다.
1802년 신성 로마 황제 프란츠 2세는 쉴러에게 귀족 지위를 부여했습니다. 그러나 그 자신은 1803년 2월 17일자 훔볼트에게 보낸 편지에서 이에 대해 회의적이었습니다. 그것은 우리 공작의 생각이었고 모든 일이 이미 일어났기 때문에 Lolo와 아이들 때문에 이 칭호를 수락하는 데 동의합니다. Lolo는 이제 법원에서 기차를 돌리면서 그의 요소에 있습니다.
지난 몇 년 Schiller의 삶은 오래 지속되는 심각한 질병으로 인해 가려졌습니다. 심한 감기 후에 모든 오래된 질병이 악화되었습니다. 시인은 만성 폐렴에 시달렸습니다. 그는 1805년 5월 9일 결핵으로 45세의 나이로 사망했습니다.
Schiller의 주요 작품:
실러의 희곡:
1781 - "강도"
1783 - "제노아의 Fiesco 음모"
1784 - "기만과 사랑"
1787 - "스페인의 인판테, 돈 카를로스"
1799 - 드라마 3부작 "발렌슈타인"
1800 - "메리 스튜어트"
1801 - "오를레앙의 하녀"
1803 - "메시니안 신부"
1804 - "윌리엄 텔"
"Dimitri"(극작가의 죽음으로 인해 완료되지 않음)
쉴러의 산문:
기사 "명예상실범"(1786)
"Ghostseer"(미완성 소설)
Eine Grossmütige Handlung
Schiller의 철학적 작품:
철학 데르 생리학 (1779)
인간의 동물성과 영적 본성의 관계에 관하여 / Über den Zusammenhang der tierischen Natur des Menschen mit seiner geistigen (1780)
Die Schaubühne als eine Morische Anstalt betrachtet (1784)
Über den Grund des Vergnügens an tragischen Gegenständen (1792)
Augustenburger 브리핑(1793)
은총과 존엄성에 관하여 / Über Anmut und Würde(1793)
칼리아스 브리프(1793)
인간의 미적 교육에 관한 편지 / Über die ästhetische Erziehung des Menschen(1795)
순진하고 감상적인 시에 대하여 / Über naive und Sentimentalische Dichtung (1795)
Dilettantism / Über den Dilettantismus (1799; 괴테와 공저)
On the Sublime / Über das Erhabene (1801)
Schiller 작품의 역사적 작품 :
스페인 통치(1788)에 따른 통합 네덜란드의 몰락 역사
30년 전쟁의 역사(1791)