음악 제작. 사운드 프로듀서 - 그는 누구인가?
Alexander Sakharov (클랜 소프라노 스튜디오) 프로듀서, 작곡가, 작사가, 사운드 엔지니어, 프로듀서 및 100개가 넘는 트랙의 저자이며 그 중 5개는 러시아 라디오 차트에서 1위를 차지했습니다.
고전은 우리 모두가 어린 시절부터 왔다고 말했습니다. 많은 사람들은 사람의 모든 특성, 문제 및 여러 측면에서 성격이 어린 시절부터 나온다는 데 동의합니다. 따라서 러시아 쇼 비즈니스는 90년대부터 시작되었으며 여전히 어린 시절의 복합물을 경험하고 있습니다. 그리고 이는 참가자 자신뿐만 아니라 대중에게도 반영됩니다.
보기에 평범한 사람상황은 이렇습니다. 아티스트가 있고, 그 아티스트와 함께 추상적 인 스튜디오에 오는 프로듀서가 있고, 거기에서 노래를 녹음하고 갑자기 갑자기 나오는 것 같은 노래를 녹음 한 다음 비디오를 촬영하여 TV에 보여줍니다. . 그리고 그게 다입니다. 별이 준비되었습니다.
90년대에는 이런 일이 있었고 부분적으로만 그랬습니다. 그러다가 새로운 시대의 많은 창의성과 에너지가 있었고, 음악 산업은 빠르게 발전하기 시작했고, 어떤 곳에서는 심지어 뻔뻔스럽게도 많은 새로운 영웅들을 탄생시켰습니다. "Tender May"가 등장한 다음 "Hands Up", 오래된 스타가 새로운 법칙에 어느 정도 성공적으로 적응하고 랩 문화가 발전하기 시작했으며 또한 Viktor Tsoi와 그룹과 같은 전 반군 로커가 쇼에 참가했습니다. 비즈니스 현장 "시네마"(예, 팝 음악 산업의 모든 표준에 따라 최신 앨범이 출시되고 홍보되었습니다).
결과적으로 우리는 완전히 새로운 쇼 비즈니스로 21세기에 들어섰고, 아이디어는 밝았지만 참가자들의 전문성 측면에서는 매우 장인정신이 넘치고 소심했습니다. 모든 것이 무릎을 꿇고 이루어졌지만 누구도 그것이 다른 방법이 될 수 있다고 상상할 수 없었기 때문에 대중은 그것에 만족했습니다. 그리고 번거롭고 서투른 소비에트 무대 이후에도 사람들은 그것이 다른 한 어떤 품질의 음악이라도 받아들일 준비가 되어 있었습니다.
따라서 러시아의 프로듀서는 자연스럽게 돈 투자부터 콘서트 기획, 테이프 배포까지 다양한 노력을 통해 아티스트의 인기를 보장할 사람으로 간주되기 시작했습니다. 그리고 글로벌 쇼 비즈니스와의 통합 및 인터넷 정보의 가용성으로 인해 우리 모두가 "거기"모든 것이 어떻게 든 다르다는 것을 이해하지 못했다면 모든 것이 이렇게 계속되었을 것입니다. 프로듀서는 Timbaland와 Pharrel Williams와 같은 사람들입니다. Diplo와 Skrillex는 Justin Bieber의 Where Are Ü Now를 제작하여 그래미상을 수상했습니다. 그리고 이 남자들은 '소파에 누워 여자 말을 듣는 배불뚝이 남자'라는 프로듀서의 속물적 이미지와 전혀 부합하지 않는다.
그러므로 누가 무엇이라고 불리는지, 가장 중요한 것은 누가 무엇을 담당하는지 알아 봅시다. 프로듀서는 대중이 최종적으로 어떤 작품을 듣게 될지에 대해 책임을 지는 사람이다. 프로듀서는 곡 전체를 쓰고, 편곡하고, 보컬을 녹음하고, 트랙을 믹싱하고, 영상 컨셉을 만드는 등 모든 것을 스스로 할 수 있습니다. 아마도 이러한 기능 중 일부는 위임될 수 있습니다. 그러나 피날레에서 어떤 일이 일어날 지에 대한 결정은 전적으로 프로듀서가 내립니다. 그리고 댄스 음악에서는 아티스트 없이도 성공적인 트랙이 만들어지는 경우가 있습니다. 그리고 이 경우 해당 트랙의 타이틀맨은 프로듀서 자신입니다. 예를 들어 다음과 같은 매우 성공적인 트랙을 인용할 수 있습니다. Martin Garrix - Animals - 거의 악기 트랙 또는 Chainsmokers - Don't Let Me Down, 보컬리스트의 목소리가 들리지만 실제로는 기본이 아니며 가수 단순히 아이디어를 구현하기 위해 제작자의 초대를 받은 것입니다.
다행스럽게도 러시아에서는 'Songs for sale. 3부'에서는 아티스트가 원하는 결과를 얻지 못합니다. 노래를 부르는 것만으로는 충분하지 않습니다. 아티스트를 위한 컨셉을 만들고, 그 안에 있는 멋지고, 정직하고, 강한 것을 끌어내고, 흥미로운 사운드를 생각해내고 질적으로 구현하고, 최종 음악 제품을 실현할 수 있는 밝은 방법을 찾아야 합니다. 그리고 이것이 모두 생산자의 임무입니다. 그리고 돈을 투자하는 사람을 투자자라고 합니다. 행정절차를 주도하는 사람을 전무이사 또는 관리자라고 합니다. 콘서트 디렉터는 콘서트를 조직합니다. 투어 매니저가 아티스트와 직접 투어를 진행합니다.
하지만 이건 과정이 진행 중입니다천천히, 그리고 우리 시상식에서 그들은 계속해서 가수들에게 "접시"를 나눠줍니다. 한편, 그래미상에서는 연주자보다는 프로듀서에게 상이 수여되는데, Wikipedia에서 수상자 목록을 열면 다음 정보를 볼 수 있습니다.
올해의 레코드: "Uptown Funk" - 마크 론슨(Mark Ronson)과 브루노 마스(Bruno Mars)가 피쳐링했습니다. 프로듀서: 제프 바스커, 브루노 마스, 마크 론슨. 사운드 믹싱 - Josh Blair, Serban Ghenea, Wayne Gordon, John Hanes, Inaam Haq, Boo Mitchell, Charles Moniz & Mark Ronson, 마스터링 엔지니어 - Tom Coyne."
여기에서 누가 이 트랙을 만들고 결정을 내렸는지 확인할 수 있습니다. 여기서 Bruno Mars는 공동 저자이자 공동 프로듀서입니다. 신세대 가수들이 확실히 음악 창작에 참여하고 있기 때문에 그들은 음악을 통해 사람들에게 무엇을 전하고 싶은지에 대한 감각을 가지고 있습니다. 그리고 라디오에서 많은 로테이션이 진행되는 한 무엇을, 어떻게, 누구에 의해 노래할지가 중요하지 않다고 계속 믿는 가수들은 이미 점점 더 자신을 "선외"로 인식하고 있습니다. 그리고 대중은 점점 더 많은 지식을 갖게 되었고, 누가 어떻게 음악을 창작하는지 이해하기 시작했으며, 품질에 대한 수요가 크게 증가하고 있습니다.
따라서 러시아 쇼 비즈니스 발전의 진정한 도약은 모든 참가자가 이러한 원칙을 이해하고, 각자 자신의 사업에 관심을 갖고, 전문적으로 개발하고, 녹음, 스튜디오 프로세스를 이해하고, 관련성이 있고, 전 세계의 모든 혁신을 따르는 경우에만 가능합니다. 음악 산업 . 그래야만 시간이 좀 지나야 러시아 음악이 결코 세계에 뒤처지지 않을 것입니다.
거의 모든 일반 청취자는 어떤 노래의 완벽한 사운드가 연주자의 장점이라고 생각합니다. 음악 산업의 세부 사항에 대해 최소한 어느 정도 알고 있는 사람만이 사운드 제작이 얼마나 중요한지 알고 있습니다.
사운드 프로듀서의 작업은 재능 있는 디자이너의 작업과 비교할 수 있습니다. 최고의 모델이상적인 모습을 취하고 있습니다. 잘 선택한 옷의 도움으로 인물의 크고 작은 결점을 숨기고 실제 전문가는 이를 쉽게 장점으로 바꿀 수 있습니다. 메이크업 아티스트의 경우에도 마찬가지입니다. 작업을 마친 후 모델은 최소 12년을 잃어 젊고 매력적으로 보이기 시작합니다. 음악의 사운드 제작은 실제로 가장 중요하고 최종적인 역할을 합니다.
그러나 특정 아티스트의 트랙이 얼마나 성공할지는 사운드 프로듀서의 품질 작업에 따라 달라집니다. 각 가수의 독특한 스타일을 창조하고 이상적인 사운드를 달성하도록 돕는 것은 바로 이 전문가입니다. 사운드 프로듀서는 항상 미래 작곡에 대한 자신만의 비전을 가지고 있습니다. 그는 또한 현대 음악계의 모든 경향을 잘 알고 있습니다. 전문가는 자신의 지식을 바탕으로 작곡가의 음악, 가수의 보컬, 작가의 가사를 조화롭게 통합할 수 있습니다. 따라서 사운드 제작은 노래의 최종 모습을 만드는 과정입니다.
프로듀서의 주요 임무는 주목하는 것뿐만 아니라 연주자의 목소리의 특징을 강조하고 강조하며 사운드에 약간의 열정을 부여하는 것입니다. 그의 책임에는 가수의 음악 작곡을 표현하는 형식과 스타일을 만드는 것이 포함됩니다. 이론적으로 각 연주자는 서로 다른 방향으로 실험하고 시도할 수 있습니다. 그러나 한 앨범에 전혀 관련이 없는 "기타" 노래가 포함되어 있으면 해당 앨범에 대한 청중이 없을 것입니다. 이는 그러한 가수가 가치가 없음을 의미합니다. 사운드 제작은 모든 가사와 음악에서 공통점을 찾아 청취자의 청중에게 어울리는 스타일을 만드는 데 도움이 됩니다.
가수의 목소리를 알아볼 수 있고 독특한 스타일을 선택하는 책임은 사운드 프로듀서의 어깨에 있습니다. 그를 초보 연주자로 만드는 것은 매우 중요합니다. 특히 그 자신이 노래의 저자라면 더욱 그렇습니다. 때로는 불협화음이 있는 보컬과 텍스트를 통해 청취자에게 통일되고 독특하며 매력적인 것을 만드는 것이 녹음 스튜디오 전문가 작업의 본질입니다.
경험이 없지만 야심 찬 가수가 프로듀서와 사운드 엔지니어의 작업의 복잡성을 이해하지 못하고 전문가에게 변경하고 싶은 사항을 지적하는 경우가 종종 있습니다. 전문가가 더 잘 알고 경험이 있으며 노래를 실제로 들리게 만들기 위해 무엇을 해야할지 이해한다는 단순한 이유 때문에 이것은 수행되어서는 안됩니다.
무엇보다도 건전한 제작은 현대 시장에 대한 지식을 바탕으로 이루어져야 합니다. 에 존재하는 모든 구성에서만 시작합니다. 이 순간, 완전히 독특한 노래를 만들 수 있습니다. 이 경우 녹음 스튜디오 전문가의 서비스 없이는 할 수 없다는 점에 동의하십시오. 가능한 모든 경쟁 가수의 작품을 독립적으로 연구하는 것은 단순히 비현실적입니다.
고품질 사운드를 제작하려면 이 분야에 대한 폭넓은 경험이 필요합니다. 미래의 노래에 대한 특정한 비전을 갖고 있는 연주자들과 함께 프로듀서들은 프로젝트를 만듭니다. 그런 다음 프로젝트와 완전히 일치하도록 컴포지션 배열을 만들어야 합니다. 그 후에야 노래와 보컬이 녹음되고 모든 자료가 믹싱됩니다.
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"프로듀서"와 "사운드 프로듀서" 개념의 차이점에 대한 유용한 기사를 알려드립니다. 저자는 소유즈 프로덕션 회사와 아무런 관련이 없습니다.
사운드 프로듀서 - 그는 누구인가?
이 기사에서 나는 "사운드 프로듀서"라는 문구를 가리는 두 가지 주요 질문, 즉 "사운드 프로듀서는 누구입니까?"에 답하려고 노력할 것입니다. “음악가에게 그런 사람이 왜 필요합니까?” 이 주제는 복잡하고 혼란스럽기 때문에 독자가 지루하지 않게 주제를 포괄적으로 다루기 위해 상당한 조사를 해야 했습니다. 하지만 가장 먼저 해야 할 일이 있습니다.그렇다면 '음향 제작자'라는 직업을 어떻게 정의할 수 있을까요? 다양한 출처에서 수집한 정보와 수년간의 개인적인 경험을 바탕으로 다음과 같이 정의하겠습니다. 사운드 프로듀서(음악 프로듀서)는 녹음 산업(또는 그 이상)에서 전문적으로 일하는 사람입니다. 넓게는 음악 창작), 아티스트의 음반 제작 과정에 대한 전반적인 관리 및 품질 관리를 담당합니다. 사운드 프로듀서의 기능에는 아티스트의 자료 및 음악적 아이디어 선택, 노래 선택, 필요한 경우 특정 프로젝트를 위한 뮤지션 선택, 프로젝트 단계가 수행되는 스튜디오 선택, 녹음 모니터링 등이 포함되지만 이에 국한되지는 않습니다. 프로세스, 전체 사운드 결정, 믹싱 및 마스터링 프로세스 제어. 현대 상황에서 프로듀서의 역할은 예산 관리, 조직 작업 및 협상 과정과 같은 물질적 영역과 음악 및/또는 가사 쓰기, 편곡 창작, 세션 뮤지션으로 활동하는 창작 영역으로 확장될 수도 있습니다. 사운드 엔지니어. 간단히 말해서, 음원제작자는 음악제품(음반)의 최종 사운드를 담당합니다.
개인적으로 저는 음악 제작 과정에서 자신의 역할을 영화 감독이 영화를 감독하는 것처럼 창의적으로 과정을 감독하는 사람으로 정의하는 프로듀서 Phil Ek의 비교를 정말 좋아합니다. 이 비유를 사용하면 사운드 엔지니어는 영화를 촬영하는 카메라맨에 비유될 수 있습니다. 또한 많은 현대 음악가들은 사운드 프로듀서에 대해 이야기할 때 그를 그룹의 또 다른 멤버라고 부르며 그를 음악의 보물로 인식합니다.
위의 정의가 어떻게 발생했는지 더 명확하게 이해하기 위해 역사를 잠시 살펴보겠습니다.
현대 음향 제작자의 전신이라고 안전하게 부를 수 있는 사람들에 대한 최초의 언급은 19세기 말로 거슬러 올라갑니다. 당시 그들은 오페라를 녹음할 때 연주자를 특정 순서로 축음기 경적에서 일정한 거리에 배치했습니다. 또한 작품의 하나 또는 다른 부분의 역학에 따라 공연 중에 움직입니다. 20세기 전반기에는 제작자들이 아티스트의 공연을 녹음하는 과정, 유급 음향 기술자, 작곡가 및 편곡자, 직접 노래를 선택하는 과정을 조직하고 통제했기 때문에 제작자는 당시 영화 제작자와 매우 긴밀한 활동을 했습니다.
그러나 오늘날 우리가 알고 있는 품질의 사운드 프로듀서 직업의 출현은 지난 세기 50년대에 발생했으며 자기 테이프의 사용, 이후의 다중 채널 테이프, 장비 및 마이크의 개선, 스테레오 녹음 및 재생의 발명으로 믹싱 콘솔이 탄생했습니다. 따라서 프로듀서는 독특한 사운드와 음악적 공간을 만들기 위한 강력한 도구를 얻었습니다. 이전에는 물리적 매체에서 라이브 공연의 고품질 디스플레이를 모니터링하는 것이 프로듀서의 임무였기 때문입니다. 이제 서로 다른 시간에 서로 다른 신호 소스를 사용할 수 있어 실험을 위한 거대한 분야가 열리고 음악 녹음 및 창작에 있어 확립된 경계가 확장됩니다. 혁신적인 아이디어는 녹음의 '황금시대'라고 해도 무방할 20세기 60년대 후반과 70년대 초반에 특히 활발하게 사용되기 시작했습니다. 대형 레이블이 소유한 거대한 스튜디오가 아닌 소규모 상업 스튜디오를 만들고 레이블 아티스트를 위한 '폐쇄형 전체 주기' 원칙에 따라 작업하는 소위 독립 프로듀서도 등장했습니다. 독립 스튜디오에서는 돈이 있는 사람이라면 누구나 글을 쓸 수 있었습니다. 그리고 그러한 스튜디오 제작자의 작업은 자신의 경력 개발뿐만 아니라 일반적인 대중 음악 발전에도 영향을 미쳤습니다. 나중에 디지털 기술의 발전과 비선형 편집의 가능성으로 인해 녹음 산업과 음악 세계 전체는 새로운 "디지털" 혁명을 경험했으며, 이는 마침내 오늘날 우리가 알고 있는 사운드 프로듀서 계층을 형성했습니다.
현대 음악 산업에서는 사운드 프로듀서와 아티스트가 긴밀한 관계를 맺고 있습니다. 그리고 일부 아티스트는 음반사와 미디어의 노력 덕분에 음악의 '오늘날' 패션과 전 세대의 발전에 영향을 미치기 때문에, 특히 그러한 영향력은 사운드 프로듀서의 성격에 달려 있습니다. 전설적인 프로듀서와 아티스트의 탠덤에 대한 많은 예가 있지만 제 생각에는 현대 음악에서 가장 중요한 몇 가지를 강조하고 싶습니다. 예를 들어, "Nevermind" 앨범에서 Kurt Cobain 및 Nirvana와 함께 작업하는 Butch Vig는 자신의 말로 다양한 앰프에서 기타 사운드의 몇 가지 변형을 녹음하기 위해 트릭과 트릭을 사용했습니다. 그는 음악가들에게 테이프에 문제가 있어서 다시 연주해야 한다고 말했습니다. 재미있는 이야기"Something In The Way"라는 노래도 마찬가지였습니다. 사실 이 노래는 원래 다르게 고안되었기 때문에 커트는 모든 사람에게 맞는 방식으로 노래를 연주할 수 없었습니다. 그리고 테이크 사이의 휴식 시간 동안 그는 제어실 소파에 기타를 들고 앉아 숨을 쉬면서 노래를 중얼거리며 간단히 연주하기 시작했습니다. Butch는 이것이 그들이 찾고 있던 것이라고 느꼈고 마이크를 잡고 제어실에서 바로 모든 것을 녹음했으며 Kurt 옆에 서서 거의 숨을 쉬지 않았습니다. 나중에 나머지 그룹이 이 녹음에서 자신의 역할을 연주했습니다. 이렇게 모두가 좋아하는 노래가 등장했습니다.
Bob Rock이 전화를 받고 새 Metallica 앨범(동명의 앨범에 대해 이야기하고 있음)의 믹싱에 참여해 달라는 요청을 받았을 때 그는 이미 많은 성공적인 앨범을 믹싱하는 데 손을 댔습니다. , Bon Jovi의 "Slippery When Wet"에서 그는 이 음반 제작을 자원했습니다. 처음에 음악가들은 그의 아이디어에 저항했고, 특히 프로듀서가 일부 문제를 수정해야 한다거나 뭔가 "소리가 좋지 않다"고 말할 때 공개적으로 프로듀서를 비난했습니다. 음악가들은 "Nothing Else Matters"라는 노래에 심포니 오케스트라를 녹음하겠다는 아이디어와 James Hetfield의 보컬에서 더 감각적 인 측면을 찾으라는 제안에 격렬하게 반응했습니다. 그러나 완강한 반대에 부딪혀 모던 록 음악의 가장 전설적인 앨범 중 하나가 탄생하게 되었고, 밥 록은 수년 동안 그룹의 사운드를 결정하는 사운드 프로듀서가 되었다.
프로듀서 나이젤 굿리치(Nigel Goodrich)의 창의성과 그의 과감한 아이디어가 없었다면 우리는 라디오헤드 같은 밴드를 알지 못했을 것입니다. 비공식적으로 Goodrich는 그룹의 "6번째 멤버"로 불리며, 그룹과의 협력은 1994년에 시작되어 현재까지 계속되고 있습니다. 그래미상 최우수 얼터너티브 앨범 및 올해의 앨범상을 수상한 앨범 "OK Computer" 작업이 진행되는 동안 음악가와 프로듀서는 세인트루이스의 15세기 부지에 즉석 스튜디오를 세우기로 결정했습니다. Catherine's Court 그곳에서 음악가들은 자연과 좋은 음악에서 영감을 받아 하루 중 언제든지 자신의 파트를 녹음하면서 편안한 분위기에서 작업했습니다. 이 실험의 결과는 흉내낼 수 없는 녹음이었으며, 그 소리가 이 곡의 발전을 크게 결정했습니다. 음악 스타일은 물론 많은 젊은 연주자들의 사운드에도 영향을 미쳤습니다.
음악 창작에 있어 창의적이고 기술적인 역할 외에도 프로듀서는 심리학자 역할을 하는 경우가 많습니다. 종종 공연자는 정서적으로 충만하고 영감을 주는 공연을 얻기 위해, 특정 상태에 들어가도록 돕기 위해, 또는 단순히 두려움을 극복하기 위해 특정 접근 방식을 찾아야 합니다. 가끔은 그냥 찾아야 할 때도 있어요 공통 언어"티츠-보드카-로큰롤" 스타일로 살지만 중독성 있는 음악을 연주하는 방법을 아는 젊은 남성 갱단과 함께 말이죠.
요약하자면, 오늘날 음악 산업의 현실에서 사운드 프로듀서는 프로젝트의 성공을 좌우하는 핵심 인물이라고 할 수 있습니다. 다양한 스타일에서 이 역할은 다소 명확하게 표현됩니다. 또한 기술이 발전함에 따라 음악을 만드는 일은 점점 더 단순해지고 접근하기 쉬운 작업이 되어가고 있습니다. 적어도 음악 장비 제조업체는 소비자에게 이를 설득하려고 합니다. 그들이 말했듯이, 당신에게 필요한 것은 우리의 제품과 당신의 재능뿐입니다. 그러나 젊은 연주자가 아무리 재능이 있더라도 사운드 프로듀서의 경험은 그가 자신의 재능의 모든 측면을 드러내는 데 도움이 될 것이며, 종종 발생하는 것처럼 그가 의심하지도 않았던 측면까지 드러내는 데 도움이 될 것입니다.
유리 스말리우스
키라 말레프스카야
사운드 엔지니어는 복잡한 직업입니다. 기술과 음악 분야의 교차점에 있는 다양한 지식과 인간의 의사소통에 관련된 기술을 포함하며, 심리적 측면음악가들과 함께 일합니다.
국내 사운드 엔지니어와 서양 사운드 엔지니어의 주요 차이점은 러시아에서는 콘솔에 앉아 있는 사람이 엔지니어 또는 녹음 엔지니어(녹음 엔지니어, 추적 엔지니어), 사운드 엔지니어(믹싱 엔지니어) 및 사운드 프로듀서의 기능을 결합하는 경우가 많다는 것입니다. (사운드 프로듀서). 각 전문가의 책임 영역을 더 자세히 고려하면 다음과 같이 말할 수 있습니다. 녹음 엔지니어는 프로세스의 모든 참가자를 위해 가능한 한 편안하게 기본 자료를 고품질 방식으로 녹음해야 합니다. 할당된 업무에 따라; 믹싱 사운드 엔지니어는 준비된 자료를 전문적으로 믹싱해야 합니다. 남은 것은 최종 결과의 일종의 핵심이 되어야 하는 사운드 프로듀서입니다. 그의 상상 속에는 처음부터 우리 전문가 팀이 노력할 최종 사운드 그림이 있습니다.
음악가의 역할은 자료를 함께 작업하는 데 매우 중요합니다. 여기서 주요 역할은 의지에 의해 수행되며, 가장 중요한 것은 노래나 앨범 전체의 사운드 모습을 만드는 데 참여하는 밴드 멤버의 능력입니다. 물론 이를 위해서는 스튜디오 작업 경험, 녹음 및 믹싱 과정의 기술적, 예술적 측면에 대한 이해, 그리고 음악적 취향과 폭넓은 시야가 필요합니다.
뮤지션과 함께 작업을 시작하는 사운드 엔지니어에게도 동일한 자질이 필요합니다. 그 과정에서 그는 팀의 본격적인 구성원이 되기 때문입니다. 내 경험에 따르면 데모 녹음 수준을 넘어선 사운드 엔지니어는 이미 녹음 단계에서 자료 작업에 적극적으로 참여합니다. 이 단계의 오류는 나중에 수정할 수 없습니다. 이 경우 모든 사람은 "적은 것에 만족"한 다음 자신이 가지고 있는 것으로 작업해야 합니다. "이것은 아직 혼합되지 않은 자료입니다."라는 생각에 속지 마십시오. 녹음 중에 소리가 나지 않는 것은 믹싱 중에도 소리가 나지 않습니다. 이 경우 최종 믹스 단계에서 ~해야 한다창의력이 아니라 자료의 "구출", 오류와 단점 사이의 "조종"에 참여하십시오. 완전무장하고 자신의 자리에 자신감을 갖고 시작하기 위해 녹음을 준비해보자.
작업 단계
준비
스튜디오에서 노래가 흘러나온다 새로운 삶, 이에 대한 준비가 필요합니다. 이것은 무엇보다도 질감에 적용됩니다. 준비. 콘서트의 사운드는 항상 스튜디오에서 재생되는 것보다 더 강력하고 "더 멋진" 것으로 인식됩니다. 결국 무대에는 열정적인 군중도 없고 포털의 엄청난 볼륨도 없으며 사운드 혼란도 없습니다. 각 음악가는 마침내 자신이 어떤 부분을 연주하고 있는지 분명하고 분명하게 듣게 됩니다.
사운드 엔지니어는 그룹의 사운드, 전체적인 음악적 잠재력, 그리고 각 뮤지션 개별에 대해 잘 이해하고 있어야 합니다. 시간이 지남에 따라 팀의 발전 과정을 확인하기 위해 한동안 밴드의 콘서트와 리허설에 참석할 기회가 있으면 좋습니다. 이는 사운드 엔지니어가 밴드의 라이브 사운드에 대한 결론을 내리는 데 도움이 될 것입니다. 결국 이것은 청취자가 디스크에서 기대하는 바이기도 합니다. 이는 음악가(또는 밴드 리더)가 디스크에서 원하는 것이 정확히 무엇인지 이해하는 것입니다. 사운드가 밴드의 라이브 사운드에 더 가깝든, 그 반대든, 뮤지션들은 스튜디오를 활용하여 가능한 가장 세련된 사운드를 만들고 싶어합니다. 이 모든 것은 녹음 기술과 자료 작업 방법을 선택할 때 중요합니다.
기본적인 사운드 컨셉이 정해지면 다같이 모여서 리허설을 하고, 앨범의 곡수와 구성을 결정해야 해요. 혹시 모를 상황에 대비해 1~2곡은 미리 준비해 두는 것이 좋습니다. 작업 과정에서 일부 노래가 맥락에서 벗어나거나 다른 노래 중에서 약해 보일 수 있습니다. 선택이 있을 때 항상 좋습니다. 다른 노래를 위해 포기할 수 있고 나머지 노래에 강제로 끌리지 않을 수 있습니다. 또한, 앨범 작업에 앞서 마지막 리허설을 통해 곡의 모든 템포를 최종 확인하고, 편곡, 보컬의 음색 편의성 등을 최종적으로 확인한다.
스튜디오에서 일하세요
드럼 녹음
드럼을 녹음하여 전통적으로 작업을 시작할 수 있습니다. 우리는 이미 녹음 방법을 미리 결정했습니다. 편집을 최소화한 "라이브" 드럼 녹음(전체 테이크에 중점을 둡니다) 또는 최대한 편집한 녹음일 수 있습니다. 두 번째 경우에는 신중한 편집이 가정되므로 여러 유형의 리듬 패턴, 다양한 브레이크, 드럼 키트의 다양한 구성 요소에 대한 개별 히트 등 향후 유용할 자료의 최대량을 녹음해야 합니다.
주요 뮤지션 그룹이 스튜디오에 모여 마이크를 조정합니다. 다음과 같은 중요한 점을 언급하겠습니다. 협동 게임밴드의 모든 멤버(가능한 경우): 보컬리스트가 노래하고, 건반, 색소폰, 기타를 연주합니다. 모두가 연주합니다. 이는 모든 연주자들이 앙상블 연주의 느낌과 서로의 정서적 피드백을 유지하는데 중요합니다.
보컬리스트는 또한 자신의 역할을 가능한 한 감정적으로 수행하여 스튜디오에서 일어나는 모든 일을 의미로 채워야합니다. 노래에 악기 독주가 있는 경우 연주자에게 콘서트에서와 같이 최선을 다해 연주하고 이러한 장소를 건너뛰지 말고 일종의 느린 "공간 채우기"를 연주하지 않도록 조언해야 합니다. 이렇게 하면 다른 사람들의 긴장이 풀리고 팀 구성원의 전체적인 분위기가 부드러워집니다. 사운드 엔지니어의 임무는 이 단계에서- 공동 음악 연주를 위해 스튜디오에서 가장 편안한 환경을 조성하고 각 음악가 또는 음악가 그룹을 위한 헤드폰의 편리한 균형을 만듭니다.
그래서 우리는 모두 함께 연주하고 밴드의 모든 멤버를 녹음할 수도 있지만 예를 들어 드럼과 베이스만 녹음합니다. 이 경우 재생 중에 방해하는 모든 부분을 끄고(예를 들어 건반이나 기타와 같은 일부 하모닉 악기만 조용히 남겨둘 수 있음) 베이스와 드럼을 매우 주의 깊게 듣습니다. 전체 후속 편곡에 리듬 기반이 있는지, 베이시스트와 드러머의 메트로 리듬 감각이 연결되어 있는지, 오류나 기술적 약점이 있는지 이해하는 것이 중요합니다. 전체 성공적인 테이크에 초점을 맞추고 있다면 녹음에 표시할 수 있습니다. 다음 날 근무 시작 시 해당 내용을 듣고, 오류를 수정하고, 필요한 편집을 완료하고, 작업을 계속할 수 있습니다.
고조파 악기 녹음
화성악기(건반 파트, 기타)를 녹음하는 단계에서 음악 작품의 구조가 구체화되기 시작합니다. 여기에서는 몇 가지 사항을 언급하겠습니다: 노래의 스타일적 방향을 명확하게 이해하는 것이 중요하며, 이는 주어진 편곡에 이 부분이 "적합"할지 여부에 따라 달라집니다. 사운드 엔지니어는 이 문제에 대해 그의 도움을 받을 것입니다. 맛있다그리고 음악에 대한 지식.
다음으로 중요한 점은 녹음된 각 부분의 역할에 대한 명확한 기능적 이해, 그것이 무엇을 하는지에 대한 질문에 대한 대답입니다. "수량을 위해" 녹음된 트랙은 "믹싱 중에 정리하겠습니다"라고 말하면서 사운드가 엉망이 되어 빠져나가기가 쉽지 않습니다. 음악 파트의 기능을 명확하게 구분하는 것 외에도 리듬 관계와 상호 작용을 모니터링해야 합니다. 작품의 메트로 리듬 수직은 다양한 악기의 리듬 패턴을 엮어 만들어집니다. 이것에 주목할 가치가 있으며, 배열에서 무엇이 간섭하고 무엇이 "작동"하는지 즉시 분명해질 것입니다. 이는 사운드 엔지니어가 노래의 구조와 전체 사운드에 결정적인 방식으로 영향을 미칠 수 있는 독특한 기회를 갖는 곳입니다.
멜로디 악기 녹음
음악 작품의 주요 개요가 형성되면 멜로디 악기의 전환이 이루어집니다. 이는 관악기, 현악 4중주 및 기타 솔로 악기의 "팩"이 될 수 있습니다. 솔로이스트가 그룹 내에서 편안함을 느낄 수 있도록 올바르고 편안한 균형을 제공하는 것이 중요합니다.
우선, 연주자는 전체 곡을 듣고 리허설 순서에 따라 올바른 위치에서 솔로를 연주하도록 요청받을 수 있습니다. 솔로이스트는 자신의 "사각형"이 맥락에서 벗어난 것이 아니라 일반적인 움직임의 논리적 연속이라고 느끼기 때문에 매우 자주 이 테이크가 최고로 판명됩니다. 상대적으로 말하면 리듬-하모닉 라인과 멜로디 라인의 조합은 작품의 형태, 즉 수평성을 구축합니다. 텍스처에 멜로디 라인이 너무 많아서는 안 됩니다. 처음부터 모든 것을 포기해서는 안 되며, 성공적으로 고안된 동기를 과도하게 반복해서도 안 됩니다.
멜로디의 충만함을 위해 노래의 편곡을 분석하면 녹음 중에 몇 가지 실수를 피할 수 있습니다. 형태 개발의 논리에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 일반적으로 질감의 레이어는 점차 증가하는 방식으로 추가되어 노래가 끝날 때 정점에 도달합니다. 형식이 허용하는 경우 클라이막스 전에 소위 "금단", 즉 피날레 전에 휴식을 취하는 "조용한 클라이막스"가 있을 수 있습니다. 형태가 형성되지 않고 노래가 들리지 않는 것은 전체 배열에서 개별 부분의 비논리적인 모습인 경우가 많습니다. 따라서 모두가 함께 음악적 소재와 질감 측면에서 설득력 있는 작품 개발을 달성해야 합니다.
보컬 녹음
이것이 아마도 가장 중요한 단계일 것이다. 보컬리스트는 이미 완전히 또는 거의 완전히 완성된 편곡으로 자신의 파트를 녹음합니다. 그 안에 있는 모든 것은 최종 믹스에 최대한 가깝게 들려야 합니다. 그런 다음 보컬리스트는 완전한 그림을 갖게 되며 음악 작업의 충만함과 깊이를 모두 경험할 수 있고 자신의 역할을 수행하는 동안 나머지 질감(음악적으로나 감정적으로)과 상호 작용할 수 있습니다.
최대 중요한 점보컬리스트와 작업할 때는 그 사람에게 맞는 녹음 방식을 선택하는 것 같아요. 감정적인 분위기를 방해하지 않도록 멈추지 않고 전체 테이크를 작성한 다음 가지고 있는 내용을 편집할 수 있습니다. 반대로 각 단어와 음절에 대해 최대한 자세히 작업하고 그 과정에서 편집하여 구문별로 이상적인 결과를 얻을 수 있습니다. 작업 방법은 보컬리스트와 마찬가지로 개별적입니다. 가장 중요한 것은 그 과정에서 음악을 잃지 않는 것입니다.
물론, 사운드 엔지니어와 뮤지션이 같은 방향으로 생각하면 좋지만, 그렇지 않다면 각각의 구체적인 부분에 대해 논의하고 공통의 언어를 찾으려고 노력해야 합니다. 사운드 엔지니어는 음악가들과 우호적인 관계를 유지하면서 스스로 조언하거나 완고하게 주장할 수 있지만 "내가 원하기 때문에 이렇게 될 것입니다"라고 말할 도덕적 권리는 없습니다.
제 생각에는 공통의 목적에 대해 진심으로 열정을 갖고 있는 사람들은 언제나 해결책을 찾을 수 있을 것입니다. 그러나 사운드 엔지니어가 권한과 창의성을 느낀다면 Rec 및 Play 버튼을 누르는 것 이상의 일을 할 수 있습니다. 녹음은 전문적인 동료의 참여 없이는 뮤지션 스스로가 대처할 수 없기 때문에 큰 책임입니다.
다음 기사에서는 특정 노래 녹음의 예를 사용하여 위에 설명된 원칙과 규칙의 적용을 자세히 살펴보겠습니다.