Književni saloni Petrograda u 19. stoljeću

Uvod

Povijest ruske književnosti u prvoj polovici 19. stoljeća usko je povezana s fenomenom književnih salona koji su u to vrijeme cvjetali u Petrogradu. Mnoge salone u Sankt Peterburgu u prvoj polovici 19. stoljeća vodile su žene. Prema Vjazemskom ... ženski um je često gostoljubiv, spremno naručuje i dočekuje pametne goste, brižno i spretno ih raspoređujući kod kuće ... Takve gospodarice salona bile su Elizaveta Mikhailovna Khitrovo i Dolly Fikelmont (kći i unuka feldmaršala Kutuzova), Karamzinovi - Ekaterina Andrejevna, Sophie i Katrin, Aleksandra Osipovna Smirnova-Rosset. Ukras salona Olenjinih bile su njegove ljupke ljubavnice, posebno Ana Aleksejevna, u koju je A.S. jedno vrijeme bio zaljubljen. Puškina. U vrijeme raznočinaca, u drugoj polovici 19. stoljeća, riječ "salon" više nije imala tako privlačno značenje kao, na primjer, u doba Puškina, kada su književni saloni Golicine, Volkonske, Olenjina. , Karamzini su bili poznati svim ljudima koji čitaju i pišu u Rusiji. Saloni u kojima su zasjale zvijezde novih autora i talentom zasjali već priznati pisci i pjesnici.

Svrha ovog rada je razmotriti fenomen književnih salona u Petrogradu u 19. stoljeću.

1.Povijest "salona"

Prvi saloni pojavili su se, vjerojatno u Francuskoj, u doba Luja XIII (rano 17. stoljeće). Plemenita Talijanka Giulia Savely udala se za gospodina de Vivona i odlučila obnoviti kuću prema klasičnom modelu. Zajedno sa simetrično raspoređenim prozorima i sobama, koje su se nizale u svečanoj enfiladi, dolazi i novi način života. Domaćica, lijepa i obrazovana gospođa, primala je goste, prema francuskom običaju, ujutro ležeći u krevetu. Posjećivali su je poznati aristokrati, umjetnici, znanstvenici i pjesnici. Tijekom veselog i inteligentnog razgovora vrijeme je proletjelo neprimjetno za sve: gospođa se češljala, oblačila, a njeni gosti razmjenjivali su vijesti i tračeve, čitali pjesme i drame. No, često su se igrali politike: salon Julie de Vivon, a potom i salon njezine kćeri, markize Catherine de Ramboulier, bio je u opoziciji prema Dvoru.

Tako su dva stoljeća unaprijed uspostavljena pravila salonskog života. Salon ("dnevna soba" na francuskom) bio je svojevrsni krug oko briljantne dame, koji je ujedinio njezine prijatelje iz različitih društvenih slojeva. Ti su se krugovi uvijek stvarali prema interesima: jedni su bili fascinirani vjerom, drugi politikom, a treći književnošću, umjetnošću i glazbom. Salone su pokretale plemenite dame, bogate građanke, modne kurtizane.

Najvećim dijelom saloni su bili utočište opozicije: ovdje nije vladao kralj, nego lijepa, ili barem prilično inteligentna i ljubazna gospođa, pred kojom su i vršnjak i osiromašeni umjetnik bili jednaki. Ideolozi Francuske revolucije crpili su inspiraciju iz takvih salona. Naravno, prisutnost gospođe bacila je uzdu i na umove i na jezik. I to je već pod Hegelom (početak 19. stoljeća) rezultiralo iskrenom afektacijom, o kojoj je veliki njemački filozof govorio sa sarkazmom.

Imajući na umu ulogu salona u francuskoj kulturi, Puškin je govorio da se francuska poezija rađa u hodniku i da ne ide dalje od dnevne sobe.

Ipak, nije pretjerano reći da je salon ćelija civilnog društva, pogotovo ako podržava oporbu tvrdom režimu. Oni su i pokazatelj zrelosti društva.

U Rusiji ni u 18. stoljeću nije mirisalo na prave salone. Krug Ermitaža pod Katarinom II bio je samo salon naizgled: ovdje se nisu zabavljali i razvijali, ovdje su napravili karijeru. Pavao 1 uopće nije tolerirao proturječja ni u čemu. Čak je i dvorjanke ženio i udavao ih po vlastitom nahođenju, poput kmetova. Kakvi saloni postoje! .. salonska književna knjižara

2. Salon "Night Princess"

Vlasnica prvog pravog salona u Rusiji bila je princeza Evdokia (Avdotya) Ivanovna Golitsyna, rođena Izmailova (1780-1850). Rođena je u vrlo uglednoj i bogatoj obitelji: majka joj je bila sestra slavnog kneza Yusupova. Vjerojatno je Avdotya Izmailova dobila crnu valovitu kosu, vatrene crne oči i tamnu elastičnu kožu od tatarskih predaka. U očevoj obitelji stekla je i briljantno obrazovanje za ženu tog vremena.

Mlada ljepotica izazvala je senzaciju na dvoru, a car Pavle odlučio ju je usrećiti: zaručio ju je za bogatog i plemenitog mladoženju, princa S.M. Golicin. Ali pokazalo se da su supružnici toliko "nespojivi" da su se, čim je Aleksandar zasjeo na prijestolje, rastali lakog srca.

Knez Petar Vjazemski primjećuje da je u samoj ljepoti Golicine bilo nečeg čednog čak i u zrelim godinama. Nakon rastanka sa suprugom, Avdotja Ivanovna je upoznala svoju jedinu ljubav, kojoj je ostala vjerna cijeli život, briljantnog princa M.P. Dolgorukov.

Godine 1808. knez Dolgoruky poginuo je junačkom smrću u jednoj od bitaka s Napoleonom. Princeza Golitsyna zatvara u tuzi. Ali njegove su veze prekinute općom tugom: ratom 1812. Princeza sudjeluje u domoljubnim akcijama, bavi se velikim dobrotvornim radom i tiska vrlo hrabru brošuru. Nakon pada Bonapartea, ona raspravlja o budućnosti Rusije i Europe u Parizu s najpametniji ljudi tog vremena: M.F. Orlov, M.S. Vorontsov, braća A. i S.I. Turgenjeva. Princeza Golicina je gorljivi domoljub. Ali je li bila pametna? Svejedno princ P. Vyazemsky primjećuje da je bila, prilično, "pametna za druge". Drugim riječima, pokazalo se da je genij inteligentne i ljubazne komunikacije.

Vrativši se u Sankt Peterburg 1816., princeza prirodno postaje ... gospodarica salona. I to kakav salon! Njezina kuća u Millionnaya ulici pretvara se u svojevrsni hram umjetnosti, oslikan od strane najboljih umjetnika tog doba. Ništa od brze mode - sve je jednostavno, veličanstveno i originalno do nemogućeg. Domaćica prima goste u haljinama zbog kojih se ne sjećate pariških modnih časopisa, već slika iz života starog Rima. Razgovori traju cijelu noć, jer princeza se jednostavno boji ... noći. Ciganka joj je rekla smrt noću u snu. Zbog tih bdijenja Golicina je dobila nadimak "noćna princeza" ("la Princesse Nocturne"). Ali pritom u razgovorima vlada prosvijećeni duh, djelomično (naravno među gostima) čak i republički. A među gostima su joj i pjesnici: zajedljivi Vjazemski, dobrodušni Žukovski, sanjivi Batjuškov. Ova potonja oduševljeno piše 1818. da je teško da će netko nadmašiti Avdotju Ivanovnu Golicinu u ljepoti i ugodnosti i da njezino lice nikada neće ostarjeti. Od 1817., jedva napuštajući licej, pred njezinim je nogama mladi Puškin. Mudri Karamzin smatra strast briljantnog mladića previše demonstrativnom i gorljivom. On piše, ne bez ironije: “Pjesnik Puškin u našoj kući smrtno se zaljubio u Pitiju Golicinu i sada provodi večeri s njom: laže od ljubavi, ljuti se od ljubavi, ali još uvijek ne piše od ljubavi...”

KAO. Puškin jedno od svojih ranih remek-djela posvećuje Golicini (“K ***”):

Ne pitaj zašto tupa misao

Usred ljubavi često sam zamagljena

Zašto dižem svoj mrki pogled na sve,

Zašto mi san nije sladak sladak život;

Ne pitaj zašto je duša hladna

Odljubio sam se od vesele ljubavi

I nikoga ne zovem slatkim

Tko je jednom volio, više nikada neće voljeti;

Tko je upoznao sreću, neće upoznati sreću,

Na trenutak blaženstvo nam je darovano:

Od mladosti, od mekoće i sladostrasnosti

Ostaje samo tuga.

Ako je prva polovica pjesme o njegovim osjećajima, onda je druga o njezinoj sudbini, a ovdje je Puškin to pokazao prekrasno imanje, čiji je genij bila i sama Golitsyna, - sposobnost da se osjećaju osjećaji i misli druge osobe, ili "empatija

Naravno, nije se dugo zadržao kraj princezinih nogu, tim više što je, kao što znate, tada pisao poeziju, a Golicin ... raspravu o matematici! I premda su već zaljubljeni suvremenici ovaj ženski ručni rad nazvali "potpunom besmislicom", Golitsyna ipak nije napustila studije matematike sve do svoje smrti ...

Puškin će se sjećati Golicine u južnom progonstvu. Princeza će mu pomoći da se prebaci iz provincijskog Kišinjeva u gotovo metropolitansku Odesu. No, točku na njihov odnos, možda će lijepo staviti pjesnik još 1819. godine, pjesničkim madrigalom upućujući joj odu "Sloboda":

Jednostavan učenik prirode,

Pa sam pjevao

Sanjajte o lijepoj slobodi

I slatko je disala.

Ali vidim te, slušam te, -

I što? .. Slab čovjek! ..

Gubitak slobode zauvijek

Srcem obožavam zarobljeništvo.

Nažalost, slava salona najčešće je blijedjela zajedno s ljepotom njegove gospodarice. Ne znamo ništa o tome kako se Puškin ponašao prema Golicini nakon povratka iz progonstva - a ipak nisu mogli ne sresti se! Ali jedan od njegovih suvremenika zapisao je 30-ih godina vrlo gorke i okrutne riječi o “noćnoj princezi”: “Stara i užasno ružna, uvijek je nosila haljine oštrih boja, bila je poznata kao znanstvenica i, kažu, dopisivala se s pariškim akademicima. o matematičkim pitanjima. Činila mi se samo dosadnom plavom čarapom ”(V.V. Lenz).

Godine 1845. O. de Balzac posjetio je Petrograd. Golicina ga nije poznavala, ali je u ponoć poslala kočiju po njega s pozivom k sebi. No… tvorac “Ljudske komedije” uvrijeđen joj je napisao: “Kod nas, milostiva gospođo, šalju samo po doktore, i to po one s kojima su u kontaktu. Ja nisam liječnica.” Četrdesetih godina 20. stoljeća Golicina odlazi u Pariz. Kažu da je najveći književni kritičar Sainte-Beuve poslušao njezino mišljenje ...

Golicina je umrla u Petrogradu i pokopana je u lavri Aleksandra Nevskog. Ona je naredila da se na spomeniku sebi nacrta zanimljiv i na svoj način dirljiv epitaf: „Molim pravoslavne Ruse i one koji ovuda prolaze da se pomole za slugu Božijeg, da Gospod usliši moje tople molitve kod prestola sv. Svevišnji za očuvanje ruskog duha.”

. "Kraljica muza i ljepote"

... Sve je značajno i simbolično u sudbini ove žene, rođene povijesne 1789. godine u njemačkoj "Firenci na Elbi" - Dresdenu. Otac, princ Beloselsky-Belozersky, dobio je nadimak “moskovski Apolon” ​​zbog svoje ljepote, ali je bio i pametan i obrazovan: sprijateljio se s Mozartom i Voltaireom. Ovaj potonji vrlo je hvalio franceske stihove kneza. Za trezvenu analizu događaja Francuske revolucije, “moskovski Apolon” ​​je pao u nemilost, otpušten je iz diplomatske službe i kao disident živi od 1794. u Torinu. Posvetio se umjetnosti i odgoju dviju kćeri koje su tako rano ostale bez majke.

Princ se posebno obradovao najmlađoj, iznenađujuće gracioznoj, živahnoj i muzikalnoj. Kad je odrasla i pojavila se na ruskom dvoru, zadivila je sve svojom ljepotom, obrazovanjem (znala je osam jezika!), veličanstvenim pjevanjem i glumom na pozornici. Profesionalci (uključujući Rossinija i slavnu glumicu Mars) uzdahnuli su: da nije bilo izuzetno visokog podrijetla princeze, mnogo plemenitijeg od samog cara, kakvu bi zvijezdu operna pozornica pronašla u njoj! ..

Dakle, talenti, ljepota, umjetnost i politika krunisali su junakinju našeg eseja gotovo od kolijevke. Riječ je o domaćici najpoznatijeg ruskog salona 19. stoljeća - princezi Zinaidi Aleksandrovnoj Volkonskoj.

Po volji svog oca, princeza Beloselskaya-Belozerskaya postala je princeza Volkonskaya. Zapravo joj se udvarao još jedan Volkonski, Sergej (budući dekabrist). No, bio je toliko opčinjen politikom da nije podlegao njezinim čarima. Inače bi, vidite, jadna Zinaida s mužem morala osvojiti sibirska prostranstva umjesto Pariza, Beča i Rima ... Ali sudbina ju je zadržala za sveeuropsku slavu, a za muža je dobila brata dekabrista Nikite .

Živeći u Parizu, princeza se zainteresirala za boemski život francuske prijestolnice, sprijateljila se s glumcima i čak sudjelovala u probama profesionalaca. Slobodni europski zrak, koji joj je bio poznat od kolijevke, Zinaidi je previše zavrtio glavu. Svoju ogorčenost i, zapravo, naredbu da se vrati u domovinu, vladar je zaodjenuo u najprofinjeniji oblik: „... Ako sam bio ogorčen na vas, ... iskreno vam priznajem, onda radije da vi dati Parizu sa svom svojom sitničavošću. Tako uzvišena i izvrsna duša činila mi se neprikladnom za svu tu taštinu i smatrao sam je bijednom hranom za nju. Moja iskrena naklonost prema Vama, tako dugogodišnja, natjerala me da požalim vrijeme koje gubite na nastavu, po mom mišljenju tako malo vrijednu Vašeg sudjelovanja. Kakva razlika u paradnim paradama u sumornom Sankt Peterburgu i društvu sličnom dočasniku Arakčejevu! ..

Skrasila se u Odesi, gdje je imala salon. Ovdje se u nju zaljubio pjesnik K. Batjuškov. Toliko mu je i šareno pričala o svojoj voljenoj Italiji da on nije izdržao i otišao je onamo. Jao, njegova duševna bolest već se nepovratno približavala ... 1820-22. Volkonskaya provodi u Rimu, u Palazzo Poli (pored fontane Trevi). Ovdje se umjetnik F. Bruni (budući korifej ruskog klasicizma) ozbiljno zaljubljuje u nju i zauvijek ostaje njezin blizak, odani prijatelj. Ovdje je okružena ruskim umjetnicima i kiparima: S. Galberg, S. Ščedrin, A. (kasnije i sam K.) Bryullovs. Ovdje odgaja sina Sashu i usvojenog sina Vladimira Paveya. Ovaj posljednji pronašla je doslovno na londonskom pločniku (na francuskom, pave - "pločnik"). Engleski gavrosh toliko joj je ličio na pokojnog Grišenku...

Car ipak izražava nepokolebljivu želju da se princeza vrati u svoju domovinu. Ona se pokorava. U Sankt Peterburgu Volkonskaja se bavi povijesnim istraživanjem u arhivima i kao rezultat toga piše povijesnu knjigu Slavensko slikarstvo 5. stoljeća. Za svoje trudove ona je prva žena! - Postaje članom Društva ljubitelja ruskih starina pri Moskovskom sveučilištu.

Nakon Aleksandrove smrti, Volkonskaja odlazi u Moskvu. Njezini dvorski uspjesi bili su gotovi. Kao što je jedan od njezinih prijatelja napisao, "Na dvoru ne toleriraju ... mentalnu prednost." Novi car i njegova obitelj bili su tako manje razvijeni od njenog obožavanog Aleksandra ... Nastanila se u kući prinčeva Beloselskog-Belozerskog na Tverskoj. Evo kako jedan suvremenik opisuje princezin stan, koji je postao hram umjetnosti i hram njezine nadarenosti i ljepote: “Njena je blagovaonica boje senfa s akvarelnim pejzažima i kavkaskom sofom. Ured joj je okićen gotičkim slikama, s malim bistama naših kraljeva na konzolama... Pod njezina salona oslikan je bijelom i crnom bojom, koja savršeno oponaša mozaike. Ne mogu opisati koliko je sve to lijepo i ukusno.”

Ovdje su bili velikani ruske književnosti i kulture toga doba: P. Vjazemski, D. Davidov, E. Baratinski, P. Čaadajev, V. Odojevski, M. Zagoskin, M. Pogodin, S. Ševirjev, A. Khomjakov, Braća Kirejevski ... Ali, naravno, Puškin i A. Mickiewicz bili su ovdje najveće zvijezde.

Puškin je ovamo došao nakon izgnanstva, u vrijeme svojih najbučnijih trijumfa. Z. Volkonskaya ga je upoznala izvedbom romanse na stihove "Danje se svjetlo ugasilo ..." Ova metoda umjetničke koketerije dirnula je pjesnika. Nije se zaljubio, ali je bio potpuno prožet prijateljskim raspoloženjem. I ujedno je ove stihove posvetio Z. Volkonskoj:

Među raštrkanom Moskvom,

Uz razgovor o whistu i bostonu,

Volite Apollo igrice.

Kraljica muza i ljepote,

Nježnom rukom držiš

Čarobno žezlo inspiracije,

I preko zamišljene obrve,

Dvostruko okrunjena vijencem,

A genij se kovrča i pali...

U salonu Volkonske oprostio se od supruge dekabrista M. Volkonske (rođene Raevske), svoje stare i vrlo duboke strasti. Svi će pamtiti ovu večer. Zinaida je puno pjevala i svirala, kao da je pokušavala nahraniti dušu Marije, koja je odlazila mužu na težak rad, “talijanskim zvucima”, s kojima se oprostila, činilo se, zauvijek. Ali, stigavši ​​u Sibir, otkrila je da u ogromnoj kutiji koju joj je Zinaida predstavila nije topla odjeća, već ... klavikordi! Romantična Mary ih je još više trebala!

Nesvjesno, Zinaida Volkonskaya slamala je srca i mijenjala sudbine. Adam Mickiewicz bio je skoro zaručen s Karolinom Janisch (kasnije slavnom pjesnikinjom K. Pavlovom), ali se zaljubio u briljantnu princezu. Zaruke su prekinute. Ali Zinaida mu je ostala samo prijateljica. U isto vrijeme u nju se zaljubljuje mladi i zgodni pjesnik D. Venevitinov. On joj posvećuje strastvene retke, ali Zinaida je s njim samo prijateljska.

U muci neuzvraćenih osjećaja, Venevitinov odlazi u Petrograd, gdje ga čeka uhićenje, boravak u vlažnom kazamatu (sve to u slučaju dekabrista), brza bolest i rana smrt (15. ožujka 1827.) .

Opraštajući se, Zinaida mu je dala starinski prsten.

Iskopan si u prašnjavom grobu, Vjesniče ljubavi stoljećima,

I opet si grobna prašina

Ostat ćeš u nasljedstvo, moj prsten, -

Napisavši ove retke, pjesnik nije znao koliko je u njima ispao prorok! Dmitrij Venevitinov nije čekao samo hitnu pomoć, nego i prebrzu smrt. Stotinjak godina kasnije pjesnikov je grob iskopan, prsten je skinut i sada se nalazi u Književnom muzeju.

Zinaida je vrlo bolno doživjela ovaj gubitak, mučila ju je griža savjesti. Zajednička tuga zbližila ju je s majkom Venevitinovom. Kad je bila u Sankt Peterburgu, Volkonskaja je uvijek ostajala s njom ...

Krajem 1826. Volkonskaja se udala za talijanskog aristokrata Riccija. Da bi to učinila, morala se obratiti na katoličanstvo.

To je izazvalo ogromno nezadovoljstvo cara Nikole, jer je sebe smatrao čuvarom pravoslavne vjere. Ali nikakvi prijekori, uvjeravanja, prijetnje nisu pomogli: 1829. Zinaida Volkonskaja i njezin muž napustili su Rusiju - zapravo zauvijek. Volkonskaja će ići još nekoliko puta da riješi stvari iz Italije u St. Ali ona neće podleći pritisku kralja: Italija će sada biti njezina domovina, a katolicizam po vjeri.

Nastani se u Rimu u prekrasnoj vili u blizini katedrale San Giovanni in Laterano. Njegova terasa je ostatak antičkog akvadukta. U jednoj od aleja parka princeza postavlja mnoštvo spomenika: majci i ocu, Puškinu, Goetheu (s kojim je svojedobno razgovarala o Puškinu!), Aleksandru Prvom, Walteru Scottu.

Bryullov je također stvorio najbolji portret Volkonske.

Vilu su stalno posjećivali ruski umjetnici, pjesnici, glazbenici, pisci. Iznenađujuće je da je upravo na ovom neruskom mjestu Gogol napisao svoje Mrtve duše!

godina bila je jedna od najmračnijih za stanovnike vile Volkonskaja. U ožujku umire Gogol, u travnju - Žukovski, u srpnju - Bryullov ... Godine 1860. umire grof Ricci. Zinaida ga je preživjela dvije godine ... Zajedno s njom, era salona napustila je ruski život. U svakom slučaju, P. Vjazemski je to kategorički ustvrdio.

Najtočnije riječi o Z. Volkonskaya vjerojatno je rekao njezin pranećak, princ S.M. Volkonski: "Profinjena predstavnica mladog romantizma, spojena s buđenjem i još malo realiziranim nacionalizmom, bila je tipičan plod zapadne civilizacije, stavljajući se u službu svoje domaće umjetnosti" ...

Potomci su na aukciji prodali neprocjenjivu arhivu Volkonske s autogramima Puškina, Žukovskog i Gogolja, crtežima Kiprenskog, Brunija, A. Ivanova i Brjulova. Sovjetske vlasti nisu pronašle sredstva da ih nabave. Većina tih relikvija završila je u Sjedinjenim Državama.

4. "Voljela sam te..."

Ako odlučimo da je sudbina zvijezde književno-aristokratskog salona uvijek bila iznenađujuće sretna, onda ćemo se u tome okrutno prevariti. Život jedne od najpoznatijih prekrasnih dama Puškinovog i Ljermontovljevog doba, Ane Aleksejevne Olenine, izravan je dokaz za to.

Salon predsjednika Akademije umjetnosti i ravnatelja javne knjižnice Alekseja Nikolajeviča Olenjina bio je jedan od glavnih kulturnih centara Sjeverne Palmire početkom 19. stoljeća. Jednostavan za komunikaciju, duhovit i ljubazan, Olenin je iznenađujuće spajao srdačnost, inteligenciju, duboko obrazovanje s nevjerojatnom sposobnošću "traženja", odnosno bio je hvatač činova i nagrada. A ako je morao birati između muza i karijere, uvijek je neustrašivo davao prednost ovom drugom. Kad se nesretni pjesnik Delvig navukao na nemilost vlasti, Olenjin ga je odmah otpustio iz službe. Kad je došlo vrijeme za Arakčejevščinu, Olenjin je bio taj koji je predložio akademicima (misli se na Akademiju znanosti) da izaberu Untera Arakčejeva za svoje počasne članove. Na oprezno pitanje o znanstvenim dostignućima kandidata, Olenin je odgovorio: "On je vrlo blizu suverena!"

Supruga uspješnog plemića, Elizaveta Markovna, također se odlikovala nevjerojatnom srdačnošću (neki su mislili da je lažna). Ponekad čak i loše, ležala je na kauču među gostima i nenasilno im se smiješila ... Olenin je ostao, općenito, književni starovjerac, pridružio se Društvu ljubitelja ruske književnosti, zbog čega je I.A. Krylov (ovdje je postao svoja, potpuno domaća osoba) i G.R. Deržavin. Ali "nova vremena - nove pjesme", a V.A. Žukovski, P.A. Vjazemski, K.N. Batjuškov. S vremenom će ovdje zvučati glas M.I. Glinka, a najbolji umjetnici vrlo će graciozno ukrasiti kuću Oleninskog i njegovu daču u Priyutinu ... Ova je dača prvi prototip sovjetskih "kuća kreativnosti" u Rusiji. Prekrasna kuća u pitoresknom kraju nedaleko od glavnog grada, svakom gostu je osigurana udobna soba, a raspored je sastavljen tako da osim odlaska za stol kreativna osoba ima punu kontrolu nad svojim vremenom. Može jahati, može pucati lukom ili puškom, može hodati, može se zezati, igrati šarade, pjevati i plesati, sudjelovati na “sajmovima”, gdje su svi obučeni u narodne nošnje... Naravno, može nekako stvoriti ako ga buka gostiju ili zveket Kupidovih strijela ne smeta. I ta je zvonjava s godinama zvučala sve glasnije: Olenjin je imao petero djece i jednog učenika. U nju, Annu Furman, prvi put se zaljubio prevoditelj Homera N.I. Gnedich, a zatim pjesnik Batyushkov. O njoj je napisao jednu od svojih najpoznatijih pjesama:

O sjećanje srca! Ti si jača od pameti tužne uspomene I često me čarima svojim pleniš u dalekoj zemlji. Sjećam se glasa slatkih riječi, Sjećam se plavih očiju, Sjećam se zlatnih uvojaka Nemarno kovrčave kose. Od moje neusporedive pastirice Sjećam se sve jednostavno ruho, I slatka, nezaboravna slika Luta sa mnom svuda. Moj čuvar genije, ljubavi U radosti rastanka mu se daje: Ja ću zaspati - on će se priviti uz uzglavlje I zasladiti tužan san.

Puškin je prva četiri retka smatrao suvišnima, ali je u njima Batjuškov izrazio cijelu nekompliciranu i tužnu radnju svog "romana". Sobovi nisu bili protiv braka. Ali Anna je sama priznala pjesniku da mu daje samo svoju sudbinu - ne svoje srce. Batjuškov se povukao.

Kad su unuci pitali kćer Oleninovih, Anu, zašto se nije udala za Puškina, ona je odgovorila: "Nije bio bogat!" Među djecom Oleninovih zasjala je Annette Olenina ili Aneta kod kuće. Bila je pametna, krhka, imala je možda najmanju i najšarmantniju nogu u cijelom St. Čim je Aneta izašla, odmah je bila zapažena. Navijačima nije bilo kraja. Postala je središte privlačnosti za Olenin salon, prepoznat od svih.

Do njezinih nogu je sam Puškin! Upravo se vratio iz progonstva (1828). Svojedobno je ovdje upoznao rođaka domaćice A.P. Kern. Kao što znate, posvetio joj je svoje remek-djelo i nekoliko grubih, ali pronicljivih primjedbi ...

Ali Olenina nije dobila gorke bobice, već samo lijepo cvijeće. I što! Puškin je 1828. prosto buncao o njoj: “Ti i ti”, “Raskošni grad, siromašan grad ......

Puškina je u Olenini privukla mladost, originalnost duševnog raspoloženja (kako mu se tada činilo), male noge i čudesno izražajne oči:

Kakav promišljeni genij u njima,

A koliko dječje jednostavnosti

I koliko tromih izraza.

A koliko blaženstva i snova!

Pusti ih s osmijehom Lelya -

U njima pobjeđuju skromne milosti;

Raise - Rafaelov anđeo

Tako kontemplira božanstvo!

S "djetinjom jednostavnošću" Aneta je tada zapisala u svoj dnevnik: Puškin je "prilično skroman, čak sam i razgovarala s njim i prestala se bojati da ne slažem nešto sentimentalno". U dnevniku se više nego jednom bilježi fizička ružnoća genija ... No, Aneta se snažno zalaže za ravnopravnost žena u bračnom pitanju - pojavljuje se, doduše, samo na stranicama svog dnevnika: "Ženska je pamet slaba , Ti kažeš? Neka bude tako, ali njezina je pamet jača. A ako do toga dođe, zašto onda, ostavivši po strani poslušnost, ne priznati da je ženina misao golema kao i vaša, ali da joj slabost njezine tjelesne građe ne dopušta da to izrazi? Uostalom, medvjed lomi ljude, ali pčela daje med. Kažu da je Puškin sam raskinuo zaruke. A godinu dana kasnije napisao je još jedno svoje ljubavno remek-djelo - "Volio sam te ..." Također je upućen njoj, Aneti Olenini, ali tri godine kasnije pjesnik će označiti pjesmu na francuskom pored autograma: "davno nestala ”.

U međuvremenu, sjajnoj Aneti nije bilo tako lako ući u brak. Samo godinu i pol oko nje su se motali udvarači, a onda...

Aneta šutke pati, zatvara se u žensko prijateljstvo, voli ozbiljno štivo (Hegel, Fichte). Ozbiljno joj prijeti sudbina da ostane stara sluškinja i postane "modra čarapa". Puškin je pisao gorljive pjesme Olenini, a Lermontov samo duhovite ... Godine 1838. umrla je Elizaveta Markovna. Sada Aneta ima cijelu kuću i neutješnog bolesnog oca u rukama. Tek 1842. godine, u dobi od 34 godine, Anna Olenina postala je supruga gospodina Andra, rođenog sina grofa Lanzherona. General Andro je obožava, ali je bolesno ljubomoran, razdražljiv i despotičan te mrzi sve što je povezuje s divnim ljudima koji su krasili njezinu mladost. Ali čim joj je muž umro, Aneta je otišla u selo Derezhna u Volynu, gdje je odavno poslana škrinja s relikvijama njezine mladosti: albumi, dnevnici, suveniri, autogrami Puškina i Žukovskog, Lermontova i Gnedicha. Koketerija mladosti postala je uspomena srca na starost.

Anna Alekseevna doživjela je 80 godina, umrla je 1888., okružena predmetima koji su joj dokazali ispravnost Batyushkovljevih "neuspješnih" redaka:

O sjećanje srca! Ti si jači

Um tužnog sjećanja...

5. Muze kod samovara Karamzinih

U principu, salon je labav pojam. Postojali su saloni-hramovi, hramovi ljepote i talenata njezine gospodarice (poput Golitsyne i Z. Volkonske), postojali su politički krugovi s ciljem utjecanja na javno mnijenje u korist vlade i tkanja intriga (Nesselrode salon), postojali su saloni koji su bili u suprotnosti s dvorom (salon velike kneginje Jelene Pavlovne).

Ali bio je sasvim poseban među peterburškim salonima. Moglo bi se nazvati "obiteljskim skloništem muza". Ne u smislu da su njegove ljubavnice (točnije hostese) bile umjetnički nadarene, nego u smislu da se književnici i umjetnici (a pogotovo još uvijek književnici) nigdje nisu osjećali tako ugodno i lagodno kod kuće. Gosti su ovdje bili dobrodošli svaku večer. U crvenom dnevnom boravku s jednostavnim slamnatim stolicama, samovarom i ... vladao je ruski jezik! Bio je to jedini dnevni boravak u Sankt Peterburgu u kojem su u to vrijeme preferirali svoj materinji govor i nikad nisu igrali karte. Pjesnici u skromnim fracima i prve ljepotice, diplomati i provincijski rođaci odjeveni za plesnu dvoranu koji su svraćali, svi su nalazili interes i duhovni odmor u salonu, koji je vodila supruga (i tada udovica) povjesničara Karamzina Ekaterina Andreevna i njezine kćeri Sofija i Ekaterina.

Evo slike salona Karamzinovih iz grubih skica za "Evgenija Onjegina":

U dnevnoj sobi istinski plemenitog

Širokost govora bila je otuđena

I malograđanska škakljivost

Strogi suci časopisa.

Gospodarica svjetovna i slobodna

Usvojen je zajednički slog ...

I provincijski novak

Voditeljica se nije posramila bahatošću:

Bila je ista za sve.

Lako i slatko...

To se govori o Ekaterini Andreevnoj Karamzini, rođenoj Kolivanovoj, polusestri pjesnika Vjazemskog (bila je kći kneza Vjazemskog i grofice Sivers), Karamzinovoj drugoj ženi i, kako mnogi uvjeravaju, tajni Puškinove najdublje ljubavi. Zlobni memoarist tvrdi: “Bila je bijela, hladna, lijepa, poput kipa antike” (F.F. Vigel). Kći slobodne ljubavi, Ekaterina Andreevna znala je kako pobuditi poštovanje u svakome tko je komunicirao s njom. Zajedno s njom, car Aleksandar Prvi volio je otvarati balove. Njegova voljena sestra Ekaterina pisala je Karamzinu potpuno entuzijastično: „Ne usuđujem se reći Ekaterini Andreevnoj sve što mislim o njoj ... Grleći je svim srcem, ostavljam je da sama nagađa o tome. Vjerujte mom iskrenom poštovanju."

Poznato je da je Puškin bio lišen majčine ljubavi i pažnje, te se zaljubio u Ekaterinu Andreevnu Karamzinu ne toliko kao ženu, već kao idealnu majku. Podijelio je s njom svoju tjeskobnu radost uoči vjenčanja. Umirući, pjesnik ju je zamolio da ga blagoslovi. Karamzina je to učinila izdaleka, a onda ju je Puškin zamolio da mu priđe, poljubio joj ruku. Zajecala je i otišla...

Ekaterina Andreevna bila je gotovo 20 godina mlađa od svog supruga. Naravno, nije bilo neke gorljive ljubavi s njene strane, ali se pojavila najdublja simpatija, poštovanje i snažna privrženost. Jekaterina Andreevna pomagala je svom suprugu u njegovom radu kao urednik, književni suradnik, književni agent ... Svoju pokćerku Sofiju (Karamzinovu kćer iz prvog braka) odgajala je kao svoju. Nakon Karamzinove smrti 1826., Ekaterina Andreevna je zadržala svoj salon, proširila i ojačala svjetovne i dvorske veze, iako nije voljela vreve u visokom društvu - a sve za dobrobit djece: Sophieine recepcionarke i njezine Catherine i dva sina. Svejedno, to se nije baš sretno odrazilo na Sophienu sudbinu... Ostaje da se čudimo kako ova slatka i vrlo živahna djevojka (pomalo egzaltirana i infantilna) nije “napravila zabavu za sebe”!

Sophie nije shvaćala tragičnu pozadinu Puškinova dvoboja. Ali sam je pjesnik puno prije toga, takoreći, vidio njezin ne baš uspješno razvijen život. Njoj je posvetio ove retke:

U svjetskoj stepi, tužnoj i bezgraničnoj,

Misteriozno probio tri ključa:

Ključ mladosti, ključ je hitar i buntovan,

Vri, trči, pjenušava i žubori;

Kastalski ključ s valom inspiracije

U stepi svjetovnih prognaničkih voda,

Posljednji ključ, hladni ključ zaborava,

On će najslađe od svega sakriti vrelinu srca.

Sophie je tada napunila 18 godina ... A u albumu 39-godišnje Sophie, još jedan genij - Lermontov - u šali je primijetio nastalu promjenu u njegovom svjetonazoru:

Volio sam u prošlosti,

U nevinosti moje duše

I bučne oluje prirode,

I oluje tajnih strasti.

Ali njihova ružna ljepota

Ubrzo sam shvatio tajnu

I dosadili su mi oni nesuvisli

I zaglušujući jezik.

Iz godine u godinu volim sve više

Davanje prostora mirnim željama,

Vedro vrijeme ujutro

Navečer tihi razgovor

Volim tvoje paradokse

I ha-ha-ha, i hi-hi-hi,

Smirnova sitnica; Sašina farsa

I pjesme Ishke Myatlev ...

Sophie je bila, ako ne duša kruga Karamzina, onda svakako njegova glavna vrpoljica. U salonu je dobila nadimak "Samovar paša", jer je imala dužnost da gostima toči čaj.

Četrdesetih godina 19. stoljeća salon Karamzinih zauzima prvo mjesto među ruskim književnim salonima. Mladi tada I.I. Panaev piše, ne bez ironije: “Da bi stekao književnu slavu u krugu visokog društva, bilo je potrebno ući u salon gđe Karamzine, udovice historiografa. Tamo su se izdavale diplome za književne talente. Bio je to već pravi književni salon visokog društva sa strogim izborom, a Recamier ovog salona bio je S.N. Karamzina, kojemu su svi naši poznati pjesnici smatrali svojom dužnošću da napišu poruke. Sophie Karamzina umrla je na pragu nove ere, 1856. godine, u dobi od 54 godine. Ali čak i na samrtnoj postelji zadržala je i djetinjastost i svjetovnost, ponavljajući u deliriju da "nema smrti, smrt je samo afektacija" (iz pisma F. I. Tyutcheva).

Kći Ekaterine Andreevne, također Ekaterina, odlikovala se strogom i mirnom prirodom svoje majke. Udala se za princa Meščerskog, ljubaznu, ali potpuno neizražajnu osobu, i svirala je prvu violinu u svojoj obitelji. Imala je i svoj salon, pomalo politički orijentiran. Konzervativno, moram reći. Međutim, to je bilo sasvim drugo doba.

6. Književni salon u knjižari

Uz salone, koje su držale poznate i bogate svjetovne dame, u Petrogradu se pojavio novi fenomen - književni salon u knjižari. Bio je to salon u dućanu Smirdina, nadarenog knjižara koji je mnogo učinio za rusku književnost.

Godine 1831. Smirdin je skupo unajmio sobu na Nevskom prospektu, gdje su prije toga uglavnom trgovali strani trgovci i bogati knjižari. Knjižara u europskom stilu također sadrži njegovu opsežnu knjižnicu za čitanje. Ubrzo su Smirdinova trgovina i knjižnica postale moderan književni salon u Petrogradu. Posjećivali su ga Puškin, Gogolj, Delvig, Batjuškov, Žukovski i drugi pisci. Dopunjavajući i proširujući Plavilščikovljevu zbirku, Smirdin je organizirao pristup njegovim knjigama uz nisku naknadu. To je omogućilo ljudima jednostavne klase da koriste njegova sredstva. Knjižnica je bila opskrbljena opsežnim katalogom sastavljenim i objavljenim 1828. godine. Bilo je moguće napraviti sve vrste referenci na publikacije s kraja 18. - početka 19. stoljeća.

U svojoj trgovini A.F. Smirdin je pokušao diverzificirati metode prodaje knjige: slao je knjige poštom, priređivao lutrije knjiga i darivanja ostataka. Smirdin je radio mnogo bibliografskog rada u trgovini, naširoko koristio oglašavanje u novinama i časopisima. Jedan od naprednih načina trgovanja bio je rad na određivanju tiraža. U te svrhe Smirdin je organizirao primanje prednarudžbi za tiskane knjige.

U potrazi za masovnim kupcem, Smirdin je skrenuo pogled na one segmente stanovništva koji nisu privlačili pozornost knjižara prije njega, naime: na ljude iz različitih klasa - trgovce, buržoaziju, svećenstvo, seljaštvo, birokraciju . Bila je to siromašna, ali aktivna skupina kupaca.

Tako je Smirdinova knjižara bila prijelazna karika od književnog salona, ​​kakav je bio u aristokratskom Petrogradu, do raznih književnih krugova koji su se u Petrogradu pojavili u drugoj polovici 19. stoljeća.

Zaključak

Književni saloni Petersburga u 19. stoljeću igrali su važnu ulogu u književnom procesu tog vremena. Održana su javna čitanja, razmjena informacija i vijesti. Saloni su bili mjesto gdje se moglo slobodno izraziti svoje mišljenje, gdje je živjela i cvjetala slobodna društvena misao. U drugoj polovici 19. stoljeća sam pojam "salon" gubi smisao. Pojavili su se "krugovi" u kojima su se pisci, pjesnici, kritičari okupljali ne oko lijepe domaćice, već ujedinjeni jednom ideologijom, zajedničkim ciljem. Poznat je krug Petraševskog, krug koji se ujedinio oko časopisa Sovremennik, Domaće bilješke, krug Polonskog, u koji je bio kritičar Stasov i mnogi drugi.

Bibliografija

Annenkov P.V. Materijali za biografiju Puškina. - M., 1984

Bertenev P.I. O Puškinu: Stranice pjesnikova života. Sjećanja suvremenika. - M., 1992.

Veresaev V.V. Puškin u životu: Sustavna zbirka autentičnih svjedočanstava suvremenika.-M., 1984.

Puškinovi prijatelji. M.: ur. Pravda.1985

Ivanov vs. Aleksandar Puškin i njegovo doba.-M.; Inovator, 1996

Kunin V.V. Puškinov život, ispričan od njega samog i njegovih suvremenika - M., 1987.

St. Petersburg. Zabavna pitanja i odgovori. Kolekcija. S.-Pb.: Ed. Paritet 2000

Tretjakova L. Ruske boginje. M.: ur. Izograf. 2001. godine

Tyrkova-Williams A. Iz života izvanrednih ljudi. Puškina.

Chereisky L.A. Puškin i njegova pratnja.-L., 1975.

Chizhova I.B. Duša je čarobna svjetiljka.... L.: Lenizdat. 1988. godine

Tsyavlovsky M. Kronika života i djela A. S. Puškina.

Eidelman N.Ya. "Naš sindikat je lijep ...". O Puškinu koji je maturirao u Carskoselskom liceju. -M., 1982

Oznake: Književni saloni Petrograda u 19. stoljeću Apstraktna kulturologija

Iz povijesti književnog života Puškinova vremena

Tetin album

(Umjesto predgovora)

Prije nešto manje od jednog stoljeća povjesničarka kazališta N. V. Drizen pronašla je u obiteljskom arhivu stari album s crtežima i pjesmama. Album je bio u vlasništvu njegove praprabake; pjesme su bile dijelom upućene njoj, a pod njima su bila imena vrlo poznata u povijesti ruske književnosti Puškinova vremena.

Gnedich. Izmailov. Küchelbecker. Vostokov. Illichevsky. Vladimir Panaev. Neobjavljene, nepoznate pjesme.

Crteži Kiprenskog i Kolmana.

S minijature umetnute u uvez, lice prabake gledalo je pranećaka u cvijetu mladosti i ljepote: crni uvojak razvio se i pao joj na rame, ogromne vlažne oči bile su zamišljeno usredotočene, poluosmijeh na usnama, ruka s odsutnom gestom poravnava joj ogrtač. Takva je bila prije sedamdeset godina, kada je sve oko nje kipjelo životom i mladošću, a prvorazredni umjetnici i pjesnici dodirivali stranice njezina albuma. Salon dvadesetih - naslovio je Drizen članak u kojem je govorio o svom pronalasku.

Riječ "salon" za suvremenu svijest nosi određenu negativnu konotaciju - au doba Drizena označavala je nešto umjetno, lažno, lišeno značajnog društvenog sadržaja. Ali to nije posve točno.

Krug, salon, društvo - sve je to bilo sastavni dio književnog života prvih desetljeća devetnaestog stoljeća. Dovoljno je prisjetiti se "Prijateljskog književnog društva" braće Turgenjeva i Žukovskog, iz kojeg je proizašlo "Seosko groblje", čime je započela nova era ruske poezije, ili "Arzamasa" - književne škole mladića Puškina. Prolistamo li izvrsnu knjigu M. Aronsona i S. Reisera "Književni kružoci i saloni" (1929.), uvjerit ćemo se da je vodeća uloga u povijesti ruske duhovne kulture Puškinova vremena pripadala upravo intimističkom krugu.

Početkom dvadesetih salon s hostesom na čelu kulturološka je činjenica dubokog značenja. U sjećanju društva sačuvana je ideja o francuskom salonu Rambouillet, koji je okupljao precizne pisce 17. stoljeća, a već posve modernom - salonu Madame Recamier, proslavljenom tijekom restauracije, gdje je Chateaubriand stalno posjećivao . Ovi saloni su označeni imenom domaćice, koja je postala povijesna osoba. Ali ovo nije dovoljno.

Sentimentalna estetika - a početkom 1820-ih u Rusiji još nije izgubila svoj značaj - smatrala je ženu iz "dobrog društva" glavnim arbitrom književnog ukusa. Karamzin se vodio njezinim jezikom, očišćenim od narodnog jezika i vulgarizama, a s druge strane, od knjiškog govora i stručnog žargona, reformirajući jezik književnosti. Čak se i Bestužev, pisac nove generacije, propagirajući rusku književnost, obraća "čitateljima i čitateljima". Tako je naznačeno na naslovnoj stranici poznate "Polarne zvijezde".

"Čitatelj", koji je stvorio književni krug, bio je pobjeda ruskog prosvjetiteljstva. Kad su Ryljejev i Bestužev objavili prvu Polarnu zvijezdu, računali su na manje: uvjeriti čitatelje da se odvoje od francuskih romana i obrate pozornost na rusku književnost.

Album takve čitateljice nije samo zbirka autograma, već pokazatelj povezanosti među njima. Ima četvrtu dimenziju: ne samo da se može otvoriti, već i rasporediti u vremenu.

U četvrtoj dimenziji ljudi koji drže pero i kist oživljavaju, kreću se, govore i vode život pun drame: život hobija, ljubavi, priznanja i prekida - a nestalnosti toga ostaju stranice albuma galantnih madrigala, poruka, posveta, ljubavnih ciklusa. Pisci se udružuju u krugove i stranke, suprotstavljaju se: strasti ključaju, izlijevaju se na stranice časopisa, rađaju rukopisnu književnost. I ostaje u albumima i zbirkama rukopisa.

Postoje albumi koji se nastavljaju, nadopunjuju, pojašnjavaju, izazivaju i negiraju.

Da nije imao vremena ili nije uspio, nije htio, konačno, da nam kaže album koji je pronašao Drizen, dokazuje drugi, koji se danas nalazi u zbirci rukopisa Puškinove kuće u Lenjingradu. Prije desetak godina pronađeni su i listovi trećeg, razbacani i gotovo potpuno izgubljeni, koji su pripadali istoj tamnokosoj ljepotici koju je Drizen prvi put vidio na minijaturnom omotu albuma.

Razbacane karike tvore lanac. Znamo albume ljudi čije je pjesme Driesen pronašao u “tetinom albumu”.

Album Izmailova i njegove žene. Album Vladimira Panajeva... Album Pavela Lukjanoviča Jakovljeva...

Baratinski i Puškin napisali su u albumu Jakovljeva.

Bila je to cijela književnost, usporediva s književnošću prijateljskih pisama i pisama, koja je bujnim bojama cvjetala u desetim i dvadesetim godinama devetnaestog stoljeća. Iza toga je stajao život - štoviše, ne jedan, nego mnogi koji su činili književno društvo, salon, kružok.

Iza "tetinog albuma" ili, bolje rečeno, albuma nije stajao samo krug, nego jedna od najznamenitijih književnih udruga Puškinova Peterburga, u kojoj su bili Delvig, Baratinski, Gnedič, Izmailov, O. Somov, V. Panaev; gdje su bili Krilov, Ryleev, Küchelbeker, Katenin, gotovo sav velegradski književni svijet, osim Puškina, koji je već bio prognan na jug.

U knjizi koju čitatelj drži u ruci pokušava se korak po korak pratiti biografija ovog kruga. Prikupljajući i sistematizirajući, slažući kronološkim albumskim zapisima, tiskanim referencama, memoarima, uglavnom neobjavljenim dokumentima i pismima, pokušat ćemo ponovno stvoriti ono što je od njega ostalo, pažljivo iščitavajući izvrsne, mnogima poznate stihove koji su odražavali njegov unutarnji život. Ta je zadaća teška: domaći krug obično ne mari za svoju povijest i ne vodi kroniku, za razliku od društva, a u kronici uvijek nedostaje koja poveznica, a ponajviše točni datumi. I stoga u njemu raste uloga hipoteze – onog čitanja “iza dokumenta”, o kojem je svojedobno pisao Yu. N. Tynyanov i koje je neizbježan i nužan uvjet za svako proučavanje, ako se ne pretvori u čitanje bez dokument. Nećemo skrivati ​​te nedostatke i hipoteze, jer to je i zakon istraživanja.

Dakle, počnimo: nalazimo se u Sankt Peterburgu, krajem desetih godina prošlog stoljeća.

Iz knjige Druga povijest književnosti. Od samih početaka do danas Autor Kalyuzhny Dmitry Vitalievich

Iz knjige Recenzije Autor Saltikov-Ščedrin Mihail Evgrafovič

HTJETI. Dva romana iz života bjegunaca. A. Skavronskog. Svezak 1. Bjegunci u Novorosiji (roman u dva dijela). Svezak II. Vratili su se bjegunci (roman u tri dijela). SPb. 1864. Ovaj je roman sasvim iznimna pojava u modernoj ruskoj književnosti. Naša fikcija ne može

Iz knjige Teorija književnosti Autor Khalizev Valentin Evgenievich

ZABAVKA. Slike narodnog života. S. Maksimova. 2 sveska. SPb. 1871 Postoji prilično rašireno mišljenje da moderna ruska fikcija ima vrlo malu vrijednost, i mora se priznati da postoji značajna količina istine u tom mišljenju. odlomci, eseji,

Iz knjige Tri heretika [Priče Pisemskog, Melnikov-Pečerski, Leskov] Autor Aninski Lev Aleksandrovič

Htjeti. Dva romana iz života bjegunaca. A. Skavronskog. svezak I. Bjegunci u Novorosiji (roman u dva dijela). Svezak II. Vratili su se bjegunci (roman u tri dijela). SPb. 1864 "Modern.", 1863, br. 12, ods. II, str. 243–252. Recenzirao romane G. P. Danilevskog (A. Skavronskog), prije nego što ih je objavio kao knjigu u

Iz knjige Svezak 3. Sovjetsko i predrevolucionarno kazalište Autor Lunačarski Anatolij Vasiljevič

Zabačena šuma. Slike iz narodnog života S. Maksimov. 2 sveska. SPb. 1871 OZ, 1871, br. 12, odl. Nove knjige, str. 225–229 (objavljeno 17. prosinca). Bez potpisa. Autorstvo označava V. V. Gippius - Z. f. sl. Ph., S. 184; potvrdio na temelju analize teksta S. S. Borshchevsky - prir. 1933–1941, svezak 8, str.

Iz knjige Knjiga s mnogo prozora i vrata autor Klekh Igor

§ 2. O povijesti proučavanja geneze književnog stvaralaštva Svaka od književnih škola usredotočila se na jednu skupinu čimbenika književnog stvaralaštva. Osvrnimo se s tim u vezi na kulturno-povijesnu školu (druga polovica 19. stoljeća). Ovdje

Iz knjige Povijest i pripovijest Autor Zorin Andrej Leonidovič

2. X, Y i Z "seljačkog života" Zimi 1936. u nesređenom dijelu arhiva Pogodina, koji je više od pola stoljeća ležao u fondovima Muzeja Rumjanceva i Lenjinove knjižnice, bilješka je neočekivano otkrivena što nam omogućuje da započnemo ovo poglavlje s pojedinošću, ako ne

Iz knjige Na prijelazu dvaju stoljeća [Zbornik u čast 60. obljetnice A. V. Lavrova] Autor Bagno Vsevolod Evgenijevič

Više o kazalištu crvenog života* Sa svih strana čuju se glasovi o potrebi stvaranja radničkog revolucionarnog kazališta. Kolegij Narodnog komesarijata za prosvjetu morao je odbiti i Udruženje kazališta Crvenog života1 i Odsjek za kulte Moskovskog gradskog državnog socijalističkog saveza u njihovom zahtjevu da odmah daju takvo kazalište

Iz knjige Teorija književnosti. Povijest ruske i strane književne kritike [Antologija] Autor Khryashcheva Nina Petrovna

U ŽANRU KNJIŽEVNOG PASIJANSA Konstantin je promijenio ime i sa sobom u maloj vrećici donio sjemenke grčkih slova.Pisari su škripali perima u ćelijama.Crveno sunce je u zoru sve otjeralo u rijeku. Igor je izašao u polje, ali je bio zarobljen - a Bojan je počeo pjevati.

Iz knjige Istorija ruske književnosti. 90-te godine XX. stoljeća [ tutorial] Autor Mineralov Jurij Ivanovič

Iz knjige Izabrana djela Autor Vatsuro Vadim Erazmovič

O povijesti nastanka Sotskog na Institutu za povijest umjetnosti (Još jednom o Žirmunskom[*] i formalistima) Arhivski podaci objavljeni u nastavku preuzeti su uglavnom iz dokumenata fonda Ruskog instituta za povijest umjetnosti (TsGALI St. Peterburg F. 82). Fokus je bio na materijalima

Iz knjige I vrijeme i mjesto [Povijesno-filološki zbornik za šezdeseti rođendan Aleksandra Ljvoviča Ospovata] Autor Tim autora

Shematski književno djelo Ovdje ćemo se usredotočiti na jedno svojstvo strukture književnog djela.<…>na njegovu shemu. Dopustite mi da objasnim što mislim pod ovim. To se svojstvo očituje u sva četiri sloja književnog djela, ali jače

Iz knjige Arapski pjesnici i narodna poezija Autor Frolova Olga Borisovna

Iz autorove knjige

II SD P Iz povijesti književnog života Puškinova vremena Tetuškinov album (Umjesto predgovora) Prije nešto manje od jednog stoljeća povjesničar kazališta NV Drizen pronašao je u obiteljskom arhivu stari album s crtežima i pjesmama. Album je bio u vlasništvu njegove praprabake;

Iz autorove knjige

Iz autorove knjige

Poetski rječnik arapskih svadbenih pjesama. Odraz narodnog života i društvenih odnosa u njima U lirskoj poeziji Arapa, iza tradicionalnog rječnika i običnih slika koje dobivaju ulogu simbola, često se krije duboko društveno značenje. Štoviše, društveni

Karamzinov salon bio je jedinstven kako po dugom postojanju (od kraja 1820-ih do smrti Katerine Andrejevne Karamzine 1851.), tako i po svom sastavu koji je sakupio imena značajna za rusku kulturu.

"Karamzin nam je pročitao svoju priču"

Jedan od izvanrednih oblika kulturnog života ruskog društva na prijelazu XVIII-XIX stoljeća. postojali su saloni. Pojavljujući se krajem XVIII stoljeća. (poput salona G. R. Deržavina) i fokusirajući se na pariške salone predrevolucionarnog razdoblja, ruski saloni osobito su procvjetali 1820-1830-ih. 1 Književno, glazbeno, političko, a češće skladno objedinjujući razgovor o novitetima domaćih i stranih pisaca, te puštanje glazbe u dnevnim sobama i polemiku o najnovijim političkim vijestima sa stranim izaslanicima, održavajući prijateljsku, opuštenu, razigranu atmosferu, saloni su postali značajna činjenica nacionalne kulture, rađajući nove vrijednosti, formirajući povijesnu, političku, estetsku svijest svojih sudionika 2 . Kako je napisao S.S Uvarov, "privatna, da tako kažem, domaća društva, koja se sastoje od ljudi međusobno povezanih slobodnim pozivom i osobnim talentima ... imala su i imaju, ne samo ovdje, nego posvuda, opipljiv, iako na neki način nevidljiv utjecaj na suvremenike" 3.

Karamzinov salon zauzimao je posebno mjesto u kulturnom životu glavnog grada. Osnovan za života historiografa, salon se konačno oblikovao pod njegovom udovicom Katerinom Andreevnom od kraja 1820-ih. a posebno u 1830-1840-ima, privlačeći čitavu boju petrogradskog društva. U prvoj polovici 1820-ih. bio je krug ujedinjen interesima književnosti i povijesti i grupiran oko N.M. Karamzina, koji je "bio neka vrsta životvornog, blistavog žarišta" 4 za svoje mlade prijatelje.

"Bar naše književno društvo", prisjetio se već spomenuti S. S. Uvarov, "sastojalo se od Daškova, Bludova, Karamzina, Žukovskog, Batjuškova i mene. Karamzin nam je čitao svoju priču. Bili smo još mladi, ali toliko obrazovani, da on sluša na naše primjedbe i koristi ih" 5 . Budući ministar obrazovanja svjesno je spomenuo umjerenjake u njihovim politički pogledi"stariji Arzamas" 6: točno iznad dnevnog boravka Karamzinih, koji su tada živjeli s Katerinom Fedorovnom Muravjovom na broju 25 na Fontanki, okupila se dekabristička mladež u uredu njezina sina Nikite Muravjova, razgovarajući o istom, ali s položaja izravno suprotnih. „Mladi jakobinci bili su ogorčeni“ na Karamzinovu „Povijest“: „nekoliko pojedinačnih refleksija u korist autokracije... činilo im se vrhuncem barbarstva i poniženja“ 7 . Historiograf je na mlade gledao sa smiješkom snishodljivosti životno mudrog čovjeka 8 i "nikad, u najžešćoj raspravi, nije prešao granice pristojnog prigovora" 9 . Samo jednom si je, ljutit, dopustio oštru rečenicu: “Oni koji više od drugih vape protiv autokracije, nose je u krvi i limfi”.

Tradicije salona podržavala je udovica

Nakon Karamzinove smrti 1826., tradicije koje je on uspostavio poduprla je historiografova udovica Katerina Andreevna. Kao što je princ A.V. Meščerski, „nalazeći se u ovoj slatkoj i gostoljubivoj obitelji, odmah sam se našao u najinteligentnijoj sredini petrogradskog društva, u kojoj je još bila tako svježa uspomena na nezaboravnog Nikolaja Mihajloviča i gdje su, prema legendi, oba bivša prijatelja pokojnog historiografa i mladih pjesnika, pisaca i znanstvenika okupljenih novih generacija" 11 - "duh Karamzina kao da ih je okupio oko njegove obitelji" 12 . Među poznatim likovima ruske kulture koji su u različito vrijeme posjetili salon Karamzinovih, može se spomenuti A.S. Puškin, V.A. Žukovski, P.A. Vjazemski, A.I. Turgenjev, E.A. Baratynsky, M.Yu. Ljermontov, F.N. Glinka, V.F. Odojevski, N.V. Gogol, F.I. Tyutcheva, A.S. Khomyakova, Yu.F. Samarina, P.A. Pletneva, S.A. Sobolevsky, V.A. Sollogub, E.P. Rostopchin, A.O. Smirnov-Rosset.

Karamzinov salon bio je jedinstven kako po dugom postojanju (od kraja 1820-ih do smrti Katerine Andrejevne Karamzine 1851.), tako i po svom sastavu koji je sakupio imena značajna za rusku kulturu. Kako kaže V.A. Sollogub, svi "koji su u Rusiji imali poznato ime u umjetnosti, marljivo su posjećivali ovu gostoljubivu, slatku, visoko estetsku kuću" 13 . Solloguba je ponovio A.F. Tyutcheva: "dogodilo se da se više od dvadeset godina najkulturniji i najobrazovaniji dio ruskog društva okupljao u skromnom salonu E.A. Karamzina" 14 . Otprilike isto, ali s osjećajem očitog neodobravanja, I.I. Panaev, koji je salon Karamzinih i pisce koji su u njemu bili optuživao za "književnu aristokraciju": "Da bi se stekla književna slava u krugu visokog društva, bilo je potrebno ući u salon gđe Karamzine, udovica historiografa. Tu su se izdavale diplome za književne talente" 15.

Tamo se Puškin "klonio šarenih govora"

U recenziji I.I. Panaeva, čuju se odgovori na sporove 1830-1831. oko Literaturnaya Gazeta, u kojoj je A.S. Puškin, P.A. Vjazemski, A.A. Delviga su njihovi protivnici optuživali za "književnu aristokraciju", a ta opća formula značila je sasvim druge stvari: N.A. Polevoy, izdavač Moskovskog telegrafa, vidio je u "aristokratizmu" odbacivanje romantične pobune i ljubavi prema slobodi, N.I. Nadeždin je, naprotiv, pod "aristokratizmom" podrazumijevao aristokratsko nezadovoljstvo stvarnošću i nebrigu za život ljudi, a F.V. Bulgarin je djelatnike Literaturnaye gazete predstavljao gotovo kao aristokratske urotnike protiv postojećeg poretka 16 .

KAO. Puškin i P.A. Vjazemski je oštro prigovarao svojim protivnicima. “Pozivajući se na biografske rječnike Novikova i Grecha, istaknut ćemo,” napisao je knez P.A. Vjazemski u Literaturnoj gazeti, “da je većina naših pisaca pripadala aristokraciji, odnosno tituli koja uživa blagodati darovane plemstvu: dakle, u Rusiji izraz književna aristokracija nikako ne može biti prijekor, nego naprotiv, to je hvalevrijedno i, još bolje, pravedno osuđivanje.« Naši saloni plemstva također nisu brlozi tame i neznanja: povezuju nas s obrazovanom Europom; u njima se čitaju ruske i strane knjige; putnici kao što su: Humboldt, gospođa Stahl, Statford Caning, grof Segur nalaze simpatije i usklađenost s njihovim konceptima; oni odjekuju europsko prosvjetiteljstvo, u njima, a ne u kućama trgovaca, ne u stanovima građana, naših zanatlija" 17 .

Grube strofe osmog poglavlja "Evgenija Onjegina", označene u bijelom rukopisu romana kao XXVI i XXVII, povezane su s kontroverzom oko "književne aristokracije", u kojoj je A.S. Puškin je Tatjaninu peterburšku dnevnu sobu prikazao kao "istinski plemenitu":

U dnevnoj sobi istinski plemenitog
Širokost govora bila je otuđena
I malograđanska škakljivost
Strogi suci časopisa
[U svjetovnoj i slobodnoj dnevnoj sobi
Usvojen je zajednički slog
I nije uplašio ničije uši
Svojom živom neobičnošću...] 18

Prototip ovog nacrta skice bio je, najvjerojatnije, salon Karamzinovih, u kojem je, prema jednoglasnim ocjenama suvremenika, usvojen domaći, patrijarhalni ton, koji je bio stran "panači govora", a ruski, "zajednički" jezik za razgovore, o čemu svjedoče bilješke A. I. Kosheleva ("ove večeri bile su jedine u Sankt Peterburgu gdje se nije kartalo i gdje se govorilo ruski ...") 19 i poetski stihovi E.P. Rostopchina:

Govore i misle na ruskom,
Tamo su srca prožeta osjećajem domovine;
Tamo svečana moda sa svojim uskim lancem
Ne guši se, ne gužva ... 20

Puškinov izraz "u dnevnoj sobi istinski plemenitog" zvučao je kao pohvala 21, kao odraz onih najboljih osobina koje su bile svojstvene starom ruskom plemstvu: osjećaj časti i dostojanstva, plemeniti plemeniti ponos, časni pedigre, ukrašen imena predaka koji su se proslavili u službi Domovine.

Sporovi o "književnoj aristokraciji" nastavili su se i nakon Puškinove smrti. “Pomirite se sa Ševirjevom radi njegovog izvrsnog članka o crnoj strani naše književnosti, koji je objavio u prvoj knjizi Moskvitjanina za ovu godinu”, napisao je knez P. A. Vjazemski A. I. Turgenjevu 1842. “Fjodorov ga je pročitao nas neki dan kod Karamzinovih 22 . U ovom članku S.P. Ševirjev je posebno tvrdio da najbolji predstavnici ruske književnosti "u dokonoj apatiji ustupaju mjesto glavnim ulogama književnih industrijalaca - i zato moderna književnost naši su se u novcu obogatili, a u mislima bankrotirali" 23.

Ovdje se formiralo javno mnijenje

Problemi književnosti bili su glavna, ali ne i jedina tema razgovora u salonu Karamzinovih. Osim njih, raspravljalo se o političkim i diplomatskim temama, raspravljalo se o aktualnim temama: “Književnost, ruska i strana, važni događaji u našoj zemlji i u Europi, osobito djelovanje tadašnjih velikih državnika Engleske, Canninga i Huskissona, “Književnost, ruska i strana, važni događaji u našoj zemlji i u Europi, osobito djelovanje tadašnjih velikih državnika Engleske, Canninga i Huskissona. najčešće činila sadržaj naših živahnih razgovora”, prisjetila se atmosfere u salonu na prijelazu iz 1820-ih u 1830-e. A.I. Košeljev 24 .

Zanimanje za politiku i diplomaciju, karakteristično za Karamzinov salon, ne dopušta mu da se svrsta u čisto književni salon, rasprava o aktualnim političkim problemima pretvorila je salon u važan čimbenik u oblikovanju javnog mnijenja u glavnom gradu. Prema princu A.V. Meščerski, "Kuća Karamzinova bila je jedina u Sankt Peterburgu, u čijoj se dnevnoj sobi društvo nije okupljalo radi svjetovnih tračeva i ogovaranja, već isključivo radi razgovora i razmjene misli" 25 . "Plemići, diplomati, pisci, svjetovni lavovi, umjetnici - svi su se prijateljski sastajali na ovom zajedničkom terenu: ovdje se uvijek moglo saznati najnovije političke vijesti, čuti zanimljivu raspravu o temi dana ili o knjizi koja je upravo izašla." 26 svjedočio je A.F. Tjutčev.

Što je pridonijelo privlačnosti karamzinskog salona među intelektualnom elitom petrogradskog društva 1830-ih-1840-ih? „Odakle ta draž, zahvaljujući kojoj se gost, prešavši prag salona Karamzinovih, osjećao slobodnijim i življim, misli mu postajale smjelije, razgovor življi i duhovitiji“ 27? Odgovor, najvjerojatnije, leži u zvučnoj riječi "sloboda". O tome je pisao P.A. Pletnev Ya.K. Grotu: "U društvu Karamzinih postoji nešto što gotovo da i ne postoji nigdje drugdje: sloboda, a time i život" 28 . Sloboda od uskog okvira pravila i konvencija visokog društva, koju je Karamzin salon dao svojim posjetiteljima, posebno se akutno osjećala u 30-im i 40-im godinama. XIX stoljeća., Nije ni čudo što je A.S. Khomyakov ga je nazvao "zelenom oazom" "među ruševnim pijeskom" i "granitnom pustinjom" 29 Petersburga. U ovom salonu mogla se uočiti sljedeća slika: “Poslije čaja omladina je igrala ložače, a tu su i plesali” 30 . Prema A.I. Koshelev, večeri kod Karamzinih "osvježile su i nahranile naše duše i umove, što nam je osobito koristilo u zagušljivoj atmosferi Petrograda toga doba" 31 .

Čaj s kolačićima - neizostavan ritual

Osim slobode, Karamzinov salon bio je posebno privlačan svojim naglašeno domaćim karakterom: „prihvatili su ga jednostavno, obiteljski“ 32 . Redoviti posjetitelji salona imali su svoj jezik, koji je na razigran način odražavao značajke kućnog života Karamzinih, na primjer, "naviku da se pantalone nazivaju kronikama". Činjenica je da je stari sluga Karamzinovih, Luka, često sjedio "u pozi Turčina" i krojio svoje pantalone, na što je V.A. Žukovski je smislio anegdotu: "Karamzin je", rekao je Žukovski, "ugledao nešto bijelo i pomislio da su to kronike". Nakon toga, mladež karamzinskog salona počela je pantalone nazivati ​​kronikama 33 .

Karamzinovi su nekoliko puta mijenjali mjesto stanovanja, ali je atmosfera njihovih primanja ostala nepromijenjena: u središtu dnevne sobe nalazio se ovalni stol s velikim samovarom, za kojim je Katerina Andrejevna ili kći historiografa Sofije Nikolajevne točila čaj. za goste i počastio ih tankim kolačima od kruha i maslaca - "i svi su gosti ustanovili da ništa ne može biti ukusnije od čaja, vrhnja i kolača iz salona Karamzin" 34 . Prema pjesničkom priznanju E.P. Rostopchina,

Istovremeno, spektakl u našim srcima oživljava,
Za okruglim stolom, uz žarku vatru,
Hladna zima, sekularna hladnoća zaboravit će
I, dirnut, odjednom shvaća
Poezija kućnog života... 35

Najvjerojatnije je udobnost doma privukla mladog Puškina Karamzinima: "bez obiteljski život, uvijek ju je tražio od drugih, a osjećao se ugodno kod Karamzinih 36, zapisala je A. O. Smirnova-Rosset Puškinova tragedija 37 da su Karamzini Dantesa primili i s njim se lijepo ponašali, o kojima je Sofija Nikolajevna napisala tople i suosjećajne retke njezin brat, no razumijevanje Puškinova stanja i svijest o katastrofi došli su tek pjesnikovom smrću.

Nakon Puškinove smrti, V.A. Zhukovsky je predstavio M.Yu. Ljermontova, koji je postao dobar prijatelj Sofije Nikolajevne. "Sophie Karamzin je luda za njegovim talentom" 38 - izvijestio je Ya.K. Grotu P.A. Pletnjov. U proljeće 1840., prije drugog progonstva na Kavkaz, Ljermontov je u salonu Karamzin napisao svoju poznatu pjesmu "Oblaci" ("Oblaci nebeski, vječni lutalice!"). Autograf pjesme nije sačuvan, ali postoji kopija koju je izradila Sofija Nikolajevna 40 .

Bila je to Sofija Nikolajevna, najstarija kći N.M. Karamzin iz prvog braka s E.I. Protasova, davala je ton u salonu Karamzinovih. Prema riječima A.V. Meščerski, "Sofja Nikolajevna je doista bila pokretačka snaga, vodila je i oživljavala razgovor, kako opći tako iu privatnom razgovoru. Imala je nevjerojatan talent za dobrodošlicu svima, posjedanje i grupiranje gostiju prema njihovom ukusu i simpatijama, pronalazeći uvijek nove teme za razgovoru i iskazivanju najživljeg i najnesputanijeg sudjelovanja u svemu... U ovom je slučaju nalikovala slavnoj Madame Recamier „41. Na sličan način, uloga Sofije Nikolajevne i A.F. Tyutcheva: “Jadna i draga Sophie, kako sada vidim kako ona, poput marljive pčele, leprša od jedne grupe gostiju do druge, povezujući jedne, razdvajajući druge, birajući duhovitu riječ, anegdotu, bilježeći elegantnu toaletu .. .upuštajući se u razgovor s nekom usamljenom damom, ohrabrujući sramežljivu i skromnu debitanticu, jednom riječju dovodeći sposobnost snalaženja u društvu do stupnja umjetnosti i gotovo vrline”42.

Kao Yu.M. Lotman, "slika opisana u memoarima Tyutcheve toliko podsjeća na scenu iz Tolstojeva Rata i mira da je teško napustiti ideju da su tada neobjavljeni memoari Tyutcheve bili dostupni Tolstoju. Emocionalna procjena u Tolstojevu romanu izravno je suprotna, ali time se još više ističe sličnost same slike” 43 . To je svjedočilo o preporodu salona pokojnih Karamzinih u "stroj bezlične svjetovne komunikacije".

U vrijeme svog procvata Karamzinov salon bio je izuzetan fenomen ruske kulture i društveno-političke misli. S jedne strane, bila je to značajna činjenica u povijesti ruske književnosti, povezana s imenima A.S. Puškin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogolja i drugih predstavnika zlatnog doba ruske kulture, koji su ovdje čitali svoja djela. S druge strane, važan je za povijest društvene i političke misli kao jedan od čimbenika formiranja javnog mnijenja u Petrogradu. U oba slučaja čini se glavnim to što je salon Karamzinovih stvorio posebnu intelektualnu i emotivnu atmosferu dijaloga, slobodne razmjene misli i osjećaja, što je neophodan uvjet svakog stvaralaštva.

Bilješke
1. Muravieva I.A. Saloni Puškinova vremena: Ogledi o književnom i društvenom životu Petrograda. SPb., 2008. S. 7.
2. Vatsuro V.E. S.D.P. Iz povijesti književnog života Puškinova vremena. M., 1989. S. 256.
3. Uvarov S.S. Književna sjećanja // "Arzamas": zbirka. U 2 knjige. knjiga 1. memoarski dokazi; Uoči "Arzamasa"; Arzamaski dokumenti. M., 1994. S. 41.
4. Vjazemski P.A. Bilježnice // Karamzin: Pro et contra. Comp. LA. Sapčenko. SPb., 2006. S. 456.
5. Citirano. Citirano prema: Aronson M.I. Šalice i saloni // Aronson M., Racer S. Književni krugovi i saloni. M., 2001. S. 67.
6. Društvo Arzamas (1815-1818) ujedinilo je pristaše karamzinskog pravca u književnosti.
7. Puškin A.S. Karamzin // Zbirka. op. u 6 svezaka. T. 6. M., 1969. S. 384.
8. Na primjer, Karamzin je govorio o N.I. Turgenjev: "On je užasan liberalist, ali ljubazan, iako me ponekad gleda iskosa, jer sam se deklarirao kao neliberalist" (Pisma N. M. Karamzina I. I. Dmitrijevu, Sankt Peterburg, 1866., str. 253) .
9. Dmitriev M.A. Poglavlja iz sjećanja mog života. M., 1998. S. 100.
10. Vjazemski P.A. Bilježnice (1813-1848). M., 1963. S. 24.
11. Iz moje starine. Sjećanja na kneza A.V. Meščerski. 1841 // Ruski arhiv. 1901. N 1. S. 101.
12. Smirnova A.O. Autobiografske bilješke // Smirnova-Rosset A.O. Dnevnik. Sjećanja. ur. S.V. Žitomir. M., 1989. S. 192.
13. Memoari grofa V.A. Solloguba // Književni saloni i krugovi. Prva polovica 19. stoljeća. M.-L., 1930. S. 214.
14. Tyutcheva A.F. Sjećanja. Na dvoru dvaju careva. M., 2008. S. 18.
15. Panaev I.I. Književna sjećanja // Aronson M., Racer S. Književni krugovi i saloni. M., 2001. S. 206.
16. Lotman Yu.M. Aleksandar Sergejevič Puškin. Biografija pisca // Lotman Yu.M. Puškina. SPb., 1995. S. 134-136.
17. Vjazemski P.A. Objašnjenje nekih modernih književnih pitanja. Članak I. O duhu stranaka; o književnoj aristokraciji // Vyazemsky P.A. Omiljeni / P.A. Vjazemski. Comp., autor uvod. Umjetnost. i komentar. P.V. Akulšin. M., 2010. S. 138-139.
18. Lotman Yu.M. Roman A. S. Puškina "Evgenije Onjegin". Komentar // Lotman Yu.M. Puškina. SPb., 1995. S. 711; Izmailov N.V. Puškin i obitelj Karamzin // Puškin u pismima Karamzinih 1836-1837. M.-L., 1960. S. 24-25.
19. Koshelev A.I. Bilješke // Aronson M., Racer S. Književni krugovi i saloni. M., 2001. S. 209.
20. Rostopchina E.P. Gdje se osjećam dobro 1838 // Aronson M., Racer S. Književni krugovi i saloni. M., 2001. S. 208.
21. Izmailov N.V. Puškin i obitelj Karamzin...S. 25-26 (prikaz, ostalo).
22. Op. Citirano prema: Aronson M., Racer S. Književni krugovi i saloni. M., 2001. S. 214.
23. Ibid. S. 213.
24. Koshelev A.I. Moja sjećanja na A.S. Khomyakova // Koshelev A.I. Izabrana djela / A.I. Koshelev; Komp., uvod autora. Umjetnost. i komentar. P.V. Akulshin, V.A. Gornov. M., 2010. S. 324.
25. Iz moje starine. Sjećanja na kneza A.V. Meščerski. 1841... S. 101.
26. Tyutcheva A.F. Sjećanja. Na dvoru dvaju careva... Str.19.
27. Ibid. Str.19.
28. Korespondencija Ya.K. Grotto s P.A. Pletnjov. T. 1. St. Petersburg, 1896. S. 647.
29. Khomyakov A.S. U albumu S.N. Karamzina // Aronson M., Racer S. Književni krugovi i saloni. M., 2001. S. 215.
30. Korespondencija Ya.K. Grotto s P.A.Pletnjovom. T. 1 ... S. 260.
31. Koshelev A.I. Moja sjećanja na A.S. Khomyakov... S. 324.
32. Iz moje starine. Sjećanja na kneza A.V. Meščerski. 1841... S. 101.
33. Smirnova A.O. Autobiografske bilješke ... S. 179.
34. Tyutcheva A.F. Sjećanja. Na dvoru dvaju careva... S. 22.
35. Rostopchina E.P. Gdje mi je dobro ... S. 208.
36. Smirnova A.O. Autobiografske bilješke ... S. 179.
37. Muravieva I.A. Saloni Puškinova vremena: Ogledi o književnom i društvenom životu Petrograda. SPb., 2008. S. 359-360.
38. Korespondencija Ya.K. Grotto s P.A. Pletnjov. T. 1. St. Petersburg, 1896. S. 158.
39. Izmailov N.V. Puškin i obitelj Karamzin... S. 27.
40. Muravieva I.A. Saloni Puškinovog doba ... S. 383.
41. Iz moje starine. Sjećanja na kneza A.V. Meščerski. 1841...S. 102.
42. Tyutcheva A.F. Sjećanja. Na dvoru dvaju careva... S. 19.
43. Lotman Yu.M. Kultura i eksplozija // Lotman Yu.M. Semiosfera. SPb., 2004. S. 96.

10. i 11. studenog učenici 6. i 6. razreda škole br. 1 postali su gosti književno-glazbenog salona. "Saloni Puškinovog doba" .

Irina Karpova, zaposlenica gradske knjižnice E. R. Dashkova, ispričala je djeci o najzanimljivijem fenomenu ruskog kulturnog života u prvoj polovici 19. stoljeća - svjetovnim salonima.

Uz pomoć medijske prezentacije, glazbe i poezije, bilo je moguće stvoriti atmosferu koja je inspirirala velike pisce, pjesnike, umjetnike i glazbenike Puškinovog doba.

Školarci su "posjetili" dnevne sobe Zinaide Volkonske, Antona Delviga i Ekaterine Karamzine. Saznali smo kako su ti saloni privlačili Puškina, Žukovskog, Baratinskog, Gogolja, Glinku i druge ljude obdarene različitim talentima. “Vidjeli” smo ih u opuštenoj, prijateljskoj i kreativnoj atmosferi, uočili nove, značajne poteze u već poznatim portretima.

Na kraju priredbe djeca su zamoljena da iznesu svoje dojmove. Jedan od komentara koji bih želio citirati: “Svidjela mi se mirna atmosfera lekcije. Često sam se naježio. Stvarno želim stvoriti isti salon. Jako, jako mi se svidjelo. Hvala!" Shishanova Taya .

2017

I. Uvod.

II. Albumi salona Puškinovog vremena i njihovi odjeci danas:

1. Saloni u životu ruskog društva u Puškinovo doba.

2. Najbolji saloni Moskve i St.

3. Salonski albumi.

III. Zaključak.

IV. Reference.

Uvod

Kultura Ovo je višeslojna zgrada. I ako je njena najviša manifestacija umjetnost, onda je “kultura svakodnevnog života” njen temelj.

Značajke života svakog društva zanimljive su i informativne, pogotovo ako su od nas udaljene gotovo dva stoljeća. Oni zahtijevaju dešifriranje.

Kojim su redom gosti sjedili za stolom tijekom večere? Kada su na vratima kočije bila prikazana dva grba i što je to značilo? Što je bal i po čemu je sličan paradi?

Sve su to sitnice svakodnevnog života, ali bez njih je mnogo toga neshvatljivo u djelima Puškina, Ljermontova, Tolstoja... To je naša povijest i povijest naše kulture, stoga nam je život naših predaka zanimljiv, postoji bez sitnica u njemu.

Problemima svakodnevnog života kao kulturnog fenomena bavili su se Yu.Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu.Lotman.

Književni život Puškinovog doba 19. stoljeća ogledao se u umjetničkim djelima, pismima, memoarima Puškina i njegovih suvremenika.

Saloni u životu ruskog društva u Puškinovo doba

U 20-30-im godinama XIX stoljeća u Petrogradu i Moskvi, uz književna društva i krugove, postojao je još jedan njihov oblik - saloni, za posjetitelje kojima književnost nije bila profesija, već hobi ili zabava. Salon je politički ili književno-umjetnički krug ljudi odabranog kruga, koji se okuplja u kući neke privatne osobe. (Rječnik Ozhegov)

“U elegantnom salonu bilo je oko 30 ljudi. Neki su međusobno razgovarali poluglasno, drugi slušali, neki šetali okolo...

Nije bilo galame i svađe, baš kao ni cigara. Domaćica je sjedila nedaleko od vrata ... u drugom kutu je bio stolić za čaj; u njegovom susjedstvu nekoliko je lijepih djevojaka šaputalo među sobom; u blizini brončanog sata, koji je upravo otkucao pola jedanaest, graciozna žena, uronjena u baršunaste fotelje, bavila se s troje mladih ljudi koji su sjedili kraj nje: o nečemu su razgovarali. Ovako salon opisuje Karolina Pavlova, poznata pjesnikinja, koja je i sama bila vlasnica poznatog moskovskog salona na Sretenjskom bulevaru. Četvrtkom se tamo okupljala raznolika publika. Ovdje se Hercen susreo sa Shevyrevom, Aksakov - s Chaadaevom. Ovdje su raspravljali o povijesnim putovima Rusije, čitali pjesme i raspravljali o člancima. Pjesnički talent Karoline Pavlove, njezin živahan obrazovani razgovor učinili su njezin salon ugodnim i privlačnim za pisce.

Najavljenog dana, bez službenog poziva, okupila se određena skupina ljudi na razgovoru, razmjeni mišljenja i muziciranju. Za takve susrete nisu bile predviđene ni karte, ni gozbe, ni plesovi. Tradicionalno, salon se formirao oko žene – ona je unijela duh intelektualne koketerije i gracioznosti, što je stvorilo neopisivu atmosferu salona.

Najbolji saloni Moskve i Sankt Peterburga tog vremena

Svaki se salon razlikovao izborom posjetitelja, svojim karakterom. Ako su kneginji Volkonskoj dolazili uživati ​​u glazbi i poeziji, kod Delviga se okupljalo društvo književnih prijatelja, a u peterburškim salonima Elizavete Khitrovo i grofice Ficquelmont skupljao se salon visokog društva. Sav vitalni europski i ruski život, politički, književni i društveni, imao je pravih odjeka u ova dva srodna salona. Mogli su se opskrbiti svim temama dana, od političkog pamfleta i parlamentarnog govora francuskog ili engleskog govornika, do romana ili drame jednog od miljenika tog književnog doba.

Večeri kod pisca V. Solloguba bile su potpuno drugačije. Osim ljudi od umjetnosti, bilo je mnogo visokih ljudi koji su se mogli pomno osvrnuti na ruske pisce. Samo četiri žene imale su pristup Sollogubovom salonu, i to pod uvjetom da su imale najskromnije toalete. Ovo je grofica Rostopčina, grofica Daškova, Musin-Puškin i Demidov.

Od samog početka u salonu Karamzinovih govorilo se samo ruski. Nakon smrti pisca, njegova kći Sofya Nikolaevna postaje gospodarica salona. Dvadeset i više godina bio je ovaj salon jedno od najatraktivnijih središta petrogradskog društvenog života, prava oaza književnih i intelektualnih interesa u blistavom i veličanstvenom, ali malo produhovljenom petrogradskom svjetlu.

U salonima je uvijek vladala atmosfera punomoći. Salon Sofije Dmitrijevne Ponomarjove zauzima posebno mjesto u Sankt Peterburgu tijekom Puškinova razdoblja. Šarmantna, inteligentna žena, sama je stvorila društvo svog salona. Znala je jezike, dobro prevodila, pisala. Delvig, Baratynsky i Kuchelbecker bili su zaljubljeni u nju. U njezinom salonu nije bilo ni naznake luksuza, ni pretenzija na modu; ovdje je svima bilo veselo, slobodno i lako. O salonu Ponomareve govori i album koji je došao do našeg vremena, a koji su popunjavali posjetitelji njezina salona.

Salonski albumi

Albumi su u Puškinovo doba širili ukus za čitanje i pisanje, zavoljeli su književnost. Puškin, Baratinski i Batjuškov pisali su u albumima. Voditeljica je album dala jednom od posjetitelja salona s molbom da joj napiše poeziju. Onaj tko je dobio "zadatak" čitao je ostale zapise i reagirao na njih. Došlo je do razgovora. Tekstovi albuma su razni madrigali, igre riječi, epigrami. Album je dao prostor za svojevrsnu albumsku igru. Ovdje se osim s poezijom moglo susresti s uputama i poukama. Na primjer, album Ponomareve sadrži sljedeće „Upute učitelju“ N. I. Grecha: „Sjednite ravno za stol, ne svađajte se sa susjedima i ne jedite ništa bez kruha. Hodajući ulicama, ne gledajte u prozore. Ne rugajte se starcima i svojim učiteljima.

Albumi tog vremena i danas služe kao dragocjen izvor poetskih tekstova – mnogi od njih nisu dospjeli tiskati za autorova života, druge je autor više puta aplicirao na različite adrese. Kako je vrijeme prolazilo, odnosi među ljudima su se mijenjali. U albumima su se pojavili postskriptumi na postojeće ploče. Tako A. S. Puškin u albumu A. A. Olenina, pod pjesmom "Voljela sam te" 1833., pripisuje: "Pluskvamperfe je davno nestalo."

Album se dugo punio, prenosio s majke na kćer. U blizini zapisa osvanuli su nadgrobni križevi - znak da autora zapisa više nema na svijetu. Album nije samo pratio čovjeka kroz život – on je označavao njegov odnos sa smrću. Bojali su se pisati na prvom listu - vjerovalo se da će umrijeti onaj tko ispuni početak albuma. Prvi unos se često pojavljivao na zadnjem listu, zatim u sredini. Albumi nisu sadržavali samo snimke, već i crteže koji su aktivno nadopunjavali riječi. Dakle do pjesme

Davno bi moja duša uvenula

I krv mi se u srcu ohladila,

Da nisam dobio sigurnosnu kopiju...

umjesto posljednjeg retka bio je crtež: sidro, križ i plameno srce. Značenje je jasno: sidro je nada, križ je vjera, goruće srce je znak ljubavi.

U albumima se poveo razgovor. Jedan piše: "Šuti o slabostima ljudskim, kliči o vrlinama", a drugi odgovara: "Dobro djelo će se pokazati bez plača." Kao odgovor na nesretni pjesnički kompliment:

Kaže se da su oči ogledalo duše.

Dakle, tvoji mudri i slatki su tako dobri, -

odmah je stigao odgovor:

Vidio sam mnogo takvih očiju,

Da u njima nema dovoljno duše:

I traži srca u njima, -

Dakle, srce nije postojalo.

Ovo je već odraz salonske kulture – album kao da zamrzava razgovor koji je upravo odjeknuo u dnevnoj sobi.

Zaključak

“Albumi su proširili naš ukus za čitanje i pisanje – zavoljeli su književnost. I to je jasno!..Žene, ta lagana, nestalna, vjetrovita, ali nama uvijek mila stvorenja - žene rade što hoće s nama, svojim revnim obožavateljima... Hvala ženama! Uveli su albume i omogućili našim mladima ugodno i korisno zanimanje. - Čak sam siguran da smo od pojave albuma počeli bolje, ugodnije pisati; izražavati se slobodnije, pristojnije, bliže javnom razgovoru.

Ovo su stihovi iz članka On Albums objavljenog 1820. godine u časopisu Well Intentioned. Navodno su se ovom temom već bavili Puškinovi suvremenici. Godine 1846., u pismu Wulffu, pjesnik Yazykov se požalio: "Album, koji sadrži Puškinove pjesme, je blago, i također ga treba sačuvati kao spomenik onog zlatnog vremena kada su djevojke imale albume"

Nevjerojatna stvar je da je oblik albuma prošao kroz stoljeće i došao do našeg vremena. Sadašnja generacija, fascinirana računalima i igračima, nastavlja se zanimati za njih. Vrlo je dobro da je oblik salonskog albuma 19. stoljeća došao do našeg vremena, barem u ovako malo modificiranom, čak vulgariziranom obliku..

Ta moda nije išla u albume

Barem smo se pomaknuli stotinu godina.

Djevojke iz godine u godinu ulijevaju dušu u njih,

Bez skrivanja, bez skrivanja nade.

Bilo je to zlatno vrijeme

Vrijeme burnih strasti i intriga.

Mogu te vidjeti i čuti u ovom trenutku.

Živjeti učeći iz salonskih albuma,

Čitajući ih prijateljima na putu,

Želim barem ove uzorke

Naučite spasiti njihove duše.

Čini mi se da bi detaljnijim proučavanjem albuma tog vremena, njihovom propagandom među studentima, bilo moguće navesti moje vršnjake na ispravno pisanje, kreativnost.

Reference

1 . Lotman Yu.M. Razgovori o ruskoj kulturi. - Sankt Peterburg, 1994.

2. Chereisky L.A. Puškinovi suvremenici. - L., Det.lit., 1981.

3. Marchenko N.A. Književni život Puškinova vremena. - "Književnost u školi", 1997.-4.

4. Lukovich I.E. U salonu Z.A. Volkonskaya. - "Književnost u školi", 2003 -2.

5. Vatsuro V.E. Književni albumi u zbirci Puškinove kuće. - L., 1979. (Postoji prezentacija za rad)