Ono što odlikuje modernu poeziju za djecu. Sažetak problema moderne dječje književnosti u Rusiji. Kontrolu je primio odjel za dopisivanje

O klasičnim pjesnicima možda je sve rečeno. Njima su posvećene višetomne zbirke, znanstveni radovi, diplomski i kandidatski radovi. Da, književni kritičari imaju jedno sredstvo, jedan cilj i jednu viziju samoizražavanja - jezik. Stoga je toliko riječi izrečeno o onome na što, možda, sami autori uopće nisu mislili. Književni kritičari uspjeli su analizu stihova iz intuitivnog, subjektivnog, vrlo osobnog postupka učiniti posve drukčijom - jasno strukturiranom, dogmatskom.

Nije ni čudo što se u školskom i sveučilišnom kurikulumu analiza pjesme smatra možda najtežom zadaćom. I možda se zato u glavama maturanata škola s tradicionalnim oblikom obrazovanja formira odbacivanje klasike. Gubi se interes i gubi se umjetnički štih, što omogućuje odvajanje prave poezije od običnog rimovanja. No, klasik od kritika spašava činjenica da se a priori smatra nacionalnim blagom.

Nešto je drugačija situacija s modernom poezijom. Toliko je višestruka, ponekad smjela, ponekad anarhična, da ju je nemoguće jednoznačno sagledati. Nije ga lako utjerati u okvire kanona i pokušati analizirati prema shemi. Samoironija, pozornost na detalje, ritam i muzikalnost, imitacija nekoliko stilova odjednom, pokušaji stvaranja u svakoj pjesmi gotovo vlastite religije ili vlastitog smjera - sve je to svojstveno modernim stvarateljima.

Upečatljiv trend posljednjeg desetljeća je stvaranje online pjesničkih zajednica. Svaki od njih ima svoj strogi žiri. Postoje otpadnici i heroji, postoje buntovnici i klasici. Možda je njihov rad zanimljiv svakoj osobi koja nije ravnodušna prema poeziji.

Ima tu svega u izobilju - i vers librea, i komorne ženske poezije u duhu Ahmatove, i inovativnih oblika versifikacije. I tu, u neposrednoj blizini svakog djela - njegova rasprava, uistinu živa i zanimljiva analiza. Usput, ovdje je vrlo rijetko pronaći patos i pompoznost, sve je lako i poznato. Zapravo, to je ono što internetsku zajednicu čini drugačijom.

Danas postoji vjerojatno stotinjak natječaja za suvremene pjesnike u zemlji. Iskreno rečeno, njihova mi se svrha čini nejasnom. Zašto otkrivati ​​pobjednika tamo gdje postoji samo subjektivna ocjena žirija? Komentatori na stranicama po tom pitanju su ipak manje rigidni, više demokratični i daju najispravniju ocjenu rada. Ona, kao i prije pet stotina godina, ostaje nepromijenjena u svojoj dihotomiji: voli/ne sviđa.

U posebnoj znanstvenoj literaturi o ovoj problematici postoji znanstveno utemeljena periodizacija povijesti dječje književnosti. Povijest dječje književnosti podijeljena je u četiri razdoblja:

I. Staroruska književnost za djecu 9. - 17. stoljeća.

II. Staroruska književnost za djecu 9.-17.st.

III. Dječja književnost devetnaestog stoljeća.

IV. Dječja književnost 19. - početka 20. stoljeća.

V. Sovjetska dječja književnost XX. stoljeća.

IV. Postsovjetska dječja književnost kasnog dvadesetog stoljeća - početka dvadeset prvog stoljeća.

Dječja književnost 20. stoljeća, književnost "srebrnog doba" pridonijela je razvoju dječje poezije. Mnogi pjesnici simbolisti pisali su pjesme za djecu. Na primjer, A. Blok objavio je 2 zbirke pjesama za djecu: "Cijelu godinu" - za čitatelje mlađa dob, “Priče” - za srednje godine. Zbirka “Cijele godine” nastala je po uzoru na narodni kalendar: zbirka počinje pjesmom “Verbočki”, a završava pjesmom “Božić”. Svaka pjesma knjige karakterizira određeno doba godine, kršćanske blagdane. Za “Bajke” Blok je odabrao pjesme s motivima ruske mitologije: “Gamajun, proročka ptica”, “Sin i majka”, “Uspavanka”.

Pjesme i drugi pjesnici ušli su u krug dječje lektire: V. Bryusov, K. Balmont, O. Mandelstam, N. Gumilyov, S. Gorodetsky. N. Gumiljov u pjesmi "Djetinjstvo" briše granice između biljnog, životinjskog i ljudskog carstva. Za Gumiljova, dijete je poveznica od carstva biljaka do carstva ljudi. Slika djetinjstva, tradicionalno povezana u ruskoj književnosti sa slikom domovine, u njegovom je djelu dopunjena idejama i motivima međunarodnog jedinstva čovječanstva. Pjesme su mu objavljivane u dječjim časopisima: “Markiz de Carabas”, “Šumski požar”, “Kapetani”.

Upravo dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća dolazi do formiranja temeljno nove književnosti za djecu, vodeće mjesto zauzimaju teme socijalističke izgradnje, osvajanja prirode i oblikovanja novog morala. Do kraja desetljeća, kada su mnogi osjećali predratne napetosti, dječja poezija u Rusiji počela je aktivno istraživati ​​međunarodne teme. U dječjoj poeziji 30-ih, djela takvih pjesnika kao što su S. Kirsanov ("Pjesma o robotu"), A. Tvardovsky ("Lenjin i štednjak"), B. Kornilov ("Kako su počeli medvjedovi zubi" boljeti od meda") , E. Bagritsky ("Smrt pionira"), 3. Aleksandrova (`Smrt Chapaeva'), O. Bergholz ("Pionirski kamp", "Pjesma kćeri"), S. Mihalkov (" Ujak Styopa”), A. Barto („Iznad mora zvijezda”).

Dječja poezija 20-30-ih postala je sastavni i organski dio fikcija Rusija, što se posebno jasno očitovalo u radu K. Čukovskog, V. Majakovskog, S. Maršaka.

K. I. Čukovski (1882. - 1969.) - jedan od utemeljitelja dječje književnosti XX. stoljeća, istraživač psihologije djetinjstva "od dvije do pet godina". Bio je, uz to, i briljantan kritičar, prevoditelj i književni kritičar. K. Chukovsky je tvrdio da svako dijete ima ogroman kreativne mogućnosti, čak i genije; Dijete je najveći radnik na polju svog materinjeg jezika, koji se, kao da se ništa nije dogodilo, snalazi u kaosu gramatičkih oblika, osjetljivo asimilira vokabular, uči samostalno čitati. Odrasli, a osobito dječji pisci i učitelji, ne bi se trebali priklanjati djeci, nego postati djecom: ako "mi kao Guliveri želimo ući u Liliputance", onda moramo "i sami postati".

Njegova knjiga "Od dva do pet" K.I. Čukovski je pisao više od šezdeset godina. Njezin nastanak započeo je razgovorom o dječjem govoru, a s vremenom je knjiga prerasla u temeljno djelo o samom djetetu, njegovoj psihi, o razvoju svijeta oko njega, o njegovim kreativnim sposobnostima. Poglavlje "Zapovijedi za dječje pjesnike" generalizacija je kako vlastitog iskustva rada za djecu, tako i rada kolega - Marshaka, Mikhalkova, Barta, Kharmsa, Vvedenskog i drugih, kao i oslanjanje na uzorke najboljih dječjih knjiga - Ershovljev "Konj grbavi pas", Puškinove bajke, Krilovljeve basne.

K. Čukovski izvlači glavni zaključak: narodna poezija i dječja tvorevina stvaraju se prema istim zakonima. Dječji pisac mora učiti od naroda, koji je tijekom "mnogih stoljeća u svojim pjesmama i bajkama razvio idealne metode umjetničkog i pedagoškog pristupa djetetu". Drugi učitelj dječjih pjesnika je samo dijete. Prije nego što mu se obratite svojim pjesmama, potrebno je proučiti njegove ukuse i potrebe, razviti ispravnu metodu utjecaja na njegovu psihu. Djeca također posuđuju od naroda strast prema mjenjolikima, prema "štukaturskim apsurdima". Pjesnik je dokazao pedagošku vrijednost mjenjača, objasnio da se dijete smije jer razumije pravo stanje stvari. Smijeh djeteta potvrda je uspješnog razvoja svijeta. Dijete ima vitalnu potrebu za smijehom, što znači da ga odrasli zadovoljavaju čitajući mu smiješne pjesme.

Čukovski je veliku važnost pridavao činjenici da je u svakoj strofi bilo materijala za umjetnika. Vizualna slika i zvuk trebaju činiti jedinstvenu cjelinu, svaki par treba stvarati sliku. Tu je kvalitetu nazvao "grafikom" i stavio prvu zapovijed za dječjeg pjesnika.

Druga zapovijed govori o najbržoj promjeni slika. Dječja vizija ne opaža kvalitete stvari, već njihovo kretanje, njihove radnje, stoga zaplet pjesama mora biti mobilan, raznolik.

Treća zapovijed: “... Ova verbalna slika mora biti ujedno i lirska. Potrebno je da u stihovima bude pjesme i plesa. Djeca se prepuštaju "slatkim zvukovima" i uživaju u poeziji "kao glazbi". Čukovski je takve dječje pjesme nazvao "ekikikami". Pjesme za djecu trebale bi se približiti suštini ovih ekikika.

Velika djela djeci neće biti dosadna ako su lanac lirskih pjesama: svaka pjesma ima svoj ritam, svoju emocionalnu boju. To je četvrta zapovijed za dječje pjesnike: pokretljivost i promjenjivost ritma.

Peta zapovijed: povećana muzikalnost pjesničkog govora. Čukovski kao primjer navodi dječji ekikikiki s njihovom glatkoćom, fluidnošću zvukova, koji ne dopuštaju gomilanje suglasnika. Nerazvijenom grkljanu djeteta teško je izgovoriti nešto poput "Bobblehead je bijesan": odrasloj osobi također je teško izgovoriti.

Prema šestoj zapovijedi, rime u pjesmama za djecu trebaju biti smještene na što je moguće većoj udaljenosti jedna od druge. Djeci je teško uočiti nesusjedne rime.

Prema sedmoj zapovijedi riječi koje se rimuju trebaju biti glavni nositelji značenja. Uostalom, upravo te riječi privlače povećanu pozornost djeteta.

"Svaki redak dječjih pjesmica mora imati vlastiti život" -- osma zapovijed. “Uporedo sa stihovima pulsira dječja misao”, a svaki stih u ekikiku je samostalna fraza; broj redaka jednak je broju rečenica.

Osobine mlađeg uzrasta su takve da su djeca uzbuđena radnjom i u njihovom govoru prevladavaju glagoli. Epitet je već rezultat iskustva, promišljanja, detaljnog upoznavanja stvari. Otuda i deveta zapovijed dječjim pjesnicima: ne pretrpavajte tekst pridjevima.

Deseta zapovijed: prevladavajući ritam dječje poezije treba biti trohej – omiljeni dječji ritam.

Pjesme trebaju biti razigrane - to je jedanaesta zapovijed. U folkloru djece glasovne igre i igre riječima zauzimaju istaknuto mjesto, kao iu narodnoj poeziji.

Djela za djecu zahtijevaju poseban pristup, ali njihova čisto književna vrijednost mora se ocjenjivati ​​prema istim kriterijima kao i svako umjetničko djelo. “Poezija za male treba biti poezija za odrasle!” - ovo je dvanaesta zapovijed Čukovskog.

Trinaesta zapovijed: “... U svojim pjesmama ne smijemo se toliko prilagođavati djetetu, nego ga više prilagođavati sebi, svojim “odraslim” osjećajima i mislima.” Čukovski je ovaj stih nazvao obrazovanjem. To jest, prema riječima psihologa i učitelja, potrebno je uzeti u obzir zonu proksimalnog razvoja.

Zapovijedi Čukovskog nisu neosporna dogma, na što je upozoravao sam njihov autor. Proučivši ih, svladavši ih, dječji pjesnik trebao bi ih početi razbijati jednu po jednu.

U svjetlu ovih zapovijedi treba promatrati i pjesnički rad Čukovskog za djecu, tada će postati jasan izvanredan uspjeh svega što je on stvorio, počevši od prve pjesničke priče “Krokodil”, zatim “Ajbolit”, “Fedorina tuga”, “Moydodyr”, “Stolen sun”, “Shifters” itd. Čukovski se oslanja na usmeno pjesničko stvaralaštvo naroda, ali ga ne slijedi doslovno, već transformira pojedine detalje i tehnike. Tešku zadaću moralnog i estetskog odgoja čovjeka K. I. Čukovski nije obavljao sam.

Dvadesetih godina 20. stoljeća u dječju poeziju dolaze V. Majakovski, S. Marshak, A. Barto, donoseći puno zanimljivosti, ali i zapadajući u krajnosti uzrokovane epohom (pretjerana politizacija, sloganizam, veličanje “novog čovjeka”). , itd.).

Na primjer, u radu V.V. Majakovski (1893-1930), uz djela za odrasle, značajno mjesto zauzimaju knjige namijenjene djeci. Time je pjesnik naglasio ravnopravan položaj onog dijela pjesničkog rada koji je ostvario u dječjoj književnosti. Glavno vrijeme u njegovim pjesmama za djecu je budućnost odrasle osobe. Otuda – stalna korelacija današnjeg čina, današnje karakterne osobine s onim što je korisno djetetu kao osobi budućnosti.

Poezija Vladimira Vladimiroviča Majakovskog ne boji se otvorene, svrhovite moralnosti i jasne razlike između dobra i zla, pozitivnog i negativnog. Tu pjesničko-pedagošku zadaću obavlja pjesma “Što je dobro, a što loše?” (1925). Pjesma pripada žanru didaktičke priče u stihovima. Majakovski pronalazi nove tehnike za kreiranje razgovora-predavanja, tako da inicijativa za razgovor ne dolazi od odrasle osobe, već od djeteta.

U pjesmi "Tko biti?" (1928) kreativni stav osobe prema svojoj dužnosti, humanistička orijentacija rada, aktivno približavanje budućnosti čine jedinstvenu vezu problema. Majakovski nastoji obrazovati djecu predškolska dob aktivan stav prema radu, životu.

Pjesnički rad S. Ya. Marshaka (1887. - 1964.) odražava načela takvih žanrova usmene narodne umjetnosti kao što su šale, zafrkantke, brojalice, dječje pjesmice i govornice. “Djeca u kavezu”, “Priča o glupom mišu”, “Prtljaga” i “Smiješni siskini” (u koautorstvu s D. Kharmsom), “Sladoled”, “Cirkus”, “Jučer i danas”, “ Vatra”, “Kuća koju je sagradio Jack”, “Stranac Petruška” - ovo su samo neki od onih napisanih u 20-ima. Pjesme ciklusa “Djeca u kavezu” jezgrovite su, šaljive, razigrane. Male su veličine: dva, četiri, rijetko osam redaka. Daju specifične, jasne značajke izgleda ili navika životinja. U svojim pjesmama upućenim djeci Marshak razvija njihove osjećaje i um.

Tema sretnog djetinjstva u Marshakovom djelu je glavna, jer spaja glavne probleme: probleme djeteta u timu, odnose između djece i odraslih, prirodu i moral itd. Ova tema se provlači kroz sva djela S. Marshak u dječjoj književnosti. Marshakova mala djeca radoznala su i aktivna, prijateljska i opuštena. Oduševljeno se igraju ("Lopta", "Prugasti brkovi"), rado sudjeluju u poslovima svojih starijih ("Šarena knjiga", "Šumski festival", "Cijele godine"), pripremaju se za veliki život, ovladavanje svijetom ("Dobar dan", "Vrtuljak", "O nilskom konju", "Div", "Djeca našeg dvorišta"). Slika kretanja, rasta karakteristična je slika za Marshaka u pjesmama na temu sretnog djetinjstva.

SV Mikhalkov je odgovorio na važne događaje u životu zemlje. Poznat je kao pisac koji zna razgovarati s djecom (“Što imaš?”, “Mimoza”, “O Fomi”). Obično se pjesnikova šaljiva pjesma temelji na zdravoj moralnoj ideji. Dakle, pjesma "Što imaš?" na prvi pogled nepretenciozna snimka iz prirode ležernog čavrljanja nasumično okupljene djece (“Bilo je navečer, nije se imalo što raditi”). Razgovor isprva teče sporo i besciljno, djetinjasto nestabilna misao skače s teme na temu. Ali tu se u razgovoru javlja glavna tema – rasplamsava se spor čija je majka važnija, bolja, a pjesnik čitatelja navodi na glavna ideja da su razni poslovi kojima se majke bave vrijedni poštovanja, ljubavi.

Ime veselog, ljubaznog i mudrog junaka tetralogije "Ujak Styopa", "Ujak Styopa je policajac", "Ujak Styopa i Yegor", "Ujak Styopa je veteran" već je postalo poznato ime. Mikhalkov je uspio stvoriti šarmantnu sliku odrasle osobe - plemenitog, humanog, simpatičnog starijeg prijatelja "svih momaka iz svih dvorišta".

I u djelu A. Bartoa (1906.--1982.) prisutna je težnja za ovladavanjem onim najboljim što je već postignuto na području dječje književnosti. Godine 1928 pojavljuje se poznata knjiga A. Bartoa za malu "Braća" posvećena djeci različitih narodačiji su očevi poginuli u borbi za slobodu i sreću naroda. Napisana u žanru uspavanke, ova je knjiga humanističkog sadržaja, sadržana u konkretnoj, djeci dostupnoj figurativnoj formi. U ciklusu pjesama koje četiri majke pjevaju uz kolijevke svoje djece, nastaju portreti “crnog brata”, zatim “žutog brata, kosookog dječaka”, zatim “trećeg brata”, “svijetle čokolade”; zatim "bijeli dječak". Ova knjiga pjesnikinje postala je značajan događaj u dječjoj književnosti. Doživjela je više izdanja u našoj zemlji i inozemstvu.

Do snage Kreativnost A. Barto uključuje humoristične i satirične motive mnogih njezinih pjesama. A. Barto široko je koristila sredstva humora i kada je maloj djeci pričala o igrački zečiću, medvjedu, biku, konju (ciklus „Igračke“). Svaka igračka na slici pjesnikinje stječe individualnost. Bartove igračke punopravni su sudionici dječjeg života, prijatelji djece. U djelu A. Barta otkriva se poezija dječje osobnosti, počevši od najranije dobi, kada dijete jedva prohoda ("Mašenka"). Dijete u ovom razdoblju je otkrivač svijeta, ono prima samo prve dojmove. Ritmička i intonacijska struktura Bartovih pjesama namijenjenih djeci predškolske dobi osmišljena je za percepciju malog čitatelja. Pjesme za predškolsku djecu su prirodne, dinamične, bliske kolokvijalnom. U umjetničkim slikama pjesnikinja nastoji skrenuti pozornost malog čitatelja na ono što se događa u njegovom rodnom gradu, zemlji. Tako se pojavljuju pjesme s određenim naznakama scene i s točnim skicama događaja: “Na stanici Sokolniki ...” (“Idemo metroom”), “U svjetlima Ohotnog rjada ...”, “ Danas je Puškinov trg u srebrnoj kiši ... "(" Što se dogodilo na odmoru "); "Na Crvenom trgu".

U stvaranju pjesama za djecu 20-30-ih godina. sudjeluju predstavnici raznih književnih grupa, krugova: proleteri, novi seljački pjesnici, futuristi, grupa OBERIU. Grupa OBERIU označava "udrugu prave umjetnosti". Tako su svoju grupu nazivali mladi lenjingradski književnici Danil Harms, Aleksandar Vvedenski, Jurij Vladimirov, Nikolaj Zabolotski i drugi. Ostavili su zapažen trag u povijesti ruske poezije. Na temelju folklora i klasičnih tradicija, na najboljim dostignućima poezije, Oberiuti su potvrdili potrebu za veselom poezijom za djecu, izgrađenom na temelju igre, stvorili su prava djela pjesničke umjetnosti za djecu. Djelo Kharmsa i Vvedenskog označilo je početak čitavog trenda u svjetskoj umjetničkoj književnosti apsurda. Njihov rad je nadživio svoje vrijeme. Njihov talent sve više nalazi svoje obožavatelje u licu modernih pjesnika - metaforičara - A. Eremenko, A. Parshchikov, I. Irtenyev i dr. Među dječjim pjesnicima, njihovi sljedbenici bili su: B. Zakhoder, E. Uspenski.

Tijekom ratnih godina nastavlja se objavljivanje dječjih knjiga. Osobito se aktivno razvijala publicistika: propagandne pjesme. Početkom rata S. Mihalkov je napisao "Istinitu priču za djecu", u kojoj je djeci objasnio značenje rata, stvorio sliku ruskog čovjeka koji se bori za pravednu stvar. S. Marshak piše "Vojnu poštu". Mnogi su pjesnici stvarali slike siročadi u stihovima. Često postoji slika djeteta-osvetnika. Na primjer, u pjesmi Z. Aleksandrova "Partizan" (1944.) dječak koji je ostao bez majke ostaje u odredu da je osveti. L. Kassil u ratnim godinama mnogo piše za djecu: “Sin puka” (1944.), “Dragi moji dječaci” (1944.).

Dječja poezija druge polovice 20. stoljeća razvijala se u skladu s dvama trendovima: s jedne strane cvjetala je domoljubna lirika koja je veličala sovjetsku stvarnost i sretno sovjetsko djetinjstvo, s druge strane oživljavala je igrokazna poezija, ona koja baštini tradiciju od D. Kharmsa. U prvom slučaju, pjesme su se u pravilu okrenule društvenoj strani života djece - pionira i listopadske djece, predmet slike bili su razredi običnih sovjetskih školaraca i predškolske djece.

Ali u poeziji igre otvoren je jedan drugi svijet, svijet djetinjstva, gdje su djeca samo djeca i zanima ih sve što vide oko sebe. Tadašnje pjesme podsjećaju na zabavna igra, obiluju tehnikama koje sežu do folklornih viceva, viceva, apsurdnih basni. Svakodnevni život obojen je svijetlim bojama. Najobičnije stvari odjednom postaju posebne: igračke oživljavaju (“Gumeni jež” Yunne Moritz), kućni ljubimci se pretvaraju u čudna stvorenja(“Strašilo-mijau” M. Yasnova), bajke se čitaju “obrnuto” (“Princeza i kanibal” Sapgira, “Ili možda vrana” Uspenskog). Svi ovi događaji izazivaju iznenađenje, radost, oduševljenje - kao u pjesmi "Prvi snijeg" G. Sapgira:

dječje stvaralaštvo pjesnički marshak

Rano je pao snijeg.

Iznenađen čovjek:

„Ovo je snijeg?

Ne može biti!

Vani?

Ne može biti!

Na travi?

Ne može biti!

U listopadu?!

Ne može biti!!!

Je li snijeg?"

Čovjek nije vjerovao.

Pjesma je igra, pjesnici se služe raznim tehnikama: mijenjanjem ritma, ponavljanjima, oblikom dijaloga, promjenjivošću zapleta. Takve pjesme "igre" stvaraju osjećaj slavlja. Sposobnost da se neobično vidi u običnom boji život djeteta u najsjajnijim bojama - upravo tome doprinose pjesme Yunne Moritz, Eduarda Uspenskog, Olega Grigorijeva.

Na kraju 20. stoljeća dječja književnost i književnost nastoji ovladati novom stvarnošću, okrenuti se novim temama, pronaći nova izražajna sredstva kako bi se prilagodila trendovima našeg vremena. S druge strane, moderna dječja književnost, posebice poezija, nastavlja se razvijati u smjeru koji se oblikovao u 20. stoljeću: sadašnji pisci i pjesnici slijede stope svojih prethodnika. Glavno obilježje dječje književnosti i poezije 20. stoljeća je slika djeteta kao punopravne ličnosti, koja spoznaje svestranost svijeta koji ga okružuje.

Poput dječjih pisaca i pjesnika prošloga stoljeća, moderni se autori okreću folklornoj tradiciji. Vrlo je popularan žanr dječjih bajki, u kojima su folklorne slike i zapleti nekako pretučeni. Glavni likovi dječjih pjesama i dalje su djeca i životinje. Sačuvane su teme odnosa s vršnjacima i odraslima.

Treba, možda, istaknuti knjigu "Loši savjeti" Grigorija Ostera, koji je ujedno i "otac" mačića po imenu Woof te crtić o 38 papiga. Prije izlaska "Loših savjeta" kod nas nitko nije ovako pisao za djecu. Autor knjige smatra da ako postoje djeca koja sve rade obrnuto, onda im savjete treba dati ne korisne, već štetne - ovako je učinkovitije. Knjiga je zbirka savjeta za sve prilike, točnije - dječji život, u kojem svatko može zabrljati. Posebno su zabavne ove dječje pjesme jer u njima nema rime, postoji samo veličina. U svim “savjetima” autor spaja humorističnu i satiričnu poeziju, čas šaljivu, čas ironičnu. Ali on nikada ne donosi zaključke – mladi čitatelj mora sam donijeti zaključke.

GOU SPO "Država Nahodka

humanitarno-veleučilište"

Izvanškolski

Pronaći. sv. Dzeržinskog, 9a

Test

Predmet: Dječja književnost s radionicom na izražajno čitanje

Tema: Suvremena dječja poezija

studentVtečaj, grupa 851

Specijalitet: Predškolski odgoj

Ishimova Oksana Vladimirovna

S. Vladimiro-Aleksandrovskoye

sv. 50 godina okruga, 10

Kontrola primljena dopisni odjel:

"_____" ______________________ 200__

Ocjena rada: ____________________

Datum provjere: _____________________

Predavač: Yangurazova S. V.

Plan

Uvod

1. Biografije suvremenih pjesnika.

Glavni dio.

2. Kreativnost za djecu.

Zaključak

3. Književnost za djecu.

Uvod

1. Biografije suvremenih pjesnika

V. V. Majakovskog

Kada je V. V. Majakovski (1893.-1930.) priredio svoju književnu izložbu "Dvadeset godina rada", značajno mjesto na njoj su, uz djela za odrasle, zauzimale knjige namijenjene djeci. Time je pjesnik istaknuo ravnopravan položaj onog dijela pjesničkog rada koji se odvijao, kako je rekao, "za djecu". Prva zbirka, zamišljena 1918., ali nedovršena, zvala bi se “Za djecu”. Majakovski je nastojao stvoriti novu revolucionarnu umjetnost za djecu.

Godine 1927., tijekom razgovora s osobljem čehoslovačkih novina, Majakovski je rekao: "Moja najnovija strast je dječja književnost: djeci moramo dati nove ideje i nove koncepte o stvarima oko njih."

U članku "Ujak Mayakovsky je to učinio", M. Petrovsky je s pravom primijetio da je "glavno vrijeme u njegovim pjesmama buduća odrasla osoba." Otuda – stalna korelacija današnjeg čina, današnje karakterne osobine s onim što je korisno djetetu kao osobi budućnosti. Ova značajka čini djela Majakovskog za djecu relevantnima i danas, kada nema nepmana, buržuja i Buržujčikova. Ovi likovi pripadaju povijesti u društveno-političkom smislu, a danas - u moralnom i estetskom smislu. Ovaj aspekt postaje sve jači.

K. I. Čukovskog.

U ruskoj književnosti samo su dva pisca dobila neslužbeni, ali u narodu počasni naziv "djed": Ivan Andrejevič Krilov i Kornej Ivanovič Čukovski (1882.-1969.). Štoviše, Korneja Ivanoviča su za života nazivali "djedom Čukovskim". Međutim, Korney Chukovsky nije volio da ga zovu "djed Chukovsky": uostalom, samo mali dio onoga što je učinio u književnosti uklapao se u razumijevanje: bajke, pjesme, zagonetke, dječje pjesmice, prijevodi i prepričavanja za najmlađe. Pa ipak, ma koliko ostalo značajno, najveći dio njegova djela - za stariju djecu, a posebno za odrasle - ipak je najizvorniji Čukovski - pripovjedač, Čukovski - dječji pjesnik. Njegove se poetske priče s ništa manje razloga mogu nazvati pjesmama za djecu, a književnik i filolog Y. Tynyanov - također ne bez razloga - nazvao ih je "dječjim strip-epom".

S. Ya. Marshak.

"Volite Marshaka, učite od njega!" - ove mu je riječi, kako se prisjeća L. Pantelejev, rekao A. M. Gorki još 20-ih godina. Doista, S. Ya. Marshak (1887-1964) bio je mudar prijatelj i mentor mnogih pjesnika. radeći u književnosti. Njegov talent bio je višestruk, a pjesnička energija neiscrpna za više od pola stoljeća stvaralaštva.

Samuil Yakovlevich Marshak rođen je 1887. u Voronježu, u obitelji majstora kemičara. Djetinjstvo i prve školske godine proveo je u malom gradu Ostrogozhsku, Voronješke pokrajine. Rano, kao dijete, počeo je pisati poeziju, koja je od 1904. objavljivana u predrevolucionarnim časopisima. Dva su događaja presudno utjecala na Marshakovu književnu djelatnost i njegov odnos prema umjetnosti. Prvi od njih je poznanstvo s poznatim kritičarom V. V. Stasovim 1902. godine tijekom dolaska Marshaka na ljetne praznike u St. Drugi je poznanstvo s Gorkim u kući Stasova 1904. godine, kada je Marshak već studirao u III klasičnoj peterburškoj gimnaziji. M. Gorki gorljivo je sudjelovao u sudbini talentiranog mladića. Ovaj susret odredio je mnogo toga u daljnjem stvaralačkom životu pjesnika. Godine 1904.-1906. Marshak živi u obitelji Gorky u Jalti, studira u Jaltinskoj gimnaziji, njegova djela, lirska i feljtonska, izvorna i prevedena, sustavno se objavljuju u raznim časopisima. Godine 1906., kada je Gorki otišao u inozemstvo, Marshak se vratio iz Jalte u Sankt Peterburg, a potom je svoje profesionalno književno i novinarska djelatnost u različitim gradovima Rusije. 1912. odlazi u Englesku. Tamo Marshak studira na Sveučilištu u Londonu, puno putuje po zemlji, stječući istinsko znanje ne samo o jeziku, već io životu Engleza, njihovoj književnosti i umjetnosti. U ljeto 1914., malo prije izbijanja Prvog svjetskog rata, Marshak se vratio u Rusiju. Prije revolucije nastavio je objavljivati ​​u raznim časopisima, radeći prijevode engleskih balada.

S. V. Mihalkov.

Sergej Vladimirovič Mihalkov rođen je 1913. godine u Moskvi u obitelji uzgajivača peradi V. A. Mihalkova.

Puškinove bajke, Krilovljeve basne, pjesme Lermontova, Nekrasova bile su prve omiljene knjige budućeg pjesnika. Kasnije ga je otac upoznao s pjesmama Majakovskog, Jesenjina, Demjana Bednog, koji su imali veliki utjecaj na prve pjesničke eksperimente Sergeja Mihalkova.

Godine 1928. u časopisu "U usponu" (Rostov na Donu) pojavila se Mihalkovljeva pjesma "Put". Iste godine objavljen je u regionalnim novinama "Terek". Mladi pjesnik zaslužan je za Udruženje proleterskih pjesnika Terek.

Godine 1930. sedamnaestogodišnji Mihalkov stigao je u Moskvu. Ali književna zarada nije mu dala priliku da samostalno postoji, a prije dvadesete godine mladić je promijenio nekoliko profesija: radnik u tvornici za tkanje i doradu Moskvoretsky, pomoćnik topografa na ekspediciji geoloških istraživanja u Kazahstanu, i drugi.

Za posebne zasluge u razvoju dječje književnosti S. V. Mihalkovu dodijeljena je počasna diploma međunarodnog žirija za nagradu Hans Christian Andersen (1972.) i medalja Alex Wedding (1973.).

U Mikhalkovljevim pjesmama zvuče neponovljive intonacije nevinosti, djetinjastog šarma. Djeca jednostavno i radosno vide život. Možda je poezija za djecu jednostavna umjetnost? Riječi se koriste u izvornom značenju, slike su jednostavne, poput odraza u ogledalu. Čini se ništa tajanstveno, ništa čarobno. Ali nije li to čarolija – pjesme koje s dječačkim zanosom i čuđenjem govore o najtežim stvarima? Zar nije magija, majstorski posjedovati olovku, vidjeti i osjetiti kao u djetinjstvu?!

A. L. Barto.

Obraćajući se Agnii Lvovni Barto, A. Fadeev je 1955. godine napisao da je ona donijela mnogo radosti i koristi "djeci naše zemlje i samo našoj djeci svojom kreativnošću, punom ljubavi prema životu, jasnom, sunčanom, hrabrom, ljubaznom!"

Zapravo, generacija za generacijom, djeca lako pamte jasne, zvučne stihove:

Ispustio je medvjeda na pod

Otkinuo šapu medvjedu,

Svejedno ga neću ostaviti

Jer je dobar.

A stariji dečki ponavljaju lukave rečenice:

Ona brbljavica Lida, kažu,

Ovo je Vovka izmislio

A kada da pričam?

Nemam vremena za razgovor!

Agnia Lvovna Barto (18906-1982) rođena je u Moskvi u obitelji veterinara. Dok je studirala u srednjoj školi, paralelno je pohađala kazališnu školu. Željela sam postati glumica. Barto je rano počeo pisati poeziju: bili su to nestašni fragmenti o učiteljima i djevojkama, lirska naivna imitacija A. Ahmatove. Godine 1925. A. Barto donio je pjesmu "Kineski Wang Li" u Državnu izdavačku kuću. A. V. Lunacharsky zainteresirao se za njezine pjesme: nakon što je pozvao pjesnikinju početnicu k sebi, savjetovao joj je da piše za djecu. I tako je mlada pjesnikinja započela svoju karijeru s vrlo važnom i dvadesetih godina prošlog stoljeća gotovo nerazrađenom temom - internacionalnom.

I. P. Tokmakova.

Irina Petrovna Tokmakova (rođena 1929.) pripada generaciji pjesnika koja je u dječju književnost ušla pedesetih godina prošlog stoljeća. Postojao je određeni obrazac: kako u tome što se okrenula ovom području književnosti, tako i u tome što je odabrala jedno od najtežih područja - književnost za predškolce.

Čak iu školskim godinama, buduća pjesnikinja morala je sudjelovati u radu s djecom. Njezina je majka vodila distribucijski centar za djecu koja su ostala bez roditelja.

“Kod kuće pričamo o djeci: razbole se, ozdrave. Jedan ima veliki kašalj, drugi ima izvanredne sposobnosti, - piše Tokmakova o svom djetinjstvu, - uz sve to objašnjavam da sam postala dječja spisateljica.

Kreativnost za djecu

"Što je dobro, a što loše?"

Pjesma pripada žanru didaktičke priče u stihovima. Ovaj je žanr bio raširen u predrevolucionarnoj dječjoj književnosti. Obično su ga predstavljale slabe, trome pjesme pune propovijedi. Majakovski pronalazi nove tehnike za kreiranje razgovora – poučavanje. Prvo, inicijativa za razgovor ne dolazi od odrasle osobe, već od djeteta:

mali sin

došao ocu

i upita malog:

Što

i što je

Drugo, onaj stariji, otac, prikazan je kao zainteresirana i entuzijastična osoba. On ne samo da daje didaktičku ocjenu ove ili one činjenice, već i emocionalno reagira na svaku situaciju:

Ako tuče

smeće borac

slab dječak,

umetnuti u knjigu

„Želiš li pjesme? Imam ih!" Čini se da je to rekao junak jednog starog filma.
„Želite li knjige poezije? Imam ih!" - I ja ću to reći.

Ispričat ću vam tri vrlo različite i neobične knjige koje će vam ne samo pomoći da se zabavite s djecom, već ćete i naučiti dječake i djevojčice da sami rimuju. Naprijed prema kreativnosti!

Pavel Mayorov. "Rimovana abeceda"

Dakle, danas govorimo o poeziji. O djeci i poeziji.

Voli li vaše dijete slušati poeziju? Pokušava li se sabrati? Moj Semjon je ravnodušan prema poeziji. Imamo cijelu policu dječjih knjiga s poezijom, ali on ih gotovo nikad ne bira čitati. A naučiti napamet, pa makar jednu, pa makar za Djeda Mraza? Ne, nijedan!

Ali ja sam tvrdoglava. Još uvijek mu s vremena na vrijeme čitam poeziju. Želim da shvati kakav je to užitak - dobro odabrana rima, smiješna slika, svijetle linije. A ponekad, s nekim knjigama, to i uspije. Kao što je, primjerice, 100% uspjelo s „Abecedom rimovanjem“ izdavačke kuće „Alpina Publisher.

Ovu smo knjigu donijeli iz pošte i odmah počeli proučavati. “Ali onda stihovi! Jesi li zainteresiran?" kažem sarkastično Semjonu. I gleda slike i traži čitanje, sad, odmah. I znate, dok niste pročitali do kraja, bilo je nemoguće otrgnuti se. Vrlo neobična knjiga! Ne samo poezija, ne! Ovo je prava čitanka poezije. I, u kombinaciji, radna bilježnica u koju se dijete poziva da upisuje pjesmice i crta slike.

Iskreno govoreći, nije nam se ruka digla da naškrabamo u ovako lijepu knjigu. Dakle, vježbamo verbalno. Na svakoj stranici postoji rima u kojoj nedostaje zadnja riječ. Čitatelj je pozvan da smisli rimu. A moj čitatelj vrlo rado izmišlja te rime. I to sam pomislio: možda bih trebao čitati druge knjige s pjesmama - tako bi trebao čitati Semyon? Ponudi mu da pogađa završetke?

Usput, kao što možete razumjeti iz naziva, "Rhyming Alphabet" također je izvrsna knjiga za one koji tek uče abecedu. Svaka stranica je posvećena posebnom slovu, a tim slovom počinju stihovi i nacrtane su slike. Evo, na primjer, slova B, u punom sjaju.

Vrlo su uspjeli dvostihovi u „Rimovanoj abecedi“. I jako smiješno. Upravo ono što je potrebno! Iskreno vjerujem da dječja poezija treba biti vesela i maštovita. Tako da odmah zamislite i nacrtate što je u stihovima rečeno. Moj Semyon baš i ne voli apstrakciju. Voli specifičnosti. Evo jednog, na primjer.

Budite spremni na činjenicu da ćete nakon čitanja ove knjige privremeno početi govoriti u stihovima. A ti ćeš svaki domaći događaj prevesti dvostopnim jambom ili trohejem, ili ćeš čak biti počašćen amfibrahima.

Ne mogu reći da je moje dijete odmah počelo pisati poeziju. Ali barem je razumio što je rima. Pogađanje rima jako ga je zaokupilo. Iskoristivši to, uzeh druge knjige s pjesmama koje su mi bile pri ruci. Ne propustite trenutak!

"Rakun i oposum"

Knjiga "Raccoon and the Possum" izdavačke kuće "Melik-Pashayev" je američka narodna pjesmica, pjesme i zagonetke. Ima kratkih katrena, dužih stihova, zamršenih kalambura, zanimljivih neologizama i šaljivih stihova koje je nemoguće čitati bez smijeha.

Omiljena pjesmica mog sina je ova. Ipak bih! Semjonov tata je profesionalni ribar, tako da dječaku štuke nisu strane, on ih viđa redovito. A zna i da su im zubi oštri, vidio je to uživo i, čini se, čak i prstom dotaknuo. Hrabar!

Uopće u narodnim pjesmama ne treba uvijek tražiti duboki smisao. Cilj im je zabaviti dijete, nasmijati ga, privući pozornost očitom besmislicom ili namjernom pogreškom, uspješnom dosjetkom i igrom riječi. Evo, na primjer, pjesmice o žabi koja je odnijela ručak orlu. hulja? Kako mogu reći! Uostalom, orao je trebao večerati sa žabom!

Ilustracije u knjizi su također vrlo smiješne. Na primjer, kada smo pročitali ovu rimu, Semyon je iznenađeno rekao: "Vau, dušo!". Doista, prikazana "beba" jedva stane na stranicu!

Općenito, američki je folklor ponekad oštar! Ova pjesma o mački, na primjer, Semyona i mene se jako dojmila! Volimo mačke, pa smo ilustraciju gledali dugo i pristrano! Što je sa šapom? I došli su do zaključka da je mačja šapa debela i da ne može proći pod šapu stroja! Dakle, ako je mašina nešto zašila, to je par mačjih dlaka. Ne više!

Ova zabavna, šarena knjiga poziva vas na suradnju. Na primjer, pjesma "Abeceda" imenuje različite životinje i ptice redom, ali samo do slova K.

"Što je bilo dalje - razmislite sami!" - nude pjesme svojim čitateljima. I moram reći, čitatelji se rado slažu i smisle. Uostalom, apetit dolazi s jelom, a poezija je dobro smišljena kada je dovoljno pročitate!

Vadim Levin "Pjesme sa senfom"

Reci mi, od čega više voliš poeziju? Sa šećerom ili kondenziranim mlijekom? Jeste li probali senf stihove?

"Pjesme sa senfom" je Vadim Levin. Ovo je klasika! Tko ne zna njegov "Glupi konj"? Inače, ovo izdanje sadrži i pjesme o glupom konju! I o glupom biku, i o šetajućem psiću, i o veselom slončiću, i mnogim drugim, poznatim i omiljenim, pomiješanim s onima koje prije nismo znali i nismo čitali.

Jednom riječju, ako još niste nabavili zbirku pjesama Vadima Levina za svoju kućnu biblioteku, onda “Pjesme sa senfom” izdavačke kuće Samokat upravo traže vašu policu!

Neki od stihova su vrlo smiješni. Njih Semjon najviše voli. I mislim da je ispravno djetetu čitati ovakvu poeziju. Što nam je sada cilj? Vrlo jednostavno: zabavite i oduševite. Tako da na riječ "pjesme" mala osoba ima ugodne asocijacije. Neugodne stvari više će mu se dodati kasnije u školi, tjerajući ga da uči opskurne “odraze na ulazu” i “imaginarne spomenike”. Pa dok nas nitko ne tjera da ništa učimo, samo čitamo i smijemo se, s obzirom na npr. prase u lokvi...

Pritom se ne može reći da su "Pjesme sa senfom" sve u potpunosti komične. Senf je također ovdje. Također dostupno u doslovno(postoji pjesma s tim naslovom), i figurativno. Na primjer, teško je čitati ovu pjesmu o psu lutalici i ne uzrujati se.

A ima u knjizi puno brojalica, i za mačke, i za miševe, i svakakvih raznih. U mom djetinjstvu brojalice su bile sastavni dio dvorišnog folklora. Kako je bilo moguće bez njih? Kako se odlučivalo koga voziti u igri? Sada, čini mi se, brojalice više nisu toliko relevantne. Sudim po djeci u našem dvorištu, koja najčešće zalutaju u jato, zakopana u nečiji telefon s igricama ili glazbom... Nekako se više ne igraju u našim dvorištima! A rime su tako smiješne.

Ako je mom Semyonu još uvijek nejasna svrha rima, onda je ovu rimu prihvatio s praskom. Možda zato što rima podsjeća na zagonetku. I odgovor - evo ga, nacrtano, puzi po listu.

A najvažniji dojam koji ostaje iz pjesama Vadima Levina je kaleidoskopičnost, raznolikost slika, tema i rima. Ovdje karas čita pjesme o štuci, konj kupuje galoše, mačke se griju u toplom pokrivaču, ekscentrični crv šeta ulicom. Mnogo, mnogo zanimljivih stvari događa se u ovim stihovima. Čitajte dalje i saznat ćete!
Tekst i foto: Katya Medvedeva

(članak je revidiran i proširen)
Moderna je poezija višestruka: masovna i elitna; virtualno i tradicionalno; normativni i nenormativni; vjerski i antireligiozni; Ruska i strana poezija "ruskog svijeta". I odvojeno - pravoslavni, zasebno - dječji.
Zašto posebno - pravoslavni? Na ovo pitanje mi je vrlo lako odgovoriti. To je činjenica koja se dogodila i objektivno postoji u postojećem svijetu i od konstatacije takve činjenice se ne može pobjeći: takvo stanje treba prihvatiti kao da ne ovisi ni o čijoj volji. Osim voljom Gospodnjom. I raspraviti zašto se ističe pravoslavna poezija, a ne islamska, ili židovska, ili poezija izdanaka kršćanstva. Apsolutno nema želje tražiti razlog za to. Ali ne mogu ne obratiti pozornost na činjenicu da su prvi poznati književni izvori poetike pronađeni u povijesnoj domovini nastanka pravoslavlja. Ovo je Grčka. Pravoslavlje je u Rusiju došlo iz Grčke kao rezultat zajedništva među narodima. I naša klasična poezija, ruska poezija na ruskom, čak iu bezbožnim vremenima - i ona nadilazi sovjetsko razdoblje povijesti, uvijek je odražavala prvo traženje, i očito nije bila lišena postulata koji potvrđuju osnovne kršćanske istine i zapovijedi.
Nakon 30-ih godina 20. stoljeća, treba spomenuti - i to je vrlo važno - razvija se poezija za djecu predškolske i osnovnoškolske dobi. S. Marshak i K. Chukovsky, S. Mikhalkov i A. Barto, ... Tko nije čitao "Gospodina Twistera", "Žohara", "Doktora Ajbolita", "Fedorina tuga", "Ujaka Styopa" "Foma" , "Naša Tanya ”i druge pjesme,“ bebe ”? Može li se ovo smatrati poezijom? Ali kako je to nemoguće, ako je na stihovima ovih dječjih pjesnika odraslo nekoliko generacija ljudi koji govore ruski na planeti? Toliko je toga napisano za djecu u tom razdoblju, jer se u zemlji vodila borba za univerzalno opismenjavanje stanovništva, knjiga je ušla u kuću i postala sastavni dio života svake sovjetske osobe. Zasebno stoji bezvremensko pjesničko stvaralaštvo – stvaralaštvo za djecu. Na ovom dječjem klasiku odgoj novih članova društva traje i danas. Ne mogu a da se ne dotaknem tog fenomena, jer uzroke tih pojava tražim u poeziji koju trenutno promatram.
Da bismo razumjeli što se događa u modernoj poeziji, kakav je to fenomen - moderna poezija, i postoji li uopće takav fenomen, potrebno je prisjetiti se kontinuiteta generacija u povijesti pjesničkog stvaralaštva. Dakle, prva i glavna značajka moderne ruske poezije je kontinuitet.
Procvatom klasične poezije smatra se početak 19. stoljeća – Zlatno doba poezije. Pjesnicima zlatnog doba istraživači pripisuju različite pjesnike. Ali nema sumnje da su Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Griboyedov, M.Yu. Ljermontov, K.N. Batjuškov, D.V. Davidov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestužev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odojevski, P.A. Vjazemski, A.A. Delvig, E.A. Baratynsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet itd.

Može se dugo i bezuspješno raspravljati čije je djelo bolje, čitatelju zanimljivije i korisnije, tko je “klasičniji” - nemoguće je doći do zajedničkog mišljenja. Ako mi, s imenom Puškin, izgovaramo svoje prve riječi na ruskom - bez obzira je li to materinji jezik za bebu ili ne - što znače razmišljanja o njegovoj rimi? Prije svega, u njegovim djelima vidim preplitanje rimovanih stihova i takav zvučni zapis u stihu (kao u zasebnom retku), koji se, htjeo ili ne htio, ali privuče i ostane s tobom, pamti se lako i slobodno. , što je najvažnije, jednom zauvijek. Poeziju zlatnog doba karakterizira domoljublje.

Početak sljedećeg stoljeća - XX., označen je kao Srebrno doba poezije. Kažu da nije bilo Zlatnog doba, ne bi bilo ni Srebrnog. Ostvaruje se kontinuitet generacija ruskih pjesnika, a prije svega u njihovom patriotskom raspoloženju. Za rusku poeziju najvažnija je tema domovine. Općenito je prihvaćeno da je Srebrno doba završilo 1930. Istraživači pripisuju pjesnicima Srebrno doba oko 40 autora. Znamo da su se početkom stoljeća "zgrčili" oko M. Voloshina na njegovom krimskom imanju - Koktebelu. Tko od pjesnika tog razdoblja nije samo posjetio tamo ... Nije li razmjena informacija, međusobna komunikacija na temelju Voloshin Koktebela omogućila formiranje tako važne okosnice pjesnika srebrnog doba?
Nije slučajnost da se danas održavaju Vološinova čitanja i godišnji Vološinov pjesnički natječaj. Postoji Voloshinova staza s različitim rutama do nje - možete odabrati jednostavniju i doći do krajnje točke staze čak i s djecom. Možete odabrati teži, romantični put - i odlučiti za životnog partnera: je li on prijatelj koji se "odjednom pojavio".
Za mene je među pjesnicima Srebrnog vijeka najznačajnije djelo N. S. Gumiljova, iz raznih razloga, ali glavno je to što su u njegovom djelu u prvom planu Svjetlost, Ljubav, vječne istine. Pjesnici srebrnog doba: I.F. Annensky, A.A. Ahmatova (Gorenko), A. Beli (B.N. Bugaev), A.A. Blok, V.Ya. Brjusov, I.A. Bunin, M.A. Vološin, S.A. Jesenjin, V.V. Majakovski, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Tsvetaeva, Cherny (A.M. Glikberg) i drugi.

Upravo u tom povijesnom razdoblju pjesnici su u punoj ili ne punoj mjeri postali pristaše socijalističkog realizma. U svakom slučaju, postali su sovjetski pjesnici. Ili nisu postali sovjetski pjesnici, nego su odabrali drugu sudbinu: stvaralaštvo u egzilu. I dalje. Bilo je pjesnika koji nisu postali ni sovjetski ni emigrantski. Ali oni su - pjesnici ruske riječi. To su oni koji su bili potisnuti. Bez sumnje, među njima je najupečatljivija ličnost u poeziji O. Mandelstam.
Cijelo to razdoblje razvoja poezije - od 1930. do 2000. godine - mnogi pripisuju modernoj poeziji. Ovo je daleko od istine. To uopće nije istina. Ne pripadam onima koji negiraju vlastitu povijest, povijest svoje države, povijest naše ruske poezije koju sam u književnom radu izdvajao i volio. Voljela je čitati poeziju naglas i “za sebe”, javno s pozornice i u uskom krugu istomišljenika. Čitajte sve što vam je došlo pod ruku u poetskoj verziji: i sada volim čitati poeziju. I nije me briga tko ih je napisao. Nikada ne gledam prezime – tko je autor. Važno je osjetiti ritam, glazbu stiha, “uhvatiti val” autora i uzdići se duhom s njim na njegovom valu, kao što to čine surferi na vodenoj dasci. Ne prihvaćam grubu versifikaciju, psovke u djelu pjesnika.
Sovjetsko razdoblje poezije trebalo bi imati svoje karakteristike: vremenske i teritorijalne, kvalitativne i kvantitativne, ideološke i neke druge bitne koje su važne općenito, kao karakteristika određenog razdoblja u povijesnom razvoju čovječanstva, pokušaj da se udaljiti se od Boga, skrenuti s predodređenog puta, osamostaliti se u ovom ogromnom informacijsko-valnom prostoru. O ovoj temi potrebno je napisati zasebnu i opsežnu studiju sa stajališta modernog čovjeka koji je živio na početku novog milenija, koji je osjetio novost moderne poezije, njen najviši olimpijski nivo. Mnogi su pjesnici privlačili moju pažnju u sovjetskom razdoblju – to je razdoblje moje mladosti i mog odrastanja. A tamo - u njegovoj mladosti, sve je bilo u redu, svijetlo i čisto. Za mene je poseban rad K. Simonova - utjelovljenje čovjekoljublja i vjere. U spomen na ovog pjesnika od 80-ih godina prošlog stoljeća održavaju se Simonovljeva čitanja.
Posebna stranica - poznati pjesnici sovjetskog doba: A. Tvardovski, Ya. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Yu. Drunina, K. Paustovski, I. Brodsky , A. Jašin, Arsenij Tarkovski, Ju. Levitanski, P. Komarov, R. Kazakova i drugi.

Vrijedno je posebno istaknuti rad pjesnika-bardova, kako značajnih za sve ljubitelje autorske pjesme (B. Okudzhava, V. Vysotsky, V. Tsoi), tako i onih koji su djelovali na lokalnoj razini, ali su ostali zapamćeni. i ostavio određeni trag u duši jednostavnog naroda (u Kurganu na Uralu - kao L. Tumanova, u Habarovsku na Dalekom istoku, kao - M. Žuravljev). Ali sve je to, iako dobro i svijetlo, nepovratno prošla prošlost.

Književna kritika analizira bezbrojna stvaralačka djela raznih autora i pjesnika. Tko samo ne pripada modernoj poeziji: I. Brodski, i Ju. Levitanski, i A. Tarkovski, i R. Kazakov, drugi pjesnici. Djelo mnogih nije postalo općepoznato, ili barem ne općepriznato. Ali da bi se analizirala upravo moderna poezija i njezina moderna razina, potrebno je pronaći samu vododjelnicu s koje ona nastaje. Koliko smo u drugoj polovici 21. stoljeća pisali da je došlo doba kibernetike. Može li se reći da se doba kibernetike na poseban način odrazilo na razvoj pjesničkog stvaralaštva? Radije da nego ne. A drugi svjetski rat? Je li ona odigrala neku posebnu ulogu u povijesti ruske (sovjetske) poezije? Što je sada važno: ruska poezija, ruska poezija, poezija na postsovjetskom prostoru, ruski pjesnički svijet?
Koliko se pitanja odmah nameće ako se ozbiljno razmisli o tome što je uključeno u pojam moderne ruske poezije, poezije onih autora koji pišu na ruskom.
Vjerujem da je poezija sovjetskog razdoblja pala u drugi plan i izgubila vodeće pozicije u teritorijalnom prostoru na kojem je nekada vladala od 30-ih godina 20. stoljeća. Ali kada je to razdoblje završilo? Mnogi pjesnici, pobijeljeli od sijedih vlasi, stvarali su u razdoblju sovjetske vlasti i nastavljaju stvarati i tiskati svoje pjesme, kao uzor poezije, u inzistiranju tog razdoblja. Smatram da bi bilo ispravnije svojevrsnu prijelomnicu u pjesništvu označiti kao početak 21. stoljeća – stoljeće sveopće informatizacije, promjena u prirodi informacijskih tehnologija, pojave suvremenih sredstava komunikacije i informiranja, prvenstveno elektroničkih medija. , razvojem internetskih tehnologija, pojavom društvenih mreža, pojednostavljenjem postupka pripreme materijala za tisak, odnosno daljnjim tehničkim razvojem i smanjenjem važnosti ljudskog čimbenika u izdavaštvu knjiga.
Pojavom i razvojem novih informacijskih tehnologija na početku novoga XXI. stoljeća naznačeno je novo razdoblje moderne poezije. A dob autora, razdoblje njihova intelektualnog formiranja (u SSSR-u, u Ruskoj Federaciji ili na drugom postsovjetskom prostoru, u ruskom dalekom i bliskom inozemstvu) sada uopće nije važno za razvoj poezije na sadašnja faza. Debeli časopisi, tiskane knjige, književna periodika - sve to tek sustiže napredne tehnologije kreativnog djelovanja, sposobnost autora da se ostvare i da ih se čuje. Ovo drugo ne ovisi o uredniku kakvog debelog časopisa ili novine, predmetne ili republičke izdavačke kuće. Sam raspored materijala je tehnički pojednostavljen do idealnog, kada u najkraćem mogućem roku: 1-2 mjeseca, možete formirati i objaviti svoju knjigu. Pjesnici stvaraju vlastite web stranice, objavljuju svoje radove za raspravu, sudjeluju u komunikaciji putem društvene mreže, imaju svoje pristaše i svoju grupu podrške.
Jednom će se ta eksplozija pjesničkog dara naših ruskofonih autora koji pišu na ruskom jeziku početkom 21. stoljeća, njihova stvaralačka kohorta nazvati nekom posebnom riječju, elita moderne, a moderno doba poezije Platinum ili Dijamant. Ili jednostavno, reći će da je bilo doba mrežne poezije. I ova će riječ prestati imati negativnu, podrugljivu konotaciju. U najmanju ruku, danas je nemoguće govoriti o modernoj poeziji bez karakterizacije pjesničkog rada svjetski poznatih autora koji su zahvaljujući mrežnim resursima dobili svjetsko priznanje. Postoje posebni programi koji pomažu pjesniku u njegovom radu: oni će pronaći odgovarajuću rimu, a riječ, sinonim ili antonim, pomoći će odrediti veličinu pjesme. Ali niti jedan program neće zamijeniti ljudsku dušu, neće smisliti svijetlu riječ, neće stvoriti potrebno raspoloženje za pjesnički tekst. Pjesnik je prije svega osoba, osoba koja je zanimljiva čitatelju, osoba koja je zanimljiva u komunikaciji svom kolegi.
Tko se ističe među pjesnicima našeg vremena od početka ovog novog 21. stoljeća? I ne samo početak novog stoljeća – početak novog milenija. Nisu li to oni koji su u djetinjstvu čitali i automatski pamtili: “Tsokotuha muha-muha, trbuh pozlaćen, muha poljem išla, muha novce našla”, ili “Šta je, šta je bilo, zašto se sve zavrtjelo” oko, vrti se i juri salto "... Dobro sovjetsko djetinjstvo ... Čitamo pjesme K. Simonova, S. Kirsanova, E. Asadova, R. Kazakova, O. Bergoltsa, V. Inbera, R. Gamzatova i mnogi drugi sovjetski pjesnici s pozornice na natjecanjima u čitanju.
Doba sovjetske poezije ne može se zaboraviti, ova poezija odudara od sve dosad poznate i suvremene poezije. Sovjetsku poeziju podijelio bih na tri razdoblja: predratnu liriku, kada su pjesme nastajale pod sloganom: “I ako dođe ratni čas i domovina nas pošalje u juriš”; vojna poetika do 1953. - "Ustani, ogromna zemljo" i "Ovaj dan pobjede", koja može uključiti sve vojne teme kasnijih sovjetskih godina; poezija 60-90 godina – doba procvata i zalaza socrealizma. U tim razdobljima bilo je genija, klasika socrealizma, genija i klasika među njegovim protivnicima, uvijek je postojala religiozna lirika.
Svrha mog rada je okarakterizirati modernu poeziju. Pravna je sljednica ruske poezije prošlosti, uključujući i rusku klasičnu poeziju. početkom XIX st., ruski klasicizam i modernizam s početka 20. st., heterogena poezija sovjetskog razdoblja. Varaju se oni koji tvrde da u modernoj poeziji nema klasika. Klasik poezije uvijek promiče poeziju po vertikali, do onih vrhunaca koji su se prije činili nedostižnima. To je kao na Olimpijskim igrama: svake godine postignuća u klasični pogledi sport u čovjeku je sve viši i viši - a odakle snaga? Postoje novi olimpijski sportovi - isti snowboarding. Lijepo za nas, a nevjerojatno za čovjeka “dosnoboard ere”.
Netko tvrdi da su sve rime razvrstane, "ljubav-krv-mrkva" - čovječanstvo ne može ići dalje od toga i nemoguće je napustiti krug dobro poznatih, ako ne i otrcanih rima. Postoje granice, granice onoga što je moguće. S jedne strane da. Ali postoji izraz koji je postao izreka: savršenstvu nema granica. Ova fraza upravo karakterizira modernu rusku poeziju, kako u Rusiji tako i općenito u ruskom svijetu bliskog i dalekog inozemstva. I to nas je zbližilo, dalo priliku da se upoznajemo, upoznajemo i čitamo, podržavamo i pomažemo - doba moderne tehnologije, potpuno novo stanje čovjeka i njegovog informacijskog polja, koje nesvjesno barijere kao što su udaljenosti, druge zemlje, kontinenti. Svima je važno samo jedno - znanje ruskog jezika. Pa ipak - nešto odozgo, što vas tjera da svakodnevno uzimate ne olovku, ne, sljedeći veliki izum čovjeka - "miš" i kuckate po tipkama sa svih deset ili samo dva prsta, ali velikom brzinom. I nemoguće je ne povući analogiju: u zlatno doba pjesnike je spajala tiskana riječ, debela književna izdanja – tu su se, u redakcijama časopisa, okupljali, komunicirali, razmjenjivali informacije. Jesu. U srebrnom dobu Krim je postao takvo ujedinjujuće načelo. I opet su pjesnici komunicirali, obavještavali se, raspravljali i divili, dogovarali i dvoboje... Stvarali su.
NA Sovjetsko vrijeme postojale su kuće stvaralaštva saveza pisaca, gdje se stvarala vrlo posebna stvaralačka atmosfera, pjesnici su organizirali susrete i rasprave, dispute i festivale. Jesu. A sada, u sadašnjoj fazi, upravo je informacijsko polje stvoreno novim tehnologijama platforma za komunikaciju svih pjesnika svijeta koji govore rusku riječ. Zato su debeli časopisi toliko zabrinuti za svoju sudbinu: da bi bio “na površini”, debeli časopis mora imati svoj elektronički pandan, mora stvoriti platformu za povratne informacije i komunikaciju. Poezija i glazba stapaju se zajedno. Stvaranje playcastova je rašireno - potpuno novi oblik kreativnosti. Pjesnici pripremaju isječke za književne susrete kada zvuk stiha izvan ekrana autora ili umjetnika prati demonstracija slika na interaktivnom ekranu, a često i glazba. Uz virtualnu komunikaciju i kao rezultat takve komunikacije stvaraju se književne platforme, pa tako i pri velikim knjižnicama, kao novi oblik međusobnog prepoznavanja suvremenih pjesnika i poticaj za osobni rast u stvaralaštvu svakog od njih. Tema moderne poezije je neiscrpna. Ali klasika je klasika. Drže se svoje posebne teme, čuvajući kontinuitet generacija – teme domoljublja.
Vjesnik zlatnog doba poezije G. Deržavin napisao je svoju posljednju pjesmu tri dana prije smrti:

Rijeka vremena u svom stremljenju
Oduzima sve poslove ljudima
I utapa se u ponor zaborava
Narodi, kraljevstva i kraljevi.
I ako išta ostane
Kroz zvukove lire i trube,
Tada će vječnost biti prožderana ustima
I zajednička sudbina neće nestati!

U suvremenoj njuški vječnosti, nekoliko sati prije nego što je živ spaljen u Domu sindikata u gradu Odesi 2. svibnja 2014., poznati mrežni pjesnik Viktor Gunn (Stepanov) napisao je:

Nebo se otvorilo s kišom
Napadi bujičnih hordi,
Kroz koprenu pred mojim očima
Ni kapi kiše se ne vide.

Poplave indijskih bengalki,
Brazil Amazonske rijeke,
U prisutnosti svih vrsta regalija
Neka Bog izvrši njegov pohod.

Nije grijeh negdje se sakriti
I preživjeti loše vrijeme...
Hodam po kiši! Moliti!
Kao drevni barbarski prorok!

Nakon istih događaja, pravoslavni pjesnik V. Negaturov, spaljen u ovom Domu, preminuo je s opekotinama u mukama na intenzivnoj njezi. Spreman na dar i koji je dao svoj život za pravoslavlje i ruski svijet, V. Negaturov, mnogima poznat kao mrežni pjesnik, napisao je četiri godine prije svoje tragične smrti, predviđajući događaje u Ukrajini:

prijatelj neprijatelj
V.Negaturov

Snijeg, kiša, snijeg...
- Tužan krug!
Nema goreg neprijatelja
Nego bivši prijatelj...

Sada glatki potez, a onda odjednom -
- Kreten cik-cak!
Tko mi je kriv prijatelju
Što si ti moj neprijatelj?

A kako ga I. Tsarev ponavlja u svojoj pjesmi "Ljuti snijeg pada s neba" nekoliko godina prije događaja u Odesi, on ne pita - on navodi:

I otežava razumijevanje tame,
Ocrtavanje kruga u snijegu
Tko je danas kome neprijatelj,
Tko je kome prijatelj danas.
Pod stopalom ledene tame
Nepouzdano krcka koru.
I ostali smo sami
Tko nas još nije zaboravio.

Postoji nekoliko izvora u kojima se objavljuju pjesnička djela autora. Najveći od njih: "Pjesme-ru" - gdje je registrirano više od 800 tisuća autora. Početkom 2012. bilo ih je oko 500 tisuća, a 2006. - samo 100 tisuća. Najveće natjecanje - "Pjesnik godine" održava se svake godine od strane ovog resursa od 2011. Ako analiziramo stvaralaštvo pjesnika koji su postali pobjednici i laureati ovog natječaja, onda nedvojbeno njihov rad zaslužuje visoku pohvalu i privlači pažnju određenom novinom, dubinom i kvalitetom versifikacije. Nisu svi objavljeni u književnim časopisima, nego do takvog vrhunca, u pravilu, postupno dolaze samo oni pjesnici koji su prošli određene prekretnice i prekretnice u svom stvaralaštvu.

Pravoslavna poezija postala je poseban fenomen moderne u 21. stoljeću. Stihovi pravoslavnih pjesnika, dubokog značenja i živih osjećaja, ne mogu a da ne dotaknu najsuptilnije strune duše pravoslavne osobe ili jednostavno života s vjerom. Najupečatljivija je poezija protojereja A. Zaitseva. S njegovim radom možete se upoznati ne samo na portalu Poems-ru, već i na portalu Međunarodnog kluba pravoslavnih pisaca Omilia.
Ne održavajući se čistim
Mnogi upadaju u mrežu krivotvorenja -
Ne prihvaćaju istinu od Boga,
Pokrivanje staze poroka lovorikama:
"Život" nazivaju žarom strasti,
"Radost" - duhovni pad,
"Hrabrost" - postoji sumnja u riječi Stvoritelja,
"Milost" - blaženstvo praznih dana;
Ne stide se sipati laži u oči,
Oni uništavaju srce u čaroliji veličanstvenog laskanja ...

Svjetski pjesnici se Svevišnjem obraćaju, s vjerom u srcu, nadom u razumijevanje:

MOLIM
A. Kryuchkova

Gospode, u nemiloj sudbini
Predajte nedaće,
Ne ostavljaj me u molitvi
Uostalom, sjeme mora niknuti,
Sve se okreće naopako -
Žao mi je što u obliku tjelesnog
Pišem i plačem o zemaljskim stvarima,
Srce čezne za nebom,
Ostavi me u dunjalučkom vrtu
Do vremena berbe
Tako da onoga dana kad dođem k Tebi,
Uspjela sam uroditi plodom ...

Moderna je poezija na vrhuncu još jednog uspona. Kao što se i očekivalo, to se događa početkom sljedećeg stoljeća - XXI, štoviše, što je važno - početkom novog milenija. Kako će književna kritika nazvati ovo za nas novo, moderno razdoblje procvata poezije? Informacijsko doba? Virtualan? Ili ovako: Dijamantno doba poezije. Zašto Diamond? Ne brušeni, ali dragi i najskuplji kamen. Jedna strana. S druge strane, i dijamantni i grafitni elementi koriste se u suvremenoj tehnologiji informatičkog doba bez kojih njihova pojava ne bi bila moguća. Upravo su nove tehnologije koje su pojednostavile proces rada s tekstovima, čak i vrlo lijenim, ali prirodno nadarenim ljudima, potaknule na objavljivanje svojih ne ponekad dotjeranih pjesničkih djela. Ali postoje veliki dijamantni kamenovi među osovinom poetskih tkanja, koji gotovo ne zahtijevaju poliranje. Sve što žele je brušenje – tiskanih knjiga koje će sačuvati dijamante za buduće generacije. Identificirati i podržati zadatak je pokrovitelja, brižnih javnih osoba. Kojim mjerilima se treba rukovoditi da bismo sastavili popis pjesnika našeg doba? Ono što je dobro za jedne, drugima je neprihvatljivo.
Još nekoliko misli o djelu I. Tsareva. Postigao je svjetsko priznanje. Književni kritičari i književni znanstvenici upozoravaju na idealno jedinstvo metra, ritma i rime u njegovu djelu. (L. Sushko) Igor Tsarev je u svom radu samouvjereno došao do klasičnog oblika versifikacije, pri čemu nije postao imitator, već je uspio poeziju pomaknuti vertikalno do njezine savršenije forme, divnog individualnog stila i sadržaja zasićenog podtekstom i dodatnim informacija. Njegove se pjesme ne mogu jednostavno čitati - svako ime, naziv, izraz koji se u njima spominje mora se ponovno promisliti, okrenuti enciklopedijama i rječnicima kako bi se razumjela i vidjela puna dubina Riječi, koju je primijenio na svoje unutarnje resurse i znanje, zahvaljujući inspiracija i intuicija.

Njegovo pjesničko djelo postalo je savršeno i značajno za modernu poeziju. Proučavajući njegov stil, možemo s pouzdanjem reći: nitko od modernih pjesnika sada ne piše tako. Književni znanstvenici jednoglasno i jednoglasno primjećuju idealno jedinstvo metra, ritma, rime u Carevoj poeziji, muzikalnost njegovih kreacija. U potpunosti se slažući s ovim zaključcima, napominjemo da je Carev klasik moderne poezije, općenito, ruske poezije. Rođen i odgojen u obitelji fizičara (otac je profesor fizike) i lirske pjesnikinje (majka je stručna filologinja), pjesnik je već u mladosti stekao enciklopedijsku naobrazbu u raznim područjima ljudskog znanja. Zajedno s golemim životnim i društvenim iskustvom, profesionalnim iskustvom novinara velike i važne službene publikacije, Tsarev je u stanju prepoznati, vidjeti i primijeniti suzvučje riječi, kao dio govora, u stihu, na kraju redak (rima) toliko odgovara značenju i sadržaju teksta pjesme da se njegov pjesnički sklad uočava odozgo poslanom Riječi:
“U svim vremenima pjesnici slušaju samo Boga
I traže Riječ da ovome svijetu vrate Početak.

Nevjerojatno je da ni u jednoj svojoj pjesmi pjesnik ne koristi imena, naslove, fraze tek tako (radi ritma, rime i držanja veličine): iza svake upotrijebljene riječi krije se ogromno značenje i sadržaj, podtekst i posebno značenje. Najilustrativniji primjer je pjesma "Ječmeno zrno". Zašto baš ječam? Kako je ovaj izraz povezan sa sadržajem i podtekstom pjesme? Kad počneš shvaćati i zalaziti u bit, shvaćaš svu veličinu njegove pjesničke misli, značaj pjesnikove osobnosti. Ječam je najstarija kultura na zemlji. S pet ječmenih kruhova Krist je nahranio cijelo stado. I. Tsarev je uzeo zemljopisni naziv Stanovoy Ridge kao polazište u pjesmi "Grad Ha" - u prvom katrenu, au pretposljednjem katrenu već ima Khekhtsir i Dzhugdzhur. Zašto? Što stoji iza ovoga? A kada počnete ići dublje i razumjeti podtekst pjesme, poštovanje prema pjesniku eksponencijalno raste. I daleka povijest formiranja ruske državnosti na Dalekom istoku postaje vam bliska, a pjesma postaje jasna i dostupna u sadržaju.
Vratit ću se njegovom zvukovnom zapisu poetskih redaka, koji poput ljestvice glazbeno svjetlucaju od jedne riječi do druge, do suzvučja kad upotrijebi Riječ. Primjer njegove rime iz samo jedne polušaljive pjesme:
do večeri - lakovjeran; medi i - komedija; emocije nešto - Mozart; Baha I - dah; Johanna I - orgulje; dugmad harmonika I - čar.
Ne mogu čak ni primijeniti uobičajene trivijalne ocjene na karakteristike njegovog zvučnog zapisa, one mu jednostavno ne trebaju. Bez sumnje, pjesnik Tsarev ima individualan stil koji ga razlikuje od svih drugih autora. Lingvist, kandidat filoloških znanosti E. Kradozhen-Mazurova prva je obratila pozornost na ovu stranu poezije I. Tsareva.
Nedavno sam u jednoj TV emisiji čuo rečenicu: “Pjesnik je onaj čija je osobnost prisutna u poeziji.” Osobnost I. Tsareva prisutna je u svakoj njegovoj pjesmi: moćna, intelektualna s enciklopedijskim znanjem, au isto vrijeme - bespomoćna, meka, nenametljiva...
Kad u jelabuškoj pustinji,
U svojoj uvredljivoj šutnji,
Na tankom nitastom pulsu
Dugme duše je visilo,
Samo kučka zavija po bespućima
Ispresijecan ptičjim plačem...
A svijet se razmetao ravnodušnošću
I bio je borbeno tvrdoglav ...
Gospodar dlana noću
Naslijepo trčao kroz lica
I nije iznevjerio samoubojice
Da je oprostio njihovim dželatima...
Hoće li brojati svijeću u šaku,
Molitva s kapljicom stearina?
Bože, zove se Marina,
Žao mi je, besmrtniče, oprosti.
Djelo modernih pjesnika privlači svojom individualnošću, svježinom, savršenstvom oblika, osjećajem za puls, ritmom suvremenog života, zasićenog informacijskom tehnologijom. Prava poezija uvijek je obasjana posebnim Svjetlom u svim vremenima i veliča jednostavan i naporan rad stvaratelja i običnog čovjeka, naglašavajući koliko zajedničkog ima svaka djelatnost za dobrobit Svijeta. Karakteristična značajka dvadeset i prvog stoljeća u poeziji je objedinjavanje djela: kipar kroz poeziju prenosi značajke percepcije vlastitog djela (I. Luksht); glazbenik nastoji spojiti poeziju i glazbu ne samo u okviru glazbenog djela, već i na potpuno neobičan način za prošla vremena kroz playcast (A.Istomina); umjetnik dolazi na ideju da spoji stih i potez u crtežu, otkrivajući nam stihovnu grafiku (I. Orkina); u uhu se udomaćila i fraza diskografija, kada poeziju i glazbu spaja duhovna osoba (Yu. Berezova).
„Neka pesme koje su mojoj duši drage postanu svetli trenuci za vas, dragi moji slušatelji“, obraća nam se Julija Berezova. A njezina duša živi s nama po Riječi i zvucima njezina duhovnog pjevanja.
A savršenstvu nema granice – potvrđuje moderna poezija.