Teme eseja o srebrnom dobu. Esej o tome što me fascinira u srebrnom dobu? Poezija srebrnog doba. Prekretnica u ruskoj kulturi i umjetnosti
“Pjesme o lijepoj dami” - rano
jutarnja zora - ti snovi i magle,
s kojim se duša bori da dobije
pravo na život
Samoća, tama, tišina – zatvorena knjiga
Geneza... sve tu... plijeni nedostupnošću...
Aleksandar Blok
Rani radovi Aleksandra Bloka. Njegova prva zbirka - "Pjesme o lijepoj dami". Oslikavala je misli, raspoloženje i stavove dvadesetdvogodišnjeg mladića. Pogledajte samo fotografiju snimljenu 1904. godine. Kakva sveopća tuga u očima! "Tragični tenor ere" nazvao je Alexander Blok Anna Akhmatova.
U prvoj zbirci A. Bloka sabrane su pjesme često suprotnih pogleda na svijet.
Veliki utjecaj na pjesnika i njegovo djelo imao je Vladimir Solovjev. Ideja dualnosti, ženskog principa nije napustila Bloka.
U ranoj lirska djela odražava želju pjesnika da shvati svijet. Ženski princip vlada svijetom, on je vječan, neprolazan. Prema Bloku, osoba u stanju ljubavi probija se do više sfere biće. Ljubav pjesnika je stalno iščekivanje.
U prvoj zbirci - divljenje i služenje sudbini vječnoj Lijepoj Dami i očekivanje ljubavi. Ali s vremenom dolazi spoznaja o nemogućnosti susreta s harmonizacijom svijeta koja posjeduje svemir. Između pjesnika i Gospe postoji jaz kroz koji pjesnik jako teško prolazi. Svijetli san zamjenjuje beznađe, neshvatljivost. Pojavljuju se simboli kao što su mećava, vihor, mećava. Trepereće svjetlo svjetiljke simbolizira lokalni svijet, bijele zemlje, zore, azure - druga mjesta, napuštajući rane tekstove A. Bloka. Javljaju se krvavi, crveni, grimizni tonovi. Grad se pojavljuje pred očima čitatelja u mističnom ruhu. Viteški oklop heroja zamijenjen je kostimom harlekina. Umjesto redovnika koji se klanja, tu je šaljivdžija koji se smije, fantastična, sablasna vizija: "Crnac je trčao po gradu ..." Blok ima običnu, svakidašnjica isprepleteno s mističnim, nestvarnim.
No, unatoč nedosljednosti misli, glavni motivi, pogledi ranih pjesama A. Bloka sačuvani su tijekom cijelog pjesnikovog djela. Ciklus pjesama o Lijepoj dami pokušaj je spajanja individualne duše pjesnika s dušom svijeta.
Zbirka "Pjesme o lijepoj dami" ima tri cjeline, međusobno povezane; kroz njih se, takoreći, provodi dramatično kretanje pjesnikove stvaralačke misli: to su odsjeci-poglavlja - "Murija", "Raskrižje", "Šteta".
Prvi odjeljak, "Tihina", sadrži stihove izravno upućene Lijepoj Gospođi. Naslov je distribuiran slično kao i pjesma V. Solovjova “Jadni prijatelj! Put te izmorio...”:
Na zemlji vladaju smrt i vrijeme, -
Ne nazivate ih gospodarima;
Sve kovitlajući se gubi u magli,
Samo je sunce ljubavi nepomično.
a sam koncept "nepokretnosti" Blok stavlja duboko filozofsko značenje, a ima mnogo nijansi u njegovoj pjesničkoj alegoriji. Najnesumnjiviji od njih izražava ideju postojanosti, vjernosti, viteške službe, izražavajući ono najvažnije, "skriveno i neizrecivo".
O, Sveti, kako su nježne svijeće,
Kako su ugodne Tvoje osobine!
Ne čujem ni uzdahe ni govore,
Ali vjerujem: Dušo - Ti.
“Tihina” je pjesnički prolog Blokovog cjelokupnog djela. Tu je ispričana priča o požrtvovnoj ljubavi Viteza prema Lijepoj Dami, a ujedno je to i istinita priča, stvarna, zemaljska priča o ljubavi A. Bloka prema L. D. Mendelejevi. U “Tišini” se rađa Bloku sveta tema: pjesnik i njegov ideal Lijepog (spoj Dobra, Ljepote, Istine), kojem je bio vjeran cijeli život.
Ljubavna priča Viteza i Lijepe Dame dramatična je od početka do kraja. U središtu radnje prve knjige je početna i sve veća dramatika koja leži u samoj prirodi likova, a prije svega u liku Lijepe dame. Njezin izgled je promjenjiv, ona je neshvatljiva. Taj je motiv prepoznat odmah, u drugoj pjesmi zbirke “Očekujem te...”:
Ali bojim se: promijenit ćeš svoj izgled.
Ova proročanska pjesma je kamerton svim tekstovima. U njemu se ne "proriče" samo buduća "šteta" Lijepe dame -
Drsko pobuditi sumnju,
Zamjena uobičajenih značajki na kraju, -
ali i budući neizbježni put lirskog junaka:
O kako padam - i tužno i nisko,
Ne svladavši smrtonosne snove!
Pjesma završava dvostihom koji izražava tragičnu nedosljednost Blokovog junaka:
Kako je jasan horizont!
A sjaj je blizu.
Ali bojim se: promijenit ćeš svoj izgled.
Pjesma "Čuvao sam ih u kapeli Ivana ..." napisana je dan nakon što je L. D. Mendelejeva pristala postati Blokova žena. "... Ono što se nikada prije nije dogodilo, ono što sam čekao četiri godine ..." - napisao je Blok u svom dnevniku.
A onda su svodovi obasjani večernjim snopom.
Dala mi je Kraljevski odgovor.
U drugom dijelu zbirke, koji je Blok nazvao "Raskrižja", dramatično se mijenjaju tonalitet i ritam, pojavljuje se Blokov Petersburg, njegov Grad. U "Tišini" pozornost privlači izvanredna stopljenost pjesnika sa svijetom prirode. Ovo spajanje je slično svjetonazoru I. Bunina.
"Crossroads" odražava oštar zaokret u Blokovim tekstovima.
Odjeljak “Raskrižja” otvara sadržajna i iskreno smjela pjesma “Obmana”, daleko od zračenja prvog dijela zbirke. Umjesto ružičastih zora, tvorničkih isparenja, upada u oči crvena boja: crveni patuljak, crvena kapa, crveno sunce: „Crvene praćke po ulicama. Vojnici šamaraju...”
Sljedeće pjesme sve više razvijaju temu prijevare, temu grada, u kojem su koncentrirani porok i smrt. Crveni tonovi se još više pojačavaju: krvavo sunce, crvene granice grada, crveni domar, pijana grimizna voda. U pjesmi “Grad u crvenim granicama...”, posvećenoj svom najboljem prijatelju Jevgeniju Ivanovu, koji je također doživio bolnu ljubav-mržnju prema Petrovom gradu, Blok pretjeruje do te mjere da mi više nemamo grad, već “sivokameno tijelo” s “mrtvim licem”, zvono s “krvavim jezikom”.
Pjesme ovog dijela “Svi su vikali za okruglim stolovima ...”, “Svjetlost u prozoru je zateturala ...”, “Izašao sam u noć ...” anticipiraju Bloka, pjesnika “ strašni svijet". Ovdje se pojavljuju tragične teme separea, arlekina, dvostrukosti.
Ne vjerujem u divljenje
S tamom - jedan -
Na zamišljenim vratima
Harlekin se nasmijao.
Blok tumači da dualnost, odnosno rascjep ljudske duše, raskrižja, križanja, dolazi iz točnog razumijevanja tragične dijalektike života na prijelazu stoljeća. “Raskrižje”, “Raskrižje”, “Raskrižje” također su sinonimi za povijesnu prekretnicu - kraj 19. i početak novog 20. stoljeća.
U jednom od svojih posljednjih pisama Blok je izrekao riječi koje su za njega bile proročanske, koje se podjednako mogu primijeniti na njegovu prošlost, sadašnjost i budućnost, na cijeli njegov život: “... umjetnost je tamo gdje ima štete, gubitka, patnje, hladnoće. . Ova misao uvijek čuva. Naslov završnog dijela ciklusa "Pjesme o lijepoj dami" - "Šteta" - nosi upravo to značenje koje je navedeno u pismu.
Prva pjesma koja otvara završni dio knjige je "Ekklesias".Ovo je iskrena priča o neizbježnosti katastrofe.Epigraf pjesme Blok je preuzeo iz Biblije.
Sav divlji strah je zbunjen.
Zbijeni u hrpi ljudi, životinja.
I uzalud zatvarati vrata
Do tada, gledajući kroz prozor.
Pjesma “Ustala sam u sjaju...” priča je o tragičnoj smrti jedne žene.
Mamu ne boli, roza djeco,
Mama je i sama legla na tračnice.
Dobar čovjek, debeli susjed,
Hvala hvala. Mama nije pomogla.
Čini se da ovdje Lijepa Dama nestaje, ustupajući mjesto heroini surove, dramatične svakodnevice grada. No, evo elegije “Kad se od vremena odmaram...” ne dopušta da se ova čarobna slika zaboravi. Štoviše, ako uzmemo u obzir djelo A. Bloka u cjelini, onda se ova pjesma doživljava kao preteča Blokove elegije "O hrabrosti, o podvizima, o slavi ...", koja otvara lirsku knjigu "Noćni sati".
Zbirka završava pjesmom “Daljina je slijepa, dani su bez gnjeva...” Ova pjesma svojim tonom podsjeća na pjesmu iz ciklusa “Molitve” koju Blok stavlja na kraj prvog odjeljka “ Nepokretnost” - “Stražari na ulazu u toranj ...” Odabiru posljednje retke “Molitve”:
Tiho nam veže ruke
Poletimo u nebo.
Sada u ovim redovima zvuči motiv vječne bitke, Blokov nemir:
Što su trenuci nemoći?
Vrijeme je lagani dim...
Opet ćemo raširiti krila
Letimo ponovno!
I opet, u nepromišljenoj smjeni
secirajući nebeski svod,
Upoznajte novi vrtlog vizija
Upoznajmo život i smrt!
“Srebrno doba” je književno doba s početka 20. stoljeća, nazvano suprotno Puškinovom “zlatnom dobu” (prva polovica 19. stoljeća) i obilježeno velikim brojem pravaca, trendova i filozofskih škola. Glavna ideja je vratiti književnosti funkciju umjetnosti, a ne ogledala stvarnosti. Dok je "zlatno doba" bilo svojstveno i poeziji i prozi, "srebrno doba" više se odrazilo na pjesničko stvaralaštvo.
Književni stilovi podijeljeni su u dvije velike skupine: realizam i modernizam. M. Gorki, L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev radili su u realističnom duhu. No, to više nije “klasični” realizam 19. stoljeća. Autori si ne postavljaju zadatak tipiziranja i generaliziranja društvenih pojava, oni odražavaju raspoloženja i boje stvarnosti oko sebe.
Modernizam je bio sasvim nova pojava u ruskoj književnosti, posuđena iz Francuske. Karakterizira ga mnogo različitih strujanja. Prvi je došao simbolizam, koji je postojao u godinama 1890.-1910. U simbolističkim djelima utisci, snovi, fantazije pobjeđuju stvarnost. Svaka slika ima figurativno značenje, nastaje pomoću savjeta, referenci, korespondencije s drugim fenomenima. Ideja dualnosti došla je iz romantizma u simbolizam: podjela bića na stvarno, manjkavo i nesavršeno, i idealno, vječno i neuništivo. Simbolističku poeziju teško je čitati bez pripreme, ona sadrži reference na religiozna, ezoterična, magijska djela. "Stariji simbolisti" ušli su u književnost 90-ih godina XIX stoljeća (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski), gravitirali su esteticizmu, glavna stvar u njihovom radu je raskid s idejama prošle književnosti. Oni "mlađi" nastali u prvom desetljeću XX. stoljeća (A. Bely, A. Blok, V. Ivanov), doveli su simbolizam na poziciju cjelovite religijsko-filozofske doktrine.
Do 1910. simbolizam je bio u krizi, ubrzo su ga istisnuli novi trendovi - akmeizam i futurizam. Akmeizam je pozvao na reformu simbolizma, proturječio mu je u svojim glavnim odredbama: sada slike nisu apstraktne i nerazumljive, već točne i sadržajne. Akmeisti (N. Gumiljov, A. Ahmatova, G. Adamovič, O. Mandeljštam) napustili su misticizam, nastojali uspostaviti dijalog između svoje poezije i svijeta, a ne poezije sa svijetom duhova, poput simbolista.
Futurizam se razvijao paralelno s akmeizmom, ali mu je u potpunosti proturječio. Kako suprotno svemu. Futuristi (V. Majakovski, V. Hlebnikov, B. Pasternak, I. Severjanin) prekinuli su odnose s nasljeđem prošlosti, željeli su stvoriti nova kultura a starog zbriši s lica zemlje. U tom su smjeru dominirali revolucionarni osjećaji, estetika urbanizma i pobune, stvorene su nove riječi i pravila dodavanja, nije bilo ograničenja u izboru tema i izražajnih sredstava (dakle, futuristi nisu prezirali opscene izraze).
U prvim desetljećima dvadesetog stoljeća dogodile su se brojne krize i društvene kataklizme koje su potresle cijeli svijet. I promijenio se, kao i umjetnost. U njoj se pojavilo više slobode, sve manje je bila sputana vjerom, moralom, zakonima. Zbog toga je stvoreno toliko novih načina izražavanja. Književnost je odražavala glavne trendove u umjetnosti, pa se i ona mijenjala. “Srebrno doba” dalo je mnoga nova imena, mnoga će od njih zauvijek ostati u riznici ruske i svjetske književnosti. Čitajući pjesnike ovog razdoblja, shvatite da svi ti različiti stilovi, programi i stavovi nisu najvažnija stvar. Glavno je da od pročitanog ostaje vječan i nepokolebljiv osjećaj da je srce u škripcu. Uostalom, da bi ostao stoljećima, treba biti talentiran pisac, nije bitan program, bitno je da li napisano prija za dušu.
POEZIJA “SREBRNOG DOBA”
GLAVNA STRUJANJA I POGLEDI NA NJIH.
“Srebrno doba "ruske poezije" - ovo ime postalo je stabilno za označavanje ruske poezije kasnog XIX - početka XX stoljeća. Dobiveno je po analogiji sa zlatnim dobom - tako su ga zvali početkom XIX stoljeća, Puškinovo doba. O ruskoj poeziji “srebrnog doba” postoji opsežna literatura - o njoj su puno pisali domaći i strani istraživači, uključujući istaknute znanstvenike poput V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, nastavi pisati M.L. Gašparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov i mnogi drugi. Brojni su memoari objavljeni o ovom dobu - na primjer, V. Mayakovsky (“Na Parnasu srebrnog doba”), i Odoevtseva (“Na obalama Neve”), trotomni memoari A. Belyja; Objavljena je knjiga “Sjećanja na srebrni vijek”.
Ruska poezija "srebrnog vijeka" nastala je u ozračju općeg kulturnog uzleta kao njegov značajan dio. Karakteristično je da su u isto vrijeme tako najsjajniji talenti kao što su A. Blok i V. Mayakovsky, A. Bely i V. Khodasevich mogli stvarati u istoj zemlji. Ovaj popis ide u nedogled. U povijesti svjetske književnosti ova je pojava bila jedinstvena.
Kraj XIX - početak XX stoljeća. u Rusiji je ovo vrijeme promjena, neizvjesnosti i tmurnih predznaka, ovo je vrijeme razočarenja i osjećaja približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sustava. Sve to nije moglo ne utjecati na rusku poeziju. S time je povezana pojava simbolizma.
Simbolizam je bio heterogena pojava koja je u svojim redovima okupljala pjesnike najkontradiktornijih stavova. Neki od simbolista, kao što su N.Minsky, D.Merezhkovsky, započeli su svoju kreativnu karijeru kao predstavnici građanske poezije, a zatim su se počeli fokusirati na ideje "bogogradnje" i "religiozne zajednice". “Stariji simbolisti” oštro su poricali okolnu stvarnost, rekli su “ne” svijetu:
Ne vidim našu stvarnost
Ne znam koliko imamo godina...
(V.Ya.Bryusov)
Ovozemaljski život samo je “san”, “sjena” Stvarnost je suprotstavljena svijetu snova i stvaralaštva – svijetu u kojem čovjek dobiva potpunu slobodu:
Samo je jedna vječna zapovijed – živjeti.
U ljepoti, u ljepoti bez obzira na sve.
(D. Merežkovski)
Stvarni život se prikazuje kao ružan, zao, dosadan i besmislen. Simbolisti su posebnu pozornost posvetili umjetničkoj inovaciji - preobrazbi značenja pjesničke riječi, razvoju ritma, rime i dr. “stariji simbolisti” još ne stvaraju sustav simbola; Oni su impresionisti koji nastoje prenijeti najsuptilnije nijanse raspoloženja i dojmova. Riječ kao takva izgubila je vrijednost za simboliste. Postala je vrijedna samo kao zvuk, notni zapis, kao poveznica u ukupnoj melodijskoj konstrukciji pjesme.
Novo razdoblje u povijesti ruskog simbolizma (1901.-1904.) poklopilo se s početkom novog revolucionarnog uspona u Rusiji. Pesimistična raspoloženja inspirirana erom reakcije 1980-ih - ranih 1890-ih. i filozofije A. Schopenhauera, ustupaju mjesto slutnjama “nečuvenih promjena”. U književnu arenu ulaze “mlađi simbolisti” - sljedbenici idealističkog filozofa i pjesnika Vl.Solovjova. Stari svijet na rubu potpunog uništenja, da u svijet ulazi božanska Ljepota (Vječna Ženstvenost, Duša Svijeta), koja mora “spasiti svijet”, povezujući nebeski (božanski) početak života sa zemaljskim, materijalnim, stvoriti “Kraljevstvo Božje na zemlji”:
Znajte ovo: Vječna ženstvenost je sada
Dolazi na zemlju u neraspadljivom tijelu.
U svjetlu nezalazne nove boginje
Nebo se stopilo s vodenim ponorom.
(Vl. Solovjev)
Ljubav je posebno privlačna - erotika u svim svojim pojavnim oblicima, počevši od čisto zemaljske sladostrasnosti do romantične čežnje za Lijepom Damom, Damom, Vječnom Ženstvenošću, Strancem... Erotizam se neizbježno isprepliće s mističnim doživljajima. Pjesnici simbolisti također vole krajolik, ali ne kao takav, nego opet kao sredstvo, kao sredstvo za otkrivanje svog raspoloženja.Stoga je tako često u njihovim pjesmama ruska, tromo tužna jesen, kad nema sunca, i ako ga ima. , zatim tužnim izblijedjelim zrakama, tiho šušti lišće koje pada, sve je obavijeno izmaglicom blago lelujave magle. Omiljeni motiv “mlađih simbolista” je grad. Grad je živo biće posebnog oblika, posebnog karaktera, često je to „vampirski grad“, „hobotnica“, sotonska opsesija, mjesto ludila, užasa; grad je simbol bezdušnosti i poroka. (Blok, Sologub, Beli, S. Solovjov, u velikoj mjeri Brjusov).
Godine prve ruske revolucije (1905.-1907.) ponovno značajno mijenjaju lice ruskog simbolizma. Većina pjesnika reagira na revolucionarne događaje. Blok stvara slike ljudi novog, popularnog svijeta. V.Ya. Brjusov piše poznatu pjesmu "Dolazeći Huni", gdje veliča neizbježni kraj starog svijeta, u koji, međutim, ubraja sebe i sve ljude stare, umiruće kulture. Tijekom godina revolucije, F.K. Sologub stvara knjigu pjesama "Majka domovina" (1906), K.D. Balmont - zbirka "Pjesme osvetnika" (1907.), objavljena u Parizu i zabranjena u Rusiji itd.
Što je još važnije, godine revolucije ponovno su izgradile simbolički umjetnički svjetonazor. Ako se ranije Ljepota shvaćala kao sklad, sada se povezuje s kaosom borbe, s elementima naroda. Individualizam je zamijenjen potragom za novom osobnošću, u kojoj je procvat "ja" povezan sa životom naroda. Simbolika se također mijenja: prethodno povezana uglavnom s kršćanskom, antičkom, srednjovjekovnom i romantičnom tradicijom, sada se okreće nasljeđu drevnog "nacionalnog" mita (V. I. Ivanov), ruskom folkloru i Slavenska mitologija(A. Blok, M. M. Gorodetsky) Raspoloženje simbola također postaje drugačije. Sve važniju ulogu u njoj imaju njezina ovozemaljska značenja: društvena, politička, povijesna.
Do kraja prvog desetljeća 20. stoljeća simbolizam je, kao škola, bio u zalazu. Javljaju se zasebna djela pjesnika simbolista, ali je njegov utjecaj, kao škola, izgubljen. Sve što je mlado, životno, snažno već je izvan njega. Simbolika više ne daje nova imena.
Simbolizam je nadživio sam sebe, a to nadživljavanje išlo je u dva smjera. S jedne strane, zahtjev za obaveznim "misticizmom", "otkrivanjem tajni", "poimanjem" beskonačnog na kraju je doveo do gubitka autentičnosti poezije; Ispostavilo se da je “religiozni i mistični patos” korifeja simbolizma zamijenjen nekom vrstom mistične šablone, predloška. S druge strane, strast za “glazbenom osnovom” stiha dovela je do stvaranja poezije, lišene bilo kakvog logičnog smisla, u kojoj je riječ svedena na ulogu ne glazbenog zvuka, već limene, zvonke drangulije. .
Sukladno tome, reakcija protiv simbolizma, a potom i borba protiv njega, slijedila je iste dvije glavne linije.
S jedne strane, “akmeisti” su se suprotstavljali ideologiji simbolizma. S druge strane, u obranu riječi kao takve istupili su “futuristi” koji su također neprijateljski raspoloženi prema simbolizmu u ideologiji.
Naći ću drugu dušu
Sve što je zadirkivalo, hvatalo.
Blagoslivljam zlatno
Put do sunca od crva.
(N.S. Gumiljov)
I noćna kukavica je sretna
Svatko može čuti njihov jasni razgovor.
Gledam kroz pukotinu: konjokradice
Pale vatru pod brdom.
(A.A. Ahmatova)
Ali volim kasina na dinama
Širok pogled kroz zamagljen prozor
I tanka greda na zgužvanom stolnjaku.
(O.E. Mandeljštam)
Ova tri pjesnika, kao i S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Naburt iste su se godine nazvali akmeistima (od grčkog akme - najviši stupanj nečega, vrijeme cvatnje). Prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj vidljivoj konkretnosti, oštro sagledavanje pojedinosti bića, živo i neposredno osjećanje prirode, kulture, svemira i materijalnog svijeta, ideja o jednakosti svih stvari – to je ono što je tada ujedinilo svu šestoricu. Gotovo svi oni prethodno su bili školovani kod majstora simbolizma, ali su u jednom trenutku odlučili odbaciti simbolističku težnju prema “drugim svjetovima” i zanemarivanje zemaljske, objektivne stvarnosti.
Posebnost poezije akmeizma je njena materijalna stvarnost, objektivnost. Akmeizam je volio stvari jednakom strastvenom, nesebičnom ljubavlju, kao što je simbolizam volio "podudarnosti", mističnost, tajanstvenost.Njemu je u životu sve bilo jasno. On je u velikoj mjeri bio isti esteticizam kao i simbolizam, iu tom pogledu nedvojbeno mu slijedi, ali je esteticizam akmeizma drugačijeg reda od esteticizma simbolizma.
Akmeisti su voljeli izvoditi svoju genealogiju od simbolista Jn. Annensky, iu tome su nedvojbeno u pravu. Među simbolistima se izdvajao In. Annensky. Odavši danak ranoj dekadenciji i njezinim raspoloženjima, on u svom stvaralaštvu gotovo da nije reflektirao ideologiju kasnog moskovskog simbolizma, a dok su se Balmont, a nakon njega i mnogi drugi simbolistički pjesnici, izgubili u “verbalnom balansiranju”, - u prikladnom izraz A. Belyja, utopljen u struji bezobličnosti i “duha glazbe” koji je preplavio simboličku poeziju, u sebi je smogao snage krenuti drugim putem. Poezija In. Annenskog označila je revoluciju od glazbenog duha i estetskog misticizma do jednostavnosti, jezgrovitosti i jasnoće stiha, do zemaljske realnosti tema i neke zemaljske amističke težine raspoloženja.
Akmeisti su dobro ovladali jasnoćom i jednostavnošću konstrukcije stihova In. Annenskog. Njihov stih dobio je jasnoću nacrta, logičnu snagu i materijalnu težinu. Akmeizam je bio oštar i definitivan zaokret ruske poezije XX. stoljeća prema klasicizmu. Ali samo obratom, a ne dovršenjem - to treba stalno imati na umu, budući da je akmeizam u sebi još uvijek nosio mnoga obilježja romantičarske simbolike koja još nije bila sasvim nadživljena.
Općenito, poezija akmeista bila je uzor u većini slučajeva inferiorniji od simbolizma, ali još uvijek vrlo visoke vještine. To je umijeće, nasuprot žaru i ekspresiji najboljih dostignuća simbolizma, nosilo prizvuk neke zatvorene, rafinirane aristokracije, najčešće (s izuzetkom poezije Ahmatove, Narbuta i Gorodeckog) hladne, smirene. i ravnodušan.
Među akmeistima posebno je bio razvijen kult Theophilea Gautiera, a njegova pjesma “Umjetnost”, koja počinje riječima “Umjetnost je to ljepša, što je materijal bezobzirniji”, zvučala je kao svojevrsni poetski program za stariju generaciju. “Pjesničke radionice”.
Kao i simbolizam, i akmeizam je upio mnoge raznolike utjecaje iu njegovom okruženju su se ocrtala različita grupiranja.
Ujedinila je sve akmeiste u jedno, njihovu ljubav prema objektivnom, stvarnom svijetu - ne prema životu i njegovim manifestacijama, već prema predmetima, prema stvarima. Ta se ljubav kod različitih akmeista očitovala na različite načine.
Prije svega, među akmeistima vidimo pjesnike, čiji odnos prema predmetima oko sebe i divljenje njima nosi pečat istog romantizma. Taj romantizam, međutim, nije mističan, nego objektivan, i u tome je njegova temeljna razlika od simbolizma. Takav je Gumiljovljev egzotičan položaj s Afrikom, Nigerom, Sueskim kanalom, mramornim špiljama, žirafama i slonovima, perzijskim minijaturama i Partenonom okupanim zrakama zalazećeg sunca... Gumiljov je zaljubljen u te egzotične objekte okolnog svijeta. , čista na zemaljski način, ali ova ljubav je potpuno romantična. Objektivnost je u njegovom djelu zauzela mjesto mističnosti simbolizma. Karakteristično je da se u posljednjem razdoblju svoga stvaralaštva, u djelima kao što su Izgubljeni tramvaj, Pijani derviš, Šesto čulo, ponovno približava simbolizmu.
U vanjskoj sudbini ruskog futurizma postoji nešto što podsjeća na sudbinu ruskog simbolizma. Isto bijesno neprepoznavanje pri prvim koracima, buka pri rađanju (kod futurista, samo puno jače, prerasta u skandal). Uslijedilo je brzo priznanje naprednih slojeva književne kritike, trijumf, velike nade. Iznenadni slom i pad u ponor u trenutku kada se činilo neviđenim u ruskim pjesničkim prilikama i obzorima.
Nema sumnje da je futurizam značajna i duboka struja. Također je nedvojbeno njegov značajan vanjski utjecaj (osobito Majakovskog) na formu proleterske poezije, u prvim godinama njezina postojanja. No jednako tako je sigurno da futurizam nije mogao podnijeti teret postavljenih mu zadataka i da je pod udarima revolucije potpuno propao. Činjenica da su radovi nekoliko futurista - Majakovskog, Asejeva i Tretjakova - u posljednjih godina prožet revolucionarnom ideologijom, govori samo o revolucionarnosti ovih pojedinih pjesnika: postavši pjevači revolucije, ti su pjesnici u velikoj mjeri izgubili svoju futurističku bit, a futurizam u cjelini nije se zbog toga približio revoluciji, nego baš kao što simbolizam i akmeizam nisu postali revolucionarni zato što su članovi RCP i Brjusov, Sergej Gorodecki i Vladimir Narbut postali pjevači revolucije, ili zato što je gotovo svaki pjesnik simbolist napisao jednu ili više revolucionarnih pjesama.
U osnovi, ruski futurizam bio je čisto poetski pokret. U tom smislu on je logična karika u lancu tih pjesničkih tokovaXXstoljeća, koji na čelo svoje teorije i pjesničkog stvaralaštva stavljaju čisto estetske probleme. U futurizmu je buntovni formalni revolucionarni element bio jak, izazvao je buru ogorčenja i "šokirao buržuje". Ali to "šokantstvo" bilo je fenomen istoga reda kao i ono "šokantstvo" koje su dekadenti evocirali u svoje vrijeme. U samoj "buntovnosti", u "šokaciji buržoazije", u skandaloznim krikovima futurista, bilo je više estetskih nego revolucionarnih emocija.
Polazište tehničkih traganja futurista je dinamika suvremenog života, njegov brz tempo, želja za maksimalnom štednjom, „odbojnost prema zakrivljenoj liniji, prema spirali, prema okretištu, težnja prema ravnoj liniji. Odbojnost prema sporosti, prema sitnicama, prema opširnim analizama i objašnjenjima. Ljubav prema brzini, redukciji, sažetku i sintezi: "Reci mi brzo ukratko!" Otuda – rušenje općeprihvaćene sintakse, uvođenje „bežične imaginacije“, odnosno „apsolutne slobode slika ili analogija izraženih oslobođenim riječima, bez žica sintakse i bez ikakve „interpunkcije“, „sažete metafore“, "telegrafske slike", "pokreti u dva, tri, četiri i pet koraka", destrukcija kvalitetni pridjevi, uporaba glagola u neodređenom raspoloženju, izostavljanje veznika i tako dalje - jednom riječju, sve usmjereno na jezgrovitost i povećanje "brzine stila".
Glavna težnja ruskog "kubo-futurizma" je reakcija protiv "glazbe stiha" simbolizma u ime inherentne vrijednosti riječi, ali riječ nije kao oružje za izražavanje određene logične misli, kao bio je slučaj s klasičnim pjesnicima i akmeistima, ali riječ, kao takva, kao sama sebi svrha. U sprezi s priznavanjem apsolutnog individualizma pjesnika (futuristi su pridodavali velika vrijednostČak su i pjesnikovim rukopisom objavljene rukom pisane litografske knjige, a uz prepoznavanje uloge „tvorca mita“ iza riječi – ta je težnja dovela do neviđene riječi tvorbe, koja je u konačnici dovela do teorije o „transracionalnom jeziku“. ". Primjer je senzacionalna pjesma Kruchennihovih:
Hole, bul, schyl,
zaklon
skoom
ti sa boo,
r l ez.
Stvaranje riječi najveće je dostignuće ruskog futurizma, njegov središnji trenutak. Za razliku od Marinettijevog futurizma, ruski "kubofuturizam" predstavljen svojim najsjajnijim predstavnicima nije imao mnogo veze s gradom i modernošću. Isti je romantični element bio vrlo jak u njemu.
Imala je učinak u slatkom, poludjetinjastom, nježnom gunđanju Elene Guro, koja se ne uklapa u "užasnu" riječ "kubo-futuristica", iu ranim stvarima N. Aseeva, i u veseloj Volginoj junaštvu i zvonko sunce V. Kamenskog, i tmurno " proljeće nakon smrti "Churilin, ali posebno snažno u V. Khlebnikovu. Khlebnikova je čak teško povezati sa zapadnjačkim futurizmom. On sam je riječ "futurizam" tvrdoglavo zamijenio riječju "budetlyane". Kao i ruski simbolisti, on je (poput Kamenskog, Čurilina i Božidara) upio utjecaj dotadašnje ruske poezije, ali ne i mistične poezije Tjutčeva i Vl. Solovjova, te poezije "Priče o Igorovom pohodu" i ruskog epskog epa. Čak se i događaji najneposrednije, neposredne modernosti - rat i NEP - odražavaju u Khlebnikovljevom djelu, a ne u futurističkim pjesmama, kao u "1915. Aseev, te u romantično stiliziranom starom ruskom duhu prekrasne "Borba" i "O, dobri ljudi, trgovci".
Međutim, ruski futurizam nije bio ograničen samo na jednu "riječotvornost". Uz struju koju je stvorio Khlebnikov, u njoj je bilo i drugih elemenata. Pogodniji za koncept "futurizma", čime se ruski futurizam povezuje sa svojim zapadnim pandom.
Prije nego što govorimo o ovom trendu, potrebno je izdvojiti u posebnu skupinu još jednu varijantu ruskog futurizma - "ego-futuriste", koji su u Sankt Peterburgu progovorili nešto prije moskovskih "kubo-futurista". Na čelu ovog pravca stajali su I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva, K. Olimpov, G. Ivnov (kasnije akmeist) i budući utemeljitelj "imažizma" V. Šeršenevič.
"Ego-futurizam" je u biti imao vrlo malo zajedničkog s futurizmom. Taj je trend bio svojevrsna mješavina epigonstva rane peterburške dekadencije, dovodeći Balmontov stih do beskrajnih granica “pjesme” i “muzikalnosti” (kao što znate, Severjanin nije recitirao, već je pjevao svoje pjesme na “koncertima poezije”). , neka vrsta salonsko-parfumerijske erotike, koja prelazi u blagi cinizam, te tvrdnja krajnjeg solipsizma – krajnjeg egocentrizma (“Egoizam je individualizacija, svijest, divljenje i hvaljenje “ja” ... “Ego-futurizam je neprestano stremljenje svakog egoista za postizanje budućnosti u sadašnjosti”). To je bilo kombinirano s veličanjem modernog grada, struje, željeznice, zrakoplova, tvornica, automobila posuđenih od Marinettija (od Severjanina i posebno od Šeršenjeviča). Tako je u “ego-futurizmu” bilo svega: i odjeka suvremenosti, i nove, premda stidljive, tvorevine riječi (“poezija”, “glupa”, “srednjost”, “olilien” i tako dalje), i uspješno pronađeno novi ritmovi za prijenos odmjerenog njihanja automobilskih opruga („Elegantna kočija“ Severyanina), i čudno za futuristu divljenje salonskim pjesmama M. Lokhvitskaya i K. Fofanova, ali najviše od svega ljubav prema restoranima, budoarima sumnjivih rast, cafe-shantany, koji su za Severyanina postali izvorni elementi. Osim Igora Severjanina (ubrzo je, međutim, napustio ego-futurizam), ovaj pokret nije dao nijednog sjajnog pjesnika.
Mnogo bliži Zapadu od Khlebnikovljevog futurizma i Severjanjinovog "ego-futurizma" bio je pristranost ruskog futurizma, koji se nalazi u djelima Majakovskog, posljednjem razdoblju Asejeva i Sergeja Tretjakova. Uzimajući na području tehnike slobodni oblik stiha, novu sintaksu i smjele asonance umjesto strogih rima Khlebnikova, odajući dobro poznatu, ponekad značajnu počast stvaranju riječi, ova skupina pjesnika dala je u svom djelu neke elemente doista nova ideologija. Njihov rad odražavao je dinamiku, ogroman opseg i titansku snagu suvremenog industrijskog grada s njegovom bukom, bukom, galamom, užarenim svjetlima tvornica, uličnom vrevom, restoranima, gomilama pokretnih masa.
Posljednjih godina Majakovski i neki drugi futuristi oslobodili su se histerije i tjeskobe. Majakovski piše svoje "naredbe", u kojima je sve živost, snaga, pozivi na borbu, koji dosežu točku agresivnosti. To raspoloženje izraženo je 1923. godine u deklaraciji novoorganizirane grupe "Lef" ("Lijeva fronta umjetnosti").
Ne samo ideološki, nego i tehnički, cijelo djelo Majakovskog (s iznimkom njegovih prvih godina), kao i posljednje razdoblje rada Asejeva i Tretjakova, već je izlaz iz futurizma, stupanje na put svojevrsni neorealizam. Majakovski, koji je počeo pod nedvojbenim utjecajem Whitmana, u posljednjem razdoblju razvija posve posebne tehnike, stvarajući svojevrsni plakatsko-hiperbolički stil, nemiran, izvikavajući kratki stih, traljav, "istrgnutih redaka", vrlo uspješno pronašao da dočara ritam i ogroman opseg modernog grada, rat, kretanje milijunskih revolucionarnih masa. To je veliko postignuće Majakovskog, koji je prerastao futurizam, i sasvim je prirodno da je proleterska poezija prvih godina svoga postojanja, dakle upravo onog razdoblja kada su proleterski pjesnici svoju pozornost usmjeravali na motive revolucionarne borbe. , tehničke metode Majakovskog imale su značajan utjecaj.
Imažizam je bio posljednja izrazito senzacionalna škola u ruskoj poeziji 20. stoljeća. Ovaj pravac nastao je 1919. (prva "Deklaracija" imažizma datirana je 30. siječnja), dakle, dvije godine nakon revolucije, ali u cjelokupnoj ideologiji ovaj pravac nije imao revoluciju.
Vadim Šeršenevič, pjesnik koji je počeo sa simbolizmom, od pjesama koje su oponašale Balmonta, Kuzmina i Bloka, 1912. je djelovao kao jedan od vođa ego-futurizma i pisao je "pjesnike" u duhu Severjanjina i tek u postrevolucionarnim godinama stvorio njegova »imažistička« poezija.
Kao i simbolizam i futurizam, imažizam je nastao na Zapadu i tek odatle ga je Šeršenjevič prenio na rusko tlo. I baš poput simbolizma i futurizma, bitno se razlikovao od imažizma zapadnih pjesnika.
Imažizam je bio reakcija kako protiv muzikalnosti poezije simbolizma, tako i protiv materijalnosti akmeizma i tvorbe riječi futurizma. Odbacio je svaki sadržaj i ideologiju u poeziji, stavljajući sliku u prvi plan. Bio je ponosan što "nema filozofije" i "logike mišljenja".
Imažisti su svoju apologiju slike povezali s brzinom ritma suvremenog života. Po njihovom mišljenju, slika je najjasnija, najsažetija, najprimjerenija dobu automobila, radiotelegrafije i zrakoplova. “Što je slika? najkraću udaljenost s najvećom brzinom. U ime "brzine" prenošenja umjetničkih emocija, imažisti, slijedeći futuriste, razbijaju sintaksu - izbacuju epitete, definicije, prijedloge, predikate, stavljaju glagole u neodređenom smjeru.
U biti, u tehnikama, kao ni u njihovoj "slikovnosti", nije bilo ništa posebno novo. „Imažizam“, kao jedna od tehnika umjetničko stvaralaštvo naširoko se koristio ne samo u futurizmu, već iu simbolizmu (na primjer, u Innokenty Annensky: "Proljeće još ne vlada, ali snježnu čašu pije sunce" ili u Mayakovsky: "Ćelava svjetiljka sladostrasno je skinula crnu čarapa s ulice”). Novost je bila ustrajnost kojom su imažisti sliku stavili u prvi plan i na nju sveli sve u poeziji - i sadržaj i formu.
Uz pjesnike vezane uz pojedine škole, ruska poezija 20. stoljeća dala je znatan broj pjesnika koji im se nisu pridružili ili su se neko vrijeme pridružili, ali se nisu s njima stopili i na kraju su krenuli svojim putem.
Fascinacija ruskog simbolizma prošlošću -XVIIIst. - a ljubav prema stilizaciji ogledala se u djelu M. Kuzmina, strast prema romantičnim 20-im i 30-im - u slatkoj prisnosti i udobnosti samovara i starih kutaka Borisa Sadovskog. Ista strast za "stilizacijom" leži u orijentalnoj poeziji Konstantina Lipskerova, Mariete Shaginyan iu biblijskim sonetima Georgija Shengelija, u safičnim strofama Sofije Parnok i suptilnim stiliziranim sonetima iz ciklusa Plejade Leonida Grossmana.
Fascinacija slavenizmima i staroruskim skladištem pjesama, žudnja za "umjetničkim folklorom" gore navedenim kao karakterističnim momentom ruskog simbolizma, ogleda se u sektaškim motivima A. Dobrolyubova i Balmonta, u popularnim grafikama Sologuba iu pjesmama V. Brjusova, u staroslavenskim stilizacijama V. Ivanova i u cijelom prvom razdoblju stvaralaštva S. Gorodeckog ispunjavaju poeziju Ljubov Stolice, Marine Cvetajeve i Pimena Karpova. Jednako je lako uhvatiti odjek poezije simbolista u histerično ekspresivnim, nervoznim i traljavim, ali snažno izmišljenim stihovima Ilje Erenburga, pjesnika koji je u prvom razdoblju svoga stvaralaštva također pripadao redovima simbolista. .
Posebno mjesto u ruskoj lirici XX. stoljeća zauzima poezija I. Bunjina. Počevši od lirskih pjesama nastalih pod utjecajem Feta, koje su jedini primjeri realističnog prikaza ruskog sela i siromašnog veleposjedničkog imanja, u kasnijem razdoblju svoga stvaralaštva, Bunjin postaje veliki majstor stiha i stvara lijepe forme. , klasično jasne, ali pomalo hladne pjesme, koje podsjećaju na, - kako sam karakterizira svoje djelo, - sonet uklesan čeličnom oštricom na snježnom vrhu. V. Komarovsky, koji je rano umro, blizak je Buninu u suzdržanosti, jasnoći i hladnoći. Djelo ovog pjesnika, čiji prvi govori sežu u znatno kasnije razdoblje - do 1912. godine, u određenom dijelu nosi obilježja akmeizma. Tako je otprilike od 1910. počeo igrati prilično istaknutu ulogu u poeziji klasicizma ili, kako se obično naziva, "puškinizma".
Oko 1910., kada je otkriven bankrot simbolističke škole, došlo je, kao što je gore navedeno, do reakcije protiv simbolizma. Gore su ocrtane dvije linije duž kojih su bile usmjerene glavne snage ove reakcije - akmeizam i futurizam. No, prosvjed protiv simbolike nije bio ograničen samo na to. Ona je svoj izraz našla u stvaralaštvu pjesnika koji nisu pristajali ni na akmeizam ni na futurizam, već su svojim radom branili jasnoću, jednostavnost i snagu pjesničkog stila.
Unatoč oprečnim stajalištima mnogih kritičara, svaki od ovih pokreta iznjedrio je mnoge izvrsne pjesme koje će zauvijek ostati u riznici ruske poezije i naći svoje poklonike među budućim generacijama.
BIBLIOGRAFIJA
1. "Antologija ruske lirike prve četvrtine dvadesetog stoljeća."
JE. Ezhov, E.I. Šamurin. "Amirus", 1991.
"Ruska poezija 19. - početka 20. stoljeća."
P. Nikolajev, A. Ovčarenko…
Izdavačka kuća " Fikcija“, 1987.
Enciklopedijski rječnik mladog književnog kritičara.
Izdavačka kuća "Pedagogija", 1987.
"Metodološki vodič kroz literaturu za pristupnike sveučilištima."
I.V. Velikanova, N.E. Tropkin. Izdavačka kuća "Učitelj"
Pojava novih trendova, smjerova, stilova u umjetnosti i književnosti uvijek je povezana sa shvaćanjem mjesta i uloge čovjeka u svijetu, u svemiru, s promjenom čovjekove samosvijesti. Jedna od tih promjena dogodila se krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Umjetnici tog vremena zagovarali su novo viđenje stvarnosti, tražeći original umjetnička sredstva. Izvanredni ruski filozof N. A. Berdjajev nazvao je ovo kratko, ali iznenađujuće svijetlo razdoblje Srebrnim dobom. Ova definicija prvenstveno se odnosi na rusku poeziju s početka 20. stoljeća. Zlatno doba je doba Puškina i ruske klasike. Postao je temelj za otkrivanje talenata pjesnika srebrnog doba. U "Poemi bez heroja" Ane Akhmatove nalazimo stihove:
I srebrni mjesec svijetli
Lebdio iznad srebrnog doba.
Kronološki, Srebrno doba trajalo je jedno i pol do dva desetljeća, ali u smislu zasićenosti može se sa sigurnošću nazvati stoljećem. Pokazalo se da je to moguće zahvaljujući kreativnoj interakciji ljudi rijetkih talenata. Umjetnička slika srebrnog doba višeslojna je i proturječna. Nastali su i ispreplitali se različiti umjetnički pravci, kreativne škole, pojedinačni netradicionalni stilovi. Umjetnost srebrnog doba paradoksalno je spajala staro i novo, odlazeće i nastajajuće, pretvarajući se u sklad suprotnosti, tvoreći kulturu posebne vrste. U tom turbulentnom vremenu došlo je do jedinstvenog preklapanja realističkih tradicija odlazećeg zlatnog doba i novih umjetničkih strujanja. A. Blok je napisao: "Sunce naivnog realizma je zašlo." Bilo je to vrijeme vjerskih potraga, fantazije i mistike. Sinteza umjetnosti prepoznata je kao najviši estetski ideal. Nastala je simbolistička i futuristička poezija, glazba koja se naziva filozofijom, dekorativno slikarstvo, novi sintetički balet, dekadentno kazalište i moderni arhitektonski stil. Pjesnici M. Kuzmin i B. Pasternak skladali su glazbu. Skladatelji Skrjabin, Rebikov, Stančinski bavili su se neki filozofijom, neki poezijom, pa čak i prozom. Razvoj umjetnosti tekao je ubrzano, uz veliku "vrućinu", rađajući stotine novih ideja.
Do kraja 19. stoljeća glasno se deklariraju pjesnici simbolisti, koji se kasnije počinju nazivati "starijim" simbolistima - 3. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Kasnije se pojavila skupina pjesnika "Mladi simbolisti" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Stvorila se skupina pjesnika akmeista - N. Gumiljov, O. Mandeljštam, S. Gorodecki, A. Ahmatova i drugi. Javlja se pjesnički futurizam (A. Kručenih, V. Hljebnikov, V. Majakovski). No, uz sav pesgrot i raznolikost manifestacija u radu umjetnika tog vremena, uočavaju se slični trendovi. Promjena se temeljila na zajedničkim korijenima. Ostaci feudalnog sustava su se raspali, došlo je do "fermentacije umova" u predrevolucionarno doba. Time je stvoreno potpuno novo okruženje za razvoj kulture.
U poeziji, glazbi, slikarstvu srebrnog doba jedna od glavnih tema bila je tema slobode ljudskog duha pred Vječnošću. Umjetnici su nastojali razotkriti vječnu misteriju svemira. Neki su tome pristupali s vjerskog stajališta, dok su se drugi divili ljepoti svijeta koji je stvorio Bog. Mnogi su umjetnici smrt doživljavali kao drugačiju egzistenciju, kao sretno izbavljenje od muke patnje ljudska duša. Neobično je jak bio kult ljubavi, opijenost putenom ljepotom svijeta, elementima prirode, radošću života. Koncept "ljubavi" bio je duboko propatio. Pjesnici su pisali o ljubavi prema Bogu, prema Rusiji. U poeziji A. Bloka, Vl. Solovjov, V. Brjusov Skitska kola jure, poganska Rusija odražava se na platnima N. Roericha, Petrushka pleše u baletima I. Stravinskog, rekreirana je ruska bajka ("Alyonushka" V. Vasnetsova, "Leshy" M. Vrubela).
Valerij Brjusov početkom 20. stoljeća postao je općepriznati teoretičar i vođa ruskog simbolizma. Bio je pjesnik, prozaik, književni kritičar, znanstvenik, enciklopedijski obrazovana osoba. Početak Bryusovljeve kreativne aktivnosti bilo je objavljivanje tri zbirke "Ruski simbolisti". Divio se poezijom francuskih simbolista, što se ogledalo u zbirkama Remek-djela, Ovo sam ja, Treća straža, Gradu i svijetu.
Brjusov je pokazao veliki interes za druge kulture, do drevna povijest, do antike, stvorio univerzalne slike. U njegovim se pjesmama asirski kralj pojavljuje kao živ
Prolaze Assargadon, rimske legije i veliki vojskovođa Aleksandar Veliki, prikazana je srednjovjekovna Venecija, Dante i još mnogo toga. Brjusov je bio zadužen za glavni simbolistički časopis Libra. Iako se Bryusov smatrao priznatim majstorom simbolizma, načela pisanja u tom smjeru bila su više pogođena ranim pjesmama, poput "Stvaralaštva", "Mladom pjesniku".
Idealističko razmišljanje ubrzo je ustupilo mjesto zemaljskim, objektivno značajnim temama. Brjusov je prvi vidio i predvidio početak brutalnog industrijskog doba. Pjevao je ljudsku misao, nova otkrića, zanimao se za zrakoplovstvo, predviđao letove u svemir. Zbog njegove nevjerojatne izvedbe, Tsvetaeva je Bryusova nazvala "herojem rada". U pjesmi "Rad" formulirao je svoje životne ciljeve:
Želim znati tajne
Život je mudar i jednostavan.
Sve staze su izvanredne
Put rada je kao drugačiji put.
Brjusov ostaje u Rusiji do kraja života, 1920. osniva Institut za književnost i umjetnost. Brjusov je prevodio djela Dantea, Petrarke, armenskih pjesnika.
Konstantin Balmont bio je nadaleko poznat kao pjesnik, uživao je veliku popularnost u posljednjih desetak godina 19. stoljeća i bio je idol mladosti. Balmontov rad trajao je više od 50 godina i u potpunosti je odražavao stanje tranzicije na prijelazu stoljeća, fermentaciju tadašnjih umova, želju za povlačenjem u poseban, fiktivni svijet. Na početku kreativan način Balmont je napisao mnogo političkih pjesama u kojima je stvorio okrutnu sliku cara Nikole II. Potajno su se prenosile iz ruke u ruku poput letaka.
Već u prvoj zbirci "Pod nebom sjevernim" pjesnikove pjesme poprimaju eleganciju oblika i muzikalnost.
Tema sunca provlači se kroz cjelokupno pjesnikovo stvaralaštvo. Slika životvornog sunca za njega je simbol života, divlje prirode, s kojom je uvijek osjećao organsku vezu:
Došao sam na ovaj svijet da vidim sunce
I plavi vid.
Došao sam na ovaj svijet vidjeti Sunce.
I visine planina.
Došao sam na ovaj svijet da vidim More
I bujna boja dolina.
Stvorio sam svjetove. jednim pogledom,
Ja sam majstor...
U pjesmi "Non-verbose" Balmont genijalno uočava posebno stanje ruske prirode:
Postoji umorna nježnost u ruskoj prirodi,
Tiha bol skrivene tuge
Beznađe tuge, bezglasje, bezgraničnost,
Hladne visine, odlazak dao.
Sam naslov pjesme govori o odsutnosti akcije, o poniranju ljudske duše u stanje mudre kontemplacije. Pjesnik prenosi različite nijanse tuge, koja, rastući, lije suze:
I srce je oprostilo, ali srce se zaledilo,
I plače, i plače, i nehotice plače.
Pjesnici srebrnog doba uspjeli su dati kapacitet i dubinu sadržaju pjesama svijetlim potezima, koji su odražavali tijek osjećaja i emocija, složeni život duše.
22.04.04 Boldyrev Maxim.
Pjesnici srebrnog doba.
Prijelaz stoljeća važna je stranica u životu književnosti povezana s velikim imenima. Još je bio živ Lav Tolstoj, djelovali su Čehovljevi junaci, ali su već počeli postojati razni književni pokreti: simbolizam, akmeizam, futurizam.
Pojam "srebrno doba" nastao je po analogiji sa "zlatnim dobom" - Puškinovim i Turgenjevljevim dobom. Pjesnici "srebrnog doba": Balmont, Vološin, Brjusov, Severjanjin, Anenski, Hljebnikov, Gumiljov - stvorili su novi pojam svijeta i čovjeka u ovom svijetu. Stalno ih je progonila ideja da nije sve što je čovjek stvorio ostvareno i da postoje područja nedostupna analitičkom pronicanju uma.
Simbolisti su kriterij znanja smatrali unutarnjim, duhovnim iskustvom. Velika važnost stekla subjektivnu osnovu. Ono što je bilo prolazno, nedostižno, tajanstveno postalo je vrijedno i stvarno. "Volim apstraktno: stvaram život za njih - volim sve usamljeno, implicitno", napisala je Zinaida Gippius. Simboliste je karakterizirao kult forme, želja za pokazivanjem dubokog znanja u različitim područjima - od povijesnih i geografskih do filozofskih i lingvističkih. U pjesmi "Šuštanje" Valerij Brjusov prkosno je naglasio formu, zanemarujući sadržaj: "Šuškanje u divljini trske, šuštanje - šuštanje vrhova, buka u svježoj gustini šupljina, utapajući šapat duše."
Akmeisti su proklamirali oslobođenje poezije od dvosmislenosti i fluidnosti slika, odlazak od komplicirane metafore točna vrijednost riječi. Gumiljov je oko sebe ujedinio dvadeset i šest pjesnika i stao na čelo struje akmeizma, što znači "hrabar, čvrst i jasan pogled na život - doba cvata". Nikolaj Gumiljov zanimljiv je svojom sposobnošću da svlada prepreke, da dokaže sebi i drugima da čovjek može postići cilj: „Hitrokrile vode kapetani - otkrivači novih zemalja, za koje se uragani ne boje, koji su poznavali malsremi i nasukani.”
Rana Anna Akhmatova odala je počast ovom trendu u poeziji: „Radosno je i jasno - sutra će biti jutro; ovaj život je lijep, srce, budi mudar.”
Jedan od vodećih sudionika futurističkog pokreta bio je Khlebnikov, eksperimentalni pjesnik, "Kolumbo novih poetskih kontinenata", prema definiciji Majakovskog.
Apsolutno odbacivanje svakodnevnog života odredilo je prirodu Khlebnikovljevog života. Bio je to lutalica u ruskoj poeziji, ali ne jednostavan, nego začaran: pjesma "U šumi" (1913) pokazuje kako se znao prepustiti oduševljenju susreta s cvijećem i biljkama. Među šumom i drhtajem u iskonskoj prirodi izranja monumentalni div: „I samo šum riječnog šaša, i samo drhtaj riječne trave, i netko blijed i visok, isto je s hrastovom šumom.“ Uzdignut od Khlebnikova i uzvišen poetskom hiperbolom, ovaj je čovjek donekle srodan slavnom liku Kustodijeva, stvorenom 1919. godine.
Poezija s početka 20. stoljeća zadivljuje i iznenađuje svojim mnogobojnošću i višeglasjem.
Balmont je stavio sunce u središte svijeta – “izvor svjetlosti i savjesti”, izvor života. Njegove su pjesme uglazbljene, u njima je žubor proljetnih potoka, iskričavi bljesak sunca, prskanje i zapjenjeno more, duhovnost, tuga i svijetla nada.
Nevjerojatni su stihovi Andreja Belog: „Plači, olujni element, u stupovima gromoglasne vatre! Rusija, Rusija, Rusija, poludi pali me!”
Maximilian Voloshin najprije privlači melodioznošću, lakoćom, elegancijom svojih pjesama, a potom i dubinom životnog programa.
Sva Rusija je vatra. Neugasivi plamen
Od kraja do kraja, od vijeka do vijeka
Gori, buči. I kamen puca
A svaka baklja je osoba.
Glavna stvar u poeziji srebrnog doba je njezina uključenost u veliko i tragično doba. U osjećajima pjesnika zvuči motiv njihove izgubljenosti. “Jedan među neprijateljskom vojskom”, napisao je Voloshin.
A ipak je rusko srebrno doba nezaboravno i jedinstveno. Nikada, ni prije ni poslije, u Rusiji nije bilo takvog uzburkanosti umjetničke svijesti epohe, tako intenzivnih traganja i težnji, kao tada, na prijelazu vremena.
Rad pjesnika srebrnog doba ne može se ograničiti na okvire bilo kojeg književnog pokreta. Dubina misli, majstorstvo riječi, sposobnost shvaćanja života duha, povijesne, književne i društveno-građanske problematike njihovih djela karakteriziraju ih mnogo šire i dublje.
Svjetlo kreativnih spoznaja pjesnika srebrnog doba zauvijek će ostati u povijesti ruske književnosti.