Литературни салони на Санкт Петербург през 19 век

Въведение

Историята на руската литература през първата половина на 19 век е тясно свързана с феномена на литературните салони, процъфтяващи по това време в Санкт Петербург. Много салони в Санкт Петербург през първата половина на 19 век се ръководят от жени. Според Вяземски ... женският ум често е гостоприемен, той охотно поръчва и посреща умни гости, внимателно и сръчно ги подрежда у дома ... Такива господарки на салоните бяха Елизавета Михайловна Хитрово и Доли Фикелмонт (дъщеря и внучка на фелдмаршал Кутузов), Карамзини - Екатерина Андреевна, Софи и Катрин, Александра Осиповна Смирнова-Росет. Украсата на салона на Оленините бяха неговите прекрасни любовници, особено Анна Алексеевна, в която А. С. беше влюбен по едно време. Пушкин. По времето на разночинците, през втората половина на 19 век, думата „салон“ вече няма толкова привлекателно значение, както например по времето на Пушкин, когато литературните салони на Голицина, Волконская, Оленинс , Карамзините са били известни на всички четящи и пишещи хора в Русия. Салони, в които светнаха звездите на нови автори и блестяха с талант вече признати писатели и поети.

Целта на тази работа е да се разгледа феноменът на литературните салони в Санкт Петербург през 19 век.

1.Историята на "салона"

Първите салони се появяват, вероятно във Франция, в епохата на Луи XIII (началото на 17 век). Благородната италианка Джулия Савели се омъжва за г-н дьо Вивон и решава да преустрои къщата според класическия модел. Заедно със симетрично разположените прозорци и стаи, които следваха един след друг в тържествена анфилада, дойде нов начин на живот. Домакинята, красива и образована дама, посрещна гости, според френския обичай, легнала сутрин в леглото. Посещаваха я познати аристократи, художници, учени и поети. По време на весел и интелигентен разговор времето отлетя незабелязано за всички: дамата се среса, облече, а гостите й размениха новини и клюки, четяха стихове и пиеси. Въпреки това, те често играеха политика: салонът на Жули дьо Вивон, а след това салонът на дъщеря й, маркиза Катрин дьо Рамбулие, беше в опозиция на двора.

И така, два века напред бяха установени правилата на салонния живот. Салонът („всекидневна“ на френски) беше нещо като кръг около блестяща дама, който обединяваше нейните приятели от различни сфери на живота. Тези кръгове винаги са били създавани според техните интереси: едни са били очаровани от религията, други от политиката, а трети от литературата, изкуството и музиката. Салоните са създадени от благородни дами, богати буржоазни жени, модни куртизанки.

През по-голямата частсалоните бяха убежище на опозицията: тук царуваше не кралят, а красива или поне доста интелигентна и любезна дама, пред която и връстникът, и бедният художник бяха равни. От такива салони черпят вдъхновение идеолозите на Френската революция. Разбира се, присъствието на дамата хвърли юзда и на умовете, и на езиците. И вече при Хегел (началото на 19 век) това доведе до откровено умиление, за което великият немски философ говори със сарказъм.

Имайки предвид ролята на салоните във френската култура, Пушкин казваше, че френската поезия се ражда в коридора и не излиза извън хола.

Все пак едва ли ще е преувеличено да се каже, че салонът е клетка на гражданското общество, особено ако подкрепя опозицията срещу твърдия режим. Те са показател и за зрелостта на обществото.

В Русия дори през 18 век не миришеше на истински салони. Ермитажният кръг при Екатерина II беше само салон на външен вид: тук не се забавляваха и развиваха, тук направиха кариера. Павел 1 изобщо не толерираше противоречия в нищо. Той дори се жени за придворни и ги дава за жени по свое усмотрение, като крепостни. Какви салони има! .. салонна литературна книжарница

2. Салон "Нощна принцеса"

Собственик на първия истински салон в Русия е княгиня Евдокия (Авдотя) Ивановна Голицына, родена Измайлова (1780-1850). Тя е родена в много уважавано и богато семейство: майка й е сестра на известния княз Юсупов. Вероятно Авдотя Измайлова е получила черна вълнообразна коса, огнени черни очи и мургава еластична кожа от татарските предци. В семейството на баща си тя също получава блестящо образование за жена от онова време.

Младата красавица направи фурор в двора и император Павел реши да я направи щастлива: той я сгоди за богат и знатен младоженец, принц С.М. Голицин. Но съпрузите се оказаха толкова „несъвместими“, че веднага щом Александър се възкачи на трона, те се разделиха с леко сърце.

Княз Петър Вяземски отбелязва, че в самата красота на Голицына има нещо целомъдрено дори в зрелите й години. След като се раздели със съпруга си, Авдотия Ивановна срещна единствената си любов, на която остана вярна през целия си живот, блестящият княз М.П. Долгоруки.

През 1808 г. княз Долгоруки загива героично в една от битките с Наполеон. Принцеса Голицына затваря в скръб. Но неговите връзки са разкъсани от всеобща скръб: войната от 1812 г. Принцесата участва в патриотични акции, занимава се с широка благотворителна дейност и отпечатва изключително смела брошура. След падането на Бонапарт тя спори за бъдещето на Русия и Европа в Париж с най-умните хораот това време: M.F. Орлов, М.С. Воронцов, братя А. и С.И. Тургенев. Княгиня Голицына е пламенен патриот. Но била ли е умна? Все пак княз П. Вяземски отбелязва, че тя е била по-скоро "умна за другите". С други думи, тя се оказа гений на интелигентното и любезно общуване.

Връщайки се в Санкт Петербург през 1816 г., принцесата естествено става ... господарка на салона. И то какъв салон! Къщата й на улица Милионная се превръща в своеобразен храм на изкуството, рисуван от най-добрите художници на епохата. Нищо от бързо развиващата се мода - всичко е просто, величествено и оригинално до невъзможност. Домакинята приема гости в роби, които ви карат да си спомняте не парижки модни списания, а снимки от живота на Древен Рим. Разговорите продължават цяла нощ, защото принцесата просто се страхува от... нощта. Циганинът разказа смъртта си през нощта насън. За тези бдения Голицына е наречена „нощната принцеса“ („la Princesse Nocturne“). Но в същото време в разговорите цари просветен дух, отчасти (сред гостите, разбира се) дори републикански. А сред гостите й са поети: каустичният Вяземски, добродушният Жуковски, мечтателният Батюшков. Последният пише въодушевено през 1818 г., че е трудно някой да надмине Авдотия Ивановна Голицына по красота и приятност и че нейното лице никога няма да остарее. От 1817 г., едва напускайки Лицея, в краката й е младият Пушкин. Мъдрият Карамзин намира страстта на блестящия младеж за твърде демонстративна и пламенна. Той пише не без ирония: „Поетът Пушкин в нашата къща се влюби смъртно в Пития Голицына и сега прекарва вечери с нея: лъже от любов, ядосва се от любов, но все още не пише от любов ...“

КАТО. Пушкин посвещава един от ранните си шедьоври на Голицына („К ***”):

Не питайте защо тъпа мисъл

Всред любовта често съм замъглен

Защо вдигам мрачния си поглед към всичко,

Защо мечтата не е сладка за мен, сладък живот;

Не питайте защо душата е студена

Разлюбих се от весела любов

И не наричам никого сладък

Който е обичал веднъж, никога повече няма да обича;

Който е познал щастието, той няма да познае щастието,

За кратък миг ни се дава блаженство:

От младостта, от мекотата и сладострастието

Остава само тъгата.

Ако първата половина на стихотворението е за неговото чувство, то втората е за нейната съдба и тук Пушкин показа това прекрасен имот, чийто гений беше и самата Голицына, - способността да усещаш чувствата и мислите на друг човек или „емпатия

Разбира се, той не се задържа в краката на принцесата много дълго време, още повече, че, както знаете, тогава той пише поезия, а Голицин ... трактат по математика! И въпреки че вече любящите съвременници нарекоха това дамско ръкоделие „пълна глупост“, въпреки това Голицына не напусна обучението си по математика до смъртта си ...

Пушкин ще запомни Голицына в южното изгнание. Принцесата ще му помогне да се премести от провинциален Кишинев в почти столична Одеса. Но точката в отношенията им, може би, ще бъде красиво поставена от поета през 1819 г., с поетичен мадригал към нея, когато изпраща одата „Свобода“:

Прост ученик на природата,

Така пеех

Мечтайте за красива свобода

И тя дишаше сладко.

Но аз те виждам, слушам те, -

И какво? .. Слаб човек! ..

Да загубя свободата си завинаги

Обожавам пленничеството със сърцето си.

Уви, славата на салона най-често избледняваше заедно с красотата на неговата господарка. Не знаем нищо за това как Пушкин се е отнасял с Голицина след завръщането си от изгнание - и все пак те не можеха да не се срещнат! Но един от неговите съвременници записва много горчиви и жестоки думи за „нощната принцеса“ през 30-те години: „Стара и ужасно грозна, тя винаги носеше рокли с остри цветове, беше известна като учен и, казват, кореспондира с парижки академици по математически въпроси. Тя ми изглеждаше просто скучен син чорап ”(V.V. Lenz).

През 1845 г. О. де Балзак посещава Санкт Петербург. Голицына не го познаваше, но в полунощ изпрати карета за него с покана при нея. Обаче… създателят на „Човешката комедия” се обидил и й написал: „У нас, милостива госпожо, пращат само лекари, и то по познати. Аз не съм лекар.” През 40-те години Голицына заминава за Париж. Казват, че най-големият литературен критик Sainte-Beuve се е вслушал в нейните мнения ...

Голицына умира в Санкт Петербург и е погребана в Александро-Невската лавра. Тя заповяда да нарисува интересна и по свой начин трогателна епитафия върху паметника на себе си: „Моля православните руснаци и минаващите тук да се помолят за Божия раб, така че Господ да чуе горещите ми молитви пред престола на Всевишния за запазване на руския дух.”

. "Кралицата на музите и красотата"

... Всичко е значимо и символично в съдбата на тази жена.Тя е родена през историческата 1789 година в немската „Флоренция на Елба” – Дрезден. Баща му, княз Белоселски-Белозерски, е наречен „Московския Аполон“ заради красотата си, но той също е умен и образован: приятелства с Моцарт и Волтер. Последният високо оцени френските стихове на княза. За трезв анализ на събитията от Френската революция „Московският Аполон“ изпада в немилост, уволнява се от дипломатическа служба и като дисидент живее от 1794 г. в Торино. Той се посвещава на изкуството и на възпитанието на двете си дъщери, които толкова рано губят майка си.

Принцът беше особено доволен от най-малката, изненадващо грациозна, жизнена и музикална. Когато пораснала и се появила в руския двор, тя впечатлявала всички с красотата си, образованието си (знаела осем езика!), с великолепното си пеене и игра на сцената. Професионалистите (включително Росини и известната актриса Марс) въздъхнаха: ако не беше изключително високият произход на принцесата, много по-благородна от самия император, каква звезда щеше да намери оперната сцена в нея! ..

И така, таланти, красота, изкуство и политика увенчаха героинята на нашето есе почти от люлката. Говорим за домакинята на най-известния руски салон от 19 век - принцеса Зинаида Александровна Волконская.

По волята на баща си принцеса Белоселская-Белозерская станала принцеса Волконская. Всъщност друг Волконски, Сергей (бъдещият декабрист), беше ухажван за нея. Но той беше толкова увлечен от политиката, че не се поддаде на нейния чар. В противен случай, виждате ли, бедната Зинаида щеше да трябва да завладее със съпруга си сибирските простори вместо Париж, Виена и Рим ... Но съдбата я запази за общоевропейска слава и тя получи за съпруг брата на декабриста Никита .

Живеейки в Париж, принцесата се интересува от бохемския живот на френската столица, сприятелява се с актьори и дори участва в репетиции на професионалисти. Свободният въздух на Европа обаче, познат й от люлката, завъртя главата на Зинаида твърде много. Суверенът облече възмущението си и всъщност заповедта да се върне обратно в родината си в най-изискана форма: „... Ако бях възмутен от вас, ... признавам ви откровено, тогава за предпочитането вие дай на Париж с цялата му дребнавост. Такава възвишена и превъзходна душа ми се стори неподходяща за цялата тази суета и я смятах за нещастна храна за нея. Моята искрена привързаност към вас, такава дългогодишна, ме накара да съжалявам за времето, което губите в класове, според мен толкова малко достойни за вашето участие. Каква разлика в парадните паради в мрачния Санкт Петербург и общество, подобно на подофицер Аракчеев! ..

Тя се установява в Одеса, където има салон. Тук поетът К. Батюшков се влюбва в нея. Толкова много и колоритно му разказа за любимата Италия, че той не издържа и отиде там. Уви, психическото му заболяване вече се приближаваше необратимо ... 1820-22. Волконская прекарва в Рим, в Палацо Поли (до фонтана Треви). Тук художникът Ф. Бруни (бъдещият корифей на руския класицизъм) се влюбва сериозно в нея и завинаги остава неин близък, предан приятел. Тук тя е заобиколена от руски художници и скулптори: С. Галберг, С. Шчедрин, А. (по-късно самият К.) Брюлов. Тук тя отглежда сина си Саша и осиновения син Владимир Павей. Тя намери това последно буквално на лондонския тротоар (на френски, pave - „тротоар“). Английският гаврош й се стори толкова подобен на покойната Гришенка...

Въпреки това царят изразява твърдо желание принцесата да се върне в родината си. Тя се подчинява. В Санкт Петербург Волконская се занимава с исторически изследвания в архивите и в резултат на това пише историческата книга „Славянска живопис от V век“. За нейния труд тя е първата жена! - Става член на Дружеството на любителите на руските старини при Московския университет.

След смъртта на Александър Волконская заминава за Москва. Съдебните й успехи свършиха. Както пише един от нейните приятели, "В съда те не толерират ... умствено предимство." Новият цар и семейството му бяха толкова по-малко развити от обожавания Александър ... Тя се установи в къщата на принцовете Белоселски-Белозерски на Тверская. Ето как един съвременник описва апартамента на принцесата, превърнал се в храм на изкуствата и храм на нейните таланти и красота: „Нейната трапезария е горчичнозелена с акварелни пейзажи и кавказки диван. Кабинетът й е украсен с готически картини, с малки бюстчета на нашите крале на конзоли... Подът на салона й е боядисан в бяло и черно, което перфектно имитира мозайки. Не мога да опиша колко красиво и с добър вкус е всичко това."

Тук са били светилата на руската литература и култура от онова време: П. Вяземски, Д. Давидов, Е. Баратински, П. Чаадаев, В. Одоевски, М. Загоскин, М. Погодин, С. Шевирев, А. Хомяков, др. Братя Киреевски ... Но, разбира се, Пушкин и А. Мицкевич бяха най-големите звезди тук.

Пушкин идва тук след изгнанието си, по време на най-шумните си триумфи. З. Волконская го срещна с изпълнение на романс към стиховете „Дневната светлина угасна ...” Този метод на артистично кокетство докосна поета. Той не се влюби, но беше напълно пропит с приятелско разположение. И в същото време той посвети тези стихове на З. Волконская:

Сред разпръсната Москва,

С приказки за Уист и Бостън,

Обичате игрите на Apollo.

Кралица на музите и красотата,

Държиш с нежна ръка

Магически скиптър на вдъхновение,

И над замислено чело,

Двойно увенчан с венец,

И геният се къдри и гори...

В салона на Волконская той се сбогува със съпругата на декабриста М. Волконская (родена Раевская), неговата стара и много дълбока страст. Всички ще запомнят тази вечер. Зинаида пееше много и свиреше, сякаш се опитваше да подхрани душата на Мария, която заминаваше за съпруга си за тежък труд, с „италиански звуци“, с които тя се сбогува, изглежда, завинаги. Но след като пристигна в Сибир, тя откри, че в огромната кутия, която Зинаида й представи, нямаше топли дрехи, а ... клавикорди! Романтичната Мери се нуждаеше от тях още повече!

Без да иска, Зинаида Волконская разби сърца и промени съдби. Адам Мицкевич е почти сгоден за Каролина Яниш (по-късно известната поетеса К. Павлова), но се влюбва в блестящата принцеса. Годежът се развали. Но Зинаида остана само приятел за него. По същото време в нея се влюбва младият и красив поет Д. Веневитинов. Той й посвещава страстни реплики, но Зинаида е само приятелска с него.

В мъка на несподелени чувства Веневитинов заминава за Санкт Петербург, където го чака арест, престой във влажен каземат (всичко това в случая с декабристите), бърза болест и ранна смърт (15 март 1827 г.) .

Сбогувайки се, Зинаида му даде античен пръстен.

Ти си изкопан в прашен гроб, Вестител на любов от векове,

И пак си гробна прах

Ще бъдеш завещан, мой пръстен, -

Написал тези редове, поетът не знаеше доколко в тях се оказа пророк! Дмитрий Веневитинов чакаше не само линейка, но и скорошна смърт. Сто години по-късно гробът на поета е разкопан, пръстенът е свален и сега е в Литературния музей.

Зинаида преживя тази загуба много болезнено, тя беше измъчвана от угризения на съвестта. Общата мъка я сближила с майката на Веневитинов. Когато беше в Санкт Петербург, Волконская винаги оставаше при нея ...

В края на 1826 г. Волконская се жени за италианския аристократ Ричи. За да направи това, тя трябваше да приеме католицизма.

Това донесе огромно недоволство на цар Николай, тъй като той се смяташе за пазител на православната вяра. Но никакви упреци, убеждаване, заплахи не помогнаха: през 1829 г. Зинаида Волконская и съпругът й напуснаха Русия - всъщност завинаги. Волконская ще отиде още няколко пъти, за да уреди нещата от Италия до Санкт Петербург. Но тя няма да се поддаде на натиска на краля: Италия сега ще бъде нейна родина, а католицизмът по вяра.

Тя се установява в Рим в красива вила близо до катедралата Сан Джовани ин Латерано. Терасата му е останките от древен акведукт. В една от алеите на парка принцесата издига много паметници: на майка си и баща си, Пушкин, Гьоте (с когото току-що разговаряше за Пушкин по едно време!), Александър Първи, Уолтър Скот.

Брюлов създава и най-добрия портрет на Волконская.

Вилата постоянно е посещавана от руски художници, поети, музиканти, писатели. Учудващо е, че точно на това неруско място Гогол е написал своите „Мъртви души“!

годината беше една от най-мрачните за обитателите на вила Волконская. През март умира Гогол, през април - Жуковски, през юли - Брюлов ... През 1860 г. умира граф Ричи. Зинаида го оцеля с две години ... Заедно с нея ерата на салоните напусна руския живот. Във всеки случай П. Вяземски категорично го заявява.

Най-точните думи за З. Волконская вероятно са казани от нейния пра-племенник княз С.М. Волконски: „Изтънчен представител на младия романтизъм, съчетан с пробуждащия се и все още малко осъзнат национализъм, тя беше типичен плод на западната цивилизация, поставила себе си в услуга на родното си изкуство“ ...

Потомците продадоха на търг безценния архив на Волконская с автографи на Пушкин, Жуковски и Гогол, рисунки на Кипренски, Бруни, А. Иванов и Брюлов. Съветските власти не намериха средства да ги придобият. Повечето от тези реликви се озоваха в Съединените щати.

4. "Обичах те..."

Ако решим, че съдбата на звездата на литературно-аристократичния салон винаги е била изненадващо щастлива, тогава ще сгрешим жестоко в това. Животът на една от най-известните красиви дами от епохата на Пушкин и Лермонтов, Анна Алексеевна Оленина, е пряко доказателство за това.

Салонът на президента на Академията на изкуствата и директор на обществената библиотека Алексей Николаевич Оленин не може да не бъде един от основните културни центрове в Северна Палмира в началото на 19 век. Лесен за общуване, остроумен и любезен, Оленин изненадващо съчетаваше сърдечност, интелигентност, дълбоко образование с невероятна способност за „търсене“, тоест той беше ловец на звания и награди. И ако трябваше да избира между музи и кариера, винаги безстрашно предпочиташе второто. Когато нещастният поет Делвиг си навлече немилостта на властите, Оленин веднага го уволни от служба. Когато дойде времето на Аракчеевщината, Оленин беше този, който предложи на академиците (имайки предвид Академията на науките) да изберат Унтер Аракчеев за нейни почетни членове. На предпазлив въпрос за научните постижения на кандидата, Оленин отговори: "Той е много близо до суверена!"

Съпругата на успешен благородник, Елизавета Марковна, също се отличаваше с удивителната си сърдечност (някои смятаха, че е престорена). Понякога дори неразположена, тя лежеше на дивана сред гостите и им се усмихваше ненасилствено ... Оленин остана като цяло литературен старообрядец, присъедини се към Обществото на любителите на руската литература, поради което И.А. Крилов (той стана свой, напълно домашен човек тук) и Г.Р. Державин. Но „нови времена - нови песни“ и V.A. Жуковски, П.А. Вяземски, К.Н. Батюшков. След време тук ще звучи гласът на M.I. Глинка, а най-добрите художници ще украсят много изящно къщата на Оленински и неговата дача в Приютино ... Тази дача е първият прототип на съветските "къщи на творчеството" в Русия. Красива къща в живописен район недалеч от столицата, на всеки гост е осигурена удобна стая, а графикът е съставен така, че освен да отиде на масата творческа личностима пълен контрол над времето си. Може да язди, може да стреля с лък или пушка, може да ходи, може да се лудува, да играе шаради, да пее и танцува, да участва в „събори“, където всички са облечени в народни носии... Разбира се, че може по някакъв начин създайте, ако той не пречи шумът на гостите или звънът на стрелите на Купидон. И този звън звучеше все по-силно през годините: Оленин имаше пет деца и един ученик. Именно в нея, Анна Фурман, се влюби за първи път преводачът на Омир Н.И. Гнедич, а след това и поетът Батюшков. Именно за нея той написа едно от най-известните си стихотворения:

О, памет на сърцето! Ти си по-силен от ума на тъжен спомен И често с прелестите си ме пленяваш в далечна страна. Помня гласа на сладките думи, помня сините очи, помня златните къдрици, небрежно къдравата коса. На моята несравнима овчарка помня всичкото просто облекло, И сладкият, незабравим образ Скита с мен навсякъде. Моят пазител гений, любов В радостта от раздялата му се дава: Ще заспя - той ще се притисне към таблата И ще подслади тъжния сън

Пушкин намери първите четири реда за излишни, но именно в тях Батюшков изрази целия неусложнен и тъжен сюжет на своя „роман“. Елените не бяха против брака. Но самата Анна призна на поета, че му дава само съдбата си - не сърцето си. Батюшков се оттегли.

Когато внуците попитаха дъщерята на Оленините, Анна, защо не се омъжи за Пушкин, тя отговори: „Той не беше богат!“ Сред децата на Оленините блестеше Анет Оленина или Анета у дома. Тя беше умна, крехка, имаше може би най-малкия и най-чаровен крак в целия Санкт Петербург. Още с излизането Анета веднага беше забелязана. Феновете нямаха край. Тя стана притегателен център за салона на Оленин, признат от всички.

В краката й е самият Пушкин! Току-що се е завърнал от изгнание (1828 г.). По едно време тук той се срещна с роднина на домакинята A.P. Керн. Както знаете, той й посвети своя шедьовър и няколко груби, но проницателни забележки ...

Но Оленина не получи горчиви плодове, а само красиви цветя. И какво! Пушкин просто се възхищава на нея през 1828 г.: „Ти и ти“, „Луксозен град, беден град ......

В Оленина Пушкин беше привлечен от младостта, оригиналността на умственото разположение (както му се струваше тогава), малките крака и чудесно изразителните очи:

Какъв замислен гений в тях,

И колко детска простотия

И колко вяли изрази.

И колко блаженство и мечти!

Разкажи ги с усмивка Леля -

В тях тържествуват скромните изящества;

Рейз - ангелът на Рафаел

Така че съзерцава божеството!

След това с „детска простота“ Анета записа в дневника си: „Пушкин е доста скромен и дори разговарях с него и спрях да се страхувам да не излъжа за нещо по сантиментален начин“. В дневника физическата грозота на гения се отбелязва повече от веднъж ... Анета обаче силно се застъпва за равенството на жените в брачния въпрос - тя обаче се появява само на страниците на дневника си: „Умът на жената е слаб , ти каза? Така да бъде, но нейният ум е по-силен. И ако се стигне дотам, тогава, като оставим настрана покорството, защо не признаете, че умът на жената е също толкова необятен, колкото и вашият, но слабостта на телесната й конституция не й позволява да го изрази? В крайна сметка мечката разбива хората, но пчелата дава мед. Казват, че Пушкин сам е развалил годежа. И година по-късно той написа друг от своите любовни шедьоври - „Обичах те ...“ Той също е адресиран до нея, Анета Оленина, но три години по-късно поетът ще отбележи стихотворението на френски до автографа: „отдавна изчезнал ”.

Междувременно не беше толкова лесно за блестящата Анета да се омъжи. Само година и половина около нея се въртяха ухажори, а после...

Анета страда мълчаливо, затваря се в женско приятелство, обича сериозно да чете (Хегел, Фихте). Тя е сериозно заплашена от съдбата да остане стара мома и да се превърне в „синьо чорапче“. Пушкин пише пламенни стихотворения на Оленина, а Лермонтов пише само хумористични ... През 1838 г. Елизавета Марковна умира. Сега Анета държи цялата къща и неутешимия си болен баща в ръцете си. Едва през 1842 г., на 34-годишна възраст, Анна Оленина става съпруга на господин Андро, естествен син на граф Ланжерон. Генерал Андро я обожава, но е болезнено ревнив, раздразнителен и деспотичен и мрази всичко, което я свързва с прекрасните хора, украсили младостта й. Но веднага щом съпругът й почина, Анета замина за село Дережна във Волин, където отдавна беше изпратен сандък с реликви от нейната младост: албуми, дневници, сувенири, автографи на Пушкин и Жуковски, Лермонтов и Гнедич. Кокетството на младостта се превърна в сърдечен спомен от старостта.

Анна Алексеевна живее до 80 години, умира през 1888 г., заобиколена от предмети, които й доказват правилността на „неуспешните“ линии на Батюшков:

О, памет на сърцето! Ти си по-силен

Умът на тъжен спомен...

5. Музи в самовара на Карамзин

По принцип салон е разхлабено понятие. Имаше салони-храмове, храмове на красотата и таланта на своята господарка (като Голицына и З. Волконская), имаше политически кръгове с цел да повлияят на общественото мнение в полза на правителството и да плетат интриги (салон на Неселроде), имаше салони които бяха в опозиция на двора (салонът на великата княгиня Елена Павловна).

Но той беше доста специален сред петербургските салони. Може да се нарече "семейното убежище на музите". Не в смисъл, че любовницата му (по-точно домакините) са били артистично надарени, а в смисъл, че никъде писателите и художниците (но особено все още писателите) не са се чувствали толкова уютно и спокойно у дома. Гостите бяха добре дошли тук всяка вечер. В червената всекидневна с прости сламени столове, самовар и ... руският език царуваше! Това беше единствената всекидневна в Санкт Петербург, където по това време предпочитаха родната си реч и никога не играеха карти. Поети в скромни фракове и първите красавици, дипломати и провинциални роднини, облечени за бална зала, които се отбиха, всички намериха интерес и духовна почивка в салона, който се управляваше от съпругата (и тогава вдовицата) на историка Карамзин Екатерина Андреевна и дъщерите й София и Екатерина.

Ето снимка на салона на Карамзини от груби скици за "Евгений Онегин":

В хола на един наистина благороден

Панорамността на речите беше отчуждена

И дребнобуржоазна щекотливост

Твърди съдии от списанието.

Любовница светска и свободна

Общата сричка беше приета ...

И провинциален послушник

Домакинята не се смути от арогантност:

Тя беше еднаква за всички.

Безпроблемно и сладко...

Това се казва за Екатерина Андреевна Карамзина, родена Коливанова, полусестра на поета Вяземски (тя беше дъщеря на княз Вяземски и графиня Сиверс), втората съпруга на Карамзин и, както мнозина уверяват, тайната на най-дълбоката обич на Пушкин. Един злобно говорещ мемоарист твърди: „Тя беше бяла, студена, красива, като статуя от древността“ (F.F. Vigel). Дъщерята на свободната любов, Екатерина Андреевна знаеше как да вдъхне уважение във всеки, който общува с нея. Заедно с нея цар Александър Първи обичал да открива балове. Неговата любима сестра Екатерина пише на Карамзин абсолютно ентусиазирано: „Не смея да кажа на Екатерина Андреевна всичко, което мисля за нея ... Прегръщайки я с цялото си сърце, оставям я сама да гадае за това. Доверете се на истинското ми уважение."

Известно е, че Пушкин е лишен от любовта и вниманието на майка си и се влюбва в Екатерина Андреевна Карамзина не толкова като жена, а като идеална майка. Той сподели с нея тревожната си радост в навечерието на брака. Умирайки, поетът я моли да го благослови. Карамзина направи това отдалеч, тогава Пушкин я помоли да се приближи до него, целуна й ръката. Тя изхлипа и си тръгна...

Екатерина Андреевна беше почти 20 години по-млада от съпруга си. Разбира се, нямаше много пламенна любов от нейна страна, но се появи най-дълбоко съчувствие, уважение и силна обич. Екатерина Андреевна помогна на съпруга си в работата му като редактор, литературен сътрудник, литературен агент ... Тя отгледа доведената си дъщеря Софи (дъщеря на Карамзин от първия й брак) като своя. След смъртта на Карамзин през 1826 г. Екатерина Андреевна запази салона си, разшири и засили светските и придворните връзки, въпреки че не обичаше суетенето на висшето общество - и всичко това в името на децата: рецепционистката на Софи и нейната Катрин и двама сина. Все пак това не се отрази особено щастливо на съдбата на Софи ... Остава да се изненадаме как това сладко и много жизнено момиче (донякъде екзалтирано и инфантилно) не „направи парти за себе си“!

Софи не разбираше трагичния фон на дуела на Пушкин. Но самият поет, много преди това, сякаш е видял нейния не особено успешен живот. Той й посвети тези редове:

В светската степ, тъжна и безгранична,

Мистериозно проби през три ключа:

Ключът на младостта, ключът е бърз и непокорен,

Кипи, тича, пенливо и мърморещо;

Касталски ключ с вълна от вдъхновение

В степта на водите на светските изгнаници,

Последният ключ, студеният ключ на забравата,

Той ще скрие топлината на сърцето най-сладко от всички.

Тогава Софи навърши 18 ... И в албума на 39-годишната Софи друг гений - Лермонтов - шеговито отбеляза настъпващата промяна в мирогледа му:

Обичах в миналото,

В невинността на моята душа

И шумни природни бури,

И бури от тайни страсти.

Но тяхната грозна красота

Скоро разбрах мистерията

И ми е скучно от тях несвързани

И оглушителен език.

Обичам повече година след година

Давайки пространство на мирните желания,

Ясно време сутринта

Вечерта тих разговор

Обичам твоите парадокси

И ха-ха-ха, и хи-хи-хи,

Смирнова малко нещо; Фарсът на Саша

И стиховете на Ишка Мятлев ...

Софи беше, ако не душата на кръга на Карамзин, то със сигурност неговият основен неподвижник. В салона тя получи прякора „Самовар паша“, защото имаше задължението да налива чай на гостите.

През 40-те години салонът на Карамзините заема първо място сред руските литературни салони. Млад тогава I.I. Панаев пише не без ирония: „За да се получи литературна слава във висшия светски кръг, беше необходимо да се влезе в салона на г-жа Карамзина, вдовицата на историографа. Там бяха връчени дипломи за литературни таланти. Това вече беше истински литературен салон на висшето общество със строг избор и Recamier на този салон беше S.N. Карамзин, на който всички наши известни поети считат за свой дълг да пишат съобщения. Софи Карамзина умира на прага на новата ера, през 1856 г., на 54-годишна възраст. Но дори и на смъртния си одър тя запази както детинщина, така и секуларизъм, повтаряйки в делириум, че „няма смърт, смъртта е само афект“ (от писмо на Ф. И. Тютчев).

Дъщерята на Екатерина Андреевна, също Екатерина, се отличаваше със строгия и спокоен характер на майка си. Тя се омъжи за принц Мещерски, мил, но напълно неизразителен човек и свири първата цигулка в семейството си. Тя също имаше собствен салон, с донякъде политически пристрастия. Консервативно, трябва да кажа. Това обаче беше съвсем различна епоха.

6. Литературен салонв книжарницата

Наред със салоните, които се държали от известни и богати светски дами, в Петербург се появил и нов феномен – литературен салон в книжарница. Това беше салон в магазина на Смирдин, талантлив книжар, който направи много за руската литература.

През 1831 г. Смирдин наема на висока цена стая на Невски проспект, където преди това основно са търгували чуждестранни търговци и богати книжари. В книжарницата в европейски стил се помещава и неговата обширна библиотека за четене. Скоро магазинът и библиотеката на Смирдин се превръщат в моден литературен салон в Санкт Петербург. Пушкин, Гогол, Делвиг, Батюшков, Жуковски и други писатели са го посещавали. Допълвайки и разширявайки колекцията на Плавилщиков, Смирдин организира достъп до неговите книги срещу ниска такса. Това позволи на хората от простата класа да използват нейните средства. Библиотеката е снабдена с обширен каталог, съставен и издаден през 1828 г. Възможно е да се правят всякакви справки за публикациите от края на 18 - началото на 19 век.

В магазина си А.Ф. Смирдин се опита да разнообрази методите за продажба на книга: той изпрати книги по пощата, организира лотарии за книги и раздаване на остатъци. Смирдин направи много библиографска работа в магазина, широко използва реклама във вестници и списания. Един от напредналите методи за търговия беше работата по определяне на тиражите. За тези цели Смирдин организира приемането на предварителни поръчки за печатни книги.

В търсене на масов купувач Смирдин обръща поглед към онези слоеве от населението, които не са привлекли вниманието на книжарите преди него, а именно: към хора от различни класи - търговци, буржоазия, духовенство, селячество, бюрокрация. . Беше бедна, но активна група купувачи.

Така книжарницата на Смирдин е преходно звено от литературния салон, какъвто е бил в аристократичния Петербург, към различните литературни кръгове, появили се в Петербург през втората половина на 19 век.

Заключение

Литературните салони на Петербург през 19 век играят важна роля в литературния процес от онова време. Имаше публични четения, обмен на информация и новини. Салоните бяха мястото, където човек можеше свободно да изразява мнението си, където живееше и процъфтяваше свободната обществена мисъл. През втората половина на 19 век самото понятие "салон" губи смисъла си. Появиха се „кръгове“, в които писатели, поети, критици се събраха не около красива домакиня, а обединени от една идеология, обща цел. Известен е кръгът на Петрашевски, кръгът, който се обедини около списание „Съвременник“, „Вътрешни бележки“, кръгът на Полонски, който включваше критика Стасов и много други.

Библиография

Анненков П.В. Материали за биографията на Пушкин. - М., 1984

Бертенев П.И. За Пушкин: Страници от живота на поета. Спомени на съвременници. - М., 1992.

Вересаев В.В. Пушкин в живота: Систематичен сборник от автентични свидетелства на съвременници.-М., 1984.

Приятелите на Пушкин. М.: Изд. Правда.1985

Иванов срещу Александър Пушкин и неговото време.-М.; Новатор, 1996г

Кунин В.В. Животът на Пушкин, разказан от самия него и неговите съвременници - М., 1987.

Санкт Петербург. Забавни въпроси и отговори. Колекция. С.-Пб.: Изд. Паритет 2000г

Третякова Л. Руски богини. М.: Изд. Изограф. 2001 г

Тиркова-Уилямс А. От живота на забележителни хора. Пушкин.

Черейски Л.А. Пушкин и неговото обкръжение.-Л., 1975.

Чижова И.Б. Душата е вълшебно светило.... Л.: Лениздат. 1988 г

Цявловски М. Хроника на живота и творчеството на А. С. Пушкин.

Ейделман Н.Я. „Нашият съюз е красив ...“. За завършването на Пушкин от Царскоселския лицей. -М., 1982

Тагове: Литературни салони на Санкт Петербург през 19 векАбстрактна културология

Из историята на литературния живот от времето на Пушкин

Албум на леля

(Вместо предговор)

Преди малко по-малко от век историкът на театъра Н. В. Дризен откри в семейния архив стар албум с рисунки и стихове. Албумът е бил собственост на неговата пра-пра-баба; стихотворенията бяха отчасти адресирани до нея и под тях имаше имена, много известни в историята на руската литература от времето на Пушкин.

Гнедич. Измайлов. Кюхелбекер. Востоков. Иличевски. Владимир Панаев. Непубликувани, неизвестни стихотворения.

Рисунки на Кипренски и Колман.

От миниатюрата, вмъкната в подвързията, лицето на прабабата гледаше праплеменника в разцвета на младостта и красотата: черна къдрица се разви и падна на рамото й, огромни влажни очи бяха замислено фокусирани, полуусмивка на устните й, ръка с отсъстващ жест оправя наметалото й. Такава беше тя преди седемдесет години, когато всичко около нея кипеше от живот и младост, а първокласни художници и поети се докосваха до страниците на нейния албум. "Салон на двадесетте" - Дризен заглави статия, в която говори за находката си.

Думата "салон" за съвременното съзнание носи определена негативна конотация - и в дните на Дризен това означаваше нещо изкуствено, фалшиво, лишено от значително социално съдържание. Но това не е съвсем вярно.

Кръг, салон, общество - всичко това е неразделна част от литературния живот на първите десетилетия на деветнадесети век. Достатъчно е да си припомним „Дружественото литературно общество“ на братята Тургенев и Жуковски, от което произлезе „Селското гробище“, с което започва нова ера на руската поезия, или „Арзамас“ – литературната школа на младия Пушкин. Ако разлистим чудесната книга на М. Аронсън и С. Райзер „Литературни кръжоци и салони” (1929), ще се убедим, че водещата роля в историята на руската духовна култура от времето на Пушкин принадлежи именно на интимния кръг.

В началото на двадесетте години салон с домакиня начело е културен факт с дълбоко значение. В паметта на обществото е запазена идеята за френския салон Рамбуйе, който събира прецизни писатели от 17 век, и вече напълно модерен - салонът на мадам Рекамие, прославен по време на Реставрацията, където Шатобриан постоянно посещава . Тези салони бяха обозначени с името на домакинята, която стана историческа личност. Но това не е достатъчно.

Сантименталната естетика - а в началото на 1820-те години в Русия тя все още не е загубила своето значение - смята жената от "доброто общество" за главен арбитър на литературния вкус. Карамзин се ръководи от нейния език, изчистен от народен език и вулгаризми, а от друга страна, от книжна реч и професионален жаргон, реформирайки езика на литературата. Дори Бестужев, писател от ново поколение, пропагандиращ руската литература, се обръща към "читатели и читатели". Така е посочено на заглавната страница на известната "Полярна звезда".

„Четецът“, който създава литературен кръг, е победа за руското просвещение. Когато Рилеев и Бестужев публикуваха първата „Полярна звезда“, те разчитаха на по-малко: да убедят читателите да се откъснат от френските романи и да обърнат внимание на руската литература.

Албумът на такъв читател е не само колекция от автографи, но индикация за връзката между тях. Той има четвърто измерение: може не само да бъде отворен, но и разгърнат във времето.

В четвъртото измерение хората, които държат писалка и четка, оживяват, те се движат, говорят и водят живот, изпълнен с драма: живот на хобита, любов, признания и прекъсвания - и превратностите в него са оставени страниците на албуми от галантни мадригали, послания, посвещения, любовни цикли. Писателите се обединяват в кръгове и партии, противопоставяйки се един на друг: страстите кипят, изливат се на страниците на списанията, пораждат ръкописна литература. И остава в албуми и колекции с ръкописи.

Има албуми, които се продължават един друг, допълват се, изясняват, предизвикват и отричат.

Това, че той не е имал време или не е успял, не е искал най-накрая да ни разкаже албума, намерен от Дризен, се доказва от втория, който сега се съхранява в ръкописната колекция на Пушкинския дом в Ленинград. Преди около десет години бяха открити и листове от трети, разпръснати и почти напълно изгубени, принадлежащи на същата тъмнокоса красавица, която Дризън за първи път видя на миниатюрна обложка на албум.

Разпръснатите връзки образуват верига. Познаваме албумите на хора, чиито стихотворения Драйзен намери в „албума на лелята“.

Албум на измайлов и съпругата му. Албумът на Владимир Панаев... Албумът на Павел Лукянович Яковлев...

Баратински и Пушкин пишат в албума на Яковлев.

Това беше цяла литература, съпоставима с литературата на приятелските писма и писма, която избуя в пищни цветове през десети и двадесетте години на деветнадесети век. Зад него стоеше живот - при това не един, а много, които съставляваха литературно общество, салон, кръжок.

Зад "албума на леля" или по-скоро албумите стоеше не просто кръг, а едно от най-забележителните литературни обединения на Пушкинов Петербург, което включваше Делвиг, Баратински, Гнедич, Измайлов, О. Сомов, В. Панаев; където са били Крилов, Рилеев, Кюхелбекер, Катенин, почти целият столичен литературен свят, с изключение на Пушкин, който вече е бил заточен на юг.

В книгата, която читателят държи в ръка, е направен опит стъпка по стъпка да се проследи биографията на този кръг. Събирайки и систематизирайки, подреждайки в хронологичен ред албумни записи, печатни справки, мемоари, предимно непубликувани документи и писма, ще се опитаме да пресъздадем това, което е останало от него, внимателно прочитайки отличните, познати на мнозина стихове, отразяващи вътрешния му живот. Тази задача е трудна: домашният кръг обикновено не се интересува от своята история и не води хроника, за разлика от обществото, а в хрониката винаги липсват някои връзки и най-вече точни дати. И следователно в него се увеличава ролята на хипотезата - онова четене „зад документа“, за което веднъж писа Ю. Н. Тинянов и което е неизбежно и необходимо условие за всяко изследване, ако не се превърне в четене без документ. Няма да крием тези пропуски и хипотези, защото това е и законът на изследването.

И така, да започнем: ние сме в Санкт Петербург, в края на десетите години на миналия век.

От книгата Друга история на литературата. От самото начало до наши дни автор Калюжни Дмитрий Виталиевич

От книгата Рецензии автор Салтиков-Щедрин Михаил Евграфович

ЩЕ. Два романа от живота на бегълците. А. Скавронски. Том 1-ви. Бегълци в Новоросия (роман в две части). Том II. Бегълците се върнаха (роман в три части). СПб. 1864 Този роман е напълно изключително явление в съвременната руска литература. Нашата фантастика не може

От книгата Теория на литературата автор Хализев Валентин Евгениевич

ГЪБАЛКА. Снимки от народния живот. С. Максимова. 2 тома. СПб. 1871 Съществува доста широко разпространено мнение, че съвременната руска художествена литература има много малка стойност и трябва да се признае, че в това мнение има значителна доза истина. пасажи, есета,

От книгата Трима еретици [Разкази на Писемски, Мелников-Печерски, Лесков] автор Анински Лев Александрович

Ще. Два романа от живота на бегълците. А. Скавронски. Том I. Бегълци в Новоросия (роман в две части). Том II. Бегълците се върнаха (роман в три части). СПб. 1864 „Модерен.“, 1863, № 12, сек. II, стр. 243–252. Прегледа романите на Г. П. Данилевски (А. Скавронски), преди да ги публикува като книга в

От книгата Том 3. Съветски и предреволюционен театър автор Луначарски Анатолий Василиевич

Затънтена гора. Картини от народния живот С. Максимов. 2 тома. СПб. 1871 OZ, 1871, № 12, сек. Нови книги, стр. 225–229 (публикуван на 17 декември). Без подпис. Авторството е посочено от V. V. Gippius - Z. f. сл. Ph., S. 184; потвърдено въз основа на анализ на текст от С. С. Борщевски – изд. 1933–1941, т. 8, с.

От книгата Книга с много прозорци и врати авторът Klekh Igor

§ 2. За историята на изучаването на генезиса на литературното творчество Всяка от литературните школи се фокусира върху една група фактори на литературното творчество. Нека се обърнем в тази връзка към културно-историческата школа (втората половина на 19 век). Тук

От книгата История и разказ автор Зорин Андрей Леонидович

2. X, Y и Z на „селския живот“ През зимата на 1936 г. в неподредената част от архива на Погодин, лежала повече от половин век във фондовете на Румянцевския музей и библиотеката на Ленин, се намира бележка беше неочаквано открит, което ни позволява да започнем тази глава с подробности, ако не

Из книгата На границата на два века [Сборник в чест на 60-годишнината на А. В. Лавров] автор Багно Всеволод Евгениевич

Още за Театъра на червения живот* От всички страни се чуват гласове за необходимостта от създаване на работнически революционен театър. Колегиумът на Народния комисариат по образованието трябваше да откаже както на Асоциацията на театъра на червения живот1, така и на култовия отдел на Московския градски държавен социалистически съюз в искането им незабавно да дадат такъв театър

От книгата Теория на литературата. История на руската и чуждестранната литературна критика [Антология] автор Хрящева Нина Петровна

В ЖАНРА ЛИТЕРАТУРЕН ПАСИАНС Константин се преименува и носи със себе си семена от гръцки букви в малка торбичка.Писарите скърцаха с писалките в килиите.Червеното слънце изгони всички в реката на разсъмване. Игор излезе в полето, но беше пленен - ​​и Боян започна да пее.

От книгата История на руската литература. 90-те години на ХХ век [ урок] автор Минералов Юрий Иванович

От книгата Избрани произведения автор Вацуро Вадим Еразмович

За историята на възникването на Соцком в Института по история на изкуството (Още веднъж за Жирмунски[*] и формалистите) Публикуваната по-долу архивна информация е взета главно от документите на фонда на Руския институт за история на изкуството (ЦГАЛИ St. Петербург, Ф. 82). Фокусът беше върху материалите

Из книгата И време, и място [Историко-филологически сборник за шестдесетгодишнината на Александър Лвович Осповат] автор Авторски колектив

Схематичен литературна творбаТук ще се спрем на едно свойство на структурата на литературната творба.<…>върху неговата схема. Нека обясня какво имам предвид с това.Това свойство се проявява във всичките четири слоя на литературната творба, но по-ярко

От книгата Арабски поети и народна поезия автор Фролова Олга Борисовна

От книгата на автора

II SD P Из историята на литературния живот от времето на Пушкин Албум на Тетушкин (Вместо предговор) Преди малко по-малко от век историкът на театъра Н. В. Дризен намери в семейния архив стар албум с рисунки и стихотворения. Албумът е бил собственост на неговата пра-пра-баба;

От книгата на автора

От книгата на автора

Поетичен речник на арабските сватбени песни. Отражение в тях на народния живот и социалните отношения В лирическата поезия на арабите зад традиционната лексика и обикновените образи, които придобиват ролята на символи, често се крие дълбок социален смисъл. Освен това социални

Карамзинският салон е уникален както по отношение на дългото си съществуване (от края на 1820-те години до смъртта на Катерина Андреевна Карамзина през 1851 г.), така и по своя състав, който събира имена, значими за руската култура.

„Карамзин ни прочете своята история“

Една от забележителните форми на културния живот на руското общество в началото на XVIII-XIX век. имаше салони. Появява се в края на XVIII век. (като салона на G.R. Державин) и фокусирайки се върху парижките салони от предреволюционния период, руските салони процъфтяват особено през 1820-1830-те години. 1 Литературни, музикални, политически и по-често хармонично обединяващи дискусията за новостите на местни и чуждестранни писатели и пускане на музика в хола и спор за последните политически новини с чуждестранни пратеници, поддържайки приятелска, спокойна, игрива атмосфера, салоните стават значим факт от националната култура, пораждат нови ценности, формират историческото, политическото, естетическото съзнание на своите участници 2 . Както писа S.S Уваров, „частните, така да се каже, домашни общества, състоящи се от хора, свързани помежду си чрез свободно призвание и лични таланти ... имаха и имат, не само тук, но навсякъде, осезаемо, макар и по някакъв начин невидимо влияние върху съвременниците“ 3.

Особено място в културния живот на столицата заема Карамзинският салон. Създаден по време на живота на историографа, салонът окончателно се оформя при вдовицата му Катерина Андреевна от края на 1820-те години. и особено през 1830-1840 г., привличайки целия цвят на петербургското общество. През първата половина на 1820г. той беше кръг, обединен от интересите на литературата и историята и групиран около Н.М. Карамзин, който „беше някакъв животворен, сияен фокус“ ​​4 за своите млади приятели.

"Поне нашето литературно общество", спомня си вече споменатият С. С. Уваров, "се състоеше от Дашков, Блудов, Карамзин, Жуковски, Батюшков и мен. Карамзин ни прочете историята си. Бяхме още млади, но толкова образовани, че той слуша към нашите забележки и ги използва“ 5 . Бъдещият министър на образованието съзнателно спомена умерените в техните Политически възгледи"старши Арзамас" 6: точно над хола на Карамзините, които тогава живееха с Катерина Федоровна Муравьова на № 25 на Фонтанка, декабристката младеж се събра в кабинета на нейния син Никита Муравьов, говорейки за едно и също, но от точно противоположни позиции. „Младите якобинци бяха възмутени“ от „Историята“ на Карамзин: „няколко индивидуални разсъждения в полза на самодържавието... им се сториха върхът на варварство и унижение“ 7 . Историографът гледаше на младежа с усмивката на снизхождението на житейски мъдър 8 и „никога и в най-разгорещения спор не прекрачваше границите на учтивото възражение“ 9 . Само веднъж, ядосан, той си позволи остра фраза: „Онези, които повече от другите викат против самодържавието, го носят в кръвта и лимфата си“.

Традициите на салона бяха подкрепени от вдовицата

След смъртта на Карамзин през 1826 г. традициите, създадени от него, са подкрепени от вдовицата на историографа Катерина Андреевна. Както каза княз А.В. Мещерски, „бидейки в това мило и гостоприемно семейство, веднага се озовах в най-интелигентната среда на петербургското общество, в която споменът за незабравимия Николай Михайлович беше все още толкова свеж и където, според легендата, и двамата бивши приятели на покойния историограф и младите поети, писатели и учени събраха ново поколение“ 11 – „духът на Карамзин сякаш ги групира около семейството му“ 12 . Сред известните фигури на руската култура, посетили салона на Карамзин по различно време, може да се спомене A.S. Пушкин, В.А. Жуковски, П.А. Вяземски, А.И. Тургенев, Е.А. Баратински, М.Ю. Лермонтов, Ф.Н. Глинка, В.Ф. Одоевски, Н.В. Гогол, Ф.И. Тютчева, А.С. Хомякова, Ю.Ф. Самарина, П.А. Плетньова, С.А. Соболевски, В.А. Сологуб, Е.П. Ростопчин, А.О. Смирнов-Росет.

Карамзинският салон е уникален както по отношение на дългото си съществуване (от края на 1820-те години до смъртта на Катерина Андреевна Карамзина през 1851 г.), така и по своя състав, който събира имена, значими за руската култура. Както V.A. Сологуб, всички, „които имаха известно име в Русия в изкуството, усърдно посещаваха тази гостоприемна, мила, високоестетична къща“ 13 . Сологуб беше повторен от A.F. Тютчева: „Случи се така, че повече от двадесет години най-културната и образована част от руското общество се събра в скромния салон на Е. А. Карамзина“ 14 . По същия начин, но с чувство на очевидно неодобрение, I.I. Панаев, който обвини салона на Карамзините и писателите, които бяха част от него, в „литературна аристокрация“: „За да се спечели литературна слава във висшия светски кръг, беше необходимо да се влезе в салона на г-жа Карамзина, вдовица на историограф.Там се издаваха дипломи за литературни таланти”15.

Там Пушкин "отбягваше блясъка на речите"

В прегледа на I.I. Панаев, се чуват отговорите на диспутите от 1830-1831 г. около Литературная газета, в която А.С. Пушкин, П.А. Вяземски, А.А. Делвиг беше обвинен от техните противници в „литературна аристокрация“ и тази обща формула означаваше съвсем различни неща: N.A. Полевой, издателят на Московския телеграф, видя в „аристократизма“ отхвърляне на романтичния бунт и любов към свободата, Н.И. Надеждин, напротив, разбира под „аристократизъм“ аристократичното недоволство от действителността и незачитане на живота на народа, а Ф.В. Българин представя служителите на "Литературная газета" едва ли не като аристократични заговорници срещу съществуващия ред 16 .

КАТО. Пушкин и П.А. Вяземски енергично възрази на противниците си. „Като се позоваваме на биографичните речници на Новиков и Греч, ще посочим“, пише княз П. А. Вяземски в „Литературная газета“, „че повечето от нашите писатели са принадлежали към аристокрацията, тоест титла, която се радва на предимствата, дадени на благородството: следователно в Русия изразът литературна аристокрация в никакъв случай не може да бъде упрек, а напротив, това е похвално и още по-добре справедливо изобличение.Нашите гостни на дворянството също не са леговища на мрак и невежество: те ни свързват с образована Европа; в тях се четат руски и чуждестранни книги; пътешественици като: Хумболт, г-жа Щал, Статфорд Канинг, граф Сегюр намират симпатия и съответствие с техните концепции; те отекват европейското просвещение, в тях, а не в къщите на търговците, не в резиденциите на бюргерите, нашите занаятчии” 17 .

Грубите строфи на осма глава на "Евгений Онегин", обозначени в белия ръкопис на романа като XXVI и XXVII, са свързани с полемиката около "литературната аристокрация", в която А.С. Пушкин описва петербургската всекидневна на Татяна като "наистина благородна":

В хола на един наистина благороден
Панорамността на речите беше отчуждена
И дребнобуржоазна щекотливост
Твърди съдии от списанието
[В светската и свободна всекидневна
Общата сричка беше приета
И не уплаши ничии уши
С живата си странност...] 18

Прототипът на тази чернова на скица е най-вероятно салонът на Карамзин, в който, според единодушните прегледи на съвременниците, е възприет домашен, патриархален тон, който е чужд на „панашата на речите“, а руският, „общ“ език за разговори, както свидетелстват бележките на А. И. Кошелева („тези вечери бяха единствените в Санкт Петербург, където не играеха карти и където говореха руски ...“) 19 и поетични редове на E.P. Ростопчина:

Те говорят и мислят на руски,
Там сърцата са пропити с чувство за родина;
Има церемониална мода с тясната си верига
Не се задушава, не се тълпи ... 20

Изразът на Пушкин „в хола на истински благороден“ звучеше като похвала 21, като отражение на онези най-добри качества, присъщи на старото руско благородство: чувство за чест и достойнство, благородна благородна гордост, почетно родословие, украсено с имената на предци, прославили се в служба на Отечеството.

Споровете за "литературната аристокрация" продължават и след смъртта на Пушкин. „Помирете се с Шевирьов заради неговата отлична статия за черната страна на нашата литература, която той публикува в първата книга на „Москвитянин“ за тази година“, пише княз П. А. Вяземски на А. И. Тургенев през 1842 г. „Фьодоров я прочете на ние онзи ден в Карамзинови 22 . В тази статия S.P. Шевирев, по-специално, твърди, че най-добрите представители на руската литература „в празна апатия отстъпват на главните роли на литературни индустриалци - и затова съвременна литературанашите забогатяха с пари и фалираха мислено” 23.

Тук се формира общественото мнение

Проблемите на литературата бяха основната, но не единствената тема на разговор в салона на Карамзин. В допълнение към тях бяха обсъдени политически и дипломатически въпроси, имаше спорове по актуални теми: „Литературата, руска и чуждестранна, важни събития у нас и в Европа, особено действията на тогавашните велики държавници на Англия, Канинг и Хъскисън, най-често съставляваше съдържанието на нашите оживени разговори“, спомня си за атмосферата в салона в началото на 1820-1830-те години. ИИ Кошелев 24 .

Интересът към политиката и дипломацията, характерен за салона Карамзин, не позволява той да бъде класифициран като чисто литературен салон, обсъждането на текущи политически проблеми превърна салона във важен фактор за формиране на общественото мнение в столицата. Според княз А.В. Мещерски, „Къщата на Карамзин беше единствената в Санкт Петербург, в чиято всекидневна обществото се събираше не за светски клюки и клюки, а изключително за разговор и обмен на мисли“ 25 . „Благородници, дипломати, писатели, светски лъвове, художници - всички се срещаха приятелски на тази обща основа: тук човек винаги можеше да разбере най-новите политически новини, да чуе интересна дискусия по темата на деня или току-що излязла книга,“ 26 свидетелства пред А.Ф. Тютчев.

Какво допринесе за привлекателността на салона Карамзин сред интелектуалния елит на петербургското общество през 30-те и 40-те години на XIX век? „Откъде дойде това очарование, благодарение на което гостът, прекрачвайки прага на салона на Карамзин, се чувстваше по-свободен и по-оживен, мислите му станаха по-смели, разговорът му по-жив и остроумен“ 27? Отговорът най-вероятно се крие в звучащата дума "свобода". P.A. писа за това. Плетнев Я.К. Гроту: „В обществото на Карамзините има нещо, което почти не съществува никъде другаде: свобода и следователно живот“ 28 . Свободата от тясната рамка на правилата и условностите на висшето общество, които салонът Карамзин даде на своите посетители, се усети особено остро през 30-те и 40-те години. XIX век., Нищо чудно, че A.S. Хомяков го нарича „зелен оазис“ „сред разрушителните пясъци“ и „гранитна пустиня“ 29 на Петербург. В този салон можеше да се наблюдава следната картина: „След чая младежите играха на горелки, а там се хванаха на хоро“ 30 . Според A.I. Кошелев, вечерите у Карамзини „освежаваха и подхранваха нашите души и умове, което беше особено полезно за нас в задушната атмосфера на Петербург по онова време“ 31 .

Чай с торти - незаменим ритуал

Освен със свободата, салонът на Карамзин беше особено привлекателен и с подчертано домашния си характер: „те го приеха просто, като семейство” 32 . Редовните гости на салона имаха свой собствен език, който по игрив начин отразяваше характеристиките на домашния живот на Карамзините, например „навика да наричаме панталоните хроники“. Факт е, че старият слуга на Карамзините, Лука, често седеше "в позата на турчин" и разрязваше панталоните си, на което В.А. Жуковски измисли анекдот: „Карамзин – каза Жуковски – видя нещо бяло и помисли, че това са хроники“. След това младежите от салона Карамзин започват да наричат ​​панталоните хроники 33 .

Карамзините няколко пъти сменяха мястото си на пребиваване, но атмосферата на техните приеми оставаше непроменена: в центъра на хола имаше овална маса с голям самовар, на който Катерина Андреевна или дъщерята на историографа София Николаевна наливаше чай. за гостите и ги почерпи с тънки тарти от хляб и масло – „и всички гости откриха, че нищо не може да бъде по-вкусно от чай, сметана и тарти от салон Карамзин” 34 . Според поетичното признание на Е.П. Ростопчина,

В същото време спектакълът в сърцата ни оживява,
На кръглата маса, край яркия огън,
Студена зима, светски студ ще забрави
И, трогнат, изведнъж разбира
Поезията на домашния живот... 35

Най-вероятно комфортът на дома е привлякъл младия Пушкин към Карамзините: „без семеен живот, той винаги я търсеше от другите и се чувстваше удобно при Карамзините 36, пише А. О. Смирнова-Росет Трагедия на Пушкин 37 че Дантес е приет и се отнасят любезно от Карамзините, за които София Николаевна пише топли и съчувствени редове нейният брат, но разбирането за състоянието на Пушкин и осъзнаването на катастрофата идват едва със смъртта на поета.

След смъртта на Пушкин В.А. Жуковски е представен от М.Ю. Лермонтов, който става добър приятел на София Николаевна. "Софи Карамзин е луда по таланта му" 38 - съобщи Я.К. Гроту П.А. Плетньов. През пролетта на 1840 г., преди второто заточение в Кавказ, Лермонтов пише знаменитата си поема „Облаци“ („Облаци небесни, вечни скитници!“) в салона на Карамзин. Автографът на стихотворението не е запазен, но има препис, направен от София Николаевна 40 .

Това беше София Николаевна, най-голямата дъщеря на Н.М. Карамзин от първия си брак с E.I. Протасова, даде тон в салона на Карамзините. Според A.V. Мещерски, „София Николаевна беше наистина движещата сила, ръководеше и оживяваше разговора, както в общия, така и в личния разговор. Тя имаше удивителен талант да посреща всеки, да настанява и групира гостите според техните вкусове и симпатии, да намира винаги нови теми за разговор и показва най-оживеното и непринудено участие във всичко ... В този случай тя приличаше на известната мадам Рекамие "41. По подобен начин ролята на София Николаевна и А.Ф. Тютчева: „Бедната и скъпа Софи, сега виждам как тя, като работлива пчела, пърха от една група гости към друга, свързва едни, разделя други, избира остроумна дума, анекдот, отбелязва елегантна тоалетна .. , влизайки в разговор с някаква самотна дама, насърчавайки срамежлива и скромна дебютантка, с една дума, довеждайки способността да се разбираме в обществото до степен на изкуство и почти добродетел "42.

Както Ю.М. Лотман, "картината, описана в мемоарите на Тютчева, толкова напомня на сцена от "Война и мир" на Толстой, че е трудно да се откаже от идеята, че непубликуваните тогава мемоари на Тютчева са били достъпни за Толстой. Емоционалната оценка в романа на Толстой е точно противоположна, но това още повече подчертава сходството на самата картина” 43 . Това свидетелства за прераждането на салона на покойния Карамзин в „машина за безлична светска комуникация“.

По времето на своя разцвет Карамзинският салон е забележително явление на руската култура и обществено-политическа мисъл. От една страна, това беше важен факт в историята на руската литература, свързан с имената на А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гогол и други представители на златния век на руската култура, които четат своите произведения тук. От друга страна, той е важен за историята на социалната и политическата мисъл като един от факторите за формиране на общественото мнение в Санкт Петербург. И в двата случая основното изглежда е, че салонът на Карамзините създаде специална интелектуална и емоционална атмосфера на диалог, свободен обмен на мисли и чувства, което е необходимо условие за всяко творчество.

Бележки
1. Муравиева И.А. Салони от времето на Пушкин: Очерци за литературния и обществения живот на Санкт Петербург. СПб., 2008. С. 7.
2. Вацуро В.Е. С.Д.П. Из историята на литературния живот от времето на Пушкин. М., 1989. С. 256.
3. Уваров С.С. Литературни спомени // "Арзамас": Сборник. В 2 книги. книга 1. мемоарни свидетелства; В навечерието на "Арзамас"; Арзамаски документи. М., 1994. С. 41.
4. Вяземски П.А. Тетрадки // Карамзин: Pro et contra. Comp. Ел Ей Сапченко. СПб., 2006. С. 456.
5. Цитирано. Цитирано от: Aronson M.I. Чаши и салони // Аронсън М., Рейсър С. Литературни кръгове и салони. М., 2001. С. 67.
6. Арзамаското общество (1815-1818) обединява привърженици на карамзинското направление в литературата.
7. Пушкин A.S. Карамзин // Сборник. оп. в 6 тома. Т. 6. М., 1969. С. 384.
8. Например Карамзин говори за Н.И. Тургенев: „Той е ужасен либералист, но мил, въпреки че понякога ме гледа накриво, защото се обявих за нелибералист“ (Писма от Н. М. Карамзин до И. И. Дмитриев. Санкт Петербург, 1866, стр. 253) .
9. Дмитриев М.А. Глави от спомените на моя живот. М., 1998. С. 100.
10. Вяземски П.А. Тетрадки (1813-1848). М., 1963. С. 24.
11. От моята древност. Спомени на княз А.В. Мещерски. 1841 // Руски архив. 1901. N 1. С. 101.
12. Смирнова А.О. Автобиографични бележки // Смирнова-Росет А.О. Дневник. Спомени. Изд. С.В. Житомир. М., 1989. С. 192.
13. Мемоари на граф V.A. Sollogub // Литературни салони и кръгове. Първата половина на 19 век. М.-Л., 1930. С. 214.
14. Тютчева А.Ф. Спомени. В двора на двама императори. М., 2008. С. 18.
15. Панаев И.И. Литературни спомени // Аронсън М., Рейсър С. Литературни кръгове и салони. М., 2001. С. 206.
16. Лотман Ю.М. Александър Сергеевич Пушкин. Биография на писателя // Лотман Ю.М. Пушкин. СПб., 1995. С. 134-136.
17. Вяземски П.А. Обяснение на някои съвременни литературни въпроси. Член I. За духа на страните; за литературната аристокрация // Вяземски П.А. Любими / P.A. Вяземски. Комп., авт. Изкуство. и коментирайте. П.В. Акулшин. М., 2010. С. 138-139.
18. Лотман Ю.М. Романът на А. С. Пушкин "Евгений Онегин". Коментар // Лотман Ю.М. Пушкин. СПб., 1995. С. 711; Измайлов Н.В. Пушкин и семейство Карамзин // Пушкин в писмата на Карамзините 1836-1837. М.-Л., 1960. С. 24-25.
19. Кошелев А.И. Бележки // Арънсън М., Рейсър С. Литературни кръгове и салони. М., 2001. С. 209.
20. Ростопчина Е.П. Където се чувствам добре 1838 // Aronson M., Racer S. Литературни кръгове и салони. М., 2001. С. 208.
21. Измайлов Н.В. Пушкин и семейство Карамзин...С. 25-26.
22. Оп. Цитирано от: Aronson M., Racer S. Литературни кръгове и салони. М., 2001. С. 214.
23. Пак там. С. 213.
24. Кошелев А.И. Моите спомени за А. С. Хомяков // Кошелев А. И. Избрани произведения / A.I. Кошелев; Comp., авторско въведение. Изкуство. и коментирайте. П. В. Акулшин, В. А. Горнов. М., 2010. С. 324.
25. От моята древност. Спомени на княз А.В. Мещерски. 1841... С. 101.
26. Тютчева А.Ф. Спомени. При двора на двама императори... С.19.
27. Пак там. стр.19.
28. Кореспонденция на Я.К. Грото с P.A. Плетньов. Т. 1. СПб., 1896. С. 647.
29. Хомяков А.С. В албума S.N. Карамзина // Аронсън М., Рейсър С. Литературни кръгове и салони. М., 2001. С. 215.
30. Кореспонденция на Я.К. Грото с П. А. Плетнев. Т. 1 ... С. 260.
31. Кошелев А.И. Моите спомени за A.S. Хомяков... С. 324.
32. От моята древност. Спомени на княз А.В. Мещерски. 1841... С. 101.
33. Смирнова А.О. Автобиографични бележки ... С. 179.
34. Тютчева А.Ф. Спомени. При двора на двама императори... С. 22.
35. Ростопчина Е.П. Където ми е добре... С. 208.
36. Смирнова А.О. Автобиографични бележки ... С. 179.
37. Муравиева И.А. Салони от времето на Пушкин: Очерци за литературния и обществения живот на Санкт Петербург. СПб., 2008. С. 359-360.
38. Кореспонденция на Я.К. Грото с P.A. Плетньов. Т. 1. СПб., 1896. С. 158.
39. Измайлов Н.В. Пушкин и семейство Карамзин... С. 27.
40. Муравиева И.А. Салони от Пушкинската епоха ... С. 383.
41. От моята древност. Спомени на княз А.В. Мещерски. 1841...S. 102.
42. Тютчева А.Ф. Спомени. При двора на двама императори... С. 19.
43. Лотман Ю.М. Култура и експлозия // Лотман Ю.М. Семиосфера. СПб., 2004. С. 96.

На 10 и 11 ноември ученици от 6 и 6 клас на ОУ №1 станаха гости на литературно-музикалния салон "Салони от Пушкинската епоха" .

Ирина Карпова, служител на градската библиотека на името на Е. Р. Дашкова, разказа на децата за най-интересното явление на руския културен живот през първата половина на 19 век - светските салони.

С помощта на медийна презентация, музика и поезия беше възможно да се създаде атмосфера, която вдъхнови великите писатели, поети, художници и музиканти от епохата на Пушкин.

Ученици "посетиха" всекидневните на Зинаида Волконская, Антон Делвиг и Екатерина Карамзина. Научихме как тези салони привличат Пушкин, Жуковски, Баратински, Гогол, Глинка и други хора, надарени с различни таланти. „Видяхме“ ги в спокойна, приятелска и творческа атмосфера, разбрахме нови, значими щрихи във вече познати портрети.

В края на събитието децата бяха помолени да споделят своите впечатления. Един от коментарите, които искам да цитирам: „Хареса ми спокойната атмосфера на урока. Често настръхвах. Много искам да създам същия салон. Много, много ми хареса. Благодаря!" Шишанова Тая .

2017

Въведение.

II. Албуми на салоните от времето на Пушкин и тяхното ехо днес:

1. Салоните в живота на руското общество в епохата на Пушкин.

2. Най-добрите салони в Москва и Санкт Петербург.

3. Салонни албуми.

III. Заключение.

IV. Препратки.

Въведение

култура Това е многоетажна сграда. И ако най-висшата му проява е изкуството, то "културата на всекидневието" е неговата основа.

Характеристиките на живота на всяко общество са интересни и информативни, особено ако са далеч от нас почти два века. Те изискват дешифриране.

В какъв ред са сядали гостите на масата по време на вечеря? Кога на вратата на каретата бяха изобразени два герба и какво означаваше това? Какво е бал и как е подобен на парада?

Всичко това са дреболии от ежедневието, но без тях много е неразбираемо в произведенията на Пушкин, Лермонтов, Толстой ... Това е нашата история и историята на нашата култура, следователно животът на нашите предци е интересен за нас, има няма дреболии в него.

Ю. Тинянов, В. Виноградов, В. Жирмунски, Ю. Лотман се занимават с проблемите на ежедневието като културен феномен.

Литературният живот на епохата на Пушкин от 19 век е отразен в произведения на изкуството, писма, мемоари на Пушкин и неговите съвременници.

Салоните в живота на руското общество по времето на Пушкин

През 20-30-те години на XIX век в Петербург и Москва, наред с литературните общества и кръжоци, съществува и друга тяхна форма - салони, за посетителите на които литературата не е професия, а хоби или развлечение. Салонът е политически или литературно-художествен кръг от хора от избран кръг, събиращи се в къщата на частно лице. (Речник на Ожегов)

"В елегантния салон имаше около 30 души. Някои говореха тихо помежду си, други слушаха, някои се разхождаха...

Нямаше силни гласове и спорове, като пури. Домакинята седеше недалеч от вратата ... в другия ъгъл имаше маса за чай; в неговия квартал няколко хубави момичета си шепнеха помежду си; близо до бронзовия часовник, който току-що удари десет и половина, изящна жена, потънала в кадифени кресла, беше заета с трима млади хора, седнали до нея: те говореха за нещо. Така Каролина Павлова, известната поетеса, която самата е била собственик на известния московски салон на булевард Сретенски, описва салона. В четвъртък там се събираше разнородна публика. Тук Херцен се срещна с Шевирев, Аксаков - с Чаадаев. Тук те спореха за историческите пътища на Русия, четоха стихове и обсъждаха статии. Поетичният талант на Каролина Павлова, живият й образован разговор направиха нейния салон приятен и привлекателен за писателите.

В обявения ден, без официална покана, се събра определена група хора, за да разговарят, да обменят мнения и да пускат музика. Нито карти, нито празници, нито танци са предвидени за такива срещи. Традиционно салонът се оформи около една жена - тя внесе духа на интелектуално кокетство и изящество, което създаде неописуема атмосфера на салона.

Най-добрите салони в Москва и Санкт Петербург от онова време

Всеки салон се отличаваше със своя подбор на посетители, своя характер. Ако идваха при княгиня Волконская, за да се насладят на музика и поезия, общество от литературни приятели се събираше при Делвиг, а салон от висшето общество се събираше в петербургските салони на Елизавета Хитрово и графиня Фикелмонт. Целият витален европейски и руски живот, политически, литературен и социален, намери истински отзвук в тези два сродни салона. Те можеха да се запасят с всички въпроси на деня, от политически памфлет и парламентарна реч от френски или английски оратор, до роман или драма от един от фаворитите на онази литературна епоха.

Вечерите при писателя В. Сологуб бяха съвсем различни. В допълнение към хората на изкуството имаше много високопоставени хора, които можеха да погледнат отблизо руските писатели. Само четири жени имаха достъп до салона на Сологуб и то при условие, че имат най-скромните тоалетни. Това е графиня Ростопчина, графиня Дашкова, Мусин-Пушкин и Демидов.

От самото начало в салона на Карамзините се говори само руски. След смъртта на писателя дъщеря му София Николаевна става господарка на салона. В продължение на двадесет и повече години този салон беше един от най-привлекателните центрове на петербургския обществен живот, истински оазис на литературни и интелектуални интереси сред блестящата и великолепна, но малко одухотворена петербургска светлина.

В салоните винаги цареше атмосфера на пълномощно. Салонът на София Дмитриевна Пономарьова заема специално място в Санкт Петербург през периода на Пушкин. Очарователна, интелигентна жена, тя сама създаде обществото на своя салон. Знаеше езици, превеждаше добре, пишеше. Делвиг, Баратински и Кюхелбекер бяха влюбени в нея. В нейния салон нямаше и намек за лукс, никакви претенции за мода; тук всички бяха весели, свободни и лесни. Албумът, достигнал до нашето време, който беше попълнен от посетителите на нейния салон, също говори за салона на Пономарева.

Салонни албуми

Албумите в епохата на Пушкин разпространяват вкус към четене и писане, увличат се по литературата. Пушкин, Баратински и Батюшков са писали в албуми. Домакинята даде албума на един от посетителите на салона с молба да й напише поезия. Този, който получи „задачата“, прочете други записи и реагира на тях. Имаше разговор. Текстовете на албума са различни мадригали, каламбури, епиграми. Албумът даде място за нещо като албумна игра. Тук, освен с поезия, можеше да се срещне с наставления и поучения. Например, албумът на Пономарева съдържа следните „Инструкции на учителя“ от Н. И. Греч: „Седнете право на масата, не се карайте със съседите си и не яжте нищо без хляб. Разхождайки се по улиците, не гледайте прозорците. Не се подигравайте на старите хора и учителите си.

Албумите от онова време и сега служат като ценен източник на поетични текстове - много от тях не са отпечатани приживе на автора, други авторът е прилагал няколко пъти на различни адресати. С течение на времето отношенията между хората се промениха. В албумите се появиха послеписи към съществуващи записи. Така А. С. Пушкин в албума на А. А. Оленина, под стихотворението „Обичах те“ през 1833 г., приписва: „Pluskvamperfe отдавна няма“.

Албумът беше изпълнен дълго време, предаван от майка на дъщеря. Край записите се появиха надгробни кръстове - знак, че авторът на записа вече не е на света. Албумът не само придружава човек през живота - той обозначава връзката му със смъртта. Те се страхуваха да пишат на първия лист - имаше вяра, че този, който запълни началото на албума, ще умре. Първият запис често се появяваше на последния лист, след това в средата. Албумите съдържаха не само записи, но и рисунки, които активно допълваха думите. И така към стихотворението

Отдавна душата ми щеше да изсъхне

И кръвта в сърцето ми изстина,

Ако не бях подкрепен...

вместо последния ред имаше рисунка: котва, кръст и горящо сърце. Смисълът е ясен: котвата е надежда, кръстът е вяра, горящото сърце е знак за любов.

В албумите се завърза разговор. Единият пише: „Мълчи за слабостите на хората, крещи за добродетелите“, а другият отговаря: „Доброто дело ще се покаже без плач“. В отговор на един неудачен поетичен комплимент:

Казват, че очите са огледало на душата.

Така че твоите мъдри и сладки са толкова добри, -

веднага дойде отговорът:

Виждал съм много такива очи,

Че няма достатъчно душа в тях:

И търсете сърца в тях, -

Значи сърцето не е съществувало.

Това вече е отражение на салонната култура - албумът сякаш замразява разговора, който току-що прозвуча в хола.

Заключение

„Албумите разпространиха вкуса ни към четене и писане – те се запалиха по литературата. И това е ясно!..Жените, тези леки, непостоянни, вятърничави, но винаги мили създания за нас - жените правят каквото си искат с нас, техните ревностни фенове... Благодарност на жените! Те въведоха албуми и осигуриха приятно и полезно занимание за нашите младежи. - Дори съм сигурен, че след появата на албумите започнахме да пишем по-добре, по-приятно; изразяват се по-свободно, по-прилично, по-близо до публичен разговор.

Това са редове от статия за албумите, публикувана през 1820 г. в списание Well Intentioned. Очевидно тази тема вече е била заета от съвременниците на Пушкин. През 1846 г. в писмо до Вулф поетът Языков се оплаква: „Албумът, който съдържа стиховете на Пушкин, е съкровище и трябва да бъде запазен като паметник на онова златно време, когато момичетата имаха албуми“

Удивителното е, че формата на албума е преминала през век и е достигнала до нашето време. Сегашното поколение, увлечено от компютрите и играчите, продължава да се интересува от тях. Много е добре, че формата на салонния албум от 19-ти век е достигнала до нашето време, поне в такава леко модифицирана, дори вулгаризирана форма ..

Тази мода не отиде в албумите

Поне сме се преместили със сто години.

Момичетата изливат душата си в тях година след година,

Без да се крия, без да тая надежди.

Беше златно време

Време на бурни страсти и интриги.

Виждам и чувам те в този момент.

Живеейки, като се учат от салонни албуми,

Четейки ги на приятели по пътя,

Искам поне тези модели

Научете се да спасявате душите им.

Струва ми се, че чрез по-подробно изучаване на албумите от онова време, пропагандирането им сред учениците, би било възможно да склоня връстниците си към правилното писане, творчество.

Препратки

1 . Лотман Ю.М. Разговори за руската култура. - Санкт Петербург, 1994.

2. Черейски Л.А. Съвременници на Пушкин. - Л., Дет.лит., 1981.

3. Марченко Н.А. Литературен живот от времето на Пушкин. – „Литературата в училище”, 1997-4.

4. Лукович И.Е. В салона на З. А. Волконская. - "Литературата в училище", 2003 -2.

5. Вацуро В.Е. Литературни албуми в колекцията на Пушкинския дом. - Л., 1979. (Има презентация за работата)