Kumush asr bo'yicha insho mavzulari. Kumush asrning meni hayratga solayotgani haqidagi insho? Kumush asr she'riyati. Rus madaniyati va san'atida burilish nuqtasi
"Go'zal xonim haqida she'rlar" - erta
tong shafaq - bu tushlar va tumanlar,
bu bilan ruh olish uchun kurashadi
yashash huquqi
Yolg'izlik, qorong'ulik, sukunat - yopiq kitob
Ibtido ... u erda hamma narsa ... erishib bo'lmaydiganlik bilan o'ziga tortadi ...
Aleksandr Blok
Aleksandr Blokning dastlabki ishi. Uning birinchi to'plami - "Go'zal xonim haqida she'rlar". Unda yigirma ikki yoshli yigitning o‘y-fikri, kayfiyati, munosabati aks etgan. 1904 yilda olingan fotosuratga qarang. Ko'zlarda qanday umumbashariy qayg'u! "Davrning fojiali tenori" deb nomlangan Aleksandr Blok Anna Axmatova.
A. Blokning birinchi to'plamida dunyoga ko'pincha qarama-qarshi qarashlarni o'z ichiga olgan she'rlar to'plangan.
Vladimir Solovyov shoir va uning ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi. Ikkilik g'oyasi, ayollik tamoyili Blokni tark etmadi.
Ertasida lirik asarlar shoirning dunyoni idrok etishga intilishini aks ettirgan. Ayollik tamoyili dunyoni boshqaradi, u abadiy, o'zgarmasdir. Blokning so'zlariga ko'ra, sevgi holatida bo'lgan odam o'tadi yuqori sohalar bo'lish. Shoirning muhabbati doimiy kutishdir.
Birinchi to'plamda - abadiy go'zal xonimga taqdirning hayrati va xizmati va sevgini kutish. Ammo vaqt o'tishi bilan koinotga ega bo'lgan dunyoni uyg'unlashtirish bilan uchrashish mumkin emasligi tushuniladi. Shoir bilan Xonim o‘rtasida tafovut borki, shoir buni juda og‘ir boshidan kechiradi. Yorqin orzu umidsizlik, tushunarsizlik bilan almashtiriladi. Bo'ron, bo'ron, bo'ron kabi belgilar paydo bo'ladi. Chiroqning miltillovchi chirog‘i mahalliy olamni, oq o‘lkalar, tong shafaqlari, ko‘k rang – boshqa joylarni ramziy qilib, A. Blokning ilk lirikasini qoldiradi. Qonli, qizil, qip-qizil ohanglar paydo bo'ladi. Shahar o‘quvchi ko‘z o‘ngida mistik qiyofada namoyon bo‘ladi. Qahramonning ritsar zirhi o'rnini harlekin kostyumi egallaydi. Taʼzim qilayotgan rohibning oʻrniga kulgili hazil, hayoliy, hayoliy vahiy bor: “Qora odam shahar boʻylab yugurib yurardi...” Blokning oddiy, kundalik hayot mistik, haqiqiy bo'lmagan bilan o'zaro bog'langan.
Lekin, fikrlar bir-biriga mos kelmasligiga qaramay, shoirning butun ijodi davomida A. Blokning ilk she’rlaridagi asosiy motivlar, qarashlar saqlanib qolgan. Go'zal xonim haqidagi she'rlar silsilasi shoirning individual ruhini dunyo ruhi bilan birlashtirishga urinishdir.
"Go'zal xonim haqida she'rlar" to'plami bir-biri bilan ichki bog'langan uchta bo'limdan iborat; ular orqali shoir ijodiy tafakkurining dramatik harakati go‘yoki amalga oshiriladi: bular bo‘lim-boblar – “Sokinlik”, “Chorrahani”, “Zarar”.
Birinchi bo‘lim “Sokinlik” to‘g‘ridan-to‘g‘ri Go‘zal xonimga qaratilgan misralarni o‘z ichiga oladi. Sarlavha V. Solovyovning “Bechora do‘stim! Yo‘l sizni charchatdi...”:
O'lim va vaqt er yuzida hukmronlik qiladi, -
Siz ularni usta demaysiz;
Hamma narsa aylanib, tuman ichida g'oyib bo'ladi,
Faqat sevgi quyoshi harakatsiz.
Blok "harakatsizlik" tushunchasining o'zi chuqur falsafiy ma'noni qo'yadi va uning she'riy allegoriyasida ko'p soyalarga ega. Ularning eng shubhasizlari doimiylik, sodiqlik, ritsarlik xizmati g'oyasini ifodalaydi, eng muhim narsani, "yashirin va ifodalab bo'lmaydigan" narsani ifodalaydi.
Oh, Muqaddas, shamlar qanday yumshoq,
Sizning xususiyatlaringiz qanchalik yoqimli!
Men na xo'rsinib, na nutqni eshitaman,
Lekin ishonaman: asalim - sen.
"Jimjitlik" - Blokning butun ijodiga she'riy muqaddima. Aynan shu yerda Ritsarning go‘zal xonimga bo‘lgan fidoyi muhabbati hikoya qilinadi va shu bilan birga bu haqiqiy voqea, A.Blokning L.D.Mendeleevaga bo‘lgan muhabbatining haqiqiy, yerdagi hikoyasidir. "Sokinlik" da Blok uchun muqaddas mavzu tug'iladi: shoir va uning butun umri davomida sodiq bo'lgan Go'zal ideali (Yaxshilik, Go'zallik, Haqiqat uyg'unligi).
Ritsar va go'zal xonimning sevgi hikoyasi boshidan oxirigacha dramatikdir. Birinchi kitobning syujet harakati zamirida boshlang‘ich va tobora kuchayib borayotgan dramaturji qahramonlarning o‘z tabiatida, birinchi navbatda, Go‘zal xonim xarakterida yotadi. Uning tashqi ko'rinishi o'zgaruvchan, u tushunarsiz. Bu motiv darhol "Men seni kutaman ..." to'plamining ikkinchi she'rida aniqlandi:
Lekin men qo'rqaman: tashqi ko'rinishingizni o'zgartirasiz.
Bu bashoratli she’r barcha lirikalar uchun kamardir. Unda nafaqat go'zal xonimning kelajakdagi "zarari" "bashorat qilingan" -
Dadil shubha uyg'otadi,
Oxirida odatiy xususiyatlarni almashtirish, -
balki lirik qahramonning kelajakdagi muqarrar yo‘li:
Oh, qanday yiqilayapman - ham qayg'uli, ham pastkash,
O'lik orzularni engib o'tmaslik!
She’r Blok qahramonining fojiali nomuvofiqligini ifodalovchi kuplet bilan tugaydi:
Ufq qanchalik aniq!
Va yorqinlik yaqin.
Lekin men qo'rqaman: tashqi ko'rinishingizni o'zgartirasiz.
"Men ularni Yuhanno ibodatxonasida saqladim ..." she'ri L. D. Mendeleeva Blokning xotini bo'lishga rozi bo'lganidan bir kun keyin yozilgan. "... Ilgari hech qachon sodir bo'lmagan narsa, men to'rt yildan beri kutgan narsam ..." - deb yozgan Blok o'z kundaligida.
Va keyin qabrlar oqshom nurlari bilan yorishdi.
U menga Qirollik javobini berdi.
Blok “Chorrahalar” deb atagan to‘plamning ikkinchi bo‘limida tonallik va ritm keskin o‘zgaradi, Blokning Peterburg, uning shahri paydo bo‘ladi. “Sokinlik”da shoirning tabiat olami bilan g‘ayrioddiy uyg‘unligi diqqatni tortadi. Bu birlashish I. Buninning dunyoqarashiga o‘xshaydi.
“Chorrahada” Blok lirikasidagi keskin burilish aks etgan.
“Yo‘l chorrahasi” bo‘limi to‘plamning birinchi qismidagi yorqinlikdan yiroq, mazmunli va ochiqchasiga dadil “Aldash” she’ri bilan ochiladi. Pushti shafaq, zavod bug'lari o'rniga qizil rang ko'zni tortadi: qizil mitti, qizil qalpoqli, qizil quyosh: “Ko'chalar bo'ylab qizil slingshotlar qo'yilgan. Askarlar shapaloq urishyapti...”.
Quyidagi she'rlar ayyorlik mavzusini, illat va o'lim jamlangan shahar mavzusini tobora rivojlantirmoqda. Qizil ohanglar yanada kuchayadi: qonli quyosh, shaharning qizil chegaralari, qizil farrosh, mast qizil suv. O'zining eng yaqin do'sti Yevgeniy Ivanovga bag'ishlangan "Qizil chegaradagi shahar ..." she'rida Blok, Pyotr shahriga sevgi-nafratni og'riqli his qilgan, Blok shu qadar bo'rttirib yuboradiki, bizda endi shahar yo'q. lekin "o'lik yuzli" "kulrang tosh tanasi", "qonli til" bilan qo'ng'iroq.
Ushbu bo'limning "Hamma davra stollarida qichqirdi ...", "Derazadagi yorug'lik chayqaldi ...", "Men tunga chiqdim ..." she'rlarida Blok, shoir " qo'rqinchli dunyo". Bu erda stendning fojiali mavzulari, harlekin, ikkilik paydo bo'ladi.
Men hayratga ishonmayman
Zulmat bilan - bitta -
O'ychan eshik oldida
Arlekin kulib yubordi.
Blok ikkilik, ya’ni inson qalbining bo‘linishi, chorraha, chorraha asr boshidagi hayotning fojiali dialektikasini to‘g‘ri tushunishdan kelib chiqadi, deb tushuntiradi. “Chorrahani”, “Chorrahani”, “Chorrahani” ham tarixiy bosqich – 19-asr oxiri va yangi 20-asr boshlari bilan sinonimdir.
Blok so‘nggi maktublaridan birida o‘zi uchun bashoratli bo‘lgan, uning o‘tmishi, buguni va kelajagiga, butun hayotiga birdek qo‘llanilishi mumkin bo‘lgan so‘zlarni aytdi: “... san’at – bu yerda zarar, yo‘qotish, iztirob, sovuqlik bor. . Bu fikr har doim himoya qiladi. “Go‘zal xonim haqida she’rlar” siklining yakuniy bo‘limi – “Zarar” sarlavhasi maktubda tilga olingan mana shu ma’noni o‘zida mujassam etgan.
Kitobning so'nggi qismini ochadigan birinchi she'r "Ekklesias". Bu falokat muqarrarligi haqidagi ochiq hikoya. She'rga epigrafni Blok Injildan olgan.
Barcha yovvoyi qo'rquv chalkashib ketgan.
Odamlar, hayvonlar to'plamida gavjum.
Va behuda eshiklarni yoping
Ungacha, derazadan tashqariga qarab.
"Men nurda turdim ..." she'ri - bu ayolning fojiali o'limi haqidagi hikoya.
Onam og'rimaydi, pushti bolalar,
Onamning o'zi relslarga yotdi.
Yaxshi odam, semiz qo'shni,
Raxmat raxmat. Onam yordam bermadi.
Go'zal xonim bu erda g'oyib bo'lib, shaharning qattiq, dramatik kundalik hayoti qahramoniga o'z o'rnini bosganga o'xshaydi. Ammo bu erda "Men zamonlardan dam olishga borsam ..." elegiyasi bu sehrli tasvirni unutishga yo'l qo'ymaydi. Bundan tashqari, agar A. Blok ijodini bir butun sifatida ko'rib chiqsak, unda bu she'r Blokning "Tungi soatlar" lirik kitobini ochadigan "Jasorat haqida, jasorat haqida, shon-sharaf haqida ..." elegiyasining xabarchisi sifatida qabul qilinadi.
To'plam "Masofalar ko'r, kunlar g'azabsiz ..." she'ri bilan tugaydi, bu she'r o'z ohangida Blok tomonidan "Harakatsizlik" ning birinchi bo'limi oxirida qo'yilgan "Ibodatlar" tsiklidagi she'rga o'xshaydi. - "Minoraga kiraverishdagi qo'riqchilar ..." "Ibodatlar" so'nggi satrlarini oladi:
Jimgina qo'llarimizni bir-biriga bog'lang
Keling, osmonga uchamiz.
Endi bu satrlarda abadiy jang motivi, Blokning bezovtaligi yangraydi:
Qudratsizlik daqiqalari nima?
Vaqt - engil tutun ...
Biz yana qanotlarimizni yoyamiz
Yana uchamiz!
Va yana, o'ylamasdan siljishda
osmonni parchalash,
Vahiylarning yangi bo'roni bilan tanishing
Keling, hayot va o'limni uchrataylik!
"Kumush asr" - 20-asr boshidagi adabiy davr bo'lib, Pushkinning "Oltin davri" (19-asrning birinchi yarmi) dan farqli o'laroq nomlangan va ko'plab yo'nalishlar, oqimlar va falsafiy maktablar bilan ajralib turadi. Asosiy g‘oya adabiyotga voqelik ko‘zgusi emas, balki san’at vazifasini qaytarishdir. “Oltin davr” she’riyatga ham, nasrga ham xos bo‘lsa, “kumush davr” she’riy ijodda ko‘proq namoyon bo‘ldi.
Adabiy uslublar ikki katta guruhga bo'lingan: realizm va modernizm. M. Gorkiy, L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaytsevlar realistik ruhda ishladilar. Biroq, bu endi 19-asrning "klassik" realizmi emas. Mualliflar o‘z oldilariga ijtimoiy hodisalarni tiplashtirish va umumlashtirish vazifasini qo‘ymaydilar, ular atrofdagi voqelikning kayfiyati va ranglarini aks ettiradilar.
Modernizm rus adabiyotida Frantsiyadan olingan mutlaqo yangi hodisa edi. Bu juda ko'p turli xil oqimlar bilan tavsiflanadi. 1890-1910 yillarda mavjud bo'lgan simvolizm birinchi bo'lib keldi. Simvolistik asarlarda taassurotlar, orzular, xayollar haqiqat ustidan g'alaba qozonadi. Har bir rasm mavjud majoziy ma'no, ishoralar, havolalar, boshqa hodisalar bilan yozishmalar yordamida yaratiladi. Ikkilik g'oyasi romantizmdan simvolizmga keldi: mavjudlikni haqiqiy, nuqsonli va nomukammal, ideal, abadiy va buzilmasga bo'lish. Simvolik she'rni tayyorgarliksiz o'qish qiyin, unda diniy, ezoterik, sehrli asarlarga havolalar mavjud. XIX asrning 90-yillarida adabiyotga "katta simvolistlar" kirib keldi (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merejkovskiy), ular estetikaga intilishdi, ularning ijodidagi asosiy narsa o'tmish adabiyoti g'oyalari bilan tanaffusdir. Yigirmanchi asrning birinchi o'n yilligida yaratilgan "yoshlar" (A. Bely, A. Blok, V. Ivanov) ular ramziylikni butun diniy-falsafiy ta'limot pozitsiyasiga olib keldilar.
1910 yilga kelib, simvolizm inqirozga yuz tutdi, tez orada uni yangi tendentsiyalar - akmeizm va futurizm siqib chiqardi. Akmeizm simvolizmni isloh qilishga chaqirdi, uning asosiy qoidalariga zid edi: endi tasvirlar mavhum va tushunarsiz emas, balki aniq va mazmunli. Akmeistlar (N. Gumilyov, A. Axmatova, G. Adamovich, O. Mandelstam) tasavvufdan voz kechib, simvolistlar kabi ruhlar olami bilan she’riyatni emas, balki o‘z she’riyati bilan dunyo o‘rtasida dialog o‘rnatishga intildilar.
Futurizm akmeizm bilan parallel ravishda rivojlandi, lekin unga butunlay zid edi. Hamma narsaga qanchalik zid. Futuristlar (V. Mayakovskiy, V. Xlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin) o'tmish merosi bilan munosabatlarni uzdilar, ular yaratmoqchi bo'ldilar. yangi madaniyat va eskisini yer yuzidan o'chiring. Bu yoʻnalishda inqilobiy kayfiyatlar, urbanizm va qoʻzgʻolon estetikasi hukmronlik qildi, yangi soʻzlar va qoʻshish qoidalari yaratildi, mavzu va ifoda vositalarini tanlashda hech qanday cheklovlar yoʻq edi (shuning uchun futuristlar behayo iboralarni mensimagan).
Yigirmanchi asrning birinchi o'n yilliklarida butun dunyoni larzaga keltirgan ko'plab inqirozlar va ijtimoiy kataklizmlar bo'ldi. Va san'at kabi o'zgardi. Unda ko'proq erkinlik paydo bo'ldi, din, axloq, qonunlar bilan kamroq va kamroq bog'langan. Aynan shuning uchun ham o'zini namoyon qilishning ko'plab yangi usullari yaratilgan. Adabiyot san'atning asosiy yo'nalishlarini aks ettirdi, shuning uchun u ham o'zgardi. "Kumush asr" ko'plab yangi nomlarni berdi, ularning aksariyati rus va jahon adabiyoti xazinasida abadiy qoladi. Bu davr shoirlarini o‘qib, bu turli uslublar, dastur va munosabatlarning barchasi eng muhimi emasligini tushunasiz. Asosiysi, qalbda o'qilgan narsadan yomonlik borligi haqidagi abadiy va buzilmas tuyg'u qoladi. Zero, asrlar osha qolish uchun iqtidorli yozuvchi bo‘lish kerak, dastur muhim emas, muhimi, yozilganlar qalbga xizmat qiladimi-yo‘qmi.
“KUMUSH DAVRI” SHE’RLARI
ASOSIY OQIMLAR VA ULAR HAQIDA QARShI.
“"Rus she'riyati"ning kumush davri - bu nom XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus she'riyati uchun barqaror bo'ldi. Bu oltin asrga o'xshash tarzda berilgan - ular shunday chaqirishgan XIX boshi asr, Pushkin davri. "Kumush asr" rus she'riyati haqida ko'plab adabiyotlar mavjud - bu haqda mahalliy va xorijiy tadqiqotchilar ko'p yozganlar, shu jumladan V.M. Jirmunskiy, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, M.L.ga yozishni davom eting. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov va boshqalar. Bu davr haqida ko'plab xotiralar nashr etilgan - masalan, V. Mayakovskiy ("Kumush asrning Parnassida") va Odoevtseva ("Neva bo'yida"), A. Belyning uch jildli xotiralari; “Kumush asr xotiralari” kitobi nashr etildi.
"Kumush asr" rus she'riyati uning muhim qismi sifatida umumiy madaniy yuksalish muhitida yaratilgan. A. Blok va V. Mayakovskiy, A. Beliy va V. Xodasevich kabi eng yorqin iste’dod sohiblari ayni paytda bir mamlakatda ijod qila olishi xarakterlidir. Bu ro‘yxatni davom ettirish mumkin. Jahon adabiyoti tarixida bu hodisa o‘ziga xos bo‘lgan.
XIX asr oxiri - XX asr boshlari. Rossiyada - bu o'zgarish, noaniqlik va ma'yus alomatlar vaqti, bu umidsizlik va mavjud ijtimoiy-siyosiy tizimning o'limiga yaqinlashish hissi. Bularning barchasi rus she'riyatiga ta'sir qilmasligi mumkin edi. Simvolizmning paydo bo'lishi shu bilan bog'liq.
Simvolizm har xil bo'lmagan hodisa bo'lib, o'z saflarida eng ziddiyatli qarashlarga ega shoirlarni birlashtirdi. N.Minskiy, D.Merejkovskiy kabi timsolchilarning bir qismi oʻz faoliyatini fuqarolik sheʼriyati vakillari sifatida boshlab, soʻngra “xudo qurish” va “diniy jamoa” gʻoyalariga eʼtibor qarata boshladilar. "Katta simvolistlar" atrofdagi haqiqatni keskin rad etdilar, ular dunyoga "yo'q" deyishdi:
Men bizning haqiqatimizni ko'rmayapman
Yoshimizni bilmayman...
(V.Ya.Bryusov)
Erdagi hayot - bu faqat "tush", "soya" Haqiqat orzular va ijod dunyosiga qarama-qarshidir - inson to'liq erkinlikka ega bo'lgan dunyo:
Faqat bitta abadiy amr bor - yashash.
Go'zallikda, nima bo'lishidan qat'iy nazar, go'zallikda.
(D. Merejkovskiy)
Haqiqiy hayot xunuk, yovuz, zerikarli va ma'nosiz sifatida tasvirlangan. Simvolistlar badiiy yangilikka - she'riy so'z ma'nolarini o'zgartirishga, ritm, qofiya va boshqalarni rivojlantirishga alohida e'tibor berishdi. "katta simvolistlar" hali ramzlar tizimini yaratmagan; Ular kayfiyat va taassurotlarning eng nozik soyalarini etkazishga intiladigan impressionistlardir. Bu so'z simvolistlar uchun o'z qiymatini yo'qotdi. U she’rning umumiy ohang qurilishida bo‘g‘in sifatidagina tovush, nota sifatida qimmatli bo‘ldi.
Rus simvolizmi tarixidagi yangi davr (1901-1904) Rossiyada yangi inqilobiy yuksalish boshlanishiga to'g'ri keldi. 1980-yillar - 1890-yillarning boshlaridagi reaktsiya davridan ilhomlangan pessimistik kayfiyat. va A. Shopengauer falsafasi, o'z o'rnini "eshitilmagan o'zgarishlar" haqidagi ogohlantirishlarga beradi. “Kichik timsolchilar” adabiy maydonga – idealist faylasuf va shoir Vl.Solovyovning izdoshlari kirib keladi. eski dunyo to'liq vayron bo'lish arafasida, ilohiy go'zallik (abadiy ayollik, dunyoning ruhi) dunyoga kiradi, u "dunyoni qutqarishi" kerak, hayotning samoviy (ilohiy) boshlanishini erdagi, moddiy, yaratish uchun bog'laydi. "Xudoning er yuzidagi Shohligi":
Buni biling: Abadiy ayollik hozir
U yerga chirimaydigan tanada keladi.
So'nmaydigan yangi ma'buda nurida
Osmon tubsiz suv bilan birlashdi.
(Vl. Solovyov)
Sevgi ayniqsa jozibali - erotizm o'zining barcha ko'rinishlarida, sof yerdagi shahvoniylikdan boshlanib, Go'zal xonimga, Xonimga, Abadiy ayollikka, Begonaga romantik intizorlik bilan tugaydi ... Erotizm muqarrar ravishda mistik kechinmalar bilan chambarchas bog'liq. Symbolist shoirlar ham manzarani yaxshi ko‘radilar, lekin shunday emas, balki yana bir vosita, kayfiyatini ochib berish vositasi sifatida.Shuning uchun ularning she’rlarida ko‘pincha ruscha, ma’yus kuz, quyosh yo‘q va agar bor bo‘lsa. , keyin qayg'uli xira nurlar bilan, tushgan barglar ohista shitirlaydi, hamma narsa bir oz tebranib turgan tuman tumanlari bilan qoplangan. "Kichik simvolistlar" ning sevimli motivi - bu shahar. Shahar - bu o'ziga xos shaklga, o'ziga xos xususiyatga ega tirik mavjudot, ko'pincha bu "Vampirlar shahri", "Oktopus", shaytoniy vasvasa, jinnilik, dahshat joyi; shahar ruhsizlik va yomonlik ramzi. (Blok, Sologub, Bely, S. Solovyov, katta darajada Bryusov).
Birinchi rus inqilobi (1905-1907) yillari yana rus simvolizmining qiyofasini sezilarli darajada o'zgartirdi. Aksariyat shoirlar inqilobiy voqealarga munosabat bildiradilar. Blok yangi, mashhur dunyo odamlarining tasvirlarini yaratadi. V.Ya. Bryusov mashhur "Kelayotgan Hunlar" she'rini yozadi, u erda eski dunyoning muqarrar oxirini ulug'laydi, ammo u o'zini va eski, o'layotgan madaniyatning barcha odamlarini hisoblaydi. Inqilob yillarida F.K.Sologub "Vatan" (1906) she'rlar kitobini yaratadi, K.D. Balmont - Parijda nashr etilgan va Rossiyada taqiqlangan "Qasoskor qo'shiqlari" (1907) to'plami va boshqalar.
Eng muhimi, inqilob yillari ramziy badiiy dunyoqarashni qayta tikladi. Agar ilgari Go'zallik uyg'unlik deb tushunilgan bo'lsa, endi u kurashning tartibsizligi, xalq unsurlari bilan bog'liq. Individualizm yangi shaxsni izlash bilan almashtiriladi, unda "men" ning gullab-yashnashi xalq hayoti bilan bog'liq. Simvolizm ham o'zgarmoqda: ilgari asosan xristian, qadimiy, o'rta asrlar va romantik an'analar bilan bog'liq bo'lsa, endi u qadimgi "milliy" mif (V.I. Ivanov) merosiga, rus folkloriga va Slavyan mifologiyasi(A. Blok, M. M. Gorodetskiy) Belgining kayfiyati ham boshqacha bo'ladi. Unda uning yerdagi ma'nolari tobora muhim rol o'ynaydi: ijtimoiy, siyosiy, tarixiy.
20-asrning birinchi o'n yilligining oxiriga kelib, maktab sifatida ramziylik tanazzulga yuz tutdi. Simvolistik shoirlarning alohida asarlari paydo bo'ladi, lekin uning maktab sifatida ta'siri yo'qolgan. Yosh, yashovchi, baquvvat hamma narsa allaqachon undan tashqarida. Simbolizm endi yangi nomlar bermaydi.
Simvolizm o'z-o'zidan o'tib ketdi va bu uzoq umr ikki yo'nalishda ketdi. Bir tomondan, majburiy “tasavvuf”, “sirlarni oshkor qilish”, cheksizni “idrok etish” talabi oxir-oqibat she’rning haqiqiyligini yo‘qotishiga olib keldi; Simvolizm yoritgichlarining "diniy va mistik pafosi" o'ziga xos mistik trafaret, shablon bilan almashtirildi. Boshqa tomondan, she'rning "musiqiy asosi" ga bo'lgan ishtiyoq hech qanday mantiqiy ma'nodan mahrum bo'lgan she'riyatning yaratilishiga olib keldi, unda so'z musiqiy tovush emas, balki qalay, qo'ng'iroqli bezak roliga tushirildi. .
Shunga ko'ra, simvolizmga qarshi reaktsiya va keyinchalik unga qarshi kurash bir xil ikkita asosiy yo'nalish bo'yicha amalga oshirildi.
Bir tomondan, "akmeistlar" simvolizm mafkurasiga qarshi chiqdilar. Boshqa tomondan, bu so'zni himoya qilish uchun mafkurada ramziylikka ham dushman bo'lgan "futuristlar" oldinga chiqdi.
Men boshqa jon topaman
Hamma masxara qilgan, ushlagan.
Men oltinga baraka beraman
Qurtdan quyoshga yo'l.
(N.S. Gumilyov)
Va tunning kuku soati baxtlidir
Ularning aniq suhbatini hamma eshitishi mumkin.
Men yoriqdan qarayman: ot o'g'rilari
Ular tepalik ostida olov yoqishadi.
(A.A. Axmatova)
Lekin men qumtepalardagi kazinolarni yaxshi ko'raman
Tumanli deraza orqali keng ko'rinish
Va g'ijimlangan dasturxon ustida yupqa nur.
(O.E. Mandelstam)
Bu uch shoir, shuningdek, S.M.Gorodetskiy, M.A.Zenkevich, V.I.Naburt oʻsha yili oʻzlarini akmeistlar (yunoncha akme — biror narsaning eng yuqori darajasi, gullash vaqti) deb atashgan. Er dunyosini ko'rinadigan konkretlikda qabul qilish, borliq tafsilotlariga keskin qarash, tabiat, madaniyat, koinot va moddiy dunyoni jonli va to'g'ridan-to'g'ri his qilish, hamma narsaning tengligi g'oyasi - bu shunday edi. o'sha paytda oltitasini birlashtirdi. Ularning deyarli barchasi ilgari simvolizm ustalari tomonidan o'qitilgan, ammo bir nuqtada ular simvolistlarga xos bo'lgan "boshqa dunyolar" ga intilishdan voz kechishga va dunyoviy, ob'ektiv haqiqatga e'tibor bermaslikka qaror qilishdi.
Akmeizm she'riyatining o'ziga xos xususiyati uning moddiy haqiqati, ob'ektivligidir. Akmeizm ham narsalarni xuddi shunday ehtirosli, fidokorona muhabbat bilan sevardi, ramziylik «maktub yozishlarni», tasavvufni, sirni yaxshi ko‘rardi.U uchun hayotda hamma narsa aniq edi. U ko'p jihatdan simvolizm bilan bir xil estetik edi va bu jihatdan u, shubhasiz, u bilan davom etadi, ammo akmeizm estetikasi simvolizm estetikasiga qaraganda boshqacha tartibga ega.
Akmeistlar o'zlarining nasabnomalarini Simbolist Jn.dan olishni yaxshi ko'rishardi. Annenskiy va bunda ular shubhasiz haq. In. Annenskiy Symbolistlar orasida alohida turdi. Erta dekadentizmga va uning kayfiyatiga hurmat ko'rsatgan holda, u o'z ijodida kechki Moskva ramziyligi mafkurasini deyarli aks ettirmadi va Balmont va undan keyin boshqa ko'plab ramziy shoirlar "og'zaki muvozanat harakati" da adashib qolishdi. Shaklsizlik oqimiga va ramziy she’riyatni to‘ldirgan “musiqa ruhi”ga g‘arq bo‘lgan A.Belyning ifodasi, u o‘zgacha yo‘ldan borishga o‘zida kuch topdi. In. Annenskiy she'riyati musiqa va estetik tasavvuf ruhidan she'rning soddaligi, ixchamligi va ravshanligi, mavzularning yerdagi haqiqati va kayfiyatning ba'zi bir yerdagi amistik og'irligigacha bo'lgan inqilobni belgilab berdi.
In.Annenskiy she'rini qurishning ravshanligi va soddaligi akmeistlar tomonidan yaxshi o'zlashtirilgan. Ularning she'rlari konturning aniqligini, mantiqiy kuchini va moddiy vaznini oldi. Akmeizm XX asr rus she'riyatining klassitsizmga keskin va aniq burilish bo'ldi. Ammo bu faqat burilish orqali emas, balki yakunlash orqali - buni doimo yodda tutish kerak, chunki akmeizm hali ham romantik ramziylikning ko'plab xususiyatlarini o'zida saqlab turardi, ular hali to'liq o'tib ketmagan.
Umuman olganda, akmeistlarning she'riyati ko'p hollarda ramziylikdan pastroq, ammo baribir juda yuqori mahoratga ega bo'lgan namuna edi. Ushbu hunarmandchilik, ramziylikning eng yaxshi yutuqlarining olovli va ifodaliligidan farqli o'laroq, o'ziga xos, nafis aristokratiyaning ta'sirini o'zida mujassam etgan, ko'pincha (Axmatova, Narbut va Gorodetskiy she'riyatidan tashqari) sovuq, xotirjam. va passiv.
Akmeistlar orasida Teofil Gotyega sig'inish ayniqsa rivojlangan bo'lib, uning "San'at" she'ri "San'at qanchalik go'zal, olingan material shunchalik jo'shqinroq" so'zlari bilan katta avlod uchun o'ziga xos she'riy dastur bo'lib yangradi. “Shoirlar ustaxonasi”.
Simvolizm singari, akmeizm ham juda ko'p turli xil ta'sirlarni o'zlashtirdi va uning muhitida turli guruhlar belgilandi.
U barcha akmeistlarni birlashtirdi, ularning ob'ektiv, real dunyoga - hayotga va uning ko'rinishlariga emas, balki narsalarga, narsalarga bo'lgan muhabbati. Bu sevgi turli xil akmeistlarda turli yo'llar bilan namoyon bo'ldi.
Avvalo, biz shoirlarni akmeistlar orasida ko'ramiz, ularning atrofdagi narsalarga bo'lgan munosabati, ularga hayratlanishi xuddi shu romantizm tamg'asini olgan. Biroq, bu romantizm mistik emas, balki ob'ektivdir va bu uning simvolizmdan tubdan farqidir. Gumilyovning Afrika, Niger, Suvaysh kanali, marmar grottolar, jirafa va fillar, fors miniatyuralari va botayotgan quyosh nurlarida cho‘milgan Parfenonga nisbatan ekzotik pozitsiyasi shunday... Gumilyov atrofdagi dunyoning bu ekzotik obyektlariga oshiq bo‘ladi , dunyoviy tarzda sof, lekin bu sevgi butunlay romantikdir. Uning ijodida ramziy tasavvuf tasavvufining oʻrnini obʼyektivlik egalladi. “Adashgan tramvay”, “Mast darvesh”, “Oltinchi tuyg‘u” kabi asarining so‘nggi davrida u yana timsolga yaqinlashishi xarakterlidir.
Rus futurizmining tashqi taqdirida rus simvolizmining taqdirini eslatuvchi bir narsa bor. Birinchi qadamlarda bir xil g'azablangan tan olinmaslik, tug'ilishdagi shovqin (futuristlar bilan, faqat ancha kuchliroq, janjalga aylanadi). Adabiy tanqidning ilg‘or qatlamlarining tez tan olinishi bu g‘alaba, katta umidlar ortidan keldi. Rus she'riyatining imkoniyatlari va ufqlarida misli ko'rilmagandek tuyulgan bir paytda to'satdan buzilish va tubsizlikka tushish.
Futurizm muhim va chuqur oqim ekanligiga shubha yo'q. Shuningdek, uning (xususan, Mayakovskiy) proletar she'riyatining shakliga, uning mavjudligining dastlabki yillarida sezilarli tashqi ta'siri shubhasizdir. Ammo futurizm o‘ziga yuklangan vazifalar og‘irligini ko‘tara olmay, inqilob zarbalari ostida butunlay qulab tushgani ham xuddi shunday aniq. Bir nechta futuristlarning - Mayakovskiy, Aseev va Tretyakovning ishi o'tgan yillar inqilobiy mafkura bilan sug'orilgan, bu alohida shoirlarning faqat inqilobiy tabiati haqida gapiradi: inqilob qo'shiqchilariga aylangan bu shoirlar o'zlarining futuristik mohiyatini katta darajada yo'qotdilar va butun futurizm shu sababli inqilobga yaqinlashmadi. xuddi RCP a'zolari va Bryusov, Sergey Gorodetskiy va Vladimir Narbut inqilob qo'shiqchilari bo'lganligi yoki deyarli har bir Simbolist shoir bir yoki bir nechta inqilobiy she'rlar yozgani uchun ramziylik va akmeizm inqilobiy bo'lmagani kabi.
Asosan, rus futurizmi sof she'riy harakat edi. Shu ma’noda u she’riyatning o‘sha oqimlari zanjirining mantiqiy halqasidirXXasrlar, ular nazariyasi va she'riy ijodining boshiga sof estetik muammolarni qo'ydi. Futurizmda isyonkor rasmiy inqilobiy element kuchli bo'lib, g'azab bo'ronini keltirib chiqardi va "burjuaziyani larzaga keltirdi". Ammo bu “zarba” o‘z davrida dekadentlar uyg‘otgan “zarba” bilan bir xil tartibdagi hodisa edi. “Isyonkorlik”ning o‘zida, “burjuaziyani larzaga solishda”, futuristlarning janjalli hayqiriqlarida inqilobiy tuyg‘ulardan ko‘ra ko‘proq estetik tuyg‘ular bor edi.
Futuristlarning texnik izlanishlarining boshlang'ich nuqtasi zamonaviy hayotning dinamikasi, uning tez sur'ati, maksimal xarajatlarni tejash istagi, "egri chiziqdan, spiraldan, turniketdan voz kechish, to'g'ri chiziqqa moyillikdir. Sekinlikdan, mayda-chuydalardan, batafsil tahlil va tushuntirishlardan nafratlanish. Tezlikni, qisqartirishni, xulosa va sintezni yaxshi ko'ring: "Menga qisqacha ayting!" Demak, umume'tirof etilgan sintaksisni yo'q qilish, "simsiz tasavvur" ni joriy etish, ya'ni "ozod qilingan so'zlar bilan ifodalangan tasvirlar yoki analogiyalarning mutlaq erkinligi, sintaksis simlarisiz va hech qanday "tinish belgilari", "siqilgan metaforalar", "telegraf tasvirlari", "ikki, uch, to'rt va besh qadamlardagi harakatlar", halokat sifatli sifatlar, fe'llarning noaniq kayfiyatda qo'llanilishi, qo'shimchalarning qoldirilishi va boshqalar - bir so'z bilan aytganda, hamma narsa ixchamlikka va "uslub tezligini" oshirishga qaratilgan.
Rus "kubo-futurizmi" ning asosiy intilishi - bu so'zning o'ziga xos qiymati nomidan ramziylikning "oyat musiqasi" ga qarshi reaktsiya, ammo so'z ma'lum bir mantiqiy fikrni ifodalash uchun qurol sifatida emas. Mumtoz shoirlar va akmeistlar uchun ham shunday bo'lgan, ammo so'z o'z-o'zidan maqsad sifatida. Shoirning mutlaq individualizmini tan olish bilan birgalikda (futuristlar katta qiymat Shoirning qo‘lyozmasida ham qo‘lyozma toshbosma kitoblar nashr etilib, so‘z ortidagi “afsona yaratuvchisi”ning roli e’tirof etilgan holda – bu intilish misli ko‘rilmagan so‘z yaratishga sabab bo‘ldi va oxir-oqibat “transratsional til” nazariyasiga olib keldi. ". Bunga Kruchennyxlarning shov-shuvli she'ri misol bo'la oladi:
Teshik, bul, schyl,
boshpana
skoom
sen bilan,
r l ez.
So'z yaratish rus futurizmining eng katta yutug'i, uning markaziy momenti edi. Marinettining futurizmidan farqli o'laroq, uning eng yorqin vakillari bilan ifodalangan rus "kubo-futurizmi" shahar va zamonaviylikka unchalik aloqasi yo'q edi. Xuddi shu romantik element unda juda kuchli edi.
U “dahshatli” “kubo-futurist” so‘ziga to‘g‘ri kelmaydigan Yelena Guroning shirin, chala bolalarcha, muloyim nolishida, N. Aseevning ilk gaplarida, “Volga” bo‘yida aylanib yurgan jasoratida o‘z ta’sirini o‘tkazdi. va V. Kamenskiyning qo'ng'iroq quyoshi va ma'yus " o'limdan keyingi bahor "Churilin, lekin V. Xlebnikovda ayniqsa kuchli. Xlebnikovni G'arb futurizmi bilan bog'lash hatto qiyin. Uning o‘zi o‘jarlik bilan “futurizm” so‘zini “budetlyane” so‘zi bilan almashtirgan. Rus simvolistlari singari, u (Kamenskiy, Churilin va Bojidar kabi) avvalgi rus she'riyatining ta'sirini o'zlashtirdi, ammo Tyutchev va Vlning mistik she'riyati emas. Solovyov va "Igorning yurishi haqidagi ertak" she'riyati va rus epik eposi. Hatto eng to'g'ridan-to'g'ri, eng yaqin zamonaviylik voqealari - urush va NEP - Xlebnikov ijodida "1915"dagi kabi futuristik she'rlarda emas, balki o'z aksini topgan. Aseev va eski rus ruhida romantik tarzda stilize qilingan ajoyib "Jang" va "Oh, yaxshi do'stlar, savdogarlar".
Biroq, rus futurizmi faqat bitta "so'z yaratish" bilan cheklanmagan. Xlebnikov tomonidan yaratilgan oqim bilan bir qatorda, unda boshqa elementlar ham mavjud edi. G'arbiy hamkasbi bilan rus futurizmi bilan bog'liq bo'lgan "futurizm" tushunchasi uchun ko'proq mos keladi.
Ushbu tendentsiya haqida gapirishdan oldin, rus futurizmining yana bir turini - Moskvadagi "kubo-futuristlar" dan biroz oldinroq Sankt-Peterburgda gapirgan "ego-futuristlar" ni alohida guruhga ajratish kerak. Bu yo‘nalishning boshida I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva K. Olimpov G. Ivnov (keyinchalik akmeist) va “Imagizm”ning bo‘lajak asoschisi V. Shershenevich turdilar.
"Ego-futurizm" futurizm bilan deyarli umumiylikga ega emas edi. Bu tendentsiya erta Peterburg dekadansiyasi epigonizmining aralash aralashmasi bo'lib, Balmont she'rining "qo'shig'i" va "musiqiyligi" ning cheksiz chegaralariga olib keldi (siz bilasizki, Severyanin o'qimagan, balki she'rlarini "she'r kontsertlarida" kuylagan). , qandaydir salon-parfyumeriya erotizmi , engil kinizmga aylanib, ekstremal solipsizmni tasdiqlash - ekstremal egosentrizm ("Egoizm - bu individuallashtirish, xabardorlik, hayrat va "men" ni maqtashdir ... "Ego-futurizm - tinimsiz intilish. Hozirgi vaqtda kelajakka erishish uchun har bir egoistning"). Bu zamonaviy shaharni, elektr energiyasini, temir yo'llarni, samolyotlarni, zavodlarni, Marinettidan (Severyanin va ayniqsa Shershenevichdan) qarzga olingan avtomobillarni ulug'lash bilan birlashtirildi. Shunday qilib, "ego-futurizmda" hamma narsa bor edi: zamonaviylik aks-sadolari ham, yangi, qo'rqoq bo'lsa ham, so'z yaratish ("she'r", "ahmoqlik", "o'rtamiyonalik", "olilien" va boshqalar) va muvaffaqiyatli topildi. uzatish uchun yangi ritmlar avtomobil prujinalarining tebranishini o'lchaydi ("Nafis arava Severyanin") va M. Loxvitskaya va K. Fofanovning salon she'rlariga futuristik hayrat uchun g'alati, lekin eng muhimi, restoranlarga bo'lgan muhabbat, shubhali budoirlar. o'sish, kafe-shantany, Severyanin uchun mahalliy elementlarga aylandi. Igor Severyanindan tashqari (yaqinda u ego-futurizmdan voz kechdi), bu tendentsiya bitta yorqin shoirni yaratmadi.
Xlebnikovning futurizmi va Severyaninning “ego-futurizmi”dan ko‘ra G‘arbga ancha yaqinroq rus futurizmining Mayakovskiy, Aseevning so‘nggi davri va Sergey Tretyakov asarlarida topilgan tarafkashlik edi. Texnika sohasida Xlebnikovning qattiq qofiyalari o'rniga she'rning erkin shakli, yangi sintaksis va qalin assonanslarni olib, so'z yaratishga taniqli, ba'zan sezilarli darajada hurmat ko'rsatgan holda, bu shoirlar guruhi o'z asarlarida bir qator elementlarni berdilar. haqiqatdan ham yangi mafkura. Ularning ishi shovqinlari, shovqinlari, shovqinlari, fabrikalarning porlab turgan chiroqlari, ko'cha shovqini, restoranlar, harakatlanuvchi ommaning olomoni bilan zamonaviy sanoat shahrining dinamikasi, ulkan ko'lami va titanik kuchini aks ettirdi.
So'nggi yillarda Mayakovskiy va boshqa ba'zi futuristlar isteriya va azob-uqubatlardan xalos bo'lishdi. Mayakovskiy o'zining "buyruqlari" ni yozadi, unda hamma narsa tetiklik, kuch, kurashga chaqiradi, tajovuzkorlik darajasiga etadi. Bu kayfiyat 1923 yilda yangi tashkil etilgan "Lef" ("San'atning chap fronti") guruhining deklaratsiyasida ifodalangan.
Mayakovskiyning nafaqat mafkuraviy, balki texnik jihatdan ham barcha ishlari (birinchi yillar bundan mustasno), shuningdek, Aseev va Tretyakov ijodining so'nggi davri allaqachon futurizmdan chiqish yo'li, futurizm yo'liga kirishdir. neorealizmning bir turi. Uitmenning shubhasiz ta'siri ostida boshlangan Mayakovskiy so'nggi davrda mutlaqo maxsus texnikani ishlab chiqdi, o'ziga xos plakat-giperbolik uslubni yaratdi, bezovta bo'lib, qisqa she'rni baqiruvchi, beparvo, "yirtilgan chiziqlar" ni etkazishni juda muvaffaqiyatli topdi. zamonaviy shaharning ritmi va ulkan ko'lami, urush, millionlab inqilobiy ommaning harakati. Bu futurizmdan ustun kelgan Mayakovskiyning katta yutug‘idir va proletar she’riyati o‘zining birinchi yillarida, ya’ni proletar shoirlari o‘z e’tiborini inqilobiy kurash motivlariga qaratgan davrning o‘zi tabiiydir. , Mayakovskiyning texnik usullari sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Imagizm XX asr rus she'riyatidagi so'nggi, ayniqsa shov-shuvli maktab edi. Ushbu yo'nalish 1919 yilda yaratilgan (Imagizmning birinchi "Deklaratsiyasi" 30 yanvarda), shuning uchun inqilobdan ikki yil o'tgach, lekin barcha mafkurada bu tendentsiya inqilobga ega emas edi.
Balmont, Kuzmin va Blokga taqlid qilgan she'rlaridan ramziylik bilan boshlangan shoir Vadim Shershenevich 1912 yilda ego-futurizm yetakchilaridan biri bo'lib, Severyanin ruhida "shoirlar" yozgan va faqat inqilobdan keyingi yillarda yaratilgan. uning "Tasavvurchi" she'riyati.
Simvolizm va futurizm singari, imagizm ham G'arbda paydo bo'lgan va faqat u erdan Shershenevich tomonidan rus tuprog'iga ko'chirilgan. Va xuddi Simvolizm va Futurizm singari, u G'arb shoirlarining imagizmidan sezilarli darajada farq qilar edi.
Imagizm ham simvolizm she'riyatining musiqiyligiga, ham akmeizmning moddiyligiga va futurizmning so'z yaratilishiga qarshi reaktsiya edi. U she’riyatdagi har qanday mazmun va mafkurani rad etgan, obrazni birinchi o‘ringa qo‘ygan. U "falsafasi yo'q" va "fikr mantiqi" yo'qligidan faxrlanardi.
Imagistlar tasvir uchun uzr so'rashlarini zamonaviy hayot tezligi bilan bog'lashdi. Ularning fikricha, tasvir eng aniq, eng ixcham, avtomobillar, radiotelegraflar va samolyotlar davriga mos keladi. “Rasm nima? eng yuqori tezlik bilan eng qisqa masofa. Badiiy his-tuyg'ularni etkazishning "tezligi" nomidan, imagistlar futuristlarga ergashib, sintaksisni buzadilar - epithetlarni, ta'riflarni, predloglarni, predikatlarni tashlaydilar, fe'llarni noaniq yo'nalishga qo'yadilar.
Aslida, texnikada ham, ularning "tasvirlarida" ham yangi narsa yo'q edi. "Tasavvur", usullardan biri sifatida badiiy ijodkorlik nafaqat futurizm, balki ramziy ma'noda ham keng qo'llanilgan (masalan, Innokentiy Annenskiyda: "Bahor hali hukmronlik qilmaydi, lekin qor kosasi quyoshdan mast" yoki Mayakovskiyda: "Kal fonus qora paypoqni ixtiyoriy ravishda olib tashladi. ko'chadan"). Tasavvurchilarning qat’iyat bilan obrazni birinchi o‘ringa olib, she’riyatdagi hamma narsani – mazmunni ham, shaklni ham unga qisqartirishlari yangilik edi.
20-asr rus sheʼriyatida maʼlum maktablarga aloqador shoirlar bilan bir qatorda ularga qoʻshilmagan yoki bir muncha vaqt qoʻshni boʻlmagan, lekin ular bilan qoʻshilmagan va oxir-oqibat oʻz yoʻlidan ketgan koʻplab shoirlar yetishib chiqdi.
Rus simvolizmining o'tmishga qiziqishi -XVIIIasr - va stilizatsiyaga bo'lgan muhabbat M. Kuzminning ishida, romantik 20 va 30-yillarga bo'lgan ehtiros - samovarlarning shirin yaqinligi va qulayligida va Boris Sadovskiyning eski burchaklarida o'z aksini topdi. Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan va Georgiy Shengelining Injil sonetlarida, Sofiya Parnokning safik baytlarida va Leonid Grossmanning "Pleiades" siklidagi nozik stilize qilingan sonetlarida Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyanning sharqona she'riyatida "stilizatsiya" uchun xuddi shunday ishtiyoq yotadi.
Slavyanizmlar va qadimgi rus qo'shiqlari omboriga bo'lgan qiziqish, "badiiy folklor" ga ishtiyoq yuqorida rus simvolizmining o'ziga xos momenti sifatida qayd etilgan bo'lib, A. Dobrolyubov va Balmontning mazhab motivlarida, Sologubning mashhur nashrlarida va V. Bryusov, V. Ivanovning qadimgi slavyan stilizatsiyalarida va S. Gorodetskiy ijodining butun birinchi davrida ular Lyubov Stolitsa, Marina Tsvetaeva va Pimen Karpovning she'riyatini to'ldiradilar. Ijodining birinchi davrida ham simvolistlar qatoriga kirgan shoir Ilya Erenburgning jazavali ifodali, asabiy va beparvo, lekin kuchli chizilgan satrlarida timsolchilar sheʼriyati aks-sadosini ushlash juda oson. .
Yigirmanchi asr rus lirikasida alohida o'rinni I. Bunin she'riyati egallaydi. Rus qishlog'i va kambag'al mulkdor mulkini real tasvirlashning yagona namunasi bo'lgan Fet ta'sirida yozilgan lirik she'rlardan boshlab, Bunin o'z ijodining keyingi davrida buyuk she'r ustasiga aylandi va shakl jihatdan go'zal yaratdi. , klassik jihatdan tiniq, ammo biroz sovuq she'rlarni eslatuvchi, - o'zi ham o'z ishini tavsiflaganidek, - po'lat pichoq bilan qorli cho'qqiga o'yilgan sonet. Erta vafot etgan V. Komarovskiy Buninga vazminlik, aniqlik va qandaydir sovuqqonlik bilan yaqin. Ilk chiqishlari ancha keyingi davrga – 1912 yilga to‘g‘ri kelgan bu shoir ijodida ma’lum darajada akmeizm xususiyatlari bor. Shunday qilib, u klassitsizm she'riyatida yoki, odatda, "Pushkinizm" deb ataladigan, taxminan 1910 yildan boshlab juda muhim rol o'ynay boshladi.
Taxminan 1910-yillarda, Simvolizm maktabining bankrotligi aniqlanganda, yuqorida ta'kidlanganidek, Simbolizmga qarshi reaktsiya paydo bo'ldi. Yuqorida, ushbu reaktsiyaning asosiy kuchlari - akmeizm va futurizm yo'naltirilgan ikkita chiziq ko'rsatilgan. Biroq, ramziylikka qarshi norozilik bu bilan cheklanib qolmadi. U na akmeizmga, na futurizmga qo‘shilmagan, balki she’riy uslubning ravshanligi, soddaligi va mustahkamligini himoya qilish yo‘lida o‘z ijodi bilan gapirgan shoirlar ijodida o‘z ifodasini topdi.
Ko'plab tanqidchilarning qarama-qarshi qarashlariga qaramay, bu harakatlarning har biri rus she'riyati xazinasida abadiy qoladigan va kelajak avlodlar orasida o'z muxlislarini topadigan ko'plab ajoyib she'rlarni yaratdi.
Bibliografiya
1. “XX asrning birinchi choragi rus lirikasi antologiyasi”.
I.S. Ejov, E.I. Shamurin. "Amirus", 1991 yil.
"19-asr - 20-asr boshlari rus she'riyati".
P. Nikolaev, A. Ovcharenko…
Nashriyot uyi " Badiiy adabiyot", 1987 yil.
Yosh adabiyotshunosning entsiklopedik lug'ati.
"Pedagogika" nashriyoti, 1987 yil.
“Oliy o‘quv yurtlariga abituriyentlar uchun adabiyot fanidan uslubiy qo‘llanma”.
I.V. Velikanova, N.E. Tropkin. "O'qituvchi" nashriyoti
San'at va adabiyotda yangi yo'nalishlar, yo'nalishlar, uslublarning paydo bo'lishi doimo insonning dunyodagi, koinotdagi o'rni va rolini tushunish, insonning o'zini o'zi anglashining o'zgarishi bilan bog'liq. Bunday o'zgarishlardan biri 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida sodir bo'ldi. O'sha davr rassomlari haqiqatga yangi qarashni, asl nusxani izlashni yoqladilar badiiy vositalar. Atoqli rus faylasufi N. A. Berdyaev bu qisqa, ammo hayratlanarli darajada yorqin davrni kumush asr deb atadi. Bu ta'rif, birinchi navbatda, 20-asr boshidagi rus she'riyatiga tegishli. Oltin davr - Pushkin va rus klassikasi davri. Bu kumush asr shoirlarining iste'dodlarini ochishga asos bo'ldi. Anna Axmatovaning "Qahramonsiz she'ri"da biz quyidagi satrlarni topamiz:
Va kumush oy yorqin
Kumush asrda suzib yurgan.
Xronologik jihatdan, Kumush asr bir yarim yildan yigirma yilgacha davom etdi, ammo to'yinganlik nuqtai nazaridan uni ishonchli tarzda asr deb atash mumkin. Bu noyob iste'dod egalarining ijodiy o'zaro hamkorligi tufayli mumkin bo'ldi. Kumush asrning badiiy surati ko'p qatlamli va qarama-qarshidir. Turli badiiy yo'nalishlar, ijodiy maktablar, individual noan'anaviy uslublar paydo bo'ldi va bir-biriga bog'landi. Kumush asr san'ati eski va yangini, chiquvchi va paydo bo'lganni paradoksal ravishda bog'lab, qarama-qarshiliklar uyg'unligiga aylanib, o'ziga xos madaniyatni shakllantirdi. O'sha notinch davrda o'tayotgan oltin asrning realistik an'analari va yangi badiiy yo'nalishlar o'rtasida o'ziga xos o'xshashlik mavjud edi. A. Blok shunday deb yozgan edi: “Naif realizm quyoshi botdi”. Bu diniy izlanishlar, fantaziya va tasavvuf davri edi. San'atning sintezi eng yuqori estetik ideal deb tan olingan. Simvolik va futuristik she’riyat, falsafaga da’vogar musiqa, dekorativ rasm, yangi sintetik balet, dekadent teatri, zamonaviy me’morchilik uslubi vujudga keldi. Shoirlar M. Kuzmin va B. Pasternak musiqa bastalagan. Bastakorlar Skryabin, Rebikov, Stanchinskiy ba'zilari falsafada, ba'zilari she'riyatda va hatto nasrda mashq qildilar. San'atning rivojlanishi tezlashdi, yuzlab yangi g'oyalar paydo bo'ldi.
19-asrning oxiriga kelib, keyinchalik "katta" simvolistlar sifatida tanilgan simvolist shoirlar o'zlarini baland ovozda e'lon qildilar - 3. Gippius, D. Merejkovskiy, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Keyinchalik "Yosh timsolchilar" shoirlari guruhi paydo bo'ldi - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Akmeist shoirlar guruhi tuzildi - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetskiy, A. Axmatova va boshqalar. Poetik futurizm paydo bo'ladi (A. Kruchenyx, V. Xlebnikov, V. Mayakovskiy). Ammo o'sha davr rassomlari ijodidagi barcha pesgrot va ko'rinishlarning xilma-xilligi bilan shunga o'xshash tendentsiyalar kuzatiladi. O'zgarish umumiy ildizlarga asoslangan edi. Feodal tuzum qoldiqlari parchalanib ketdi, inqilobdan oldingi davrda "aqllarning fermentatsiyasi" sodir bo'ldi. Bu madaniyat taraqqiyoti uchun mutlaqo yangi sharoit yaratdi.
Kumush asr she’riyati, musiqasi, rassomchiligida inson ruhining Abadiyat qarshisida erkinligi mavzusi asosiy mavzulardan biri edi. Rassomlar olamning abadiy sirini ochishga intilishdi. Ba'zilar bunga diniy nuqtai nazardan yondashgan bo'lsa, boshqalari Xudo yaratgan dunyoning go'zalligiga qoyil qolishgan. Ko'pgina san'atkorlar o'limni boshqa mavjudot, azob-uqubat azobidan baxtli xalos bo'lish deb bilishgan. inson ruhi. Sevgi kulti g'ayrioddiy kuchli edi, dunyoning shahvoniy go'zalligi, tabiat elementlari, hayot quvonchi bilan mastlik edi. "Sevgi" tushunchasi chuqur iztirobga uchradi. Shoirlar Xudoga, Rossiyaga muhabbat haqida yozganlar. A. Blok she'riyatida Vl. Solovyov, V. Bryusov skif aravalari shoshilib, butparast Rossiya N. Rerichning rasmlarida aks ettirilgan, I. Stravinskiy baletlarida Petrushka raqslari, rus ertaki qayta tiklanadi (V. Vasnetsovning "Alyonushka", M. Vrubelning "Leshi").
Valeriy Bryusov 20-asrning boshlarida umume'tirof etilgan nazariyotchi va rus simvolizmining etakchisiga aylandi. U shoir, nosir, adabiyotshunos, olim, qomusiy bilimdon inson edi. Bryusov ijodiy faoliyatining boshlanishi uchta "Rossiya simvolistlari" to'plamining nashr etilishi edi. U frantsuz simvolistlarining sheʼriyatiga qoyil qoldi, bu sheʼrlar “Mazkur asarlar”, “Bu menman”, “Uchinchi gvardiya”, “Shahar va dunyoga” toʻplamlarida oʻz aksini topgan.
Bryusov boshqa madaniyatlarga katta qiziqish ko'rsatdi qadimiy tarix, antik davrga qadar, universal tasvirlarni yaratdi. Uning she’rlarida Ossuriya shohi tirikdek namoyon bo‘ladi
Assargadon, Rim legionlari va buyuk sarkarda Iskandar Zulqarnayn o'tmoqda, o'rta asrlar Venetsiyasi, Dante va boshqalar ko'rsatilgan. Bryusov yirik Symbolist jurnali Libraga mas'ul edi. Bryusov taniqli ramziy usta hisoblansa-da, bu yoʻnalishdagi yozuv tamoyillariga “Ijod”, “Yosh shoirga” kabi ilk sheʼrlar koʻproq taʼsir qilgan.
Tez orada idealistik tafakkur o'z o'rnini dunyoviy, ob'ektiv ahamiyatga ega mavzularga berdi. Bryusov shafqatsiz sanoat davrining boshlanishini birinchi bo'lib ko'rgan va bashorat qilgan. U insoniy fikrni, yangi kashfiyotlar haqida kuyladi, aviatsiyaga qiziqdi, koinotga parvozlarni bashorat qildi. O'zining ajoyib ijrosi uchun Tsvetaeva Bryusovni "mehnat qahramoni" deb atadi. "Mehnat" she'rida u hayotiy maqsadlarini shakllantirgan:
Men sirlarni bilmoqchiman
Hayot dono va sodda.
Barcha yo'llar g'ayrioddiy
Mehnat yo'li boshqa yo'lga o'xshaydi.
Bryusov umrining oxirigacha Rossiyada qoldi, 1920 yilda Adabiyot va san'at institutiga asos soldi. Bryusov Dante, Petrarka, arman shoirlarining asarlarini tarjima qilgan.
Konstantin Balmont shoir sifatida keng tanilgan, 19-asrning so'nggi o'n yilida katta shuhrat qozongan va yoshlik buti edi. Balmontning ishi 50 yildan ortiq davom etdi va asr boshidagi o'tish davrini, o'sha davr ongining fermentatsiyasini, o'ziga xos, xayoliy dunyoga chekinish istagini to'liq aks ettirdi. Boshida ijodiy yo'l Balmont ko'plab siyosiy she'rlar yozgan, ularda podshoh Nikolay II ning shafqatsiz qiyofasini yaratgan. Ular varaqalardek yashirincha qo‘ldan-qo‘lga o‘tib ketardi.
“Shimoliy osmon ostida” birinchi to‘plamidayoq shoirning she’rlari nafis shakl va musiqiylik kasb etadi.
Quyosh mavzusi shoirning barcha ijodidan o‘tadi. Uning uchun hayot beruvchi quyosh tasviri hayotning, yovvoyi tabiatning ramzi bo'lib, u bilan doimo uzviy bog'liqlikni his qilgan:
Men bu dunyoga quyoshni ko'rish uchun keldim
Va ko'k ko'rish.
Men bu dunyoga Quyoshni ko'rish uchun keldim.
Va tog'larning balandliklari.
Men bu dunyoga dengizni ko'rish uchun keldim
Va vodiylarning yam-yashil rangi.
Men dunyolar yaratdim. bir qarashda,
Men ustaman ...
Balmont "Noma'lum" she'rida rus tabiatining o'ziga xos holatini mohirlik bilan payqaydi:
Rus tabiatida charchagan noziklik bor,
Yashirin qayg'uning jim og'rig'i
Qayg'u umidsizligi, ovozsizlik, cheksizlik,
Sovuq balandliklar, tark etdi.
She’r nomining o‘zi ham harakatning yo‘qligi, inson qalbining hikmatli tafakkur holatiga sho‘ng‘ishi haqida gapiradi. Shoir o'sib, ko'z yoshlarini to'kadigan turli xil qayg'u tuslarini beradi:
Va yurak kechirdi, lekin yurak muzlab qoldi,
Va yig'laydi, yig'laydi va beixtiyor yig'laydi.
Kumush davr shoirlari tuyg‘u va tuyg‘ular oqimini, qalbning murakkab hayotini aks ettirgan yorqin shtamplar bilan she’r mazmuniga sig‘im va teranlik bera olgan.
22.04.04 Boldirev Maksim.
Kumush asr shoirlari.
Asr boshi buyuk nomlar bilan bog‘liq adabiyot hayotining muhim sahifasidir. Lev Tolstoy hali tirik edi, Chexov qahramonlari faol edi, lekin turli adabiy oqimlar allaqachon mavjud bo'la boshlagan edi: simvolizm, akmeizm, futurizm.
"Kumush asr" atamasi "oltin asr" - Pushkin va Turgenev davriga o'xshash tarzda paydo bo'lgan. “Kumush asr” shoirlari: Balmont, Voloshin, Bryusov, Severyanin, Annenskiy, Xlebnikov, Gumilev – bu dunyoda dunyo va insonning yangi tushunchasini yaratdilar. Ular doimo inson tomonidan yaratilgan hamma narsa amalga oshmaydi va ongning analitik kirib borishi mumkin bo'lmagan sohalar mavjud degan g'oya bilan doimo hayratda edi.
Simvolistlar bilim mezonini ichki, ruhiy tajriba deb bilishgan. Katta ahamiyatga ega sub'ektiv asosga ega bo'ldi. O'tkinchi, tushunib bo'lmaydigan, sirli narsa qimmatli va haqiqatga aylandi. "Men mavhumni yaxshi ko'raman: men ular uchun hayot yarataman - men hamma narsani yolg'iz, yashirin yaxshi ko'raman", deb yozgan Zinaida Gippius. Simvolistlar shaklga sig'inish, turli sohalarda - tarixiy va geografikdan falsafiy va lingvistik sohalarda chuqur bilimlarni namoyish etish istagi bilan ajralib turardi. Valeriy Bryusov "Shirg'a" she'rida mazmunga e'tibor bermay, shaklni keskin ravishda ta'kidladi: "Qamish sahrosida shovqin, shitirlash - cho'qqilarning shitirlashi, yangi chakalakzorlardagi shovqin, ruhning shivir-shivirini bostirish".
Akmeistlar she'riyatning tasvirlarning noaniqligi va ravonligidan xalos bo'lishini, murakkab metaforadan voz kechishini e'lon qildilar. aniq qiymat sozlar. Gumilyov yigirma olti shoirni o‘z atrofiga birlashtirib, “hayotga mardona, qat’iy va tiniq nigoh – gullagan davr” degan ma’noni anglatuvchi akmeizm oqimining boshida turdi. Nikolay Gumilyov to'siqlarni engib o'tish, o'ziga va boshqalarga inson maqsadga erishish mumkinligini isbotlash qobiliyati bilan qiziq: "Tez qanotlilarni kapitanlar - bo'ronlardan qo'rqmaydigan, yangi erlarni kashf etuvchilar boshqaradi. malsrems va stranded”.
Erta Anna Axmatova she'riyatdagi ushbu tendentsiyani hurmat qildi: "Bu quvonchli va ravshan - ertaga tong bo'ladi; Bu hayot go‘zal, yurak, dono bo‘l”.
Futuristik harakatning etakchi ishtirokchilaridan biri, Mayakovskiy ta'rifiga ko'ra, "Yangi poetik qit'alarning Kolumbi" eksperimental shoir Xlebnikov edi.
Kundalik hayotni mutlaqo rad etish Xlebnikov hayotining tabiatini aniqladi. Bu rus she'riyatida sargardon edi, lekin oddiy emas, lekin sehrlangan: "O'rmonda" she'ri (1913) u gullar va o'simliklar bilan uchrashishdan zavqlanishni qanday bilganligini ko'rsatadi. Ibtidoiy tabiatdagi shovqin va titroqlar orasida monumental gigant paydo bo'ladi: "Va faqat daryo qirg'og'ining shovqini va faqat daryo o'tlarining titrashi va rangi oqarib ketgan va baland bo'yli kimdir, eman o'rmoni bilan bir xil". Xlebnikov tomonidan ko'tarilgan va she'riy giperbola bilan ko'tarilgan bu odam 1919 yilda yaratilgan Kustodievning mashhur xarakteri bilan qandaydir bog'liqdir.
20-asr boshlari sheʼriyati oʻzining rang-barangligi va koʻp ovozliligi bilan hayratga soladi va hayratga soladi.
Balmont quyoshni dunyoning markaziga qo'ydi - "nur va vijdon manbai", hayot manbai. Uning she’rlari musiqali bo‘lib, ularda bahor oqimlarining shitirlashi, quyosh nurlari, chayqalishlar va ko‘pikli dengiz, ma’naviyat, qayg‘u va yorqin umid mujassam.
Andrey Belyning satrlari hayratlanarli: "Yig'lang, bo'ronli element, momaqaldiroqli olov ustunlarida! Rossiya, Rossiya, Rossiya, meni kuydirib aqldan ozing!”
Maksimilian Voloshin dastlab she’rlarining ohangdorligi, yengilligi, nafisligi, so‘ngra hayotiy dasturining teranligi bilan o‘ziga tortadi.
Butun Rossiya olovdir. O'chmas olov
Oxiridan oxirigacha, asrdan asrga
Yonish, bo'kirish. Va tosh yorilib ketadi
Va har bir mash'al bir shaxsdir.
Kumush asr she’riyatida asosiy narsa uning buyuk va fojiali davrga daxldorligidir. Shoirlarning his-tuyg'ularida ularning adashish motivi yangraydi. "Dushman armiyadan biri", deb yozgan Voloshin.
Va shunga qaramay, Rossiyaning kumush davri unutilmas va noyobdir. Rossiyada hech qachon, na oldin, na keyin, o'sha paytdagidek, o'sha davrning badiiy ongidagi bunday qizg'in izlanishlar va intilishlar bo'lmagan.
Kumush asr shoirlari ijodini biron bir adabiy oqim doirasida cheklab bo'lmaydi. Ularning asarlaridagi tafakkur teranligi, so‘z mahorati, ruh hayotini, tarixiy, adabiy va ijtimoiy-fuqarolik muammolarini idrok eta olish qobiliyati ularni yanada kengroq va chuqurroq xarakterlaydi.
Kumush asr shoirlarining ijodiy mulohazalari nuri rus adabiyoti tarixida abadiy qoladi.